Shostakovichs syvende symfoniresume. Leningrad symfoni af Dmitry Shostakovich

Men med særlig utålmodighed ventede de på "deres" syvende symfoni i den belejrede Leningrad.

Tilbage i august 1941, den 21. da appellen fra Leningrads bykomité fra det all-unions kommunistiske parti af bolsjevikker, byrådet og militærrådet for Leningradfronten "Fjenden ved portene" blev offentliggjort, talte Shostakovich på byradioen:

Og nu, da hun lød i Kuibyshev, Moskva, Tasjkent, Novosibirsk, New York, London, Stockholm, ventede Leningraders på hende i deres by, byen hvor hun blev født ...

Den 2. juli 1942 leverede en tyve år gammel pilot, løjtnant Litvinov, under kontinuerlig ild fra tyske luftvåben, der brød igennem en ildring, medicin og fire omfangsrige musikbøger med partituret fra den syvende symfoni til belejret by. De var allerede ventet i lufthavnen og taget væk som den største skat.

Den næste dag dukkede et kort stykke information op i Leningradskaya Pravda: ”Partituren af \u200b\u200bden syvende symfoni af Dmitry Shostakovich blev leveret til Leningrad med fly. Dens offentlige optræden finder sted i Filharmoniens store sal. "

Men da chefdirigenten for Bolshoi Symphony Orchestra fra Leningrad Radiokomité, Karl Eliasberg, åbnede den første af de fire notesbøger til partituret, blev han mørkere: i stedet for de sædvanlige tre trompeter, tre tromboner og fire franske horn havde Shostakovich to gange lige så mange. Og tromlerne er også tilføjet! Desuden er partituren skrevet af Shostakovichs hånd: "Disse instrumenters deltagelse i fremførelsen af \u200b\u200bsymfonien er obligatorisk"... OG "Påkrævet" dristigt understreget. Det blev klart, at symfonien ikke kunne spilles med de få musikere, der stadig var i orkesteret. Og de spillede deres sidste koncert den 7. december 1941.

Frosten var dengang hård. Philharmonic Hall var ikke opvarmet - intet.

Men folk kom alligevel. De kom for at lytte til musik. Sulten, udmattet, pakket ind i noget meget, så det var umuligt at finde ud af, hvor kvinderne var, hvor mændene var - kun et ansigt stak ud. Og orkestret spillede, skønt det var skræmmende at røre ved messinghornene, trompeterne, trombonerne - de brændte fingrene, mundstykkerne frøs til dine læber. Og efter denne koncert var der ikke flere prøver. Musik i Leningrad frøs, som frossen. Selv radioen sendte den ikke. Og dette er i Leningrad, en af \u200b\u200bverdens musikalske hovedstæder! Og der var ingen at spille. Af de hundrede og fem orkestermedlemmer blev flere mennesker evakueret, syvogtyve døde af sult, resten blev dystrofisk og kunne ikke engang bevæge sig.

Da prøverne blev genoptaget i marts 1942, kunne kun 15 svækkede musikere spille. 15 ud af 105! Nu, i juli, er det sandt, at der er flere, men de få, der er i stand til at spille, blev samlet med så svært! Hvad skal man gøre?

Fra Olga Berggolts erindringer.

”Det eneste orkester fra radiokomiteen, der var tilbage i Leningrad, blev svækket af sult under vores tragiske første blokade vinter med næsten halvdelen. Jeg vil aldrig glemme, hvordan den daværende kunstneriske leder af Radiokomiteen, Yakov Babushkin (døde foran i 1943), en mørk vintermorgen dikterede til skriveren en ny rapport om orkestrets tilstand: - Den første violin er døende, tromlen døde på vej til arbejde, det franske horn er ved at dø ... Og alligevel blev disse overlevende, frygtelig udmattede musikere og ledelsen af \u200b\u200bRadiokomiteen fyret op med ideen om at udføre den syvende i Leningrad af alle midler ... Yasha Babushkin fik gennem byens festkomité vores musikere en ekstra ration, men stadig var folk ikke nok til at udføre den syvende symfoni. Derefter blev der på tværs af Leningrad annonceret en appel gennem radioen til alle musikere i byen om at komme til radiokomiteen for at arbejde i orkesteret ".

De ledte efter musikere overalt i byen. Eliasberg vaklede rundt på hospitalerne og trak sig af svaghed. Han fandt trommeslageren Zhaudat Aidarov i de døde, hvor han bemærkede, at musikerens fingre bevægede sig lidt. "Han lever!" - udbrød dirigenten, og dette øjeblik var Jaudats anden fødsel. Uden ham ville udførelsen af \u200b\u200bden syvende have været umulig - trods alt måtte han slå tromlen i "invasionens tema". Stringgruppen blev samlet op, men der opstod et problem med blæseinstrumentet: Folk kunne simpelthen fysisk ikke blæse ind i blæseinstrumenterne. Nogle besvimede under prøver. Senere blev musikerne knyttet til byrådets kantine - en gang om dagen modtog de en varm frokost. Men der var stadig ikke nok musikere. Vi besluttede at bede militærkommandoen om hjælp: mange musikere var i skyttegravene - de forsvarede byen med våben i deres hænder. Anmodningen blev imødekommet. Efter ordre fra lederen af \u200b\u200bdet politiske direktorat ved Leningradfronten, generalmajor Dmitry Kholostov, blev musikerne, der var i hæren og flåden, beordret til at komme til byen, til Radiohuset og have musikinstrumenter med sig. Og de rakte ud. Deres dokumenter lyder: "Commander to the Eliasberg Orchestra." Trombonisten kom fra maskinpistolfirmaet, viola-spilleren flygtede fra hospitalet. Den franske hornspiller sendte et luftfartsregiment til orkesteret, fløjten blev bragt på en slæde - hans ben blev taget væk. Trompetisten stemplede på filtstøvlerne på trods af foråret: hans fødder hævede af sult passede ikke ind i andre sko. Dirigenten selv lignede sin egen skygge.

Prøverne er begyndt. De varede i fem eller seks timer om morgenen og om aftenen og sluttede undertiden sent om aftenen. Kunstnerne fik specielle pas, så de kunne gå rundt i Leningrad om natten. Og trafikpolitiets officerer gav endda konduktøren en cykel, og på Nevsky Prospekt kunne man se en høj, ekstremt afmagret mand, flittigt drejede pedalerne - skyndte sig at prøve enten til Smolny eller til Polytechnic Institute - til Frontens politiske administration. Mellem øvelserne skyndte dirigenten sig med at løse mange af orkesterets andre anliggender. Egerne blinkede lystigt. En bowlerhut flimrede tyndt på rattet. Byen fulgte repetitionsforløbet nøje.

Et par dage senere optrådte plakater i byen, der blev limet sammen ved siden af \u200b\u200bproklamationen "Fjenden ved portene." De meddelte, at den 9. august 1942 ville premieren på Dmitry Shostakovichs syvende symfoni finde sted i Leningrads store filharmoniske sal. Bolshoi Symphony Orchestra fra Leningrad Radiokomité spiller. KI Eliasberg dirigerer. Nogle gange, lige der, under plakaten, var der et let bord, hvor der lå pakker med koncertprogrammet trykt i trykkeriet. Bag ham sad en varmklædt bleg kvinde, der tilsyneladende stadig ikke varmer op efter en hård vinter. Folk stoppede nær hende, og hun holdt koncertprogrammet ud til dem, trykt meget enkelt, tilfældigt, med kun sort maling.

Dens første side indeholder et epigrafi: ”Jeg dedikerer min syvende symfoni til vores kamp mod fascismen, vores kommende sejr over fjenden, til min hjemby - Leningrad. Dmitry Shostako-vich ". Nederste, store: "DEN SYVENDE SYMPHONI AF DMITRY SHOSTAKOVICH". Og helt i bunden fint: "Leningrad, 1942 ". Dette program fungerede som en indgangsbillet til den første forestilling af den syvende symfoni i Leningrad den 9. august 1942. Billetterne blev hurtigt udsolgt - alle, der kunne gå, ville komme til denne usædvanlige koncert.

