Billedet af en mand i skulpturen af \u200b\u200bden antikke græske præsentation. Fremragende billedhuggere i det antikke Grækenland

"Skulptur af det antikke Grækenland" - en præsentation, der vil gøre dig bekendt med de største monumenter fra den antikke græske kunst med kreationer af fremragende billedhuggere fra oldtiden, hvis arv ikke har mistet sin betydning for verdens kunstneriske kultur og fortsætter med at glæde kunstelskere og tjene som model for arbejde af malere og billedhuggere.

Skulptur af det antikke Grækenland

Bøj dig ned for Phidias og Michelangelo, idet du beundrer den førstnævnte guddommelige klarhed og sidstnævnte angst. Glæde er en ædelvin for ophøjede sind. ... En stærk indre impuls bliver altid gættet i en smuk skulptur. Dette er hemmeligheden bag gammel kunst ”. Auguste Rodin

Præsentationen består af 35 dias. Den præsenterer illustrationer, der introducerer kunsten til arkaisk, klassisk og hellenistisk kunst med de mest fremragende kreationer fra de store billedhuggere: Miron, Polycletus, Praxiteles, Phidias og andre. Hvorfor er det så vigtigt at introducere de studerende til den antikke græske skulptur?

Superopgaven med lektionerne i verdens kunstkultur er efter min mening ikke så meget at gøre børn bekendt med kunsthistorien med enestående monumenter i verdens kunstkultur, men at vække i dem en følelse af skønhed, som faktisk , adskiller en person fra et dyr.

Det er kunsten i det antikke Grækenland og frem for alt skulptur, der fungerer som en skønhedsmodel for det europæiske syn. Den store tyske underviser fra det 18. århundrede, Gotthold Evraim Lessing, skrev at den græske kunstner kun skildrede skønhed. Mesterværkerne i den græske kunst har forbløffet fantasien og altid glædet sig over alle epoker, inklusive vores atomare tidsalder.

I min præsentation forsøgte jeg at vise, hvordan ideen om skønhed, menneskelig perfektion af kunstnere fra arkaisk til hellenisme blev legemliggjort.

Præsentationer introducerer dig også til det antikke Grækenlands kunst:

GRÆSK SKULPTURKLASSIKER Slutningen af \u200b\u200bVIV-tallet. F.Kr. e. perioden med det turbulente åndelige liv i Grækenland, dannelsen af \u200b\u200bSocrates og Platons idealistiske ideer i filosofien, som udviklede sig i kampen med demokratens materialistiske filosofi, tilføjelsestiden og nye former for græsk kunst. I skulpturen erstattes maskuliniteten og sværhedsgraden af \u200b\u200bbilleder af strenge klassikere med interesse for en persons åndelige verden, og dens mere komplekse og mindre ligefremme karakterisering afspejles i plastik.

Polyclet Polycletus. Doryphoros (spydbærer) år f.Kr. Romersk kopi. Nationalmuseet. Napoli Polycletus 'værker er blevet en ægte salme til menneskets storhed og åndelige kraft. Favoritbillede er en slank ung mand med atletisk opbygning. Der er intet overflødigt i det, ”intet ud over mål”, åndeligt og fysisk udseende er harmonisk.

Dorifor har en kompleks kropsholdning, der adskiller sig fra den statiske kropsholdning i de gamle kuros. Polycletus var den første til at tænke på at give figurerne en sådan indstilling, så de kun hviler på den nederste del af det ene ben. Derudover virker figuren mobil og livlig på grund af det faktum, at de vandrette akser ikke er parallelle (den såkaldte chiasme). Chiasmen "Dorifor" (græsk δορυφόρος "Spydbærer") er en af \u200b\u200bde mest berømte statuer fra oldtiden, legemliggør den såkaldte. Canon af Polycletus.

Kanonen af \u200b\u200bPolycletus Dorifor er ikke et billede af en bestemt atlet-vinder, men en illustration af kanonerne i en mandlig figur. Polyclet satte sig for nøjagtigt at bestemme proportionerne af den menneskelige figur i henhold til hans ideer om ideel skønhed. Disse proportioner er i et digitalt forhold til hinanden. "De forsikrede endda, at Polycletus udførte det med vilje, så andre kunstnere ville bruge det som en model," skrev en samtid. Selve kompositionen "Canon" har haft stor indflydelse på europæisk kultur, på trods af at kun to fragmenter har overlevet fra den teoretiske komposition.

