Præsentation af oldgræsk vase maleri. Kunsten i det antikke Grækenland og Rom vasemaleri af det antikke Grækenland

hjem / skænderi

oldgræsk vase maleri

dekorativ maling af kar, lavet ved hjælp af den keramiske metode, det vil sige med specielle malinger, efterfulgt af brænding. Dækker perioden fra den før-græske minoiske kultur frem til hellenismen, det vil sige fra 2500 f.Kr. NS. og inklusive det sidste århundrede før kristendommens fremkomst.

Amfora mestre i Andokides... Hercules og Athena. OKAY. 520 f.Kr NS.

Miniansk keramik På det græske fastlands territorium i den mellemste helladisk periode blev den såkaldte Minian-keramik, lavet af fint ler, yndefuld, men uden maleri, udbredt. Ved slutningen af den mellemhelladiske periode begyndte minoisk keramik at erstatte det. K. Blegen forbandt Minyan-keramik med grækernes ankomst; i 1970'erne. J. Kaski konstaterede, at den er af lokal oprindelse og kendetegner den sidste fase af den præ-græske kultur på det græske fastland.

Mykensk keramik Omkring 1600 f.Kr NS. med begyndelsen af den sene helladisk periode voksede den første højtudviklede kontinentale mykenske kultur, som også satte spor i vasemaleriet. Tidlige eksempler er kendetegnet ved en mørk tone, overvejende brune eller mat sorte mønstre på en lys baggrund. Begyndende i den mellemmykenske periode (ca. 1400 f.Kr.) blev dyre- og plantemotiver populære. Senere, umiddelbart efter 1200 f.Kr. NS. foruden dem vises billeder af mennesker og skibe.

Omkring 1050 f.Kr NS. i græsk kunst spredes geometriske motiver. I de tidlige stadier (protogeometrisk stil ) til 900 f.Kr NS. keramiske fade blev normalt malet med store, strengt geometriske mønstre. Cirkler og halvcirkler tegnet med et kompas var også typiske dekorationer til vaser. Skiftet af geometriske ornamentale mønstre blev etableret af forskellige registre af mønstre, adskilt fra hinanden af vandrette linjer, der omslutter karret.

Fra anden halvdel af det 7. århundrede. før begyndelsen af det 5. århundrede f.Kr NS. sort-figur vasemaleri udvikler sig til en selvstændig stil af keramik dekoration. I stigende grad begyndte menneskelige figurer at dukke op på billederne. Sammensætningsordninger har også undergået ændringer. De mest populære motiver for billeder på vaser er fester, kampe, mytologiske scener, der fortæller om Hercules' liv og den trojanske krig. Som i orientaliserende periode, silhuetter af figurer tegnes med slip eller blank ler på tørret ubagt ler. Små detaljer blev tegnet med en graver. Karrenes hals og bund var dekoreret med mønstre, herunder ornamenter baseret på klatreplanter og palmeblade (de såkaldte palmetter). Efter brænding blev bunden rød, og det blanke ler blev sort. Hvid blev først brugt i Korinth og primært for at afspejle hvidheden af kvindelige figurers hud.

Orientalisering - tæppe stil. Olpa

Røde figurvaser dukkede første gang op omkring 530 f.Kr. NS. Det menes, at denne teknik først blev brugt af maleren Andokides. I modsætning til den allerede eksisterende fordeling af farverne på basen og billedet i vasemaleri med sorte figurer, begyndte de at male sort, ikke figurernes silhuetter, men tværtimod baggrunden, hvilket efterlod figurerne umalede. De fineste detaljer i billederne blev tegnet med separate børster på de umalede figurer. Forskellige gyllesammensætninger gjorde det muligt at opnå alle brune nuancer. Med fremkomsten af vasemaleri med røde figurer begyndte modsætningen af to farver at blive spillet op på tosprogede vaser, på den ene side af hvilke figurerne var sorte og på den anden side - røde.

Fra anden halvdel af det 7. århundrede. før begyndelsen af det 5. århundrede f.Kr NS. sort-figur vasemaleri udvikler sig til en selvstændig stil af keramik dekoration. I stigende grad begyndte menneskelige figurer at dukke op på billederne. Sammensætningsordninger har også undergået ændringer. De mest populære motiver for billeder på vaser er fester, kampe, mytologiske scener, der fortæller om Hercules' liv og den trojanske krig.

Blok bredde px

Kopiér denne kode og indsæt den på din hjemmeside

Slide billedtekster:

oldgræsk kunst

Tema:
Gammelt græsk vasemaleri

I det antikke Grækenland blev alle typer keramik malet. Keramik, specielt omhyggeligt designet, blev doneret til templer eller investeret i begravelser. Stærkt brændte keramiske kar og deres fragmenter, modstandsdygtige over for miljøpåvirkninger, har overlevet i titusinder af år, derfor er det antikke græske vasemaleri uundværligt til at bestemme alderen på arkæologiske fund.
Takket være inskriptionerne på vaserne har navnene på mange keramikere og vasemalere overlevet siden den arkaiske periode. Hvis vasen ikke er signeret, for at skelne mellem forfattere og deres værker, malestile, er det kutyme, at kunsthistorikere giver vasemalere "officielle" navne. De afspejler enten maleriets tema og dets karakteristiske træk, eller angiver stedet for opdagelse eller opbevaring af de tilsvarende arkæologiske genstande.

Introduktion

Oldgræsk vasemaleri er et maleri lavet med brændt maling på oldgræsk keramik. Vasemaleriet i det antikke Grækenland blev skabt i forskellige historiske perioder, startende med den minoiske kultur og frem til hellenismen, det vil sige fra 2500 f.Kr. NS. og inklusive det sidste århundrede før kristendommens fremkomst.

