Bards of Russia. Sovjetiske bards
Fænomenet med den russiske forfatters sang (som det også kaldes, amatør eller bardisk) er endnu ikke undersøgt tilstrækkeligt. Nogen er ligeglad med hende, nogen betragter hende som en fjern fortid. Men det er vanskeligt at benægte, at forfatterens sang med dens subtile dybe tekster og melodi var en vigtig komponent i Sovjetunionens kulturliv. ”Disse sange trænger ikke ind i ørerne, men direkte ind i sjælen,” sagde Vladimir Vysotsky
Bevar af traditioner
Der er en gammel, smuk i sit underlige ord "bard". Blandt stammerne af gallere og kelter blev sangere og digtere kaldt det. De holdt deres folks ritualer, deres traditioner. Og folket troede på dem, stolede, respekterede, elskede. I vores land tog bevægelsen til bardsangen form i 50-60'erne af det 20. århundrede. Da bardsene først begyndte at dukke op, så de helt almindelige ud. De var studerende i baggy bukser. De vidste endnu ikke, at de ville blive kaldt bards, og de sange, de skriver - forfatter eller amatør. For dem var det bare sange om, hvad der bekymrede dem ...
Bardsangen optrådte som af sig selv forskellige steder, hvoraf den ene var biologiafdelingen ved Moskva State University. En vidunderlig pige, Lyalya Rozanova, studerede her i begyndelsen af \u200b\u200b1950'erne. Hun havde en gave til at tiltrække talentfulde mennesker og inspirere dem til at være kreative. Det er ikke overraskende, at det var med hende, at studerendes propagandabrigade blev centrum for ungdomslivet. Først sang biologerne almindelige sange, men en dag sang en af \u200b\u200bpropagandabrigaderne, Gena Shangin-Berezovsky, en sang, som han selv havde komponeret. Det blev dedikeret til hans nære ven Yuri Yurovitsky og blev kaldt "Sangen om en trofast ven". Fyrene kunne lide sangen så meget, at den straks blev inkluderet i repertoiret. Og efter hende og sange skrevet af Lyalya selv og en anden talentfuld biofacist Dmitry Sukharev.
Disse sange besad en utrolig magi - uhøjtidelige melodier til tre akkorder, ukomplicerede tekster, men meget usædvanlige i disse tider, fordi de lød ikke "vi", men "mig". Og i dette "jeg" genkendte alle sig selv og hans bekymringer, følelser, kaste ... Yuri Vizbor mindede om: "... med digtene fra Lyalya Rozanova reddede vi selvmord. Og mig selv, hvilken synd at skjule ... "
Rozanova Liliana som en del af propagandateamet (i midten, tredje til højre for harmonika-spilleren):
"Singing Institute"
Et lignende billede var på Moscow State Pedagogical Institute opkaldt efter V.I. Lenin, som i 1950'erne-1960'erne modtog det uofficielle navn "Singing Institute". Det var der, Yuri Vizbors første sang "Madagaskar" blev skrevet. Alle kunne lide resultatet så meget, at hele fakultetet begyndte at synge sangen og derefter alle Moskva-turister. Snart komponerede Vizbor en hel række sange om ture til berømte melodier, og med tiden begyndte han at opfinde sin egen musik. Den senere berømte bard Ada Yakusheva mindede om, at da Vizbor dimitterede fra instituttet, meldte flere frivillige sig frivilligt til hurtigt at lære at spille guitar. En af dem var Ada selv.
Bard Ada Yakusheva:
Julius Kim med en guitar:
KSP - fra og til
Først vækkede forfatterens sang ikke meget interesse for staten. Men så begyndte bards at blive uddannet fra institutter og universiteter, og ønsket om at mødes, skabe og dele deres sange forblev hos dem. Og de begyndte at forene sig i KSP - amatør sangklubber. Først i Moskva og derefter i andre byer i Unionen. I maj 1967 afholdt bards den "første teoretiske konference", og i efteråret samme år fandt KSP's første helte-Moskva-møde sted. Derefter blev den 7. marts 1968 afholdt den første unionsfestival for forfatterens sange i Novosibirsk Academgorodok. Det var der, den eneste offentlige koncert i Sovjetunionen af \u200b\u200bAlexander Galich fandt sted, hvor han sang sangen "Til minde om Pasternak".
Og Julia Kim og mange andre bards var forbudt at optræde. Staten kunne ikke lade musikere åbent synge om "indgange til høvdinge", "kontorer med lakejer og sekretærer", "løbebånd" under vinduer, salg og "måger", "tsekovsky-rationer" og "vintage-motorcykler".
"Magnitizdat"
Forbuddet fremmede imidlertid kun den allerede store interesse for forfatterens sang, som blev en opposition til den officielle scene. Det var umuligt for en sovjetisk person at lytte til "håbet om et lille orkester under ledelse af kærlighed." Han måtte lytte til koret fra den røde hær, Kobzons sange og gå i formation. Men ikke alle ønskede det. "Uofficielle" sange udført med akustisk guitar blev opfattet som en åbenbaring. Okudzhava, Vysotsky blev kopieret fra hjul til hjul, da båndoptagere ikke længere var en sjældenhed. En sådan spredning blev kaldt “magnitizdat”.