Canon af Polycleitus Hvis vi genberegner proportionerne af denne ideelle mand til en højde på 178 cm, vil statuens parametre være som følger: 1. halsvolumen - 44 cm, 2. bryst - 119, 3. biceps - 38, 4 talje - 93, 5. underarme - 33, 6 håndled - 19, 7 bagdel - 108, 8 lår - 60, 9 knæ - 40, 10 lår - 42, 11 ankler - 25, 12 fod - 30 cm.

Myron Myron er en græsk billedhugger fra midten af \u200b\u200bdet 5. århundrede. F.Kr. e. Billedhuggeren fra den tid, der straks gik forud for den højeste blomstring af græsk kunst (slutningen af \u200b\u200b6. tidlige 5. århundrede), inkarnerede idealerne om menneskets styrke og skønhed. Han var den første mester i komplekse bronzestøbninger. Myron. Discobolus. 450 f.Kr. Romersk kopi. Nationalmuseet, Rom

Myron. "Discobolus" De gamle karakteriserer Miron som den største realist og kender af anatomi, som dog ikke vidste, hvordan man kunne give ansigt liv og udtryk. Han portrætterede guder, helte og dyr, og med særlig kærlighed gengav han vanskelige, kortvarige udgør. Hans mest berømte værk er "Discobolus", en atlet, der har til hensigt at sætte på en disk, en statue, der har overlevet den dag i dag i flere eksemplarer, hvoraf det bedste er lavet af marmor og ligger i Massami-paladset i Rom.

Skulpturværker af Scopas Scopas (420 - ca. 355 f.Kr.), en indfødt på den marmorrige ø Paros. I modsætning til Praxiteles fortsatte Skopas traditionerne med høje klassikere og skabte monumentale og heroiske billeder. Men fra billederne fra V-tallet. de er kendetegnet ved den dramatiske spænding fra alle åndelige kræfter. Passion, patos, stærk bevægelse er de vigtigste træk ved Skopas kunst. Også kendt som arkitekt, deltog han i oprettelsen af \u200b\u200ben relieffries til Halicarnassus-mausoleet.

I en tilstand af ekstase, i et stormfuldt udbrud af lidenskab, er hun afbildet af Scopas Menada. Ledsageren til guden Dionysus vises i en hurtig dans, hendes hoved kastes tilbage, hendes hår er faldet på skuldrene, hendes krop er bøjet, præsenteret i en kompleks forkortning, folderne i en kort tunika understreger den hurtige bevægelse. I modsætning til skulpturen fra det 5. århundrede. Scopas Menad er designet til visning fra alle sider. Scopas. Menada Skulpturer af Scopas

Statuen af \u200b\u200bAfrodite af Cnidus er den første skildring af en nøgen kvindelig figur i græsk kunst. Statuen stod på kysten af \u200b\u200bKnidus-halvøen, og samtidige skrev om ægte pilgrimsrejser her for at beundre skønheden i gudinden, der forberedte sig på at komme i vandet og smide hendes tøj på en vase, der stod ved siden af \u200b\u200bhende. Den originale statue har ikke overlevet. Skulpturelle kreationer af Praxitel Praxitel. Afrodite af Cnidus

Praxiteles 'skulpturelle kreationer I den eneste marmorstatue af Hermes (handelshelgen og rejsende samt messenger, "gudernes kurer"), der er kommet ned til os i originalen af \u200b\u200bbilledhuggeren Praxiteles, afbildede mesteren en smuk ung mand i en tilstand af hvile og sindsro. Omtænksomt ser han på babyen Dionysus, som han holder i armene. Atletens maskuline skønhed erstattes af en noget feminin, yndefuld skønhed, men også mere spirituel. På statuen af \u200b\u200bHermes er der bevaret spor af gammel farve: rødbrunt hår, et sølvfarvet hovedbånd. Praxitel. Hermes. Omkring 330 f.Kr. e.

