En flamencoguide til dem, der ikke ved noget om det. Flamenco - passioneret spansk dans til lyden af ​​guitar italiensk flamenco dans

musik flamenco- en af ​​de mest genkendelige og karakteristiske i Europa. Flamenco har sine rødder i en bred vifte af musiktraditioner, herunder indiske, arabiske, jødiske, græske, castilianske. Denne musik blev skabt af sigøjnerne i det spanske syd, som slog sig ned i Andalusien i det 15. århundrede. De kom fra det nordlige Indien, fra de områder, der nu tilhører Pakistan.

Flamencomusik er en af ​​de mest genkendelige og karakteristiske i Europa. Flamenco har sine rødder i en bred vifte af musiktraditioner, herunder indiske, arabiske, jødiske, græske, castilianske. Denne musik blev skabt af sigøjnerne i det spanske syd, som slog sig ned i Andalusien i det 15. århundrede. De kom fra det nordlige Indien, fra de områder, der nu tilhører Pakistan.

Sigøjnerne flygtede fra horderne i Tamerlane, først til Egypten, derefter til Tjekkiet. Der fik de heller ikke en varm velkomst, og de blev tvunget til at komme videre. Fra Tjekkiet gik den ene del af romaerne til Østeuropa, den anden til Balkan og Italien.

Det første dokument, der angiver romaernes udseende i Spanien, dateres tilbage til 1447. Sigøjnerne kaldte sig "steppernes folk" og talte en af ​​Indiens dialekter. Først forblev de nomader og var engageret i kvægavl. Som sædvanligt på deres rejser adopterede sigøjnerne lokalbefolkningens kultur og lavede den om på deres egen måde.

Musik var en vigtig del af deres liv og ferier. For at fremføre denne musik var der kun brug for en stemme og noget at slå rytmen med. Primitiv flamenco kunne udføres uden musikinstrumenter. Improvisation og beherskelse af stemmen er et vigtigt træk ved flamencomusik. I Andalusien, hvor kristne, arabiske og jødiske kulturtraditioner har været blandet i otte hundrede år, har sigøjnerne fundet god jord til deres musikalitet.

I slutningen af ​​det 15. århundrede udstedte de katolske konger et dekret om udvisning fra Spanien af ​​alle, der ikke ønskede at acceptere katolicismen. Sigøjnere blev pariaer af det spanske samfund, gemte sig i bjergene fra tvangsdåb, men deres musik, sang og dans var meget populære. De blev ofte inviteret til at optræde i velhavende og adelige huse. Ved at udnytte det faktum, at deres dialekt var uforståelig for ejerne, latterliggjorde sigøjnerne dem ofte i deres optrædener. Med tiden blev de spanske love mere tolerante, romaer kom gradvist ind i det spanske samfund og flere og flere mennesker af ikke-romaisk oprindelse viste interesse for deres musik. Forfatterne af klassisk musik var inspireret af flamencoens rytmer. Generelt fik flamenco i slutningen af ​​det 19. århundrede sine klassiske former, men fortsætter med at udvikle sig i dag.

Forskellige forskere har bemærket spor af forskellige påvirkninger i flamencokunsten, hovedsageligt fra østen: arabisk, jødisk og, som allerede nævnt, indisk. Det er dog kun påvirkninger, ikke lån. Flamencokunsten, der absorberer træk ved kunsten hos de folk, der på forskellige tidspunkter levede på den iberiske halvø og blev assimileret af den lokale befolkning, mistede ikke sit oprindelige grundlag. Vi ser ikke lagdelingen af ​​heterogene elementer af orientalsk folklore, men deres dyrebare, enkeltstående og udelelige sammensmeltning med Andalusiens folkekunst i sang og dansende flamenco, som ikke kan tilskrives orientalsk kunst. Rødderne til denne kunst går tilbage til antikken - så tidligt som 200 - 150 år f.Kr. NS. romerne etablerede sig på den iberiske halvø. På Cicero og Julius Cæsars tid var den sydlige del af Spanien ved at blive romaniseret, og dens musikkultur havde underkastet sig de æstetiske tendenser og smag, der dominerede senantikken. Først i Alexandria og derefter i Rom blev en ny teatergenre, pantomime, levende udviklet. Den tragiske skuespillers plads blev overtaget af danseren. Omkvædet er ikke forsvundet fra scenen, men tyngdepunktet flyttes til det instrumentale akkompagnement. Det nye publikum leder efter nye rytmer, mere understreget, og hvis danseren på romersk jord slår meteren med "scabelli" (stykker af træ på sålen), så taler Marcials epigrammer om dansere fra spanske Cadiz med klangfulde kastanetter ...

Flamencogenren opnåede international berømmelse, da en hel flamencoforestilling i maj 1921 blev optaget på programmet for den russiske ballet, der optrådte i Paris på Guyette Lyric Theatre. Denne forestilling var arrangeret af impresarioen Sergei Diaghilev, som under sine rejser til Spanien så flamencoens store teatralske og scenemæssige muligheder.

En anden teaterforestilling med flamenco, opført på en lige så berømt scene, var Café Chinitas. Navnet blev valgt efter navnet på den berømte cafe i Malaga, handlingen er baseret på sangen af ​​samme navn af Federico García Lorca, sceneriet er lavet af Salvador Dali. Forestillingen fandt sted på Metropolitan Theatre i New York i 1943.

For første gang blev orkestreringen af ​​flamencomelodier til scenen udført af Manuel de Falla i hans ballet El Amor Brujo, et værk gennemsyret af flamencoens ånd.
Men flamenco er ikke interessant for teaterforestillinger og grandiose shows - en levende kunst, virkelig folkekunst; kunst med rod i en fjern fortid. Det er kendt, at selv i antikken bekymrede den iberiske kunst naboer, selv dem, der plejede at se ned på barbarer; gamle forfattere vidner om dette.

Hovedtræk ved spansk sang er melodiens fuldstændige dominans over ordet. Alt er underlagt melodi og rytme. Melismer farver ikke, men bygger en melodi. Dette er ikke en dekoration, men sådan set en del af talen. Musik omarrangerer accenter, skifter meter og forvandler endda vers til rytmisk prosa. Spanske melodiers rigdom og udtryksfuldhed er velkendt. Så meget desto mere overraskende er smagen og præcisionen ved selve ordet.

Et karakteristisk træk ved flamencodans betragtes traditionelt som "zapateado" - at slå rytmen med hæle, rytmisk trommelyd af slag med hælen og støvlens sål på gulvet. Men i de tidlige dage af flamenco blev zapateado kun udført af mandlige dansere. Da denne teknik kræver meget fysisk styrke, har zapateado længe været forbundet med maskulinitet. Glatte bevægelser af arme, håndled og skuldre var mere karakteristiske for den kvindelige dans.