Interessant nok er statens holdning og holdningen hos de enkelte partibosser måske ikke sammenfaldende. For eksempel havde generalsekretær Leonid Ilyich Brezhnev en kærlighed til Vysotskys sange. En af piloter fra regeringsskvadronen sagde: ”Da vi fløj fra Fjernøsten, lyder Vysotskys sange pludselig i kabinen. Vi er til flyvehjælperne: "Er du ude af tankerne?" Og de siger, at kassetten blev ført fra Brezhnevs miljø ... "
Siden 1969 var Vysotsky også bekendt med Brezhnevs datter Galina, som ikke kun elskede sit arbejde og besøgte Taganka-teatret for sine forestillinger, men også hjalp kunstneren.
"Songs of Our Century"
I 1980'erne blev KSP ikke kun tilladt, men begyndte at vende det blinde øje for deres vækkelse. Og sangen fra barden Sergei Nikitin kunne endda høres i radioen! I 1990'erne dukkede begrebet bardiske klassikere op, en række albums "Songs of Our Century" begyndte at blive frigivet, du kunne simpelthen købe det i en butik. En sådan tilgængelighed mindskede imidlertid ikke interessen for forfatterens sang.
Og i dag henter folk en guitar for at synge om, hvad der begejstrer dem. Forfatterens sang fortsætter med at leve ...
Store bards i det 20. århundrede
Alexander Galich blev født i 1918 i Jekaterinoslav (nu Dnepropetrovsk). Efter 9. klasse kom han ind i det litterære institut. I den tidlige periode af sin karriere skrev Galich flere stykker for teatret: "Taimyr Calls You" (medforfatter med K. Isaev), "De måder, vi vælger", "Under den heldige stjerne", "Marcherende marts", "En time før daggry", "Dampskibens navn er" Eaglet "," Hvor meget har en mand brug for "samt manuskripter af film" True friends "(sammen med K. Isaev)," On the seven winds ", "Giv en bog med klager", "Tredje ungdom", "Kører på bølgerne". Siden slutningen af \u200b\u200b1950'erne begyndte Galich at komponere sange og udførte dem med sin egen akkompagnement på en syvstrenget guitar. Hans sange var politisk spændende, hvilket førte til en konflikt med myndighederne ... Så Galich fra en nidkær Komsomol blev til en bevidst fjende af regimet og blev udvist fra grænserne for den officielle kultur og derefter landet. Galich blev forbudt at holde offentlige koncerter. Men på trods af forbudene var han populær, berømt, elsket. I 1971 blev Galich udvist fra Union of Writers of the USSR, som han havde været medlem siden 1955, og i 1972 fra Union of Cinematographers, som han havde været medlem siden 1958. Derefter blev han frataget muligheden for at tjene sit eget brød og blev bragt i en tilstand af fattigdom. I 1974 blev Galich tvunget til at emigrere, og alle hans tidligere offentliggjorte værker blev forbudt i Sovjetunionen. Galich bosatte sig i Paris, hvor han døde den 15. december 1977.
Alexander Galich:
Bulat Okudzhava- en af \u200b\u200bskaberne og anerkendt patriark af genren, som senere modtog navnet "forfatterens sang". I 1942 meldte en niende klassing Okudzhava sig frivilligt til fronten, hvor han var en mortarman, maskingevær, radiooperatør. Efter krigen studerede han på Det Filologiske Fakultet ved Tbilisi Universitet, hvorefter han arbejdede som lærer i russisk sprog og litteratur i en landdistriktsskole nær Kaluga. Okudzhavas første bog blev udgivet i Kaluga. I 1956 flyttede han til Moskva, arbejdede som redaktør på forlaget Molodaya Gvardiya og ledede poesiafdelingen på Literaturnaya Gazeta. Okudzhava komponerede sin første sang "Rasende og stædig ..." som studerende. Okudzhavas båndoptagelser spredte sig over hele landet. Mange af hans sange er stadig relevante i dag:
Bulat Okudzhava:
Vred og stædig
brænde, ild, brænde.
Udskiftet december
januar kommer.
Lev sommeren til aske
og lad dem derefter lede
for alle dine gerninger
til den værste dom.
Vladimir Vysotsky. Blev født i 1938 i Moskva. Blandt de mange bards er Vladimir Vysotsky måske den mest berømte. Vysotsky begyndte at skrive sine første sange i begyndelsen af \u200b\u200b1960'erne. Disse var sange i stil med "gårdspladsromantik". Omkring dette tidspunkt kom Vladimir Vysotsky til Taganka Theatre. Parallelt med sit arbejde i teatret handlede han i film. Den mest berømte rolle Vysotsky - Zheglov i tv-serien "Mødestedet kan ikke ændres." Han skrev sine sange hovedsageligt om natten. Han kom hjem efter forestillingen og satte sig på arbejde. Det er sædvanligt at opdele Vysotskys arbejde i cyklusser: militær, bjerg, sport, kinesisk ... Frontlinjesoldaterne, der lyttede til hans sange om krigen, var sikre på, at han personligt oplevede alt, hvad han skrev om. Folk, der lyttede til hans sange "med en kriminel bias", var sikre på, at han sad i fængsel. Sejlere, klatrere, langdistancechauffører - alle betragtede ham som deres. Vysotsky sagde dette om forfatterens sang: "Denne sang bor hos dig hele tiden, giver dig ikke fred hverken dag eller nat."