Lysippos den store billedhugger fra det 4. århundrede. F.Kr. (år f.Kr.). Han arbejdede i bronze, fordi søgte at tage billeder i en flygtig impuls. Han efterlod 1.500 bronzestatuer, inklusive kolossale figurer af guder, helte, atleter. De er kendetegnet ved patos, inspiration, emotionalitet, originalen har ikke nået os. Domstolskulptør A. Makedonsky Marmor kopi af hovedet på A. Makedonsky

Lysippos stræbte efter at bringe sine billeder så tæt som muligt på virkeligheden. Så han viste atleter ikke i øjeblikket med den højeste spænding af kræfter, men som regel på tidspunktet for deres tilbagegang efter konkurrencen. Sådan præsenteres hans Apoxyomenus, der renser sandet efter en sportskamp. Han har et træt ansigt med håret sved. Lysippos. Apoxyomenus. Romersk kopi, 330 f.Kr.

Den fængslende Hermes, altid hurtig og livlig, er også repræsenteret af Lysippos, som det var i en tilstand af ekstrem træthed, krøb en kort tid på en sten og klar til det næste sekund til at løbe længere i sine vingede sandaler. Skulpturelle kreationer af Lysippos Lysippos. "Hvilende Hermes"

Leohar Leohar. Apollo Belvedere. 4. århundrede f.Kr. Romersk kopi. Vatikanmuseerne Hans arbejde er et glimrende forsøg på at fange det klassiske ideal om menneskelig skønhed. I hans værker, ikke kun perfektion af billeder, men dygtighed og teknik til ydeevne. Apollo betragtes som et af de fineste værker fra oldtiden.

Græsk skulptur Så i græsk skulptur var billedets udtryksevne i hele en persons krop, hans bevægelser og ikke kun i et ansigt. På trods af at mange græske statuer ikke har bevaret deres øvre del (som f.eks. "Nika of Samothrace" eller "Nike unie sandals" kom til os uden hoved, glemmer vi dette og ser på den holistiske plastløsning af billede og kroppen blev tænkt af grækerne i udelelig enhed, så er de græske statues kroppe usædvanligt spiritiseret.

Nika fra Samothrace 2. århundrede f.Kr. Louvre, Paris Marmor Statuen blev rejst for at fejre den makedonske flådes sejr over den egyptiske i 306 f.Kr. e. Gudinden blev afbildet som på skibets bue og annoncerede sejr med lyden af \u200b\u200ben trompet. Sejrens patos udtrykkes i gudindens impulsive bevægelse i den brede flap af hendes vinger.

Venus de Milo Den 8. april 1820 følte en græsk bonde fra øen Melos ved navn Iorgos, der gravede jorden, at hans skovl med en kedelig klynge stødte på noget fast. Iorgos gravede ved siden af \u200b\u200bdet samme resultat. Han tog et skridt tilbage, men selv her ville spaden ikke komme ind i jorden. Først så Iorgos en sten niche. Det var omkring fire til fem meter bredt. I stenkrypten fandt han til sin overraskelse en statue af marmor. Dette var Venus. Agesander. Venus de Milo. Louvre. 120 f.Kr. Laocoon og hans sønner Laocoon, du reddede ingen! Hverken byen eller verden er en frelser. Sindet er magtesløst. De stolte tre til at falde er forudbestemt; cirklen med fatale begivenheder lukket i den kvælende krone af slangede ringe. Rædsel i dit ansigt, bønfald og klag fra dit barn; den anden søn blev tavs af giftet. Din svage. Din hvæsende vejrtrækning: "Lad mig være ..." (... Som blæning af offerlam gennem mørket og skingrende og subtilt! ..) Og igen - virkeligheden. Og gift. De er stærkere! I slangens mund brænder kraftigt vrede ... Laocoon, og hvem har hørt dig?! Her er dine drenge ... De ... trækker ikke vejret. Men i hver tre venter på deres heste.

Skulpturer i det antikke Grækenland Kunsten i det antikke Grækenland blev søjlen og fundamentet, som hele den europæiske civilisation voksede på. Skulpturen i det antikke Grækenland er et specielt emne. Uden antik skulptur ville der ikke være strålende mesterværker fra renæssancen, og den videre udvikling af denne kunst er vanskelig at forestille sig. I historien om udviklingen af \u200b\u200bgræsk antik skulptur kan der skelnes mellem tre store faser: arkaisk, klassisk og hellenistisk. Hver har noget vigtigt og specielt. Lad os overveje hver af dem.

