Forbrydelse og straf. Gennemgang af stykket "Kriminalitet og straf" Stykket Kriminalitet og straf baltisk hus
På den lille scene i teatret "Baltic House" Aleksandrovsky Park, 4
"Kriminalitet og straf" - et foredrag til fremskridt for en eller anden måde hele menneskeheden baseret på romanen af \u200b\u200bF.M. Dostojevskij. Forestillingen blev skabt af indsatsen fra et ungt studie - kandidater fra L.B. Ehrenburg ved BIIIYMS (dimitteret i 2011), ledet af lærer, skuespiller og instruktør Vadim Skvirsky.
Forestillingens varighed er 3 timer og 15 minutter. med en pause.
"Kriminalitet og straf" er ikke helt en forestilling af Small Drama Theatre, selvom det har alle de karakteristiske træk ved sin stil. Denne forestilling blev skabt af indsatsen fra et ungt studie - kandidater fra L.B. Ehrenburg ved BIIIAMS (udgave af 2011), ledet af lærer, skuespiller og instruktør Vadim Skvirsky (bekendt med publikum for rollerne som Solyoniy i Three Sisters, Luke i The Bottom, Enrique in To Madrid, to Madrid!.). Udover nye unge skuespillere spiller også oldtimere fra NDT, Evgeny Karpov og Daniil Shigapov i stykket. Det er en smertefuld, bitter, men på samme tid - (som altid i NTD) ironisk og gennem ordet sjov historie om søgen efter retningslinjer, moralsk, åndelig, universel; om vrangforestillinger og illusioner om frihed og kærlighed.
”Forestillingen er meget intens og virkelig sjov. Du ser skuespillerne uden at stoppe, de reagerer følsomt på hinanden, eksisterer som et enkelt ensemble, unge kunstnere ligner ikke "studerende" ved siden af \u200b\u200berfarne Ehrenburg-folk. Hvert skuespilværk skal skrives separat, jeg vil adskille hver scene, jeg vil beskrive, ordne, beundre skuespillerne og beslutningerne (...). Forestillingens genre er betegnet som "et foredrag til fremme af en eller anden måde hele menneskeheden." Og vi kan sige, at trods ironien udføres denne opgave. En forbløffende forelæsning om magtesløshed i ord og ideer, om livets kraft, om det "absurde og latterlige" overbeviser efter min mening virkelig, demonstrerer hans syn på Dostojevskij i de bedste traditioner i Ehrenburgs teater og "hjælper på en eller anden måde" , hjælper - hvis ikke alt for menneskeheden, så til seeren af \u200b\u200bden lille scene i Østersøhuset. Jeg vil gerne tilmelde mig hele forelæsningskurset. " Olga Izyumova, blog fra Petersburg Theatre Magazine
Diplomer og priser: Petersborg Independent Theatre Award "Bronze Lion" i nomineringen: Bedste forestilling i lille form - "Kriminalitet og straf", bedste skuespiller - Daniil Shigapov (Raskolnikov), bedste skuespiller i en birolle - Evgeny Karpov (Porfiry Petrovich), Marts 2014; IX International Youth Theatre Forum "M.art.contact", Specialpris for stykket "Crime and Punishment" - "Best Youth Performance" (Mogilev, Belarus, marts 2014); IX International Festival of Student and Postgraduate Performances "Your Chance" (Moskva, maj 2013). Grand Prix til stykket "Kriminalitet og straf" af Vadim Skvirsky.
Ydeevne for seere fra 16 år.
Nøgleord: Kriminalitet og straf, 2018, legebillede Skt. Petersborg, Ehrenburg Teater, Lille Dramateater, Lille Dram Teater St. Petersborg, pris, billetpris, bestil billetter, køb billetter, adresse, hvordan man kommer dertil, billetkontor, kontakter, legebillet Lille Dramateater, januar, februar
"Small Drama Theatre" udgav en premiere baseret på romanen af \u200b\u200bFyodor Dostoevsky "Crime and Punishment". Produktionen af \u200b\u200bVadim Skvirsky er baseret på skitsemateriale fra sidste års frigivelse af Lev Ehrenburg, grundlæggeren af \u200b\u200bNDT. Det er ikke underligt, at i forestillingen i sig selv føles mesterens hånd i alt, og den nye "kriminalitet" er let inkluderet i repertoiret i Ehrenburg studieteater.