Vladimir Vysotsky:
Alexander Gorodnitsky - en af \u200b\u200bgrundlæggerne af forfatterens sang. Indtil nu har han arbejdet aktivt med at skrive poesi og sange.
Alexander Gorodnitsky:
Yuri Vizbor:
Victor Berkovsky- en russisk videnskabsmand og en fremtrædende repræsentant for halvfjerdsernes bardbevægelse. "Til Vivaldi's musik", "Grenada" og mere end 200 sange skrevet af Berkovsky er meget populære blandt folket.
Yuri Vizbor
Yuri Vizbor er en forfatter og performer af sange, som folk længe har været glad for. "Min kære skovsol", "Når stjernen brænder" og andre sange fra Vizbor er kendt af enhver person. Hans sange har altid været præget af melodi og ømhed, som var så få i 60-70'erne i det sidste århundrede.
Alexander Galich
Alexander Galich - en af \u200b\u200bgrundlæggerne af forfatterens sang. Han skabte sin egen virksomhedsstil i forfatterens sang. En rebel og fjende for det sovjetiske system, han blev tvunget til at emigrere til udlandet, hvor han blev dræbt af KGB-agenter. I løbet af sit liv skrev han et stort antal sange, der var særligt populære i 70'erne.
Bulat Okudzhava
Bulat Okudzhava - En fremtrædende repræsentant for bardbevægelsen. En meget populær og berømt sangskriver. Ud over at udføre forfatterens sang var han engageret i at skrive manuskripter og historiske romaner. "Your Honor, Lady Luck", "Song of a Homeless Child", "Let's Talk" og mange andre værker blev bogstaveligt talt "folkemusik".
Vladimir Vysotsky
Vladimir Vysotsky - Folkets mest elskede bard. Hans sange berører en persons sjæl. Meget patriotiske sange om krigen, humoristiske sange med dobbelt betydning, sange om naturen og seriøse erhverv. Ud over sange handlede han i film og arbejdede i teatret.
Victor Berkovsky
Victor Berkovsky - Russisk videnskabsmand og en fremtrædende repræsentant for halvfjerdsernes bardbevægelse. "Fortieth Fatal", "To the Music of Vivaldi", "Grenada" og mere end 200 sange skrevet af Berkovsky er meget populære blandt folket.
Sergey Nikitin
Sergei Nikitin - sovjetisk komponist og bard. Tekstforfatter af den sovjetiske æra. Han skrev en masse sange til film. Hans "Alexandra" fra filmen "Moskva tror ikke på tårer" fik status som en folkesang. Han udførte mange sange i en duet med sin kone Tatyana Nikitina. Sergei Nikitin var meget efterspurgt i 70'erne - 80'erne i det sidste århundrede.
Alexander Gorodnitsky
Alexander Gorodnitsky - En af grundlæggerne af forfatterens sang. Sangen "Chistye Prudy", udført af Talkov, blev skrevet og udført for første gang af ham. Indtil nu har det arbejdet aktivt. Han sender på tv og skriver poesi og sange.
Yuri Kukin
Yuri Kukin - I sin ungdom var han glad for bjergbestigning, gik på vandreture. Derfor gives hovedretningen i Kukins arbejde til temaerne bjerge og natur. Sangene er meget melodiske og efterspurgte. Det er godt at synge dem ved ilden. Forfatterens mest berømte hits er "Behind the Fog" og "Paris".
Alexander Sukhanov
Alexander Sukhanov - Songwriter og performer. En af grundlæggerne af den uformelle amatørsangklub. Hovedhvervet er en matematiker, men han er kendt for sine sange (over 150 sange). Han skrev om sine egne digte og digtene fra berømte digtere - klassikere. Optræder den dag i dag.
Veronica Valley
Veronica Valley - Den mest populære forfatter blandt kvinder, kunstnere af kunstsange. Veronika Arkadyevna er en meget produktiv forfatter. Hun har skrevet over 500 sange, hvoraf mange er velkendte. Først ønskede de ikke at acceptere hende i amatørsangklubben, men med hendes udholdenhed beviste dalen sin værdi.
Mikhail Shcherbakov
Mikhail Shcherbakov - Populær forfatter og kunstner. Toppen af \u200b\u200bpopularitet er 90 år. Han synger både med en guitar og med et ensemble i moderne forarbejdning. Han skrev et stort antal sange, hvoraf mange er populære. Optræder ved koncerter den dag i dag.
Alexander Rosenbaum
Alexander Rosenbaum - Den næstmest populære forfatter og performer efter Vladimir Vysotsky. Tidligere modtog ambulancelægen berømmelse fra hele Unionen på grund af sin specielle præstationsstil. Hans "Waltz Boston" og "Gop-Stop" betragtes virkelig som folkemusik. Alexander Yakovlevich var medlem af statsdumaen. Han blev tildelt titlen People's Artist of the Russian Federation.
Fænomenet med forfatterens (som det også kaldes, amatør eller bardisk) sang er endnu ikke undersøgt tilstrækkeligt. Nogen er ligeglad med hende, nogen betragter hende som en fjern fortid.
