Hvor mange pladser er der i Bolshoi Theatre? Bolshoi Teatret

På stedet for Bolshoi-teatret i Moskva tidligere stod Petrovsky-teatret, som helt udbrændte den 8. oktober 1805.

I 1806 blev jorden udkøbt med penge fra den russiske statskasse og dermed de omkringliggende bygninger.

Ifølge de oprindelige planer blev dette gjort for blot at rydde store områder for at forhindre store brande i Moskva.

Men allerede da begyndte de at tænke på at skabe en teaterplads på dette sted. Der var intet projekt, ingen penge på det tidspunkt, og de vendte tilbage til planen først i begyndelsen af ​​1816, efter krigen med Napoleon.

Gårdene til to nedrevne kirker blev tilføjet til det allerede godkendte område til oprettelsen af ​​Teaterpladsen. Og i maj blev projektet godkendt af Alexander I.

Bolshoi-teatrets historie i Moskva begynder i 1817, da zaren blev præsenteret for et projekt om et nyt teater, som skulle bygges på dette sted.

Interessant nok var bygningen med sin facade allerede i projektet orienteret med udgangen til pladsen (sådan ser teatret ud nu), selvom den centrale indgang til det gamle Petrovsky-teater var fra siden af ​​det nuværende centrale stormagasin. Generalingeniør Corbigne præsenterede projektet for zaren.

Men så skete det ufattelige!

Projektet forsvandt på en eller anden måde sporløst på tærsklen til dets præsentation for Moskvas generalguvernør D.V. Golitsyn. Arkitekt O.I. Beauvais er i gang med at udarbejde nye tegninger til en byggeplan med to etager og en skitse af facaden.

I 1820 begyndte arbejdet med at rydde territoriet og begyndelsen på opførelsen af ​​Bolshoi-teatret. På dette tidspunkt var projektet af arkitekten A. Mikhailov allerede blevet godkendt, som bibeholdt det koncept, som arkitekten O.I. Beauvais.

Teatrets udseende i Moskva var påvirket af projektet med Bolshoi St. Petersburg Theatre, rekonstrueret i 1805 af arkitekten Tom de Thoma. Bygningen havde også en skulpturel fronton og joniske søjler.

Samtidig med opførelsen af ​​teatret arbejdede man på at fængsle Neglinnaya-floden i et rør (den løber fra hjørnet af Maly Theatre-bygningen og går til Alexanderhaven).

Den frigjorte "vilde sten", som var dækket af floddæmningen, såvel som trinene på Kuznetsk-broen, gik til opførelsen af ​​Bolshoi-teatret. Det var af sten, at bunden af ​​søjlerne ved den centrale indgang blev lavet.

Bolshoi-teatrets bygning viste sig at være storslået.

Kun scenen besatte et område svarende til arealet af hele det tidligere Petrovsky-teater, og væggene, der forlod efter branden, blev indramningen af ​​denne del af teatret. Auditoriet var designet til 2200-3000 sæder. Teaterkasserne blev holdt på støbejernsbeslag, hvis vægt var mere end 1 ton. Enfilader af maskerade rum strakte sig langs begge sidefacader.

Det tog lidt over 4 år at opføre bygningen.

Åbningen fandt sted den 6. januar 1825 med forestillingen "Musernes triumf", det musikalske akkompagnement var skrevet af A. Alyabyev og A. Verstovsky.

I de tidlige år af dets udvikling var Bolshoi-teatret ikke en ren musikalsk platform. Repræsentanter for alle genrer kunne give en introduktion her.

Og navnet på Teaterpladsen, som Bolshoi-teatret stod på, afspejlede ikke essensen. Først var det beregnet til øvelser, det var indhegnet og indgangen til det var stærkt begrænset.

I løbet af de næste år blev teatret konstant rekonstrueret. Sådan fremstod separate indgange til zar- og ministerkasserne, loftet i salen blev fuldstændig omskrevet, og der blev bygget artillerilokaler i stedet for maskeradehallerne. Hovedscenen blev heller ikke ignoreret.

En brand udbrød i teatret i marts 1853... Det begyndte at brænde i et af skabene, og ilden opslugte hurtigt kulisserne og teatergardinet. Træbygninger bidrog til den hurtige spredning af flammen og elementernes kraft, som først aftog efter få dage.

Under branden omkom 7 personer. Det var kun takket være to ministres handlinger, at flere ofre blev undgået (de bragte en gruppe børn ud af ilden, som var forlovet på det tidspunkt på teatrets hovedscene).

Bygningen blev stærkt beskadiget af brand.

Scenens tag og bagvæg kollapsede. Interiøret er udbrændt. Mezzaninkassernes støbejernssøjler smeltede, og kun metalbeslag var synlige i stedet for etagerne.

Umiddelbart efter branden blev der udskrevet en konkurrence om restaurering af Bolshoi Teaterbygningen. Mange berømte arkitekter præsenterede deres værker: A. Nikitin (skabte projekter for mange teatre i Moskva, deltog i den sidste rekonstruktion af bygningen før branden), K.A. Ton (arkitekten bag det store Kreml-palads og Frelserens Kristus-katedral).

Vandt konkurrencen A.K. Kavos, som havde mere erfaring med opførelse af musiksale. Han havde også et dybt kendskab til akustik.