Afhængigt af skabelsestidspunktet, historisk kultur og stil er oldgræsk vasemaleri opdelt i flere perioder. Klassifikationen er i overensstemmelse med historisk periodisering og varierer i stil. Stilarter og perioder stemmer ikke overens:

Kretisk-minoisk vasemaleri

Vasemaleri af den mykenske eller hellenske periode (eksisterede delvist på samme tid)

Geometrisk stil

Orientaliseringsperiode

Sort-figur stil

Rød figurstil

Vase maleri på hvid baggrund

Gnafia vaser

Perioder

Vaser fra Canosa

Vaser fra Centuripe

Kretisk-minoisk vasemaleri

Malet keramik optræder i det kretensisk-minoiske kulturområde siden 2500 f.Kr. NS. Simple geometriske mønstre på de første vaser i 2000. f.Kr NS. erstattes af blomster- og spiralmotiver, som påføres med hvid maling på sort mat baggrund, og den såkaldte Kamares stil... Paladsperioden i minoisk kultur foretog også alvorlige ændringer i stilen med at male keramik, som i en ny nautisk stil er dekoreret med billeder af forskellige indbyggere i havet: nautilus og blæksprutter, koraller og delfiner, malet på en lys baggrund med mørk maling. Siden 1450 f.Kr NS. billeder bliver mere stiliserede og noget mere ru.

En kande i nautisk stil, Arkæologisk museum, Heraklion

Omkring 1600 f.Kr NS. med begyndelsen af den sene helladisk periode voksede den første højtudviklede kontinentale kultur ud af den mykenske kultur, som også satte spor i vasemaleriet. Tidlige eksempler er kendetegnet ved en mørk tone, overvejende brune eller mat sorte mønstre på en lys baggrund. Begyndende i den mellemmykenske periode (ca. 1400 f.Kr.) blev dyre- og plantemotiver populære. Senere, umiddelbart efter 1200 f.Kr. NS. foruden dem vises billeder af mennesker og skibe.

Mykensk eller hellensk vasemaleri

"Crater of Warriors", XII århundrede. f.Kr NS.,

Med den mykenske kulturs tilbagegang omkring 1050 f.Kr. NS. geometrisk keramik får nyt liv i den græske kultur. I de tidlige stadier op til 900 f.Kr. NS. keramiske fade blev normalt malet med store, strengt geometriske mønstre. Cirkler og halvcirkler tegnet med et kompas var også typiske dekorationer til vaser. Skiftet af geometriske ornamentale mønstre blev etableret af forskellige registre af mønstre, adskilt fra hinanden af vandrette linjer, der omslutter karret. Under geometriens storhedstid opstår kompleksiteten af geometriske mønstre. Komplekse vekslende enkelt- og dobbeltslyngninger vises. Stiliserede billeder af mennesker, dyr og genstande føjes til dem. Vogne og krigere i friseoptog indtager de centrale dele af vaserne og kanderne. Billederne domineres i stigende grad af sort, sjældnere rød på lyse nuancer af baggrunden. Ved slutningen af det VIII århundrede. f.Kr NS. denne malestil er ved at forsvinde i græsk keramik.

Geometrisk stil

1 - Attisk protogeometrisk amfora fra Dipylon nekropolis i Athen, slutningen af det 11. århundrede BC, Athen, Keramikmuseum
2 - Attisk protogeometrisk amfora fra Dipylon nekropolis i Athen, første halvdel af det 9. århundrede. BC, Athen, Keramikmuseum

Amfora fra Dipylon nekropolis i Athen, midten af det 8. århundrede f.Kr.

Orientaliseringsperiode

Startende fra 725 f.Kr NS. inden for fremstilling af keramik indtager Corinth en førende position. Den indledende periode, som svarer til den orientaliserende eller på anden måde proto-korintiske stil, er i vasemaleriet karakteriseret ved en stigning i figurfriser og mytologiske billeder. Positionen, rækkefølgen, temaet og selve billederne var påvirket af orientalske designs, som primært var præget af billeder af griffiner, sfinkser og løver. Teknikken til udførelse ligner sort-figur vasemaleri. På dette tidspunkt var den påkrævede tre-gange affyring derfor allerede brugt.

Proto-korintisk olpa, der forestiller dyr og sfinxer,
OKAY. 650-630 biennium f.Kr BC, Louvre

Vasemaleri med sort figur

Fra anden halvdel af det 7. århundrede. før begyndelsen af det 5. århundrede n. NS. sort-figur vasemaleri udvikler sig til en selvstændig stil af keramik dekoration. I stigende grad begyndte menneskelige figurer at dukke op på billederne. Sammensætningsordninger har også undergået ændringer. De mest populære motiver for billeder på vaser er fester, kampe, mytologiske scener, der fortæller om Hercules' liv og den trojanske krig. Figurernes silhuetter er tegnet med slip eller blank ler på tørret ubagt ler. Små detaljer blev tegnet med en graver. Karrenes hals og bund var dekoreret med mønstre, herunder ornamenter baseret på klatreplanter og palmeblade ( palmetter). Efter brænding blev bunden rød, og det blanke ler blev sort. Hvid blev først brugt i Korinth og primært for at afspejle hvidheden af kvindelige figurers hud.
For første gang begyndte mestere af keramik og vasemalere stolt at signere deres værker, takket være hvilke deres navne er blevet bevaret i kunsthistorien. Den mest berømte kunstner i denne periode er Exekios. Ud over ham er navnene på mestrene i vasemaleri Pasiada og Harer almindeligt kendte. I det V århundrede. f.Kr NS. vinderne af sportskonkurrencer på de såkaldte Panathenaia blev tildelt Panathenaic amforaer, som blev udført i sort-figur teknik.

Skål med øjne "Dionysus" Exekia

Sort-figur lofts amfora

Vasemaleri med rød figur

Vaser med røde figurer dukkede første gang op omkring 530 f.Kr. NS. Det menes, at denne teknik først blev brugt af maleren Andokides. I modsætning til den allerede eksisterende fordeling af farverne på basen og billedet i vasemaleri med sorte figurer, begyndte de at male sort, ikke figurernes silhuetter, men tværtimod baggrunden, hvilket efterlod figurerne umalede. De fineste detaljer i billederne blev tegnet med separate børster på de umalede figurer. Forskellige gyllesammensætninger gjorde det muligt at opnå alle brune nuancer. Med fremkomsten af vasemaleri med røde figurer, begyndte modsætningen af to farver at blive spillet op på tosprogede vaser på den ene side af hvilke figurerne var sorte og på den anden side - røde.
Den røde figur-stil berigede vasemaleriet med en lang række mytologiske emner, foruden dem er der på de røde figursvaser skitser fra hverdagen, kvindebilleder og interiør fra keramikværksteder. Realisme, uset før for vasemaleri, blev opnået ved komplekse billeder af hestehold, arkitektoniske strukturer, menneskelige billeder i trekvart og fra bagsiden.
Vasemalere begyndte at bruge signaturer oftere, selvom autografer af keramikere stadig er fremherskende på vaser.

sortfiguret side

rød figurside

"Hercules og Athena" amfora-tosproget vasemaler Andocides, ca. 520 f.Kr NS.