Det er svært at benægte, at forfatterens sang med dens subtile dybe tekster og melodi var en vigtig komponent i Sovjetunionens kulturelle liv. ”Disse sange trænger ikke ind i ørerne, men direkte ind i sjælen,” sagde Vladimir Vysotsky
Bevar af traditioner
Der er en gammel, smuk i sit underlige ord "bard". Blandt stammerne af gallere og kelter blev sangere og digtere kaldt det. De holdt deres folks ritualer, deres traditioner. Og folket troede på dem, stolede, respekterede, elskede. I vores land tog bevægelsen til bardsangen form i 50-60'erne af det 20. århundrede. Da bardsene først begyndte at dukke op, så de helt almindelige ud. De var studerende i baggy bukser. De vidste endnu ikke, at de ville blive kaldt bards, og de sange, de skriver - forfatter eller amatør. For dem var det bare sange om, hvad der bekymrede dem ...
Bardsangen optrådte som af sig selv forskellige steder, hvoraf den ene var biologiafdelingen ved Moskva State University. En vidunderlig pige, Lyalya Rozanova, studerede her i begyndelsen af \u200b\u200b1950'erne. Hun havde en gave til at tiltrække talentfulde mennesker og inspirere dem til at være kreative. Det er ikke overraskende, at det var med hende, at studerendes propagandabrigade blev centrum for ungdomslivet. Først sang biologerne almindelige sange, men en dag sang en af \u200b\u200bpropagandabrigaderne, Gena Shangin-Berezovsky, en sang, som han selv havde komponeret. Det blev dedikeret til hans nære ven Yuri Yurovitsky og blev kaldt "Sangen om en trofast ven". Fyrene kunne lide sangen så meget, at den straks blev inkluderet i repertoiret. Og efter hende og sange skrevet af Lyalya selv og en anden talentfuld biofacist Dmitry Sukharev. 
Holdet af forfattere fra det biologiske fakultet ved Moskva State University, pseudonym - Sasha Rozdub
(Sakharov, Shangin, ROZanova, DUBrovsky).
Disse sange besad en utrolig magi - uhøjtidelige melodier til tre akkorder, ukomplicerede tekster, men meget usædvanlige i disse tider, fordi de lød ikke "vi", men "mig". Og i dette "jeg" genkendte alle sig selv og hans bekymringer, følelser, kaste ... Yuri Vizbor mindede om: "... med digtene fra Lyalya Rozanova reddede vi selvmord. Og mig selv, hvilken synd at skjule ... " 
Rozanova Liliana i propagandateamet (i midten, tredje til højre for harmonika-spilleren).
"Singing Institute"
Et lignende billede var på Moscow State Pedagogical Institute opkaldt efter V.I. Lenin, som i 1950'erne-1960'erne modtog det uofficielle navn "Singing Institute". Det var der, Yuri Vizbors første sang "Madagaskar" blev skrevet. Alle kunne lide resultatet så meget, at hele fakultetet begyndte at synge sangen og derefter alle Moskva-turister. Snart komponerede Vizbor en hel række sange om ture til berømte melodier, og med tiden begyndte han at opfinde sin egen musik. Den senere berømte bard Ada Yakusheva mindede om, at da Vizbor dimitterede fra instituttet, meldte flere frivillige sig frivilligt til hurtigt at lære at spille guitar. En af dem var Ada selv. 
Bard Ada Yakushev.
Den tredje søjle i forfatterens sang ved Moskva State Pedagogical Institute var Yuliy Kim. Han introducerede sin specielle "sigøjner" -skala med akkompagnement i guiden til bardsangen. Og deres temaer er sociale og ironiske. 
Julius Kim med en guitar.
KSP - fra og til
Først vækkede forfatterens sang ikke meget interesse for staten. Men så begyndte bards at blive uddannet fra institutter og universiteter, og ønsket om at mødes, skabe og dele deres sange forblev hos dem. Og de begyndte at forene sig i KSP - amatør sangklubber. Først i Moskva og derefter i andre byer i Unionen. I maj 1967 afholdt bards den "første teoretiske konference", og i efteråret samme år fandt KSP's første helte-Moskva-møde sted. Derefter blev den 7. marts 1968 afholdt den første unionsfestival for forfatterens sange i Novosibirsk Academgorodok. Det var der, den eneste offentlige koncert i Sovjetunionen af \u200b\u200bAlexander Galich fandt sted, hvor han sang sangen "Til minde om Pasternak". 
Galich på den første festival for kunstneres sange. 1968 år. Foto af Vladimir Davydov.
Det var dengang, at den sovjetiske regering opdagede, at barderne har en borgerlig holdning, som de vil demonstrere. Forfølgelse begyndte på PCB. Seks måneder senere blev alle bardklubber i landet lukket. Kort efter blev Galich tvunget til at emigrere.
Og Julia Kim og mange andre bards var forbudt at optræde. Staten kunne ikke lade musikere åbent synge om "indgange til høvdinge", "kontorer med lakejer og sekretærer", "løbebånd" under vinduer, salg og "måger", "tsekovsky-rationer" og "vintage-motorcykler".