For bedre at afspejle lyden blev krumningen af ​​væggene i hallen ændret af arkitekten. Loftet var fladere og gav udseendet af et guitarspil. En korridor, der tidligere havde tjent som omklædningsrum, var overdækket under parterren. Væggene var beklædt med træ. Alt dette har ført til en betydelig forbedring af akustikken, en vigtig komponent i ethvert teater.

Scenens portalbue blev øget til salens bredde, orkestergraven blev uddybet og udvidet. Vi har reduceret bredden på gangene og lavet forskudskasser. Højden på etager blev den samme på alle etager.

Under denne ombygning blev kongeboksen bygget, som var placeret overfor scenen. Indvendige transformationer har gjort sæderne mere komfortable, men samtidig reduceret deres antal.

Gardinet til teatret blev malet af den dengang berømte kunstner Kozroe Dusi. Plottet var temaet med prins Pozharsky i spidsen, som træder ind i Moskvas Kreml gennem portene til Spasskaya-tårnet.

Bygningens ydre har også gennemgået ændringer.

Bolshoi-teatrets bygning er steget i højden. Et ekstra fronton blev rejst over hovedportikaen, som dækkede den imponerende dekorationshal. Klodts Quadriga blev båret lidt frem og den begyndte at hænge direkte over søjlegangen. Sideindgangene var dekoreret med støbejernsmarkiser.

Flere skulpturelle dekorationer blev føjet til det ydre, dekorative nicher blev indbygget. Væggene var dækket af rustikation, og de holdt op med at være glat pudsede som før. Podiet foran indgangen var udstyret med en rampe til vogne.

Forresten er det hyppigste spørgsmål: "Hvor mange kolonner har Bolshoi-teatret?" Deres antal er ikke ændret, selv efter genopbygningen. Der var stadig 8 af dem.

Det genoplivede teater holdt op med at opføre nogen forestillinger på sin scene og begyndte kun at begrænse sit repertoire til ballet- og operaforestillinger.

I slutningen af ​​århundredet opstod mærkbare revner på bygningen. En grundig undersøgelse viste, at bygningen trængte til større reparationer og arbejde for at styrke fundamentet.

Fra 1894 og frem til de første år af det nye årtusinde blev der gennemført en storslået rekonstruktion af Bolshoi: Belysningen blev fuldt elektrisk, opvarmningen blev skiftet til damp, og ventilationssystemet blev forbedret. Samtidig dukkede de første telefoner op i teatret.

Fundamentet for bygningen kunne kun styrkes i årene med sovjetmagten, 1921-1925. Arbejdet blev overvåget af I.I. Rerberg er arkitekten bag Kievsky-banegården og Central Moscow Telegraph.

Genopbygningen af ​​teatret er i gang. Vores tid var ingen undtagelse.

I begyndelsen af ​​det tredje årtusinde påvirkede omdannelserne ikke kun den indvendige udsmykning og den ydre del af bygningen. Teatret begyndte at vokse i dybden. En ny koncertsal er placeret under den nuværende Teaterplads.

Kunne du lide materialet? Det er nemt at takke! Vi ville være meget taknemmelige, hvis du kunne dele denne artikel på sociale netværk.

Utvivlsomt Bolshoi Teatret er en af ​​de mest genkendelige seværdigheder i Moskva. Det er tilstrækkeligt at huske, at hans billede blev beæret over at komme på pengesedlerne i Den Russiske Føderation. Grundlagt i 1776 fik det hurtigt status som det kejserlige teater, samtidig med at det blev centrum for datidens sceneliv. Teatret har ikke mistet denne status den dag i dag. Udtrykket "Bolshoi Theatre" er længe blevet et mærke kendt og forstået af kunstelskere over hele verden.

Bolshoi-teatrets historie

Bolshoi-teatret blev grundlagt den 13. marts 1776. På denne dag fik prins Peter Urusov tilladelse fra kejserinde Catherine II til at skabe et teater. I år begyndte byggeriet på højre bred af Neglinka, men teatret nåede ikke at åbne - alle bygninger blev ødelagt i en brand. Det nye teater blev bygget på Arbat-pladsen under ledelse af den russiske arkitekt af italiensk oprindelse Karl Ivanovich Rossi. Denne gang brændte teatret ned under Napoleons invasion. I 1821, under ledelse af arkitekten Osip Bove, dukkede bygningen af ​​Bolshoi-teatret op, som vi er så vant til. Åbningen af ​​Bolshoi Theatre fandt sted den 6. januar 1825. Denne dato betragtes som teatrets anden fødselsdag. Bolshoi-teatrets repertoire begyndte med koncerten "Triumph of the Muses" af M. Dmitriev (musik af A. Alyabyev og A. Verstovsky).

