De første maleriske landskaber dukkede op i Rusland i anden halvdel af det 18. århundrede - efter at det kejserlige kunstakademi åbnede i Skt. Petersborg i 1757, efter model for europæiske akademier, hvor der blandt andre genreklasser også er en klasse af landskabsmaleri . Umiddelbart er der et krav om "fjernelse af udsigter" af mindeværdige og arkitektonisk betydningsfulde steder. Klassicismen - og dette er dens regeringstid - stiller øjet til opfattelsen af ​​kun det, der fremkalder høje associationer: majestætiske bygninger, mægtige træer, panoramaer, der minder om oldtidens heroik. Både natur og urban veduta Genren veduta (fra den italienske veduta - udsigt) blev kaldt byens billede ud fra et særligt fordelagtigt synspunkt. skal præsenteres i en ideel skikkelse - som de skal være.

Udsigt over Gatchina Palace fra Long Island. Maleri af Semyon Shchedrin. 1796 år

Mølle- og skræltårn i Pavlovsk. Maleri af Semyon Shchedrin. 1792 årSamara regionale kunstmuseum

Røde Plads i Moskva. Maleri af Fjodor Alekseev. 1801 årStatens Tretyakov Galleri

Udsigt over børsen og admiralitetet fra Peter og Paul fæstningen. Maleri af Fjodor Alekseev. 1810 årStatens Tretyakov Galleri

Landskaber males fra livet, men de færdiggøres bestemt i værkstedet: Rummet er opdelt i tre forståelige planer, perspektivet oplives af menneskelige figurer - den såkaldte staffage - og den kompositoriske orden forstærkes af konventionelle farver. Semyon Shchedrin skildrer således Gatchina og Pavlovsk, og Fjodor Alekseev skildrer Moskva-pladser og Skt. Petersborg-volde; begge færdiggjorde i øvrigt deres kunstuddannelse i Italien.

2. Hvorfor maler russiske kunstnere italienske landskaber

Næste etape i udviklingen af ​​det russiske landskab - det romantiske - bliver i endnu højere grad forbundet med Italien. At gå der som pensionister, det vil sige for en praktikplads efter en vellykket eksamen fra akademiet, skynder kunstnere fra første halvdel af det 19. århundrede som regel ikke tilbage. Selve det sydlige klima forekommer dem at være et tegn på frihed fraværende i deres hjemland, og opmærksomhed på klimaet er også ønsket om at skildre det: det specifikke lys og luften i et varmt frit land, hvor sommeren altid varer. Dette åbner muligheder for at mestre plein air maleri - muligheden for at bygge et farveskema afhængigt af virkelig belysning og atmosfære. Det tidligere, klassicistiske landskab krævede heroiske scenerier, fokuseret på det betydningsfulde, det evige. Nu er naturen ved at blive det miljø, som mennesker lever i. Naturligvis forudsætter et romantisk landskab (som ethvert andet) også udvælgelse - kun det, der ser ud til at være smukt, kommer ind i rammen: kun dette er allerede en anden smuk. Landskaber, der eksisterer uafhængigt af en person, men gunstige for ham - denne idé om den "korrekte" natur falder sammen med den italienske virkelighed.

Månelys nat i Napoli. Maleri af Sylvester Shchedrin. 1828 årStatens Tretyakov Galleri

Grotte Matromanio på øen Capri. Maleri af Sylvester Shchedrin. 1827 årStatens Tretyakov Galleri

Vandfald i Tivoli. Maleri af Sylvester Shchedrin. Begyndelsen af ​​1820'erneStatens Tretyakov Galleri

Veranda sammenflettet med druer. Maleri af Sylvester Shchedrin. 1828 årStatens Tretyakov Galleri

Sylvester Shchedrin boede i Italien i 12 år, og i løbet af denne tid formåede han at skabe en slags tematisk ordbog over romantiske landskabsmotiver: måneskin nat, hav og grotte, hvorfra havet åbner sig til udsigten, vandfald og terrasser. Hans natur kombinerer det universelle og intime, rum og mulighed for at gemme sig for ham i skyggen af ​​en druepergola. Disse pergolaer eller terrasser er som indvendige indhegninger i det uendelige, hvor vagabond lazzaroni hengiver sig til salig lediggang med udsigt over Napolibugten. De ser ud til at være en del af selve sammensætningen af ​​landskabet – frie børn af vild natur. Shchedrin færdiggjorde som forventet sine malerier i studiet, men hans malestil demonstrerer romantiske følelser: et åbent penselstrøg skulpturerer tingenes former og teksturer, som om de var i takt med deres øjeblikkelige forståelse og følelsesmæssige reaktion.