Vase maleri på hvid baggrund

Denne stil med vasemaleri dukkede op i Athen i slutningen af det 6. århundrede f.Kr. NS. Det menes, at denne vasemalingsteknik først blev brugt af vasemaleren Achilles. Den består i at dække terracotta vaser med hvid slip fra lokalt lime ler og derefter male dem. Med udviklingen af stilen begyndte tøjet og kroppen af figurerne afbildet på vasen at blive efterladt hvide. Denne vasemalingsteknik blev hovedsageligt brugt til at male lecytherne, aribalerne og alabastraerne.

Lekith, udført i teknik på hvid baggrund, 440 f.Kr NS.

Lecythus forestillende Achilleus og Ajax, omkring 500 f.Kr BC, Louvre

Gnafia vaser

Vaser-gnafias, opkaldt efter stedet for deres første opdagelse i Gnafia ( Apulien), dukkede op 370-360 f.Kr. e .. Disse vaser, der oprindeligt stammer fra Nedre Italien, er blevet udbredt i de græske metropoler og videre. Hvid, gul, orange, rød, brun, grøn og andre farver blev brugt i maleriet af gnafias på en sort lak baggrund. Vaserne har symboler på lykke, kultbilleder og plantemotiver. Fra slutningen af IV århundrede. f.Kr NS. maleri i stil med gnafia begyndte udelukkende at blive udført med hvid maling. Produktionen af gnafias fortsatte indtil midten af det 3. århundrede. f.Kr NS.

Oinohoya-gnafia, 300-290 f.Kr NS.

Epichisis, ca 325-300 f.Kr BC, Louvre

Vaser fra Canosa

Omkring 300 f.Kr NS. ... I Apuliens Canos opstod et regionalt begrænset center for keramik, hvor keramik blev malet med vandopløselige malinger, der ikke krævede brænding på en hvid baggrund. Disse værker af vasemaleri blev kaldt "Kanos vaser" og blev brugt i begravelsesritualer, såvel som investeret i begravelser. Ud over den ejendommelige stil med vasemaleri er Kanos-keramik kendetegnet ved store stukbilleder af figurer monteret på vaser. Kanos vaser blev lavet i det 3. og 2. århundrede f.Kr. NS.

Askos (kande) fra Kanosa,

IV-III c. f.Kr BC, terracotta, højde 76,5 cm

Vaser fra Centuripe

Som i tilfældet med Kanos vaserne, Centuripi vaser blev kun distribueret lokalt på Sicilien. Keramiske kar blev samlet af flere dele og blev ikke brugt til deres tilsigtede formål, men blev kun sat i begravelser. Til maleriet af Centuripi-vaser blev der brugt pastelfarver mod en lyserød baggrund, vaserne var dekoreret med store skulpturelle billeder af mennesker i tøj i forskellige farver og storslåede applikative relieffer. Scener med offer, afsked og begravelsesritualer blev afbildet på Centuripi-vaserne.

Centurip vase , 280-220 biennium f.Kr NS.

Kvaliteten af det udvundne ler er af afgørende betydning for succes i keramikkunsten. Stenen skal være forvitret. Udgangsmaterialet blev ofte gennemblødt på stedet og blandet med andre tilsætningsstoffer for at give leret den ønskede farve efter brænding. Leret i Korinth havde en gullig farvetone, i Attika var det rødligt, og i Nedre Italien var det brunt. Før forarbejdning blev leret renset. Til dette blev leret i keramikværkstedet udblødt eller vasket i en stor beholder. I dette tilfælde sank store partikler af aluminiumoxid til bunden, og de resterende organiske urenheder steg op til vandoverfladen. Lermassen blev derefter placeret i en anden tank, hvor overskydende vand blev fjernet fra den. Så blev leret taget ud og holdt vådt i lang tid. Under denne modning "ældes" leret og blev mere elastisk. Overdrevent fedtede (bløde) typer af ler blev blandet med sand eller formalet keramisk kamp før forarbejdning for at "affedte" dem og gøre leret stærkere. Da der ikke er spor af ler "affedtning" på de malede athenske vaser, kan vi konkludere, at de var lavet af meget vel "ældet" ler.

Efter at leret havde fået den nødvendige konsistens, blev det æltet grundigt med fødderne og delt i stykker. Leret blev lagt på et pottemagerhjul og centreret, så der ikke ville opstå vibrationer under rotation. Det roterende pottemagerhjul var kendt i Grækenland allerede i det andet årtusinde f.Kr. NS.,. Der er også antikke billeder, hvor pottemagerhjulet blev sat i gang af en keramikerlærling, siddende på en stol eller på hug.
Efter centrering på pottemagerhjulet blev kroppen af det fremtidige fartøj skabt. Hvis højden af det fremtidige fartøj oversteg længden af mesterens hånd, blev det samlet af flere dele. De færdige dele blev skåret fra pottemagerhjulet ved hjælp af et reb, som man kan finde spor af på de færdige vaser. Karrenes ben og håndtag samt overheaddekorationer (for eksempel reliefmasker) blev støbt separat og fastgjort til kroppen ved hjælp af flydende ler. De færdige beholdere blev anbragt på et tørt og mørkt sted til langsom tørring under naturlige forhold for at undgå revner. Efter at leret var stivnet lidt, blev karret "skruet af" pottemagerhjulet. Derefter skar keramikeren overskydende ler af og dannede skarpe kanter, der er typiske for antik keramik, på karrets rand og ben.