Oboist Ksenia Matus, en af \u200b\u200bdeltagerne i den legendariske opførelse af Shostakovichs syvende symfoni i den belejrede Leningrad, mindede om:

”Da jeg kom til radioen, blev jeg bange i første øjeblik. Jeg så mennesker, musikere, som jeg kendte godt ... Nogle er i sod, som er helt opbrugte, det vides ikke, hvad de har på. Jeg genkendte ikke mennesker. Til den første prøve kunne hele orkestret ikke mødes endnu. Mange kunne simpelthen ikke klatre op til fjerde etage, hvor studiet var placeret. De, der havde mere styrke eller stærkere karakter, tog resten under armene og bar dem ovenpå. Først øvede vi kun i 15 minutter. Og hvis ikke for Karl Ilyich Eliasberg, ikke for hans energiske, heroiske karakter, havde ingen orkester, ingen symfoni i Leningrad været. Selvom han også var dystrofisk, ligesom os. Hans kone bragte ham til prøver på en slæde. Jeg husker, hvordan han ved den første prøve sagde: "Nå, kom nu ...", løftede hænderne, og de skælvede ... Så dette billede forblev foran mine øjne resten af \u200b\u200bmit liv, denne skudte fugl, disse vinger, som er - så vil de falde, og han vil falde ...

Sådan begyndte vi at arbejde. Vi fik styrke lidt efter lidt.

Og den 5. april 1942 fandt vores første koncert sted i Pushkin Theatre. Mænd iførte først vatterede jakker og derefter jakker. Vi havde også alt under kjolerne for ikke at fryse. Og publikum?

Det var umuligt at finde ud af, hvor kvinderne var, hvor mændene var, alle var pakket ind, pakket, i vanter, kraven var hævet, kun et ansigt stak ud ... Og pludselig kom Karl Ilyich ud - i en hvid trøje foran, en ren krave generelt som en førsteklasses leder. I det første øjeblik begyndte hans hænder at ryste igen, men så begyndte det ... Vi spillede en koncert i en del meget godt, der var ingen "kiks", ingen hikke. Men vi hørte ikke bifaldet - vi var i vanter, vi så kun, at hele salen rørte om, genoplivet ...

Efter denne koncert rejste vi os på en eller anden måde med det samme og trak os sammen: ”Gutter! Vores liv begynder! " Ægte øvelser startede, vi fik endda ekstra mad, og pludselig var der nyheder om, at partituret fra Shostakovichs syvende symfoni fløj mod os i et fly under bombardementer. Alt blev organiseret med det samme: festene blev malet, og flere musikere fra militære bands blev rekrutteret. Og nu, endelig, er parterne på vores konsoller, og vi begynder at studere. Selvfølgelig fungerede noget ikke for nogen, folk var udmattede, deres hænder var forfrysne ... Vores mænd arbejdede i handsker med fingrene afskåret ... Og så, øvelse efter øvelse ... Vi tog delene hjem at lære. Så alt er perfekt. Folk fra Udvalget for Kunstanliggender kom til os, nogle kommissioner lyttede konstant til os. Og vi arbejdede meget, da vi var nødt til at lære andre programmer på samme tid. Jeg husker en sådan sag. De spillede et fragment, hvor trompeten har en solo. Og trompetisten har et instrument på knæet. Karl Ilyich henvender sig til ham:

- Første trompet, hvorfor spiller du ikke?
- Karl Ilyich, jeg har ingen styrke til at blæse! Ingen kræfter.
- Hvad tror du, vi har styrke?! Lad os komme på arbejde!

Det var de sætninger, der fik hele orkestret til at fungere. Der var også gruppeøvelser, hvor Eliasberg henvendte sig til alle: Spil det for mig, sådan her, sådan her, som denne ... Det vil sige, hvis det ikke var for ham, gentager jeg, ville der ikke være nogen symfoni.

... Endelig, den 9. august, dagen for koncerten, kommer. I byen, i det mindste i centrum, var der plakater. Og her er endnu et uforglemmeligt billede: transporten gik ikke, folk gik, kvinder - i smarte kjoler, men disse kjoler hang som på bårer, de var gode til alle, mænd - i dragter, også som fra andres skulder .. Militæret kørte op til filharmoniske biler med soldater til koncerten ... Generelt var der en hel del mennesker i hallen, og vi følte en utrolig løft, fordi vi forstod, at vi i dag holdt en stor eksamen.

Før koncerten (hallen var ikke opvarmet hele vinteren, den var isnende) blev der installeret spotlights ovenpå for at varme scenen, så luften blev varmere. Da vi gik til vores konsoller, gik projektorerne ud. Så snart Karl Ilyich dukkede op, lyder øredøvende bifald, hele publikum rejste sig for at hilse på ham ... Og da vi spillede, blev vi også bifaldt stående. Et sted frem kom en pige pludselig med en flok friske blomster. Det var så fantastisk! .. Bag kulisserne skyndte alle sig for at kramme hinanden, kysse. Det var en stor fest. Vi gjorde trods alt et mirakel.

Sådan begyndte vores liv at fortsætte. Vi er oprejst. Shostakovich sendte et telegram, der lykønskede os alle.»

Forberedelse til koncerten og i frontlinjen. En dag, da musikerne bare skrev partituret af symfonien, inviterede chefen for Leningradfronten, generalløjtnant Leonid Aleksandrovich Govorov, lederne for artillerimændene. Opgaven blev formuleret kort: Under opførelsen af \u200b\u200bden syvende symfoni af komponisten Shostakovich skulle ikke en eneste fjendeskal eksplodere i Leningrad!

Og skytterne satte sig ved deres "scores". Som sædvanlig blev timingen gjort først. Symfonien udføres i 80 minutter. Tilskuere vil på forhånd begynde at samles på Philharmonic. Kend snyderi, plus yderligere tredive minutter. Plus det samme beløb for offentligheden, der rejser fra teatret. I 2 timer og 20 minutter skal de nazistiske kanoner være tavse. Og derfor bør vores kanoner tale i 2 timer og 20 minutter - for at udføre deres "brændende symfoni". Hvor mange skaller skal der til? Hvilke kalibre? Alt skulle tages i betragtning på forhånd. Endelig, hvilke fjendtlige batterier skal først tages ud? Har de ændret deres holdning? Har du medbragt nye våben? Intelligens skulle svare på disse spørgsmål. Spejderne gjorde deres arbejde godt. Ikke kun fjendens batterier blev plottet på kortene, men også hans observationsposter, hovedkvarter og kommunikationscentre. Kanoner med kanoner, men fjendens artilleri skal også "blindes", der ødelagde observationsposterne, "døvet" ved at afbryde kommunikationslinjer, "halshugget" ved at ødelægge hovedkvarteret. For at udføre denne "brændende symfoni" måtte artillerimændene selvfølgelig bestemme sammensætningen af \u200b\u200bderes "orkester". Det omfattede mange langtrækkende kanoner, erfarne artillerimænd, der har ført modbatterikampe i mange dage. "Bas" -gruppen "or-kestra" bestod af de vigtigste kaliberkanoner i flådens artilleri til den røde banners baltiske flåde. Til artilleriakkompagnementet af den musikalske symfoni tildelte fronten tre tusind store kaliberskaller. Generalmajor Mikhail Mikhalkin, kommandør for den 42. hær, blev udnævnt til "dirigent" for artilleri "orkesteret".

Så to øvelser gik side om side.

Den ene lød stemmer fra violer, horn, tromboner, den anden blev udført i stilhed og endda i hemmelighed indtil videre. Nazisterne vidste naturligvis om den første øvelse. Og uden tvivl forberedte de sig på at afbryde koncerten. Når alt kommer til alt var pladserne i de centrale dele af byen længe blevet målrettet af deres artillerister. Fascistiske skaller rumlede mere end en gang på sporvognsløkken overfor indgangen til Philharmonic. Men de vidste intet om den anden øvelse.

Og dagen kom den 9. august 1942. 355. dag i Leningrad-blokaden.

En halv time før koncertens start gik general Govorov til sin bil, men kom ikke ind i den, men frøs og lyttede opmærksomt til det fjerne rumlen. Han kiggede igen på sit ur og bemærkede til artillerigeneralerne, der stod ved siden af \u200b\u200bham: - Vores "symfoni" er allerede begyndt.