I dag er skellet mellem kvindelig og mandlig dans ikke så tydelig, selvom håndbevægelser, fleksibilitet og flydende stadig adskiller en kvindes dans. Danserens håndbevægelser er bølgeagtige, "kærtegnende" og endda sensuelle. Armenes linjer er bløde, hverken albuerne eller skuldrene bryder den glatte kurve. Det er endda svært at tro, hvordan glatheden og fleksibiliteten af ​​hændernes linjer ubevidst påvirker den generelle opfattelse af baylaoraens dans. Hændernes bevægelser er usædvanligt mobile, de sammenlignes med en udvidende og lukkende ventilator. Bevægelserne af den mandlige dansers hænder er mere geometriske, tilbageholdende og strenge, de kan snarere sammenlignes "med to sværd, der skærer gennem luften."

Ud over zapateadoen bruger dansere pitos (fingerknap), palmas (rytmiske klap af krydsede håndflader), som ofte lyder i rytme dobbelt så meget som sangens hovedrytme. I traditionel flamenco bør hænderne ikke være optaget af nogen genstande og bør være frie til at bevæge sig, mens de danser. De traditionelle kastanjetter blev først kun brugt i spansk klassisk dans og traditionelle andalusiske danse udført af flere dansere på én gang. Men på grund af publikums godkendelse er kastanjetter nu en integreret del af ethvert "flamencoshow".

Et vigtigt element i baylaora-billedet er den traditionelle kjole kaldet "bata de cola" - en typisk flamenco-kjole, som regel gulvlængde, ofte lavet af flerfarvet polkaprikket materiale, dekoreret med dikkedarer og flæser. Den traditionelle kjole af sigøjnere blev prototypen på denne kjole. En integreret del af dansen er en yndefuld leg med kjolens kant.

Den traditionelle beklædning af den mandlige danser er mørke bukser, et bredt bælte og en hvid skjorte med brede ærmer. Nogle gange er skjortens kanter bundet foran i taljen. En kort bolerovest kaldet en chaleco bæres nogle gange over en skjorte. Når en kvinde danser en traditionelt maskulin dans - zapateado eller farruku - bærer hun også sådan et kostume.

Flamenco er mere end musik. Dette er et helt verdensbillede, en holdning til livet, dette er først og fremmest alt, der er farvet af stærke følelser og følelsesmæssige oplevelser. Synge, danse, spille instrumenter - alt dette er midler til at skabe et billede: passion for kærlighed, sorg, adskillelse, ensomhed, hverdagens byrde. Der er ingen menneskelig følelse, som flamenco ikke kan udtrykke.

Den inspirerende "Olé" høres fra hele verden, og publikum synger sammen med kunstnerne og klapper i hænderne og skaber en unik rytme til sangen for en smuk kvinde, der danser på en lav scene. Sådan foregår en typisk aften i flamencoens "sang" (peña). Dette er en mulighed for med egne øjne at se, hvordan mennesker, der glemmer alt i verden, overgiver sig til musikkens, rytmens og passionens kraft. Hvad er flamenco? Hvordan så det ud i Spanien? Og hvilken kjole betragtes som klassisk i flamencokulturen? Vi vil besvare disse og mange andre spørgsmål i vores materiale dedikeret til denne smukke kunst i det sydlige Spanien.

Hvornår og hvordan kunsten at flamenco blev født

Flamenco dukkede op med ankomsten af ​​sigøjnere fra Romerriget til Spanien i 1465. I flere årtier levede de fredeligt ved siden af ​​spanierne, araberne, jøderne, slaverne af afrikansk afstamning, og med tiden begyndte ny musik at lyde i sigøjnernes karavaner, der absorberede elementer af deres nye naboers kulturer. I 1495, efter en lang krig, blev muslimer, de mangeårige herskere over de fleste af halvøens territorier, tvunget til at forlade Spanien.

Fra det øjeblik begyndte forfølgelsen af ​​de "uønskede", nemlig ikke-spanierne. Enhver, der holdt sig til en anden religion og kultur, måtte opgive deres karakteristiske vaner, deres egne navne, kostumer og sprog. Det var dengang, den mystiske flamenco blev født, en kunstform skjult for nysgerrige øjne. Kun i familie- og vennekredsen kunne "ekstra" mennesker danse til deres yndlingsmusik. Kunstnerne glemte dog ikke deres nye bekendtskaber, som også var udelukket fra samfundet, og de melodiske toner fra jøder, muslimer og folk fra den caribiske kyst blev hørt i nomadefolkets musik.

Det menes, at Andalusiens indflydelse i flamenco kommer til udtryk i sofistikering, værdighed og friskhed af lyd. Sigøjnermotiver - i lidenskab og oprigtighed. Og caribiske migranter bragte en usædvanlig danserytme til den nye kunst.

Flamenco stilarter og musikinstrumenter

Der er to hovedstilarter af flamenco, inden for hvilke understile skiller sig ud. Den første er hondo eller flamenco grande. Det inkluderer understile eller palos på spansk, såsom toná, solea, saeta og sigiriya. Det er den ældste form for flamenco, hvor lytteren kan udvælge triste, passionerede toner.

Den anden stil er cante eller flamenco chico. Dette inkluderer alegria, farruca og boleria. Det er meget lette, muntre og sjove motiver i at spille spansk guitar, danse og synge.

Ud over den spanske guitar skabes flamencomusik af kastanjetter og palmer, det vil sige håndklap.

Kastanetter i deres form ligner skaller, forbundet med en ledning. Danseren eller sangeren spiller hovedrytmen i stykket med venstre hånd og skaber indviklede rytmiske mønstre med højre hånd. Nu kan kunsten at spille castanetas læres på enhver flamencoskole.

Et andet vigtigt instrument, der ledsager musik, er palmas, klap. De adskiller sig i klang, varighed, rytme. Ingen flamencooptræden kan forestilles uden klap, såvel som uden råbene fra "Olé", som kun tilføjer en unik karakter til dansen og sangen.

Klassisk kjole

Den traditionelle kjole til flamenco på spansk hedder bata de cola , hvis stil og form minder om almindelige sigøjnerkjoler: en lang hel nederdel, flæser og dikkedarer langs kjolens kant og på ærmerne. Normalt er outfits syet af hvidt, sort og rødt stof, oftest med prikker. Ovenpå kjolen tager danserne et sjal på med lange kvaster. Nogle gange er det bundet rundt om taljen for at understrege kunstnerens yndefuldhed og harmoni. Håret er glattet tilbage og dekoreret med enten en lys hårnål eller blomster. Med tiden blev den klassiske flamenco-kjole det officielle outfit til den berømte aprilmesse i Sevilla. Derudover afholder Andalusiens hovedstad hvert år et internationalt modeshow med flamencokjoler.