• Det antikke Grækenlands kunst blev den søjle og det fundament, som hele den europæiske civilisation voksede på. Skulpturen i det antikke Grækenland er et specielt emne. Uden antik skulptur ville der ikke være strålende mesterværker fra renæssancen, og den videre udvikling af denne kunst er vanskelig at forestille sig. I historien om udviklingen af \u200b\u200bgræsk antik skulptur kan der skelnes mellem tre store faser: arkaisk, klassisk og hellenistisk. Hver har noget vigtigt og specielt. Lad os overveje hver af dem.

Denne periode inkluderer skulpturer skabt i perioden fra det 7. århundrede f.Kr. til begyndelsen af \u200b\u200bdet 5. århundrede f.Kr. Æraen gav os figurer af nøgne krigere-unge (kuros) såvel som mange kvindelige figurer i tøj (bark). Arkaiske skulpturer er kendetegnet ved en vis skematik og disproportion. På den anden side er hvert billedhuggers arbejde attraktivt for sin enkelhed og tilbageholdende følelsesmæssighed. For figurerne i denne æra er et halvt smil karakteristisk, hvilket giver værket et vist mysterium og dybde.

"Gudinden med granatæble", som opbevares i Berlins statsmuseum, er en af \u200b\u200bde bedst bevarede arkaiske skulpturer. Med den ydre ruhed og de "forkerte" proportioner tiltrækkes beskuerens opmærksomhed af skulpturens hænder, lavet af forfatteren glimrende. Skulpturens udtryksfulde gestus gør den dynamisk og især udtryksfuld.

De fleste af klassikerne i skulptur fra denne særlige æra er forbundet med antik plastik. I klassikernes æra blev sådanne berømte skulpturer som Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Dorifor og mange andre skabt. Historien har bevaret navnene på de fremragende billedhuggere i tiden for tiden: Polycletus, Phidias, Myron, Scopas, Praxitel og mange andre. Mesterværkerne i det klassiske Grækenland er kendetegnet ved harmoni, ideelle proportioner (hvilket indikerer en fremragende viden om menneskelig anatomi) såvel som internt indhold og dynamik. Hellenisme

• Den sene græske antikhed er præget af en stærk orientalsk indflydelse på al kunst generelt og på skulptur i særdeleshed. Komplekse forkortninger, udsøgte forhæng, mange detaljer vises.
Østlig følelsesmæssighed og temperament trænger ind i klassikernes ro og majestæt.

• Den mest berømte skulpturelle sammensætning i den hellenistiske æra er Laocoon og hans sønner Agesander fra Rhodos (mesterværket opbevares i et af Vatikanets museer). Kompositionen er fuld af drama, selve handlingen forudsætter stærke følelser. Desværre modstår de slanger, der sendes af Athena, synes helten selv og hans sønner at forstå, at deres skæbne er forfærdelige. Skulpturen er lavet med ekstraordinær præcision. Figurerne er plastiske og ægte. Karakterernes ansigter gør et stærkt indtryk på seeren.

• Phidias er en berømt billedhugger af det antikke Grækenland i det 5. århundrede f.Kr. Han arbejdede i Athen, Delphi og Olympia. Phidias deltog aktivt i genopbygningen af \u200b\u200bAkropolis i Athen. Han var en af \u200b\u200blederne i konstruktionen og udsmykningen af \u200b\u200bParthenon. Han skabte en statue af Athena, der var 12 meter høj til Parthenon. Statuen er en træfigur. Elfenbensplader blev påført ansigtet og udsatte dele af kroppen. Tøj og våben var dækket af næsten to tons guld. Dette guld tjente som en nødreserve i tilfælde af uforudsete finansielle kriser.

• Højdepunktet for Phidias 'kreativitet var hans berømte Zeus-statue i Olympia, 14 meter høj. Hun skildrede tordneren, der sad på en udsmykket trone, hans overkrop nøgen og den nederste indpakket i en kappe. I den ene hånd holder Zeus en statue af Nike, i den anden et symbol på magt - en stang. Statuen var lavet af træ, figuren var dækket af elfenbenplader, og tøjet var tynde guldark. Nu ved du, hvad billedhuggere var i det antikke Grækenland.

Skub 1

Skulpturer fra det antikke Grækenland

Skub 2

Diskuskast. V århundrede F.Kr. e. Marmor. Figuren "Discobolus" formidler en enorm indre spænding, der begrænses af skulpturens ydre former, elastiske lukkede linjer, der skitserer dens silhuet. På billedet af en atlet afslører Miron en persons evne til at være aktiv.