"Magnitizdat"
Forbuddet fremmede imidlertid kun den allerede store interesse for forfatterens sang, som blev en opposition til den officielle scene. Det var umuligt for en sovjetisk person at lytte til "håbet om et lille orkester under ledelse af kærlighed." Han måtte lytte til koret fra den røde hær, Kobzons sange og gå i formation. Men ikke alle ønskede det. "Uofficielle" sange udført med akustisk guitar blev opfattet som en åbenbaring. Okudzhava, Vysotsky blev kopieret fra hjul til hjul, da båndoptagere ikke længere var en sjældenhed. En sådan spredning blev kaldt “magnitizdat”.
Interessant nok er statens holdning og holdningen hos de enkelte partibosser måske ikke sammenfaldende. For eksempel havde generalsekretær Leonid Ilyich Brezhnev en kærlighed til Vysotskys sange. En af piloter fra regeringsskvadronen sagde: ”Da vi fløj fra Fjernøsten, lyder Vysotskys sange pludselig i kabinen. Vi er til flyvehjælperne: "Er du ude af tankerne?" Og de siger, at kassetten blev ført fra Brezhnevs miljø ... " 
Siden 1969 var Vysotsky også bekendt med Brezhnevs datter Galina, som ikke kun elskede sit arbejde og besøgte Taganka-teatret for sine forestillinger, men også hjalp kunstneren.
"Songs of Our Century"
I 1980'erne blev KSP ikke kun tilladt, men begyndte at vende det blinde øje for deres vækkelse. Og sangen fra barden Sergei Nikitin kunne endda høres i radioen! I 1990'erne dukkede begrebet bardiske klassikere op, en række albums "Songs of Our Century" begyndte at blive frigivet, du kunne simpelthen købe det i en butik. En sådan tilgængelighed mindskede imidlertid ikke interessen for forfatterens sang.
Og i dag henter folk en guitar for at synge om, hvad der begejstrer dem. Forfatterens sang fortsætter med at leve ...
Store bards i det 20. århundrede
Alexander Galich blev født i 1918 i Jekaterinoslav (nu Dnepropetrovsk). Efter 9. klasse kom han ind i det litterære institut. I den tidlige periode af sin karriere skrev Galich flere stykker for teatret: "Taimyr Calls You" (medforfatter med K. Isaev), "De måder, vi vælger", "Under den heldige stjerne", "Marcherende marts", "En time før daggry", "Dampskibens navn er" Eaglet "," Hvor meget har en mand brug for "samt manuskripter af film" True friends "(sammen med K. Isaev)," On the seven winds ", "Giv en bog med klager", "Tredje ungdom", "Kører på bølgerne". Siden slutningen af \u200b\u200b1950'erne begyndte Galich at komponere sange og udførte dem med sin egen akkompagnement på en syvstrenget guitar. Hans sange var politisk spændende, hvilket førte til en konflikt med myndighederne ... Så Galich fra en nidkær Komsomol blev til en bevidst fjende af regimet og blev udvist fra grænserne for den officielle kultur og derefter landet. Galich blev forbudt at holde offentlige koncerter. Men på trods af forbudene var han populær, berømt, elsket. I 1971 blev Galich udvist fra Union of Writers of the USSR, som han havde været medlem siden 1955, og i 1972 fra Union of Cinematographers, som han havde været medlem siden 1958. Derefter blev han frataget muligheden for at tjene sit eget brød og blev bragt i en tilstand af fattigdom. I 1974 blev Galich tvunget til at emigrere, og alle hans tidligere offentliggjorte værker blev forbudt i Sovjetunionen. Galich bosatte sig i Paris, hvor han døde den 15. december 1977. 
Alexander Galich.
Bulat Okudzhava er en af \u200b\u200bskaberne og en anerkendt patriark af genren, som senere blev kaldt "forfatterens sang". I 1942 meldte en niende klassing Okudzhava sig frivilligt til fronten, hvor han var en mortarman, maskingevær, radiooperatør. Efter krigen studerede han på Det Filologiske Fakultet ved Tbilisi Universitet, hvorefter han arbejdede som lærer i russisk sprog og litteratur i en landdistriktsskole nær Kaluga. Okudzhavas første bog blev udgivet i Kaluga. I 1956 flyttede han til Moskva, arbejdede som redaktør på forlaget Molodaya Gvardiya og ledede poesiafdelingen på Literaturnaya Gazeta. Okudzhava komponerede sin første sang "Rasende og stædig ..." som studerende. Okudzhavas båndoptagelser spredte sig over hele landet. Mange af hans sange er stadig relevante i dag: 
Bulat Okudzhava.
Vred og stædig
brænde, ild, brænde.
Udskiftet december
Januar kommer.
Lev sommeren til aske
og lad dem derefter lede
for alle dine gerninger
til den værste dom.