Det mandlige danserkostume består af mørke bukser med bredt bælte og hvid skjorte. Nogle gange bindes enderne af skjorten foran på bæltet, og et rødt tørklæde bindes om halsen.

Så hvad er flamenco?

Et af de få spørgsmål, som der er hundredvis af svar på. Og alt sammen fordi flamenco ikke er en videnskab, det er en følelse, inspiration, kreativitet. Som andalusierne selv ynder at sige: "El flamenco es un arte".

Kreativitet, der fuldt ud beskriver kærlighed, lidenskab, ensomhed, smerte, glæde og lykke ... Når ord ikke er nok til at udtrykke disse følelser, kommer flamencoen til undsætning.

Flamenco er den nationale spanske dans. Men dette er for simpel og overdrevet definition, fordi flamenco er passion, ild, levende følelser og drama. Det er nok at se dansernes spektakulære og udtryksfulde bevægelser én gang for at glemme alt om at tælle tiden. Og musikken ... Dette er en anden historie ... Lad os ikke plage dig - det er tid til at kaste sig ud i historien og detaljerne i denne dans.

Flamencohistorie: smerten af ​​eksilfolk

Flamencos officielle fødselsdato er 1785. Det var dengang, Juan Ignacio Gonzalez del Castillo, den spanske dramatiker, første gang brugte ordet "flamenco". Men det er formaliteter. Faktisk har historien om denne trend mere end 10 århundreder, hvor kulturen i Spanien har ændret sig og udviklet sig ikke uden deltagelse af andre nationaliteter. Vi tilbyder dig at mærke stemningen fra de svundne år for bedre at kunne mærke dansens energi og karakter.

Vores historie begynder i det fjerne 711 i det gamle Andalusien, beliggende i den sydlige del af den iberiske halvø. Nu er det et autonomt spansk samfund, og så tilhørte magten i dette land vestgoterne, en gammel germansk stamme. Træt af den herskende elites tyranni henvendte befolkningen i Andalusien sig til muslimer for at få hjælp. Så halvøen blev erobret af maurerne eller araberne, der kom fra Nordafrika.

I over 700 år var det gamle Spaniens territorium i maurernes hænder. Det lykkedes dem at gøre det til det smukkeste europæiske land. Folk fra hele kontinentet strømmede hertil for at beundre den storslåede arkitektur, lære af videnskaben og forstå det sofistikerede i orientalsk poesi.

Musikkens udvikling står heller ikke til side. Persiske motiver begynder at tage i besiddelse af indbyggerne i Andalusien, hvilket tvinger dem til at ændre deres musik- og dansetraditioner. En stor rolle i dette blev spillet af Abu al-Hasan Ali, en Bagdad-musiker og digter. Kunstkritikere ser de første spor af flamenco i hans arbejde og giver ham ret til at blive betragtet som faderen til den andalusiske musik.

I det 15. århundrede begyndte de kristne stater beliggende i den nordlige del af halvøen at fortrænge araberne. Hvor de spanske maurere forsvandt, er et mysterium, som historikere endnu ikke er i stand til at opklare. På trods af dette blev østlig kultur en del af verdensbilledet for de mennesker, der beboede Andalusien. Men for fremkomsten af ​​flamenco er der ikke nok lidelse for en anden etno, der er forfulgt rundt om i verden - sigøjnerne.

Trætte af deres konstante vandringer kom sigøjnerne til halvøen i 1425. Disse lande virkede som paradis for dem, men de lokale myndigheder kunne ikke lide udlændinge og forfulgte dem. Alt forbundet med sigøjnere blev kriminaliseret, inklusive dans og musik.

Den blodige forfølgelse forhindrede ikke sigøjnerfolkloren i at forene sig med de orientalske traditioner, som på det tidspunkt allerede havde slået rod blandt Andalusiens lokale befolkning. Det er fra dette øjeblik, at flamenco begynder at dukke op - i krydset mellem flere kulturer.

Hvor fører historien os næste gang? Spanske taverner og pubber. Det er her, den lokale befolkning begynder at udføre en sensuel dans og tiltrækker flere og flere nysgerrige øjne til den. Mens flamenco kun eksisterer for en snæver kreds af mennesker. Men omkring midten af ​​1800-tallet gik stilen på gaden. Gadeoptræden eller fiesta er ikke længere komplet uden lidenskabelige og følelsesladede flamenco-dansebevægelser.

Og så venter en professionel scene for dansen. Flamenkologer bemærker, at genren toppede i anden halvdel af det 19. århundrede, da den spanske befolkning var vild med sangeren Silverio Franconettis arbejde. Men dansens tidsalder var flygtig. I slutningen af ​​århundredet var flamenco blevet en almindelig underholdning i de unges øjne. Dansens historie, fyldt med lidelser og smerte for forskellige folk, forblev i baggrunden.

Musikeren Federico García Lorca og digteren Manuel de Falla tillod ikke musikeren Federico Garcia Lorca og digteren Manuel de Falla at sidestille flamenco med kunst af lav kvalitet, for at lade genren forlade de hyggelige gader i Spanien for altid. Med deres lette præsentation fandt den første festival for andalusisk folkesang sted i 1922, hvor melodierne elsket af mange spaniere lød.

Et år tidligere blev flamenco en del af russisk ballet takket være Sergei Diaghilev... Han organiserede en forestilling for det parisiske publikum og hjalp dermed stilen med at udvide sig ud over Spanien.

Hvad er flamenco nu? Et uendeligt antal varianter, hvor du kan se træk ved jazz, rumba, cha-cha-cha og andre dansestilarter. Ønsket om at forene forskellige kulturer i sig selv er ikke forsvundet nogen steder, såvel som grundlaget for flamenco - sensualitet og lidenskab.

Hvad er flamenco?

Flamenco er en kunst, hvor tre komponenter har lige stor betydning: dans (baile), sang (cante) og guitarakkompagnement (toque). Disse dele er uadskillelige fra hinanden, hvis vi taler om en dramatisk variation af stil.

Hvorfor præcis guitar blev det vigtigste musikinstrument? Fordi det blev spillet godt af sigøjnerne, hvis traditioner er blevet en integreret del af den spanske kultur. Flamencoguitaren minder meget om den klassiske, selvom den vejer mindre og ser mere kompakt ud. På grund af dette er lyden mere skarp og rytmisk, hvilket er nødvendigt for en ægte flamencoudførelse.

Hvad kommer først i denne stil, baile eller cante, dans eller sang? De, der knap er fortrolige med flamenco, vil sige, at kaution. Faktisk spilles hovedrollen af ​​sangen, som adlyder klare musikalske regler. Dansen fungerer som en ramme. Den supplerer melodiens sanselige komponent og hjælper med at genfortælle historien ved hjælp af kropssprog.