Formen

Former af antikke græske vaser

Krater(anden græsk κεράννυμι - "Blande") - et gammelt græsk kar lavet af metal eller ler, sjældnere - marmor til at blande vin med vand. Krateret er kendetegnet ved en bred mund, to håndtag på siderne af det rummelige fartøj og et ben.
Der er to typer kratere i gammel keramik:
oxybafoner, oxybuffer (όξύβαφον, oxybaphon) - klokkeformet, med en krop, der udvider sig opad, hvilende på en palle, med to vandrette håndtag i bunden;
kar med bred hals, over hvis munding der er lodrette volutlignende håndtag forbundet med kroppen i bunden.

Oxybafon forestillende Scylla, Louvre

Typer af kratere

Stamnos(lat. Stamnos) - et gammelt fartøj med en afrundet form, der ligner en amfora. Mejslen har lav hals og to vandrette håndtag på siderne. Stamnos dukkede først op i den arkaiske æra i Laconia og Etrurien og blev brugt til at opbevare vin, olier og andre væsker. Stamnos findes ofte med låg. I Athen dukkede stamnos op omkring 530 f.Kr. e .. og blev lavet udelukkende til salg i Etrurien.
Stamnos findes ofte på keramik med røde figurer i billederne af festligheder til ære for Dionysos blandt kvinder, der sørgede. Derfor kaldes mejsler også for Lena-vaser. Stamnos formodes ikke at være blevet brugt i kultiske ritualer på grund af deres ikke-atlantiske oprindelse.

Stamnos med maleriet af vasemaleren Polygnotus,
OKAY. 430-420 biennium f.Kr NS.,
Nationalt Arkæologisk Museum, Athen

Amfora(gammelgræsk μφορεύς "kar med to håndtag") - et antikt ægformet kar med to lodrette håndtag. Det var udbredt blandt grækerne og romerne. Oftest var amforaer lavet af ler, men der er også bronzeamforer. Serveres hovedsageligt til opbevaring af olivenolie og vin. De blev også brugt som urner til begravelse og til afstemning.
Amforas volumen kan være fra 5 til 50 liter. Store høje amforer blev brugt til at transportere væsker. I Rom, amforer med et volumen på 26,03 liter (gammel romersk kubik ped) blev brugt til at måle væsker.

Dobbeltsidet amforamester Andokides "Hercules og Athena",
OKAY. 520 f.Kr NS.,
Statens antiksamling, München

Typer af amforer

Hydria(lat. Hýdria), ellers Calpida (lat. Kalpis) - et gammelt græsk keramikkar, en vandkande, som nogle gange også blev brugt som urne til opbevaring af de dødes aske. Hydriaer blev også brugt til at kaste lod ved afstemningen.

Hydriaerne i den geometriske stil var kendetegnet ved en slank langstrakt form og en lang hals. Siden VI århundrede. f.Kr NS. hydriaerne er blevet mere afrundede i formen. Hydriaen har tre håndtag: to små vandrette håndtag på siderne af fartøjet for at løfte det, og et lodret i midten for let hældning af vand. Hydrias blev båret på hovedet eller på skulderen.
Miniature hydrier kaldes "hydrisk".

Attic hydria "Procession af komos og den urinerende kvinde",
værk af en mester fra miljøet af vasemaleren Dikaios, ca. 500 f.Kr NS.

Typer af Hydria

Pelika ( lat. Pelike) - formen af en amfora, der har spredt sig i Attika. Pelics, i modsætning til konventionelle amforaer, har en base, der giver dem mulighed for at opretholde en oprejst position. Pelik havde normalt to hanke, men uden låg. Som regel er de kendetegnet ved en jævn overgang fra nakken til den vigtigste afrundede del af fartøjet. Halsen er bred nok mod kanten.
Peliks dukkede første gang op i slutningen af det 6. århundrede. f.Kr NS. i værkstederne hos de såkaldte "Pionergrupper"- vasemalere af den røde figurstil. Pelics blev primært brugt til symposier. Peliks i Attika blev også kaldt stamnos.

"Den unge mand betaler for heteroen", den rødfigurerede pelika af vasemaleren Polygnotus,
OKAY. 430 f.Kr NS.

Oinohoya fra Kamiros,
O. Rhodos, 625-600 f.Kr BC, Louvre

Oinohoya(oldgræsk ἡ οἰνοχόη - "kande til vin") - en oldgræsk kande med ét hank og en rund eller shamrock-kant, der minder om et kløverblad. Oinokhoyi var beregnet til at servere vin og er også karakteristisk for den kretensisk-minoiske kultur i det antikke Grækenland.
På grund af shamrock corolla kaldes oinohoya også "trenæset vase." Professionelle mundskænkere, inviteret til symposiet, hældte dygtigt vin i tre kar ved hjælp af oinokhoya.

Typer af Oinokhoya

Kilik(gammelgræsk κύλιξ, lat. calix) - et gammelt græsk kar til drinks af en flad form med en kort stilk. På begge sider af kiliken er der håndtag, som i modsætning til kanfaren ikke overstiger i højden selve skålens kant.

Keelik, British Museum, London

Kilik arter

Lekith(oldgræsk λήκυθος) - en gammel græsk vase beregnet til opbevaring af olivenolie, som også blev brugt som gravgave i det 5. århundrede. f.Kr NS. De karakteristiske træk ved en lekith er en smal hals og en lille stilk.
Lekiths blev ofte dekoreret med malerier i forskellige farver på en hvid baggrund. Hvis lutroforer i bryllups- og begravelsesritualer symboliserede en ugift kvinde, så blev lecythians forbundet med en ugift mand. Lekyter blev også afbildet i relief eller skulpturelt på gravsteder som kunstneriske elementer i gravsten, især på en kirkegård. Kerameikos i Athen.

Lekith,
OKAY. 500 f.Kr NS.,
Nationalt Arkæologisk Museum

Typer af Lekith

Kanfar(gammelgræsk κάνθαρος) er et oldgræsk drikkekar i form af en bæger med to alt for voluminøse lodrette håndtag. Græske guder drak af canfars, for eksempel blev Dionysos ofte afbildet med canfar. Kanfar blev ofte brugt til ofre eller som genstand for tilbedelse. Som et drikkekar bar kanfar således en religiøs byrde. Det er muligt, at kanfar oprindeligt udelukkende blev brugt til kultritualer.

