Hvorfor blev Cirque du Soleil så berømt? Historien om Cirque du Soleil Hvor Cirque du Soleil optræder.

Cirque du Soleil

Optræden i Wien, 2004

The Circus of the Sun har over 4.000 mennesker, der arbejder i forskellige grupper, hvilket giver virksomheden mulighed for at optræde flere steder rundt om i verden på samme tid. Optræder med spektakulære forestillinger, hvis iscenesættelse blev udført i arenaen under et midlertidigt telt (telt), i den permanente cirkusarena såvel som på teaterscenen. Cirkusets årlige omsætning overstiger 600 millioner dollars.

Solens cirkus siges at have pustet nyt liv i cirkuskunsten. Sammen med populærmusikalske superstjerner underholdt han publikum under de 74. Oscar-uddelinger, 50. Grammy-priser og Super Bowl XLI. Hans præstationer blev tildelt de førende priser i cirkusverdenen, og optagelsen af ​​et af deres shows blev også tildelt en Emmy TV-pris. I 2009 åbnede dette cirkus finalen i Eurovision Song Contest i Moskva. I 2010 blev en del af forestillingen vist på Scarlet Sails-festivalen i St. Petersborg. I 2010 optrådte cirkus ved EM-konferencen. I 2011 optræder en lille del af gruppen med flere numre i programmet for handlingen fra Rosneft og Sochi 2014 Organisationskomiteen - "Rosneft! Økologi! Sundhed!" (første forestilling i byen Nefteyugansk). I 2012 optrådte cirkuset ved åbningsceremonien for FIFA U-17 kvinders verdensmesterskab i Aserbajdsjan.

Forestillinger i kronologisk rækkefølge

Mange af navnene på forestillingerne af Solens Cirkus er egennavne og behøver ikke oversættelse.

• 1984 Le Grand Tour (Stort eventyr)
• 1987 Le Cirque Réinventé (Et cirkus genopfundet)
• 1990 Nouvelle Experience (Ny oplevelse)
• 1990 Fascination (charmen)
• 1992 Saltimbanco (Vandrende akrobat) (første præstation i en stor top)
• 1993 Mystère (Magi)
• 1994 Alegría (Glæde, sjov)
• 1996 Quidam (Nogen)
• 1998 "O"(Au, Vand)
• 1998 La Nouba (Fortsæt, brænd livet)
• 1999 Dralion (Drakolev)
• 2002 Varekai("Overalt")
• 2003 Zumanity
• 2004 KÀ
• 2005 Corteo (Tuple)
• 2006 Delirium (Rave)
• 2006 Kærlighed (Kærlighed)
• 2007 Koozå
• 2007 Saltimbanco(forestillingen genoprettes i den permanente arena)
• 2007 Wintuk
• 2008 CRISS ANGEL Believe
• 2008 Zaia
• 2008 Zed
• 2009 Ovo (Æg) - en "spændende" rejse ind i insekternes verden fyldt med energi og konstant bevægelse
• 2010 Bananskal
• 2010 Totem (Totem)
• 2010 Viva ELVIS
• 2011 IRIS
• 2011 Zarkana
• 2011 Michael Jackson THE UMMORTAL World Tour
• 2012 Amaluna

Saltimbanco

Saltimbanco - fra det italienske "saltare in banco", som bogstaveligt betyder "hop på bænken" - udforsker bylivet i dets utal af manifestationer: menneskerne, der bor her, hvad de elsker og hader, familier og grupper, travlheden i byen. gader og størstedelen af ​​skyskrabere. Bevæger sig fra hvirvelvind til ro og fra vovet til poesi, tager Saltimbanco publikum med på en gåtur fuld af allegorier og akrobatiske stunts gennem byens centrum.

Saltimbanco er Cirque du Soleils signaturshow, inspireret af metropolens bystruktur og dens maleriske indbyggere. Uden tvivl barok i design, den eklektiske rollebesætning tager publikum med ind i en finurlig eventyrverden til en fiktiv by, hvor mangfoldighed fungerer som en bastion af håb.

Mystère

Alegría

Barokode til ungdommens energi, ynde og styrke Alegría er en stemning, en sindstilstand. Temaerne for showet, hvis navn betyder "jubel" på spansk, er mange. Magt og magtoverdragelse over tid, udviklingen fra gamle monarkier til moderne demokratier, alderdom, ungdom - det er på denne baggrund, at karaktererne i Alegría udspiller deres liv. Kongernes "fjolser, sårer, tiggere, gamle aristokrater og børn udgør dets univers sammen med klovnene, som alene er i stand til at modstå tidens gang og de sociale transformationer, der ledsager den.

Quidam

Historien om en piges flugt ind i drømmenes og fantasiens verden

Zumanity

Varekai

I skovens kratte, på toppen af ​​vulkanen, er der en usædvanlig verden – en verden hvor de mest fantastiske ting sker. En verden ved navn Varekai. Ordet "varekai" på sigøjnernes sprog - disse vagabonder, der vandrer rundt i verden - betyder "hvor som helst", "hvor som helst". Denne forestilling er dedikeret til nomadernes ånd, cirkusets kunst og atmosfære, dets traditioner og den uudslukkelige lidenskab hos dem, hvis lod tiltrækker dem langs stien, der fører til Varekai.

KÀ

Corteo

KÆRLIGHED

Koozå

CRISS ANGEL Believe

ZAİA

OVO

Fordybelse i en verden af ​​endeløs insektenergi.

TOTEM

Viva ELVIS

Zarkana

Showets hovedperson, troldmanden Zarq, oplever sin elskedes forsvinden og med hende sin magiske gave. Han beder højere magter om at give ham kærlighed. Sammen med Zark transporteres publikum til en fantastisk og uudforsket verden, beboet af mangesidede mystiske karakterer; en verden, hvor grænserne mellem virkelighed og fantasi udviskes.

se også

Noter (rediger)

Links

Wikimedia Foundation. 2010.

Se, hvad "Cirque du Soleil" er i andre ordbøger:

Cirque du Soleil- Inc. Type Privat virksomhed Industri Underholdning Grundlagt 1984 Grundlægger(e) ... Wikipedia

Cirque Du Soleil

Cirque du soleil- Logo de Cirque du Soleil Création 1984 Fondateur (s) Guy Laliberté Daniel Gauthier ... Wikipédia en Français

Cirque du Soleil- Inc. Lema Invoke Provoke Fremkalde Invoke Provocar Evocar Tipo… Wikipedia Español

Cirque du Soleil- Cirque de Soleil Logo Dralion i Wien Ci ... Deutsch Wikipedia

Cirque du Soleil- Ne doit pas être confondu avec Théâtre du Soleil. Logo de Cirque du Soleil ... Wikipédia en Français

Cirque du Soleil(Cirque du Soleil, oversat fra fransk som "Circus of the Sun") er en virksomhed, der skaber livlige cirkusforestillinger rundt om i verden.

Grundlagt i 1984 af Guy Laliberté og Daniel Gauthier. Cirque du Soleil har hovedkvarter i Montreal, Canada, med stationære arenaer i Las Vegas og New York.

Cirque du Soleil beskæftiger over 4.000 mennesker. Omkring 1000 mennesker er kunstnere, resten er teknisk personale, administration, direktører, kunstnere, musikere og kokke og andre nødvendige specialister. Flere turnerende ensembler giver Cirque du Soleil mulighed for at optræde flere steder rundt om i verden på samme tid. Spektakulære forestillinger opføres i arenaen under et midlertidigt telt (telt), i en permanent cirkusarena eller på en teaterscene. Cirkusets årlige omsætning overstiger 600 millioner dollars.

Ledelse

Præsident og administrerende direktør for Cirque du Soleil Inc. - Daniel Lamar.

Udstillingens art director er Bruno Darmaniac.

Cirque du Soleil i Rusland

Russiske specialister har arbejdet på Cirque du Soleil siden 1990: Pavel Brun var engang kunstnerisk leder og kunstnerisk leder af Cirque du Soleil Division i Las Vegas, iscenesatte forestillinger for dem, og skuespillerne i hans teater "Litsedei" arbejdede i forskellige viser, som akrobatbrødrene Arnautovs, Konstantin Beschetny og andre kunstnere, trænere og direktører for numre.

På trods af den lange historie med samarbejde med russiske kunstnere besluttede virksomheden først at erobre det russiske publikum i 2000'erne. I 2008 blev Cirque du Soleil Rus grundlagt, et russisk joint venture med ansvar for brandudvikling i Rusland og Ukraine.

I 2009 fandt den første rundvisning i det berømte cirkus sted i vores land. Seerne blev præsenteret for et udsolgt show Varekai. Siden da er vi blevet forkælet med ture næsten hvert år. Show Corteo (2010), Saltimbanco (2011),Zarkana (2012), og i 2013 kunne man stifte bekendtskab med et af de ældste shows -Alegría, opfundet i 1994, og med Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour-programmet.

