Historien om tilblivelsen af ​​Haydns afskedssymfoni. Essay om temaet "Farvelsymfoni af Y

J. Haydn "Farvelsymfoni"

En fantastisk legende er forbundet med J. Haydns Afskedssymfoni. Endnu mere overraskende er det indtryk, dette stykke gør på lyttere, der ikke forventer en så usædvanlig slutning. Hvad er hemmeligheden bag symfoni nr. 45 Joseph Haydn og hvorfor hedder det Farvel? Den smukke og forståelige musik fra den store wienerklassiker, som fascinerer og betager fra de første takter, vil appellere til alle, og dens tilblivelseshistorie vil sætte spor i lytterens hjerte i lang tid.

Skabelsehistorie Symfonier nr. 45 Haydn, som har navnet "Farvel", indholdet og mange interessante fakta om værket læst på vores side.

Historien om oprettelsen af ​​"Farvelsymfonien"

Forestil dig bare, at du befinder dig i sådan en vanskelig situation: din arbejdsgiver har holdt dig på jobbet i mere end den tildelte tid og forstår ikke nogen antydninger om, at du vil hjem. I dag er det umuligt at forestille sig, men for flere århundreder siden var det nemt. Den store østrigske komponist og hans musikere befandt sig i sådan en ubehagelig situation.

Selvfølgelig er den første tanke, der opstår fra nogen, hvem der kunne have beholdt komponisten sådan, hvis navn har glorificeret hans land i hele verden? Desværre havde musikere under Haydns tid en afhængig stilling, og på trods af deres berømmelse blev de opført i paladser af ædle personer på tjenerniveau. Så prins Esterhazy, som komponisten tjente hos i omkring 30 år, behandlede ham som en tjener.

Den store wienerklassiker blev forbudt at forlade paladset uden samtykke, og alle mesterværkerne skrevet i denne tid tilhørte kun prinsen. J. Haydns pligter var ubegrænsede, han skulle lede kapellet ved paladset, udføre musik efter prinsens lune, uddanne orkestermusikere, være ansvarlig for alle musikmaterialer og instrumenter og til sidst skrive symfonier og operaer efter anmodning af N. Esterhazy. Nogle gange gav han kun én dag til at komponere endnu et mesterværk! Men i alt dette var der også plusser for musikeren. Han kunne lytte til sine mesterværker i liveoptræden til enhver tid og finpudse dem, som en mester arbejder på en ædelsten. Men nogle gange var der situationer, hvor Haydn blev tvunget til at bruge alt sit talent og sin opfindsomhed til at hjælpe sig selv og sine musikere.

Engang trak prins Esterhazy sit ophold i sommerpaladset ud for længe. Med fremkomsten af ​​koldt vejr begyndte musikerne at blive syge, det sumpede område var skylden. De led meget af uendelige sygdomme, og vigtigst af alt, af en lang adskillelse fra deres familier, fordi de var forbudt at se dem om sommeren, og orkestermedlemmerne havde ingen ret til at forlade gudstjenesten. Men Haydn fandt ud af, hvordan han skulle komme ud af denne vanskelige situation - han skrev et særligt værk, som blev kaldt "". Forestil dig, Prins Esterhazy med sine gæster var samlet i salen for at lytte til endnu et mesterværk af den store maestro, men i stedet for den sædvanlige muntre musik blev han præsenteret for trist og langsom musik. Første, anden, tredje og fjerde del er bestået, det ser ud til, at nu bliver der en finale, men nej! Femte del begynder og så rejser musikerne sig én efter én, slukker lysene på nodestanderne og forlader lydløst salen. Lytternes reaktioner er forudsigelige. Så der er kun to violinister tilbage på scenen, Haydn udfører selv rollen som den ene af dem, og deres melodi bliver mere og mere trist, indtil den forsvinder helt. De resterende musikere forlader også scenen i mørke. Prins Esterhazy forstod antydningen af ​​sin Kapellmeister og beordrede alle til at gøre sig klar til at flytte til Eisenstadt.