Kanfar, Louvre

Typer af Kanfar

Qiaf(lat. Kyathos) er et gammelt græsk kar med ét håndtag, formet som en moderne kop. Men kiafens håndtag er større og hæver sig over karrets kant, da kiaferne også blev brugt til symposier til at øse vin op.
Volumenet af kiaf er 0, 045 liter, det vil sige en fjerdedel af en sextarius.

Qiaf, 550-540 f.Kr f.Kr BC, Louvre

Skyphos(oldgræsk σκύφος) er en oldgræsk keramisk drikkeskål med et lavt ben og to vandret placerede håndtag. Scythos var Herkules' mytiske kop, hvorfor Scythos også kaldes Hercules Cup... Billeder af Scyphos findes ofte på antikke græske vaser, lavet i stil med sorte og røde figurer vasemalerier.

Sort-figur skyphos, ca. 490-480 biennium f.Kr NS.

Scythos seværdigheder

Keramikken blev malet inden brænding. Karret blev først aftørret med en fugtig klud og derefter dækket med en fortyndet slipopløsning eller mineralske malinger, som gav vasen en rødlig farve efter brænding. Vasemalerne malede karrene direkte på pottemagerhjulet eller holdt dem forsigtigt på knæene. Dette fremgår af talrige billeder på færdige vaser, såvel som kasserede efter brænding og ufærdige produkter.
Vasebillederne i geometriske, orientaliserende og sortfigurerede stilarter blev højst sandsynligt påført med en pensel. I perioden med sen geometri blev hvid baggrundsmaling brugt til at male vaser, som, efter at have brækket af nogle steder, afslører detaljer, som vasemalere forsøgte at skjule for nysgerrige øjne. Hakkene på karrene var karakteristiske for vasemaleri med sorte figurer, og højst sandsynligt er denne teknik lånt fra kunsthåndværkere. Til disse værker brugte vasemalerne en skarp metallisk stil. Selv i protogeometriens æra kendte vasemalere til kompasserne, med hvilke de anvendte koncentriske cirkler og halvcirkler på vaser. Siden den mellemste proto-korintiske periode har man fundet skitser, som vasemalere har påført keramikken, der skal males, med en skarp træpind eller metalværktøj. Disse hak forsvandt under affyringen.

Maleri.

Vasemaleriet i rødfigurstil blev ofte forudgået af skitser. De kan findes på nogle fartøjer, hvor de vises gennem det endelige billede. De ufærdige røde figurbilleder viser, at vasemalere ofte skitserede deres skitser med en strimmel op til 4 mm bred, hvilket nogle gange er synligt på færdige produkter. Til kroppens konturer blev der brugt en fremspringende relieflinje, som tydeligt ses på de sortfigurerede kar. Andre detaljer blev tegnet med fyldig sort maling eller baggrundsmaling fortyndet til en brun nuance. Afslutningsvis blev karrets baggrund eller forsiden af skålen malet over med en stor pensel i sort. Forskellige inskriptioner blev påført karene: signaturer fra keramikere og vasemalere, signaturer til billeder og lovprisnings-dedikationsindskrifter. Nogle gange blev betegnelserne for produktets pris eller producentens mærke skåret på bunden af karrene.

Athen er en af de smukkeste byer i det antikke Grækenland. Det er kendt for sin arkitektur (Parthenon, Athena Nike-templet, teater), skulpturer (bronzestatue af Athena Promachos (kriger) og Zeus-statuen af Phidias). I dag er vi interesserede i en af byens bydele - Keramik.

Fra navnet på den athenske forstad Keramik, hvor særligt dygtige keramikere arbejdede, opstod ordet keramik. Hvad betyder dette ord? Alle typer bagte lerprodukter og keramik i sig selv kaldes keramik. Keramik var ledsageren til hele livet for gamle mennesker. Da han kom ud af den evige nat i dagslyset, stod hun ved hans vugge, han tog den første slurk af hende. Hun prydede selv den fattigste hytte. Familieforråd blev opbevaret i den. Hun var prisen til vinderen af spillene.

Keramik var bredt inkluderet i det private og offentlige liv for befolkningen i den antikke verden. Denne periode i udviklingen af brugskunst er forbundet med kunsthåndværkets dominans som en form for kreativitet. I det antikke græske sprog var der ingen ord håndværk og kunst, der var begrebet techne, som kombinerede begge dele. Derfor var enhver statue på Akropolis og en keramikvase, der blev brugt i ethvert hjem, et fænomen af samme orden.

Spillet "Antikke vaser: Former og formål" Græske fartøjer var meget forskellige i form og formål. Lad os spille et spil, der vil hjælpe os med at forstå de mange forskellige former og funktioner af gamle fartøjer. Fremgangsmåde: Der er forskellige kort på tre borde. Eleverne kommer på skift til det første bord og vælger et kort med en beskrivelse af vasen. De vender tilbage til deres sted, læser, går derefter til det andet bord, vælger et kort med navnet på vasen. Sidst men ikke mindst vælger eleverne en papirskåret vaseform. Derefter vises billeder af forskellige former af vaser på skærmen efter tur. Eleven, der tror, at det er hans vase, navngiver den, læser beskrivelsen fra kortet.