Messias' tilsynekomst (Kristi tilsynekomst for folket). Maleri af Alexander Ivanov. 1837-1857 årStatens Tretyakov Galleri

Kristi tilsynekomst for folket. Indledende skitse. 1834 år

Kristi tilsynekomst for folket. Skitse skrevet efter en tur til Venedig. 1839 årStatens Tretyakov Galleri

Kristi tilsynekomst for folket. "Stroganov" skitse. 1830'erneStatens Tretyakov Galleri

Men Alexander Ivanov, Shchedrins yngre samtidige, opdager en anden natur - ikke forbundet med menneskelige følelser. I mere end 20 år arbejdede han på maleriet "Messias' tilsynekomst", og landskaber blev som alt andet skabt i en indirekte forbindelse med det: faktisk blev de af forfatteren ofte tænkt som skitser, men blev udført med billedmæssig omhu. På den ene side er der tale om øde panoramaer af de italienske sletter og sumpe (en verden, der endnu ikke er blevet menneskeliggjort af kristendommen), på den anden side nærbilleder af naturelementer: en gren, sten i en å og endda bare tørt land, også givet panoramaudsigt, af en endeløs vandret frise For eksempel i maleriet "Jord nær porten til St. Paul's Church i Albano", malet i 1840'erne.... Opmærksomhed på detaljer er fyldt med opmærksomhed på friluftseffekter: til hvordan himlen reflekteres i vandet, og den bakkede jord fanger reflekserne fra solen - men al denne nøjagtighed bliver til noget fundamentalt, et billede af evig natur i sin primære fundamenter. Det antages, at Ivanov brugte et kamera-lucide - en enhed, der hjælper med at fragmentere det synlige. Shchedrin brugte det sikkert også, men med et andet resultat.

3. Hvordan det første russiske landskab fremstod

For tiden er naturen smuk og derfor fremmed: dens skønhed nægtes. "Russiske italienere" er ikke inspireret af det kolde Rusland: dets klima er forbundet med mangel på frihed, med følelsesløshed i livet. Men i andre kredse opstår sådanne associationer ikke. Nikifor Krylov, en discipel af Alexei Gavrilovich Venetsianov, som ikke rejste uden for sit hjemland og var langt fra et romantisk syn, kendte sandsynligvis ikke Karl Bryullovs ord om umuligheden af ​​at skrive sne og vinter ("al spildt mælk vil komme ud") . Og i 1827 skabte han det første nationale landskab - bare om vinteren.

På skolen åbnede han i landsbyen Safonko-vo Nu Venetsianovo., lærte Venetsianov "ikke at skildre noget anderledes end i naturen og at adlyde hende alene" (på akademiet lærte de tværtimod at fokusere på prøver, på det testede og ideelle). Fra den høje bred af Tosna var naturen panoramisk - i et bredt perspektiv. Panoramaet er rytmisk beboet, og menneskers skikkelser går ikke tabt i rummet, de er naturlige for det. Langt senere vil netop sådanne typer af "glade mennesker" - en mand, der fører en hest, en bondekvinde med en kronkappe - få en noget souvenir-accent i maleriet, men indtil videre er dette deres første udgang, og de er blevet tegnet med pleje af nærsyn. Det konstante lys af sne og himmel, blå skygger og gennemsigtige træer repræsenterer verden som en idyl, som fokus for fred og orden. Denne verdensopfattelse vil blive legemliggjort endnu skarpere i landskaberne hos en anden venetsianov-studerende, Grigory Soroka.

Den livegne kunstner (Venetsianov, som var venner med sin "ejer", var aldrig i stand til at skaffe sin elskede studerende frihed) Soroka er den mest talentfulde repræsentant for den såkaldte russiske Biedermeier (sådan er kunsten for eleverne i Venetsianov skole kaldes). Hele sit liv malede han godsets interiør og omgivelser, og efter reformen i 1861 blev han bondeaktivist, hvilket han kortvarigt blev arresteret og muligvis legemlig afstraffelse for og derefter hængt sig for. Andre detaljer i hans biografi er ukendte, få værker har overlevet.

Hans "Fiskere" synes at være det "stilleste" billede i hele det russiske maleri. Og den mest "afbalancerede". Alt afspejles i alting og rimer på alt: søen, himlen, bygninger og træer, skygger og højlys, mennesker i hjemmespundet hvidt tøj. En åre nedsænket i vandet forårsager ikke et stænk eller endda vaklen på vandoverfladen. Perle nuancer i lærredshvidhed og mørkegrønt forvandler farven til lys – måske sidst på eftermiddagen, men mere transcendental, himmelsk: til en diffus rolig udstråling. Det ser ud til, at fiskeri indebærer handling, men det gør det ikke: ubevægelige figurer introducerer ikke et genreelement i rummet. Og disse figurer selv i bondehavne og skjorter ligner ikke bønder, men karakterer af en episk legende eller sang. Et konkret landskab med en sø i landsbyen Spasskoye bliver til et ideelt billede af naturen, lydløst og lidt drømmende.

