De mest berømte malerier i verden. De mest berømte russiske kunstnere Verdens mest berømte malere

Det er vanskeligt at vurdere betydningen af \u200b\u200bdenne eller den anden kunstner for verdens kunst. Men blandt de mange forfattere kan der skelnes mellem flere af de mest fremtrædende personligheder, hvis arbejde ikke efterlader nogen kritikere ligeglade. De mest berømte kunstnere i verden, der blev medtaget på vores liste, fortjener denne titel uden tvivl.

1. Leonardo da Vinci

En af de mest geniale mennesker i historien kan med sikkerhed kaldes Leonardo da Vinci. Denne mand formåede at blive berømt ikke kun som en talentfuld kunstner og billedhugger, men også som en genial forsker, videnskabsmand, ingeniør, musiker, filosof og kemiker. Malerierne fra Leonardo da Vinci er også meget værdsat. Indtil vores tid har kun 17 af dem overlevet: "La Gioconda", "Den sidste nadver", "Bebudelse" og andre.

Leonardo da Vinci blev født i foråret 1452 i Anciano. Han flyttede fra Firenze til Venedig og tilbage, tjente flere hertuger i Milano, overlevede krigsårene mellem Italien og Frankrig, forhandlede mellem paven og den franske konge, konkurrerede med berømte kunstnere Michelangelo og Raphael.

I begyndelsen af \u200b\u200b1516 begyndte Leonardo da Vinci at tjene kong Francis I, hvor han næsten straks elskede monarken for sig selv. For den talentfulde kunstner tildelte kronen Clos-ejendommen og en anstændig pension. Her levede Leonardo de sidste tre år af sit liv og efterlod mange ufærdige mesterværker af maleri og uløste beskeder.

2. Pablo Picasso

Pablo Picasso er den mest berømte spanske maler. Født i 1881 i Malaga. I en alder af 13 begyndte han at studere maleri på Art Academy i Barcelona, \u200b\u200bog efter eksamen trådte han ind i hovedstaden "San Fernando". Efter at have studeret i Madrid flyttede Picasso til Paris, hvor han skabte de fleste af sine bedste mesterværker.

Alt dette kunstværks arbejde kan groft opdeles i flere faser. I den blå periode malede Pablo fattige mennesker mest i kolde farver. Oplysning kom i den lyserøde periode efter Picasso mødte Fernando Olivier, hans muse og første kærlighed. Hun gav kunstnerens lærred lyse nuancer, lyserøde og orange toner.

I den afrikanske periode begynder afrikanske noter åbent at vises i malerierne, der fletter sammen med den traditionelle europæiske stil. En af de mest kontroversielle perioder i denne spanske kunstners arbejde er kubismen. Flere klare farver dukker op på Picassos lærreder under neoklassicisme. Det påvirker kunstnerens og ballerina Olga Khokhlovas bryllup såvel som udseendet af en arving.

Lidt senere efterlader familielivet et helt andet aftryk på Pablo Picassos arbejde. Denne periode kaldes normalt surrealisme. Det udtrykkes i en række malerier, der skildrer uhyrlige kvinder. En ny æra blev åbnet af Françoise Gilot, der blev Pablo Picassos nye kone. Det antages, at det var hun, der inspirerede ham til at skabe det verdensberømte maleri kaldet "Fredens due".

I en alder af firs giftes kunstneren igen. Pablo Picasso døde i 1973 og efterlod omkring 20.000 værker.

3. Vincent Van Gogh

Vincent Van Goghs lyst til maleri vågnede ganske sent. Denne berømte hollandske kunstner blev født i foråret 1853. I en alder af 16 begyndte Vincent at handle med kunstværker i Haag. Han begynder også at male lidt og forsøger at lave anstændige reproduktioner af malerier af berømte forfattere. I 1875 flyttede Vincent til Paris, hvor Luxembourg-museet og den berømte Louvre ventede på ham.

I begyndelsen af \u200b\u200b1878 begyndte Van Gogh at arbejde som prædikant i en lille landsby i det sydlige Belgien, men blev snart desillusioneret over religion. Vender tilbage til Frankrigs hovedstad absorberer kunstneren bogstaveligt talt grundlaget for impressionisme og neoimpressionisme på to år. Derefter udvikler han med stor indsats sin egen unikke stil. Vincents innovation sprænger bogstaveligt talt Paris!

Siden slutningen af \u200b\u200b1889 har Van Gogh forværret psykiske lidelser, oftere og oftere er der anfald af sindssyge og forsøg på at begå selvmord. Bror Theo henter ham fra Paris og bosætter ham i en lille landsby. I sommeren 1890 rejser Vincent til Paris for at møde sin bror. Præcis tre uger efter sin ankomst dræber Van Gogh sig selv med en revolver i brystet.

4. Claude Monet

Grundlæggeren af \u200b\u200bimpressionismen er den berømte franske maler Claude Monet, og det første maleri i denne stil var hans skildring af daggry i havnen i Le Havre.

Claude Monet blev født i den franske hovedstad i 1840. I en alder af fem år flyttede han med sin familie til byen Le Havre i Normandiet. Her lærer den lille kunstner at male og alle fejrer sit ekstraordinære talent. Claude Monets far inviterede endda sin søn til at sætte sine malerier til salg i sin købmand.