Bolshoi-teatret har en meget vanskelig og videre skæbne. Dens bygning brændte ned, forfaldt, tyske bomber faldt der ... Den næste genopbygning, der blev påbegyndt i 2005, skulle give den historiske teaterbygning sit oprindelige udseende, åben for tilskuere og turister al den gamle bygnings pragt. Der er meget lidt tid tilbage: snart vil beundrere af høj kunst være i stand til at nyde verdensmusikkens mesterværker i den vidunderlige og unikke atmosfære på Bolshoi-teatrets hovedscene. Bolshoi-teatret har længe specialiseret sig i kunst, der har været stoltheden af ​​russisk kultur i mange år - opera og ballet. Teatrets respektive trupper samt Bolshoi Theatre Orchestra er sammensat af usædvanligt talentfulde kunstnere. Det er svært at nævne en klassisk opera eller ballet, der aldrig har været opført på Bolshoi. Repertoire af Bolshoi Theatre består udelukkende af værker af store komponister: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Køb billetter til Bolshoi Theatre

At købe billetter til teatre i Moskva er i princippet ikke let. Desuden er Bolshoi-teatret selvfølgelig det mest prestigefyldte, og billetter dertil er meget svære at få på trods af deres høje omkostninger. Derfor bør du sørge for at købe billetter til Bolshoi Teatret på forhånd. I kassen bliver billetterne meget hurtigt udsolgt, og udvalget af pladser i hallen er begrænset. Brug en mere moderne og bekvem måde -

Historie

Bolshoi-teatret begyndte som et privat teater for provinsanklageren, prins Pjotr ​​Urusov. Den 28. marts 1776 underskrev kejserinde Catherine II prinsen et "privilegium" til vedligeholdelse af forestillinger, maskerader, baller og andre forlystelser i en periode på ti år. Denne dato betragtes som dagen for grundlæggelsen af ​​Moskva Bolshoi Theatre. På den første fase af Bolshoi-teatrets eksistens udgjorde opera- og dramatruppene en enkelt helhed. Sammensætningen var den mest forskelligartede: fra livegne kunstnere - til stjerner inviteret fra udlandet.

I dannelsen af ​​opera- og dramatruppen spillede Moskva-universitetet og de under det etablerede gymnasium en stor rolle, hvor der blev givet en god musikalsk uddannelse. Teaterklasser blev etableret på Børnehjemmet i Moskva, som også leverede personale til den nye trup.

Den første teaterbygning blev bygget på højre bred af Neglinka-floden. Det overså Petrovka Street, og derfor fik teatret sit navn - Petrovsky (senere ville det blive kaldt Det Gamle Petrovsky Teater). Dens åbning fandt sted den 30. december 1780. De gav en højtidelig prolog "Wanderers", skrevet af A. Ablesimov, og en stor pantomimic ballet "Magic School", iscenesat af L. Paradise til musik af J. Starzer. Så blev repertoiret hovedsageligt dannet af russiske og italienske komiske operaer med balletter og individuelle balletter.

Petrovsky Theatre, der blev opført på rekordtid - mindre end seks måneder, blev den første offentlige teaterbygning af denne størrelsesorden, skønhed og bekvemmelighed bygget i Moskva. På tidspunktet for dets åbning var prins Urusov imidlertid allerede blevet tvunget til at afstå sine rettigheder til en ledsager, og senere blev "privilegiet" kun udvidet til Medox alene.

Han forventedes dog også at blive skuffet. Medox blev tvunget til konstant at søge lån hos bestyrelsen og kom ikke ud af gælden. Derudover har myndighedernes - tidligere meget høje - holdning til kvaliteten af ​​hans iværksætteraktivitet ændret sig radikalt. I 1796 udløb Medoxs personlige privilegium, således at både teatret og dets gæld blev overført til bestyrelsens jurisdiktion.

I 1802-03. teatret blev overladt til prins M. Volkonskys nåde, ejeren af ​​et af de bedste hjemmebiografkompagnier i Moskva. Og i 1804, da teatret igen overgik til bestyrelsens jurisdiktion, blev Volkonsky faktisk udnævnt til dets direktør "på en løn".

Allerede i 1805 opstod et projekt om at skabe et teaterdirektorat i Moskva "i billedet og ligheden" af det St. Petersborg. I 1806 blev det realiseret - og Moskva-teatret fik status som et kejserligt, der passerede under jurisdiktionen af ​​et enkelt direktorat for de kejserlige teatre.

I 1806 blev skolen, som Petrovsky-teatret havde, omorganiseret til den kejserlige teaterskole i Moskva for at uddanne opera-, ballet-, drama- og teaterorkestermusikere (i 1911 blev det en koreografisk skole).

I efteråret 1805 brændte bygningen af ​​Petrovsky Theatre ned. Truppen begyndte at optræde på private scener. Og siden 1808 - på scenen i det nye Arbat Teater, bygget i henhold til projektet af K. Rossi. Denne træbygning døde også i en brand - under den patriotiske krig i 1812.

I 1819 blev der udskrevet en konkurrence om udformningen af ​​en ny teaterbygning. Vinderen blev projektet af Andrei Mikhailov, professor ved Kunstakademiet, som dog blev anerkendt som for dyrt. Som et resultat beordrede Moskvas guvernør, Prins Dmitrij Golitsyn, arkitekten Osip Bove til at rette det, hvilket han gjorde, og forbedrede det betydeligt.

I juli 1820 påbegyndtes byggeriet af en ny teaterbygning, som skulle blive centrum for den byplanmæssige sammensætning af pladsen og tilstødende gader. Facaden, dekoreret med en kraftig portiko på otte søjler med en stor skulpturgruppe - Apollo på en vogn med tre heste, "kiggede" på Teatralnaya-pladsen, der var under opførelse, hvilket bidrog meget til dens udsmykning.

I årene 1822-23. Moskvas teatre blev adskilt fra det generelle direktorat for de kejserlige teatre og overført til Moskvas generalguvernørs jurisdiktion, som fik autoriteten til at udpege Moskvas direktører for de kejserlige teatre.