På scenen - evig stillads, der perfekt opfylder det karakteristiske ved sommeren St. Petersborg givet af klassikeren: "kalk, skove, mursten, støv er overalt." Den første, der vises på baggrund af disse skove, er en lektor, frataget ikke kun skønhed, men også gennemsnitlig sundhed. Hendes korte højre hånd, ramt af thalidomid-svaghed, tager krampagtig fat i Dostojevskijs bind, hvor hun ledte efter den "blå strømpe" men ikke fandt sandhed og lykke. Og det er grunden til, at hun i dag har udnævnt sig selv til klassikerens hovedforkæmper og debunker.
- Verden styres ikke af kærlighed og ikke af Gud! Siger hun stædigt. - Og æstetikken!
Og først synes formålet med performance-forelæsningen om Dostoyevshchina, der er angivet på programmet, "til fremme af en eller anden måde hele menneskeheden" ligetil, endog hånende. Åbenbaring falder først mod slutningen af \u200b\u200bforestillingen. Det siges ikke uden grund, at det at grine ved den menneskelige sjæl formår at bryde igennem hurtigere end opbygning, og publikum ved premieren på Skvirsky griner konstant. Og ikke underligt: \u200b\u200bselv den tandløse selvmordsbomber Marmeladov (Alexander Belousov) er latterlig, beruset foran offentligheden, før skoven kollapsede fra anden sal.
Men det vigtigste er, at der ikke er nogen velkendte og derfor allerede flade litterære billeder i stykket, som du næppe kan grine af, mens du læser romanen. Så de viser ikke offentligheden mordet på den gamle kvindepantemægler, kun den uheldige foredragsholder er ensom sublimerer, indtil hun falder fra et usynligt, men vidne til et blodig økseslag. Og her begynder seeren at forstå, at al global vrøvl i verden sker med et seriøst udtryk på hans ansigt. Og kontrasten mellem den abstrakte foredragsholder og den imbecile Lizaveta, også dræbt af Raskolnikov (begge heltinder spilles af Yulia Grishaeva), giver seeren og forestiller sig selv en intellektuel, en solid klap i ansigtet: dumhed er generelt lykkeligere end sindet ved mindst forelsket.
Derfor er Raskolnikovs mor (Tatyana Vlasova) venlig og dum, for hvis skyld selv Rodion (Kirill Kobzarev) uheldigvis forsøger at sætte en idé ("fiktion" fra ordet "tænk"!) Over livet klatrer ind i en Wien stol og reciterer poesi, som i barndommen trækker benene op til knæene. Og absolut, jomfruelig dum Sonechka Marmeladova (Anastasia Aseeva), som ikke forstår et ord i Raskolnikovs sind, men det er disse tre kvinder, der får dynger af kærlighed og de usynlige vinger fra skytsengle.
Ved at analysere Dostoevsky "efter hans sind", en bange foredragsholder, der mangler positivt i livet, glider ind i følelser og instinkter, vil han råbe: "Folk leder efter svar i bøger, men der er et stort spørgsmål!" Men for at få svar skal spørgsmålet formuleres korrekt. NTD lykkedes, og seeren vil modtage et svar.
Ydeevne - "Kriminalitet og straf"
Instruktør - Vadim Skvirsky
Teater - Teater-Studio Lille dramateater under ledelse af Lev Ehrenburg (Skt. Petersborg).
På den niende festival "Din chance" i Moskva viste de stykket "Kriminalitet og straf" baseret på romanen af \u200b\u200bFyodor Dostoevsky Theater-Studio Small Drama Theatre (NTD) fra Skt. Petersborg. I programmet til forestillingen står det, at forestillingen blev skabt på baggrund af studiemateriale, der er udarbejdet i løbet af undervisningen i det handlende kursus af L.B. Ehrenburg (udgave 2011, BIINMS). Nu er stykket allerede inkluderet i repertoiret i NTD Theatre-Studio. Hovedrollerne i stykket spilles af tidligere studerende på kurset, hvoraf nogle er blevet accepteret i truppen i NTD-teaterstudiet, men to centrale nøgleroller gives til de førende (dog alle ledende aktører i NTD) skuespillere fra NTD-teaterstudiet. Raskolnikovs Rodion Romanovichs rolle spilles af Daniil Shigapov, og Porfiry Petrovichs rolle spilles af Yevgeny Karpov.