Og på Pulkovo-højderne tog privatperson Nikolai Savkov sin plads ved pistolen. Han kendte ikke nogen af \u200b\u200borkesterets musikere, men han forstod, at de nu ville arbejde sammen med ham på samme tid. De tyske våben var tavse. På hovedet på deres kanoner faldt et sådant ild og metal, at det ikke længere var op til skydningen: at gemme sig et sted! Begrav dig selv i jorden!

Philharmonic Hall var fyldt med lyttere. Lederne for Leningrad-partiorganisationen ankom: A. A. Kuznetsov, P. S. Popkov, Ya. F. Kapustin, A. I. Manakhov, G. F. Badaev. General DI Kholostov sad ved siden af \u200b\u200bL.A. Govorov. Vi var klar til at lytte til forfatterne: Nikolai Tikhonov, Vera Inber, Vsevolod Vishnevsky, Lyudmila Popova ...

Og Karl Ilyich Eliasberg viftede med stafetten. Han mindede senere:

”Det er ikke for mig at bedømme succesen med den mindeværdige koncert. Jeg kan kun sige, at vi aldrig har spillet med sådan inspiration. Og der er intet overraskende i dette: Moderlandets majestætiske tema, som invasionens ildevarslende skygge finder, et ynkeligt rekviem til ære for de faldne helte - alt dette var tæt på, alle orkesterspillere, alle, der lyttede til os den aften. Og da den overfyldte sal eksploderede med bifald, syntes det mig, at jeg igen var i fredelig Leningrad, at den mest brutale af alle krige, der nogensinde havde raser på planeten, allerede var forbi, at fornuftens kræfter, godhed og menneskehed havde vundet . "

Og soldaten Nikolai Savkov, udøver af en anden - "brændende symfoni", efter afslutningen, skriver pludselig vers:

... Og hvornår som et tegn på begyndelsen
Stokpinden gik op
Over forkanten, som torden, majestætisk
En anden symfoni er begyndt -
Symfoni af vores vagter kanoner
Så fjenden ikke slår byen,
Så byen lytter til den syvende symfoni. ...
Og der er en strøm i hallen,
Og langs fronten - en flurry. ...
Og når folk spredte sig til deres lejligheder,
Fuld af høje og stolte følelser
Soldaterne sænkede tønderne på deres kanoner,
Efter at have beskyttet Arts Square mod beskydning.

Denne operation blev kaldt "Flurry". Ikke en eneste skal faldt på gaderne i byen, ikke et eneste fly formåede at tage af fjendens flyvepladser på det tidspunkt, hvor publikum gik til koncerten i Great Philharmonic Hall, mens koncerten foregik, og da publikum , efter afslutningen af \u200b\u200bkoncerten, vendte hjem eller til deres militære dele. Der var ingen transport, og folk gik til Philharmonic. Kvinderne er i smarte kjoler. På de afmagrede Leningrad-kvinder hang de som på en bøjle. Mænd - i dragter, også som fra andres skulder ... Militære køretøjer kørte op til Philharmonic-bygningen direkte fra frontlinjen. Soldater, officerer ...

Koncerten er begyndt! Og til kanonadens brøl - Hun tordnede som sædvanlig rundt - Den usynlige annoncør sagde til Leningrad: "OBS! Blokadeorkestret spiller! .." .

De, der ikke kunne komme ind i filharmonien, lyttede til koncerten på gaden ved højttalerne, i lejlighederne, i udgravninger og pandekageudjævn i frontlinjen. Da de sidste lyde døde, var der en stående ovation. Publikum gav orkestret en stående bifald. Og pludselig rejste en pige sig op fra boderne, gik op til dirigenten og rakte ham en kæmpe buket dahliaer, asters, gladioler. For mange var det et slags mirakel, og de så på pigen med en eller anden glædelig forbløffelse - blomster i en by, der døde af sult ...

Digteren Nikolai Tikhonov vendte tilbage fra koncerten og skrev i sin dagbog:

”Shostakovichs symfoni ... blev ikke spillet lige så storartet som i Moskva eller New York, men forestillingen i Leningrad havde sin egen - Leningrad, noget der flettede den musikalske storm med en kampstorm, der styrtede over byen. Hun blev født i denne by, og måske kun i denne by kunne hun have været født. Dette er hendes specielle styrke ”.

Symfonien, der blev sendt i radioen og byens højttalere, blev ikke kun hørt af beboerne i Leningrad, men også af de tyske tropper, der belejrede byen. Som de sagde senere, blev tyskerne bare vanvittige, da de hørte denne musik. De troede, at byen næsten var død. Når alt kommer til alt, for et år siden lovede Hitler, at den 9. august ville tyske tropper marchere langs Palace Square, og en højtidelig banket ville finde sted på Astoria Hotel !!! Et par år efter krigen tilstod to turister fra DDR, der havde sporet Karl Eliasberg, til ham: ”Derefter, den 9. august 1942, indså vi, at vi ville miste krigen. Vi følte din magt til at overvinde sult, frygt og endda døden ... "

Dirigentens arbejde blev sidestillet med en bedrift, efter at have fået tildelt den røde stjernes orden "for kampen mod de tyske fascistiske angribere" og tildelt titlen "æret kunstner i RSFSR".

Og for Leningraders blev 9. august 1942 med ord fra Olga Berggolts "Sejrsdag midt i krigen." Og den syvende Leningrad-symfoni af Dmitry Shostakovich blev symbolet på denne sejr, symbolet på menneskets triumf over obskurantisme.

År vil gå, og digteren Yuri Voronov, en dreng, der overlevede blokaden, vil skrive om dette i sine digte: “... Og musikken steg over ruinernes mørke, knuste stilheden i de mørke lejligheder. Og den bedøvede verden lyttede til hende ... Ville du være i stand til at gøre det, hvis du var ved at dø? .. ".

« 30 år senere, den 9. august 1972, var vores orkester -minder om Ksenia Markyanovna Matus, -
modtog igen et telegram fra Shostakovich, som allerede var alvorligt syg og derfor ikke kom til forestillingen:
”I dag, som for 30 år siden, er jeg med dig af hele mit hjerte. Denne dag lever videre i min hukommelse, og jeg vil for evigt bevare en følelse af dybeste taknemmelighed til dig, beundring for din dedikation til kunst, din kunstneriske og civile bedrift. Sammen med dig ærer jeg mindet om de deltagere og øjenvidner til denne koncert, der ikke har overlevet den dag i dag. Og til dem, der er samlet her i dag for at markere denne dato, sender jeg mine hjertelige hilsner. Dmitry Shostakovich ".

Shostakovich er forfatter til femten symfonier. Denne genre er af stor betydning i hans arbejde. Hvis for Prokofiev, skønt alle hans kreative ambitioner var varierede, var det vigtigste måske musikteater, og hans instrumentalmusik er meget tæt forbundet med hans ballet- og opera-billeder, så for Shostakovich tværtimod den definerende og karakteristiske genre er symfonien. Og operaen "Katerina Izmailova" og mange kvartetter og dens vokalcyklusser - alle er symfoniske, dvs. gennemsyret af den kontinuerlige intense udvikling af musikalsk tænkning. Shostakovich er en ægte mester i orkestret, der tænker orkestermæssigt. Kombinationer af instrumenter og instrumentale timbres bruges på mange nye måder og med forbløffende nøjagtighed som live deltagere i symfoniske dramaer.

Et af de mest betydningsfulde værker af Shostakovich er den syvende symfoni, "Leningradskaya", skrevet af ham i 1941. Komponisten komponerede det meste af det, som allerede nævnt, i belejrede Leningrad. Her er blot en af \u200b\u200bepisoderne, der giver en ide om de betingelser, hvor musikken blev skrevet.

Den 16. september 1941 om morgenen talte Dmitry Dmitrievich Shostakovich i Leningrad-radioen. Fascistiske fly bombede byen, og komponisten sagde til eksplosionen af \u200b\u200bbomber og brølet fra luftvåben:

”For en time siden sluttede jeg partituret på to dele af en stor symfonisk komposition. Hvis jeg formår at skrive dette arbejde godt, hvis jeg formår at afslutte tredje og fjerde sats, vil det være muligt at kalde dette værk for den syvende symfoni.