"Endnu tættere på, på en bred plads, rejser sig Petrovsky-teatret, et moderne kunstværk, en enorm bygning, lavet efter alle smagsregler, med et fladt tag og en majestætisk portik, hvorpå alabasten Apollo rejser sig, stående på det ene ben i en alabastvogn, kører ubevægeligt tre alabastheste og ser med ærgrelse på Kreml-muren, som nidkært adskiller ham fra de gamle helligdomme i Rusland!"
M. Lermontov, ungdommelig komposition "Panorama of Moscow"

Den 6. januar 1825 fandt den store åbning af det nye Petrovsky-teater sted - meget større end det tabte gamle, og fik derfor navnet Bolshoi Petrovsky. Prologen "Musernes Triumf", skrevet specielt til lejligheden, blev fremført på vers (M. Dmitriev), med kor og danse til musik af A. Alyabyev, A. Verstovsky og F. Scholz, samt balletten " Sandrillon" iscenesat af en danser og koreograf F .V. Gullen-Sor til musik af hendes mand F. Sora. Muserne sejrede over ilden, der ødelagde den gamle teaterbygning, og ledet af Ruslands Geni, spillet af den 25-årige Pavel Mochalov, genoplivede et nyt kunsttempel fra asken. Og selvom teatret egentlig var meget stort, kunne det ikke rumme alle. Under fremhævelse af øjeblikkets betydning og nedladende over for lidelsens oplevelser blev triumfforestillingen gentaget fuldt ud dagen efter.

Det nye teater, som i størrelse overgik selv hovedstaden, St. Petersborgs Bolshoi Kamenny-teater, blev kendetegnet ved sin monumentale storhed, proportionalitet, harmoni af arkitektoniske former og rige indretning. Det viste sig at være meget praktisk: Bygningen havde gallerier til passage af tilskuere, trapper, der fører til etager, hjørne- og sidelounger til hvile og rummelige omklædningsrum. Det enorme auditorium kunne rumme over to tusinde mennesker. Orkestergraven blev uddybet. Under maskeraderne blev parterrets gulv hævet til prosceniets niveau, orkestergraven blev dækket af særlige skjolde, og der blev opnået et vidunderligt "dansegulv".

I 1842 blev teatrene i Moskva igen underordnet det generelle direktorat for kejserlige teatre. Instruktøren var dengang A. Gedeonov, og den berømte komponist A. Verstovsky blev udnævnt til leder af Moskvas teaterkontor. Årene, hvor han var "ved magten" (1842-59) blev kaldt "Verstovskys æra".

Og selvom dramaforestillinger fortsatte med at blive iscenesat på scenen i Bolshoi Petrovsky Theatre, begyndte operaer og balletter at tage en stigende plads i repertoiret. Værker af Donizetti, Rossini, Meyerbeer, unge Verdi, russiske komponister - både Verstovsky og Glinka blev iscenesat (i 1842 fandt Moskva-premieren på Et liv for zaren sted, i 1846 - operaen Ruslan og Lyudmila).

Bygningen af ​​Bolshoi Petrovsky Theatre eksisterede i næsten 30 år. Men han led også samme sørgelige skæbne: den 11. marts 1853 udbrød der en brand i teatret, som varede tre dage og ødelagde alt, hvad det kunne. Teatermaskiner, kostumer, musikinstrumenter, noder, kulisser brændte ned ... Selve bygningen var næsten fuldstændig ødelagt, hvorfra kun de forkullede stenvægge og søjler i portikken stod tilbage.

Tre fremtrædende russiske arkitekter deltog i konkurrencen om restaurering af teatret. Vinderen var Albert Kavos, professor ved St. Petersburgs kunstakademi, chefarkitekt for de kejserlige teatre. Han specialiserede sig hovedsageligt i teaterbygninger, var velbevandret i teaterteknologi og i design af multi-tiered teatre med en scene-box og med italienske og franske typer af kasser.

Restaureringsarbejdet skred hurtigt frem. I maj 1855 blev demonteringen af ​​ruinerne afsluttet, og genopbygningen af ​​bygningen begyndte. Og i august 1856 åbnede den allerede dørene for offentligheden. Denne hastighed skyldtes, at byggeriet skulle være færdigt i tide til fejringen af ​​kejser Alexander IIs kroning. Bolshoi-teatret, praktisk taget ombygget og med meget markante ændringer i forhold til den tidligere bygning, åbnede den 20. august 1856 med operaen "Puritaner" af V. Bellini.

Bygningens samlede højde er steget med næsten fire meter. På trods af at portikerne med Beauvais søjler har overlevet, har hovedfacadens udseende ændret sig ret meget. Et andet fronton dukkede op. Apollons hestetrojka blev erstattet af en quadriga støbt i bronze. På frontonens indre felt optrådte et alabastbasrelief, der repræsenterede flyvende genier med en lyre. Frisen og versalerne i søjlerne er ændret. Over sidefacadernes indgange blev der opsat skrå baldakiner på støbejernssøjler.