Enhver, der er bekendt med Lev Ehrenburgs arbejde og hans teater ved, at teatret har sin egen individuelle teaterstil. Stilen er hård, nysgerrig, omhyggelig, ætsende, realistisk, ægte, naturalistisk. Hvis du spiller en rolle, skal du ikke spille, men leve. Hvis du kæmper, så kæmp ærligt mod blå mærker og blod. Hvis du elsker, så elsker det rigtige. Seeren bør ikke betvivle oprigtigheden og ærligheden. Næsten alle forestillinger af NTD Theatre-Studio udføres ved hjælp af etude-metoden, dvs. der er ingen ende-til-ende kontinuerlig handling. Handlingen udfolder sig og får fart fra en undersøgelse til en anden. Nogle mennesker kan lide det, andre tværtimod, denne stil forårsager afvisning og skuffelse. Det er bedre at se forestillingerne i NTD-teaterstudiet en gang end at høre om dem hundrede gange for at få din egen mening. Og der er noget at se på i BAT, tro mig.
Efter at have set stykket "Kriminalitet og straf" fødes følelsen af, at skuespilleren og instruktøren for teaterstudiet NDT V.Skvirsky overgik sin lærer. Men ak, denne følelse bedrager. Pointen er, at V.Skvirsky satte sig selv i sit debutværk, hvilket er yderst prisværdigt for en debut. Jeg håber, at de næste forestillinger i hans produktion ikke bliver værre end debut. Forestillingen viste sig at være stærk, klar, struktureret, godt spillet og logisk komplet.
Det er selvfølgelig klart, hvad instruktøren ville sige med sin optræden. Det kan ses, at romanen "Kriminalitet og straf" er blevet genlæst og analyseret mere end én gang. Der er ingen forbipasserende scener fra romanen. Selv scenen for mordet på den gamle kvindelige pantemægler er fraværende. Seeren vil ikke have et spørgsmål: Hvorfor er denne scene? Instruktøren valgte bevidst kun de scener, der i sidste ende ender i forestillingens logiske kæde.
Forestillingens form er defineret som "et foredrag til fremskridt for en eller anden måde hele menneskeheden." Foredragsholderen er nedsænket i en verden af \u200b\u200bhelte fra Dostojevskijs roman af en kvinde, der kender og dybt forstår arbejdet hos ikke kun Dostojevskij, men også L. Tolstoj. Det er denne seriøse viden om hende, der hjælper seerne med at se på romanen fra den anden side, dvs. komme væk fra de beskidte stereotyper i skolens læseplan.
Stykket handler først og fremmest ikke om kriminalitet og straf, men om individets frihed - i dens virkelige og originale forståelse. Om at slippe af med disse ideer og ord, der forhindrer dig i at være dig selv - en person. Dræb falske stereotyper i dig selv. Endnu en forestilling om livets kraft. Raskolnikov gik til denne befrielse gennem hele forestillingen og forsøgte at komme væk fra romanens plotlinje. Som han siger: "som i en bog - vil ikke være!". Og frigivelsen fandt sted, men allerede i finalen af \u200b\u200bforestillingen i hårdt arbejde. Raskolnikov redder Sonechka fra døden og ser en person i hende. Han fungerer allerede som en mand, redder hende og giver hende sit tøj. Sonechka, der sødt falder i søvn, er ved at komme sig og ligger på hendes side. Kulminationen af \u200b\u200bforedraget (performance) er universel befrielse og beundring. Alle tegn uden undtagelse.
Journalist Olga Komok, der er gået til Alexandrinsky-teatret for "Kriminalitet og straf", siger, at forestillingen er en reel test for seeren. I det mindste et stykke tid.
På Alexandrinsky Theatre og kl på festivalen med samme navn, hvis ikke den mest succesrige, så helt sikkert årets højeste premiere. Den kunstneriske leder af det ungarske nationalteater Attila Vidnyansky iscenesatte Dostojevskijs roman Kriminalitet og straf som en opera. Ja, ikke bare enhver, men den mest post-wagnerianske: fem og en halv times episk handling, detaljerede helte er ikke mennesker, men personificeringer af alle mulige forskellige ideer og moralske og etiske begreber, syende lidenskaber refererer ikke til hverdagen. , men straks til evigheden (eller i en læser om litteraturhistorien). Og selvfølgelig musik: det er det, der styrer bolden på dramateaterets scene, skubber handlingen fremad, overvælder karaktererne med lydstorme, får den allestedsnærværende efterligning i fængselsvatterede jakker til at bevæge sig.