Interessante fakta

• Det usædvanlige i Haydns symfoni nr. 45 skyldes også valget af toneplanen. Fis-mol blev meget sjældent brugt dengang af komponister og musikere. Det var også sjældent at finde duren af ​​samme navn, hvori symfoniens finale lyder.
• Den ekstra adagio, der lyder i slutningen af ​​stykket, kaldes nogle gange den femte del af cyklussen. Der er dog rigtige femstemmige cyklusser i hans værk - det er symfonien "Middag". Haydn komponerede også tredelte værker, men det var først i begyndelsen af ​​hans karriere.
• Nogle af Haydns symfonier er programmatiske. Så han har symfoniske cyklusser kaldet "Bear", "Chicken". I "Surprise"-symfonien høres pludselig et beat i mellemsektionen, hvorefter musikken fortsætter igen ganske roligt og uhastet. Man mener, at Haydn med et sådant trick besluttede at "hidse" det for primo engelske publikum lidt op.
• Tjener i Prins Esterhazys kapel, Haydn Jeg blev tvunget til at klæde mig strengt efter det etablerede mønster. Så kontrakten fastsatte en særlig form for beklædning.
• Ifølge mange samtidiges erindringer forlod publikum i 1799, efter uropførelsen af ​​Afskedssymfonien i Leipzig, efter finalen, salen stille og rørte, hvilket var meget usædvanligt på det tidspunkt. Arbejdet gjorde så stærkt indtryk på dem.
• De færreste ved det, men der findes andre versioner af, hvorfor Haydns symfoni nr. 45 hedder Farvel. Der er en legende om, at prins Esterhazy besluttede at opløse hele kapellet, hvilket ville have efterladt musikerne uden midler. En anden version indikerer, at dette værk symboliserer farvel til livet. Denne antagelse blev fremsat af forskere i det 19. århundrede. Det er bemærkelsesværdigt, at der slet ikke er nogen titel i selve manuskriptet.

• I øjeblikket udføres Afskedssymfonien, som Haydn havde til hensigt. I finalen forlader musikerne deres pladser en af ​​en. Nogle gange forlader dirigenten selv scenen.
• Faktisk har kun en lille del af Haydns symfonier deres eget program: "Morgen", "Middag", "Aften". Det var disse værker, som komponisten selv gav navn til. Resten af ​​navnene tilhører publikum og udtrykker symfoniens generelle karakter eller orkestreringens ejendommeligheder. Det er bemærkelsesværdigt, at Haydn selv foretrak ikke at kommentere værkernes figurative indhold.
• Det er bemærkelsesværdigt, at Haydn i perioden fra 60'erne til 70'erne producerede en række mindre symfonier: nr. 39, 44, 45, 49.

Symfonien begynder umiddelbart med hoveddelen uden nogen introduktion og er af patetisk karakter. Generelt det hele Første del opretholdt i én ånd. Dans og endda ganske yndefulde træk i hoveddelen sætter den generelle stemning i delen. En dynamisk gentagelse forstærker kun dette billede.

Raffineret og let anden del fremført hovedsageligt af en strygegruppe (kvartet). Temaerne spilles meget afdæmpet, violiner spiller pianissimo partier med muffer. I reprisen bruger Haydn det berømte "gyldne træk fransk horn ", Som pynter på hovedfesten.

Den tredje del- dette er menuet , men Haydn gjorde det ganske usædvanligt ved at sidestille to effekter: melodien, der spilles af violinerne på klaveret, og lyden af ​​hele orkestret på fortet. Denne sats indeholder også det "gyldne horn-træk", som komponisten brugte i trioen. I slutningen af ​​menuetten dukker der pludselig en mindre op. Dette er ikke tilfældigt, for med denne teknik forudser Haydn den generelle stemning i finalen.

Fjerde del i første omgang genlyder det første, dets yndefulde tema. En dyster stemning opstår først i reprisen, der pludselig bryder af, og på selve stigningen. Efter en kort pause lyder et adagio med variationer. Selve emnet præsenteres ganske roligt, følelsen af ​​angst begynder at vokse, så snart klangen forsvinder. Instrumenterne bliver stille et efter et og afslutter deres del. De første der forlader orkestret er musikerne, der spiller på blæseinstrumenterne, hvorefter bassen forlader scenen og Joseph Haydn "Farvelsymfoni"

Orkestersammensætning: 2 oboer, fagot, 2 franske horn, strygere (ikke mere end 9 personer).