På antikke græske vaser kan man skelne et ornament og et billede - et emnemaleri. De mindre vigtige dele af vasen - benet og halsen - var dekoreret med ornamentik. Ofte var det et mønster af blade, der lignede palme - palmette. Slyngen var meget almindelig - et mønster i form af en brudt eller buet linje med krøller. Der er en legende om, at folk for længe siden i Grækenland så en flodseng fra en høj bakke. Den snoede sig og lignede en løkke. Sådan opstod den berømte græske bugteprydning. PYNT MALERI

Hoveddelen af fartøjet, dets krop, er optaget af et maleri - et plotmaleri, som skildrer genre og mytologiske scener. Fra dem kan vi få en idé om, hvordan de gamle grækere så ud, om deres tøj, skikke - trods alt afbildede malerierne på vaserne både mytologiske helte og hverdagsscener. I vægmalerierne glorificerede de præcis det, de værdsatte mest af alt, hvad de tilbad. Og de tilbad menneskets fuldkommenhed og skønhed. FAG MALERI

Vi undersøgte, hvad der var afbildet på keramikken. Lad os nu forestille os, hvordan kunstnere og lærlinge arbejder på et stort værksted under vejledning af en keramiker, som både er ejeren og chefspecialisten for hans institution. Gudinden Athena blev betragtet som keramikkens protektor. Det er, hvad hendes mestre bad om. Lyt til bønnerne, Athena, der vogter komfuret med hånden. Giv for at komme ud store gryder og flasker og skåle! Så de brænder sig godt og de giver nok overskud. STYLE AF ANTIK VAZ-MALERIER

Den ældste er geometrisk. Tæppestilen er typisk for Korinth-regionen. Hvis baggrunden på vasen er orange-rød, og figurerne er sorte, kaldes denne stil sort-figur. Silhuetten er kernen i tegningen. På de sortfigurerede kar var detaljerne i silhuetterne ridset langs den lakerede overflade. Kroppen af kvindefigurerne er farvet hvid. Senere blev sortfigurmaleri erstattet af et mere perfekt - rødfigurmaleri. Selve figurerne efterlades i den varme lerfarve, og baggrunden er beklædt med en skinnende sort lak. Detaljer er ikke længere ridset, men er angivet med tynde sorte linjer, dette giver dig mulighed for at træne musklerne, overføre tynde folder af tøj, bølgede krøller. Det menneskelige hoved var afbildet i profil både på sort-figur og rød-figur vaser.

Denne stil afspejlede essensen af oldgræsk kunst og religiøsitet. I det IX århundrede. f.Kr NS. i oldgræsk kunst begynder en periode, hvor geometriske ornamenter i form af bugtninger er fremherskende. Ud over prydfriser blev figurbilleder udbredt, hvilket blev prototyper på friser, der forestiller dyr og mennesker i den arkaiske periode. NS. strengt geometrisk retning erstattes af friser med billeder af fabelagtige rovdyr. Plottet af myterne om Homer begyndte at blive afbildet på vaser, 750 f.Kr. fryser STYLE AF ANTIKKE VASER

TÆPPE eller ornamentisk kunstretning i vasemaleriet fra det antikke Grækenland i det 7. århundrede. f.Kr NS. vasemaleri af det antikke Grækenland, 7. århundrede f.Kr NS. Denne stil er kendetegnet ved motiver lånt fra Mellemøsten, der forestiller gribbe, sfinxer og løver, arrangeret i etager. Hovedcentret for keramikfremstilling i denne stil var Korinth. Denne stil var også populær blandt keramikmestrene i Attika.

SORT-FIGUR-STILARER AF ANTIK VAZ-MALERIER er en af de mest betydningsfulde stilarter. Storhedstiden for vasemaleri med sorte figurer falder på VIIIV århundreder. f.Kr NS. I teknikken med vasemaleri med sorte figurer blev det afbildede plot påført vasen med lerslip (blank ler, tidligere fejlagtigt betragtet som lak). Det var således ikke et maleri i ordets sædvanlige betydning. Først blev tegningen påført vasen med et værktøj som en børste. Detaljerne inde i billedet blev tegnet ved hjælp af hak på slipsen. For at udarbejde detaljerne blev røde og hvide mineralfarver ofte brugt til pynt, tøj, hår, dyremaner, detaljer om våben osv. Hvid maling blev også brugt til at skildre kvindekroppen. Det var kun muligt at evaluere det endelige resultat af maleriet efter en kompleks tre-gangs affyring. Under brændingsprocessen fik leret i fartøjet en rødlig farvetone, og slipet blev sort.

RØD-FIGURS STIL AF ANTIK VAZ-MALERIE dukkede op omkring 530 f.Kr. NS. i Athen og eksisterede indtil slutningen af det tredje århundrede. f.Kr NS. I flere årtier fortrængte vasemaleriet med røde figurer det tidligere dominerende vasemaleri med sorte figurer. Den røde figur-stil har fået sit navn på grund af det karakteristiske farveforhold mellem figurerne og baggrunden, direkte modsat sort-figuren: Baggrunden er sort, figurerne er røde. Bortset fra Attika var de vigtigste centre for produktion af rødfigurkeramik keramikværksteder i Nedre Italien 530 f.Kr. NS. Athen III århundrede. f.Kr NS. sort-figur vase maleri keramik

Overvej, hvordan de gamle grækere portrætterede tøj. Tunikaen fungerede som den nederste beklædning. Der var mode for korte linned chitons til mænd og lange, tålange chitons til kvinder, som nødvendigvis var omgjort enten under brystet eller i taljen. Homer, der beskriver kvinders påklædning, bruger tilnavnet "smukt bælte". Overtøj kom fra øst til Grækenland - en rektangulær, aflang kappe, kastet på en sådan måde, at den faldt fra halsen med en bred side. Han dækkede hele sin krop op til anklerne og efterlod sin højre hånd fri. For at forhindre denne kappe i at puste op, blev kvaster med blykugler syet i dem fastgjort til dens nederste kant. Grækerne kaldte en kort himation chlamyda

De gamle grækeres fodtøj var sandaler og lædersko, som ofte var omsluttet med pels for varme. Mange gik barfodet næsten hele tiden, især derhjemme. Fodkrigere - hoplitter - bar en kuras lavet af læder og bronze, bronzeleggings, der beskyttede benene under knæet. Hoplitten havde et langt spyd og et kort jernsværd. Skjoldene var store og runde for at beskytte kroppen fra nakke til knæ. Athenerne mærkede deres skjolde med bogstavet A eller deres families tegn. Krigernes hjelme var smedet af bronze og dekoreret med en hestehårskam på toppen. TØJ AF Gamle GRÆKERE

Og nu lidt om oldgræske frisurer. Kvinder havde langt hår, normalt glattet op. Bølgede og krøllede hoveder var på mode, frisuren blev holdt af bånd, tørklæder, net. Og for mænd kunne håret være langt og kort, nogle gange bundet om hovedet med et bånd. Nogle af mændene bar skæg. TØJ AF Gamle GRÆKERE

Smykker i livet i gamle samfund. Græsk vase maleri.