Vladimir Vysotsky. Blev født i 1938 i Moskva. Blandt de mange bards er Vladimir Vysotsky måske den mest berømte. Vysotsky begyndte at skrive sine første sange i begyndelsen af \u200b\u200b1960'erne. Disse var sange i stil med "gårdspladsromantik". Omkring dette tidspunkt kom Vladimir Vysotsky til Taganka Theatre. Parallelt med sit arbejde i teatret handlede han i film. Den mest berømte rolle Vysotsky - Zheglov i tv-serien "Mødestedet kan ikke ændres." Han skrev sine sange hovedsageligt om natten. Han kom hjem efter forestillingen og satte sig på arbejde. Det er almindeligt at opdele Vysotskys arbejde i cykler: militær, bjerg, sport, kinesisk ... Frontlinjesoldaterne, der lyttede til hans sange om krigen, var sikre på, at han personligt oplevede alt, hvad han skrev om. Folk, der lyttede til hans sange "med en kriminel bias", var sikre på, at han sad i fængsel. Sejlere, klatrere, langtrækkende chauffører - alle betragtede ham som deres. Vysotsky sagde dette om forfatterens sang: "Denne sang bor hos dig hele tiden, giver dig ikke fred hverken dag eller nat." 
Vladimir Vysotsky.
Alexander Gorodnitsky er en af \u200b\u200bgrundlæggerne af forfatterens sang. Indtil nu har han arbejdet aktivt med at skrive poesi og sange. 
Alexander Gorodnitsky.
Yuri Vizbor er forfatter og udøver af mange berømte sange. “Min kære skovsol”, “Når stjernen brænder” og andre sange fra Vizbor i Rusland er kendt af næsten alle. 
Yuri Vizbor.
Viktor Berkovsky er en russisk videnskabsmand og en fremtrædende repræsentant for halvfjerdsernes bardbevægelse. "Til Vivaldi's musik", "Grenada" og mere end 200 sange skrevet af Berkovsky er meget populære blandt folket. 
Yuri Kukin - i sin ungdom var han glad for bjergbestigning, gik på vandreture. Derfor gives hovedretningen i Kukins arbejde til temaerne bjerge og natur. Sangene er meget melodiske og efterspurgte. Det er godt at synge dem ved ilden. Forfatterens mest berømte hits er "Behind the Fog" og "Paris". 
Yuri Kukin.
Alexander Sukhanov er en af \u200b\u200bgrundlæggerne af den uformelle klub for amatørsange. Hovedhvervet er en matematiker, men han er kendt for sine sange (over 150). Han skrev om sine egne digte og digtene fra berømte klassiske digtere. 
Alexander Sukhanov ved en koncert i Nakhabino. 15. marts 1980 Foto af A. Evseev.
Veronica Valley. Den mest populære forfatter blandt kvinder - sangere af kunstsange. Veronica Dolina har skrevet over 500 sange. 
Veronica Valley.
Sergei Nikitin er en sovjetisk komponist og bard, tekstforfatter. Han skrev en masse sange til film. Hans "Alexandra" fra filmen "Moskva tror ikke på tårer" fik status som en folkesang. Han udførte mange sange i en duet med sin kone Tatyana Nikitina. Sergei Nikitin var meget populær i 70-80'erne i det sidste århundrede. 
Sergey Nikitin.
Siden 1992 har russiske sangskrivere oprettet deres egen forening. Det blev den første kreative union af mennesker forenet af ideen om at danne offentlig bevidsthed. Den russiske Bards Association (ARBA) var på det tidspunkt repræsenteret af 30 forfattere. I dag er der mange flere. Den foreslåede artikel vil navngive Ruslands mest berømte bards i henhold til "Komsomolskaya Pravda".
Afgangsrepræsentanter for en stor æra
Ved bardbevægelsens oprindelse er mestrene, hvoraf mange døde i den tid, hvor Rusland stadig var en del af Sovjetunionen. Blandt dem:
- Yuri Vizbor. Han forlod vores verden i 1984 i en alder af 50 år. Sanger og sangskriver, der har litauisk-ukrainske rødder, var forbundet med Moskva hele sit liv og betragtede sig selv som russisk. Han valgte endda en speciel specialitet - en lærer i russisk litteratur. Yuri Vizbor, der var kendt som journalist, manuskriptforfatter og skuespiller, var desuden en atletklatrer, der erobrede mere end en top. Han skrev mere end tre hundrede sange, der stadig er populære: "Seryoga Sanin", "Dombai Waltz", "My dear".
- Vladimir Vysotsky. Han døde i 1980. Den legendariske sanger, der har skabt over 800 værker, var kun 42 år gammel. Dens popularitet blandt folket mindskes ikke over tid. Han har skabt en række uforglemmelige billeder både på scenen og i biografen. Blandt hans bedste sange er "Mass Graves", "Picky Horses", "Song of a Friend".
- Bulat Okudzhava. Født i en armensk-georgisk familie levede Bulat Shalvovich til at være 73 år gammel. Han forlod dette liv i 1997. En tidligere soldat i frontlinjen betragtes med rette som grundlæggeren af \u200b\u200bforfatterens sang. Ruslands bards anerkender hans autoritet og udfører stadig de bedste værker: "Georgian Song", "Your Honor", "Union of Friends".
Ubestridelige myndigheder
Ruslands afdøde bards, hvis liste vil blive præsenteret nedenfor, er den nationale kulturs stolthed:
- Victor Berkovsky. Han er hjemmehørende i Ukraine og levede for at se sin 73-årsdag. En professionel videnskabsmand, Victor var en fremragende komponist og blev berømt ikke kun som en uafhængig forfatter, men også som medlem af det kreative team, der omfattede Sergei Nikitin og Dmitry Sukharev. Blandt hans mest populære sange er "Grenada", "To the Music of Vivaldi", "On the Distant Amazon".
