Et essay om, hvorvidt kreativitet kan undervises. Er det muligt at lære kreativitet

Vi modtager mange anmodninger fra forældre og lærere om emnet: er der nogen udviklingsmetoder til børn i skolealderen? ”Vi forsøgte altid at holde os ajour med nyheder om tidlig udvikling, vi arbejdede meget med vores baby ved hjælp af forfatterens metoder. Og så går han i skole og ... det er det?

Hvis du kan forestille dig det, så kan du gøre det.
Walt Disney

Vi modtager mange anmodninger fra forældre og lærere om emnet: er der nogen udviklingsmetoder til børn i skolealderen? "Vi forsøgte altid at holde os ajour med nyheder, vi arbejdede meget med vores barn ved hjælp af forfatterens metoder. Og så går han i skole og ... det er alt? Fortæl os om de metoder, du kan studere med en studerende på!"

Selvfølgelig er der sådanne teknikker. Theory of Inventive Problem Solving (TRIZ) er langt det mest udviklede system til undervisning i kreativitet. Dens forfatter er Genrikh Saulovich Altshuller. TRIZ-pædagogik går ud på, at teknikker og teknikker til kreativitet kan læres til både en voksen og et barn. En person, der kender TRIZ, er i stand til at overvinde givne modsætninger, forudsige og forhindre vanskelige (nødsituationer) situationer, generere frugtbare fantastiske ideer og ikke tilfældigt (scraps, scraps), men systematisk udfolde dem til et integreret billede. Her vil jeg påpege, at grænsen mellem opfindelse og fantastisk idé er ret skrøbelig. Hvad der nu synes at være i strid med videnskabelig viden og sund fornuft, kan realiseres i den nærmeste fremtid!

Enhver læreplan for førskolebørn bør løse problemer som at skabe uddannelsesmotivation, dannelse af generelle uddannelsesmæssige evner og færdigheder, udvikling af tale, udvikling af evnen til at etablere korrekte relationer til jævnaldrende og voksne osv. Men hvad er de specifikke opgaver, som lærere sætter sig selv i udviklingen af barnets kreative fantasi (RTV):

lære at navngive så mange egenskaber og attributter for et objekt som muligt;
se de positive og negative egenskaber ved objekter, fænomener i forskellige situationer;
formulere modsætninger;
kombinere dele til en helhed, herunder dele af forskellige objekter;
bygge modeller af objekter, situationer; skabe objekter, situationer i henhold til de givne modeller;
tegne analogier mellem forskellige emner;
finde ligheder i forskellige objekter;
overføre egenskaberne af nogle objekter til andre;
lær at forestille dig dig selv som forskellige objekter og skildre adfærden for disse objekter osv.

For førskolebørn er de opførte opgaver naturligvis kun angivet i forhold til simple objekter, handlinger, udsagn.

Modig skrædder

Den modige Tailor fra eventyret med samme navn måtte konkurrere i styrke med den onde Giant. Taberen risikerer at blive fortæret. Hvem vil klemme stenen hårdere? Kæmpen greb stenen så hårdt, at den blev til støv. Hvad vil Tailor gøre til gengæld?

Bier på flyet

Der er nældefeber i bagagerummet på flyet. Denne gruppe forskere transporterer vilde og meget bidende, omend honningbier fra et afrikansk land for yderligere undersøgelse og krydsning med arter, vi kender. Allerede under flyvningen opdages det, at bikubens indgange har åbnet sig fra vibrationer, og en sværm af bier, der er irriteret over motorernes rystelser og brummen, vil nu fylde kabinen. Med alle de deraf følgende alvorlige konsekvenser for passagererne. Hvad skal man gøre?

Når vi løser lignende problemer med børn, er det ligegyldigt, om svaret er kendt af verdenssamfundet. Det er vigtigt, at det ikke er personligt kendt for opløseren. Og i processen med at træffe en beslutning skal han gøre sit eget personlige opfindelse.

En opfindelse er et produkt af kreativ aktivitet, en ny original løsning på en eksisterende vanskelighed, modsætning, problem. Opfindelser foretages på alle områder af menneskelig aktivitet, selvom de i dagligdags bevidsthed og i ledelsesmæssig praksis normalt er forbundet med den tekniske sfære. Og inden for videnskab kaldes de vigtigste produkter af kreativ aktivitet normalt opdagelser.

Evnen til at skabe er en af de menneskelige grundlæggende egenskaber; uden kreativitet kan en person betragtes som en fiasko. Kreativitet kan være kontemplativ og konstruktiv, overvinde modsætninger, vanskeligheder og vise en ny idé, den kan være produktiv og selvforsynende. Og oftere og oftere fremstår evnen til at skabe noget nyt for os som en vital (inklusive professionel) færdighed.

Jobannoncer blinker: "En kreativ direktør er nødvendig ... en kreativ leder ... en kreativ specialist ... en produktiv reklame- og PR -konsulent ..." Igen er iværksætteri aktiviteten med at skabe nye former for menneskelig aktivitet, hvilket betyder, at kreativitet også er grundlaget for dette erhverv. Det ser ud til, at undervisning i kreativitet som en proces til at skabe nye normer, mønstre, standarder for menneskelig aktivitet og kultur er ved at blive krævede uddannelse.

Tag for eksempel evnen til at finde positive og negative egenskaber ved objekter, fænomener i forskellige situationer. Sådan kan et godt eller dårligt spil se ud i en femårig klasse.

Godt-dårligt spil

Kendskab til de positive og negative sider af objekter, fænomener. Billederne viser objekter i forskellige situationer: en brand i rummet og en brand under gryden; en pensel, der maler i et album og en pensel, der pletter tøj; is i en skoletaske og is i en kop. Læreren beder om at farve de billeder, hvor objektet spiller en positiv rolle.
Søg efter de positive og negative sider af objekter, fænomener.
Voksen: "En lille hare kom på besøg hos os i dag. Han forbereder sig på vinteren og besluttede at tale med dig om det."
En voksen hjælper børn med at fortælle kaninen, hvilke naturfænomener der kun forekommer om vinteren.
Q: Kaninen spørger: er vinteren god eller dårlig? Lad os spille et godt-dårligt spil med ham!
Sp: Koldt er dårligt. Hvorfor? (D: mennesker, dyr og planter fryser, du har brug for meget tøj, ingen blomster, du kan ikke svømme).
Q: Men koldt er godt! Hvorfor? (Sne og is smelter ikke, interessante istapper dannes, iskøleskab er ikke nødvendigt).
Sp: Is er dårligt. Hvorfor? (Glat gang, glatte biler at køre).
Sp: Men is er godt! Hvorfor? (Du kan skate, krydse floden uden en bro).
Sp: Sne er dårlig. Hvorfor? (Det er nødvendigt at rense stierne, fra ham er tøjet vådt, det flyver ind i øjnene osv.)
Sp: Men sne er meget god. Hvorfor? (Pænt er jorden og planterne beskyttet mod kulden, du kan lave snemænd ...)
Børn konkluderer ved hjælp af en voksen, at der er gode og dårlige sider ved enhver situation.
At finde det positive i negative situationer.
Læreren minder om reglerne for adfærd i skoven, fordi vi er gæster der og utilsigtet kan skade dens indbyggere. Samtalen foregår i henhold til skemaet:
- Hvad er dårligt at gøre i skoven? (Børn kalder "dårlig" opførsel.)
- Hvor er dette ... ("dårlig" opførsel) kan være god, passende? (Børn nævner en alternativ situation, hvor denne adfærd ville være passende.)
For eksempel:
D: Det er dårligt at skrige højt, du vil skræmme dyrene. At råbe højt er godt, hvis du redder dig selv, du ser en brand, eller du synger en sang med dine venner.
D: Det er dårligt at sætte ild til græs eller træer, der vil være en brand. Det er godt at lave ild, når du har valgt et sted og ser ilden.
Det er dårligt at plukke blomster. Det er godt at gøre dette i din have.
Børn konkluderer ved hjælp af en voksen, at enhver "dårlig" situation kan være god til noget andet.
Afslører det negative i det positive.
Q: Du og jeg spillede i et støjorkester og brugte de omkringliggende objekter som instrumenter. Det er meget godt at kunne spille hvad som helst! Jeg ville have musik - tog det og spillede! Og hvad kan være dårligt ved det?
D.D .: Hvis du laver en høj lyd, kan du forstyrre andre, du rammer vasen hårdt - den kan gå i stykker, hvis du tager en andens ting til spillet - dens ejer vil blive ked af det osv.
V.: Godt gået! Det viser sig, at du ikke kun ved, hvordan du spiller som musikere, du er også meget forsigtig.
Jo ældre børnene er, jo flere sider kan de finde i mere komplekse fænomener.