Skub 3

Poseidon, Havets Gud (Statue fra 2. århundrede f.Kr.) En nøgen havgud med kroppen af \u200b\u200ben mægtig atlet præsenteres i det øjeblik, hvor han kaster sin trident på fjenden. Det er et godt eksempel på kunst i høj bronze. I det 5. århundrede f.Kr. e. bronze blev billedhuggerens yndlingsmateriale, da dets jagte former formidlede skønheden og perfektion af proportionerne i menneskekroppen især godt.

Slide 4

Polyclet

Spydbæreren Polycletus legemliggjorde sit ideal om borgeratlet i en bronzeskulptur af en ung mand med et spyd, støbt omkring 450-440 f.Kr. e. Den mægtige nøgne atlet, Doryphor, er afbildet i en storslået og majestætisk stilling. Han holder et spyd i hånden, som ligger på hans venstre skulder, og den unge, der drejer hovedet, ser i det fjerne. Det ser ud til, at den unge mand lige er bøjet frem og stoppet.

Skub 5

Apollo of Belvedere (330-320 f.Kr.) Statuen skildrer Apollo, den antikke græske gud for sol og lys, som en ung, smuk ungdom, der skyder fra en bue.

Skub 6

Diana of Versailles eller Diana the Huntress (1. eller 2. århundrede f.Kr.) Artemis er klædt i en dorisk chiton og himation. Med sin højre hånd forbereder hun sig på at trække en pil ud af pindekogeren, mens venstre hånd hviler på hovedet på hjorten, der ledsager hende. Hovedet drejes til højre mod det sandsynlige bytte. Nu er skulpturen i Louvre.

Slide 7

Gudinde Athena 450-440 F.Kr. e. Cicero skrev om Phidias som følger: „Da han skabte Athena og Zeus, var der ingen jordisk original foran ham, som han kunne bruge. Men i hans sjæl levede den prototype af skønhed, som han legemliggjorde i materie. Ikke underligt, at de siger om Phidias, at han arbejdede i en udbrud af inspiration, der løfter ånden over alt det jordiske, hvor den guddommelige ånd er direkte synlig - denne himmelske gæst, i Platons udtryk. "

Slide 8

Siddende Zeus. I 435 f.Kr. e. den store åbning af statuen fandt sted. Tordnerens øjne gnistrede stærkt. Indtrykket var, at der blev født lyn i dem. Hele gudens hoved og skuldre skinnede med guddommeligt lys. For at hovedet og skuldrene på Thunderer kunne gnistre, beordrede han at skære ned en rektangulær pool ved foden af \u200b\u200bstatuen. Olivenolie blev hældt over vandet i den: en lysstrøm fra dørene falder på en mørk olieagtig overflade, og de reflekterede stråler styrter opad og belyser Zeus 'skuldre og hoved. En fuldstændig illusion opstod, at dette lys strømmede fra Gud til mennesker. De sagde, at tordneren selv steg ned fra himlen for at stille sig for Phidias.

Stadier af udviklingen af \u200b\u200bden antikke græske skulptur: arkaisk, klassisk, hellenisme.

Den arkaiske periode - kuros og bjeffer. Skulpturelle kanoner af Polycletus og Myron. "Dorifor", "Discobolus" er en salme til menneskets storhed og åndelige kraft. Skulpturelle kreationer

Scopas og Prixitel - "Menada", Afrodite af Cnidus. Lysippos er en mester i de sene klassikere. Agesander-Laocoon, Venus de Milo.

Hent:

Billedtekster:

Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, lærer i kunst Taganrog Rostov-regionen
Stadier af udviklingen af \u200b\u200bden antikke græske skulptur: Archaic Classics Hellenism
KORA (fra den græske kore-pige), 1) de gamle grækerne har kultnavnet for gudinden Persefone. 2) I den antikke græske kunst er en statue af en oprejst pige i lange klæder. KUROS - i gammel græsk arkaisk kunst er en statue af en ung atlet (normalt nøgen).
Kuros skulpturer
-Højden på statuen er op til 3 meter; -Det legemliggjorde idealet om mandlig skønhed, styrke og sundhed; -Figuren af \u200b\u200ben oprejst ung mand med benet udstrakt, hænderne knyttede i næver og strakte sig langs kroppen. - Ansigter er blottet for individualitet; -Udstillet på offentlige steder nær templer;
Skulpturer af kor
-Emodificeret sofistikering og raffinement; -Poser er ensformige og statiske; -Citoner og regnfrakker med smukke mønstre af parallelle bølgede linjer og kantkanter; -Hår krøllet i krøller og opfanget af tiaras. -På et mystisk smil
1. En salme til menneskets storhed og åndelige kraft; 2. Favoritbillede - en slank ung mand med atletisk opbygning; 3. Åndeligt og fysisk udseende er harmonisk, der er intet overflødigt, "intet ud over mål."
Billedhugger Polycletus. Dorifor (5. århundrede f.Kr.)
KIASME, i billedkunst, billedet af en ægte menneskelig figur, der læner sig på det ene ben: i dette tilfælde, hvis højre skulder er hævet, sænkes højre lår og omvendt.
Ideelle menneskelige kropsforhold:
Hovedet er 1/7 af den samlede højde; Ansigtet og hænderne er 1/10 af fødderne - 1/6 af
Billedhugger Miron Discobol. (5. århundrede f.Kr.)
Det første forsøg på græsk skulptur for at bryde immobilitetens fangenskab.
IV århundrede BC 1. Stræb efter at overføre energiske handlinger; 2. De formidlede følelser og oplevelser hos en person: - lidenskab - tristhed - drømmende - forelskelse - raseri - fortvivlelse - lidelse - sorg
Maenad. 4 c. F.Kr.
Scopas (420-355 f.Kr.)
Hovedet på en såret kriger.
Slaget om grækerne med amazonerne. Detalje af en lettelse fra Halicarnassus-mausoleet.
Praxiteles (390 -330 f.Kr.)
Han gik ind i skulpturhistorien som en inspirerende sanger af kvindelig skønhed. Ifølge legenden skabte Praxiteles to statuer af Afrodite, der skildrer gudinden klædt på en af \u200b\u200bdem og nøgen i den anden. Aphrodite i klæder blev erhvervet af indbyggerne på øen Kos, og en nøgen blev installeret på en af \u200b\u200bhovedtorgene på øen Cnidus.
Lysippos. Leder af Alexander af Macedon omkring 330 f.Kr.
Lysippos. Hercules kæmper med en løve. Omkring 330'erne BC ..
Lysippos. "Hvilende Hermes". 2. halvdel af 4. århundrede F.Kr. e.
Leohar
Leohar. Apollo Belvedere. Midt 4c. F.Kr. e.
I skulptur: 1. Spænding og ansigtspænding; 2. En virvelvind af følelser og oplevelser i billeder; 3. Drømmelighed af billeder; 4. Harmonisk perfektion og højtidelighed
Nika fra Samothrace. Begyndelsen af \u200b\u200bdet 2. århundrede. F.Kr. Louvre, Paris
I timen med min nattlige delirium dukker du op for mine øjne - Samothrace Sejr Med udstrakte arme. Skræmmer af nattens stilhed, genererer svimmelhed Din vingede, blinde, uimodståelige ambition. At vide hvordan.
Agesander. Venus (Afrodite) fra Milo. 120 f.Kr. Marmor.
Agesander. "Laocoon og hans søners død." Marmor. Omkring 50 f.Kr. e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id\u003d623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml

Om emnet: metodologisk udvikling, præsentationer og noter

Ornamenter i det gamle Egypten og det antikke Grækenland.

Et af de vigtigste emner i lektionerne i 3. kvartal af 5. klasse "Indretning - mennesker, samfund, tid" (ifølge programmet ledet af B.M. Nemensky) handler om at forstå ...

Begivenhed. Grækenland. Antikke Grækenlands myter.

Indfør kulturen i det antikke Grækenland. Hjælp med at forstå skønheden i kunstneriske billeder af gamle græske myter. Væk ønsket om at lære mere om andre myter ...

Oversigt over fritidsaktiviteter "Grækenland. Myter om det antikke Grækenland"

At gøre eleverne bekendt med Grækenlands kultur. For at hjælpe eleverne med at forstå skønheden i de kunstneriske billeder af gamle græske myter. Væk ønsket om at blive bekendt med andre myter ...