Skabelsehistorie

I slutningen af ​​60'erne og 70'erne skete der en stilistisk ændring i komponistens arbejde. Den ene efter den anden dukker patetiske symfonier op, ikke sjældent i mol. De repræsenterer Haydns nye stil, der forbinder hans søgen efter udtryksfuldhed med den tyske litterære bevægelse Storm og storm.

Symfoni nr. 45 fik navnet Farvel, og det er der flere forklaringer på. Den ene blev ifølge Haydn selv bevaret i hans samtidiges erindringer. På det tidspunkt, hvor denne symfoni blev skrevet, tjente Haydn i prins Esterhazys kapel, en af ​​de ungarske stormænd, hvis rigdom og luksus kunne måle sig med den kejserlige. Deres vigtigste boliger var placeret i byen Eisenstadt og Estergaz ejendom. I januar 1772 beordrede prins Nikolaus Esterhazy, at under hans ophold i Estergaz skulle kapelmusikernes familier (der var 16 af dem dengang) bo der. Kun i fravær af prinsen kunne musikerne forlade Estergaz og besøge deres koner og børn. En undtagelse blev kun gjort for dirigenten og den første violinist.

Det år opholdt prinsen sig på godset i usædvanlig lang tid, og orkestermedlemmerne, udmattede af deres ungkarleliv, henvendte sig til deres leder, kapelmesteren, for at få hjælp. Haydn løste dette problem klogt og formåede at formidle musikernes anmodning til prinsen under opførelsen af ​​hans nye, 45. symfoni. Ifølge en anden version drejede anmodningen sig om en løn, som prinsen ikke havde betalt orkestret i lang tid, og symfonien indeholdt en antydning af, at musikerne var klar til at sige farvel til kapellet. En anden legende er præcis det modsatte: Prinsen besluttede selv at opløse kapellet og efterlade orkestermedlemmerne uden levebrød. Og endelig den sidste, dramatiske, fremsat af romantikere i det 19. århundrede: Afskedssymfonien legemliggør farvel til livet. Titlen mangler dog i partiturets manuskript. Indskriften i begyndelsen - dels på latin, dels på italiensk - lyder: “Symfoni i fis-mol. I Herrens navn, fra mig, Giuseppe Haydn. 772 ", og til sidst på latin: "Pris Gud! ".

Den første forestilling fandt sted i Estergaz i efteråret samme 1772 ved det fyrstelige kapel under ledelse af Haydn.

Afskedssymfonien skiller sig ud i Haydns værk. Dens toneart er usædvanlig - F-skarp mol, som sjældent blev brugt på det tidspunkt. Den eponyme dur er heller ikke typisk for 1700-tallet, hvor symfonien slutter, og hvor menuetten er skrevet. Men det mest unikke er den langsomme afslutning af symfonien, en slags ekstra adagio efter finalen, hvorfor afskedssymfonien ofte betragtes som femstemmigt.

musik

Førstesatsens patetiske karakter bestemmes allerede i hoveddelen, som åbner symfonien med det samme, uden en langsom introduktion. Det ekspressive tema for violinerne, der falder over tonerne i moltriaden, forstærkes af den karakteristiske synkoperede rytme i akkompagnementet, sammenstillinger af forte og klaver og pludselige modulationer til mol. I en af ​​de mol-tonarter lyder en sidestemme, hvilket er uventet for en klassisk symfoni (den dur af samme navn antages). Det sekundære, som sædvanligt hos Haydn, er ikke melodisk uafhængigt og gentager det vigtigste, kun med et flydende stønnende violinmotiv til sidst. Den korte afsluttende del, også i mol, med vikling, som om man bønfalder, bevæger sig, forstærker yderligere den smertefulde patos i udlægningen, som næsten er blottet for større fundamenter. Men udviklingen bekræfter straks majoren, og dens andet afsnit danner en lys episode med et nyt tema - pacificeret, galant afrundet. Efter en pause udråbes hovedtemaet med pludselig kraft – en gentagelse begynder. Mere dynamisk, det er blottet for gentagelser, mættet med aktiv udvikling.