Hvorfor rapporterer jeg dette? - spurgte komponisten, - ... så radiolytterne, der lytter til mig, nu ved, at vores bys liv går normalt. Vi er nu alle på vagt ... Sovjetiske musikere, mine kære og talrige våbenkammerater, mine venner! Husk, at vores kunst er i stor fare. Lad os forsvare vores musik, lad os arbejde ærligt og uselvisk ... ". Ikke mindre bemærkelsesværdig er historien om de første forestillinger af denne symfoni, både i Sovjetunionen og i udlandet. Blandt dem er der en så utrolig kendsgerning - premieren i Leningrad fandt sted i august 1942. Befolkningen i den belejrede by fandt styrken til at udføre symfonien. Til dette måtte flere problemer løses. F.eks. Var kun femten mennesker tilbage i radiokomiteens orkester, og mindst hundrede var nødvendige for at udføre symfonien! Derefter besluttede de at indkalde alle de musikere, der var i byen, og endda dem, der spillede i flåde- og hærfrontlinjebåndene nær Leningrad. Shostakovichs syvende symfoni blev spillet den 9. august i Philharmonic Hall under stafetten af \u200b\u200bKarl Ilyich Eliasberg. "Disse mennesker var værdige til at udføre symfonien i deres by, og musikken var sig selv værd ..." - Georgiy Makogonenko og Olga Bergholts reagerede dengang i Komsomolskaya Pravda.

Shostakovichs syvende symfoni sammenlignes ofte med dokumentarværker om krigen, det kaldes et ”dokument”, ”krønike”, fordi det formidler begivenhedens ånd med ekstraordinær præcision. Men samtidig forbløffer denne musik med dybden af \u200b\u200btanke og ikke kun med umiddelbarhed af indtryk. Shostakovich afslører folks kamp med fascisme som en kamp mellem to poler:

verdenen af \u200b\u200bfornuft, kreativitet, skabelse og - grusomhedens og ødelæggelsens verden; en rigtig mand og - en civiliseret barbar; godt og ondt.

På spørgsmålet om, hvad der vinder symfonien som et resultat af denne kamp, \u200b\u200bsagde Alexei Tolstoy meget godt: ”Til truslen om fascisme - at dehumanisere en person - svarede han (dvs. Shostakovich) med en symfoni om den triumferende triumf for alt, hvad der blev skabt højt og smukt af humanitær kultur ... ".

Symfoniens fire satser afslører på forskellige måder ideen om menneskets triumf og hans kamp. Lad os se nærmere på den første del, der skildrer en direkte "militær" kollision mellem to verdener.

Den første sats blev skrevet af Shostakovich i sonateform. Dens udstilling indeholder billeder af det sovjetiske folk, land og person. "Mens jeg arbejdede på symfonien," sagde komponisten, "Jeg tænkte på vores folks storhed, på dens heltemod, på menneskehedens bedste idealer, på menneskets vidunderlige kvaliteter ...". Det første tema for denne udstilling - temaet for hovedfesten - er majestætisk og heroisk. Det er udtrykt i nøglen til C dur med strygeinstrumenter:

Lad os liste over nogle af funktionerne i dette tema, der giver det en moderne dynamik og skarphed. Dette er først og fremmest en energisk marcherende rytme, der er karakteristisk for mange sovjetiske massesange og dristige brede melodiske bevægelser. Derudover er dette skalaens spænding og rigdom: i C-dur, der udstråler i den tredje bjælke i øget grad (F-skarp lyd), og yderligere i udviklingen af \u200b\u200btemaet bruges en mindre tredjedel - E- flad.

Med de "heroiske" russiske temaer samles hovedparten af \u200b\u200bkomponistens syvende symfoni af kraftig enstemmighed og svajende, fejende intonationer.

Umiddelbart efter hoveddelen spiller en lyrisk sidedel (i nøglen til G-dur):

Stille og noget genert med at udtrykke følelser, musikken er meget oprigtig. Instrumentalmaling er ren, præsentationen er gennemsigtig. Fiolinerne fører melodien, og baggrunden er en svajende figur ved celloer og violer. Mod slutningen af \u200b\u200bsidedelen lyder soloer fra en uren violin og piccolo-fløjte. Melodien opløses som sådan i stilhed og flyder. Sådan ender udstillingen og afslører en rationel og aktiv, lyrisk og modig verden.

Derefter følger den berømte episode af det fascistiske angreb, det grandiose billede af invasionen af \u200b\u200bødelæggelseskraften.

Den sidste "fredelige" akkord i udstillingen fortsætter med at lyde, når rytmen fra en militær tromme høres langt væk. På baggrund af det udvikler sig et mærkeligt tema - symmetrisk (en bevægelse op en femtedel svarer til en bevægelse en fjerdedel ned), pludselig, pæn. Som klovne rykker:

Aleksey Tolstoy kaldte allegorisk denne melodi "Dans af lærde rotter i takt med rottefangeren". De specifikke foreninger, der opstår i forskellige lytters sind, kan være forskellige, men der er ingen tvivl om, at temaet for nazistenes invasion har noget af en ildevarslende karikatur. Shostakovich afslørede og satirisk skærpet trækkene ved automatisk disciplin, dum snæversyn og pedantry, opdraget af soldaterne fra Hitlers tropper. De skulle trods alt ikke begrundes, men blindt adlyde Fuhrer. I temaet for den fascistiske invasion kombineres intonationens primitivitet med marchens "firkantede" rytme: først synes dette tema ikke så meget formidabelt som dumt og vulgært. Men i sin udvikling afsløres en forfærdelig essens over tid. Lydig mod rottefangeren går de lærde rotter ind i kampen. Marioneternes march omdannes til slidbanen på et mekanisk monster, der træder alle levende ting i vejen.

Invasionen episode er bygget i form af variationer på et tema (i nøglen til E-dur), uændret melodisk. Forbliver konstant og tromlerulle, konstant stigende. Orkesterregistre, timbres, dynamik, strukturtæthed skifter fra variation til variation, flere polyfoniske stemmer slutter sig til. Alle disse midler plyndrer emnets natur.

Der er elleve variationer i alt. I de første to understreges lydens død og kulde af fløjtens klang i det lave register (første variation) såvel som af kombinationen af \u200b\u200bdette instrument med piccolo-fløjte i en og en halv afstand oktaver (anden variation).

I den tredje variation skiller automatikken sig mere ud: fagotten kopierer hver sætning fra oboen en oktav lavere. Dumt at slå rytmen kommer den nye figur ind i bassen.

Musikkens krigslignende karakter intensiveres fra den fjerde til den syvende variation. Messinginstrumenter (trompet, trombone med lydløs i den fjerde variation) kommer i spil. Temaet lyder forte for første gang, det præsenteres i parallelle triader (sjette variation).

I den ottende variation begynder temaet at lyde skræmmende fortissimo. Det spilles i det nederste register i harmoni med otte franske horn med strygere og træblæsere. Den automatiske figur fra den tredje variation stiger nu, tappet ud af xylofonen i kombination med andre instrumenter.

Jernlyden fra temaet i den niende variation er forbundet med et stønnemotiv (for tromboner og trompeter i det øverste register). Og endelig domineres temaet i de sidste to variationer af en triumferende karakter. Man får indtryk af, at jernmonsteret med en øredøvende klang kryber stærkt lige mod lytteren. Og så sker der noget, som ingen forventer.