Vores børns verden vil ikke være som vores verden. Fremtiden afhænger i høj grad af deres evne til at forstå, opfatte og opbygge nye koncepter, skabe evnen til at vælge, hvor det ser ud, det kan ikke være, og også lære og tilpasse sig de ændrede betingelser i hele deres liv.

Hvis du var opmærksom på problemerne i begyndelsen af artiklen, kan du være interesseret i at stifte bekendtskab med de løsninger, som børnene tilbyder.

Modig skrædder

Kæmpen har udvundet støv fra stenen. Skrædderen troede derimod at stille giganten et umuligt kriterium: at presse vand ud af stenen. I et eventyr fik han vand fra en klump hytteost, der lignede en sten.

Børnene tilbød Skrædder mange flere måder at redde sig selv på, klamrede i hånden: en våd klud; svamp; æg; rodfrugt; en frugt, der ligner en sten (blomme, sorte druer); læg et glas vand i ærmet (som en tryllekunstner) - ved bøjning vil vand flyde over hånden og stenen, som om det hældte ud af det; et stykke is, en klump sne; en klump våd jord; tærte med fyld.

Prøv at foreslå løsninger, og du tager det næste skridt - klem noget gasformigt ud af stenen!

Bier på flyet

I problemet med bier begynder børn en grundig søgning efter ressourcer: hvad er der omkring os, passagerer på flyet? Hvad har en bi?

Efter at have indsamlet de nødvendige oplysninger genererer unge opløsere varianter. Spær kabinen med kufferter og anden bagage. Pak passagerer ind i faldskærme, bierne vil ikke bide. Alle passagerer til at skubbe ud eller springe af med en faldskærm. Tag passagerer til vingen, mens stewardesser fanger bierne. Fald skarpt, svermen af bier vil forblive på plads og ramme loftet, ufølsomme bier kan samles med dine hænder eller en kost. Lade dem til den anden ende af flyet med mad, parfume, medicin fra førstehjælpskassen. Hæng tape fast ved indgangen til salonen. Blæs ud med luft fra ventilatorerne. Drys dem med vand, bier flyver ikke i regnen. Sluk lyset i salonen, bierne sover også om natten, og tænd det nær bikuberne.

Nu skal forslagene analyseres. Efter diskussion er de enige om, at de to sidste metoder er de mest humane og økonomiske, men du bør ikke rabat resten - du ved aldrig, hvornår de kan komme til nytte?

Formålet med TRIZ-RTV-kurset er at lære at lære, at lære at tænke, at lære nye metoder, som du kan bruge til at løse ethvert problem, der opstår foran dig i alle aldre.

I vores studie begynder TRIZ-RTV-kurset at blive mestret fra en alder af 6 år. Forældre er glade for at deltage i timerne, og det næste år krævede de at introducere ham i programmet i foredragssalen for voksne. For os er dette en indikator på vigtigheden og nødvendigheden af vores arbejde!

Natalia Klyuch
lærer-metodolog i studiet "Planet of Fantazers" NOU UMC "Learning by playing"
Artikel fra juli -udgaven af tidsskriftet

Kommenter artiklen "Er det muligt at lære kreativitet"

Mere om emnet "Undervisning i kreativitet, kreativitet hjælper børn":

Sirius. Litterær kreativitet .. Uddannelse, udvikling. Teenagere. Opdragelse og relationer til børn Hvem havde børn (jeg husker, at der er sådanne børn her), er det sådan? Og hvad er dine indtryk generelt fra denne særlige retning?

Barn fra 3 til 7. Uddannelse, ernæring, daglig rutine, fremmøde i børnehaven og relationer til pædagoger, sygdom og fysisk udvikling selvfølgelig! Børn former sig ikke så godt og med entusiasme så ofte. Og i denne alder har ikke alle tredimensionel tænkning.

Er det muligt at lære kreativitet. Psykologi for børns kreativitet (del 1). Kunst til børn. De bedste kunststudier til børn. Kreativitet fylder stadig mere i dit liv, og du tænker på, om du ikke kun skal gøre det?

Rådfør dig om kreativitet og barnet. Cirkler, sektioner. Børns uddannelse. Rådfør dig om kreativitet og barnet. Min yngste synes at være kunstnerisk begavet. Meningen er ikke min (jeg er ikke begavet med sådan noget), men en vejleder og en lærer fra studiet ...

Konference "Skole og efteruddannelse for børn" "Skole og efteruddannelse for børn". Jeg drømmer om en skole, der mere ligner et kreativitetshus, hvor børn går i cirkler inden for tegning, musik, litteratur, matematik, kemi.

Børns kreativitetscenter. Cirkler, sektioner. Børns uddannelse. Der er udviklet en vanskelig situation i vores børns kreativitetscenter. Ledelsen af centret havde en modvilje til læreren i vores studie, hovedsagelig fordi de ikke bærer penge i en kuvert (i princippet) og ikke ...

Lær, fra 10 år kan du lære at tegne hvem som helst, hvis du sætter et mål. Han ønsker ikke at forme, tegne, generelt er al kreativitet forbi ... Som et resultat blev barnet i 8 år lært at tegne, ikke fantastisk, men undervist.

Arts Education Center: Fine Arts Studio School of Arts and Crafts (3 års studier): maleri på stof, maleri på træ, broderi. Litterært studie: - indledende litterær udvikling (7-9 år).

Er det muligt at lære kreativitet. Afsnit: Kreativitet (alexandrov -ensemble, der underviser et barn). Ensemblet optræder på de bedste spillesteder i Moskva, tager på udenlandske ture. Studieafgiften er 2500 rubler. metro Smolenskaya, klasser man, tir, fre.

Undervisning i børnefotografering. Fritid, hobby. Barn fra 10 til 13. Opdragelse af et barn fra 10 til 13 år: uddannelse, skoleproblemer, forhold til klassekammerater Og der vil de også sætte noget om kreativitet. 2. Om fotografering "på en legende måde", hvor hjemmearbejde og deres analyse hjælper med at forstå, hvor meget materialet er blevet lært, og hvad der skal arbejdes med.