Anden sats - adagio - er let og fredfyldt, raffineret og galant. Det lyder hovedsageligt en strygekvartet (delen af ​​kontrabasserne er ikke fremhævet), og violinerne - med dæmpet dynamikken i pianissimo. Sonateformen bruges med temaer af lignende karakter, med uddybning udført af strygere alene og en komprimeret reprise, hvor hoveddelen er dekoreret med den "gyldne passage" af franske horn.

Tredje sats, menuetten, minder om en countrydans med en konstant sammenstilling af virkningerne af klaveret (kun violiner) og forte (hele orkestret), med et klart formuleret tema og en overflod af gentagelser. Trioen begynder med det "gyldne træk" af franske horn, og i slutningen af ​​det er der en uventet overskygge - majoren viger for molen og foregriber stemningen i finalen. Tilbagekomsten af ​​det første afsnit får dig til at glemme denne flygtige skygge.

Fjerde del afspejler billedligt den første. Sidestemmen er igen ikke melodisk uafhængig, men i modsætning til den lille hovedstemme er den farvet i ubekymrede durtoner. Udvikling, om end lille, er et virkelig klassisk eksempel på beherskelse af motiverende udvikling. Reprisen er dyster, gentager ikke eksponeringen, men ender pludselig på vej op... Efter en generel pause begynder et nyt adagio med variationer. Det blide tema, præsenteret i tredjedele, virker roligt, men klangen forsvinder gradvist, en følelse af angst opstår. Et efter et bliver instrumenterne tavse, musikerne, der har afsluttet deres del, slukker de stearinlys, der brændte foran deres konsoller, og går. Efter de første variationer forlader blæseinstrumenterne orkestret. Musikerne i strygergruppens afgang begynder med bassen; bratschen og to violiner forbliver på scenen, og endelig udspiller duetten af ​​violiner med stum stille sine rørende passager.

En sådan hidtil uset slutning gjorde altid et uimodståeligt indtryk: "Når orkestret begyndte at slukke stearinlysene og stille afsted, sank alles hjerte ... Da den sidste violins svage lyde endelig døde, begyndte tilhørerne at sprede sig, stille. og flyttede ..." - skrev avisen Leipzig i 1799. "Og ingen lo, for det var slet ikke skrevet for sjov," genlød Schumann næsten fyrre år senere.

A. Konigsberg

Så i dag har vi lørdag den 29. juli 2017, og vi tilbyder dig traditionelt svar på quizzen i formatet "Spørgsmål - Svar". Vi støder på både de enkleste og de mest komplekse spørgsmål. Quizzen er meget interessant og ret populær, men vi hjælper dig bare med at teste din viden og sikre dig, at du har valgt det rigtige svar blandt de fire tilbudte. Og vi har et andet spørgsmål i quizzen - Hvad laver musikere traditionelt under Haydns Farvelsymfoni?

• Sluk lysene
• Send luftkys
• Tag hatte på

Rigtigt svar A. SLUK STEARIN

Alle lytter med fornøjelse til Haydns vidunderlige musik – den ene del af symfonien, den anden, den tredje ... til sidst den fjerde, finalen. Og så viste det sig, at den nye symfoni har en sats mere - den femte, og i øvrigt langsom, trist. Det var uventet og usædvanligt: ​​Symfonien skulle have fire dele, og den sidste skulle være den mest livlige, den hurtigste. Lytterne udveksler blikke. Men musikken er fremragende, de spiller smukt, og gæsterne lænede sig igen tilbage i stolene. Lyt.

... Musik er trist og ser ud til at brokke sig. Pludselig ... Hvad er det?! Prinsen rynker vredt på panden. En af de franske hornspillere spillede nogle takter af sin rolle, lukkede noderne, lagde derefter forsigtigt instrumentet fra sig, slukkede stearinlyset på nodestativet og ... gik!

Haydn bemærker ikke dette og fortsætter med at optræde. (Kan du huske? Han står med ryggen mod orkestret.)

Vidunderlig musik strømmer op. Fløjten kommer ind. Fløjtenisten spillede sin rolle ... så lukkede han, ligesom hornspilleren, tonerne, slukkede lyset og gik også.

Musikken fortsætter. Ingen i orkestret lægger mærke til, at der allerede er den anden franske hornist, og bag ham folder oboisten uden hast instrumenterne roligt sammen, slukker stearinlysene og forlader scenen.