4. Hvordan det russiske landskab fanger russisk liv

Maleri af venetianerne i det generelle område af russisk kunst indtog et beskedent sted og kom ikke ind i mainstream. Indtil begyndelsen af ​​1870'erne udviklede landskabet sig i mainstream af en romantisk tradition med stigende effekter og pragt; det var domineret af italienske monumenter og ruiner, udsigt over havet ved solnedgang og måneskinne nætter (sådanne landskaber kan f.eks. findes ved Aivazovsky og senere ved Kuindzhi). Og i slutningen af ​​1860'erne-70'erne sker der et skarpt genbrud. For det første er det forbundet med udseendet på scenen af ​​hjemlig natur, og for det andet med det faktum, at denne natur er deklarativt blottet for alle tegn på romantisk skønhed. I 1871 skrev Fjodor Vasiliev The Thaw, som Pavel Mikhailovich Tretyakov straks erhvervede til samlingen; samme år viste Aleksey Savrasov sine senere berømte "Rooks" ved den første omrejsende udstilling (dengang hed billedet "Here come the Rooks").

Og i "Thaw" og i "Rooks" er sæsonen ikke defineret: det er ikke længere vinter, det er endnu ikke forår. Kritikeren Stasov var henrykt over, hvordan Savrasovs "du hører vinter", mens andre seere "hørte" netop foråret. Naturens overgangsmæssige, fluktuerende tilstand gjorde det muligt at mætte maleriet med subtile atmosfæriske reflekser, for at gøre det dynamisk. Men ellers handler disse landskaber om forskellige ting.

Vasiliev konceptualiserer tøet - det projiceres ind i det moderne sociale liv: den samme tidløshed, kedelig og håbløs. Al indenlandsk litteratur, fra Vasily Sleptsovs revolutionære demokratiske skrifter til Nikolai Leskovs anti-nihilistiske romaner (navnet på en af ​​disse romaner - "Ingensteds" - kunne blive titlen på billedet), fikserede vejens umulighed - den blindgyde situation, hvor en mand og en dreng er fortabt i landskabet. Og i landskabet, er det? Rummet er blottet for landskabskoordinater, bortset fra de elendige snedækkede hytter, træaffald, bundet ned i sjap og vakkelvorne træer på bjerget - en paraply. Det er panoramisk, men undertrykt af den grå himmel, fortjener ikke lys og farve - et rum, hvor der ikke er orden. Savrasov har noget andet. Han synes også at understrege motivets prosaisme: Kirken, som kunne blive genstand for "videomaleri", gav plads til proscenium af skæve birkes, næsebor, sne og vandpytter af smeltevand. "Russisk" betyder "fattig", ubetinget: "fattig natur", ligesom Tyutchevs. Men den samme Tyutchev, der synger "landet med sin indfødte langsigtede sang," skrev: "Han vil ikke forstå og vil ikke bemærke / Det stolte blik af en fremmed, / der skinner igennem og i hemmelighed skinner / I din ydmyge nøgenhed, " - og i "Rooks" er dette hemmelige lys ... Himlen optager halvdelen af ​​lærredet, og herfra går en helt romantisk "himmelsk stråle" til jorden, der oplyser templets mur, hegnet, dammens vand - den markerer forårets første skridt og giver landskabet sit følelsesmæssig og lyrisk farvelægning. Men med Vasiliev lover tøen forår, og denne betydningsnuance er også mulig her, hvis du ønsker at se den - eller læs den her.

5. Hvordan den russiske landskabsskole udviklede sig

Landevej. Maleri af Alexei Savrasov. 1873 årStatens Tretyakov Galleri

Aften. Fugleflyvning. Maleri af Alexei Savrasov. 1874 årOdessa kunstmuseum

Savrasov er en af ​​de bedste russiske kolorister og en af ​​de mest "flersprogede": han var lige så i stand til at male vejsnavs med en intens og festlig farve ("Countryside") eller at bygge den fineste minimalistiske harmoni i et landskab, der kun bestod af jord og himmel ("Aften. Fugleflyvning"). Han er lærer ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, han påvirkede mange; hans virtuose og åbne billedkunst vil fortsætte med Po-le-nov og Levitan, og motiverne vil give genlyd hos Serov, Korovin og endda Shishkin (store egetræer). Men det er Shishkin, der legemliggør en anden ideologi af det hjemlige landskab. Dette er en idé om heltemod (lidt episk), om den "nationale" og "populæres højtidelige storhed, magt og herlighed". En slags patriotisk patos: mægtige fyrretræer, de samme på ethvert tidspunkt af året (friluftsvariation var bestemt fremmed for Shishkin, og han foretrak at male nåletræer), samles i et skovsæt og urter, skrevet ud med al omhu , danner også et sæt lignende urter, der ikke repræsenterer botanisk mangfoldighed. Det er karakteristisk, at for eksempel i maleriet "Rug" mister træerne i baggrunden, der aftager i størrelse i henhold til lineært perspektiv, ikke deres klare konturer, hvilket ville være uundgåeligt givet det luftige perspektiv, men kunstneren er vigtig. om formers ukrænkelighed. Det er ikke overraskende, at hans første forsøg på at skildre et lys-luft-miljø i maleriet "Morgen i en fyrreskov" (samskrevet med Konstantin Savitsky - bjørne af hans pensel) forårsagede et avis-epigram: "Ivan Ivanovich, er, at du ? Hvad er det for en tåge de slipper løs, far.