Tonaliteten ændrer sig dramatisk. En anden gruppe af tromboner, horn og trompeter kommer ind. Yderligere tre tromboner, 4 franske horn og 3 trompeter er føjet til den tredobbelte sammensætning af blæseinstrumenter i det syvende symfoniorkester. Et dramatisk motiv kaldet modstandsmotivet spiller. I en fremragende artikel dedikeret til den syvende symfoni skrev Evgeny Petrov om temaet for invasionen: ”Det er tilgroet med jern og blod. Hun ryster hallen. Hun ryster verden. Noget, noget jern går over menneskelige knogler, og du hører deres knas. Du knytter næverne. Du vil skyde dette monster med et zinkansigt, der ubønhørligt og metodisk stræber efter dig - en, to, en, to. Og nu, når det ser ud til, intet kan redde dig, når grænsen for metalkraften for dette monster, der ikke er i stand til at tænke og føle, er nået ... der opstår et musikalsk mirakel, som jeg ikke kender til lige i verdenssymfoniske litteratur. Et par noter i partituret - og i fuld galop (så at sige) under orkesterets største spænding erstattes et simpelt og indviklet, buffoonisk og forfærdeligt krigstema med modstandens alt knusende musik ":

Den symfoniske kamp begynder med en frygtelig spænding. Variationsudvikling strømmer ind i udviklingsudvikling. Kraftige viljeindsatser angriber jernmotiverne for invasionen. I de hjerteskærende gennemtrængende dissonanser høres stønn, smerte, skrig. Tilsammen smelter alt dette sammen til et enormt rekviem - et klagesang for de døde.

Sådan begynder en usædvanlig reprise. I den ændres både sekundær- og hovedtemaerne i udsættelsen mærkbart - ligesom de mennesker, der kom ind i krigsflammerne, var fyldt med vrede, oplevede lidelse og rædsel.

Shostakovichs talent havde en så sjælden kvalitet: komponisten var i stand til at formidle en stor sorg i musikken, svejset med den enorme kraft af protest mod ondskab. Sådan lyder hoveddelen i reprise:

Nu sejler hun i mindre nøgle, marcherende rytme er blevet en sørgende. Det er virkelig en sorgoptog, men musikken har fået træk ved en lidenskabelig recitativ. Shostakovich retter denne tale til alle mennesker.

Sådanne melodier - fulde af lidenskabelige, vrede, indbydende oratoriske intonationer, bredt udtrykt af hele orkestret - findes mere end én gang i komponistens musik.

Tidligere lyrisk og let lyder den sekundære del i reprisen ved fagotten sorgfuldt og dæmpet i et lavt register. Det lyder i en speciel mindre skala, ofte brugt af Shostakovich i tragisk musik (mol med 2 sænkede trin - II og IV; i dette tilfælde i F skarp mol - G-becar og B-flad). Hurtig ændring af størrelser (3/4, 4/4, derefter 3/2) bringer melodien tættere på den levende åndedrag af menneskelig tale. Dette står i kontrast til den automatiske rytme i invasionstemaet.

Temaet for hoveddelen dukker op igen i slutningen af \u200b\u200bden første del - coda. Hun vendte tilbage igen til sit oprindelige store udseende, men nu lyder violinerne melodiøst og stille som en verdensdrøm, et minde om det. Slutningen vækker angst. Langtfra lyder temaet for invasionen og tromlerullen. Krigen fortsætter stadig.

Shostakovich, uden udsmykning, med grusom sandfærdighed, malede sande billeder af krig og fred i symfoniens første sats. Han fangede heroiens og storhed i sit folk i musik, portrætterede fjendens farlige styrke og hele intensiteten i kampen om liv og død.

I de næste to dele kontrasterede Shostakovich fascismens destruktive og grusomme kraft med en åndeligt rig person, styrken af \u200b\u200bhans vilje og dybden af \u200b\u200bhans tanke. Den magtfulde afslutning - den fjerde del - er fuld af forventning om sejr og stødende energi. For at vurdere det retfærdigt skal det endnu en gang huskes, at komponisten komponerede finalen af \u200b\u200bden syvende symfoni i begyndelsen af \u200b\u200bden store patriotiske krig.

Der er gået mange år siden den første forestilling af "Leningrad" -symfonien. Siden da har det lød i verden mange gange: i radioen, i koncertsale, selv i biografen: der blev lavet en film om den syvende symfoni. Hendes optræden genopliver igen historiens uudslettelige sider foran publikum, tilfører stolthed og mod i deres hjerter. Shostakovichs syvende symfoni kan meget vel kaldes "det heroiske symfoni" i det tyvende århundrede.

Græd rasende og hulkede
For en enkelt lidenskab af hensyn til
Deaktiveret på stationen
Og Shostakovich er i Leningrad.
Alexander Mezhirov

Den syvende symfoni af Dmitry Shostakovich har undertitlen "Leningradskaya". Men navnet "Legendarisk" passer hende bedre. Faktisk er skabelseshistorien, repetitionshistorien og historien om opførelsen af \u200b\u200bdette stykke blevet næsten legender.

Fra koncept til implementering

Det antages, at ideen om den syvende symfoni kom til Shostakovich umiddelbart efter nazistens angreb på USSR. Her er nogle andre meninger.
Dirigent Vladimir Fedoseev: "... Shostakovich skrev om krigen. Men hvad har krigen med det at gøre! Shostakovich var et geni, han skrev ikke om krigen, han skrev om verdens rædsler, om hvad der truer os. "Temaet for invasionen blev trods alt skrevet for længe siden før krigen og ved en helt anden lejlighed. Men han fandt karakter, udtrykte en forud."
Komponist Leonid Desyatnikov: "... med selve" invasionens tema "er heller ikke alt klart: der blev udtrykt overvejelser om, at det var komponeret længe før starten på den store patriotiske krig, og at Shostakovich forbandt denne musik med Stalinistisk statsmaskine osv. " Der er en antagelse om, at "invasionstemaet" er baseret på en af \u200b\u200bStalins yndlingssange - lezginka.
Nogle går endnu længere og argumenterer for, at den syvende symfoni oprindeligt blev opfattet af komponisten som en symfoni om Lenin, og kun krigen forhindrede dens skrivning. Det musikalske materiale blev brugt af Shostakovich i det nye værk, selvom der ikke blev fundet reelle spor af "kompositionen om Lenin" i Shostakovichs manuskriptarv.
Angiv "invasionstemaets" teksturlignelighed med den berømte "Bolero" Maurice Ravel, samt en mulig transformation af Franz Lehárs melodi fra operetten "The Merry Widow" (Grev Danilos aria Alsobitte, Njegus, ichbinhier ... Dageh` ichzuMaxim).
Komponisten skrev selv: "Mens jeg skrev temaet for invasionen, tænkte jeg på en helt anden fjende af menneskeheden. Naturligvis hadede jeg fascisme. Men ikke kun tysk - jeg hadede al fascisme."
Lad os komme tilbage til fakta. Mellem juli og september 1941 skrev Shostakovich fire femtedele af sit nye arbejde. Afslutningen af \u200b\u200banden sats af symfonien i slutresultatet er dateret den 17. september. Afslutningstiden for partituret for tredje sats er også angivet i den endelige autograf: 29. september.
Det mest problematiske er dateringen af \u200b\u200bbegyndelsen på arbejdet med finalen. Det vides, at i begyndelsen af \u200b\u200boktober 1941 blev Shostakovich og hans familie evakueret fra den belejrede Leningrad til Moskva og derefter flyttet til Kuibyshev. Mens han var i Moskva, spillede han de færdige dele af symfonien i redaktionen for avisen "Soviet Art" den 11. oktober for en gruppe musikere. "Selv en kortvarig lytning til symfonien udført af forfatterens klaver giver os mulighed for at tale om det som et enormt fænomen," vidnede en af \u200b\u200bdeltagerne i mødet og bemærkede ... at "Symfoniens finale endnu ikke er tilgængelig . "
I oktober-november 1941 oplevede landet det sværeste øjeblik i kampen mod angriberne. Under disse forhold gik den optimistiske finale udtænkt af forfatteren ("I finalen vil jeg sige om et vidunderligt fremtidigt liv, når fjenden er besejret") ikke på papir. Kunstner Nikolai Sokolov, der boede i Kuibyshev ved siden af \u200b\u200bShostakovich, minder om: "En gang spurgte jeg Mitya, hvorfor han ikke sluttede sin syvende. Han svarede:" ... Jeg kan ikke skrive endnu ... Så mange af vores folk dør ! ”... Men med hvilken energi og glæde han satte sig ned for at arbejde straks efter nyheden om nazisternes nederlag nær Moskva! Meget hurtigt blev symfonien afsluttet af ham næsten på to uger." Den sovjetiske modoffensiv nær Moskva begyndte den 6. december, og de første betydningsfulde succeser blev bragt den 9. og 16. december (befrielsen af \u200b\u200bbyerne Yelets og Kalinin). Sammenligning af disse datoer og arbejdstiden angivet af Sokolov (to uger) med datoen for slutningen af \u200b\u200bsymfonien, der er angivet i den endelige score (27. december 1941), gør det muligt med stor selvtillid at tilskrive begyndelsen af \u200b\u200barbejdet på finalen til midten af \u200b\u200bdecember.
Næsten umiddelbart efter afslutningen af \u200b\u200bsymfonien begyndte de at øve den med Bolshoi Theatre Orchestra under ledelse af Samuel Samosud. Premieren på symfonien fandt sted den 5. marts 1942.