Barnet vil blive arkitekt .. Hobbyer, hobbyer, fritid. Barnet ønsker at blive arkitekt. :) Fra vores synspunkt med min mand, udtalte han det ganske seriøst. Han bygger fra forskellige konstruktører hele sit liv, han er meget venlig med matematik.

ideer til kreativitet. Hobbyer, hobbyer, fritid. Barn fra 7 til 10. Forelæsninger og mesterklasser for børn om Moskva -studier. hjælp med et eventyr. Vi sammensætter et eventyr. Kreativitetstimer for barnet. Hjem> Børn> Undervisning af et barn> Kreativitet.

Kære mødre, dette spørgsmål er meget interessant: i hvilket omfang er du klar til at "promovere" dit barn til berømmelse og berømmelse? For eksempel synger, danser eller tegner et barn naturligt. Vil du benytte lejligheden (eller vil du lede efter en sådan mulighed) til at organisere hans personlige udstilling, deltagelse i en koncert, optagelse på tv? Eller alt dette er ikke nødvendigt for barnet. Lad ham stikke rundt i det lure i sine sager, nyde kreativitet som en proces?

Er det muligt at lære kreativitet. Festsal danseskole Bibirevo-Otradnoe-Altufevo? Så der er børn på omtrent samme alder, det første år Der er også en balsal -dansestudio VITAMIN S i BIBIREVO House of Creativity (på Leskov Street), ledet af Mikhail Yurievich Sokolov.

For de fleste kan hørelse udvikles ved at lave musik. Ikke alle har en medfødt høring, men for violinen er det vigtigt, for lige fra begyndelsen studerede jeg violin, underviste også mine brødre, overvåger lektionerne ... Hvis en lille violin naturligvis ikke er defekt, så er det ikke .. .

Dette er h. Udvikling, uddannelse. Barn fra 3 til 7. Opdragelse, ernæring, daglig rutine, besøg i børnehaven og forhold til pædagoger Er det muligt at skrive hende ned i et eller andet kreativt hus? Tager de det når som helst eller i september? Hvor meget er alt betalt der?

Fortæl mig, hvordan du kan lære at skrive. For at lære at skrive, skal du først lære at læse teksten i et værk, analysere det, lægge mærke til små detaljer i det og fortolke dem, ellers bliver et essay en plage ved at suge emnet ud af ...

Du har stillet et meget interessant spørgsmål, Alyosha. Objekterne i den materielle verden, som du taler om, i deres originale version, er utvivlsomt et resultat af kreativitet. Lad os fantasere lidt - forestil dig, hvordan for eksempel et hjul dukkede op.

Livet præsenterede mennesker for en opgave, som de ikke havde midlerne til: Hvordan fremskynde bevægelsen? hvordan kan man lette levering af tunge vægte? .. Og så en dag vakte nogen Brainy opmærksomhed: en rund sten skynder sig meget hurtigere fra bjerget end dens flerformede modstykker. Et billede dukkede op i sindets øje af personen: en cirkel rullede langs vejen! (Vi vil sige nu - en bøjle.) Og Brainy gik i gang. Han begyndte at vælge materiale, værktøjer, der ville være egnede til virksomheden, mens sindet og hænderne var i harmoni hele tiden: han så - tænkte over det - gjorde - værdsatte - kasserede - tog et andet materiale ... Ved forsøg og fejl endelig fandt han hvad der passede ham ... Lavet en bøjle! Hjulet blev født.

Naturligvis kan de ydre omstændigheder ved opfindelsesprocessen være meget forskellige. Men hans essens bestod formodentlig netop i dette: opdagelse - design - eksperiment - udførelsesform for design ... Men se nu: et hjul er et materielt objekt; der er ingen tvivl om, at det er resultatet af kreativitet. Men hvad afgjorde hans fødsel?

- Information! Behandlingen af stoffet, selvom det var meget stort, blev styret af informationsteams. Og de blev født på grundlag af behandling, rekombination af information - akkumuleret tidligere og nyligt modtaget. Det viser sig - "i begyndelsen var ordet"?

- På en måde ja. I begyndelsen var der et "informationsprodukt" - et mentalt billede af behovets genstand, som blev målet med aktiviteten. Det kan eksistere i form af et ord eller en repræsentation (visuel, auditiv, taktil), men i det væsentlige er dette billede altid en overlegen model af det fremtidige resultat af en aktivitet, som bliver dets mål og styrer hele processen.

- En anden interessant omstændighed er slående: det viser sig, at aktivitet i alle tilfælde omfatter både materielle og åndelige principper - når man opretter både materielle produkter og informationsprodukter.

Nemlig! Forskere siger: menneskelig aktivitet er en enhed af informationskontrol og materiale-energiprocesser, og begge formidles, det vil sige, de inkluderer aktivitetsværktøjer-tegn og værktøjer til materiel energi. Men forholdet mellem mængden af disse processer og aktivitetsretningen i skabelsen af materielle produkter og i oprettelsen af informationsprodukter adskiller sig markant. Og alt dette gælder ikke kun for kreativitet, men også for reproduktiv aktivitet, designet til at reproducere, replikere engang skabte virkeligheder.

- JEG ER, måske ville jeg påtage mig at bestemme forskellene mellem dem ...

- Mellem kreative og reproduktive aktiviteter? Sandsynligvis vil du sige, at den ene flyder i smerte, mens den anden kan gå automatisk?

- Dette er selvfølgelig sandt, men jeg havde noget andet i tankerne. Målet med reproduktiv aktivitet er sådan set givet til en person udefra, men kreativitetsmålet er født indeni, det ser ikke ud til at være der først, det kommer senere ...

- Du er tæt på sandheden. Målet med reproduktiv aktivitet, selvom en person sætter det for sig selv, gives ham i en færdig form: det repræsenterer altid et billede af et allerede eksisterende objekt, der skal replikeres. Og målet for kreativitet dannes endelig i løbet af den kreative proces:

i første omgang hævder det sig selv som et problem, der ikke har nogen løsning, og forårsager aktivitet rettet mod søgning. Denne søgning er den indledende fase af enhver kreativitetsakt: der er en bevidst eller ubevidst akkumulering af information - det nødvendige "råmateriale" til bearbejdning til en bestemt plan, til et specifikt mål - en mental forventning til resultatet. Det samme resultat opnås i gennemførelsen af planens udførelse, og her kan man ikke undvære fysisk anstrengelse og materiale- og energiomkostninger.

- Nu forstår jeg, hvorfor du i begyndelsen af vores samtale sagde:

"Objekter i den materielle verden i deres originale version ..." De samme bygninger ... De fleste af dem i dag er skabt i henhold til standardprojekter, men det første projekt var kreativt!