- Novella Matveeva. Digteren og sangskriveren døde i 2016 i en alder af 81 år. Hun efterlod sig en enorm arv, og blandt sine sange er "The Tavern Girl" særlig populær.
- Ada Yakusheva. Indfødt i Leningrad, hun levede et langt liv. Hun døde i en alder af 78 i 2012 og er kendt som en særpræget og interessant digter. Mange russiske bards udfører hendes værker. For eksempel gav Varvara Vizbor nyt liv til sangen "You are my breath".
- Yuri Kukin. Sangforfatteren døde i 2011, han var 78. Indfødt i Leningrad-regionen begyndte sin karriere som atlet, men blev senere en professionel kunstner i Lenkontsert. Forfatterens mest berømte sange er "The Rope Walker", "Behind the Fog", "Spring Song".
Levende mestre
De bedste russere i Rusland deltager i møderne med forfatterens sang som medlemmer af juryen. I august blev den 50. festival opkaldt efter V.I. V. Grushin, der samlede eliten blandt medlemmerne af ARBA. Blandt dem besættes et særligt sted af Alexander Gorodnitsky, der fejrede sin 85-års fødselsdag i marts. Forfatteren er stadig i rækken og glæder publikum med sine bedste værker. Disse er "Rolls", "Atlanta" og andre.
Den 60-årige Aleksey Ivashchenko optrådte i lang tid i en duet med G. Vasiliev ("Glafira", "Ninth Wave"), men i 2000'erne faldt deres kreative union sammen. Dog er forfatteren og udøveren stadig i rækken af \u200b\u200bde bedste russere i Rusland og glæder lyttere med nye sange, herunder "Rustfri" og "Den bedste mig i verden".
Mange er fans af det arbejde, 65-årige Leonid Sergeev, forfatter af "Road", "Old House" og "History", samt 74-årige Sergei Nikitin, hvis sange har prydet russernes yndlingsfilm - "Skæbnes ironi", "Næsten sjov historie", "Stille boblebade".
Oleg Mityaev, 62, er forfatter til sangen "How Great", som er blevet hymnen til de fleste kunstfestivaler. Ruslands bards betragter ham som en ubestridelig autoritet, der som regel fuldender koncertprogrammer. Han genkendes let af sine yndlingsværker: "Nabo", "Sommer er et lille liv".
Alexander Rosenbaum, der har opnået betydelig succes på den nationale scene, kan også kaldes sangskrivere. Hans "Waltz-Boston", "Duck Hunt", "Homeless Room" og andre værker er inkluderet i den gyldne fond af russisk kultur.
De bedste russere i Rusland er kvinder
Listen over de bedste sangskrivere skal omfatte 62-årige Veronica Dolina. Mor til fire børn, hun har skabt en unik samling af meget feminine stykker, hvis antal når fem hundrede. Veronica Dolina har udgivet 19 digtsamlinger, hun er prismodtager af mange litterære priser.
I forfatterens sang er der lyse kunstnere, der repræsenterer værkerne fra andre forfattere. En af sådanne talentfulde sangere er den 58-årige Galina Khomchik, som B. Okudzhava omtalte som "missionærer for lydende poesi."
Bards of Russia er repræsentanter for et stort lag af russisk musik- og sangkultur, som har udviklet sig siden begyndelsen af \u200b\u200b50'erne i det sidste århundrede.
Bard, og sangens kunstner i en person, konsistent i sit arbejde. Bardsangene i Rusland er kendetegnet ved en række forskellige genre og stil. Nogen synger humoristiske lister, nogen prøver at røre lytternes romantiske følelser med deres sange. Mange russiske bards bruger temaet for deres sange for at opnå en satirisk effekt.
Vladimir Vysotsky - Folkets kunstner, russisk bard
Der er i forfatterens sang, hvis arbejde naturligvis hører til sangens genres høje kunst. Der er kun få sådanne bards, den mest berømte af dem er Vladimir Vysotsky, der fortjent betragtes som en uovertruffen mester i forfatterens sang. Vysotsky besad en unik gave til reinkarnation, mange af hans sange blev skrevet som fra personens person - det kunne være ethvert livløst objekt, et fly eller en ubåd, en mikrofon på en scene eller et ekko i bjergene.
Sangen begynder - og karakteren kommer til liv. YAK er en fighter, lever sit eget liv, deltager i luftkamp som af sig selv, og piloten blander sig kun i ham. Og der er mange sådanne slående eksempler, unikke sange skrevet i første person.
Vysotskys forfatteres sange er opdelt efter plotkarakteristika. Han har "gårdhave", "lyrisk", "sport", "militær". Hver sang er et mesterværk af poesi, indstillet til en simpel melodi. Talentet for den store russiske bard Vladimir Vysotsky er ubegrænset, derfor fik han national anerkendelse, og hans arbejde er udødelig.