Udført af Bityutskikh N.E.,

kunstlærer

GBOU GHA.

Mål:

Bliv bekendt med stilene og emnerne i oldgræsk vasemaleri.

Opgaver:

Forstå den gamle kunsts plads og rolle i verdens kunstkultur.
For at studere stilene til at male vaser, funktionerne i ornamentet og teknikken til tegning.
Ved hjælp af emnet maleri, ornamentet til at lave en skitse af en græsk sort-figur vase.

I det antikke Grækenland blev vaser lavet af bagt ler.

Vase maleri - maleri af keramik (fra det græske "keramos" - ler) kar.

Gamle græske håndværkere skabte et stort udvalg af fartøjer til forskellige formål:

Kratere- store beholdere til at blande vin med vand.
Amfora- til opbevaring af olivenolie, vin og korn.
Kiliki- yndefulde drikkevaser.
Hydria- beholdere til at hælde vand.

Det vigtigste typer græske vaser.

Lutofor

Calpida

Geometrisk stil.

Diplon amfora.

Ler. 8 c. f.Kr.

Lutrofor fra Attika. Ler.

Omkring 700 - 680 f.Kr NS.

I maleriet af vaser skelnes flere typer teknikker ved hjælp af sort lak.

Sort-figur stil.

Baggrunden er den naturlige farve af brændt ler, og tegningen er lavet med sort lak.

Rød-figur stil.

Baggrunden var dækket af sort lak, og billederne forblev en rødlig lerfarve.

Sort-figur stil

Cletius og Ergotim.

Krater (VASE FRANCOIS)

Ler midten af det 6. århundrede f.Kr.

Dejlige disse antikke vaser

Af en eller anden grund kunne vi ikke lide det med det samme:

Tænk bare, vaser ... - tænkte vi.

Andre havde travlt med vores sind.

Korinthisk olpa. Ler. 7 c. f.Kr.

Først så vi kede på dem,

Så kiggede vi på en ved et tilfælde,

Så kiggede vi...

Og måske en time, de kunne bare ikke

Bryd væk fra vaserne.

Sort-figur hydria

"Akilles med Hectors krop"

Ler. VI århundrede f.Kr NS.

Sort-figur amfora

"Akilles dræber dronningen af Amazonerne, der kom Trojaen til hjælp"

Vaserne er kæmper

De dværgvaser

Og hver vase med en billedhistorie

Kiliki. Ler.

Midten af 6. århundrede f.Kr.

En helt i en vogn flyver i krig

Argonauter sejler til et fremmed land,

Perseus dræber Medusa - Gorgon

Athena - Pallas dikterer lovene,

Den formidable Achilleus kæmper med Hector,

(Og Hector ser ud til at miste sin styrke.)

græsk amfora.

Men Artemis - jagtens gudinde

skyder nogen med en velrettet bue,

Og dette - Orpheus spiller på lyre,

Og dette er et sportstrofæ

Exekius. "Akilles og Ajax"

Amfora. Ler.

Midten af det 6. århundrede f.Kr NS.

Og her giver Odysseus råd,

Og dette er en kentaur ...

Og dette ...

Men vi forsøger ikke at beskrive det med det samme

Verdens største samling af vaser.

Dionysos sejler på havet i en båd. Kilik. Exekius.

græske vaser

Rød figurstil

med en svale.

OKAY. 500 f.Kr

Tegninger på antikke græske vaser.

Tegningerne til malerierne var grækernes legender og myter, scener i hverdagen og sport.

Op: Achilleus forfølger Troilus og Polyxena.

I centrum: Paris-dommen.

På bunden: slaget ved Hercules med Nemean-løven.

Musen spiller lyre.

Tegninger på antikke græske vaser.

græske krigere.

Orpheus synger for thrakerne og akkompagnerer sig selv på citharaen.

Typer af græsk ornament

Sprogstrimmel

Typer af græsk ornament

Lotus knopper

Palmeta

Oliven blade

Vedbend gren

Beskrivelse af præsentationen for individuelle slides:

1 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Lektion 1 Vasemaleri og græsk ornament Oplægget er udarbejdet af underviseren i billedkunst MBU DO DSHI a. Takhtamukai Just Saida Yurievna

2 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Ornament af det antikke Grækenland Oldgræsk prydkunst udviklede sig hovedsageligt i to retninger: vasemaleri og arkitektonisk udsmykning. I dette tilfælde kan vasemaleriet spores i alle detaljer i historien om udviklingen af græsk ornamentik; arkitektur, som det var, samler op og fortsætter denne historie. Den ældste type maleri i oldgræske vaser er geometriske striber; senere dukker stiliserede billeder af planter, dyr og figurmønstre op. Efterfølgende var hovedmotivet den menneskelige figur (oftest er disse scener fra græsk mytologi).

3 slide

Slidebeskrivelse:

Slyngning Det måske mest berømte og genkendelige græske ornament er slyngen - et sammenhængende bånd bestående af rette vinkler. Det blev fundet selv på genstande fra den palæolitiske tid og tænkte utrætteligt på versioner af oprindelsen af dette symbol. Det menes, at navnet blev givet ved tilknytning til den bugtende flod af samme navn i Lilleasien, Meanderfloden, fordi dens bugtende bredder og strømme gentager et cyklisk ornament med rektangulære elementer.

4 dias

Slidebeskrivelse:

Hvad angår fortolkningen af ornamentet, fremkaldte bugten mange associationer blandt de gamle. Ifølge en teori symboliserede han evigheden, konstant bevægelse, livets flow og lige linjer og vinkler - dyd. Og ifølge andre versioner beroligede bugten endda guderne. For mange er bugten blevet et symbol på guddommeligt nederlag, det faktum at en dødelig stadig kan modstå guderne og endda besejre dem. Slyngen er et symbol på, at det umulige kan lade sig gøre! I århundreder forbliver bugten den mest udbredte og samtidig den mest mystiske græske ornament. I oldtiden plejede håndværkere at dekorere deres produkter, gradvist komplicere dem og komme med nye variationer. Efterhånden fik ornamentet dobbelte og endda tredobbelte bølger. At dømme efter antallet af bugtende typer konkurrerede de gamle kunstnere bag kulisserne - hvem skal komponere det mere perfekte ornament?