- Ikke kun den første! Har du nogensinde set husene til landsbyens håndværkere? Du kan finde unikke hytter: både funktionelt er alting smart opfundet, og udseendet er behageligt for øjet. Arkitektur er i øvrigt en slags kreativitet, hvor fokus på at tilfredsstille en persons materielle og åndelige behov er lige repræsenteret (eller kan repræsenteres). Frembringelser af store arkitekter, der løste tilsyneladende utilitaristiske problemer, begejstrer som kunstværker. Men selv i dem, hvis du ser godt efter, vil du altid finde komponenter, der er opstået på grundlag af reproduktion. Barcelona har fantastiske bygninger designet af Antoni Gaudi - han kaldes arkitektens opfinder. Buede mængder af bygninger, bølgende tage, altaner i form af en blomst ... Men tage, altaner! Set fra det funktionsmæssige synspunkt gengives elementerne i den menneskelige bolig, gentages, og fra det æstetiske synspunkt er de enestående. Og denne funktion er synlig i alle manifestationer af kreativitet: den gør det gentagne unikt. Ingen skaber kan undvære "inklusioner" af reproduktiv aktivitet. Men selv i tilfælde, hvor målet er givet ham af omstændigheder eller mennesker, forvandler han det på en sådan måde, at det inkarnerende giver et hidtil uset resultat.

- Dette gælder også for oprettelsen af værker ... Jeg mener, at oprettelsen af informationsprodukter? Er der heller ikke nogen "ren" kreativitet?

Faktisk er det generelt svært at finde noget "i sin rene form". Og hvad angår sammenvævning af de reproduktive og kreative principper ... Hele pointen er i forholdet mellem det ene og det andet, i hvad der er dominerende, det vigtigste. Fortæl mig: er der reproduktive elementer i Pushkins "Eugene Onegin"?

- Du fornærmer Pushkin! Det anerkendes af alle: "Eugene Onegin" er et nyt ord i poesi.

- Men i poesi! Det betyder, at det også indeholder nogle fælles, tilbagevendende træk ved et poetisk værk. Tænk: er det ikke sådan? Rytme, rim ... Dette er tegn på en poetisk tekst, og Alexander Sergeevich gengiver dem. En anden ting er, at han åndede noget unikt i dem. Den berømte Onegin -strofe blev født ...

- Ja ... Så viser det sig, at hver type kreativitet har en eller anden form for reproduktiv besked!

- Selvfølgelig! Lad os se, hvor det kommer fra, dette budskab - måske kan det virkelig kaldes det. Og her skal vi se på kreativitet fra en anden side. Vi har jo endnu ikke sagt, at kreativitet er arbejde?

- Men det siger sig selv!

- Helt sikkert. Der er dog også punkter, som jeg gerne vil henlede særlig opmærksomhed på. For det første menes det, at dette ikke kun er arbejde, men den højeste form for arbejde. Og for det andet ... Lad os dog ikke skynde os, lad os se på alt i orden.

Som du ved, er arbejdskraft den vigtigste manifestation af menneskelig aktivitet; ved hjælp af arbejde giver en person sig selv de nødvendige betingelser for sin eksistens. Moderne videnskab fortolker arbejdskraft som en aktivitet, der sigter mod at skabe et socialt nyttigt produkt, der kan tilfredsstille en persons materielle eller åndelige behov. Derfor kan vi let bestemme kreativitetens sociale essens er arbejde rettet mod at skabe væsentligt nyt et produkt, der opfylder menneskers materielle eller åndelige behov. I et udviklet samfund er kreativitet, ligesom ethvert arbejde, institutionaliseret og får en specialiseret karakter. Hvad betyder det?

En person har mange behov. Samfundet har som en organisme, der forener mennesker, endnu flere af disse behov. (Blandt dem er for eksempel behovet for at forbedre aktivitetsmidler, arbejdsmidler.) Udviklingen af behovssystemet, deres differentiering er kontinuerlig. For at opnå bestemte objekter til deres tilfredshed er de tilsvarende kreativitetsområder nødvendige. Og de opstår og tager form i visse sociale institutioner - organisationer, foreninger, institutioner. Alle disse områder er underordnet de generelle love for kreativitet - og dermed er de forenede. Men hver af dem har også sine egne love - og dette adskiller dem, informerer dem om deres specificitet (det er mere korrekt at sige, udgør deres specificitet).

Denne specificitet afspejles i folks ideer om nogle fælles træk ved produkterne af en bestemt type kreativitet, deres karakteristiske træk. Allerede et tre-årigt barn vil som svar på et tilbud om at danse ikke recitere et rim eller synge en sang-han vil snurre eller hoppe i dansen.

- Desuden vil han bede om musikalsk akkompagnement!

- Nemlig. Sådanne ideer dannes spontant, og deres rolle i udviklingen af den menneskelige personlighed er meget vigtig:

de fungerer på en måde som en stimulering til en test af kreativitet - et budskab, som du bemærkede. Men for samfundet som helhed er disse ideer af stor betydning: i arbejdsdeling, i specialiseringsprocessen for kreativitet, forbedres de på grundlag af den nye videnskabelige viden, forfines og begynder at fungere som genererende modeller af en bestemt type kreativ aktivitet, der kan mestres. de danner en slags signallys, der belyser flyvebanens landingsbane:

for at "passe" ind i den, når man lander, skal man gå en bestemt rute.

- Nå, ja, jeg forstår ... Kreativitetsprocessen er et "fly", hvis forløb på "startfeltet" er sat af en sådan generativ model. Derfor kommer maleriske lærreder ud under kunstnerens pensel, statuer fra billedhuggerens mejsel og ingeniørprojekter bliver til maskiner.

- Det er i øvrigt netop derfor, at resultatet af en journalists arbejde ikke er en symfoni, ikke en opera, ikke et digt, men et journalistisk værk.

Tag scenekunsten. Ved første øjekast ser det ud til, at dette er en simpel replikation af mesterværker, der engang blev præsenteret for verden. Men lad os huske, hvor forskellige billeder nogle gange er, der blev født af forskellige kunstnere på samme litterære eller musikalske grundlag! Det må antages, at netop dette grundlag bruges her som en generativ model for skabelsen af nye unikke kreationer af det menneskelige sind og sjæl. I kulturhistorien vil balletrollerne af Galina Ulanova og Maya Plisetskaya, koncertprogrammer af Emil Gilels og Svyatoslav Richter, forestillinger af Anatoly Efros og Mark Zakharov, roller spillet af Faina Ranevskaya, Yuri Nikulin, Lyubov Orlova blive bevaret som de største værdier ...

- Alligevel forekommer det mig, at der er en alvorlig fare for kreativiteten i alle disse generative modeller: standardisering!

- Lurer på. Mennesker med et lavt kreativt potentiale bliver ofte udsat for det. Du har hørt denne definition - "håndværker". Det siger bare, at kreativitetens "plan" i dette tilfælde ikke formår at bryde væk fra "landingsbanen". Er steget, måske lidt - og igen ned til planet for den genererende model. Og det forudsætter "en stigning i mængder" - dog har vi allerede talt om dette. Gaudís huse, selv om de er hjemme, er på samme tid noget helt fantastisk, fængslende med frækheden at trænge ind i de usynlige forbindelser mellem mennesket og naturen.

- Men hvad er det ... Vi i studiemiljøet argumenterer ofte: hvad er journalistik - kreativitet eller håndværk? Måske viser de stadig følelsen af, at vores erhverv ikke er særlig kreativt?

- O vi vil tale om essensen af vores erhverv lidt senere. Lad os i mellemtiden tale om denne modstand: kreativitet eller håndværk. Faktisk forekommer det mig forkert. Begrebet "håndværk" blev født inden for materialeproduktion, og dets direkte betydning er meget specifik: fremstilling af produkter i hånden, håndværk, i de fleste tilfælde - individuelt.