Er det svært at lære at danse flamenco? Når man ser videoer, hvor piger effektivt vifter med hænderne, rytmisk banker på hælene, ser det ud til, at alt er enkelt. Men for at mestre genrens grundlæggende bevægelser skal en person uden ordentlig fysisk træning gøre en indsats. Hænderne er meget trætte, og det er svært at holde balancen.

Hvad er interessant: Flamencodans er ren improvisation. Performeren forsøger simpelthen at holde musikkens rytme ved at udføre forskellige koreografiske elementer. At lære at danse flamenco kræver en følelse af kulturen i Spanien.

Lad os liste de karakteristiske bevægelser, der ikke giver dig mulighed for at forveksle flamenco med nogen danseretning:

ekspressiv plastikkirurgi af hænderne, især hænderne;

skud med hæle;

skarpe angreb og drejninger;

klapper og knipser fingre, hvilket gør musikken endnu mere rytmisk og energisk.

Interessante fakta

• Der er en hel videnskab om at studere flamenco. Det hedder det - flamenkologi. Vi skylder sit udseende til Gonzalez Clement, som udgav bogen af ​​samme navn i 1955. Og to år senere blev der åbnet en flamenkologisk afdeling i den spanske by Jerez de la Frontera.

Den seks-strengede guitar er et nationalt spansk instrument, uden hvilket flamencopræstation er utænkelig.

Den traditionelle kvindelige flamenco-artist kostume er en lang kjole til gulvet eller bata de cola. Dens væsentlige elementer er en tætsiddende overdel, mange dikkedarer og flæser langs nederdelen og ærmerne. På grund af snittets ejendommeligheder opnås spektakulære bevægelser under dansen. Ligner det ikke noget? Tøjet blev lånt fra sigøjnere og blev et symbol på femininitet og tiltrækningskraft.

Flamenco er uforvarende forbundet med rød. Men professionelle dansere ser dette kun som en national stereotype. Hvor kom myten om den røde dans fra? Fra navnet på stilen. Oversat fra latin betyder "flamma" flamme, ild. Disse begreber er uvægerligt forbundet med røde nuancer. Også paralleller drages med flamingoer, hvis navn er så konsonant med en lidenskabelig dans.

En anden stereotype er forbundet med kastanjetter... Dette er et slaginstrument i form af to konkave plader, som bæres på hænderne. Ja, deres lyd kan tydeligt høres under dansen. Ja, dansere bruger dem. Men i traditionel flamenco skal pigernes hænder være frie. Hvor kom traditionen med at danse med kastanjetter fra dengang? Tak til publikum, som entusiastisk tog imod brugen af ​​dette musikinstrument.

Stilens karakter er i høj grad bestemt af dansernes sko. Skoens tå og hæl er specielt slået ud med små nitter for at opnå en karakteristisk lyd under udførelsen af ​​rullen. Det er ikke for ingenting, at flamenco betragtes som en prototype. stepdans.

Den spanske by Sevilla betragtes som en af ​​de mest betydningsfulde i udviklingen af ​​flamenco. Der er et museum dedikeret til denne dans. Den blev åbnet af Christina Hoyos, en berømt danserinde. Denne by er også populær takket være dens litterære karakterer: Don Quijote og Carmen.

Hvilke dansere forbindes med flamenconavne? Det er selvfølgelig Antonia Merce y Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz og Magdalena Seda.

Populære melodier i flamencorytmer

"Como El Agua" udført af Camarón de la Isla. Denne spanske sanger med sigøjnerrødder betragtes som den mest berømte flamenco-artist, så det er umuligt at ignorere hans arbejde. Den præsenterede sang blev indspillet i begyndelsen af ​​80'erne af forrige århundrede og vandt publikums kærlighed med kærlighedstekster og Camarons følelsesmæssigt anspændte stemme.

"Como El Agua" (lyt)

"Macarena" eller den velkendte "Macarena" er en anden lysende "repræsentant" for flamenco-genren, selvom sangen oprindeligt blev præsenteret som en rumba. Kompositionen tilhører kreativiteten hos den spanske duo Los del Río, som præsenterede den for offentligheden i 1993. Efter dansemusikken opstod dansen af ​​samme navn. Forresten er navnet på sangen navnet på datteren til Antonio Romero, et af medlemmerne af duetten.

"Macarena" (hør)

"Entre dos aguas" er en historie fortalt med en guitar. Ingen ord, kun musik. Dens skaber - Paco de Lucia, en berømt guitarvirtuos i hvis hænder et traditionelt spansk instrument begyndte at lyde særligt melodisk og smukt. Sammensætningen blev optaget i 70'erne og mister ikke sin relevans blandt fans af genren den dag i dag. Nogle indrømmer, at de var gennemsyret af flamenco netop på grund af Pacos arbejde.

"Entre dos aguas" (lyt)

"Cuando te beso"- dette er en lys og brandfarlig sang fremført af den lige så lyse spanier Ninya Pastori. Kvinden begyndte at synge i en alder af 4, og fra det øjeblik skiller hun sig ikke af med musik og flamenco og er ikke bange for at kombinere genren med moderne rytmer.

"Cuando te beso" (lyt)

"Pokito a Poko"- en af ​​de berømte kompositioner af den spanske gruppe Chambao. Hvad er bemærkelsesværdigt ved deres arbejde? Dens medlemmer kombinerede flamenco med elektronisk musik, og det sikrede trioens popularitet. Den præsenterede sang fascinerer med smuk vokal, let og spændende melodi og passionerede danse, som præsenteres i videoen.

"Pokito a Poko" (lyt)

Flamenco og biograf

Interesseret i at lære flamencoens kunst bedre at kende? Vi foreslår at afsætte flere aftener til at se film, hvor netop denne dans spiller hovedrollen.

Flamenco (2010) fortæller historien om stilen gennem berømte danseres øjne. Filmen er optaget i en dokumentargenre.

Lola (2007) fortæller historien om Lola Flores' liv, som blev husket af publikum for sin passion for at spille flamenco.

Snehvide (2012) er en sort/hvid stumfilm, hvor alt dramaet kommer til udtryk gennem dans.

Flamenco er mere end dans og musik. Dette er en historie fyldt med kærlighed, levende følelser og ønsket om at føle sig fri fra konventioner og stive rammer.