Det ene efter det andet slukkes lysene på nodestanderne, den ene efter den anden går musikerne ... Hvad med Haydn? Kan han ikke høre? Kan han ikke se det?

Det er som bekendt ret svært at se Haydn. Nå, han hørte det selvfølgelig meget godt.

Det er næsten helt mørkt på scenen. Kun to violinister var tilbage. To små stearinlys oplyser lidt deres alvorlige ansigter, der hælder mod violinerne.

Hvilken fantastisk "musikalsk strejke" blev opfundet af komponisten og dirigenten Haydn! Selvfølgelig var det en protest, men så vittig og yndefuld, at prinsen nok endda glemte at være indigneret og selvfølgelig udmærket forstod hintet. Haydn vandt.

Tak til alle, der deltog i spillet!
Af en eller anden grund ønskede jeg at afsætte tid til det sidste spørgsmål (i stedet for traditionelle katte :))

Så Joseph Haydn "Farvel symfoni"

Det ejendommelige ved denne symfoni er, at den fremføres ved levende lys, fastgjort på musikernes musikpaneler; Den traditionelle afslutning efterfølges af en ekstra langsom del, hvor musikerne under opførelsen stopper med at spille den ene efter den anden, slukker stearinlysene og forlader scenen. Udeluk først alle blæseinstrumenter. I strygegruppen skiftes kontrabasserne off, derefter celloer, bratscher og anden violiner. Symfonien afsluttes af kun de første 2 violiner (hvoraf Haydn selv spillede på én gang, da den første violinist samtidig var dirigent for orkestret), som efter musikken er færdig slukker lysene og går efter kl. hvile (fra Vicky)

Historien om dens tilblivelse er dog ikke så ligetil, som den er skrevet i skolebøger om musiklitteratur.

Den ene blev ifølge Haydn selv bevaret i hans samtidiges erindringer. På det tidspunkt, hvor denne symfoni blev skrevet, tjente Haydn i prins Esterhazys kapel, en af ​​de ungarske stormænd, hvis rigdom og luksus kunne måle sig med den kejserlige. I januar 1772 beordrede prins Nikolaus Esterhazy, at under hans ophold i godset skulle familierne til kapellets musikere (der var 16 af dem dengang) bo der. Kun i fravær af prinsen kunne musikerne forlade Estergaz og besøge deres koner og børn. En undtagelse blev kun gjort for dirigenten og 1. violinisten.. Det år blev prinsen usædvanlig lang tid på godset, og orkestermedlemmerne, udmattede af deres ungkarleliv, henvendte sig til deres leder, dirigenten, for at få hjælp. Haydn løste dette problem klogt og formåede at formidle musikernes anmodning til prinsen under opførelsen af ​​hans nye, 45. symfoni.

Ifølge en anden version drejede anmodningen sig om en løn, som prinsen ikke havde betalt orkestret i lang tid, og symfonien indeholdt en antydning af, at musikerne var klar til at sige farvel til kapellet.

En anden legende er præcis det modsatte: Prinsen besluttede selv at opløse kapellet og efterlade orkestermedlemmerne uden levebrød.

Og endelig den sidste, dramatiske, fremsat af romantikere i det 19. århundrede: Afskedssymfonien legemliggør farvel til livet. Titlen mangler dog i partiturets manuskript. Indskriften i begyndelsen - dels på latin, dels på italiensk - lyder: “Symfoni i fis-mol. I Herrens navn, fra mig, Giuseppe Haydn. 772 ", og til sidst på latin: "Pris Gud! ".

Den første forestilling fandt sted i Estergaz i efteråret samme 1772 ved det fyrstelige kapel under ledelse af Haydn.

Sådan skrev Yuri Levitansky om dette arbejde

Haydns afskedssymfoni

Birketræer slukker stille og roligt i efterårsskoven, rønnetræer brænder ud.
Og mens løvet flyver fra efterårsaspene,
Skoven bliver mere gennemsigtig og afslører sådanne dybder,
At hele naturens hemmelige væsen bliver tydelig.