"Hemmeligt våben" fra Leningrad

Belejringen af \u200b\u200bLeningrad er en uforglemmelig side i byens historie, der vækker særlig respekt for indbyggernes mod. Vidnerne til blokaden, som førte til den tragiske død for næsten en million Leningraders, er stadig i live. I 900 dage og nætter modstod byen belejringen af \u200b\u200bfascistiske tropper. Nazisterne satte meget store forhåbninger på erobringen af \u200b\u200bLeningrad. Erobringen af \u200b\u200bMoskva skulle efter Leningrads fald. Selve byen skulle ødelægges. Fjenden omringede Leningrad fra alle sider.

I et helt år kvalt han ham med en jernblokade, oversvømmede ham med bomber og skaller og dræbte ham med sult og kulde. Og han begyndte at forberede sig på det sidste angreb. Billetter til gallabanketten på det bedste hotel i byen - den 9. august 1942 blev allerede trykt i fjendens trykkeri.

Men fjenden vidste ikke, at et nyt "hemmeligt våben" dukkede op i den belejrede by for flere måneder siden. Han blev taget med på et militærfly med medicin, som de syge og sårede havde brug for. Disse var fire store voluminøse notesbøger dækket af noter. De blev ivrigt ventet på i lufthavnen og taget væk som den største skat. Det var Shostakovichs syvende symfoni!
Da dirigenten Karl Ilyich Eliasberg, en høj og tynd mand, tog de elskede notesbøger i hænderne og begyndte at se igennem dem, gav glæden i hans ansigt plads til bekymring. Det tog 80 musikere at få denne storslåede musik virkelig til at lyde! Først da vil verden høre det og sørge for, at byen, hvor sådan musik lever, aldrig vil overgive sig, og at de mennesker, der skaber sådan musik, er uovervindelige. Men hvor skal man få så mange musikere? Dirigenten ordnede desværre i mindet om violinister, brassister, trommeslagere, der omkom i sneen på en lang og sulten vinter. Og så annoncerede radioen registreringen af \u200b\u200bde overlevende musikere. Dirigenten, der spoler fra svaghed, gik rundt på hospitaler på jagt efter musikere. Han fandt trommeslageren Zhaudat Aydarov i det døde rum, hvor han bemærkede, at musikerens fingre bevægede sig lidt. "Han lever!" - udbrød dirigenten, og dette øjeblik var Jaudats anden fødsel. Uden ham ville udførelsen af \u200b\u200bdet syvende have været umulig - når alt kommer til alt måtte han slå tromlen i "invasionstemaet".

Musikere kom forfra. Trombonisten kom fra maskinpistolfirmaet, viola-spilleren flygtede fra hospitalet. Den franske hornspiller sendte et luftfartsregiment til orkesteret, fløjten blev bragt på en slæde - hans ben blev taget væk. Trompetisten stemplede på filtstøvlerne på trods af foråret: hans fødder hævede af sult passede ikke ind i andre sko. Dirigenten selv lignede sin egen skygge.
Men de mødtes til den første prøve. Nogle hænder blev hærdet fra våben, andre rystede af udmattelse, men alle prøvede deres bedste for at holde redskaberne, som om deres liv var afhængige af det. Det var den korteste øvelse i verden, der kun varede femten minutter - de havde ikke styrken til mere. Men de spillede disse femten minutter! Og dirigenten, der forsøgte ikke at falde af konsollen, indså, at de ville udføre denne symfoni. Hornenes læber skælvede, buerne på strengeinstrumenterne var som støbejern, men musikken lød! Lad det være svagt, lad det være ude af melodi, lad det være ude af melodi, men orkestret spillede. På trods af at musikerne under prøverne - to måneder - fik flere madrationer, levede flere kunstnere ikke for at se koncerten.

Og dagen for koncerten blev udnævnt - 9. august 1942. Men fjenden stod stadig under byens mure og samlede kræfter til det endelige angreb. Fjendepistoler tog sigte, hundreder af fjendtlige fly ventede på, at ordren skulle starte. Og de tyske officerer kiggede endnu en gang på invitationskortene til banketten, der skulle finde sted efter den belejrede bys fald, den 9. august.

Hvorfor skød de ikke?

Den storslåede hal med hvide søjler var fuld og mødte dirigentens udseende med en ovation. Dirigenten løftede sin stafettestang, og med det samme var der stilhed. Hvor længe varer det? Eller vil fjenden nu frigøre en strøm af ild for at forhindre os? Men tryllestaven begyndte at bevæge sig - og tidligere uhørt musik sprang ind i hallen. Da musikken sluttede og stilheden faldt igen, tænkte dirigenten: "Hvorfor skyder de ikke i dag?" Den sidste akkord lød, og stilheden faldt i et par sekunder i hallen. Og pludselig rejste alle mennesker sig i en impuls - tårer af glæde og stolthed rullede ned over kinderne, og deres håndflader lyste af tordnende bifald. En pige løb ud af boderne på scenen og præsenterede dirigenten for en buket vildblomster. Tiår senere vil Lyubov Shnitnikova, fundet af Leningrad skolebørn-stifindere, fortælle, at hun specielt dyrkede blomster til denne koncert.

Hvorfor skød ikke fascisterne? Nej, de skyder, eller rettere, de forsøgte at skyde. De sigtede mod hvide søjlesal, de ville skyde musikken. Men det 14. artilleriregiment af Leningraders bragte en lavine af ild over de fascistiske batterier en time før koncerten og sørgede for 70 minutters stilhed, der var nødvendig for udførelsen af \u200b\u200bsymfonien. Ikke en eneste fjendeskal faldt i nærheden af \u200b\u200bfilharmonien, intet forhindrede musikken i at lyde over byen og over hele verden, og verden hørte det og troede: denne by vil ikke overgive sig, dette folk er uovervindeligt!

Heroic Symphony of the XX century

Overvej musikken fra selve Dmitri Shostakovichs syvende symfoni. Så,
Den første sats er skrevet i sonateform. En afvigelse fra klassisk sonate er, at der i stedet for udvikling er en stor episode i form af variationer ("invasion episode"), og efter det introduceres et yderligere udviklingsfragment.
Begyndelsen af \u200b\u200bdelen inkorporerer billederne af et fredeligt liv. Hoveddelen lyder bred og modig og har funktionerne i en martsang. Dette efterfølges af en lyrisk sidedel. På baggrund af den bløde anden "wiggle" af violaer og celloer skifter en lys, sanglignende melodi af violer med gennemsigtige korakkorder. Afslutningen på eksponeringen er smuk. Orkestrets lyd synes at opløses i rummet, picolo-fløjtens melodi og den kedelige violin stiger højere og højere og falmer og smelter på baggrund af et stille lydende E-durakkord.
Et nyt afsnit begynder - et fantastisk billede af invasionen af \u200b\u200ben aggressiv destruktiv styrke. I stilheden, som om det var langt væk, høres det knap hørbare slag fra en tromme. Der oprettes en automatisk rytme, som ikke stopper gennem denne forfærdelige episode. Selve "invasionens tema" er mekanistisk, symmetrisk, opdelt i lige segmenter med 2 søjler. Temaet lyder tørt, stikkende med klik. De første violer spiller staccato, den anden ramte strengene med bagsiden af \u200b\u200bbuen, violerne spiller pizzicato.
Episoden er bygget i form af variationer på et melodisk uforanderligt tema. Emnet gentages 12 gange og får flere og flere stemmer og afslører alle dets uhyggelige sider.
I den første variation lyder fløjten sjelløs, død i det lave register.
I den anden variation slutter en piccolo-fløjte sig til den i en afstand af en og en halv oktav.
I den tredje variation opstår en kedelig klingende dialog: hver sætning af oboen kopieres af fagotten en oktav lavere.
Fra den fjerde til den syvende variation vokser musikens aggressivitet. Messinginstrumenter vises. I den sjette variation præsenteres temaet i parallelle triader, uforskammet og selvtilfreds. Musikken får et mere og mere grusomt, "bestialt" aspekt.
I den ottende variation opnår den fortissimos fantastiske klang. Otte horn skar gennem orkesterets brøl og klang med et "primalt brøl".
I den niende variation bevæger temaet sig til trompeter og tromboner ledsaget af et stønn.
I den tiende og ellevte variation når spændingen i musikken en næsten utænkelig kraft. Men her finder en musikalsk revolution sted, fantastisk i sit geni, der ikke har nogen analoger i verdenssymfonisk praksis. Tonaliteten ændrer sig dramatisk. En ekstra gruppe messinginstrumenter er inkluderet. Et par noter af partituren stopper temaet for invasion, temaet modstand er imod det. En episode af slaget begynder, utrolig i dens intensitet og intensitet. I de gennemtrængende hjerteskærende dissonanser høres skrig og støn. Med en umenneskelig indsats fører Shostakovich udviklingen til den vigtigste kulmination af den første sats - et krav - der klager over de døde.