Video: se Flamenco

I midten af ​​det 19. og 20. århundrede fik flamencodans, sammen med guitar og flamencosang, endelig sin endelige identitet. Dansens guldalder faldt kronologisk sammen med udviklingen af ​​sangcaféen. Flamenco-dans blev populær ikke kun blandt almindelige mennesker, men også blandt velhavende mennesker, og det blev moderne at danse tangoer, sevillanas og andre stilarter. Sevilla blev betragtet som hovedcentret for flamenco. De bedste danseakademier blev grundlagt her, og derudover var denne by ivrig for at opretholde dansens tradition og renhed. Mange berømte figurer kom hertil fra andre provinser på grund af det faktum, at det var her, autentisk flamenco blev udført. Professionelle danser foran publikum hver dag og dyster med hinanden om publikums klapsalver. De mest populære kvindelige Bylaorer på den tid er La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; de mest populære mandlige bailaors er Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.

Juana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)

Hun blev født i Jerez de la Frontera. I en alder af 16 begyndte hun at arbejde i Silverio-cafeen. Flamencoens største dronning.

Juana La Macarrona trådte ind i flamencodansens historie som en performer af "maksimal kvalitet". Hun blev kaldt "gudinden for et gammelt ritual fyldt med mystik," og de tilføjede, at "gestik og tøj forvandlede hende til en bølge, vind, blomst ...".

Hun var endnu ikke otte år gammel, og hun viste allerede sin dans med værdighed overalt - foran en tobaksbutik, foran et bageri og endda på et lille bord.

Og efter opførelsen af ​​den nittenårige La Macarrona i Paris sagde Shahen af ​​Persien, betaget af dansens skønhed:

"Den yndefulde dans fik mig til at glemme alle Teherans fornøjelser." Hun blev klappet af konger, konger, prinser og hertuger.

Fernando El de Triana (1867-1940) diskuterer de særlige forhold ved sin dans som følger:

"Hun var den, der i mange år var dronningen i flamenco-dansens kunst, fordi Gud gav hende alt, hvad hun havde brug for for at være sådan: et sigøjneransigt, en skulpturel figur, fleksibiliteten i torsoen, bevægelsernes ynde og rystelser. krop, simpelthen unik. Hendes store lommetørklæde fra Manila og en gulvlange kappe blev hendes partnere, efter flere bevægelser rundt på scenen stoppede hun brat for at komme ind i falsesettet, og så flagrede halen på hendes kappe i ryggen. Og da hun ved forskellige overgange i falsesettet lavede et hurtigt sving med et brat stop, så hendes fødder blev viklet ind i en lang kappe, lignede hun en smuk skulptur placeret på en yndefuld piedestal. Det er Juana La Macarrona! Alt. Hvad kan man sige om hende, forsvinder før hendes virkelige tilstedeværelse! Bravo. Sherry!"

Pablillos de Valladolid så først La Macarrone i Sevillas café Novedades, hvor danseren åbnede sigøjnerdansafdelingen. Han beskrev sin beundring med følgende ord:

“La Macarrona! Her er den mest personlige flamencodansekvinde. I nærværelse af La Macarrona er alle autoritative kunstnere glemt. Hun rejser sig fra sin stol med en dronnings værdighed.

Fabelagtig! Hæver hænderne over hovedet, som om han glorificerer verden ... Strækker en stivnet hvid cambric-kåbe hen over scenen i en bred flugt. Hun er som en hvid påfugl, storslået, storslået ... "

La malena (Jerez de la Frontera, 1872 - Sevilla, 1956).

Hun dansede det meste af sit liv i Sevilla, men hendes berømmelse spredte sig meget hurtigt over hele Andalusien. Hendes hovedstil var tango. De roste hendes hænder, hendes sigøjner-smag, hendes leg med kompasset.

La Malena i sin ungdom skilte sig ud for sigøjnertypens ekstraordinære skønhed og var den eneste mulige rival til La Macarrona. Den ædle rivalisering mellem dem varede i omkring fyrre år. Næsten hele hendes kunstneriske liv fandt sted i Sevilla, hvor hun gik for at optræde på en cafe for at synge. På samme måde, som La Macarrona, passerede hun de bedste sale og mange teatre og slog den yndefulde kvindes artikel, den raffinerede stil og rytme i hendes danse.

Ifølge Conde Rivera:

“La Malena symboliserer al ynde, al ynde og al den bedste kunststil, studeret og mestret af hende med oprigtig hengivenhed, og hvori hun lægger hele sin sjæl og alle sine følelser. I et halvt århundrede fortsatte hun på en bred vifte af scener med at demonstrere over for verden ægte stil og den højeste dygtighed, hvor kun en sand rival i sine bedste dage kunne måle sig med sine egne fordele: La Macarrona."

Det er kendt, at La Malena i 1911 blev inviteret til den russiske zar som en del af Maestro Realito-truppen.

Fire guitarister akkompagnerede den 80-årige danser La Malenas sidste dans på en af ​​festivalerne i Sevilla, som hun vakte beundring og overraskelse hos publikum, som i hendes bedste år.

Gabriela Ortega Feria (Cadiz, 1862 / Sevilla, 1919). Hun samarbejdede med cafeen El Burrero (Sevilla), hvor hun gik ud hver aften med tangoer og alegriaer. Hun giftede sig med matadoren El Gallo. Hun opgav sin karriere for kærligheden. Hendes familie var imod Gallo, og han besluttede at kidnappe hende. Hun var meget æret netop som mor til en berømt familie, som en sigøjnerdronning, en kvinde med uudtømmelig venlighed og generøsitet.

Antonio El de Bilbao (1885-19 ??), danser fra Sevilla.

Vicente Escudero (1885-1980), en danser fra Valladolid, betragtede ham som "den mest geniale kunstner af Zapateado og Alegrais." Hans optræden på Madrids La Marina café i 1906 blev beskrevet af den legendariske guitarist Ramon Montoya:

“Det var en af ​​de mindeværdige nætter på Cafe La Marina, da Antonio El de Bilbao dukkede op i lokalet, ledsaget af flere venner, og de bad ham om at danse noget. På det tidspunkt var denne form for spontan handling almindelig, og danseren gik op til tablaoen og bad mig om at ledsage ham pore alegrias. Hans udseende inspirerede ikke nogen tillid. Han gik op på scenen iført en baret, som indikerede hans baskiske oprindelse (jeg tog fejl). Jeg så på ham og troede, det var en joke, og besluttede også at spille en joke, hvilket Antonio med værdighed protesterede mod: "Nej, du må hellere spille det, jeg kan danse!" Denne mand vidste faktisk, hvad han skulle vise, og erobrede guitarister, sangere og hele publikum med sin dans."

Der går lidt tid, og Antonio El de Bilbao bliver ejeren af ​​denne cafe.

Den legendariske sanger Pepe de la Matrona (1887-1980) husker ofte en anden episode, der skete med Antonio El de Bilbao.