Derudover lover Cirque du Soleil i tiden i Kazan at give hele 11 forestillinger. Koncerterne finder sted om aftenen i Universiadeparken, og begynder den 5. juli.

Kontaktpersoner

Den officielle hjemmeside for Cirque du Soleil i Rusland - https://www.cds.ru

Facebook - https://www.facebook.com/cds.ru

Mange russere (såvel som indbyggere i andre lande) ser frem til den årlige rundvisning i det verdensberømte Cirque du Soleil. Oftest kommer truppen til vores land i slutningen af ​​foråret og giver forestillinger i flere byer. Programmer bliver sjældent gentaget - hvert år forsøger direktørerne for "du Soleil" at skabe noget nyt, og de vækker altid beundring blandt mange, der har set med.

Cirque du Soleil - Cirque du Soleil

Cirque du Soleil (navnet er oversat fra fransk som "Solcirkus" eller "Solcirkus") er et cirkusshow kendt over hele verden. På trods af at cirkus fejlagtigt anses for at være fransk, er det baseret i Canada, i byen Montreal. Tilbage i 1984 besluttede virksomheden at kombinere formaterne for højcirkuskunst og kunstneriske gadeforestillinger i sine aktiviteter. Ud over fantastiske cirkusfærdigheder viser artister du Soleil publikum et originalt design, unikke kostumer og finurlig koreografi, der kombinerer alle disse komponenter til perfekt udvalgt musik. Det er for denne eksklusivitet, at Cirque du Soleil er elsket af publikum over hele verden. Derudover afholdes det canadiske cirkus til særlig ære af dyreelskere og dyrerettighedsaktivister: Montreal-kunstnernes principielle holdning er at nægte at tiltrække dyr til numrene. Al underholdning er udelukkende baseret på den menneskelige krops koreografi og evner.

Cirque du Soleil

Virksomheden beskæftiger mere end fire tusinde kunstnere, der udgør flere trupper. Dette giver virksomheden mulighed for at give forskellige shows på samme tid i flere byer og endda flere lande. De, der ønsker at se hovedtruppens optræden, bør tage til Las Vegas - det er i denne amerikanske by, "Cirque du Soleil" giver hovedoptræden. Indbyggere i mange lande i verden har dog mulighed for at beundre kunstnernes færdigheder - cirkus turnerer med succes og optræder både i midlertidige arenaer (telte og telte) og i lokalerne til cirkus, koncertsale, teatre og ispaladser.

Virksomhedens enorme indtægter bestemmes også af den enorme popularitet - cirkusets samlede årlige omsætning overstiger 600 millioner dollars. Anerkendte modedesignere, komponister, instruktører og koreografer samarbejder med du Soleil. Cirque du Soleil-truppene omfatter de bedste kunstnere fra hele verden - inklusive mange af vores landsmænd.

Hvert år tager Cirque du Soleil på turné med et nyt show. Og hvert år viser det sig at være et virkelig betagende syn. Mange mennesker arbejder på at udvikle enhver præsentation. Instruktørerne pusler over plottet, koreograferne tænker over bevægelserne, komponisterne udvælger musikken, stylisterne skaber kostumer med inspiration og lægger flerlags-makeup til de optrædende. Og kunstnerne forsvinder selv ved prøverne og finpudser hver bevægelse, så den bliver mesterlig. Ud over alt dette er der meget opmærksomhed på skabelsen af ​​farverige dekorationer.

I 2019 vil du i Rusland få mulighed for at se et nyt show af det berømte Cirque du Soleil - Toruk. Første fly". Den blev skabt baseret på kultfilmen "Avatar" af den berømte amerikanske instruktør James Cameron. Legenden fortæller om begivenheder, der fandt sted mange tusinde år, før de første mennesker dukkede op på den fiktive planet. Hos Cirque du Soleil var de i stand til at puste nye elementer ind i historien og supplere den med utrolige muligheder.

De vigtigste begivenheder finder sted på Pandora, et fiktivt himmellegeme, der kredser om den gigantiske gaskugle Polyphemus i Alpha Centauri-stjernesystemet tættest på Solen. Gennem dygtige skabere vil seerne opleve en række fantastiske sæt, der viser ægte naturlig overflod.

Cirque du Soleil: tidsplan

I år i Rusland er Cirque du Soleils tidsplan ikke begrænset til ét program. Udover showet "Toruk. First Flight ”, vil kunstnerne vise produktionen af ​​Crystal. Dens grundlæggende forskel fra alle andre forestillinger fra det canadiske kompagni er, at cirkusartister vil tage til isen for første gang under en forestilling. Begge shows er bemærkelsesværdige for deres fantastiske effekter og dygtige kunstnere.

Billetter til begge programmer af Cirque du Soleil-turen er tilgængelige nu. Det er nemt at gøre dette på den officielle russiske side - dette er tilgængeligt fra Cirque du Soleil. Vis "Toruk. Den første flyvning "vil blive vist i Moskva fra den 19. april og slutter den 5. maj i Luzhniki Sports Palaces lokaler og i Ruslands kulturelle hovedstad fra den 5. til den 8. maj i Ispaladset. Prisen på billetter til forestillinger for voksne starter fra 2300 rubler, for børn - fra 1840 rubler. Derudover har alle mulighed for at købe billet med rabat. For at gøre dette er det nok at betale for købet med et MasterCard.

Forestillingerne i Cirque du Soleil vil appellere til mange tilskuere, uanset alder. Men vi anbefaler ikke at tage til forestillingen med helt små børn - højst sandsynligt vil de simpelthen ikke være interesserede i forestillingen, da de canadiske kunstnere viser et skue, der er noget anderledes end cirkus i vores traditionelle forstand.

Cirque du Soleil i Moskva 2019 - hvor skal man hen efter showet i Moskva

I Ruslands hovedstad, ved Cirque du Soleil, starter tidsplanen fredag ​​den 19. april. I alt vil der blive givet mere end tyve forestillinger for moskovitter og byens gæster. I hverdagene vil der oftest foregå forestillinger om aftenen (startende kl. 19.00 eller 20.00), og i weekenden vil der være to forestillinger: dagtid og aften.

Hvis du drømmer om at se et verdensberømt show med dine egne øjne, bør du skynde dig: Billetter til Cirque du Soleil flyver væk i en rasende fart.

Efter et farverigt show vil du gerne gentænke det, og det gøres bedst under en solid og lækker frokost eller middag. Derfor anbefaler vi, at efter at have set forestillingen af ​​Cirque du Soleil i Moskva, går du til en af ​​restauranterne i nærheden.

ARTYASHOK & LA VERANDA restaurant

Der er en restaurant ikke langt fra Luzhniki Sports Palace. Det tilbyder sine gæster traditionelle russiske og klassiske europæiske retter. Nogle retter tilberedes i forfatterens fortolkning af kokken. Dette er ikke at sige, at serveringen af ​​retter i institutionen er kendetegnet ved et specielt design eller unikt design, men det er meget sofistikeret og behageligt for øjet. Derudover er smag meget vigtigere i enhver restaurantret. Dette er ikke at sige, at denne restaurant taber på dette kriterium.

Det skal bemærkes, at i dagtimerne kan retter i restauranten ARTYASHOK & LA VERANDA bestilles med en behagelig rabat. En anden mulighed er at vælge en fastprismenu. Under alle omstændigheder ville institutionen være en god mulighed for at sidde komfortabelt med familie eller venner og diskutere det show, du lige har set.

På Point 58 kan du finde lækker mad til overkommelige priser. Her kan du få et solidt måltid mad og nyde et hyggeligt interiør og diskret musik for en ganske lille sum penge. Facilitets menu er ikke særlig omfattende, men hver ret er af fremragende kvalitet.

Besøgende tilbydes retter fra europæiske og russiske køkkener, og derudover er der en omfattende alkoholliste - med et glas vin eller øl kan kommunikationen gå meget mere aktivt. Derudover, hvis vejret i april-maj vil glæde dig med varme, kan du nyde behagelige dage siddende på sommerterrassen på gastro-cafeen.

Tramplin Restaurant

Eksperter kalder klubrestauranten for et af de mest romantiske steder i hovedstaden. Hver aften inden for disse vægge kan du nyde levende musik og en hyggelig atmosfære. Derudover kan du sidde ved vinduet og nyde en panoramaudsigt over hovedstaden. Og diskret service vil gøre din aften næsten perfekt. Samtidig er priserne i institutionen meget fornuftige.

Tramplin Restaurant

Restauranten er især berømt for sine retter fra eget røgeri, for eksempel svineribbe, kyllingevinger eller ørredbøf. Derudover er der mange andre lækre retter på menuen - alle vil kunne vælge noget efter deres smag.