Konstantin Vasiliev. Invasion

Reprise begynder. Hoveddelen reciteres bredt af hele orkestret i begravelsesprocessens marcherende rytme. Sidedelen kan næppe genkendes i reprise. En intermitterende træt fagotmonolog ledsaget af snubleakkompagnementakkorder ved hvert trin. Størrelsen ændres hele tiden. Dette er ifølge Shostakovich "personlig sorg", for hvilken "der ikke er flere tårer tilbage".
I koden for den første del vises billeder fra fortiden tre gange efter kaldesignalet fra de franske horn. Som i en tåge passerer hoved- og sekundære temaer i deres oprindelige udseende. Og i slutningen minder invasionens tema ildevarslende om sig selv.
Anden sats er en usædvanlig scherzo. Lyrisk, langsom. Alt i det tilpasser sig minderne fra livet før krigen. Musikken lyder som i en undertone, i den kan man høre ekko af en slags dans, nu en rørende øm sang. Pludselig bryder en hentydning til Beethovens Moonlight Sonata igennem, der lyder noget grotesk. Hvad er det? Sidder ikke minderne om en tysk soldat i skyttegravene omkring den belejrede Leningrad?
Den tredje del vises som et billede af Leningrad. Hendes musik lyder som en livsbekræftende salme til en smuk by. Majestætiske, højtidelige akkorder skifter i det med udtryksfulde "recitationer" af solo-violer. Den tredje del går ind i den fjerde uden afbrydelse.
Den fjerde del - den mægtige finale - er fuld af effektivitet og aktivitet. Shostakovich betragtede det sammen med den første sats som den vigtigste i symfonien. Han sagde, at denne del svarer til hans "opfattelse af historiens forløb, som uundgåeligt må føre til frihedens og menneskehedens sejr."
Finalkoden bruger 6 tromboner, 6 trompeter, 8 horn: på baggrund af den mægtige lyd fra hele orkesteret, erklærer de højtideligt hovedtemaet for den første sats. Selve opførelsen ligner en klokke.

Vejen til målet

Virtuosen blev født den 25. september 1906 i en familie, hvor musik blev respekteret og elsket. Forældrenes hobby blev overført til deres søn. I en alder af 9, efter at have set operaen af \u200b\u200bN. A. Rimsky-Korsakov "Fortællingen om tsar Saltan", meddelte drengen, at han havde til hensigt at studere musik seriøst. Den første lærer var hans mor, som lærte at spille klaver. Senere sendte hun drengen til en musikskole, hvis direktør var den berømte lærer I.A.Glyasser.

Senere opstod der misforståelser mellem eleven og læreren med hensyn til valg af retning. Mentoren så fyren som en pianist, den unge mand drømte om at blive komponist. Derfor forlod Dmitry i 1918 skolen. Måske, hvis talentet forblev for at studere der, ville verden i dag ikke kende et sådant arbejde som Shostakovichs 7. symfoni. Historien om oprettelsen af \u200b\u200bkompositionen er en væsentlig del af musikerens biografi.

Fremtidens melodist

Den følgende sommer gik Dmitry til audition på Petrograd Conservatory. Der blev han bemærket af den berømte professor og komponist A.K. Glazunov. Historien nævner, at denne mand henvendte sig til Maxim Gorky med en anmodning om at hjælpe ham med et stipendium til et ungt talent. Da han blev spurgt, om han var god til musik, svarede profeten ærligt, at Shostakovichs stil var fremmed og uforståelig for ham, men dette er et emne for fremtiden. Så om efteråret gik fyren ind i vinterhaven.

Men først i 1941 blev Shostakovichs syvende symfoni skrevet. Historien om oprettelsen af \u200b\u200bdette arbejde - op- og nedture.

Universel kærlighed og had

Mens han stadig studerede, skabte Dmitry betydelige melodier, men først efter eksamen fra konservatoriet skrev han sin første symfoni. Arbejdet blev et eksamensbevis. Aviserne kaldte ham revolutionær i musikverdenen. Sammen med berømmelsen faldt den unge mand meget negativ kritik. Ikke desto mindre stoppede Shostakovich ikke med at arbejde.

På trods af hans fantastiske talent var han uheldig. Hvert arbejde mislykkedes elendigt. Mange dårlige ønsker fordømte komponisten skarpt, selv før Shostakovichs 7. symfoni kom ud. Historien om oprettelsen af \u200b\u200bkompositionen er interessant - virtuosen komponerede den allerede på toppen af \u200b\u200bdens popularitet. Men før det, i 1936, fordømte avisen Pravda hårdt balletter og operaer i det nye format. Ironisk nok faldt den usædvanlige musik fra forestillingerne, hvis forfatter var Dmitry Dmitrievich, også under den varme hånd.

Den forfærdelige muse i den syvende symfoni

Komponisten blev forfulgt, hans værker blev forbudt. Den fjerde symfoni blev en smerte. I nogen tid sov han påklædt og med en kuffert nær sengen - musikeren var til enhver tid bange for anholdelse.

Ikke desto mindre holdt han ikke pause. I 1937 udgav han den femte symfoni, som overgik de tidligere kompositioner og rehabiliterede ham.

Men et andet værk åbnede en verden af \u200b\u200bfølelser og følelser i musikken. Historien om oprettelsen af \u200b\u200bShostakovichs 7. symfoni var tragisk og dramatisk.

I 1937 underviste han i komposition på Leningrad Conservatory og modtog senere titlen professor.

I denne by er han fanget af anden verdenskrig. Dmitry Dmitrievich mødte hende i blokaden (byen blev omgivet den 8. september), så blev han ligesom andre kunstnere på den tid taget ud af Ruslands kulturhovedstad. Komponisten og hans familie blev først evakueret til Moskva og derefter den 1. oktober til Kuibyshev (siden 1991 - Samara).

Start af arbejdet

Det er værd at bemærke, at forfatteren begyndte at arbejde på denne musik allerede før den store patriotiske krig. I 1939-1940 begyndte historien om oprettelsen af \u200b\u200bShostakovichs symfoni nummer 7. De første til at høre hendes passager var studerende og kolleger. Det var oprindeligt et simpelt tema, der udviklede sig med dunken af \u200b\u200ben lilletromme. Allerede i sommeren 1941 blev denne del en separat følelsesmæssig episode af værket. Symfonien startede officielt den 19. juli. Senere indrømmede forfatteren, at han aldrig havde skrevet så aktivt. Det er interessant, at komponisten appellerede til Leningraders i radioen, hvor han annoncerede sine kreative planer.

I september arbejdede han på anden og tredje del. Den 27. december skrev mesteren den sidste del. Den 5. marts 1942 blev Shostakovichs 7. symfoni udført for første gang i Kuibyshev. Historien om skabelsen af \u200b\u200bværket i blokaden er ikke mindre spændende end selve premieren. Det evakuerede Bolshoi-teaterorkester spillede. Samuel Samosuda dirigerede.