I 1860 blev den unge kunstner trukket ind i hæren. Men to år senere trådte han ind i maleristudiet, hvor han mødte fremtidige ligesindede mennesker: Basil, Renoir og Sisley.

I løbet af sit liv giftede kunstneren sig to gange. Det første ægteskab var med Camilla Donsier, og det andet med Alice Hoshede. Kunstnerens portræt af Camilla, som han malede fire år før deres bryllup, bragte kunstneren stor berømmelse. Begge øjne på kunstneren var betændt af konstant hårdt arbejde. Lægerne udførte en operation og forbød strengt Claude at fortsætte med at male. Men dette stoppede ham ikke, og han fortsatte med at male billede efter billede. Claude Monet døde i 1926, og 15 år senere blev hans arbejde endelig værdsat.

5. Rembrandt Van Rijn

Rembrandt van Rijn er en af \u200b\u200bde mest berømte malere i verden. Født i Holland i 1606. Alle de fremtidige herres unge år blev brugt i hans hjemland Leiden, og i 1632 flyttede han til Amsterdam. Meget opmærksomhed i kunstnerens malerier lægges på lys og skygge, hvilket giver hans malerier en unik atmosfære af følelsesmæssig spænding.

I 1642 mister Rembrandt sin kone og maler maleriet "Night Watch", som bringer ham hidtil uset berømmelse. Maleriets komplekse sammensætning var meget ulig den sædvanlige stil i et gruppeportræt.

I de efterfølgende år skrev kunstneren meget, og hans malerier blev godt modtaget af kritikere. I 1668 mister han sin nye muse, Hendrickje Stoffels, og lidt senere sin egen søn Titus. Nu viser Rembrandts selvportrætter en person, der har været udsat for vanskelige livsforsøg.

6. Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti er en af \u200b\u200brenæssancens mest geniale kunstnere. Han blev født i 1475 i den lille by Chiusi, lige uden for Firenze. Den ædle fødsel tillod drengen at kommunikere med mange fremragende kunstnere og forskere fra den tid. Denne kommunikation bidrog meget godt til udviklingen af \u200b\u200bdet unge talent.

I Markens haver skar den unge kunstner faunens maske ud og lavede også en lettelse, hvor han skildrede slaget ved Hercules og centaurerne. Mange var glade for disse skulpturer og profeterede en stor fremtid for Michelangelo. Lidt senere skabte han den berømte "korsfæstelse", hvorefter det unge geni blev inviteret til Rom. Her skabte Michelangelo Madonna, som holder den døde Jesus Kristus i sine arme, og skulpturerede også en marmorskulptur af Bacchus. De bragte stor succes til deres forfatter og gjorde ham til en af \u200b\u200bde mest populære italienske billedhuggere.

I 22 måneder arbejdede han hårdt på loftet i Det Sixtinske Kapel, og resultatet af hans lange arbejde efterlod ingen ligeglad. Et kvart århundrede senere vendte Michelangelo tilbage her for at dekorere muren med fresker. "The Last Judgment" kom ikke mindre strålende ud, men lidt ringere end det første billede.

I de senere år forlod Michelangelo maleri og skulptur og dedikerede sig udelukkende til arkitektur. Han var ansvarlig for opførelsen af \u200b\u200bden romerske kirke opkaldt efter St. Peter, men han havde ikke tid til at færdiggøre den. Ifølge hans personlige projekt blev hovedkuppelen installeret efter Michelangelos død.

7. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky er en berømt russisk kunstner, der blev født i 1817 i Feodosia. Det virkelige navn på denne kunstner er Hovhannes Gayvazovsky. Helt fra barndommen havde han en udtalt musikalsk og kunstnerisk evne. Den første lærer i Hovhannes var den berømte arkitekt Yakov Koch, der gjorde sit bedste for at udvikle denne talentfulde drengs evner. I en alder af 13 gik han ind i kunstgymnasiet i Simferopol og derefter på St.Petersborgs kejserlige akademi. Så drengen begyndte at bære navnet Ivan Aivazovsky.

I en alder af 20 dimitterede Aivazovsky fra akademiet forud for tidsplanen med en æresguldmedalje. Han besøgte flådeslag på kysten af \u200b\u200bKaukasus, rejste derefter over hele Europa i fire år, var i Kaukasus, derefter i Georgien, Dagestan, Armenien og Ossetien. Sådan fremkom de berømte malerier "Den niende bølge", "Havkysten", "Venedig" og andre.

Efter at have nydt sine rejser bosatte kunstneren sig i Krim Feodosia, hvor han købte et plot og byggede et palæ på det i stil med italiensk palazzo. Over tid blev dette hus et privat museum for hans arbejde.

8. Peter Paul Rubens

Den berømte flamske kunstner Peter Paul Rubens blev født i Tyskland i 1577, men efter sin fars død flyttede han til Antwerpen med sin familie. Her begynder han at male lidenskabeligt og beslutter at studere for at finde værdige lærere i Italien. Der tilbringer han så mange som 8 års omhyggelig undersøgelse og arbejde på sine første mesterværker.