Rug. Maleri af Ivan Shishkin. 1878 årStatens Tretyakov Galleri

Morgen i en fyrreskov. Maleri af Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. 1889 årStatens Tretyakov Galleri

Shishkin havde ingen tilhængere, og generelt udviklede den russiske landskabsskole sig relativt set langs Savrasov-linjen. Det vil sige at opleve interesse for atmosfærisk dynamik og dyrke etudefriskhed og en åben måde at skrive på. Dette blev kombineret med en passion for impressionisme, næsten universel i 1890'erne, og i det hele taget en tørst efter frigørelse - i hvert fald efter frigørelsen af ​​farver og penselteknik. For eksempel er der i Polenov – og ikke kun én – næsten ingen forskel på en skitse og et maleri. Eleverne fra Savrasov, og derefter Levitan, der afløste Savrasov i ledelsen af ​​Moskva-skolens landskabsklasse, reagerede på en impressionistisk måde skarpt på naturens øjeblikkelige tilstande, på tilfældigt lys og pludselige ændringer i vejret - og dette skarphed og reaktionshastighed kom til udtryk i eksponeringen af ​​teknikker, i hvordan selve processen med at skabe et billede og kunstnerens vilje til at vælge bestemte udtryksmidler blev forståelig gennem motivet og oven i motivet. Landskabet ophørte med at være helt objektivt, forfatterens personlighed hævdede at hævde sin selvstændige position - indtil videre i balance med den givne art. Levitan skulle udpege denne stilling fuldt ud.

6. Hvordan det landskabelige århundrede sluttede

Isaac Levitan betragtes som skaberen af ​​"stemningslandskabet", det vil sige en kunstner, der i høj grad projicerer sine egne følelser ud i naturen. Ja, i Levitans værker er denne grad høj, og spændvidden af ​​følelser spilles over hele klaviaturet, fra stille tristhed til triumferende glæde.

Ved at lukke historien om det russiske landskab i det XIX århundrede syntetiserer Levitan, det ser ud til, alle hendes bevægelser og viser dem til sidst med al klarhed. I hans maleri kan du finde mesterligt skrevne hurtige skitser og episke panorama-rammer. Han var lige så dygtig til både den impressionistiske teknik med at skulpturere volumenet med separate farvede streger (nogle gange overskredet den impressionistiske "norm" i fakultetets detaljer) og den post-impressionistiske metode med pastyagtige farverige murværks brede lag. Han vidste, hvordan han kunne se kameravinkler, intim natur - men han opdagede også en kærlighed til åbne rum (måske var det sådan, mindet om bosættelsesblegen blev kompenseret - den ydmygende sandsynlighed for udsættelse fra Moskva med et Damokles-sværd hang over kunstner på tidspunktet for berømmelse, to gange tvang ham til at skynde sig. flygte fra byen).

Aftenopkald, aftenklokke. Maleri af Isaac Levitan. 1892 årStatens Tretyakov Galleri

"Fjerne synspunkter" kunne forbindes både med en patriotisk følelse af udstrækning ("Frisk vind. Volga"), og udtrykke sørgmodig melankoli - som i maleriet "Vladimirka", hvor det dramatiske minde om stedet (langs denne fangetraktat førte til Sibiriens konvoj) læses uden yderligere følge i selve billedet af vejen, løs med regn eller gamle processioner, under en dyster himmel. Og endelig en slags opdagelse af Levitan - landskabselegier af filosofisk sans, hvor naturen bliver anledning til refleksion over værens kreds og søgen efter en uopnåelig harmoni: "A Quiet Abode", "Over den evige fred" , "Aftenklokker" ...

Sandsynligvis hans sidste maleri, "Lake. Rus”, kunne tilhøre denne serie. Hun blev tænkt som et holistisk billede af russisk natur. Levitan ville kalde det "Rus", men valgte en mere neutral version; dobbeltnavnet satte sig senere fast., men forblev ufærdig, måske er det til dels derfor, at modstridende positioner blev kombineret i det: det russiske landskab i dets evige eksistens og den impressionistiske teknik, opmærksom på det "flygtige".

Vi kan ikke vide, om denne romantiske kraft af farve og børsteområde ville være forblevet i den endelige version. Men denne mellemtilstand er en syntese i ét billede. Et episk panorama, et evigt og urokkeligt naturligt givet, men inde i det bevæger alt sig - skyer, vind, krusninger, skygger og refleksioner. Brede streger fanger det, der ikke er blevet, men det, der bliver, forandrer sig – som om man forsøgte at indhente det. På den ene side, fylden af ​​sommer blomstrende, højtidelig dur trompet, på den anden side, intensiteten af ​​livet, klar til forandring. Sommer 1900; et nyt århundrede kommer, hvor landskabsmaleriet - og ikke kun landskabsmaleriet - kommer til at se helt anderledes ud.

Kilder til

• Boheme K. Genrernes historie. Landskab.
• Fedorov-Davydov A.A. Russisk landskab fra det 18. - tidlige 20. århundrede.