Jeg elsker disse dage, hvor planen er klar, og temaet er gættet,
Og så hurtigere og hurtigere, adlyde nøglen, -
Som i "Farvelsymfoni" - tættere på finalen husker du i Haydn
Musikeren, der er færdig med at spille sin rolle, slukker stearinlyset.

Og han går - skoven er mere rummelig nu - musikerne går, -
Bladets partitur brænder linje for linje -
Lysene i orkestret slukker det ene efter det andet - musikerne går -
Snart, snart i orkestret, slukkes alle lysene et efter et.

Alt er mere rummeligt, alt er dybere i efterårsskoven - musikerne tager af sted.
Snart bliver den sidste violin forstummet i violinistens hånd.
Og den sidste fløjte fryser i stilhed – musikerne går.
Snart slukkes snart det sidste lys i vores orkester ...

Og her er en humoristisk fortolkning af dens slutning - se med fra fjerde minut

Haydn skrev 104 symfonier, hvoraf den første blev skabt i 1759 til grev Morcins kapel, og den sidste i 1795 i forbindelse med London-turneen.

Genren for symfoni i Haydns værk har udviklet sig fra samples tæt på hverdags- og kammermusik til "Paris" og "London" symfonierne, hvor genrens klassiske love, karakteristiske typer af tematisk og udviklingsmetoder er blevet etableret.

Den rige og komplekse verden af ​​Haydns symfonier har bemærkelsesværdige kvaliteter af åbenhed, omgængelighed, fokus på lytteren. Hovedkilden til deres musikalske sprog er genre-hverdags-, sang- og dansetonationer, nogle gange direkte lånt fra folklorekilder.Inkluderet i den komplekse symfoniske udviklingsproces afslører de nye, dynamiske muligheder.

I Haydns modne symfonier er den klassiske komposition af orkestret etableret, herunder alle grupper af instrumenter (strygere, træ og messing, percussion).

Næsten alle Haydns symfonier ikke-programmatisk de har ikke noget specifikt plot. Undtagelsen er tre tidlige symfonier, navngivet af komponisten selv "Morning", "Noon", "Aften" (nr. 6, 7, 8). Alle andre navne givet til Haydns symfonier og forankret i praksis tilhører publikum. Nogle af dem formidler stykkets generelle karakter ("Farvel" - nr. 45), andre afspejler orkestreringens ejendommeligheder ("Med et signal fra hornet" - nr. 31, "Med en tremolo pauker" - nr. 103 ) eller fremhæve et mindeværdigt billede ("Bear" - nr. 82, "Chicken" - nr. 83, "Hours" - nr. 101). Nogle gange er navnene på symfonier forbundet med omstændighederne omkring deres skabelse eller opførelse ("Oxford" - nr. 92, seks "Paris"-symfonier fra 80'erne). Komponisten selv kommenterede dog aldrig det figurative indhold i sin instrumentalmusik.

Haydns symfoni får betydningen af ​​et generaliseret "verdensbillede", hvor forskellige aspekter af livet - alvorlige, dramatiske, lyrisk-filosofiske, humoristiske - bringes til enhed og balance.

Haydns symfoniske cyklus indeholder normalt de typiske fire satser (allegro, andante , menuet og finale), selvom komponisten til tider øgede antallet af dele til fem (symfonier "Noon", "Farvel") eller begrænset til tre (i de allerførste symfonier). Nogle gange ændrede han, for at opnå en særlig stemning, den sædvanlige rækkefølge af dele (Symfoni nr. 49 begynder med en sørgmodig adagio).

Gennemførte, ideelt afbalancerede og logisk opbyggede former for dele af en symfonisk cyklus (sonate, variation, rondo osv.) omfatter elementer af improvisation, bemærkelsesværdige afvigelser af uventet skær skærper interessen for selve processen med at udvikle tanke, altid fascinerende, fyldt med begivenheder . Haydns foretrukne "overraskelser" og "praktiske vittigheder" hjalp med opfattelsen af ​​den mest seriøse genre af instrumentalmusik.

Blandt de talrige symfonier skabt af Haydn for Prins Nicholas I's orkester Esterhazy, gruppen af ​​mindre symfonier fra slutningen af ​​60'erne - begyndelsen af ​​70'erne skiller sig ud. Dette er symfoni nummer 39 ( g - mol ), nr. 44 ("Sorg", e- mol ), nr. 45 ("Farvel", fis-mol) og nr. 49 (f-mol, "La Passione , dvs. forbundet med temaet om Jesu Kristi lidelse og død).