Men teaterarkitekten lagde selvfølgelig hovedopmærksomheden på auditoriet og scenedelen. I anden halvdel af det 19. århundrede blev Bolshoi-teatret betragtet som et af de bedste i verden med hensyn til dets akustiske egenskaber. Og det skyldte han Albert Cavos dygtighed, som designede auditoriet som et stort musikinstrument. Træpaneler lavet af resonansgran blev brugt til vægdekoration, i stedet for et jernloft blev der lavet et træ, og en malerisk plafond blev lavet af træpaneler - alt i denne hal arbejdede for akustik. Selv indretningen af ​​æskerne, lavet af papmaché. For at forbedre akustikken i salen fyldte Kavos også rummene op under amfiteatret, hvor garderoben var placeret, og bøjlerne blev flyttet til parterreplan.

Auditoriets rum er udvidet markant, hvilket gjorde det muligt at lave avancher - små stuer indrettet til at modtage besøgende fra parterren eller kasser, der ligger i kvarteret. Den seks etager høje sal kunne rumme næsten 2.300 tilskuere. På begge sider, nær scenen, var der brevkasser beregnet til kongefamilien, hofministeriet og teatrets ledelse. Den ceremonielle kongekasse, der rager lidt ud i salen, blev dens centrum, overfor scenen. Barrieren af ​​zarens kasse blev understøttet af konsoller i form af bøjede atlantere. Den karmosinrøde gyldne pragt overraskede alle, der kom ind i denne sal - både i Bolshoi-teatrets tidlige år og årtier senere.

”Jeg forsøgte at indrette auditoriet så pragtfuldt og samtidig så let som muligt, i smagen af ​​renæssancen, blandet med den byzantinske stil. Den hvide farve drysset med guld, de lyse karmosinrøde draperier i de indre kasser, de forskellige gipsarabesker på hver etage og auditoriets hovedeffekt - en stor lysekrone med tre rækker lamper og krystallysekroner - alt sammen fortjente alles godkendelse.
Albert Cavos

Auditoriets lysekrone var oprindeligt oplyst med 300 olielamper. For at tænde olielamper blev hun løftet gennem et hul i plafonden ind i et særligt rum. Omkring dette hul blev der bygget en cirkulær komposition af plafonden, hvorpå maleriet "Apollo og muserne" blev lavet af akademiker A. Titov. Dette maleri "med en hemmelighed", der kun åbner for et meget opmærksomt øje, som udover alt burde tilhøre en ekspert i oldgræsk mytologi: i stedet for en af ​​de kanoniske muser - musen til de hellige polyhymniske salmer, Titov skildrede maleriets muse opfundet af ham - med en palet og en pensel i hænderne.

Det store gardin blev skabt af den italienske kunstner, professor ved St. Petersburg Imperial Academy of Fine Arts Kazroe Dusi. Af de tre skitser blev den, der skildrede "Minins og Pozharskys indtog i Moskva" valgt. I 1896 blev den erstattet af en ny - "Udsigt over Moskva fra Sparrow Hills" (lavet af P. Lambin efter M. Bocharovs tegning), som blev brugt i begyndelsen og i slutningen af ​​forestillingen. Og til pauserne blev der lavet et gardin mere - "Musernes Triumf" af P. Lambins sketch (det eneste gardin fra 1800-tallet, der har overlevet i teatret i dag).

Efter revolutionen i 1917 blev det kejserlige teaters gardiner sendt i eksil. I 1920 lavede den teatralske designer F. Fedorovsky, der arbejdede på produktionen af ​​operaen Lohengrin, et glidende gardin af bronzemalet lærred, som derefter blev brugt som det vigtigste. I 1935 blev der ifølge skitsen af ​​F. Fedorovsky lavet et nyt gardin, hvorpå revolutionære datoer blev vævet - "1871, 1905, 1917". I 1955 regerede det berømte gyldne "sovjetiske" gardin af F. Fedorovsky med vævede statssymboler fra USSR i teatret i et halvt århundrede.

Som de fleste bygninger på Teatralnaya-pladsen blev Bolshoi-teatret bygget på pæle. Efterhånden blev bygningen forfalden. Dræningsarbejder har sænket vandspejlet. Toppen af ​​pælene rådnede, og det gav en del bosætning i bygningen. I 1895 og 1898. fundamenterne blev repareret, hvilket midlertidigt var med til at standse den igangværende ødelæggelse.

Den sidste forestilling af Imperial Bolshoi Theatre fandt sted den 28. februar 1917. Og den 13. marts åbnede Statens Bolshoi Theatre.

Efter Oktoberrevolutionen var ikke kun grundlaget, men selve teatrets eksistens truet. Det tog flere år for det sejrrige proletariats magt at opgive ideen om at lukke Bolshoi-teatret og ødelægge dets bygning for altid. I 1919 tildelte hun ham titlen som akademiker, hvilket på det tidspunkt stadig ikke gav en garanti selv for sikkerheden, da spørgsmålet om dens lukning igen et par dage senere blev diskuteret heftigt.

Men i 1922 fandt den bolsjevikiske regering alligevel lukningen af ​​teatret økonomisk uhensigtsmæssig. På det tidspunkt var man allerede i fuld gang med at "tilpasse" bygningen til dens behov. Bolshoi-teatret var vært for all-russiske sovjetkongresser, møder i den al-russiske centrale eksekutivkomité og kongresser i Komintern. Og dannelsen af ​​et nyt land - USSR - blev også proklameret fra scenen i Bolshoi-teatret.