5 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Spiral Mange græske artefakter og monumenter afbilder en spiral, et af de tydeligste eksempler på gammel ornamentik. Men dette er ikke bare en indviklet tegning, men et symbol med en særlig betydning, som grækerne tilsyneladende gav absolut alt. Den spiral, de forbandt med udvikling og bevægelse, den var et symbol på livet. Interessant nok opfattede de gamle grækere spiralornamentet som en egenskab af Athena (hvis den drejede med uret) eller Poseidon (mod uret). Og i nogle fortolkninger blev billedet af universet set i spiralens skal, i dets centrum - jordens navle.

6 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Spiral Som et eksempel på brugen af spiralornamenter i arkitekturen kan du tage fragmenter af ioniske søjler, for eksempel Erechtheion. I antikken blev de opfattet som et eksempel på sofistikering. I de ioniske hovedstæder kan du se de samme spiraldekorationer - sådanne krøller kaldes "volutter". Men i oldgræsk arkitektur var der også indpakning og S-formede spiraler.

7 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Acanthus Et andet mærkeligt ornament er karakteristisk for antikken - akantus. Den har fået sit navn i analogi med middelhavsacanthusplanten (Acanthus mollis), og dens usædvanlige form ligger til grund for ornamentet, der er lånt fra naturen selv. Acanthus kan findes på versaler, gesimser, friser. For den korintiske orden var udsmykningen af hovedstaden med akantusblade et karakteristisk træk.

8 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Hvem fandt på at bruge akantus som pynt? Det viser sig, at der ligger en legende fra arkitekten Callimachus liv bag dette. Da han gik gennem kirkegården, lagde han mærke til pigens grav, og på den stod en kurv med personlige ejendele, som sygeplejersken havde efterladt her. En voldsom akantus viklede sig rundt om kurven, og Callimachus overførte, hvad han så, til hovedstæderne i den korintiske orden. Efterfølgende fik ordenen navnet "pigeagtig" og adskilte sig fra det joniske, mere "maskulint". Ifølge andre versioner voksede akantus på heltenes grave, hvilket symboliserer vitalitet og styrke. Uanset om oprindelsen ligger i en legende eller blot i den smukke og yndefulde form af akantus, er planten blevet en favorit for gamle arkitekter. Nu kan eksempler på brugen af dette ornament ses i det athenske Zeus-tempel, på hovedstæderne i den athenske agora, efterladt fra søjlerne, og på Hadrians bibliotek. Acanthus

9 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Et andet blomsterpynt i græsk kunst blev senere til palmette - et vifteformet billede af et palmeblad. Det dukker op under indflydelse af østen - for første gang blev et sådant motiv født i Egypten, hvorfra det breder sig til Kreta. Palmetta tillod grækerne at diversificere de velkendte mønstre og erstattede endda bugten. Med et væld af dekorative muligheder gav det udtryksfuldhed, men skjulte i begyndelsen ikke meget mening i sig selv. Ornament blev ofte brugt i gravsten, gesimser og søjler. Palmetta

10 dias

Slidebeskrivelse:

Selvfølgelig kopierede grækerne ikke åndssvagt palmetten. I betragtning af at palmebladet er for omfangsrigt, stiliserer de ornamentet og tilføjer krøller, der ligner druesenger. Som et resultat får den østlige palmette i Grækenland et yndefuldt udseende og tager en ære blandt andre traditionelle ornamenter. Palmetta

11 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Ornament af det antikke Grækenland Græsk ornament brugte i høj grad træk fra egyptisk, delvist fønikisk og assyrisk, men alt opfattet blev nytænket og omarbejdet på sin egen måde. Det skabte ornament var originalt. Dens vigtigste kvaliteter er lethed og harmoni, det symbolske indhold er henvist til baggrunden. Den strenge symmetri af det geometriske ornament, sammensat af en simpel kombination af lodrette, vandrette linjer og rette vinkler, blev forvandlet af grækerne til harmonisk perfektion. Korrekthed og symmetri er en konstant regel for græsk ornament. De vigtigste former for ornament er få, men de varierer og kombineres i det uendelige.

12 dias

Slidebeskrivelse:

Ornament af det antikke Grækenland Oprindeligt var motiver af orientalsk oprindelse (sfinkser, griffiner) fremherskende i det græske ornament. Men i den klassiske periode er de fortrængt af plots taget fra livet i den omgivende natur, eller geometriske. Motiver blev meget brugt: ioner, perler, fletninger, kombinationer af alle slags kurver, ægformet ornament(er) osv. Billedet af aloeblade, alle slags vandplanter, vindruer, vedbend, kaprifolierblomster, laurbær og oliven træ blev ofte brugt. Af de zoologiske former er tyrehovedet særligt udbredt. Efterfølgende blev alle disse former brugt som motiver af mange folkeslag. Loftsvaser med røde figurer er høje eksempler på den klassiske antikke stil og viser overbevisende, hvilken væsentlig rolle ornament kan spille i at skabe et kunstnerisk billede i brugskunst. Det var ornamentet, der udgør deres indretning og skiller sig ud for sin harmoni og skønhed, der var bestemt til at blive det vigtigste udtryksmiddel, når man skabte et kunstnerisk billede af disse vidunderlige monumenter af gammel græsk kunst.

13 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Dekoration af stoffer i Grækenland Stoffer fra det antikke Grækenland havde høje dekorative kvaliteter. Den ældste af dem (III århundrede f.Kr.) er uldne gobeliner, hvoraf den ene viser ænder, der flyder på det lilla hav. Her har mesteren, takket være subtile farveovergange, opnået en reliefeffekt. Der er også stoffer med geometriske mønstre. Ved dekoration af stoffer brugte grækerne følgende farver: lilla i forskellige nuancer, aqua, grøn, skarlagen, violet, safrangul, brun; nogle stoffer havde en lilla kant, andre havde sektioner vævet med guld eller broderet med stjerner og dyrefigurer.

14 rutsjebane

Slide billedtekster:

Redaktørens valg