Vi er glade for at byde dig velkommen til bloggen om samtidskunst. I dag vil jeg tale om maleri, så dette indlæg er helt dedikeret til landskaber af russiske kunstnere... I den finder du den mest komplette information om Alexander Afonins, Alexei Savchenkos og Viktor Bykovs arbejde. Alle af dem er ikke kun talentfulde, men begavede individer. Deres arbejde er mangefacetteret, originalt og dygtigt. De tiltrækker opmærksomhed fra ikke kun borgere i det russiske land, men også repræsentanter, samlere fra langt udlandet. Det er ikke en let opgave at skrive om dem kort, men vi vil forsøge at syntetisere informationen for kun at præsentere det mest interessante og vigtige fra kunstnernes liv og deres arbejde for dit blik. Nå, lad os gå videre til russiske kunstneres landskaber?

Landskaber af den ægte russiske kunstner Alexander Afonin

Perioden fra 1982 til 1986 var et vendepunkt for kunstneren resten af ​​hans liv. Ud over det faktum, at Afonin i denne periode blev uddannet på Zheleznogorsk Art School, var det da, han lærte professionalisme. I dag anser Alexander denne skole for at være en af ​​de bedste i Rusland.

Naturlandskaber på forskellige tidspunkter af året fra Alexei Savchenko

Landskaber af den russiske kunstner Alexei Savchenko tag ikke farve, men noget egensindig nordlig stemning. , farverealismens maksimum - måske er det det, der meget ekspressivt ses på forfatterens lærreder.

"Skoven som en levende" af den russiske kunstner Viktor Bykov

For at toppe indlægget, se en vidunderlig video om russiske kunstneres klassiske landskaber:

Russisk landskab som genre tog form i slutningen af ​​det 18. århundrede. Det tog årtier og mange kunstneres indsats, før denne malerigenre blev lige så betydningsfuld som et historisk maleri eller portræt. Landskabsgenrens pionerer var kunstnere, der studerede i Europa - Semyon Shchedrin, Fyodor Matveev, Fyodor Alekseev.

I den romantiske kunst i første halvdel af det 19. århundrede bliver landskabets rolle mere fremtrædende. De såkaldte "russiske italienere" - pensionister fra det russiske kunstakademi - Sylvester Shchedrin, Mikhail Lebedev, Alexander Ivanov tog de fælles europæiske kunstneriske principper for at skildre naturen op.

I anden halvdel af det 19. århundrede, i værker af omrejsende kunstnere, når skildringen af ​​naturen den højeste færdighed. Det varierede og rige landskabsmaleri er blevet en afspejling af malernes dybe kærlighed til deres fødeland. Samtidig blev nogle revet med af lyriske motiver, andre - af episke, andre - af søgen efter et generaliseret billede, landskabets farverige og dekorative karakter. Vinter i russisk maleri er så tæt forbundet med "helgentresserne", at 70'erne, der begynder med Savrasovs "Rooks", virker som et kort forår, de Repin-impressionistiske 80'ere - en uventet sommer, og farvel-90'erne, symbolisten Vrubel-Levitanian, - et langt i efteråret i det russiske landskab.

I 60'erne af det nittende århundrede begyndte perioden med dannelsen af ​​realistisk landskabsmaleri i Rusland. Landskabsmalernes dominerende rolle fik spørgsmålet om kunstens indhold. Motiveret af høje patriotiske følelser stræbte de efter at vise den mægtige og frugtbare russiske natur som en kilde til mulig rigdom og lykke. På dette tidspunkt kunne individuelle værker af landskabsmalere frimodigt stå på række med malerier af genremaleriet, som på det tidspunkt var den mest avancerede kunst. Sådanne berømte kunstnere som Alexei Savrasov, Ivan Shishkin, Fedor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​det russiske landskab.

Et vigtigt skridt i det russiske landskab i anden halvdel af det 19. århundrede var genopstandelsen i det af idealerne om romantisk maleri i den generelle mainstream af realistiske tendenser. Vasiliev og Kuindzhi vendte sig på hver deres måde til naturen, som idealet for romantisk maleri, i muligheden for at udgyde deres følelser.

Impressionismen spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​russisk landskabsmaleri, som næsten alle seriøse malere i slutningen af ​​det 19. og det tidlige 20. århundrede gik igennem.

I det kunstneriske liv i Rusland i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede spillede den kunstneriske gruppe "Union of Russian Artists" også en væsentlig rolle. Det omfattede kunstnere Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Sergei Vinogradov, Konstantin Yuon og andre. Hovedgenren i disse kunstneres arbejde var landskab. De var landskabsmaleriets efterfølgere i anden halvdel af det 19. århundrede.

Nikolai Krymov og Viktor Borisov-Musatov skabte deres landskaber i symbolistisk kunsts ånd.

I 1920'erne og 1930'erne begyndte nyakademiske tendenser at udvikle sig i kunsten. Nikolay Dormidontov og Semyon Pavlov holdt sig til disse synspunkter.

Nogle kunstnere fortsatte stædigt med at udvikle traditioner etableret i det 19. århundrede. Blandt dem er Alexander Dreven, Morozov. Andre tilbød et nyt perspektiv på den kunstneriske arv fra forrige århundrede. Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin udviklede deres egen vision om indfødt natur.