Tilbage i 1921 fandt en særlig regeringskommission, efter at have undersøgt teaterbygningen, dens tilstand katastrofal. Det blev besluttet at indsætte beredskabsarbejde, hvis leder blev udnævnt til arkitekt I. Rerberg. Derefter blev fundamentet under auditoriets cirkulære vægge forstærket, garderoberne blev restaureret, trapperne blev omplanlagt, og der blev skabt nye øvelokaler og omklædningsrum. I 1938 blev scenen også lavet om.

Generel plan for genopbygningen af ​​Moskva 1940-41 sørgede for nedrivning af alle huse bag Bolshoi-teatret op til Kuznetsky Most. På det fraflyttede område var det planlagt at bygge de lokaler, der var nødvendige for driften af ​​teatret. Og i selve teatret skulle der være etableret brandsikkerhed og ventilation. I april 1941 blev Bolshoi Theatre lukket for nødvendige reparationer. Og to måneder senere begyndte den store patriotiske krig.

En del af Bolshoi Theatre-kollektivet rejste til evakueringen til Kuibyshev, nogle blev i Moskva og fortsatte med at spille forestillinger på grenens scene. Mange kunstnere optrådte i frontlinjebrigaderne, andre gik selv til fronten.

Den 22. oktober 1941, klokken fire om eftermiddagen, ramte en bombe Bolshoi-teatrets bygning. Eksplosionsbølgen passerede skråt mellem søjlerne i portikoen, brød igennem frontvæggen og forårsagede betydelig skade på lobbyen. På trods af krigens strabadser og den frygtelige kulde begyndte restaureringsarbejdet i teatret i vinteren 1942.

Og allerede i efteråret 1943 genoptog Bolshoi-teatret sin aktivitet med produktionen af ​​M. Glinkas opera "Et liv for zaren", som fjernede monarkistens stempel og anerkendte den som patriotisk og populær, men for dette var nødvendigt for at revidere sin libretto og give et nyt pålideligt navn - "Ivan Susanin".

Teatret blev istandsat årligt. Der blev også løbende udført et mere omfattende arbejde. Men der manglede stadig i den grad øvelokaler.

I 1960 blev en stor øvesal bygget og åbnet i teaterbygningen - under selve taget, i den tidligere udsmykningshals lokaler.

I 1975, for at fejre teatrets 200-års jubilæum, blev der udført en del restaureringsarbejde i auditoriet og Beethovens sale. De største problemer - fundamenternes ustabilitet og manglen på lokaler inde i teatret - blev dog ikke løst.

Endelig, i 1987, blev der ved dekret fra landets regering truffet en beslutning om det presserende behov for genopbygning af Bolshoi-teatret. Men det stod klart for enhver, at for at bevare truppen skulle teatret ikke stoppe sin kreative aktivitet. Der var brug for en filial. Det tog dog otte år, før den første sten blev lagt i fundamentet til dets fundament. Og syv mere før Ny Scene blev bygget.

Den 29. november 2002 åbnede den nye scene med premieren på operaen "Snejomfruen" af N. Rimsky-Korsakov, en produktion helt i overensstemmelse med ånden og formålet med den nye bygning, altså nyskabende og eksperimenterende.

I 2005 blev Bolshoi-teatret lukket for restaurering og genopbygning. Men dette er et separat kapitel i Bolshoi-teatrets kronik.

Fortsættes...

Print

Sammen med Statens Tretyakov-galleri, Statens Historiske Museum, Kristi Frelsers Katedral, Kreml i Moskva er Bolshoi-teatret et kulturarvsobjekt og en af ​​de enestående seværdigheder i byen Moskva. Historien om oprettelsen af ​​Bolshoi-teatret har set både lyse og mørke perioder, perioder med fremgang og tilbagegang. Siden grundlæggelsen i 1776 har teatret gennemgået adskillige restaureringer: ildene var nådesløse for kunsthuset.

Begyndelsen af ​​dannelse. Maddox Teater

Udgangspunktet i historien om dannelsen af ​​teatret anses for at være 1776, da kejserinde Catherine II tillod prins P.V. Urusov at engagere sig i indholdet og udviklingen af ​​teatralske forestillinger. Et lille teater blev bygget på Petrovka Street, opkaldt efter Petrovsky Street. Den blev dog ødelagt af brand allerede før dens officielle åbning.

P. V. Urusov overfører ejerskabet af teatret til sin ven, en iværksætter fra England - Michael Maddox. Seks måneders byggeri under ledelse af Bolshoi-teatrets arkitekt Christian Roseberg og 130 tusinde sølvrubler gjorde det muligt i 1780 at skabe et teater med en kapacitet på tusind mennesker. Mere end 400 forestillinger blev opført mellem 1780 og 1794. I 1805 brændte Maddox Theatre ned, og skuespillertruppen blev tvunget til at give forestillinger i private teatre indtil 1808. Fra 1808 til 1812 var træteatret, designet af K. I. Rossi, placeret ved Det brændte ned under den patriotiske krig, i en Moskva-brand.

Periode fra 1812 til 1853

Efter branden i 1812 vendte Moskvas myndigheder først i 1816 tilbage til spørgsmålet om at genoprette teatret. De mest fremtrædende arkitekter på den tid deltog i den organiserede konkurrence, blandt hvilke A. A. Mikhailov blev vinderen. Hans projekt viste sig imidlertid at være ret dyrt, så sagen blev overdraget til O. I. Bove, en specialist, der var medlem af Kommissionen for byggeriet af Moskva. Arkitekten af ​​Bolshoi Theatre Bove tog Mikhailovs plan som grundlag og ændrede den lidt. Teatrets anslåede højde blev reduceret med 4 meter til 37 meter, og interiøret blev også revideret.