Elskere af fisk og skaldyr og middelhavskøkken bør bestemt tage til dette sted - det er menuen, der er berømt for. Derudover byder restauranten på mange usædvanlige retter fra forfatterens køkken, en sund menu for tilhængere af sund kost og et bredt udvalg af høj- kvalitets alkoholholdige drikkevarer til feinschmeckere.

Bemærk venligst, at restauranten ligger på 22. etage, hvilket betyder, at du er sikret en svimlende udsigt over det strålende Moskva under middagen. Restauranten har også en lille terrasse, specielt for dem, der foretrækker at spise udendørs.

Denne institution ligger på hotellet, men den vil varmt åbne dørene for alle. Restauranten har hovedsageligt specialiseret sig i italienske retter. Her kan du også nyde kokkens signaturdesserter eller forkæle dig selv med en fantastisk cocktail.

Blandt de bemærkelsesværdige træk ved Il Rosso er det værd at bemærke terrassen med en vinterhave og et smukt stiliseret springvand. Dette skaber en vidunderlig og afslappet atmosfære i etablissementet.

Cirque du Soleil i St. Petersborg 2019 - hvor skal man hen efter showet i St. Petersborg

Cirque du Soleil bliver i den nordlige hovedstad i kun fem dage - fra den 8. maj til den 12. maj inklusive. I løbet af denne tid vil Petersburgerne have mulighed for at overvære 9 forestillinger. Tidspunktet for forestillinger af kunstnere fra hovedstaden er praktisk talt det samme, men med billetter til forestillinger er situationen mere alvorlig. Vi anbefaler dig ikke at tænke på at købe dem i lang tid: i St. Petersborg på showet "Toruk. Første flyvning "fra Cirque du Soleil, billetter til salg er allerede meget mindre end i Moskva.

Ikke langt fra Ispaladset, hvor du kan se opførelsen af ​​Cirque du Soleil i St. Petersborg, er der også mange etablissementer med godt køkken og behagelig betjening. Vi har samlet nogle af dem specielt til dig.

Dette projekt kan kaldes unikt for St. Petersborg: Der er tre etablissementer på én gang under ét tag i tre etager. Hver er kendetegnet ved sin specialisering, unikke design og forfatterens køkken. Der er kun én ting, der forener dem – i hver af dem finder du kvalitetsservice og utrolig lækker mad.

I stueetagen finder du en restaurant med speciale i europæiske og orientalske retter. Fans af panasiatiske retter bør gå til anden sal - de kan smages i Bar-in karaokebaren. På tredje sal er der en terrasse og en festsal.

Retter af orientalsk (hovedsageligt usbekisk) køkken serveres i institutionen. Menuen byder på solide retter som pilaf og manti samt grillmad. En separat side i menuen er dog dedikeret til det europæiske køkken.

I restauranten bliver du mødt af en orientalsk gæstfri atmosfære. Det er meget behageligt at sidde i et hyggeligt værelse med familie eller venner, chatte og slappe af.

Ejerne kalder deres etablissement en "familie italiensk restaurant", og de forsøger ganske vist at leve op til denne titel. Dette er et virkelig hyggeligt og solrigt sted - det helt rigtige for en nordlig dyster by.

I den hyggelige "Trattoria" kan du smage den originale napolitanske tyndskorpe pizza eller udsøgt pasta lavet af hård hvede. Derudover er der mange andre lækre retter på menuen, som det venlige Italien er berømt for. Alle er lavet med ingredienser af enestående kvalitet.

Et af de mest fashionable steder i St. Petersborg. Her finder du altid fremragende service og kvalitetsservice. Du vil ikke forlade et så venligt og hyggeligt sted før den tidlige morgen.

Institutionen har hovedsageligt specialiseret sig i japansk og andet asiatisk køkken. Men på menukortet kan du også finde europæiske, amerikanske eller russiske retter. Alle vil være friske og vil glædeligt overraske dig.

En entourage cafe, udsøgt stiliseret som en gammel italiensk gade, vil glæde dig med et udsøgt interiørdesign. Foruden sale i to etager har cafeen en sommerterrasse (hvilket kan være meget vigtigt i maj).

Restaurantmenuen er opdateret med forbløffende regelmæssighed. Men du finder altid lækre grillretter og en varieret palet af mundrette retter fra middelhavskøkken, europæiske, russiske og andre køkkener i institutionen.

Hvis du er i humør til et Cirque du Soleil-show, så skynd dig at få dine billetter. Det er bedst at gå for at se forestillingen med en stor gruppe venner eller familie. Og kom så forbi en af ​​de nærliggende restauranter for at gøre aftenen endnu mere behagelig og komplet.

Tekst: Ekaterina Oparina

Hvis Hollywood er en "drømmefabrik" inden for kinematografi, er Canadas Cirque du Soleil en drømmefabrik i cirkusverdenen. Denne trup er berømt for sine fantastiske præstationer, som er en utrolig kombination af musik, lys og selvfølgelig kunstnernes dygtighed, som er på grænsen til menneskelige evner.

Det nuværende cirkusimperium opstod i begyndelsen af ​​80'erne. I den indledende fase beskæftigede virksomheden kun 73 medarbejdere, og nu er 3,5 tusinde mennesker fra mere end 40 lande i verden involveret i at organisere showet. Truppen har vundet adskillige internationale festivaler. Antallet af seere, der har set Cirque du Soleils forestillinger, anslås til titusinder. Alle projekter af "Circus of the Sun" er en syntese af østlige og vestlige stilarter af cirkuskunst, gymnasters utrolige plasticitet, svimlende stunts, fortryllende specialeffekter og levende musik. Nu viser "Cirque du Soleil" 6 "tourshows" (Alegria, Corteo, Dralion, KOOZA, Quidam, Varekai), 2 "arenashows" (DELIRIUM, Saltimbanco). 7 andre "permanente" shows er i New York (Wintuk), Orlando (La Nouba), Las Vegas (LOVE, KA, Mystere, "O", ZUMANITY). Hvert show er bygget op omkring et centralt tema, det være sig en romantisk historie eller en filosofisk fortælling.

Historien begynder i 1982 i Quebec-byen Baie-Saint-Paul (Canada). Denne vidunderlige maleriske landsby, et ægte kreativt paradis, tiltrækker mange kunstnere, malere og turister. En gruppe unge gadeskuespillere underholder publikum med jonglering, styltedans og ildspyd. Inspireret af deres tilsyneladende succes kom de med ideen om at organisere en spektakulær festival, som derefter blev forløberen for Cirque du Soleil.

Cirque du Soleil Soleil bliver grundlagt med hjælp fra regeringen i den canadiske provins Quebec, som en del af en ceremoni, der markerer 450-året for Jacques Cartiers ankomst til Canada.
Cirkus havde et absolut innovativt koncept: en ekstraordinær fusion af dramatisk kunst og gadeperformance, vovede eksperimenter, kostumer ud over det sædvanlige, magisk lyssætning og original musik. På trods af at der ikke er et eneste dyr på scenen, er de karakteristiske træk ved dette cirkus mærkbare lige fra begyndelsen. Debuten finder sted i den lille Quebec-by Gaspe og derefter i 10 andre byer i provinsen. Det første gule og blå telt har plads til 800 tilskuere.

Efter at have optrådt i Montreal, Sherbrooke og Quebec City, forlader Cirque du Soleil sin provins og bringer sit show til sine naboer i Ontario for første gang. Shows finder sted i Ottawa, Toronto og ved Niagara Falls.

Cirque du Soleil viser en ny produktion af "The Magic Continues" i otte byer over hele Canada, inklusive Vancouver, hvor den laver adskillige visninger som en del af Children's Festival og Expo'86. Cirkus skaber også et internationalt navn for sig selv, da dets forestilling modtager toppriser på festivaler og konkurrencer rundt om i verden. Af hensyn til den fremtidige vækst anskaffes et nyt telt med 1.500 pladser.

Cirque du Soleil besøger Amerika for første gang. Triumferende succes i Canada, We Are Remaking the Circus viser på Los Angeles Festival og rejser derefter til San Diego og Santa Monica. Inspireret af den californiske offentligheds varme velkomst fejrer Cirque du Soleil sin succes.

We're Make The Circus fortsætter med at turnere i Nordamerika og besøger kortvarigt Calgary til vinter-OL. Stopper i San Francisco, New York og Washington DC. Flere uger i Toronto. Hvor som helst er resultatet det samme: Alle billetter er udsolgt, og pressen raser af fryd.

Miami, Chicago, Phoenix føjes til rejseplanen undervejs.

I Montreal er premieren på forestillingen "New Experience", iscenesat af den nye afdeling af Cirkus, allerede i en stor top med 2500 pladser. Så sætter forestillingen afsted på Californiens veje. Med dette show slog Cirque du Soleil alle tidligere billetsalgsrekorder. Beslutningen er taget om at tage på den første Europa-turné med showet "We are remaking the Circus" i London og Paris. Begyndelsen på den første oversøiske sortie.