Sådan fremstilling udelukkede slet ikke kreative løsninger! På den anden side involverede kunsthåndværksproduktion kendskab til sagen, det vil sige evnen til at udføre de reproduktive elementer i aktiviteter godt fokuseret på kopiering af allerede eksisterende produkter - i overensstemmelse med den sociale orden for deres replikation. Og denne "anden side" gav en start i livet til den figurative betydning af begrebet "håndværk": evnen til at handle på grundlag af allerede eksisterende løsninger - og intet mere. Med andre ord er ordet "håndværk" faktisk blevet synonymt med begrebet "reproduktiv aktivitet". Men du og jeg har allerede fundet ud af det: enhver form for kreativitet i en eller anden grad inkluderer reproduktionsprincippet, der er praktisk talt ingen "ren kreativitet" at finde. Det handler om, hvordan de forholder sig, reproduktive og kreative, i selve formen af kreativitet og i motivationen fra skaberen.

Og nu, Alyosha, vil jeg gerne vende tilbage til dit spørgsmål, hvorfra vores samtaler begyndte. Er det muligt ...

- ... at lære kreativitet? Jeg tror, at jeg nu selv kan svare på det. Du kan ikke lære kreativitet, men håndværk som et element i den kreative proces er muligt og nødvendigt. Er det rigtigt?

- Du kunne sige det. Men jeg foretrækker ikke at bruge figurative betydninger, når det kommer til teoretiske problemer. Derfor vil mit svar lyde sådan: ja, du kan ikke lære kreativitet, men du kan undervise på en professionel måde i en eller anden kreativ aktivitet, hvis struktur er ret kompleks og på ingen måde reduceres til den tekniske side af sagen .

I et udviklet samfund kender alle områder af kreativitet to organisationsformer: amatør- og professionel kreativitet. Al kreativitet er født som amatør. Dette er den første fase af dens udvikling, den indledende organisationsform. Hun er kendt for, at kreativ aktivitet udføres uden for rammerne af officielle opgaver uden særlig uddannelse og strengt ansvar for kvaliteten af resultatet. Dens område vælges spontant af en person, afhængigt af de tilbøjeligheder, hvor karakteren af personlighedens tilbøjeligheder manifesterer sig. (I øvrigt bemærkede Goethe på dette punkt, at vores ønsker allerede indeholder et bud på mulighederne for at opfylde dem.)

Professionel kreativitet derimod dannes på grundlag af amatørkreativitet i løbet af arbejdsdeling. Det er kendetegnet ved, at det bliver hovedbeskæftigelsen for en person, finder sted inden for rammerne af samarbejde med et bestemt fagligt fællesskab, er forbundet med udførelsen af relevante officielle pligter og med ansvar for kvaliteten af resultatet. Og her opstår behovet for særlig uddannelse.

Hvordan i det væsentlige er der nogen forskel mellem amatør og professionel kreativitet? Kun en ting: den første er spontan overholdelse af love for denne type aktivitet, og den anden er baseret på det faste i den professionelle holdning bevidst undersøgelse disse mønstre og ønsket om at følge dem.

- Men efter min mening, med fremkomsten af professionel kreativitet, er amatøren slet ikke tilbøjelig til at dø væk!

- Utvivlsomt! Det eksisterer parallelt - det er produceret af menneskets kreative natur. Samtidig er situationer ikke ualmindelige, når klassikere vokser ud af amatører, og andre fagfolk ikke kan tåle sammenligning med gennemsnitlige amatører. Hvordan kan dette forklares?

- Sandsynligvis et andet mål for talent!

- Dels ja. Men det er ikke kun det. Lad os prøve at forstå, hvad saltet er, ved hjælp af et specifikt eksempel. Lad os huske på, hvordan dannelsen af en teaterelsker, der voksede op til en teaterreformator, den velkendte Konstantin Sergeevich Stanislavsky, fortsatte. For det første er der naturligvis et højt niveau af personlighedshældninger, som udvikler sig til talent over tid. For det andet en fantastisk følelse af formål, som tillod ham at opnå et højt niveau af erhvervede kvaliteter, der er nødvendige for en kunstner, for en instruktør. For det tredje et gunstigt miljø, et kreativt miljø, hvor han modtog impulser til udvikling ... Så: det viser sig, at hvis en person med veldefinerede tilbøjeligheder befinder sig i gunstige omstændigheder, i et kreativt miljø, kan han spontant og dybt nok beherske metoden for denne eller en anden form for kreativitet, for at danne sig selv som en person, der er egnet til dette aktivitetsområde. Og så accepterer fagfolk ham villigt i deres miljø. På samme tid kan en person, der har valgt denne eller den forretning som sin professionelle vej, af forskellige årsager (f.eks. Ikke særlig rige tilbøjeligheder eller ugunstige læringsforhold), ikke mestre den professionelle måde at arbejde på, endda have modtaget en uddannelsesbevis. Og det bliver til et drama: det faglige fællesskab afviser ham, accepterer ham ikke som en kollega. Hvor smertefulde sådanne processer er! Ak, de kan observeres på en række forskellige områder af kreativitet, og ofte.

- Frygt ikke! Jeg ville ikke ville leve gennem sådan en Lama- Og du kan på en eller anden måde kontrollere, om du er klar eller ikke til at gå ind i et professionelt miljø "!

- Du kan arbejde. En analyse af omstændighederne ved gårsdagens elevs tilpasning til et "voksen" erhvervsliv viser, at paratheden til vellykket aktivitet primært bestemmes af sådanne øjeblikke.

FOTO Getty Images

”Først og fremmest er kreativitet processen med at generere originale ideer, der har værdi. Dette er netop en proces, ikke en begivenhed, der skete natten over. Originale ideer sker sjældent ved et uheld (selvom de gør det). Det tager normalt meget tid og kræfter at løse et komplekst problem. Derefter skal denne løsning implementeres, og det endelige resultat kan være meget anderledes end den oprindelige idé.

For det andet er kreativ tænkning original tænkning. Det er slet ikke nødvendigt at finde på noget nyt for hele verden, tanken skal være original for dig selv og muligvis for din cirkel. Nogle gange er der opdagelser, der fuldstændig ændrer den måde, folk ser på verden omkring dem, men dette er ikke en forudsætning for kreativitet.

For det tredje skal vi i enhver kreativ proces evaluere og kritisere vores værker for at opnå det "ideelle". Uanset om du skriver et digt, designer et design eller planlægger en tale, er det naturligt at se på dit arbejde for at føle, at "dette er lidt anderledes end hvad jeg havde til hensigt" eller "jeg er ikke sikker på, at jeg gjorde et godt stykke arbejde med det." Vi evaluerer konstant, ændrer noget, for kreativitet er ikke en spontan proces, der har en begyndelse og en slutning. Ofte starter det hele med brainstorming, teorier og hypoteser, efterfulgt af utrætteligt arbejde, der forsøger at få det rigtigt igen og igen.