Efter eksamen vender Peter Rubens tilbage til sit hjemland og fortsætter med at male. Hans værker "The Exaltation of the Cross", "The Battle of the Amazons", "Adam and Eve" og andre blev vidt kendt. Rubens 'karakteristiske stil var den omhyggelige skildring af karakterer og baggrunde.

9. Diego Velazquez

Diego Velazquez er en berømt spansk maler. Han blev født i Sevilla i 1599 og viste gode tegnefærdigheder fra barndommen. Forældre støttede deres søns indsats på alle mulige måder og fandt de bedste spanske lærere til ham.

Young Velazquez skrev mest om almindelige mennesker. Hans malerier "Den gamle kok", "Morgenmad" og "Vandbærer i Sevilla" blev meget værdsat. Hans maleri "Tilbedelsen af \u200b\u200bmagierne" skabte også stor entusiasme, og Velazquez modtog stillingen som kongelig maler i Madrid. Kun han kan nu male personlige portrætter af den kongelige familie og af Philip IV selv. Også i Madrid mødes kunstneren med Rubens, bliver bekendt med værket af Titian, da Vinci og Raphael. Han bruger to år af sit liv på en tur til Italien og studere lokale forfatteres arbejde. Her maler han den berømte "Forge of the Volcano" samt sit bedste maleri "The Delrium's Surrender". I 1650'erne skabte kunstneren en ny serie af sine udødelige mesterværker: "Villa Medici", "Spinners", "Meninas" og det berømte maleri "Venus foran et spejl".

10. Raphael Santi

Raphael Santi er en af \u200b\u200bde mest berømte kunstnere i verden, hvis berømmelse begyndte i en alder af 17 år. Et par år senere trådte han ind i paven som hoffmaler. Den unge Raphael måtte konkurrere med talenter som Michelangelo og Leonardo da Vinci. I dygtighed mistede han tydeligt for dem, men han sluttede altid sit arbejde til slutningen.

I Raphaels arbejde er mange malerier dedikeret til billedet af Madonna. Også meget populære var hans værker: "Herrens forvandling", "Engel" og andre. Han malede også portrætter, skrev poesi, malede templer og studerede arkitektur. Han syntes at forsøge at gøre sit bedste og forudså sin død i en tidlig alder.

Russisk maleri skelnes med rette fra kunstens verden. Faktum er, at russisk maleri indtil det syttende århundrede udelukkende var forbundet med et religiøst tema. Situationen ændrede sig, da tsar-reformatoren - Peter den Store - kom til magten. Takket være hans reformer begyndte russiske mestre at engagere sig i verdsligt maleri, der var en adskillelse af ikonmaleri som en separat retning. Det syttende århundrede er tiden for kunstnere som Simon Ushakov og Joseph Vladimirov. Derefter blev portrættet i den russiske kunstverden født og blev hurtigt populært. I det attende århundrede dukkede de første kunstnere op, der skiftede fra portrætmaleri til landskabsmaleri. En udtalt sympati fra mestrene for vinterpanoramaer er mærkbar. Det attende århundrede blev også husket for fødslen af \u200b\u200bdet daglige maleri. I det nittende århundrede blev så mange som tre tendenser populære i Rusland: romantik, realisme og klassicisme. Som før fortsatte russiske kunstnere med at henvende sig til portrætgenren. Det var dengang, verdensberømte portrætter og selvportrætter af O. Kiprensky og V. Tropinin dukkede op. I anden halvdel af det nittende århundrede skildrer kunstnere oftere og mere det enkle russiske folk i deres undertrykte stat. Realisme bliver den centrale tendens i maleriet i denne periode. Det var dengang, vandrerne dukkede op og kun skildrede det virkelige, virkelige liv. Nå, det tyvende århundrede er selvfølgelig avantgarde. Dengangens kunstnere påvirkede i høj grad både deres tilhængere i Rusland og rundt om i verden. Deres malerier blev forløberne for abstrakt kunst. Russisk maleri er en enorm fantastisk verden af \u200b\u200btalentfulde kunstnere, der forherligede Rusland med deres kreationer

Blandt de mest berømte kunstnere vil jeg især bemærke kunstnerens arbejde Miftyakhova Marat Khaidarovich.
Marats landskaber er fantastiske og unikke.
Billeder er forskellige realistiske og urealistiske, forståelige og uforståelige.
Hvis du ser, at der er tegnet et glas på billedet, så er dette ret indlysende, og hvad er der at tænke på? Du kiggede på billedet og indså, at det var et glas, i morgen kiggede du igen og igen og indså, at det var et glas ... Mest sandsynligt, efter at have kigget på et sådant billede en gang, vil du ikke længere se på det igen, fordi det er indlysende og ikke behøver i forklaringen. Marats malerier er det modsatte af lignende malerier. De tiltrækker og fortryller af det faktum, at de skildrer helt ukendte og uforståelige objekter og landskaber, hvilket skaber en fantastisk udsigt i kombination med hinanden.
Malerierne indeholder mange forskellige små detaljer.
Det er meget vanskeligt at undersøge detaljeret hele billedet på én gang, sådanne billeder har brug for flere visninger. Og hver gang han nærmer sig billedet, kan seeren opdage noget nyt, noget som han ikke har lagt mærke til før. Denne kvalitet er iboende i alle Marats malerier, og det tiltrækker endnu mere deres visning. Billeder er informativt rummelige og har en dyb filosofisk betydning.