En aften på en cafe bad Antonio impresarioen om tilladelse til at demonstrere sin dans. Impresarioens mistillid ved synet af en mand "slank, lille af statur, med meget korte arme og ben" forårsagede så stor utilfredshed og larm blandt hans venner, at han fik lov til at bestige tablaoen. Og det var tid til at lukke. Tjenerne var allerede ved at samle stolene og stablede dem op på bordene. Antonio tog kun et dobbelttrin, intet mere, og flere stole faldt til gulvet fra hænderne på de overraskede tjenere. Herefter blev der straks underskrevet en kontrakt med danseren.

La Golondrina (1843-19 ??) danser fra Granada.

En mytisk figur for sambraer. I en alder af elleve dansede hun allerede sambraer i hulerne i Sacromonte.

Det var i 1922, da en hondo-sangkonkurrence blev afholdt i Granada, arrangeret af Manuel de Falla og F.G. Lorca. Antonio Chacon sang og Ramon Montoya akkompagnerede ham. Overfor dem sad en gammel kvinde, som om hun skjulte sig for alle, på gulvet og græd stille, fanget af Antonio Chacons sang - Soleares i stil med Enrique El Meliso. Pludselig rejste den gamle sigøjnerkvinde sig og vendte sig mod Ramon Montoya uden meget indledning:

"Ung mand! Spil på samme måde, så jeg kan danse!"

Ramon Montoya begyndte, af respekt for den gamle kvindes alder, akkompagnementet med en guitar i El Jeresano-stil. Den gamle kvinde, slank som en poppel, løftede armene og kastede hovedet tilbage med imponerende storhed. Med denne enkelte bevægelse syntes hun at oplyse og genoplive alle de tilstedeværende. Hvis friheden opnås, vil alle genkende den på én gang. Hun begyndte sin dans. En dans af en eller anden uforklarlig autenticitet. Montoyas smil frøs om hans ansigt, og Chacon, der aldrig før havde sunget for dansere, med skælvende læber af begejstring, udførte soleares i stil med Ramon El de Triana med bæven.

La Sordita

En anden danser, hjemmehørende i Jerez de la Frontera, La Sordita, datter af den geniale mor til Sigiriyas Paco la Luza, dansede på trods af sin absolutte døvhed. en af ​​de reneste og mest autentiske repræsentanter for sigøjnerstilen. Hun havde et bredt repertoire, understreget af Soleares og Bulerias

Hun holdt rytmen fremragende. Hendes danseevner blev misundt af mange af tidens fineste dansere. Når alt kommer til alt, så var flamenco-dansen allerede ved daggry, og konkurrencen var som bekendt enorm.

Pablillos de Valladolid, som så hende på Novedades-caféen i Sevilla, sandsynligvis da hun allerede var helt døv, siger:

"Jeg stolede aldrig på min hørelse. Hendes hørelse er steril og hermetisk lukket! Og alligevel danser hun vidunderligt på en storslået måde og fylder sin figur med harmoni og rytme."

1. Flamencoballettens oprindelse.

I begyndelsen af ​​1910'erne optræder flamenco mere og mere i teatralske produktioner af Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, flamenco optræder mere og mere i programmer af andre genrer, i slutningen af ​​filmshows eller komediespil.

I perioden med opera flamenco kombineres sang, dans og guitar ofte i komedier og bærer med sig smagen af ​​lokaliteten eller af selve flamencogenren.

På dette tidspunkt La Argentinitagrundlægger sit firma med AntonioEl de Bilbao og Faico; sammen turnerer de Amerika og debuterer på Maxime Elliot's Theatre i New York i 1916 med Enrique Granados' Goyescas.

V 1915 årManuel de fallakomponerer tilPastora Imperio "El Amor Brujo"med librettoGregorio Martinez Sierra.Selvom det første kompagni af Spanish Dance La Argentina blev oprettet meget senere, i 1929, menes det, at dette værk markerer fødslen af ​​flamencoballetten.Seks år senere La Argentinitakombinerer den første ballet udelukkende baseret på flamenco med sin egen version af "El Amor Brujo". Antonia Mercé akkompagneres af Vicente Escudero, Pastora Imperio og Miguel Molina, de mest fremragende musikere i hendes show.

Pastora Imperio (Sevilla, 1889 - Madrid, 1979).

I et år var hun gift med den store matador Rafael Gallo ("Hanen"). Forelskelse førte til alteret, men slaget fra to geniale personligheder brød denne forening på 1 år. Hun var smuk, talentfuld og selvstændig – en meget svær kombination for enhver kvinde i 1911. Samtidig havde de en enorm kærlighed. De elskede og kæmpede konstant. Præsten var prototypen på frigørelsen, som kæmpede for kvinders rettigheder i begyndelsen af ​​det 20. århundrede: "Hun var en pioner, og hun vidste det. Hun ledte efter en måde at ændre verden på, hun ville have det lidt bedre hver dag Måske er det kun Sarah Baras, der har en så international rækkevidde, da Pastors samtidige efterlod sig mange entusiastiske vidnesbyrd om, hvor smukt Pastor dansede.

La Argentinita (Buenos Aires, Argentina 1895 - Nueva York 1945).

Ven af ​​Federico Garcia Lorca, hans "kære gudfar", og "civil enke" af matadoren Ignacio Sanchez Mejias. Lorcas digt "Lament for Ignacio Sanchez Mejias" var dedikeret til hende. Argentinita hjalp Lorca under hendes forelæsninger og fungerede som en "musikalsk illustration". Det skal også tilføjes, at Argentinita - forestil dig! - i 30'erne. kom på turné til USSR. Og i begyndelsen af ​​70'erne blev fire sange fra Argentinita og Lorca-samlingen udgivet på fleksible diske i magasinet "Krugozor".

1920-1930 år

Tyverne og trediverne i Spanien var præget af en tilbagevenden til oprindelsen, og folkekunsten var i centrum for fælles interesse, et generelt patriotisk udbrud. Især efter festivalen arrangeret i 1922 af Garcia Lorca og Manuel de Falla. Ikke alle ved, at digteren Lorca også var en seriøs musiker og også etnograf; hans fortjeneste ved at bevare spansk folklore er uvurderlig: Mens han rejste, opsøgte og indspillede han sjældne versioner af sange og gik derefter med foredrag, strålende og lidenskabelige, gennemsyret af kærlighed til sit folk. I 1929 (ifølge andre kilder i 1931) indspillede Argentinita og Lorca tolv spanske folkesange på grammofonplader, indsamlet og bearbejdet af digteren. Disse optagelser er interessante, fordi Lorca fungerede som akkompagnatør. Argentinita, hun synger og slår rytmen ud, og Lorca selv akkompagnerer på klaveret.