The New Experience fortsætter med at rejse Nordamerika og gør sin første optræden i Atlanta. Ved udgangen af ​​den 19 måneder lange turné i Canada og Amerika nåede antallet af seere op på 1,3 millioner.

Cirque du Soleil krydser Stillehavet og får succes i den opgående sols land med produktionen af ​​"Charm", som indeholder de bedste numre fra de tidlige produktioner. Shows starter i Tokyo, derefter går showet til andre byer. På fire måneder i alt 118 forestillinger. På dette tidspunkt i Europa slår Cirque du Soleil sig sammen med det schweiziske cirkus Knie og optræder i mere end 60 byer over hele landet. New Experience modtager en etårig kontrakt for at arbejde i Las Vegas under Mirage Hotel's gæstfrie tag. Cirque du Soleil tilføjer den monumentale Saltimbanco til sin liste over produktioner. Efter premieren i Montreal tager showet ud på en længere nordamerikansk turné.

Takket være succesen med New Experience-showet i Las Vegas, flytter Cirque du Soleil til et nyt specialbygget teater på Treasure Island Hotel. En 10-årig kontrakt er underskrevet med Mirage Resorts om en gigantisk produktion af Mystery, der er værdig til hovedstaden i showbusiness. Saltimbanco fortsætter sin turné og øger antallet af seere til 1,4 millioner.

Saltimbanco tager til Tokyo i 6 måneder. Samme år fejrer Cirque du Soleil ti års jubilæum med en ny produktion af "Alegria". Traditionelt tager hun på en to-årig turné efter Montreal-premieren. I mellemtiden fortsætter Mystery med at slå til i Las Vegas, mens Saltimbanco rejser til Montreal for en kort række forestillinger.

Mens Alegria turnerer i USA i triumf, opfører Cirque du Soleil, som svar på en anmodning fra den canadiske regering, et show specifikt til mødet mellem G7-regeringslederne i Halifax, Nova Scotia, Canada. "Saltimbanco" går for at erobre Europa. Cirkus er ved at anskaffe sig et imponerende hvidt telt med 2.500 siddepladser. Første stop i Amsterdam, derefter München, Berlin, Düsseldorf og Wien. Det europæiske hovedkvarter for Cirque du Soleil er organiseret i Amsterdam.

I april lancerer Cirkus et nyt show "Quidam". Efter Montreal - en tre-årig turné i USA.
Saltimbanco fortsætter sin europæiske turné med stop i London, Hamborg, Stuttgart, Antwerpen, Zürich og Frankfurt, mens Alegria forlænger sin asiatiske turné med et par måneder mere.

Quidam fanger det amerikanske publikums hjerter i to andre byer, Denver og Houston. På den anden side af Atlanten slutter Saltimbancos europæiske turné i Londons Royal Albert Hall. To uger senere begynder Alegria sin rejse gennem Europa. Samme år blev Main International Office i Montreal sat i drift under navnet "Studio", hvor alle nye forestillinger af Cirkus i fremtiden vil blive skabt.

Quidam afslutter USA-touren med et stop i Dallas. I løbet af denne tre-årige rejse blev næsten 1.000 forestillinger vist under hvælvingerne på den gule og blå store top, og de blev set af over 2,5 millioner seere. Yderligere, i oktober-98 på scenen i Belagio i Las Vegas, lanceres det næste permanente show af Cirque du Soleil: "Oh!" Dette er det første vandshow for Cirkus. I december præsenteres det tredje permanente show "La Nouba" for offentligheden i Disneyland i Orlando (Florida, USA).
Saltimbanco kommer til Ottawa i et par uger, inden han tager på en teknisk sommerturné i Asien og Australien.

Saltimbanco starter en tre-årig Australien-Asien-turné fra Sydney, og Quidam starter en tre-årig Europa-turné fra Amsterdam. Udover dette tager det nye projekt "Dralion" efter Montreal ud på en amerikansk turné. Alegria bosætter sig permanent i Beau Rivage, Billoxy, TX (USA). Endelig udgiver Cirque du Soleil sin første spillefilm baseret på skuespillet Alegria, samt tv-filmen Cirque du Soleil Presents Quidam.

Publikum på tre kontinenter nyder fortsat fire regelmæssige Cirque du Soleil-shows (La Nouba, Mystère, O og Alegria) og tre mobile shows (Quidam, Saltimbanco og Dralion). Omkring 6 millioner seere over hele verden ser disse forestillinger. Desuden er en stereo-film (i IMAX-format) "The Journey of a Man" blevet udgivet. Hovedpremieren var i Berlin, i januar 2000, dengang: samtidig udgivelse i Montreal, New York og Los Angeles, dengang overalt.

Cirque du Soleil

Cirque Du Soleil - Alegría klip

Aerial High Bar Act - ALEGRIA (Cirque du Soleil)

Cyr Wheel Act - CORTEO (Cirque du Soleil)

Lad mig falde Cirque Du Soleil

Luftremme - VAREKAI (Cirque du Soleil)

Cirque du Soleil DRALION - Aerial Pas de Deux (høj opløsning)

Cirque du Soleil - La Nouba - Acrobacia

Cirque du Soleil_Dralion (gangorra)

For næsten et kvart århundrede siden, i en fjern Quebec-provins, blev et cirkus født, som en digter ville sige: "stjerner ved navn Solen", som var bestemt til at blive en fabrik for nye cirkusdrømme. Det canadiske Cirque du Soleil (Cirque du Soleil i oversættelse - Solens Cirkus) kaldes "verdens underholdningsindustris i morgen", "et barselshospital af ideer", "en genial opfindelse af Guy Laliberté."

I gæstebogen efterlader seerne sådanne noter på forskellige sprog: "Det, jeg så, blæste mine hjerner som en fan." "Visuel orgasme". "Jeg grinede så meget, at jeg næsten blev våd." "Han slog sine hænder af og skar stemmen af. I dag er den lykkeligste dag i mit liv." "Giv dine piger mit telefonnummer, lad alle ringe, når de vil, elsk for evigt." "Du hjalp mig med at forstå, hvem jeg virkelig er. Jeg vil gerne takke dig for det dybe chok, jeg gik igennem - for at have trukket mig ind i glæde, kærlighed, latter, frihed og drøm."

Guy Lalibertes idé er i dag en kolossal virksomhed inden for showbusiness, der tiltrækker mere end ti millioner seere om året. Det kan måske sammenlignes med Chelsea fodboldklubben, men i cirkusområdet, altså det rigeste sted, hvor alle talenter er samlet.

Et interessant paradoks: han gjorde det canadiske cirkus berømt gennem et internationalt kreativt team, der omfatter repræsentanter fra mere end fyrre forskellige lande.

I øjeblikket arbejder næsten 4.000 mennesker der, inklusive over tusind kunstnere, resten er instruktører og administration, kreative værksteder (instruktører, iscenesættere, kunstnere, musikere), trænere, teknisk personale, personaleafdeling, lærere, kokke, sikkerhed og osv.

Hovedkvarteret i Montreal beskæftiger de fleste af de listede ikke-aktører - 1.800 ansatte. I dette enorme laboratorium med det mest moderne udstyr er planetens bedste kreative kræfter samlet for at skabe nye cirkusprojekter. Resultatet af dette arbejde: I dag er der sytten forskellige shows under mærket Cirque du Soleil: ti stationære haller (i Las Vegas, New York, Orlando, Tokyo og Macau), resten har turneret rundt i verden i årevis. Den gennemsnitlige kapacitet på den store top er to og et halvt tusinde mennesker. Billetter til ethvert show af Cirque du Soleil koster fra 50 til 180 amerikanske dollars.

Næsten uden undtagelse beskæftiger alle shows i dette cirkus russisktalende kunstnere. I nogle produktioner, for eksempel i "Alegria", er der blandt de halvtreds, der optræder på scenen, næsten tredive kunstnere fra landene i det tidligere Sovjetunionen. I andre er procentdelen lavere, men også imponerende.

For at besvare spørgsmålet - hvorfor er der så mange russere, og hvordan de kommer dertil, skal du vende dig til vores lands historie: i hundrede og halvtreds år har vi udviklet en fremragende cirkusskole baseret på gamle cirkustraditioner, så friheden at arbejde under kontrakter, hvor du er efterspurgt åbnet op og er mest værdsat. Plus, den generelle globalisering er begyndt. Nå, hver kunstner i Cirque du Soleil har sin egen separate sag, specifikke skæbne.