”Jeg betragter Renato Guttuso som den mest betydningsfulde kunstner i det moderne Vesteuropa,” skrev J. Berger.

Og her er Carlo Levis ord “Guttuso er en stor kunstner: og ikke kun af Sicilien og Italien. Han er nu en af \u200b\u200bde største kunstnere i verden. Jeg er dybt overbevist om dette og er glad for, at jeg med fuldt ansvar kan erklære dette uden begrænsninger og forbehold. "

Renato Guttuso blev født på Sicilien i Bagheria nær Palermo den 26. december 1911 (ifølge andre kilder - 2. januar 1912) i en landmålerfamilie. Han modtog sine første professionelle færdigheder fra folkemesteren Emilio Murdolo, der malede vogne. Mens han studerede på Lyceum, er Guttuso samtidig engageret i maleri: han bliver bekendt med kunstbøger, deltager i kunstnerworkshops. I slutningen af \u200b\u200btyverne vises hans første malerier.

På den første Cuadriennale (en fireårig udstilling med italienske kunstnere) kommer en lille succes til ham - kritikere henledte opmærksomheden på to af hans malerier.

I løbet af sin levetid var navnet Dali omgivet af en aura af verdensberømmelse. Ingen undtagen Pablo Picasso kunne sammenligne med ham i berømmelse.

Den berømte filmskaber Alfred Hitchcock skrev: ”Jeg værdsatte Dali for de skarpe konturer af hans malerier - selvfølgelig på mange måder svarende til dem fra de Chirico - for hans lange skygger, endeløs bekendtgørelse, en undvigende linje, der går ud i uendelighed, for ansigter uden form. Naturligvis opfandt han mange flere meget mærkelige ting, som ikke kunne realiseres. "

Dali sagde om sit maleri: ”Hvordan vil du forstå mine malerier, når jeg selv, der skabte dem, heller ikke forstår dem. Det faktum, at jeg i øjeblikket ikke forstår mine malerier, når jeg skriver, betyder ikke, at disse malerier ikke har nogen betydning, tværtimod er deres betydning så dyb, kompleks, forbundet, ufrivillig, at den undgår simpel logisk analyse. "

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali-i-Domenech blev født den 11. maj 1904 i den lille by Figueres (provins Girona), i en advokats familie. Han blev døbt med samme navn som sin bror, der døde i en alder af syv af meningitis. I sin selvbiografi skriver kunstneren: ”Da jeg blev født, tog jeg stedet for den elskede afdøde, som de fortsatte med at elske gennem mig ... Alle mine efterfølgende excentriske handlinger, alle mine inkonsekvente narrestreger var den tragiske konstant i mit liv. : Jeg måtte bevise for mig selv, at jeg ikke var min død bror, men selv i live. Dette er, hvordan jeg stødte på myten om Castor og Pollux: ved at dræbe min egen bror i mig vandt jeg min egen udødelighed. "

”Realisme er ikke en formel, der er etableret en gang for alle, ikke et dogme, ikke en uforanderlig lov. Realisme, som en form for refleksion af virkeligheden, skal være i konstant bevægelse, ”siger Siqueiros. Og endnu en af \u200b\u200bhans udsagn: "Seeren er ikke en statue, der er inkluderet i maleriets lineære perspektiv ... han er den, der bevæger sig over hele overfladen ... en person, der observerer maleriet, supplerer kunstnerens arbejde med hans bevægelse. "

Den 29. december 1896, i den mexicanske by Chihuahua, blev søn af Jose David Alfaro Siqueiros født til Don Cipriano Alfaro og Teresa Siqueiros. I en alder af elleve viste han gave fra en maler, så i 1907 blev drengen sendt til at studere på den nationale forberedende skole i Mexico City. Kort derefter begynder Alfaro at studere i klasserne i kunstakademiet "San Carlos".

Her bliver Siqueiros en af \u200b\u200bstudielederne og hæver akademiet for at protestere og strejke. Kunstneren minder om: ”Hvad var målene for vores strejke? Hvad krævede vi? Vores krav vedrørte både uddannelsesmæssige og politiske spørgsmål. Vi ønskede at afslutte den muggen akademiske rutine, der hersker øverst i vores skole. Samtidig stillede vi nogle krav af økonomisk karakter ... Vi krævede nationalisering af jernbanerne. Hele Mexico lo af os ... Helt ærligt er jeg dybt overbevist om, at det var den dag, at en kunstnerborger, en kunstner, der lever i offentlighedens interesse, blev født i sjælen til hver af os ... "

Plastovs lærred er fulde af livsbekræftende kraft. Gennem farve og takket være farve udfylder han sine malerier med en livlig, skælvende følelse. Kunstneren siger: ”Jeg elsker dette liv. Og når du fra år til år ser hende ... tror du, du har brug for at fortælle folk om det ... Vores liv er fyldt og rigt, der er så mange utroligt interessante ting i det, at selv vores almindelige hverdagsspørgsmål tiltrækker opmærksomhed , ryster sjælen. Det er nødvendigt at kunne se, bemærke ”.