Projektet blev godkendt af myndighederne i 1821, og 4 år senere blev værket "Musernes Kreativitet" højtideligt præsenteret på teatrets scene, som fortæller om genoplivningen af ​​Bolshoi Teatret fra asken. I perioden fra 1825 til 1853 inviterede Bolshoi-teatrets plakater kendere af høj kunst til komediespil - vaudeville ("Landsbyfilosoffen", "Kalifens sjov"). Især på det tidspunkt var operaisk kreativitet populær: værker af A. N. Verstovsky ("Pan Tvardovsky", "Askolds grav"), M. I. Glinka (de berømte operaer "Livet for zaren", "Ruslan og Lyudmila"), samt værker af Mozart, Beethoven, Rossini. I 1853 blev teatret igen opslugt af flammer og næsten fuldstændig udbrændt.

Rekonstruktioner af anden halvdel af det 20. århundrede

Bygningen af ​​Bolshoi Theatre efter en brand i 1853 blev stærkt beskadiget. Konkurrencen om dens genopbygning blev vundet af Albert Katerinovich Kavos, en fremragende arkitekt, under hvis pleje de kejserlige teatre var. Han øgede bygningens højde og bredde, redesignede den indvendige og udvendige udsmykning og fortyndede den klassiske arkitektoniske stil med elementer af tidlig eklekticisme. Skulpturen af ​​Apollo over indgangen til teatret blev erstattet med en bronze quadriga (vogn) skabt af Peter Klodt. I øjeblikket anses neoklassicisme for at være den arkitektoniske stil på Bolshoi-teatret i Moskva.

I 1890'erne. Teaterbygningen trængte igen til reparation: det viste sig, at dens fundament var på knapt holdende træpæle. Teatret havde også hårdt brug for elektrificering. Ifølge projektet fra Bolshoi-teatrets arkitekter - I. I. Rerberg og K. V. Tersky, blev halvforfaldne træpæle erstattet af nye i 1898. Dette bremsede i et stykke tid afviklingen af ​​bygningen.

Fra 1919 til 1922 var der stridigheder i Moskva om muligheden for at lukke Bolshoi-teatret. Dette skete dog ikke. I 1921 blev der foretaget en storstilet inspektion af konstruktionerne og hele teaterbygningen. Hun identificerede store problemer ved en af ​​væggene i auditoriet. Samme år begyndte restaureringsarbejdet under ledelse af arkitekten for Bolshoi Theatre på den tid - I.I.Rerberg. Bygningens fundament blev forstærket, hvilket gjorde det muligt at standse dens bebyggelse.

Under den store patriotiske krig, i perioden fra 1941 til 1943, stod Bolshoi-teatrets bygning tom og var dækket af beskyttende camouflage. Hele skuespillertruppen blev overført til Kuibyshev (moderne Samara), hvor en boligbygning beliggende på Nekrasovskaya Street blev tildelt teatrets lokaler. Efter krigens afslutning var teaterbygningen i Moskva under genopbygning: den indvendige udsmykning blev genopfyldt med et luksuriøst og ekstremt dyrt gardin lavet af brokade. I lang tid tjente det som det vigtigste højdepunkt på den historiske scene.

Genopbygning af 2000'erne

Begyndelsen af ​​2000'erne var præget af en historisk begivenhed for Bolshoi Teatret: En ny scene dukkede op i bygningen, skabt ved hjælp af den nyeste teknologi, med komfortable lænestole og gennemtænkt akustik. Hele Bolshoi-teatrets repertoire blev iscenesat på det. Den nye scene begyndte at fungere i 2002, dens åbning blev ledsaget af operaen "The Snow Maiden" af N. A. Rimsky-Korsakov.

I 2005 påbegyndtes en storslået rekonstruktion af Den Historiske Scene, som varede indtil 2011, trods de indledende beregninger for at færdiggøre arbejdet i 2008. Den sidste forestilling på Den Historiske Scene før dens lukning var operaen "Boris Godunov" af M. P. Mussorgsky. Under restaureringen lykkedes det teknikere at computerisere alle processer i teaterbygningen, og restaureringen af ​​den indvendige udsmykning krævede omkring 5 kg guld og det omhyggelige arbejde fra hundredvis af de bedste restauratorer i Rusland. Imidlertid er hovedtræk og karakteristiske træk ved den ydre og indre udsmykning af Bolshoi-teatrets arkitekter blevet bevaret. Bygningens areal blev fordoblet, hvilket til sidst beløb sig til 80 tusinde m 2.

Ny scene i Bolshoi Theatre

I 2002, den 29. november, efter 7 års byggeri, blev Ny Scene indviet. Den er mindre luksuriøs og pompøs end Den Historiske Scene, men den er stadig vært for det meste af repertoiret. På Bolshoi-teatrets plakater, der inviterer seerne til Den Nye Scene, kan du se uddrag fra forskellige balletter og operaer. Særligt populære er D. Shostakovichs balletproduktioner: "The Bright Stream" og "Bolt". Operaforestillinger præsenteres af P. Tchaikovsky (Eugene Onegin, Spadedronningen) og N. Rimsky-Korsakov (Den Gyldne Hane, Snejomfruen). Prisen på billetter til den nye scene, i modsætning til den historiske, er normalt lavere - fra 750 til 4000 rubler.