Bulat Okudzhava
Bulat Okudzhava er en anden fremragende russisk bard, digter og forfatter af sange. Han er en fremtrædende repræsentant for den litterære beau monde i Rusland, en komponist og instruktør. Men forfatterens sang, der var en del af digterens liv, en måde at udtrykke sig på, løb som en rød tråd gennem hele Okudzhavas arbejde. På grund af Bulat Okudzhavas adskillige strålende værker i forfatterens sanggenre, hvoraf den vigtigste betragtes som recitativet "Vi har brug for en sejr" fra filmen "Belorusskiy Vokzal".
Bulat Okudzhava var den første russiske bard, der fik lov til at optræde med sine egne sange. Denne begivenhed fandt sted i 1961. Det næste år blev Bulat Shalvovich optaget i Union B under sin rejse til Frankrig. Barden indspillede tyve sange, som blev udgivet i Paris under navnet Le Soldat en Papier. I halvfjerdserne begyndte plader med sange af Bulat Okudzhava at blive frigivet i Sovjetunionen.
De bedste bards i Rusland
Rosenbaum Alexander er en enestående russisk bard, en genoplivningsmand fra uddannelse, uddannet fra First Medical Institute i Leningrad. Han begyndte at skrive forfatterens sange i 1968 til skits og studenteroptræden. I øjeblikket er han en af \u200b\u200bde mest populære russiske bards med et omfattende repertoire, er medtaget på listen over russiske bards - i top fem. I 2005 kombinerede Alexander Rosenbaum sine parlamentariske opgaver med koncertaktiviteter.
Vizbor Yuri er lærer af profession, en bard efter kald, klatrer, skiløber og journalist. Forfatteren af \u200b\u200badskillige sange om bjergtoppe, opstigninger og rafting på bjergfloder. Fra pennen fra Yuri Vizbor kom kultsangen af \u200b\u200bstuderende og alle unge i 60'erne "Du er min eneste". Samfundet med "russiske bards" opstod på initiativ af Vizbor.
Evgeny Klyachkin, civilingeniør, digter, bard, romantiker, forfatter til tre hundrede sange. I 1961, i en alder af 17, skrev han sin første sang "Fog" på versene fra Konstantin Kuzminsky. Fra den dag begyndte den kreative vej for den russiske bard Yevgeny Klyachkin. Først skrev han sange baseret på digte af Joseph Brodsky og Andrei Voznesensky. Sangcyklussen, samlet fra romancer udført af tegnene i digtet "Procession" af I. Brodsky, betragtes stadig som toppen af \u200b\u200bforfatterens sang.
Zhanna Bichevskaya, stjernen i kunstsangen
Zhanna Bichevskaya er en sanger, der kaldes stjernen i forfatterens sang. I sit arbejde overholder hun temaerne for russisk patriotisme og den ortodokse tro. I begyndelsen af \u200b\u200bhalvfjerdserne omfattede Bichevskajas repertoire russiske folkesange, som hun udførte i en bard-stil ledsaget af en akustisk syvstrenget guitar. I 1973 blev Zhanna en prisvinder af den all-russiske scenekonkurrence, og i de efterfølgende år turnerede hun alle lande i den socialistiske lejr med koncerter. Senere optrådte hun gentagne gange i Olympia Hall i Paris hos udsolgte publikum.
En russisk kunstner af forfatterens sange af sin egen komposition, dramatiker, manuskriptforfatter og digter, var et aktivt medlem af "Ruslands bards" -samfund. Hans skuespil fra den tidlige periode blev iscenesat i Moskva-teatrene, og "Matrosskaya Tishina", skrevet af Galich i 1958 til Sovremennik-teatret, blev kun udgivet i 1988 under ledelse af Oleg Tabakov. På samme tid begyndte Alexander Galich at skrive sange og udføre dem med sin egen akkompagnement på en syvstrenget guitar. Som grundlag for sit arbejde tog han Alexander Vertinskys udøvende traditioner - romantik og poetisk fortælling med en guitar. Galichs digte i deres struktur og litterære værdi sætter ham på niveau med Vladimir Vysotsky og Bulat Okudzhava. Russisk bardsang blev hovedretningen i Alexander Galichs arbejde.
Familieduo
Nikitins, Sergey og Tatiana er en familieduet af bards, deres musik lyder i mange film og teaterforestillinger. Den mest berømte sang - "Alexandra" - lød i den populære film "Moskva tror ikke på tårer" instrueret af Vladimir Menshov. Nikitin er uddannet fysiker, uddannet fra Moskva State University i 1968, er kandidat til fysiske og matematiske videnskaber. Han har skrevet sange siden 1962 til versene fra Pasternak, Shpalikov, Bagritsky, Voznesensky, Yevtushenko og andre russiske digtere. I studietiden ledede Nikitin fysikerkvartetten ved Moskva State University og blev senere kunstnerisk leder af kvintetten i fysikafdelingen, hvor han mødte Tatyana Sadykova, som senere blev hans kone.
Alle russiske bards i tresserne og halvfjerdserne kan kaldes "sovjetiske", fordi de levede og arbejdede under sovjetisk styre. Imidlertid siger denne epitet lidt, udøverne af forfatterens sang kan ikke karakteriseres hverken af \u200b\u200bdet sociale system eller af politiske forhold - de er kunstnere, frie i deres arbejde.