Encarnación Lopez og La Argentinita skaber folke- og flamencoforestillinger, der løfter Argentinita til højderne af spansk dans: El Café de Chinitas, Sevillanas del siglo XVIII, Las calles de Cádiz, El romance de los pelegrinitos ... Hun ansætter de bedste kunstnere fra tiden: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega ... Vel bevidst om vigtigheden af ​​scenografi i ballet, henvender hun sig til førende kunstnere for at skabe kulisser til sine forestillinger. Således blev Salvador Dali forfatter til kulisserne til "El Café de Chinitas" (et show først præsenteret af La Argentinita i New York).

Café de Chinitas i Malaga var en af ​​de berømte kunstneriske værtshuse i Spanien, den såkaldte "Café Cantante", netop dem, der siden midten af ​​1800-tallet har været de vigtigste spillesteder for flamencoforestillinger. Café de Chinitas varede indtil 1937 og blev lukket under borgerkrigen. Så generationen af ​​Lorca og Dali kendte ham ikke kun godt, det var et tegn for dem - et tegn på deres ungdom og et symbol på deres Spanien.

Og dette var også navnet på balletten til musik af folkesange arrangeret af Lorca; Argentinita iscenesatte det (som ikke ringere end Antonio Ruiz Soler gjorde for at popularisere flamenco og komme ind på den store scene), og Dali malede kulisse og gardin. Det var en oprindeligt nostalgisk forestilling: Lorca var allerede død på det tidspunkt, Dali og Argentinita var emigreret; stykket blev vist i 1943 i Michigan, og derefter på New York Metropolitan Opera og blev endnu en flamencomyte ..

Stykket består af ti numre til musikken af ​​Lorcas sange. Cantaoraen (den berømte sangerinde Esperanza Fernandez), som opfører dem, er fuldt ud involveret i handlingen - trods alt, i ægte flamenco er dans og sang uadskillelige. Dans manifesteres her i begge dets hypostaser: som et kunstnerisk sprog - og som en forestilling i et teaterstykke, når nogen danser efter plottet, og resten er tilskuere.

Generelt er forholdet mellem udøveren og publikum i flamenco også en særlig ting. De fødes, hvor selve folklorens synkretiske liv fødes og realiseres; det er forholdet mellem hovedpersonen og omkvædet, dialog og konkurrence, fællesskab og rivalisering, sammenhold og kamp. Hovedpersonen er en af ​​mængden. I autentiske, ikke-teatralske omgivelser begynder flamencoforestillingen med en generel, fokuseret siddeplads; så opstår en rytme og modnes, en generel indre spænding pumpes op, og efter at have nået et kritisk punkt bryder den igennem - nogen rejser sig og går til midten.

La Argentinita dør i New York i 1945 og efterfølges af sin søster, Pilar Lopez, ansvarlig for så fremragende kreationer som "bailes de la caña", caracoles og cabales.

Vicente Escudero (1885-1980), danser fra Valladolid

Escudero var en af ​​sin tids få teoretikere, der kunne kommentere koreografien af ​​den mandlige flamencodans. Hans dekalogen eller ti regler for en danser respekteres stadig i dag. Ud over at være sin tids førende flamencodanser var han en talentfuld kunstner, og hans arbejde med flamenco udstilles ofte. Hans arbejde blev beundret af den spanske modernistiske maler Juan Miro. Escudero optrådte også i filmene On Fire (1960) og The East Wind (1966).

Hans første officielle optræden var i 1920 på Olympia Theatre i Paris. Han nåede sin modenhed som danser i 1926-1936, hvor han turnerede i Europa og Amerika. Escudero indgydte respekt for den mandlige flamencodans, som nogle gange betragtes som mindre kunstnerisk end den kvindelige dans.

Escudero havde en enorm indflydelse på dannelsen af ​​smagen af ​​sin generation og efterfølgende generationer, den legendariske Antonio Gades tog meget fra Escudero. Hans stil var baseret på stærk og udtryksfuld maskulinitet, klart og præcist fodarbejde og braceos (håndbevægelser). Escuderos ti principper var som følger:

1. Dans som en mand.

2. Tilbageholdenhed

3. Drej børsterne væk fra dig med fingrene sammen.

4. Dans roligt og uden dikkedarer.

5. Hofterne er ubevægelige.

6. Harmoni af ben, arme og hoved.

7. Vær smuk, plastisk og ærlig. ("Æstetik og plastik uden fup").

8. Stil og intonation.

9. Dans i traditionel dragt.

10. Opnå en række forskellige lyde med hjertet, uden metalhæle på sko, specielle scenebeklædninger og andre enheder.

Hans værker:

Mi Bale (Min dans) (1947);

Pintura die Baila (Dansekunstner) (1950);

Decálogo del Buen bailarín (Ti regler for en danser) (1951).

Vicente Escudero opfandt seguiriya, som han præsenterede i mange byer rundt om i verden. Blot et par år efter ham skabte Carmen Amaya tarantoen under sin rejse til amerikanske lande, og Antonio Ruiz dansede martinete for første gang ...

I 1932 optrådte han i New York som en del af sit eget band.

Ende 30- NS - 40- e årene

ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCIA PÉ REZ PADILLA ().

Antonio og Rosario er de mest "visuelle" repræsentanter for flamenco og klassiske spanske danse både i Spanien og i andre lande på det tidspunkt. De tilbringer tyve år i Amerika.

Da den spanske borgerkrig brød ud, rejste Antonio og Rosario, ligesom mange andre, derfra og arbejdede i USA, blandt andet i Hollywood. Spaniernes originale kunst var en succes i Amerika.

Og på samme tid, at dømme efter optagelsen af ​​Sevillana Antonio og Rosario fra filmen "Hollywood kantine" ("Hollywood kantine", 1944), var flamencoens ekstatiske karakter lidt sløret med dem: som om en vis skala blev flyttet, og Antonios solbeskinnede kunst var tonet med ikke-spanske toner af ubekymret lethed – og måske endda letsindig, genial og alligevel uhåndgribelig pop. Hvis vi sammenligner optagelserne af denne film med optagelserne af f.eks. Carmen Amaya, som vi vil tale om senere, kan der ses et lille skift i retning af popteatralisering af flamenco.

Indflydelse af moderne dans, stepdans. Jazz og pop indflydelse. Lethjertet lethed tilsættes flamenco.

(1912 - 2008) . "Spansk ballet Pilar Lopez" var berømt ikke kun for sine lyse præstationer, men også for at være "smeden af ​​personale" flamenco. Dona Pilar har altid været dygtig til at finde "ru diamanter" og forvandle dem til diamanter. Antonio Gades, Mario Maya gik i sin skole.

Jose Greco(1918-2000), italiensk af fødsel.

Han flyttede til New York, begyndte at danse i Brooklyn. Hans partnere var La Argentinita, senere - Pilar Lopez. Hans tre døtre og en af ​​hans 3 sønner danser flamenco. Han optrådte sidst på scenen i 1995 i en alder af 77.