Der er en opfattelse af, at kreativitet ikke kan værdsættes. Men hvis vi går tilbage til definitionen, er kreativitetens nøglebegreber originalitet og værdi. På ethvert område kan du definere kriterier for originalitet og også overveje, hvilke ideer der kan betragtes som værdifulde. For eksempel, hvordan ville du vurdere dit arbejde i matematik? Du kan spørge udtalelse fra folk, der forstår dette område og kan bedømme, hvor originalt værket er. Men husk, at et barns tegning og en olympisk mester ikke kan bedømmes ud fra den samme målestok.

En anden myte er, at kreativitet ikke kan læres. Når folk siger dette, er de faktisk baseret på en meget snæver idé om, hvad undervisning er. Ja, at lære kreativitet er ikke det samme som at lære at køre bil. Du kan ikke læres at være kreativ ved direkte instruktioner: "Bare gør hvad jeg gør, og du bliver straks mere kreativ." På ethvert felt er der teknikker og teknikker, der skal mestres. Men undervisning er meget mere end bare instruktioner. Undervisning betyder at opdage nye muligheder, inspirere, instruere og støtte. Begavede lærere hjælper mennesker med at opdage deres kreative talenter, pleje dem og blive mere kreative som følge heraf.

Du kan være kreativ på ethvert område. Folk siger ofte: "Jeg er slet ikke en kreativ person", hvilket kun betyder, at de er langt fra kunst. De spiller ingen instrumenter, maler ikke, går ikke på scenen og danser ikke. Vi glemmer, at det er muligt at være en kreativ matematiker, kreativ kemiker eller kreativ kok. Alt, hvad det menneskelige intellekt er involveret i, er det område, hvor kreative præstationer er mulige. "

Sir Ken Robinson er en britisk forfatter, motiverende foredragsholder og verdenskendt ekspert inden for uddannelse, kreativitet og innovativ tænkning. En af inspiratorerne og arrangørerne af positive uddannelsesprogrammer baseret på ideerne om positiv psykologi.

UDC 070

BBK 76.01

Anmeldere:

Institut for Periodiske, Journalistisk Fakultet, Ural State University opkaldt efter A.M. Gorky (afdelingsleder prof. B.N. Lozovsky) - Sekretær for Journalistforbundet i Den Russiske Føderation "Doctor of Law, prof. M.A. Fedotov

G.V. Lazutina

L 17 Grundlaget for journalistens kreative aktivitet: Lærebog for universiteter. - M.: "Aspect Press", 2001 - 240 s.

ISBN 5-7567-0131-1

Lærebogen indeholder materiale om alle de vigtigste afsnit af kurset, der tilbydes af programmet. De omstændigheder, der danner journalistik som en professionel aktivitet og omfanget af professionelle pligter for en journalist, overvejes; hovedtrækkene i et journalistisk værk; journalistens måde at skabe kreativ aktivitet på (struktur i den kreative proces, informationskilder, metoder og teknikker til aktivitet, tekniske værktøjer, professionelle og etiske regulatorer af adfærd).

For studerende på fakulteter og afdelinger for journalistik på universiteter. Bogen kan også være nyttig for praktiske journalister.

UDC 070

BBK 76.01

ISBN 5-7567-0131-1"Aspect Press", 2000, 2001

Erhverv tager ikke form med det samme. Tiden skal gå, før en aktivitet, der er opstået som en amatørbeskæftigelse af en bestemt gruppe mennesker, får egenskaberne ved en socialt vigtig faglig aktivitet. Erhverv er altid ældre end det erhverv, det bringer til live.

Professionaliseringen af aktiviteten begynder på grundlag af erfaringerne fra amatørisme. Det overføres fra generation til generation gennem pioner -nuggets indsats og danner i sidste ende en samlet mængde viden og ideer om funktionerne ved denne type aktivitet, der adskiller den fra andre typer og kan beherskes. Det er dog langt fra det faktum, at denne proces med det samme bliver til oprettelsen af et system med organiseret faglig uddannelse af specialister. Meget tid går, indtil selvkendskabet til aktivitet når det punkt, hvor tidligere generationers erfaring ikke kun begynder at beskrive, men også at generalisere, systematisere, blive til regler og anbefalinger, der er egnede til at undervise nye generationer. Dette er tidspunktet for fremkomsten af teorien om denne type aktivitet, hvilket betyder, at dets professionalisering har fundet sted.

Journalistikken følger den samme vej. Men i dag har det som erhverv ikke engang fem århundreder. Historisk set er det en temmelig kort periode. Derfor er det ikke overraskende, at der i det journalistiske miljø stadig er en opfattelse af, at der ikke kan være nogen teori om journalistik, og at tilflyttere bør undervises i vores forretning direkte i praksis i løbet af arbejdet. Og selv det faktum, at der er mange centre til uddannelse af journalister i verden, betyder ikke, at princippet om uddannelse i

dem adskiller sig markant fra denne tradition. De fleste af dem baserer deres programmer ikke så meget på en teoretisk generalisering af erhvervets oplevelse som på dets beskrivelse. Men beskrivelsen giver ikke tilstrækkeligt pålidelige kriterier til at skelne mellem alle "plusser" og "minusser" i praksis. Sådanne kriterier kan kun formuleres ved teori, hvis den formår at identificere funktionsmønstre og udvikling af aktivitet. Og selvom teoretisk viden ikke er evig i tide, selvom det kræver opdatering og afklaring på hvert nyt trin, er det stadig umuligt at undvære det, hvis vi vil undgå den konstante gengivelse af de "minusser", der markerede den foregående dag i journalistik i arbejdet med journalister den næste dag ....

Lærebogen, der tilbydes læseren, er resultatet af en teoretisk generalisering af oplevelsen af en journalists kreative aktivitet. Behovet for en sådan teoretisk generalisering blev afsløret for forfatteren efter mere end tolv års arbejde i praktisk journalistik, da alle trin i det hierarkisk organiserede system i den sovjetiske presse blev bestået (stort oplag, "distrikt", by "aften" , regional "ungdom", regional festavis, central avis) ... Det blev pludselig klart for mig, at det ikke er tilfældigt, at det nogle gange ikke er muligt at finde en løsning på mange af de problemer, journalistisk liv stiller for os.

Undersøgelsen af journalistens kreative laboratorium, der også tog mere end et år, gav naturligvis ikke svar på alle de bekymrede spørgsmål. Men det, vi formåede at forstå, tillod os at se vores erhverv på en ny måde. Denne nye vision om emnet dannede grundlaget for foredragskurset "Fundamentals of the creative activity of a journalist", læst af forfatteren af bogen i 15 år ved Journalistikfakultetet ved Moscow State University. Dets koncept og struktur afspejles i lærebogen.

Tre sæt repræsentationer danner bogens indhold. Den første af dem er forbundet med en analyse af de omstændigheder, der bragte journalistik til live og afgjorde uundgåeligheden af dens omdannelse til en professionel aktivitet af en meget usædvanlig plan. På den ene side fungerer journalistikken som en organisator af åndeligt samarbejde mellem forskellige sociale kræfter for at skabe massive informationsstrømme, uden hvilke samfundets normale eksistens er umulig. På den anden side er det produktion af en særlig form for informationsprodukter, hvis formål er straks at underrette samfundet om ændringer af forskellige ejendomme, der finder sted i dets liv, både indlysende og ikke-indlysende. Som følge heraf viser journalistens omfang af faglige opgaver at være meget bredere, end det ser ud til ved første øjekast.