Bolshoi-teatrets historiske scene

Den historiske scene betragtes med rette som Bolshoi-teatrets stolthed. Auditoriet, som omfatter 5 etager, kan rumme omkring 2.100 personer. Scenearealet er på omkring 360 m 2. De mest berømte forestillinger af opera og ballet afholdes på den historiske scene: Boris Godunov, Swan Lake, Don Quixote, Candide og andre. Det er dog ikke alle, der har råd til at købe en billet. Normalt er minimumsprisen for en billet 4.000 rubler, mens maksimumprisen kan gå op til 35.000 rubler og mere.

Generel konklusion

Bolshoi-teatret i Moskva er ejendom og en af ​​hovedattraktionerne ikke kun i byen, men i hele Rusland. Historien om dens dannelse siden 1776 er spækket med både lyse og triste øjeblikke. Alvorlige brande ødelagde flere forgængere til Bolshoi-teatret. Nogle historikere sporer teatrets historie tilbage til 1853, fra teatret genoplivet af arkitekten A.K. Kavos. Dens historie kendte også krige: Patriotic, Great Patriotic, men teatret var i stand til at modstå. Derfor kan kendere af høj kunst allerede nu se de bedste opera- og balletforestillinger på de Nye og Historiske scener.

I alt omkring 3.800 - 3.900 pladser, som samtidigt kan rumme elskere af klassikerne: ballet, opera, klassisk musik, nyder atmosfæren af ​​intimitet og elitisme af, hvad der sker på scenerne og i auditorierne i Bolshoi ... Spørg : "hvor kom så mange teatersæder fra? ?" Lad os tælle:

1. Historisk (hoved) scene, der nummererer op til 2,5 tusinde tilskuere, beregnet til elskere og beundrere af musikalske, klassiske forestillinger. Et visitkort fra teatret, hvor teatergængere, begyndere, "opdagere" af Bolshoi stræber efter først at se og smage symbiosen af ​​gyldne monogrammer på en rød baggrund og derefter kaste sig ud i selve produktionens magi. Hemmeligt, men at være i Bolshoi for første gang, er det det indre af den historiske scene, der "slår ud" nytilkomne, hvis man udfører en form for statistisk forskning, begynder forestillingen efter ... når den første del af indtryk er allerede modtaget.
2. En ny (hoved? Snarere, også ja) scene, som på tidspunktet for rekonstruktionen af ​​den historiske "scene" kunne klare teatrets repertoire. Men den er stadig ringere i omfang og rummelighed, og dens forestillinger kan ses af omkring 1,0 tusind teatergængere.
3. Og den tredje sal er Beethoven, til 320 personer. Med sådan en simpel tilføjelse har vi beregnet, hvor mange mennesker der samtidig kan modtage en portion kunst, forudsat at der finder forestillinger eller koncerter sted på alle Bolshoi's spillesteder.

Da vi har fundet ud af antallet af pladser, kan vi fortsætte med anbefalingerne for at vælge den rigtige stol. Her vil anbefalingen være subjektiv, for i sidste ende føler enhver selv en god placering for sig selv i auditoriet. Så hvis du går til ballet, så vil den bedste udsigt over handlingen være fra sæderne i amfiteatret og lidt højere, men ikke 4. række af balkonen, hvor det meste af eleverne sidder. I boderne ser man ikke tegningen af ​​konstruktioner godt nok, hvortil der ønskes udsigt fra oven, men operaen er både boderne og stederne lidt højere over den. Det andet punkt er at købe billetter til de centrale sektorer, så scenen er lige foran dine øjne. Sidebilledet, hvor kasserne normalt er placeret, slører noget overordnet billede af forestillingen, man ser hvad der sker i et noget forvrænget billede. Men symfonikoncerter kan ses og lyttes overalt, her er det ikke længere så vigtigt, hvor man sidder.

Et vigtigt punkt er prisen på billetter, og de er ikke de billigste på Bolshoi Theatre. Boderne med forestillinger på en historisk eller ny scene ligger i intervallet 14-15 tusind rubler, altanen er selvfølgelig den "billigste", omkring 5-6 tusind rubler. "dårlig" synlighed, mens den historiske har sådanne begrænsninger. Men scenen har ifølge sin historie ret til det, ikke? Den mest økonomiske mulighed er at besøge Beethoven Hall med en prispolitik på 3,5 tusind rubler, men her er musik, ikke ballet, men du kan se det overalt. Vælg derfor det, der er tættere på dig og køb den eftertragtede billet.

P.S. En lille hemmelighed: under aftenforestillinger, på skærmen installeret på teatrets facade, er der en online-udsendelse af produktionen, der finder sted på scenen, og rækker af stole er placeret i parken til bekvemmelighed for gadetilskuere . Af en eller anden grund er der få landsmænd blandt tilhørerne, flere og flere udlændinge, som allerede i dagtimerne stille og roligt begynder at tage plads, så de om aftenen komfortabelt kan, om end uden for auditoriet, men være til aftenudsmykningen i Bolshoi Teater. Dette er et alternativ for dem, der elsker klassiske forestillinger, men økonomien tillader det ikke ...