Arkady Alexandrovich Plastov blev født den 31. januar 1893 i landsbyen Prislonikha, Simbirsk-provinsen, i familien til en landsbyikonemaler. Hans forældre drømte, at hans søn ville blive præst. I slutningen af \u200b\u200btre klasser i en landdistriktsskole i 1903 blev Arkady sendt til Simbirsk Theological School. Fem år senere trådte han ind i Simbirsk Theological Seminary.

I foråret det samme 1908 kom han tæt på et kunstværk af ikonmalere, der renoverede kirken i Prislonikha. ”Da stilladset begyndte,” skriver kunstneren i sin selvbiografi, “for at gnide malingen, tilberede tørrende olie på den stejle bred af floden, var jeg ikke mig selv og gik som en fortryllet omkring de mirakler, der var ankommet”. Da drengen observerede, hvordan en ny, hidtil uset billedverden blev født på væggene i den gamle, røgfyldte kirke, besluttede drengen bestemt: "At være kun maler og ingen anden."

Chagall kan forstås gennem "følelse", ikke "oplysning." ”Himmelen, flyvningen er den vigtigste del af Chagalls børste,” bemærkede Andrei Voznesensky.

”Jeg gik på månen,” sagde kunstneren, “da kosmonauter endnu ikke eksisterede. I mine malerier var figurerne i himlen og i luften ... "

Mark Zakharovich Chagall blev født den 7. juli 1887 i byen Vitebsk. Han var den ældste af ti børn af en lille købmand. Hans far arbejdede som arbejder for en sildekøbmand, og hans mor, Feiga, holdt en lille butik. I 1905 dimitterede Mark fra byens fireårige erhvervsskole.

Marks første lærer var Yu.M. Peng. I sin selvbiografi med titlen My Life bruger Chagall følgende linjer til Yuri Moiseevich: ”Peng er mig kær. Så hans skælvende figur står foran hans øjne. I min hukommelse bor han ved siden af \u200b\u200bsin far. Når jeg ofte går i tankerne gennem de øde gader i min by, snubler jeg ofte ind over ham. Hvor mange gange har jeg været klar til at bede ham om at stå på tærsklen til skolen: Jeg har ikke brug for berømmelse, bare for at blive som dig, en ydmyg mester eller hænge i stedet for dine malerier på din gade i din hus ved siden af \u200b\u200bdig. Tillad mig! "

Den berømte kritiker Paul Jusson skrev om Modigliani i 1922:

”Efter Gauguin var han utvivlsomt den bedste i stand til i sit arbejde at udtrykke følelsen af \u200b\u200bdet tragiske, men hos ham var denne følelse mere intim og normalt blottet for enhver eksklusivitet.

... Denne kunstner bærer i sig alle de uudtalte forhåbninger om ny ekspressivitet, der er karakteristisk for en æra, der tørster efter det absolutte og ikke kender vejen til det ”.

Amedeo Clemente Modigliani blev født den 12. juli 1884 i en familie af italienske jøder. Hans far, Flaminio Modigliani, ledte kontoret for formidleren efter konkursen på hans kontor "Brænde, kul". Mor, Evgenia Garsen, kom fra en handelsfamilie.

Picasso sagde: "Kunst er en løgn, der hjælper os med at forstå sandheden."

Pablo Ruiz Picasso blev født den 25. oktober 1881 i Malaga, Spanien, i familien af \u200b\u200bkunstneren Don Jose Ruiz og Maria Picasso y Lopez. Over tid tog kunstneren navnet på sin mor. Min far var en ydmyg lærer i tegning og undertiden udførte ordrer til maling af interiør. Drengen begyndte at tegne meget tidligt. De allerførste skitser forbløffer med kunstnerisk og professionel dygtighed. Den unge kunstners første maleri blev kaldt "Picador".

Da Pablo fylder ti år, flytter han og hans familie til A Coruña. I 1892 trådte han ind i den lokale kunstskole, hvor hans far underviste i en tegning og ornamentklasse.

G.S. Oganov skriver: “... Kunstneren stræbte efter at afsløre billedets liv gennem formens ekspressivitet, deraf søgen efter dynamisk spænding, rytme og farve. Selvfølgelig er seeren forbløffet over ikke disse søgninger selv, men frem for alt af resultatet. Og dette resultat for Petrov-Vodkin går altid ud over den rent kompositions-dekorative, billedlige søgen - der er altid åndens liv i et konkret-psykologisk og samtidig filosofisk-generaliseret udtryk. Dette giver skalaen til hans værker og gør dem med alle de eksterne, formelle paralleller til gammel russisk eller moderne vesteuropæisk kunst, værker af originale, unikke, dybt uafhængige. "

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin blev født på Volga i den lille by Khvalynsk den 5. november 1878. Han var den førstefødte i familien til skomageren Sergei Fedorovich Vodkin og hans kone Anna Panteleevna, født Petrova. Da drengen var tre år gammel, blev hans far ført ind i en soldat og sendt til at tjene i Skt. Petersborg på Okhta. Snart flyttede Anna Panteleevna derhen med sin lille søn. To og et halvt år senere vendte hun tilbage til Khvalynsk, hvor hendes mor trådte i tjeneste i huset for lokale rige mennesker. Kuzma boede hos hende i udhuset.