Det andet sæt ideer går tilbage til de særlige træk ved et journalistisk værk, hvilket gør det til et særligt informationsprodukt. I dette tilfælde taler vi ikke om dens afledte kvaliteter - f.eks. Som relevans eller generel betydning, men direkte om parametrene i teksten, hvor dens organiske forbindelser til den reflekterede virkelighed, med adressat af information, med elementer af sig selv manifesteres. At kende disse parametre betyder at stille ind på den kreative vej, der fører til et vellykket resultat.

Og endelig afspejler det tredje sæt ideer det særlige ved processen med journalistisk arbejde og dets værktøjer, der tilsammen danner vejen for en journalists kreative aktivitet. Dette koncept blev først introduceret i den videnskabelige omsætning for et par år siden (brochuren "Teknologi og metoder til journalistisk kreativitet") bare for at betegne den side af journalistyrket, som er sat af dens positive erfaring, der kan mestres, i modsætning til side bestemt af den personlige begyndelse af en specialist. hans individuelle kreative egenskaber. Lærebogen undersøger i detaljer journalistens form for kreativ aktivitet med lige opmærksomhed på alle dens komponenter - og dette er bogens mest væsentlige kendetegn.

Der er forskelle i præsentationen af undervisningsmateriale: Bogens tekst er en dialog mellem en lærer og en elev, og Alexey Korshunov - en karakter med en rigtig prototype. Spørgsmålene mundtligt og skriftligt blev stillet til dem ved foredragene og efter dem, fik mig til at præsentere teorien om intonation af levende kommunikation, og jeg er Alexei taknemmelig for dette.

Jeg vil udtrykke min taknemmelighed over for mine kolleger i instituttet og fakultetet for deres hjælp til at arbejde med bogen: Jeg skylder deres deltagelse i diskussionen af ideer og forskningsresultater, fordi det opnåede materiale har formet sig et mere eller mindre komplet begreb . Jeg vil gerne udtrykke min særlige taknemmelighed til L. L. Kondratyeva (Ph.D. i psykologi) og I. F. Nevolin (Ph.D. i psykologi) for råd og bistand.

Jeg vil også gerne takke alle mine tidligere elever:

det var deres spørgsmål, iagttagelser, vilje til at eksperimentere, vækket tanke, fik til at søge efter de mest overbevisende argumenter.

Og endnu en hjertelig tak til mine familiemedlemmer for den opmærksomhed og omsorg, de viste mod mig, mens de skrev denne bog, for deres forståelse og moralske støtte på alle stadier af mit arbejde.

Vi håber, at lærebogen vil være nyttig for dem, der tænker på en journalists skæbne eller allerede har begået denne vanskelige vej.

Med ønsker om succes i viden og kreativitet!

DEL I

HVORFOR STÅ OP

OG HVAD DE ER

PROFESSIONEL

ANSVAR

JOURNALIST

Kapitel 1: Hvordan hænger det sammen

INFORMATION OG KREATIVITET

Første samtale

HVAD ER KREATIVITET?

- Du sagde kursens målindstilling - uddannelse i journalistens måde at skabe kreativ aktivitet på. Men hvad er kreativ aktivitet for dig, og hvordan kan kreativitet være underviser?

Dette var et af de første spørgsmål, som Alexey stillede.

Jeg besvarede ham også med et spørgsmål:

Lad os sige, at en person har evnen til at musik eller danse og til sidst at tegne. Fortæl mig, kan han uden passende studier, uden studier, blive en anerkendt skaber inden for musikalsk kunst, ballet, maleri? Alyosha trak på skuldrene:

- Så vidt jeg ved, har der været sådanne tilfælde i historien, men det må indrømmes, at der kun er få af dem. Nu begynder musikere, kunstnere, dansere som regel at lære fra barndommen. Men her er anderledes ... Her er teknikken en anden. De bliver lært teknikken!

- Kun det?! Sådan et antal studieår for kun én teknik? .. Slet ikke!

Hvordan forstår du, hvad kreativitet er?

- Jeg tror, at dette er evnen til at skabe noget nyt, noget der ikke eksisterede. Og det er ikke alle, der har det. Det er ikke for ingenting, de siger: "Du kan ikke få det fra bjerget, du kan ikke købe det på et apotek."

- Det er svært at være uenig i dit første udsagn: denne holdning er generelt anerkendt. Men med det andet vil jeg argumentere. Jeg tror, at disse forskere har ret, der mener, at evnen til at skabe er en fælles ejendom for mennesket som en biologisk art.

Ja, det er iboende i forskellige personer i en anden grad: Der er flere, der er mindre kreative mennesker. Men i princippet er det givet til alle at skabe objektivt eller subjektivt nye realiteter af materiel energi eller informativ karakter.

- Kunne det ikke være lidt klarere? ”Alyosha smilede let. - Nå, i det mindste "objektivt-subjektivt" tyde ... Og hvad med naturen? ..

- Selvfølgelig er det muligt. Kun kompliceret, generelt er der intet her. Du er bare bange for vilkårene. Og man kan ikke undvære dem, når det kommer til teorien om et hvilket som helst emne: udtrykket indeholder den generelle betydning af et bestemt fænomen i lyset af et bestemt videnskabeligt begreb, som om det koder et system af begreber, der redder ord. I det væsentlige er teoriundersøgelsen mestring af termer, beherskelse af begrebet system, hvor emnet beskrives.

Så om "afkodning" ... Begrebet "objekt" betegner ifølge den udbredte videnskabelige tradition objekter og virkelighedsfænomener, der modsætter en person som noget, der eksisterer uafhængigt af hans bevidsthed, og hvad hans aktivitet er rettet mod. Begrebet "subjekt" refererer til aktivitetsbæreren rettet mod objektet, det vil sige gøreren, personen. Derfor kaldes alt, hvad der viser sig at tilhøre den virkelige verden og erhverver evnen til at eksistere uafhængigt af menneskelig bevidsthed, objektivt, og alt, hvad der karakteriserer subjektet, er dets træk, egenskaber og dets tilhørsforhold.

I vores tilfælde viser det sig i overensstemmelse med ovenstående, at kreativitet som en fænomenal egenskab hos en person består i evnen til at skabe både objektivt nyt - det, der ikke fandtes før i verden generelt og subjektivt nyt - der allerede eksisterer i virkeligheden, men for en given person er ny, er skabt dem for første gang uden et stift fokus på eksisterende analoger. I denne forstand er "genopfinde hjulet" også en kreativ handling, en manifestation af evnen til at skabe (medmindre vi naturligvis taler om opfindelse, og ikke om kopiering eller "samling efter en model").

- Denne form for kreativitet kan observeres hos børn, ikke sandt? Når de spiller, skriver de nogle gange rigtige scripts.

- Hvad mere! .. Det er sikkert at sige, at kreativitet gennemsyrer hele vores liv - leg, undervisning, arbejde Men , Som jeg allerede har nævnt, har forskellige mennesker forskellige mål for kreativitet (kreativitet, i videnskabens sprog). Denne evne egner sig imidlertid til udvikling og kan stige under gunstige forhold.

- Ja, jeg ved det fra mig selv. Klasser på Palace of Creativity for Children and Youth spillede en meget vigtig rolle i mit liv ...

- Du ser! Og helt sikkert som alle andre. Du startede med "cykelens opfindelse". Og nu formoder jeg, at du udklækker ideer om litterære opdagelser? ..