Historien om Ivanov-familien fra byen Yaroslavl er meget "typisk", så at sige, på grund af sin ikke-standarditet. Siden 1995 har Evgeny og Natalya Ivanovs turneret med Alegria-turen. Nu er de begge i begyndelsen af ​​fyrrerne, de blev gift i deres ungdom, så snart Zhenya vendte tilbage fra tjeneste i den sovjetiske hær. Natasha og Zhenya er selv elever i det sovjetiske idrætssystem. Deres ungdommelige romantik var forbundet med rejser til sportslejre og forestillinger. Efter at Zhenya havde optrådt meget og med succes ved internationale konkurrencer, inviterede hans venner ham til at slutte sig til cirkustruppen, der turnerede Mexico. Han underskrev en kontrakt med en mexicansk impresario, og de begyndte et nomadeliv med hele familien. Datteren Christina er nu 23 år gammel, hun er cirkusakrobat, arbejder allerede i et andet show af Cirque du Soleil "La Nuba" i Orlando. Den otte-årige søn Timofey, der blev født under en rundrejse i Amerika, rejser med sine forældre og har rejst hele sit liv.

Familiens overhoved, Evgeny Ivanov, den nuværende udøver af rollen som den røde hunchback i Alegria, en akrobat i Fast Truck, husker:

”Jeg kom til Cirque du Soleil helt ved et tilfælde for tretten år siden, da dette cirkus endnu ikke var så stort og rigt, og der var så mange kunstnere og så få programmer, at det var lettere at flyve ud i rummet som turist end at slutte sig til dens trup. Det var 1995, og Alegria-showet var stadig i sin vorden. For første gang så jeg Cirque du Soleil på videobånd, der iscenesatte "Nouvelle experience". Jeg kunne lide det så meget, at jeg sagde til mig selv: det er det cirkus, hvor jeg vil arbejde."

På det tidspunkt var Zhenya to gange verdensmesteren i visse discipliner i akrobatik, vandt de europæiske mesterskaber fem gange, ni i Rusland. Han arbejdede i flere år i et professionelt cirkus i Mexico. Han ankom til Montreal-studiet, men først blev han afvist og sagde, at de ikke havde brug for sådanne kvalifikationer i akrobater. Tilsyneladende virkede hans track record for imponerende. Han fik en billet hjem, men Zhenya blev sent, bare for at bo i Montreal, for at se træningen. På en eller anden måde blev han ved et tilfælde bedt om at møde en eller anden Gilles Saint-Croix i lufthavnen, en gråhåret mand, som Zhenya talte godt med på spansk. Og han bad ham komme til studiet og vise, hvad han kan. Det viste sig, at Gilles var næstformand for kreative anliggender i cirkus. Zhenya hoppede på en trampolin for ham, men hørte ingen kommentarer.

Og nu med en billet til afgang, han sad og ventede på en taxa, pludselig kommer en pige hen og siger: “Vær venlig at aflevere din billet. Her er nøglerne til hotellet, tjek ind." Zhenya var så glad, at han først ikke engang spurgte, hvad værelsesnummeret var. De lejligheder forekom ham bare smukke, for de sidste to uger boede han med en ven nærmest på tæppet.

Arbejds- og levevilkårene der er rigtig gode. På tur - overnatning på fire- til femstjernede hoteller eller lejlighedslejligheder med køkken, fuld sygeforsikring samt delforsikring for familien. Kontrakten giver en garanteret kapital årlig indkomst (hvilket man er strengt forbudt af selve kontrakten, men det er klart, at de ikke ville have tjent den slags penge i et provinsielt cirkus selv om ti år). Cirque du Soleil hjælper kunstneren med at skifte profession, når han ikke længere kan optræde.

Hver turné for børn af kunstnere har deres egne skoler med lærere, så de kan få en fuldgyldig skoleuddannelse. I hovedet i Montreal-studiet er der enorme træningshaller udstyret med nyt udstyr, ved hjælp af højt kvalificerede trænere. Alle, der inviteres til at optræde på Cirque du Soleil, skal gennemgå særlige træningskurser, scenebevægelse, sang og dans. Nogle gange er disse individuelle prøver, som det var tilfældet med Kristina Ivanova, og nogle gange - kollektive træninger, den såkaldte "formation", som normalt varer 4 måneder. Instruktørerne arbejder for at sikre, at hver nykommer opnår fuld dedikation, afslører sit maksimale potentiale og bliver skuespiller og cirkusartist på samme tid. I slutningen af ​​uddannelsen modtager de bedste arbejdskontrakter.

Grundlæggeren af ​​selskabet, Guy Laliberté, der blev født i den canadiske by Quebec City for 49 år siden, var gadekunstner, ildspiser, spillede harmonika og dansede på stylter. I begyndelsen af ​​firserne forenede han to dusin kunstnervenner omkring sig. De deltog i forskellige gadefestivaler, især deres optræden i 1984 ved den store fejring af 450-året for opdagelsen af ​​Canada af Jacques Cartier. De henvendte sig til regeringen i Quebec-provinsen, som støttede initiativet (som ikke kan understreges for meget), og det nye selskab, efter at have modtaget sin dosis af succes og fiasko i de første år af dets eksistens, satte kursen mod at erobre hidtil usete højder.

Canadiere, der har studeret og mestret metoderne til at træne cirkusartister i forskellige lande, efter at have talt med mestrene fra de mest berømte cirkus og cirkusskoler, fremragende kunstnere og instruktører, har skabt en struktur med en meget stærk ledelse. Ud over cirkusforestillinger realiserer virksomheden aktivt sit potentiale i andre genrer - tv-projekter, biograf, i underholdningsdelen af ​​ceremonier og firmaarrangementer, dets cd, dvd, souvenirs samt andre mærkevaredesignprodukter promoveres bredt.

Det tager fra et år til 3 år at lave hvert cirkusprogram, men det bruges i 12-15 år eller endda mere. Desuden er produktionsomfanget i de senere år vokset, for eksempel i 2008 blev tre nye shows lanceret på én gang: i Tokyo, Macau og Las Vegas. Kontrakten med hver kunstner er indgået for mindst et år. Nogle forbliver på showet i mange år.

Når Guy Laliberté har en idé til et nyt program, samler han et kreativt team, der udvikler denne idé fra alle sider: hovedtemaet, manuskriptet, musik, lys, karakterer, kostumer. Trump-kortet er en invitation til at arbejde fra originale og talentfulde instruktører, de bedste kunstnere, komponister og instruktører, som for eksempel belgieren Franco Dragone. På et tidspunkt fik han ubegrænset kreativ frihed, og som et resultat skabte han en række mesterværker for Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992). ), Mystere (1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba og "O" (1998).

Deres plan fungerer efter et helt andet princip end alle verdens cirkus. Zest -

i en særlig kreativ stil: sammensmeltning af teatralsk æstetik med den spektakulære atmosfære i cirkus plus en grundlæggende afvisning af brugen af ​​trænede dyr. Der er også skrevet et nyt partitur til hvert show, og der er altid levende sangere på scenen som karakterer. Enhver af karaktererne er et unikt billede med sin egen historie og formål. Scenografien er flerlagsrig, samtidig lever mange karakterer i ekstraordinære kostumer i forskellige lag af rummet. Handlingen foregår i et enkelt vandløb, hvori der både er strømfald og stille bakvande. Lys er en levende, fuldgyldig deltager i handlingen. Ikke-standardiserede og meget stærke koreografiske løsninger, for eksempel når flere akrobaters spring på en trampolin krydser vej til musik danner mønstrede baner af fantastisk skønhed. De optrædendes professionalisme er af højeste klasse.

Det viser sig, at dette niveau blev sat helt fra begyndelsen, herunder ved deltagelse af russere.

Pavel Brun, der har samarbejdet med Cirque du Soleil i over ti år, fortæller om de første "svaler" fra Rusland i dette cirkus:

"Det hele startede småt og for meget længe siden, i 1990, da jeg integrerede de allerførste russiske kunstnere, Vladimir Kehayal og Vasily Demenchukov, i showet" Nouvelle Experience ". Det var en fantastisk præstation, der løftede Cirque du Soleils barren meget højt for selve Cirque du Soleil såvel som for alle fans af denne virksomhed, som nu er blevet et supermærke inden for showbusiness på globalt plan."

I 1992 blev Pavel Brune inviteret til at iscenesætte stykket "Saltimbanco", hvor han assisterede koreografen Debbie Brown. Derefter, 1992-93, forberedte han i samarbejde med Moskva Cirkus på Tsvetnoy Boulevard et stort luftnummer til det første show af Cirque du Soleil i Las Vegas "Mystere". Dette nummer blev fuldført af russiske kunstnere, hvilket var vores første store "infusion" i Cirque du Soleil. I 1994 blev Pavel den kunstneriske leder af forestillingen "Alegria", hvor han inviterede Slava Polunin, hvorfra det igangværende samarbejde mellem Cirque du Soleil og Litsedei begyndte. Til dette show forberedte Pavel også en luftforestilling under ledelse af Andrey Lev. Tilstedeværelsen af ​​russere i Alegria på det tidspunkt var allerede meget betydelig og håndgribelig.