Det første årti af det tyvende århundrede gik under mottoet om de mest vovede søgninger efter nye udtryksfulde midler i maleriet. Kazimir Malevich og Natalya Goncharova fandt nye former, nye farver, nye udtryksfulde midler til at formidle landskabet.

Sovjetrealismen fortsatte traditionerne i det klassiske russiske landskab. Arkady Plastov, Vyacheslav Zagonek, Tkachev-brødrene så opmærksomt og med optimisme på deres oprindelige natur.

Det russiske landskab har gennem hele sit liv gennemgået en udvikling fra klassicisme til symbolisme, herunder et romantisk og udtryksfuldt landskab. Udstillingen viste alle de vigtigste stadier i udviklingen af ​​denne genre.

Denne liste over berømte landskabsmalere blev udarbejdet af vores redaktør Neil Collins, M.A. og B.L. Han præsenterer sin personlige mening om de ti bedste repræsentanter for genrekunst. Som enhver sådan kompilering afslører den mere kompilatorens personlige smag end landskabsmalernes sted. Altså top ti landskabsmalere og deres landskaber.

# 10 Thomas Cole (1801-1848) og Frederick Edwin Church (1826-1900)

På tiendepladsen er to amerikanske kunstnere.

Thomas Cole: Den største amerikanske landskabsmaler i det tidlige 19. århundrede og grundlægger af Hudson River School, Thomas Cole blev født i England som gravørlærling, før han emigrerede til USA i 1818, hvor han hurtigt opnåede anerkendelse som landskabsmaler af bosætter sig i Catskill-landsbyen i Hudson Valley. Som fan af Claude Lorraine og Turner besøgte han England og Italien i 1829-1832, hvorefter han (delvis takket være den støtte, han fik fra John Martin og Turner), fokuserede mindre på at skildre naturlige landskaber og mere på storladne allegoriske og historiske temaer.... Cole var stort set imponeret over den naturlige skønhed i det amerikanske landskab og gennemsyrede meget af sin landskabskunst med stor følelse og åbenlys romantisk pragt.

Berømte landskaber af Thomas Cole:

- "View of the Catskill - Early Autumn" (1837), olie på lærred, Metropolitan Museum, New York

- "American Lake" (1844), olie på lærred, Detroit Institute of the Arts

Frederick Edwin Kirke

Frederick Edwin Kirke Coles discipel, Church, kan have overgået sin lærer i monumentale romantiske panoramaer, som hver formidlede en form for spiritualitet i naturen. Church har malet spektakulære naturlandskaber på tværs af det amerikanske kontinent fra Labrador til Andesbjergene.

Berømte landskaber af Frederick Church:

- "Niagara Falls" (1857), Corcoran, Washington

- "Hjerte af Andesbjergene" (1859), Metropolitan Museum, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of the Arts

nr. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Tankevækkende, melankolsk og noget tilbagetrukket er Caspar David Friedrich den største landskabsmaler i den romantiske tradition. Født nær Østersøen slog han sig ned i Dresden, hvor han udelukkende fokuserede på åndelige forbindelser og betydningen af ​​landskabet, inspireret af skovens stille stilhed, samt lyset (solopgang, solnedgang, måneskin) og årstider. Hans genialitet var hans evne til at fange en endnu ukendt åndelig dimension i naturen, som giver landskabet en følelsesmæssighed, med ingenting og aldrig uforlignelig mystik.

Berømte landskaber af Caspar David Friedrich:

- "Winter Landscape" (1811), olie på lærred, National Gallery, London

- "Landskab ved Riesengebirge" (1830), olie på lærred, Pushkin Museum, Moskva

- "Mand og kvinde ser på månen" (1830-1835), olie, Nationalgalleriet, Berlin

# 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Den engelsk-franske Alfred Sisley, der ofte omtales som "den glemte impressionist", var næst efter Monet i sin hengivenhed til spontan friluft: han var den eneste impressionist, der udelukkende var dedikeret til landskabsmaleriet. Hans alvorligt undervurderede ry er baseret på hans evne til at fange de unikke effekter af lys og årstider i vidstrakte landskaber, hav- og flodscener. Hans skildring af daggry og en uklar dag er især mindeværdig. I dag er han ikke særlig populær, men betragtes stadig som en af ​​de største repræsentanter for impressionistisk landskabsmaleri. Kunne godt have været overvurderet, fordi hans arbejde i modsætning til Monet aldrig har lidt under mangel på form.