Carmen Amaya. Hun blev født i Barcelona. 1913-1963

Siden 1930'erne. i tredive år har stjernen Carmen Amaya skinnet, hvilket ikke kan tilskrives nogen retning eller skole. Carmen Amaya har optrådt i hele Europa og Amerika og optrådt i en bred vifte af film, og har opnået verdensomspændende anerkendelse.

"I samme 1944 medvirkede hun i Hollywood-filmen" Follow the boys ", lavet på samme princip og på samme sociale orden som" Hollywood kantine ": et simpelt plot på baggrund af en berømthedsparade for at opretholde en patriotisk og militærånd ved krigens klimaks for USA. En lille figur i mandsdragt - tætsiddende bukser og "boleros" - krydser hurtigt pladsen fyldt med tilskuere, stiger op på scenen og skynder sig ind i den militante Zapateado. Hun er et energibundt; i den hektiske dans er der ikke en skygge af Antonios elegante festivitas, men der er, trods al ynde, en vis kraft og magnetisme, og der er, på trods af alt det optændende, en slags stolt isolation. Så kontrasten til de homoseksuelle amerikanske stjerner er endnu stærkere her. (Generelt er der i kalejdoskopet af scenenumrene i denne film to dramatiske toner, to ansigter oplyst af indre sorg: Carmen Amaya og Marlene Dietrich, Spanien og Tyskland.)

Carmen Amaya sagde: "Jeg føler, at en strøm af rødglødende ild flyder i mine årer, efter at have smeltet mit hjerte med rødglødende lidenskab." Hun var en af ​​de mennesker, der med sin dans sagde, at der er lidelse, vrede, frihed i livet. Hun var et geni, en revolutionær inden for dans, på et tidspunkt lavede hun flamencodans - sådan som det danses nu. Hun sang også, men bailaoraen i hende blev overmandet af sangeren i hende. Hun gik aldrig i danseskole. Hendes lærere var bare hendes instinkt og gaden, hvor hun sang og dansede for at tjene nogle penge. Hun blev født i en halmbarak i Somorrostro-kvarteret. Hendes far, Francisco Amaya ("El Chino"), var guitarist. Han flyttede fra et værtshus til et andet og tog sin datter, som på det tidspunkt var mindre end 4 år gammel, til et af disse værtshuse, så lille Carmen ville hjælpe ham med at tjene penge. Efter forestillingen gik pigen i ring med en hat i hænderne, og nogle gange samlede de bare mønter op, som blev smidt direkte til dem på jorden under forestillingen. Francisco og Carmen arbejdede også på deltid i små teatre. Da hun så den lille Carmens optræden, sendte den smarte og kyndige impresario fra et berømt varieté pigen for at studere hos en fremtrædende lærer på det spanske teater i Barcelona. Sådan begyndte den faglige udvikling af den store danserinde Carmen. Vincente Escudero, da hun så sin dans, sagde: "Denne sigøjnerpige vil revolutionere flamencodans, fordi hun kombinerer to fantastiske stilarter, udført strålende: en langvarig, gammel stil med karakteristiske flydende bevægelser fra taljen til hovedet, som hun udførte med vægtløs bevægelser hænder og et sjældent glimt i øjnene; og en spændende stil med energiske, vanvittige i hastighed og styrke af benbevægelser." Efter borgerkrigens udbrud forlod hun Spanien og rejste verden rundt: Lissabon, London, Paris, Argentina, Brasilien, Chile, Colombia, Cuba, Mexico, Uruguay, Venezuela og New York – så og beundrede hendes flamenco. Da hun tog beslutningen om at vende tilbage til Spanien i 1947, var hun allerede en international stjerne, og denne status forblev med hende indtil hendes død.

Hun medvirkede i flere film, der også bragte hende stor berømmelse: La hija de Juana Simon (1935), Maria de la O (1936), med Pastor Imperio, Sueños de Gloria (1944), "VEA helicopter Mi abogado" (1945) og "Los Tarantos" (1963). Flamenco-artist Pilar Lopez minder om det første indtryk, som Carmens dans gjorde på hende i New York: "Om det var en kvindes eller en mands dans, er det lige meget. Hendes dans var unik! Carmen havde perfekt tonehøjde og en rytmesans. Ingen kunne udføre sådanne drejninger som hende - sindssygt hurtigt, udført til perfektion. I 1959 blev en kilde opdaget i Barcelona, ​​​​som fik hendes navn. Den blev opdaget på vejen, der krydsede Somorrostro-kvarteret, hvor hun tilbragte sin barndom.

De sidste år af sit liv levede Carmen omgivet af mennesker, der var virkelig tæt på hende, ikke for offentligheden, men for dem, der arbejdede med hende og for hende. Carmen havde fantastisk energi. Hendes elev, Fernando Chiones, husker: "Efter at have afsluttet en af ​​hendes sidste forestillinger i Madrid, spurgte hun mig:" Så hvordan? Fortæl mig noget om min dans! "Og før jeg nåede at svare, hørte jeg." Jeg forstår ikke, hvad der sker med mig, jeg er ikke den samme danser. "På dette tidspunkt var Carmen allerede alvorligt syg, men fortsatte at hævde, at dans helbreder hende, hjælper med at fjerne giftstoffer fra hendes krop. Hun medvirkede i et stort antal film, men optagelsen af ​​den sidste film "Los Tarantos" i foråret 1963 var særlig vanskelig. Det var nødvendigt at danse barfodet , i den ulidelige kulde. , en stærk forringelse af mit helbred, men fortsatte med at sige: "Jeg vil danse, indtil jeg kan stå på mine fødder." : "Andres, vi er ved at være færdige." Netop samme nat døde Carmen.

Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).

De siger om hende: "más gitana que las costillas del faraón" (hun er mere sigøjner end faraos hofter).

Lola Flores (La faraona) (1923 - 1995).

Flores blev født i Jerez de la Frontera, Cadiz (Andalusien), som er et ikon for andalusisk folklore og sigøjnerkultur. Lola Flores var ikke sigøjner og identificerede sig aldrig som sådan, selvom hun i et interview indrømmede, at hendes morfar var en romani. Hun blev en berømt danser og sanger af andalusisk folklore i en meget ung alder. Hun optrådte copla, medvirkede i film fra 1939 til 1987. Hendes største succes var i et folkloreshow med Manolo Caracol. Lola Flores døde i 1995, 72 år gammel, og blev begravet i Cementerio de la Almudena i Madrid. Kort efter hendes død begik hendes fortvivlede 33-årige søn, Antonio Flores, selvmord ved at overdosere barbiturater og blev begravet ved siden af ​​hende. I Jerez de la Frontera er der et monument over Loule Flores.