I.E. Repin kaldte Kustodiev "en helt af det russiske maleri." ”En stor russisk kunstner - og med en russisk sjæl,” sagde en anden berømt maler, M.V. Nesterov. Og her er hvad N.A. Sautin: ”Kustodiev er en kunstner med alsidigt talent. En stor maler, han kom ind i russisk kunst som forfatter til betydningsfulde værker af genren, originale landskaber og portrætter med dybt indhold. En fremragende tegner og grafiker, Kustodiev arbejdede i linosnit og træsnit, udførte bogillustrationer og teaterskitser. Han udviklede sit eget originale kunstneriske system, var i stand til at føle og belyse de karakteristiske træk ved det russiske liv. "

Boris Mikhailovich Kustodiev blev født den 7. marts 1878 i Astrakhan. Hans far, Mikhail Lukich Kustodiev, der underviste i russisk sprog, litteratur, logik på Astrakhan kvindegymnasium og seminar, døde, da drengen ikke engang var to år gammel. Alle bekymringer om opdragelsen af \u200b\u200bfire børn faldt på moderens skuldre, Ekaterina Prokhorovna. Mor lejede et lille udhus i en velhavende købmands hus. Som Boris Mikhailovich husker: "Hele vejen for et rigt og rigeligt handelsliv var i fuld visning ... Disse var levende typer af Ostrovsky ..." Tiår senere materialiseres disse indtryk i Kustodjevs malerier.

Grundlæggeren af \u200b\u200bsin egen abstrakte stil - Suprematism - Kazimir Severinovich Malevich blev født den 23. februar 1878 (ifølge andre kilder - 1879) i Kiev. Forældre Severin Antonovich og Ludwiga Alexandrovna var polakker efter oprindelse. Senere mindede kunstneren: "De omstændigheder, hvorunder mit barndomsliv forløb, var som følger: min far arbejdede i sukkerroefabrikker, som som sædvanlig er bygget i dyb ørken langt fra byer og byer."

Omkring 1890 blev min far overført til en fabrik i landsbyen Parkhomovka nær Belopillya. Her dimitterer Kazimir fra en fem-klasset landbrugsskole: ”Landsbyen ... beskæftigede sig med kunst (jeg vidste ikke et sådant ord dengang) ... Jeg så med stor spænding på, hvordan bønderne lavede maleriet og hjalp dem med at smøre hyttens gulve med ler og mønstre på komfuret ... Hele bøndernes liv fascinerede mig stærkt ... Det var på denne baggrund, at følelser for kunst, for kunst udviklede sig i mig. " Fire år senere flyttede familien til anlægget i Volchka og flyttede derefter til Konotop.

Navnene og værkerne på disse kunstnere vil være kendt i århundreder.

10 Leonardo da Vinci (1492-1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci gik ind i historien som en fremragende arkitekt, opfinder, forsker, filosof, matematiker, forfatter, musiker og selvfølgelig kunstner. Hans mesterværker "Mona Lisa" og "Den sidste nadver" er kendt over hele verden. Bemærk også hans fordele inden for andre videnskaber - inden for geologi, astronomi og anatomi.

9 Raphael Santi (1483 - 1520)

Den italienske Rafael Santi, en repræsentant for renæssancen (slutningen af \u200b\u200bdet 15. - det tidlige 16. århundrede), var en af \u200b\u200bde største malere og arkitekter. Et af hans berømte værker - "Athen-skolen" er nu i Vatikanet, i det apostoliske palads. Navnet på Raphael står ved siden af \u200b\u200bnavnene på de store kunstnere i tiden, såsom Leonardo da Vinci og Michelangelo.

8 Diego Velazquez (1599-1660)

Diego de Silva y Velazquez er kendt for sine portrætter. Den spanske maler blev populær på grund af det store antal værker, der skildrer den kongelige familie, historiske begivenheder og berømte europæiske personligheder, som fortjente at blive betragtet som et af symbolerne på maleriets gyldne tidsalder. Velazquez arbejdede på sine malerier ved hoffet af kong Philip den fjerde og malede sit mest berømte maleri "Menina", der skildrede hans familie.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Diego Velaquezs landsmand Picasso leverede et uvurderligt bidrag til billedkunst i det tyvende århundrede. Han lagde grundlaget for en helt ny retning i maleriet - kubisme. Hans maleri og skulptur gav ham titlen som den bedste og "dyreste" kunstner i det sidste århundrede. Antallet af hans værker er utallige - det måles i titusinder.

6 Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Den sjette plads i placeringen blev taget af den velkendte maler Vincent Willem Van Gogh fra Holland. Desværre fik han sin berømmelse som en af \u200b\u200bde mest fremtrædende postimpressionister efter hans død. Hans værker er kendetegnet ved en unik, genkendelig stil. Van Goghs malerier: landskaber, portrætter og selvportrætter - er utroligt værdsat. I løbet af sit liv skrev Vincent Van Gogn mere end 2100 værker, blandt dem hans serie af værker "Solsikker" er særligt udmærket.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Den italienske Michelangelo Buonarroti er strålende berømt for sine værker inden for skulptur, maleri, arkitektur. Han er også en berømt filosof og digter, der har haft en enorm indflydelse på hele menneskehedens kultur. Michelangelos kreationer - skulpturerne "Pieta" og "David" er blandt de mest berømte i verden. Men hans fresker på loftet i Det sixtinske kapel fik uden tvivl stor berømmelse. Michelangelo udviklede også et design til domkirken i Peterskirken og efterlod sit præg på arkitektur.