Berømte landskaber af Alfred Sisley:

- "Misty Morning" (1874), olie på lærred, Musée d'Orsay

- "Sne i Louveciennes" (1878), olie på lærred, Musée d'Orsay, Paris

- "Morette-broen i solens stråler" (1892), olie på lærred, privat samling

#7 Albert Kuyp (1620-1691)

Den hollandske realistiske maler, Albert Kuip, er en af ​​de mest berømte hollandske landskabsmalere. Dens storslåede naturskønne udsigter, flodscener og landskaber med rolige kvæg, viser en majestætisk sindsro og mesterlig håndtering af skarpt lys (tidlig morgen eller aftensol) i italiensk stil er et tegn på Klodeevs store indflydelse. Dette gyldne lys fanger ofte kun siderne og kanterne af planter, skyer eller dyr gennem impasto-lyseffekter. Således forvandlede Kuijp sit hjemlige Dordrecht til en imaginær verden, der afspejlede den ved begyndelsen eller slutningen af ​​en ideel dag, med en altomfattende følelse af ubevægelighed og sikkerhed og alt i harmoni med naturen. Populært i Holland var det højt anset og samlet i England.

Berømte landskaber af Albert Kuyp:

- "Udsigt over Dordrecht fra nord" (1650), olie på lærred, samling af Anthony de Rothschild

- "River Landscape with a Horseman and Peasants" (1658), olie, National Gallery, London

# 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, en af ​​de største landskabsmalere i den romantiske stil, er berømt for sine uforglemmelige maleriske naturskildringer. Hans særligt subtile tilgang til afstand, lys og form afhang af tone frem for maleri og farve, hvilket gav den færdige komposition en atmosfære af en endeløs romantik. Mindre begrænset af billedteori er Korots værker ikke desto mindre blandt de mest populære landskaber i verden. Som fast medlem af Paris-salonen siden 1827 og medlem af Barbizon-skolen ledet af Theodore Rousseau (1812-1867) havde han en enorm indflydelse på andre friluftsmalere såsom Charles-François Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) og Alfred Sisley (1839-1899). Han var også en usædvanlig generøs mand, der brugte de fleste af sine penge på kunstnere i nød.

Berømte landskaber af Jean-Baptiste Corot:

- "Bro til Narni" (1826), olie på lærred, Louvre

- "Ville d" Avrey "(ca. 1867), olie på lærred, Brooklyn Museum of Art, New York

- "Landskab på landet" (1875), olie på lærred, Museum of Toulouse-Lautrec, Albi, Frankrig

nr. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

Arbejdet af Jacob van Ruisdael, der nu betragtes som den største af alle hollandske realistiske landskabsmalere, havde en enorm indflydelse på senere europæisk landskabskunst, på trods af at han var mindre populær end malere i italiensk stil i hans levetid. Hans motiver omfattede vindmøller, floder, skove, marker, strande og havlandskaber, portrætteret med en usædvanlig spændende følelse, ved hjælp af dristige former, tætte farver og energiske tykke streger i stedet for det sædvanlige fokus på tone. Jacob, en elev af sin onkel Salomon van Ruisdael, underviste til gengæld den berømte Meindert Hobbem (1638-1709) og beundrede meget engelske mestre som Thomas Gainsborough og John Constable samt medlemmer af Barbizon-skolen.

Berømte landskaber af Jacob van Ruisdael:

- "Landskab med hyrder og bønder" (1665), olie på lærred, Uffizi Gallery

- "Mølle i Wijk nær Duarstead" (1670), olie på lærred, Rijksmuseum

- "Jødisk kirkegård i Ouderkerk" (1670), Gallery of Old Masters, Dresden

#4 Claude Lorrain (1600-1682)

Fransk maler, tegner og grafiker aktiv i Rom, som af mange kunstkritikere betragtes som den største idylliske landskabsmaler i kunsthistorien. Da der i det rene (det vil sige sekulære og ikke-klassiske) landskab, som i almindeligt stilleben eller genremaleri, manglede moralsk tyngde (i det 17. århundrede i Rom), introducerede Claude Lorrain klassiske elementer og mytologiske temaer i hans kompositioner, herunder guder, helte og helgener. Derudover var hans udvalgte miljø, landskabet omkring Rom, rig på gamle ruiner. Disse klassiske italienske pastorale landskaber var også fyldt med poetisk lys, som repræsenterer hans unikke bidrag til landskabsmaleriet. Claude Lorraine påvirkede især engelske malere, både i hans levetid og i to århundreder efter hende: John Constable kaldte ham "den fineste landskabsmaler, verden nogensinde har set."

Berømte landskaber af Claude Lorrain:

- "Moderne Rom - Campo Vaccino" (1636), olie på lærred, Louvre

- "Landskab med Isaks og Rebeccas bryllup" (1648), olie, Nationalgalleriet

- "Landskab med Tobias og englen" (1663), olie, Eremitage, St. Petersborg

# 3 John Constable (1776-1837)

Står ved siden af ​​Turner som en af ​​de fineste engelske landskabsmalere, ikke mindst for dens enestående evne til at genskabe farverne, klimaet og landskabet i et romantisk engelsk landskab, og for dets banebrydende rolle i udviklingen af ​​plein air. I modsætning til Turners udpræget fortolkende stil fokuserede John Constable på naturen og malede Suffolk- og Hampstead-landskaberne, som han kendte så godt. Men hans spontane, friske kompositioner var ofte omhyggelige rekonstruktioner, som i høj grad skyldtes hans nærstudium af hollandsk realisme, såvel som italienske værker i Claude Lorrains ånd. Den berømte kunstner Henry Fuseli kommenterede engang, at Constables naturtro naturalistiske skildringer altid fik ham til at opfordre til deres beskyttelse!