I begyndelsen af ​​1995 blev Pavel Brune "overført" til Las Vegas, hvor han tog ansvaret for det førnævnte "Mystere"-show. I 1996, da arbejdet allerede var i gang med "O"-vandshowet til det nye Bellagio kasino i Las Vegas, blev han inviteret til dette projekt som kunstnerisk leder, og lidt senere, i 1997, blev han udnævnt til kunstnerisk leder og kunstnerisk Direktør for Las Vegas Division Cirque du Soleil, hvor han stod i spidsen for arbejdet med to shows, "Mystere" og "O", på samme tid. Det var fantastisk og meget udfordrende. Han arbejdede med disse to shows indtil efteråret 2001, hvorefter han besluttede at tage en "pause" og forlod Cirque du Soleil.

Infusionen af ​​vores talenter i dette cirkus går i flere retninger. Først infrastrukturen: på listen over lokale russisktalende trænere, sceneinstruktører, art directors og rekrutterere: Pavel Brun, som vi allerede har talt om, klovnen Slava Polunin, trænere og instruktører Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, rekrutteringsspecialist Pavel Kotov og mange andre. For det andet er der mange cirkusartister, blandt dem var Arnautov-brødrene, akrobater, Oleg Kantemirov, Aleksey Tvelenev, jonglør fra Ukraine Viktor Ki (Kiktev) og andre. For det tredje talentfulde atleter, som for eksempel vinderne af verdens- og europamesterskaberne i sportsakrobatik Alexey Lyubezny og Anatoly Borovikov fra Hviderusland, eller vores helt fra Yaroslavl, to gange verdensmester i akrobatik, Evgeny Ivanov. Jeg vil især gerne nævne Konstantin Beschetny, lederen og skaberen af ​​"Voltige"-nummeret fra "Quidam"-showet. Dette nummer modtog i øvrigt Grand Prix i Monte Carlo, efter at være blevet sendt dertil på vegne af Cirque du Soleil.

Ligesom russisk ballet på et tidspunkt var det niveau, som trupper fra mange lande stræbte efter, så satte vores cirkus en høj barre for teknik i udførelsen af ​​numre.

Lidt historie:

I slutningen af ​​det 19. århundrede var cirkus populært i Moskva, hvor flere sæsonbestemte cirkus opererede, og i St. Petersborg, hvor den lokale adel hjalp italieneren Ciniselli med at få retten til at bygge et stationært cirkus (nu St. Petersborg-staten) Cirkus ligger der), som blev åbnet i 1877 og nåede en utrolig kraft og popularitet. Dens skala kan bedømmes efter en af ​​pantomime-ekstravaganzaerne kaldet "Den franske hær i Algeriet" med deltagelse af fod- og hestetropper og to kor med militærmusik - i alt 400 mennesker. I de dage demonstrerede Ciniselli-cirkuset det bredeste udvalg af genreforestillinger på højeste niveau. Til en vis grad var han den standard, som andre verdenscirkus blev guidet efter.

I det postrevolutionære Rusland begyndte cirkuset at blive støttet af staten, og de første forestillinger til blandt andet det sovjetiske cirkus blev skabt af Majakovskij og Meyerhold. I det XX århundrede gennemgik det sovjetiske cirkus en enorm udvikling og blev til et verdensflagskib, til den største struktur på sit felt, som har absorberet talentfulde repræsentanter for adskillige nationaliteter fra USSR. Den virtuose fremførelse af de mest komplekse, fantastiske tricks blev ofte kombineret med naive kunstneriske udtryksmidler og agitationspatos i design, musik, koreografi og komposition af mange cirkusnumre. Men æstetikken i linjerne med flyvninger og hop, plasticitet, speciel spiritualitet i præstationer - dette kan ikke tages fra vores. Russere er kendetegnet ved deres stræben efter kreativ opfindelse, aktiv opfindelse af hensyn til konstant forbedring af antallet.

Vyacheslav Polunin var den første russiske klovn, der var inviteret til Cirque du Soleil i lang tid. Hans specielle stil med lyrisk klovneri er opstået fra en sammensmeltning af forskellige genrer, og inspirationskilder omfatter russisk bøffeleri, komedie, gadeteater, pantomimen af ​​Marcel Marceau, Chapliniana, kunsten af ​​Buster Keaton, Leonid Yengibarov og andre. introduktionen af ​​metafysisk klovneri havde en meget stærk indflydelse på Polunin på dannelsen af ​​yderligere klovnetraditioner i Cirque du Soleil. Efter Slava, der spillede sit nummer "Snow Storm" der, underskrev yderligere fire tidligere "Litsedei" kontrakter med dette cirkus på forskellige tidspunkter: Sergey Shashelev (siden 1995 i showet "La Nuba", Orlando), Nikolay Terentyev (2000- 2003 i showet "Alegria") og duetten Valery Keft, Leonid Leikin (siden 1997 på turnéen "Alegria", og siden 2000 - i showet "O", Las Vegas). Sidste år blev Leonid endda inviteret til at iscenesætte klovneri i det nye Cirque du Soleil-show "Zaia" i Macau, så Leikins talent og autoritet i denne sag er meget værdsat.

En af de ældste kunstnere i Cirque du Soleil i showet "Alegria", Yuri Medvedev, bragte sig i 1995 til at erstatte Slava Polunin. Han fandt ved et uheld Yuri i New York, hvor han arbejdede som taxachauffør. Den tidligere mime og skuespiller fra Taganka-teatret kunne i lang tid ikke tro på sin lykke over, at han vendte tilbage til scenen igen, og selv i solo-klovn-nummeret på et sådant show ...

Yuri Medvedev fortalte mig om dette i en pause mellem forestillingerne og nysede højt, og hans klovnenæse faldt af.

Hvad er det, sagde han og tørrede sig af. - Under premieren på nummeret med stormen var min jakke næsten blæst af, og mit klistrede hår slap af. Senere fandt jeg knap nok min paryk under tilskuernes rækker.

I øjeblikket har Cirque du Soleil en enorm castingafdeling, som er engageret i at søge og udvælge de mest interessante numre, fremragende atleter og talentfulde kunstnere fra hele verden. Rusland og de tidligere socialistiske republikker er i området for særlig kontrol. En lille detalje: På den officielle hjemmeside for Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com) har rekrutteringssektionen en fuldt oversat version til russisk. Den beskriver i detaljer, hvilke krav en ansøger skal opfylde og præcis hvordan man søger et job, der er også en komplet liste over ledige stillinger i øjeblikket, og denne liste er altid lang ...

Efter at have ture i snesevis af lande og byer bag sig, deler Evgeny Ivanov sin erfaring:

“Jeg arbejdede først i Alegria i Fast Track-rummet på crosstrampolinbanen. Dette er et stort gruppenummer, hvor man konstant arbejder i et team. Og hele holdet arbejder for dig, for det sidste trick, oftest var det en tredobbelt saltomortale. I årenes løb er det tekniske niveau af nummeret vokset meget, især med ankomsten af ​​sådanne mestre som min landsmand fra Yaroslavl, Misha Vorontsov. Men i de senere år har jeg spillet en rød karakter med en pukkel. Dette er også interessant, fordi det er forbundet med alle tallene. Jeg kan til enhver tid gå ud, gå rundt, vandre rundt, chatte med publikum og andre karakterer. Da jeg arbejdede på en hurtig lastbil, læste jeg fire eller fem bøger om ugen mellem afkørsler. Nu er der ingen tid. Jeg kan næsten ikke læse en færdig på en måned.

Med hensyn til hele showet kan jeg sige, at da vi optrådte på vores første turné i Amerika, forekom det mig, at det var sådan et fedt show, bare super. Så på den japanske tour arbejdede vi meget godt. Vi kiggede på de amerikanske kassetter og blev frygtelig forbløffet: Var det virkelig, at vi arbejdede så klodset? Dengang var der en turné i Europa, og nu, når vi ser de bånd, ser det ud til, at alt er meget langsomt og svagt. Måske kommer vi også til at skamme os, når vi ser de aktuelle optagelser om et par år. Så væksten er uophørlig."

Eugene er tavs, at han er en af ​​dem, takket være hvem showet fortsætter på et sådant niveau. Denne mand, med enestående talent, med mange års erfaring og hårdhed, bar en enorm byrde af ansvar på sine skuldre, i en situation, hvor hans kollega Vorontsov rev Achilleus og var ude af drift i mange måneder. Zhenya, der allerede er en 38-årig mand, sprang en tredobbelt saltomortale hver dag uden erstatning gennem hele perioden. De kalligrafiske linjer i hans spring forblev fejlfrie. Dette er ægte heltemod, der inspirerer andre til at være ærlige og uselviske.

En talentfuld person er talentfuld i alt (de bliver ikke bare verdensmestre). Overgangen fra en kollektiv handling til solo-rollen som Den Røde Hunchback er kun mulig for en person med fremragende evner. Evgeny er fuldstændig uigenkendelig, da han forvandler sig til en pukkelrygget med mave, klædt i en lilla fløjlssmoking og en fabelagtig luksuriøs vest besat med store diamanter. Med sit spil konsoliderer han handlingen i hele forestillingen ...