4 Masaccio (1401 - 1428)

Den enestående mysteriekunstner Masaccio, hvis biografi vi kender meget lidt, yder et uvurderligt bidrag til billedkunst og inspirerer mange kunstnere. Denne kunstners liv sluttede meget hurtigt, men selv i denne periode efterlod Masaccio en stor kulturarv. Hans fresko "Treenighed" i Italien i kirken Santa Maria Novella i Firenze er en af \u200b\u200bde overlevende fire, der er blevet verdensberømte. Det menes, at resten af \u200b\u200bhans værker af Masaccio ikke kunne bevares intakte og blev ødelagt.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

"Bronze" i vores vurdering modtages med rette af Peter Paul Rubens - en kunstner fra Sydholland, der arbejdede i baroktiden, berømt for sin specielle stil. Rubens formidlede briljant farver på lærred, hans malerier fascinerede med deres livlighed. Alle, der så på hans malerier, kunne finde noget af deres egne - i landskaber, portrætter. Rubens skrev også historiske malerier, der fortæller om myter eller religiøse emner. Omhyggeligt skrevet over fire år, har triptykonet "Descent from the Cross" vundet hele verdens opmærksomhed. Rubens 'særlige maleristil gjorde ham berømt over hele verden.

2 Caravaggio (1571 -1610)

Andenpladsen i vurderingen blev givet til en anden italiensk kunstner, der arbejdede i den tidlige barok æra, Michelangelo Merisi da Caravaggio, der grundlagde europæisk realisme. Han elskede at skildre almindelige mennesker fra gaderne på lærred og koncentrerede sig omhyggeligt om vigtige detaljer: spillet af lys og skygge, farver og kontrast. Han skildrede dem med religiøse, hellige billeder. Som Caravaggio selv nævnte, var han stolt af sit arbejde "The Lute Player", skrevet i slutningen af \u200b\u200bdet 16. århundrede. Også nævnt er hans malerier "Conversion of Saul", "Evangelist Matthew", "Bacchus" og andre.

1 Rembrandt (1606-1669)

Den ærefulde førsteplads indtages af den verdensberømte hollandske kunstner Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Kunstneren elskede at eksperimentere med chiaroscuro i sine værker. Hans værker tæller omkring tre tusind forskellige malerier, tegninger og ætsninger. I øjeblikket huser statsmuseet i byen Amsterdam det mest berømte arbejde fra Rembrandt - maleriet "Night Watch", afsluttet i midten af \u200b\u200bdet syttende århundrede og har en gigantisk størrelse - fire meter.

Hvis du spørger kunsthistorikere, kritikere og kulturforskere ”hvem er den bedste kunstner?” Der er snesevis af forskellige svar. Dette skyldes det faktum, at der ikke er nogen enkelt standard, hvormed værdien af \u200b\u200ben kunstner eller skulptur kan måles. Billedkunst er for subjektiv til sådanne vurderinger. Derudover kan malernes omdømme og holdning variere afhængigt af den aktuelle måde. Nogle gange bidrager kritikere. F.eks. Havde John Ruskins gennemgang af Annibal Carracci en enorm indflydelse på omdømmet til den bologniske skole. Derfor er det umuligt at sige med tillid, hvem der er den bedste kunstner på planeten. Men..

Dyrt er ikke nødvendigvis det bedste

Priserne på kendte auktioner giver noget indblik i de mest værdifulde kunstværker og stilarter, men langt de fleste mesterværker er placeret i museer og offentlige gallerier. For eksempel er Mona Lisa, af geni Leonardo, en del af den permanente samling af Louvre (Paris). Dens værdi anslås til 1 mia. $, Men den vil aldrig blive solgt på auktion. Det samme gælder for andre mesterværker fra de gamle mestre, såsom Jan Van Eyck, Titian, Rubens, Velasquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, samt malere fra senere år, såsom William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock, Dali og andre.

Gauguins maleri solgte for en rekord på 300 millioner dollars

Mesterværker, som museer ikke er i stand til at udstille, findes ofte i offentlige bygninger. Det mest slående eksempel er freskerne fra det florentinske geni Michelangelo i det sixtinske kapel. Raphaels strofer illustrerer også perfekt denne erklæring.

Konklusion: markedspriserne på internationale handelsgulve er ikke en rimelig måling i vurderingen af \u200b\u200bet maleri.

Kriterier for den bedste kunstner

I teorien kunne der udarbejdes en liste over kriterier for at prøve at oprette en specifik liste over de bedste malere eller billedhuggere. For eksempel kan du bruge følgende faktorer som en retningslinje.