- Nej, jeg tænker på journalistik. Men du har endnu ikke forklaret mig din tanke om produktets art ...

- Nå, det er ret simpelt. Tag et kig rundt: væggene i bygningen, hvor du og jeg er, bordet, skabe, stole, elektriske ledninger, drejede kontakten - og lyset ... For at tilfredsstille sine materielle behov skaber en person alt dette fra stof og energi. Deraf udtrykket: genstande af materiale-energisk natur. Vær nu opmærksom på bordets overflade. Du ser, der er filer med aviser, bøger, kassetter med diktafonplader. Det ser ud til, at disse også er objekter lavet af stof. De ...

- Selvfølgelig er de forskellige! De er til opfyldelse af åndelige behov, substansen her er kun en pakke til information, mere præcist, endda ... Hvordan kan jeg udtrykke dette? ..

- Det er rigtigt, Alyosha, du har fundet et godt image - "emballage". Kun jeg vil sige - ikke information, men et informationsprodukt. For at tilfredsstille deres informationsbehov (mange kalder dem, som dig, åndelige, selvom det efter min mening ikke er identiske begreber), har en person lært at fange oplysninger ved hjælp af forskellige systemer af tegn og forskellige materialer, bearbejde dem efter behov , til forskellige informationsprodukter ... De tjener mennesker hver på deres egen måde, de ser anderledes ud, men i hovedsagen er de ens: de er altid specielt skabt "informationsdåser", klar til på visse betingelser at formidle til den person, der er interesseret i dem indhold for sindet, for sjælen, for sanserne, der er i stand til at påvirke det på en eller anden måde.

- Her har jeg igen to spørgsmål eller, hvis du vil, to tvivl. For det første kan jeg på ingen måde acceptere, at enhver popsang også er et informationsprodukt. Der er så meget pjat ... Husk: "Du er mit badehus, jeg er dit bassin"? .. Kan vi tale om information her?

Og for det andet: Hvis du følger din logik, bør sådanne mesterværker af kreativitet som "La Gioconda" af Leonardo da Vinci eller "Leningrad Symphony" af Dmitry Shostakovich klassificeres som informationsprodukter. Men sproget tør ikke gøre det!

Men i vores daglige liv er det ikke nødvendigt for ham at gøre dette. Lad os kalde sådanne kreationer det, vi kalder - store kunstværker. Når vi forsøger at undersøge verdens love, det vil sige, vi rører videnskabelig viden i navnet på den mest præcise overførsel af sagens essens, vi skal skifte til videnskabens sprog.

Og hvad angår "badehuset" ... Vi har allerede sagt: det er ikke nødvendigt at sidestille begreberne "information" og "informationsprodukt". Information har ikke kvalitet: den findes enten eller ej, så i stedet er der "lyde" - har du selvfølgelig hørt et sådant ord? .. Et informationsprodukt er den menneskelige hjernes arbejde og dets skabers evner . Derfor spørgsmålet om kvalitet. Det er trods alt muligt at "bevare" "lyde" og tage dem til orientering! Men er der i dette tilfælde et værk, der kan hjælpe mennesker med at leve i lang tid og give næring til deres sind, sjæl og følelser?

- Men kreativitetens essens kan ikke reduceres til "bevarelse" af information. Du var enig i, at kreativitet er skabelsen af noget nyt!

- Du har fuldstændig ret. "Bevaring" er kun en del af operationerne til behandling af primær information til et informationsprodukt. Generelt er en sådan behandling en meget kompleks psykologisk proces, som omfatter alle personlighedsområder og alle niveauer i psyken. Alle personlighedsområder betyder intellekt, følelser, vilje. Alle niveauer i psyken betyder underbevidsthed, bevidsthed og overbevidsthed (eller, som det også kaldes, overbevidsthed).

- Overbevidsthed? Med hensyn til intelligens, følelser, vilje er alt mere eller mindre klart. Også med bevidsthed og underbevidsthed. Men overbevidsthed ...

- Vil forklare. Først vil jeg først dvæle lidt mere detaljeret ved begrebet "underbevidsthed", der er nogle finesser her. Dette udtryk betegner sådan et "gulv" i vores psyke, hvor oplysninger behandles enten uden at passere gennem bevidstheden, eller efter at operationerne med at behandle dem på bevidsthedsniveau har nået automatismen og er blevet så vane, at der ikke er behov for at kontrollere deres forløb fra bevidstheden. Et eksempel er opnåelsen af læsefærdigheder. Når vi studerer reglerne for morfologi og syntaks, laver øvelser, fungerer vores sind og vores hånd. Men nu er oplevelsen kommet, tilliden er kommet - og bevidstheden er frigjort fra forpligtelsen til at styre skriveprocessen. Nu er hånden direkte underordnet underbevidstheden. Desuden kaldes denne manifestation af den normalt efterbevidsthed ("efterbevidsthed") - i modsætning til dens anden hypostase, "forbevidsthed", som giver os en forståelse af visse ting baseret på en sådan behandling af oplysninger, som bevidsthed slet ikke var forbundet med .

Og begrebet "overbevidsthed" angiver psykens niveau, som styrer holistisk personlighedsadfærd på beslutningen ny livsopgaver - og igen relativt uafhængigt af den bevidst -frivillige indsats. For kreativitet er dette "gulv" i psyken ekstremt vigtigt. Næsten den første, der gjorde opmærksom på sin rolle, var Konstantin Sergeevich Stanislavsky - den største reformator af teaterkunst. Læge i psykologi Pavel Vasilyevich Simonov fortolkede overbevidsthed som en mekanisme for kreativ intuition, hvorigennem der på grundlag af rekombinationen af tidligere indtryk opstår en holistisk vision om nye, tidligere ikke-eksisterende billeder, og en persons parathed til deres implementering dannes.

- Er rekombination en rekombination, en omstrukturering?

- Faktisk ja. Det er genforening af gamle elementer på et nyt grundlag, i nye forbindelser, i nye relationer.

Og alligevel er den kreative proces ikke begrænset til arbejdet med overbevidsthed alene - jeg gentager, at alle niveauer i psyken er involveret i det. Og her er hvad der er interessant: ifølge psykologers observationer bliver det mest intens, når den menneskelige hjerne er "følelsesmæssigt aktiveret", og behovet for at løse et kreativt problem er meget stort. I sådanne situationer bliver søgningen efter en løsning kontinuerlig.

- Ja, jeg ved det: nogle gange fortsætter den kreative proces, selv under søvn. Dmitry Ivanovich Mendeleev i en drøm så den sidste version af hans tabel med det periodiske system af elementer.

- Der er mange sådanne eksempler! Schumann hørte for eksempel nye melodier i søvne - som om Schubert og Mendelssohn spillede dem for ham.

- Men hvis kreativitetsgrundlaget er behandlingen af information, rekombinationen, viser det sig, at alle kreative produkter er af informativ karakter? .. Men hvad med de materielle-energi-objekter? Templer, bygninger, broer, en bordlampe, endelig ... Er det ikke resultatet af kreativitet? Du sagde selv ...

- Ja, det gjorde jeg, og jeg vil ikke give op. Selvom det er værd at præcisere holdningen. Men her har vi brug for en lidt anden synsvinkel ...

Anden samtale

ER DET MULIGT AT LÆRE KREATIVITET?