For kunstnere, der har arbejdet i et show i lang tid, er der mulighed for at flytte til et andet, inde i Cirque du Soleil. Generelt er forholdet mellem kunstnerne fra forskellige shows meget tætte. For eksempel arbejder Evgeny Ivanovs datter, Christina, der som barn begyndte at optræde i Alegria med sin far, nu med succes i La Nuba-showet i det stationære teater i Cirque du Soleil ved siden af ​​Disney Land i Orlando.

Christina, ejeren af ​​et charmerende smil og en fantastisk atletisk figur, har i en alder af 23 en masse arbejdserfaring. Hun begyndte at arbejde på Cirque du Soleil, da hun var 11 år gammel. Før det, da hendes far allerede arbejdede på Alegria-showet, tog hun bare på turné med sine forældre i omkring halvandet år og drømte også om at komme med i showet. Jeg må sige, at i Yaroslavl, hvor hun blev født, tog mor og far hende fra en alder af fem til at dyrke sport. De ønskede, at Christina skulle mestre de samme discipliner som de – akrobatik, spring på tumblingbanen. Og på et tidspunkt - ved et mirakel - blev der frigivet en ledig plads, så hun kunne optræde med karakteren "Nymph". Dette er en lille fugl, der danser foran hvert nummer.

"Jeg elsker virkelig at optræde," siger Christina. - Den dag i dag nyder jeg hvert show, det er omkring 400-500 shows om året. Min karakter gav mig muligheden for at se tæt på og spille på scenen med alle kunstnerne. Jeg prøvede selvfølgelig meget på at lære så meget som muligt af dem for at præstere bedst muligt. Jeg stræber altid efter fuldstændig dedikation, for vi elsker virkelig det, vi laver, og jeg håber, at publikum føler det. Når folk rejser sig under et stående bifald, giver det en følelse af stor tilfredshed – vi ser, at folk er glade. Det er det mål, vi stræber efter. Hver af de optrædende prøver at vise deres bedste, og det er det, jeg bedst kan lide ved at arbejde med Cirque du Soleil."

Christinas mor, Natasha Ivanova, ved godt, hvad det kostede hendes datter at opnå sin elskede drøm. Da det blev kendt, at Christine fik en kontrakt, ankom de med hende fra Hong Kong, hvor de var på turné, til Montreal-studiet, hovedcentret i Cirque du Soleil. Det var november 1996. Derefter trak en lange 3 måneders forberedelse ud, hvor fem lærere arbejdede sammen med Christina: en træner til specifikke spring på en trampolinsti, koreografer, mimere samt kostumedesignere og en engelsklærer. Jeg skulle op klokken syv om morgenen og vende hjem klokken ni om aftenen. Fem hele arbejdsdage om ugen. To dage fri. Heldigvis hjalp sådanne egenskaber som hårdt arbejde og flid, indpodet fra den tidlige barndom, pigen med at klare på ingen måde barnlige belastninger. Det hjalp også, at hun altid voksede op til at være et meget muntert og muntert menneske.En lille joke og et smil oplyste hendes trætte, koncentrerede ansigt. Lærerne elskede Christina og nød at arbejde sammen med hende. Da hun vendte tilbage på turné efter øvelser allerede i Europa, i Amsterdam i februar 1997, sluttede Christina sig hurtigt til arbejdet i showet sammen med voksne kunstnere. Det krævede fuld anstrengelse af fysisk og moralsk styrke. Al kommunikation foregik på engelsk. Skolen på cirkus gav ret til at studere for børn-kunstnere, men kun på fransk. Du kan forestille dig et 11-årigt barn, der går i skole om morgenen for at forstå naturvidenskab på fransk, og om eftermiddagen går til en prøve, hvor alle holdene er på engelsk, og om aftenen begynder arbejdet i et show, hvor begge sprog, minus indfødt russisk. Desuden skal det bemærkes, at mor i cirkus er en fremmed, ikke burde være i nærheden, og far er den samme kunstner, der har sin egen øve- og arbejdstid. Det skete, at der ikke var tid til at sige ord til hinanden på russisk.

Natalya Ivanova siger med et suk:

"Ja, det var meget svært. Men jeg så det, mor. Men Christina opfattede sådan set alt, som det skulle være. Svært, ja, men nødvendigt. Og der er intet ord "jeg vil ikke have". Sådan har vi opdraget hende fra barndommen. Premieren gik fint for hende, uden fiaskoer. Christina kunne altid godt lide at optræde på scenen lige fra begyndelsen. Og hendes kunstneriske dygtighed voksede gradvist, hun var ikke en kunstner, hun lærte dette i processen med at arbejde på scenen, offentligt. Vores familie var i fortiden oprindeligt en familie af atleter, ikke kunstnere. Det er anderledes..."

Christina husker selv noget andet:

”At rejse med en tur er en af ​​de mest vidunderlige perioder i mit liv, fordi det gav mig muligheden for at se mange lande, møde forskellige mennesker, kulturer, traditioner, levevis. Jeg gik med Alegria i 7 år. Jeg tog blandt andet eksamen fra turnéskolen, som er baseret på Quebec-skolesystemet, så jeg har en canadisk gymnasieeksamen. Jeg lærte engelsk og fransk der, som jeg nu taler flydende. I min tid havde vi 4 lærere, som konstant arbejdede på turen og studerede med 11 elever. Jeg ved, at der nu er endnu flere studerende der end før, og min yngre bror Timosha studerer nu også der."

På trods af at Christina konstant optræder, i weekenden - to shows om dagen, lykkedes det hende, mens hun arbejdede på La Nouba, Orlando, at uddanne sig fra et lokalt college i korrespondanceafdelingen på jobbet, efter at have modtaget et indretningsarkitektdiplom for en evt. fremtidige karriere. Hun tjente penge til at træne sig selv. Ellers var jeg faldet af fødderne af sådan en last, men ikke Christina. Hun ser sine forældre flere gange om året, flyver til dem, når hun har weekend, eller starter på ferie. Han forsøger at flyve til Rusland med dem hvert år. Christina har selvfølgelig både skader og svaghedsmomenter, hvor alt virker som et helvedes arbejde. Denne livsstil er ikke for de svage. Men en favorit ting er den bedste motivation fra barndommen.

Touring-tropper er Cirque du Soleils særlige stolthed og bekymring. I gennemsnit tæller cirkuslejren op til to hundrede mennesker sammen med ledsagere og husstandsmedlemmer. Normalt ser det sådan ud: omkring et snehvidt (eller stribet blågult) telt til to et halvt tusinde pladser, med talrige spir og flag af forskellig højde, en omfattende foyer med butikker og buffeter, er der en cirkusby, som omfatter billetkontorer, komplekser af administrative vogne, en kantine for personale og kunstnere, en techno-zone for installatører, elektriske installationer, VVS- og toiletkommunikation, en kuglepen til halvtreds midlertidigt ansatte betjente og tre skolebygninger på hjul. Det skal bemærkes, at Cirkus fra byen kun har brug for vand og telefonkommunikation, og alt andet, op til produktion af elektricitet - sin egen autonome. Ved indgangen til cirkusbyen er der en imponerende vagtbod, selve territoriet er omgivet af et delikat, men højt og stærkt net.

Det er et mikrokosmos med sine egne regler, love, etablerede traditioner. Eksempelvis afholdes traditionelt en gang hvert par år det såkaldte "Talentshow", hvor alle ved en særlig koncert demonstrerer deres alternative talenter foran hinanden: De synger, stepdanser og udfører heavy metal i musik. Eller der er også "Techno Show", noget i retning af en sketch, med en privat fremvisning, når publikum er showets kunstnere, og deltagerne og familiemedlemmer laver en parodi på showet og forhold på turné, nogle gange i en meget ironisk måde. Kunstnernes hustruer er de mest vidende mennesker, mund til mund fungerer, al mulig hjælp er udbredt i forhold til for eksempel at tage sig af børn. Unge går til dans i natklubber med fornøjelse. Fra tid til anden er cirkussamfundet enormt glad for skak, at arrangere uformelle turneringer, eller ping-pong, eller deltage i mexicanske salsakurser eller tage til en paintball-kamp på udebane.

Cirkusbørn har stor erfaring med at tilpasse sig en lang række forhold i forskellige lande. De har privilegier, som ikke er tilgængelige for almindelige børn, for eksempel at deltage i højsamfundsfester efter hver premiere i selskab med højtstående personer og kunstnerforældre. Eller ture til de bedste museer og attraktioner i de byer, hvor showet kommer. Børn må sidde i klasseværelset ved deres skriveborde i sidegarn eller med knæene over skuldrene, fordi det nytter ikke noget at forbyde dette. De taler alle tre eller fire sprog flydende, selvom de taler deres modersmål uden accent, forstår at give raske interviews til de næste journalister, der er kommet i skole, samt holde småsnak til fester.