"London" symfonier

Den højeste præstation af Haydns symfoni er hans 12 "London"-symfonier.

"London" symfonierne (nr. 93-104) er komponeret af Haydn i England under to turnéer arrangeret af den anerkendte violinist og koncertentreprenør Salomon. De første seks dukkede op i 1791-92, seks mere - i 1794-95, dvs. efter Mozarts død. Det var i "London"-symfonierne, at komponisten skabte sin egen, i modsætning til nogen af ​​sine samtidige, en stabil type symfoni. Denne typiske Haydn symfonimodel adskiller sig i:

Alle London Symphonies åbner langsomme introduktioner(bortset fra den mindre 95.). Introduktioner har en række funktioner:

• De skaber en stærk kontrast i forhold til det øvrige materiale i første sats, derfor undlader komponisten i dens videre udvikling som regel at sammenligne forskellige temaer;
• Indledningen begynder altid med en højlydende tonisk udtalelse (selv af samme navn, mol - som f.eks. i symfoni nr. 104) - hvilket betyder, at hoveddelen af ​​sonatens allegro kan begynde stille, gradvist og endda umiddelbart vige ind i en anden toneart, som skaber musikkens aspiration frem mod kommende klimaks;
• Nogle gange bliver introduktionsmaterialet en af ​​de vigtige deltagere i det tematiske drama. I symfoni nr. 103 (Es-dur, "Med Tremolo Timpani") optræder det store, men dystre tema for indledningen således både i udviklingen og i kode I del, og i udviklingen bliver det uigenkendeligt, hvilket ændrer tempo, rytme og tekstur.

Sonata form i "London Symphonies" er meget ejendommelig. Haydn skabte denne type sonate allegro , hvor hoved- og sekundærtemaet ikke står i kontrast til hinanden og ofte er bygget over det samme materiale. Udstillingerne af symfonierne №98, 99, 100, 104 er f.eks. mono-mørke. jeg dele Symfoni nr. 104( D - dur ) sang- og dansetemaet for hoveddelen præsenteres af nogle strenge på s , det er først i den sidste kadence, at hele orkestret kommer ind med en munter munterhed (en sådan teknik er blevet en kunstnerisk norm i "London"-symfonier). I sidepartiets afsnit lyder det samme tema, men kun i den dominerende toneart, og i ensemblet med strygere optræder nu træblæsere på skift.

I udstillinger I dele af symfonier nr. 93, 102, 103, sekundære temaer er baseret på et selvstændigt, men ikke kontrasterende i forhold til hovedemnerne materiale. Så for eksempel i jeg dele Symfoni nr. 103 begge temaer i udstillingen er muntre, muntre, genremæssigt tæt på den østrigske godsejer, begge er store: den vigtigste er i hovedtonen, den sekundære er i den dominerende.

Hovedfesten:

Sidebatch:

I sonater udviklinger"London" symfonier er domineret af motiverende form for udvikling... Dette skyldes temaernes dansekarakter, hvor rytmen spiller en stor rolle (dansetemaer er nemmere at opdele i separate motiver end skråtstillede). Det mest levende og mindeværdige motiv i temaet er udsat for udvikling, og ikke nødvendigvis det oprindelige. For eksempel i udvikling I dele Symfoni nr. 104 motivet for 3-4 takter af hovedtemaet er under udvikling, som det mest i stand til at ændre: det lyder enten spørgende og usikkert eller truende og vedvarende.

Ved udviklingen af ​​det tematiske materiale udviser Haydn en uudtømmelig opfindsomhed. Han bruger lyse tonale sammenstillinger, register- og orkestrale kontraster og polyfoniske teknikker. Temaer bliver ofte gennemtænkt stærkt, dramatiseret, selvom der ikke opstår store konflikter. Sektionernes proportioner er nøje overholdt - designs er oftest lig med 2/3 af eksponeringerne.