• Koste. Betydningen af \u200b\u200bværkets pris er tilbagevist ovenfor.
• Styrke og holdbarhed. Hvor godt og solidt værket skabes finder sted i sammenligningen af \u200b\u200bværker, men dette hjælper ikke med at besvare hovedspørgsmålet, for i dette tilfælde vil de fleste moderne kunstnere overhovedet ikke være i stand til at deltage i en slags konkurrence.
• Indflydelse på samtidige. Det ser ud til, at samtidige skal være i stand til at vurdere betydningen af \u200b\u200ben kunstner eller en billedhugger, men det er ikke sådan. Desværre døde mange store mestre uforståelige og fattige.
• Nuværende mening. Utvivlsomt det mest demokratiske kriterium for at afsløre en stor mester. Selv om denne tilgang ikke udelukker nationalistiske meninger. For eksempel vil spanierne foretrække Velazquez og Rubens, franskmændene vil kunne lide Monet og Renoir, tyskerne betragter Dürer og Holbein som de bedste og så videre. Det samme kan siges om meningerne fra verdens førende kunstmuseer.
• Kunstneriske teknikker og teknikker. Det er vanskeligt at være enig i dette vurderingskriterium, da hverken kandidater fra de bedste kunstakademier eller de største mestre inden for oliemaleri derefter kan blive de bedste skabere. Stor kunst kræver mere end teknisk dygtighed eller evnen til at bruge en usædvanlig teknik.

Der er mange velrenommerede (og ikke så) fiktionbøger, artikler på Internettet og forskellige mediematerialer, der forsøger at sammensætte en liste over de bedste kunstnere. Deres problem er subjektivitet af kriterier og erstatning af begreber. Du kan bruge disse kilder som en generel vejledning. Selvfølgelig har ekspertudtalelse vægt, men dette er kun en udtalelse.

Bedste kunstner nogensinde? Personlig beslutning!

I sidste ende overlades valget til den person, der stiller spørgsmålet. Prøv at overbevise en ivrig beundrer af impressionisme om, at den største kunstner i historien er Raphael. Intet vil komme ud af det. Hver af os har forskellige æstetiske og stilistiske præferencer, det være sig renæssance, manerisme, barok, neoklassicisme, realisme, ekspressionisme, kubisme, surrealisme eller popkunst. Nogle mennesker kan lide abstrakte billeder, andre beundrer nøjagtighed og realisme. Manglen på en enkelt fortolkning af "skønhed" skaber mange elskede og hadede tendenser. For at træffe et informeret valg og eliminere fejl i valg af den bedste kunstner skal du imidlertid stifte bekendtskab med et bestemt antal værker af verdens kunst. Derefter er valget en privat sag.

Forskellige kulturer i kunsthistorien

Mest sandsynligt er de fleste vestlige kunsthistorikere fortrolige med de få værker fra mestre fra Kina og Japan og omvendt. Selvom forskere og specialister studerer kunstværker fra fremmede lande og kulturer, tilføjes værkerne sandsynligvis ikke opmærksomhed, respekt og forståelse. Med andre ord er udtalelsen fra de bedste skulpturer og malerier påvirket af kultur og mentalitet.

Liste over Top 10 malere og billedhuggere. Artrue version.

I betragtning af ovenstående er denne liste oprettet på baggrund af følgende principper:

• Omdømme gennem årene
• Enestående kompositioner og æstetisk skønhed (som redaktionerne forstår);
• Indflydelse på kultur.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

En indflydelsesrig figur i barokstil, Rubens dablet i næsten alle genrer, inklusive historie og portrætter. Derudover designede han gobeliner, bogillustrationer, dekorationer, tegnefilm, skulpturskitser og meget mere. De flamske mestre påvirkede kunstnerens stil i væsentlig grad.

Auguste Rodin (1840-1917)

Den genert arbejdsnarkoman Rodin var en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige billedhuggere i den moderne æra og en værdig arving til traditionerne Donatello, Michelangelo, Bernini og Giambologna. Constantin Brancusi beskrev det som "udgangspunktet for moderne skulptur."

Tænker

Claude Monet (1840-1926)

En leder og tilhænger af fransk impressionisme og plein air male, Monet havde en passion for at skildre forskellige lysinkarnationer. Blandt tilhængerne kan man bemærke Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard og andre.

William Turner (1775-1851)

Den største landskabsmaler i kunsthistorie udstilles for første gang på Royal Academy of London i en alder af 15 år. Hans oliemalerier og akvareller var revolutionerende. Respekteret af sine samtidige havde Turner selv uendelig ærbødighed for de gamle mestre.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa

Pablo Picasso (1881-1973)

Ud over mesterværker i stil med analytisk og syntetisk kubisme havde Picasso også erfaring med skulptur og design. Pablo's revolutionerende malerier startede faktisk en ny æra med kunst, og hans indflydelse på mestrene fra det 20. århundrede kan næppe overvurderes.

Avignon jomfruer

Rembrandt Van Rijn (1606-1669)

Det hollandske genialitet med realisme har skabt et stort antal fantastiske mesterværker, herunder historiske værker, gruppe- og individuelle portrætter, genremalerier, stilleben og selvportrætter. Rembrandt påvirkede også samtidskunstnere gennem hans graveringer.

Selvportræt med en baret

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Vermeer

En af de mest udtryksfulde repræsentanter for genermaleri. Ud over malerier er han berømt for sit interiør.