De indser, at alle så at sige er i samme båd, så de skal være mere ansvarlige og forsigtige i forhold til hinanden - kredsen af ​​nære kontakter er tvangsbegrænset på grund af konstant rejse. Derfor - tolerance med hensyn til udenlandske statsborgere, kulturelle og andre synspunkter. Gymnasieelever for de yngre er næsten som søstre og brødre, med dem er der konstant tæt kommunikation.

Natasha Ivanova siger:

"Familietraditioner på en tur er en separat samtale. I vores familie er det for eksempel sjovt at fejre sin fødselsdag, og ikke kun at give gæsterne lækkert mad, men også at muntre alle op, så ingen keder sig. Spil, syng, dans. Desværre er det svært at fastholde de sædvanlige familietraditioner på ture. De er nemme at vedligeholde derhjemme, når du er omgivet af dine yndlingsgenstande, mennesker tæt på dig. Og på turné er dette ikke. Man skal altid tilpasse sig nye forhold."

Selvfølgelig mangler de under de endeløse rejser kommunikation med nære venner i Rusland, de savner deres hjemland Yaroslavl, de ringer konstant hjem, uanset hvor mange penge det koster. Men på den anden side benytter de enhver lejlighed til at invitere forældre eller venner til at besøge dem på en tur, for at se verden sammen med dem. Og de sætter virkelig pris på muligheden for at besøge smukke steder, museer, se den mangfoldige natur, blive venner med folk af andre nationaliteter.

I løbet af deres arbejde kørte familien Ivanov mere end én tur rundt om kloden med en tur: gennem Japan og New Zealand med Australien, mange europæiske lande, på længden og bredden af ​​USA og Canada, helt op til Brasilien, Argentina og Chile . Hvert år flyver de hjem på ferie, til Yaroslavl, for at se deres kære, og deres hyggelige lejlighed bliver efterhånden fyldt med eksotiske souvenirs.

Evgeny tilføjer:

”På turné sker der forskellige ting. Engang fløj vi med fly fra land til land og gik gennem tolden. Toldbetjenten bad mig mistænkeligt gå gennem checkporten, vende lommerne ud, løfte hænderne kort sagt, kiggede fra alle sider og nikker så til mine fødder og spørger: Hvad har du der? Jeg siger: Hvor? Jeg drejer om aksen, jeg forstår ingenting. Ben, - siger jeg. Han beordrer mig: Løft dine bukser. Jeg løfter lidt i bukserne, og tolderen begynder at rødme dybt, så han skammede sig og var flov. Han kunne tilsyneladende ikke engang forestille sig, at sådanne muskler virkelig kunne være på menneskelige lægge. Jeg undskyldte senere."

Eugene kunne virkelig godt lide turen til Australien, Japan, Europa. Ifølge ham reagerede publikum i Japan lidt mere tilbageholdende, i Europa, især Spanien, skrigende, skrigende, hektiske bifald. Og da Zhenya begyndte at spille rollen som den røde hunchback, begyndte han at bemærke flere nuancer i publikums reaktion. Efter hans mening er det bedste publikum fredag ​​aften, uanset land. Efter ugens slutning er der afslapning og andre fornøjelser. Det mest træge publikum er søndag morgen. Nogen kom for sent, nogen fik ikke nok søvn. Der er mange børn, der er distraheret. Amerikanere er som børn, de har brug for konstant handling, hvis der er en pause, begynder de straks at spise popcorn og chatte. Og japanerne vil se med vidåbne øjne og åben mund så meget de vil, uanset hvor meget du står stille.

Der er noget at se med åben mund.

Forhandlingerne om at komme til Rusland er allerede i gang, så Cirque du Soleil-turen vil snart finde sted her.

Stationære shows er en anden "efterfølger"-historie. Hvert projekt er designet til mange års drift. For eksempel har showet "Mistere" kørt siden 1993, og det har stor succes den dag i dag. Cirkusarbejdere lejer eller køber bolig på deres udstationeringssted og lever et almindeligt byliv, men arbejder under særlige forhold. Omfanget af cirkusets evner bevises af et lille citat fra et interview med Robert Lepage, der iscenesatte Ka-showet for Cirque du Soleil, som har en stationær sal i den mest blomstrende by i Nevada:

"Det er en meget mærkelig situation i Las Vegas. Der er mange penge, der er kun mangemilliardærer rundt omkring, så der er slet ikke tale om penge. De siger: "Vores eneste ønske er at arbejde sammen med dig." - "Godt. Hvordan kan jeg være nyttig for dig?" - "Opfind noget, som ingen andre har set før. Gør, hvad du vil, eksperimenter, prøv, kom med nye teknologier, foretag enhver forskning, test, du har brug for. Du kan arbejde, så længe du har brug for, mens du ikke er dig vil føle, at du er kommet til ting, der ikke eksisterede før dig." Sådan er betingelserne. Vi arbejdede, udførte alle slags eksperimenter, opfandt, eksperimenterede ... Og det samlede budget for showet dukkede først op til allersidst - 200 millioner dollars."

Som et resultat, for opfindelsen af ​​nye teknologier, modtog showet "Ka" (en episk fortælling i kampsportens ånd) i 2008 en særlig pris for enestående præstationer inden for teknisk udstyr. På scenerummet bruges syv uafhængige platforme: Hovedplatformen kan trækkes op og rotere i tre dimensioner på et enormt håndtag, fem søjler dukker op og forsvinder nedefra, hvorpå akrobater hopper, og dybt nedenunder et sikkerhedsnet usynligt for offentligheden beskytter kunstnerne, der dykker fra oven. Selv at se et videoklip af dette show på cirkushjemmesiden er betagende.

Fremtidige projekter vil omfatte flere og flere innovationer og sammensmeltning af genrer såsom multimedier, dans, forskellige typer kampsport, illusionære stunts, såsom for det nye show "CRISS ANGEL® Believe ™". Chris Angel siger selv dette om den nye forestilling:

"Folk kommer hen til mig og spørger, hvordan er dit show? Og her er sandheden for dig: Forvent det uventede, for dette syn er gået ud over mine vildeste fantasier. Dette er uden for forståelse. Showet giver dig en meget speciel oplevelse, der ikke ligner noget, underholdningsverdenen har tilbudt hidtil. Stol på mig. "

En succeshistorie som den med Cirque du Soleil er unik. Dette er muligt én gang pr. æra. Cirque du Soleil implementerer nu en virkelig global kommerciel underholdningsindustri. Laliberte antager skalaen og det etablerede navn på sit cirkus. Hans projekter giver en start på livet for helt nye ideer og fodrer et stort antal mennesker, virksomheden deltager i talrige velgørende initiativer.

En af de bedste moderne eksperter i verdenscirkusets historie, Pascal Jacob, mener, at Cirque du Soleil i fremtiden vil blive et absolut monopol på grund af globaliseringsprocesserne i verdensforretningen. I Vesten, i dette område, vil Cirque du Soleil snart være lige så allestedsnærværende som Coca Cola. Der smelter betydningen af ​​ordet "Circus" og Cirque du Soleil gradvist sammen, da ordet "Circus" i Amerika i det nittende århundrede betød skuespillet "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth".

Pavel Brune, engang kunstnerisk leder og kunstnerisk leder af Las Vegas Division af Cirque du Soleil, som vi nævnte i begyndelsen, siger:

»Det er svært at overvurdere russernes betydning i Cirque du Soleil. Hvorfor? Fordi russiske traditioner og teknologier i kunsten at cirkus og teater og i sport er meget høje og dybe. Cirque du Soleil startede bogstaveligt talt på gaden i Quebec, uden at vide noget om ovenstående, men til deres ære var han ikke bange for noget. Trin for trin, hvor vi bragte den ene russiske kunstner efter den anden til Cirque du Soleil, skabte nummer efter nummer, involverede træner efter træner, introducerede vi Cirkus til, hvad vi ved og kan gøre bedre end mange (hvis ikke alle) i verden."

Virkningen af ​​dette eksempel på resten af ​​cirkusverdenen kan ikke overvurderes. Allerede nu nærmer antallet af tilskuere, der har set forestillingerne i Cirque du Soleil, 80 millioner tilskuere på fem kontinenter.

Efter at have set ethvert show af Cirque du Soleil, kan enhver af jer købe et farverigt program til dig selv, åbne det på sidste side, se på sammensætningen af ​​truppen, med billeder, navne og lande, hvem er fra hvor, og finde ud af hvor mange af vores folk er der. Og så, efter afslutningen af ​​forestillingen, gå til serviceudgangen og fortæl dem på russisk: "Hej venner. Tak for din kunst. Og hvordan har Ivanov det der i dag?"

Irina TERENTIEVA.