Haydns yndlingsform langsom dele er dobbelte variationer, som nogle gange kaldes "Haydn's". Vekslende med hinanden varierer to temaer (normalt i tonaliteter af samme navn), forskellige i klang og tekstur, men innationalt tætte og derfor fredeligt stødende op til hinanden. I denne form for eksempel den mest berømte Andantefra 103 symfonier: begge hans temaer er fastholdt i den folkelige (kroatiske) farve, i både den opadgående bevægelse fra T til D , prikket rytme, ændring til stede IV grad af uro; dog er det mindre første tema (strygere) fokuseret og fortællende, og det store andet (hele orkestret) er marcherende og energisk.

Første emne:

Andet emne:

Der er også sædvanlige variationer i Londons symfonier, som f.eks Andantefra 94 symfonier.Her er et tema varieret, hvilket er særligt enkelt. Denne bevidste enkelhed får musikstrømmen til pludselig at afbryde hele orkestrets øredøvende beat med pauker (dette er "overraskelsen", som symfoniens navn er forbundet med).

Sammen med variationen bruger komponisten ofte i langsomme partier og kompleks tredelt form som for eksempel i symfoni nummer 104... Alle afsnit af den tredelte form rummer her noget nyt i forhold til den oprindelige musikalske idé.

Traditionelt er de langsomme dele af de sonate-symfoniske cyklusser centrum for teksterne og melodiske melodier. Haydns tekster i symfonier trækker dog tydeligt hen imod genre. Mange af temaerne i de langsomme satser tegner på sang- eller dansebasis og afslører for eksempel menuettræk. Det er betydningsfuldt, at af alle "London"-symfonierne er den "melodifulde" bemærkning kun til stede i Largo 93-symfonier.

Menuet er den eneste sats i Haydns symfonier, hvor indre kontrast er obligatorisk. Haydns menuetter blev standarden for vital energi og optimisme (man kan sige, at komponistens individualitet - træk ved hans personlige karakter - manifesterede sig her mest direkte). Oftest er disse levende scener af folkelivet. Menuetter dominerer og bærer traditionerne for bondedansemusik, især den østrigske godsejer (som f.eks. Symfoni nr. 104 En mere galant menuet i "Militær"-symfonien; Symfoni nr. 103.

Menuet af symfoni nr. 103:

Generelt ændrer den understregede rytmiske skarphed i mange af Haydns menuetter deres genreudseende så meget, at den i bund og grund leder direkte til Beethovens scherzoer.

Menuetform - altid kompleks 3-delt da capo med en kontrastfyldt trio i midten. Trioen står som regel blidt i kontrast til menuettens hovedtema. Meget ofte spiller kun tre instrumenter virkelig her (eller i hvert fald bliver teksturen lettere og mere gennemsigtig).

Finalerne i "London"-symfonierne er uden undtagelse store og glædelige. Her blev Haydns tilbøjelighed til elementet folkedans fuldt ud manifesteret. Meget ofte vokser finalens musik ud af ægte folkelige temaer, som i Symfoni nr. 104... Dens finale er baseret på en tjekkisk folkemelodi, som præsenteres på en sådan måde, at dens folkelige oprindelse umiddelbart er tydelig - på baggrund af et tonisk orgelpunkt, der efterligner en sækkepibe.

Finalen opretholder symmetri i cyklussens sammensætning: den vender tilbage til det hurtige tempo I del, til effektiv aktivitet, til et muntert humør. Endelig form - rondo eller rondo sonate (i symfoni nr. 103) eller (mindre ofte) - sonate (i symfoni nr. 104). Den er i hvert fald blottet for konfliktmomenter og fejer igennem som et kalejdoskop af farverige festlige billeder.

Hvis blæsergruppen i Haydns tidligste symfonier kun bestod af to oboer og to franske horn, så findes der i de senere Londoner systematisk et komplet par træblæsere (inklusive klarinetter), og i nogle tilfælde også trompeter og pauker.

Symfoni nr. 100, G-dur blev kaldt "Militær": I sin Allegretto gættede publikum vagtparadens pyntede forløb, afbrudt af militærtrompetens signal. I nr. 101, D-dur, udspiller Andante-temaet sig på baggrund af to fagotters og pizzicato-strygeres mekaniske "tikkende", hvorfor symfonien fik navnet "Uret".