Dette er også mimans synger som det skal være for et operakor. Livlige stemmer skaber et charmerende kontrapunkt til hovedfonogrammet (som er en encyklopædi over østrig-tysk ekspressionisme fra det 20. århundrede, ispedd Gregoriansk sang og den velkendte barok): noget fra det russiske kirkeliv, en smule lokal folklore plus en vokalarrangement af Amy Winehouse's hit, der besluttede at blive i anden del af "koncerten" efter 2,5 timers akt.
Andre bonusser i det andet der er næsten ingen handling: i de første to timer har offentligheden allerede fået vist al knowhow i operaen "Kriminalitet og straf". Sort og hvid konstruktivisme passer meget godt til partituret. En uhyggelig munter mimans ruller abstrakte fragmenter af menneskelige (menneskelige?) Boliger ved hver tur af det velkendte plot. Respekt for den vigtigste russiske roman vises fuldt ud, kunstnerne udtaler klassikerteksten på hele sider. Medmindre de af hensyn til at fremskynde processen polyfonisk overlapper hinanden: Marmeladov (Sergei Parshin) indrømmer for eksempel fuldskab og parallelt læser Raskolnikovs mor (Maria Kuznetsova) et brev til sin søn. Først er monologerne rigt illustreret: Sonya (smuk i kunstnerisk tilbageholdenhed Anna Blinova) skildrer historien om hendes fald gennem plastøvelser. De hackede gamle kvinder og senere den afdøde Marmeladov forlader ikke scenen, ligesom opera-ledemotiver ikke forsvinder fra partituret. Raskolnikovs drøm om at dræbe en hest bliver generelt til en voldsom sceneapokalypse, også for ørerne på borgere, der ikke er vant til stadionniveauet af decibel.
Alle dele af stykket er planlagt i nøje overensstemmelse med instruktionerne fra komponisten, det vil sige forfatteren. Den tynde vanvittige Katerina Ivanovna (Victoria Vorobyova) skynder sig omkring med børn i kaninekostumer, Razumikhin (Viktor Shuralev) er en positiv hipster i en T-shirt med Gagarin, Luzhin er en karikatur af en embedsmand, Lebeziatnikov (Ivan Efremov) er en idealist blandt dem, der i 1991 byggede barrikaderne i Det Hvide Hus, forlader Svidrigailov - den strålende modbydelige, koreografisk nøjagtige Dmitry Lysenkov - ikke sit tiltænkte rolle et øjeblik. Selv Raskolnikov selv ser ikke ud til at være en levende, uafhængig helt - Alexander Polamishev spiller en sjæl, forvirret til en tilstand af fuldstændig usikkerhed. Og kun én skuespiller (eller karakter?) Afslører sig fuldt ud på Dostojevskij: Vitaly Kovalenko forvandlede efterforskeren Porfiry Petrovich til en slags klovn fra en gyserfilm, en mangesidet slangefrister med hysterisk latter og vaner i en parodisk social løve. Her er det ikke den rolle, der styrer kunstneren, men snarere det modsatte.
I anden akt, dette slangen forklæder sig i en katolsk kasset og hvisker med djævelsk pres til Raskolnikov tanker, der allerede er sjælbesparende - om fordelene ved tro og omvendelse. Sonya sender også omtrent det samme - head-on, i lang tid uden nogen tricks. Efter en flot march af tegn til ære for alt det onde og de døde (med en sjov kæmpeøkse i stedet for et banner), synes instruktøren at miste interessen for at fylde scenen med bevægelse. Væggene ruller ikke, koret forsvinder i mørke. En række kvalmende soloer følger. Hver karakter udtages til sidste åndedrag, til sidste tone - en ren straf for den seer, der er sent til metroen. Og når Svidrigailov fuldt ud har tilstået, klatret op på væggene og rullet på gulvet, endelig skyder på samme tid som den sakramentale Raskolnikovs "Jeg dræbte!"
Vælg fragmentet med fejlteksten, og tryk på Ctrl + Enter