Berømte landskaber af John Constable:

- "Building a Boat at Flatward" (1815), olie, Victoria and Albert Museum, London

- "Hay Cart" (1821), olie på lærred, National Gallery, London

# 2 Claude Monet (1840-1926)

Monet, den største moderne landskabsmaler og gigant inden for fransk maleri, var en ledende skikkelse i en utrolig indflydelsesrig impressionistisk bevægelse, hvis principper om spontant friluftsmaleri han forblev trofast resten af ​​sit liv. En nær ven af ​​de impressionistiske malere Renoir og Pissarro, hans ønske om optisk sandhed, primært i skildringen af ​​lys, er repræsenteret af en række lærreder, der skildrer det samme objekt under forskellige lysforhold og på forskellige tidspunkter af dagen, såsom Haystacks (1888), "Popler" (1891), "Rouen Cathedral" (1892) og "Themsen" (1899). Denne metode kulminerede i den berømte Water Lilies-serie (blandt alle de mest berømte landskaber), skabt siden 1883 i hans have ved Giverny. Hans seneste serie af monumentale tegninger af åkander med glitrende blomster er af flere kunsthistorikere og malere blevet fortolket som en vigtig forløber for abstrakt kunst, og af andre som det suveræne eksempel på Monets søgen efter spontan naturalisme.

Landskab indtager en særlig plads i Ruslands billedkunst. Navnet kommer fra det franske ord pays - area. Olielandskaber - billeder af naturen i sin naturlige eller let modificerede tilstand.

For første gang dukkede landskabsmotiver op i det gamle russiske ikonmaleri. Uafhængige naturlandskaber, der repræsenterer typer af paladsparker, begyndte at dukke op i Rusland i det 18. århundrede. Under Elizabeth Petrovnas regeringstid udviklede malerkunsten sig aktivt, den første samling af graveringer med udsigt over St. Petersborg blev offentliggjort, hvor der også blev fundet landskabsbilleder.

Blomstringen af ​​landskabet begynder med udseendet af Semyon Fedorovich Shchedrin, som med rette kaldes grundlæggeren af ​​russisk landskabsmaleri. Kunstnerens biografi omfatter flere års studier i udlandet, hvor Shchedrin studerer grundlaget for klassicismen, som efterfølgende blev afspejlet i hans arbejde.

Efterfølgende dukkede andre russiske landskabsmalere op: Fedor Alekseev - grundlæggeren af ​​bylandskabet, Fedor Matveev - en mester i landskaber i klassicismens bedste traditioner.

Genrerne inden for billedkunst i anden halvdel af det 19. århundrede er beriget med nye tendenser. Landskaber skabt i forskellige retninger blev præsenteret af berømte kunstnere: Ivan Aivazovsky (romantik), Ivan Shishkin (realisme), Viktor Vasnetsov (fabelagtig episk retning), Mikhail Klodt (episke landskaber) og andre anerkendte malermestre.

Ved midten af ​​det 19. århundrede "bekræfter" russisk maleri friluftslivet som en kunstnerisk teknik, der giver dig mulighed for at skabe smukke landskaber. I dens efterfølgende dannelse spillede udviklingen af ​​impressionismen en væsentlig rolle, som i væsentlig grad påvirkede landskabsmalernes arbejde. Samtidig blev en separat idé om "naturlig" opfattelse dannet - et lyrisk landskab. I denne retning blev landskaber lavet af kunstnere: Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Mikhail Nesterov.

Landskabsoliemaleri fra det 19. århundrede nåede sin sande storhedstid i Isaac Levitans værker. Kunstnerens maleri er fyldt med en rolig, gennemtrængende, smertende stemning. Kunstnerens udstilling har altid været en betydningsfuld begivenhed i kunstverdenen, der samler mange besøgende i alle byer i Rusland.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev "Union of Russian Artists" dannet, grundlagt på initiativ af Konstantin Yuon, Abram Arkhipov og Igor Grabar. De vigtigste retninger af kreativitet og mange af kunstnernes malerier er præget af kærlighed til det russiske landskab, både naturligt og urbant.

Også andre former for billedkunst er under udvikling - en aktiv eftersøgning er i gang efter alternative udtryksformer for landskabsmaleriet. Levende repræsentanter for de nye trends er: Kazimir Malevich (avantgarde, efterårslandskab "Det røde kavaleri galoperende"), Nikolai Krymov (symbolik, vinterlandskab "Vinteraften"), Nikolai Dormidontov (neoakademisme).

I 30'erne blev billedkunsten i USSR beriget med landskabssocialistisk realisme. Georgy Nyssa og værket "Boys Running Out of the Water" blev en af ​​dets hovedrepræsentanter. Begyndelsen af ​​"optøningen" i anden halvdel af 1950'erne førte til genoprettelsen af ​​mangfoldigheden af ​​det "billedelige" sprog, som har overlevet i moderne skoler.