Hovedkoncert

Mesterens drøm var at optræde i Leningrad. Der blev brugt en stor indsats for at få musikken til at lyde. Opgaven med at organisere koncerten faldt til det eneste orkester, der blev tilbage i den belejrede Leningrad. Den voldsramte by samlede musikere dråbe for dråbe. De accepterede alle, der kunne stå på benene. Mange frontlinjesoldater deltog i forestillingen. Kun musikalske notationer blev leveret til byen. Derefter blev parterne malet, og plakater blev udgivet. Den 9. august 1942 lød Shostakovichs 7. symfoni. Historien om oprettelsen af \u200b\u200bværket er også unik, idet det var på denne dag, at de fascistiske tropper planlagde at bryde igennem forsvaret.

Dirigent var Karl Eliasberg. Ordren blev givet: "Mens koncerten foregår, skal fjenden være tavs." Sovjetisk artilleri gav ro i sindet og dækkede stort set alle kunstnerne. De udsendte musik i radioen.

Det var en virkelig godbid for de udmattede beboere. Folk græd og stod ovationer. I august blev symfonien spillet 6 gange.

Verdensomspændende anerkendelse

Fire måneder efter premieren begyndte arbejdet at lyde i Novosibirsk. Om sommeren blev det hørt af indbyggere i Storbritannien og USA. Forfatteren er blevet populær. Folk fra hele verden blev fascineret af blokadehistorien om oprettelsen af \u200b\u200bShostakovichs 7. symfoni. I de første par måneder lød mere end 60 gange Hendes første udsendelse blev lyttet til af mere end 20 millioner mennesker på dette kontinent.

Der var også misundelige mennesker, der hævdede, at værket ikke ville have fået en sådan popularitet, hvis det ikke var for dramaet i Leningrad. Men på trods af dette turde selv den mest dristige kritiker ikke erklære, at forfatterens arbejde er middelmådighed.

Der var også ændringer på Sovjetunionens område. Asa blev kaldt Beethoven i det tyvende århundrede. Manden modtog Komponisten S. Rachmaninov talte negativt om geniet, der sagde: "Alle kunstnerne er glemt, kun Shostakovich blev tilbage." Symfoni 7 "Leningradskaya", hvis historie er værd at respektere, vandt millioner af hjerter.

Hjertets musik

Tragiske begivenheder høres i musikken. Forfatteren ønskede at vise al den smerte, der ikke kun fører krigen, men han elskede også sit folk, men foragtede de myndigheder, der styrer dem. Hans mål var at formidle millioner af sovjetiske folks følelser. Skibsføreren led sammen med byen og indbyggerne og forsvarede væggene med noter. Vrede, kærlighed, lidelse blev legemliggjort i et sådant værk som Shostakovichs syvende symfoni. Skabelsens historie dækker perioden fra de første måneder af krigen og starten på blokaden.

Selve temaet er en storslået kamp mellem godt og ondt, fred og slaveri. Hvis du lukker øjnene og tænder melodien, kan du høre, hvordan himlen surrer fra fjendtlige fly, hvordan det indfødte land stønner af de angribendes beskidte støvler, hvordan en mor græder, der eskorterer sin søn til døden.

Den "Berømte Leningradka" blev symbolet på frihed, som digteren Anna Akhmatova kaldte hende. På den ene side af muren var der fjender, uretfærdighed, på den anden - kunst, Shostakovich, den 7. symfoni. Skabelsens historie afspejler kort den første fase af krigen og kunstens rolle i kampen for frihed!

Olga Galkina

Mit forskningsarbejde er informativt, jeg ville lære historien om belejringen af \u200b\u200bLeningrad at kende gennem historien om oprettelsen af \u200b\u200bsymfoni nr. 7 af Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

Hent:

Eksempel:

Forskning

om historien

om emnet:

"Den belejrede Leningrads brændende symfoni og dens forfatteres skæbne"

Afsluttet: studerende i lønklasse 10

MBOU "Gymnasium nr. 1"

Galkina Olga.

Kurator: historielærer

Chernova I.Yu.

Novomoskovsk 2014

Plan.

1. blokaden af \u200b\u200bLeningrad.

2. Historien om oprettelsen af \u200b\u200b"Leningrad" -symfonien.

3. D. D. Shostakovichs førkrigstid.

4. Efterkrigsår.

5. Konklusion.

Leningrad-blokade.

Kort efter krigens start blev Leningrad fanget af tyske tropper, byen blev blokeret fra alle sider. Blokaden af \u200b\u200bLeningrad varede i 872 dage - den 8. september 1941 skar Hitlers tropper jernbanen Moskva-Leningrad, Shlisselburg blev fanget, Leningrad var omgivet af land. Indfangelsen af \u200b\u200bbyen var en del af krigsplanen mod Sovjetunionen udviklet af Nazityskland - "Barbarossa" -planen. Den forudsatte, at Sovjetunionen skulle besejres fuldstændigt inden for 3-4 måneder fra sommeren og efteråret 1941, det vil sige under "blitzkrieg". Evakueringen af \u200b\u200bindbyggerne i Leningrad varede fra juni 1941 til oktober 1942. I løbet af den første evakueringsperiode syntes blokaden af \u200b\u200bbyen umulig for beboerne, og de nægtede at flytte hvor som helst. Men oprindeligt begyndte børnene at blive ført væk fra byen til distrikterne Leningrad, som derefter hurtigt begyndte at gribe de tyske regimenter. Som et resultat blev 175 tusind børn returneret til Leningrad. Før blokaden af \u200b\u200bbyen blev 488.703 mennesker taget ud af den. På anden fase af evakueringen, der fandt sted fra 22. januar til 15. april 1942, blev 554.186 mennesker evakueret langs isens livsvej. Den sidste fase af evakueringen, fra maj til oktober 1942, blev hovedsagelig udført ved vandtransport langs Lake Ladoga til Big Land, ca. 400 tusind mennesker blev transporteret. I alt blev omkring 1,5 millioner mennesker evakueret fra Leningrad under krigen. Madkort blev introduceret: Fra 1. oktober begyndte arbejdere og ingeniører og teknikere at modtage 400 g brød om dagen, resten- til 200 stoppede offentlig transport, fordi vinteren 1941- 1942 var der ingen brændstof eller elektricitet tilbage. Fødevareforsyningen faldt hurtigt, og i januar 1942 var der kun 200/125 gram brød per person per dag. I slutningen af \u200b\u200bfebruar 1942 var mere end 200.000 mennesker døde af kulde og sult i Leningrad. Men byen boede og kæmpede: fabrikkerne stoppede ikke deres arbejde og fortsatte med at producere militære produkter, teatre og museer fungerede. Al denne tid, da blokaden foregik, blev Leningrad-radioen ikke tavs, hvor digtere og forfattere optrådte.I belejret Leningrad, i mørket, i sult, i sorg, hvor døden som en skygge trak på hælene ... var der også en professor i Leningrad Conservatory, komponisten Dmitry Dmitrievich Shostakovich, mere berømt over hele verden . En storslået idé om en ny komposition modnede i hans sjæl, som skulle afspejle millioner af sovjetiske folks tanker og følelser.Komponisten begyndte at skabe sin 7. symfoni med ekstraordinær entusiasme. Komponisten begyndte at skabe sin 7. symfoni med ekstraordinær entusiasme. ”Musikken sprang ud af mig ukontrollabelt,” mindede han senere. Hverken sult eller begyndelsen af \u200b\u200befterårs kulde og mangel på brændstof eller hyppig beskydning og bombning kunne forstyrre inspireret arbejde. "

Før krigen D. D. Shostakovichs liv

Shostakovich blev født og levede i vanskelige og kontroversielle tider. Han fulgte ikke altid partiets politik, hverken i konflikt med myndighederne, og modtog derefter sin godkendelse.

Shostakovich er et unikt fænomen i historien om verdens musikalske kultur. I hans arbejde, som ingen anden kunstner, blev vores vanskelige, grusomme æra, modsætninger og menneskehedens tragiske skæbne afspejlet, de omvæltninger, der skete hans samtidige, blev legemliggjort. Alle problemerne, al vores lands lidelser i det tyvende århundrede. han gik gennem sit hjerte og udtrykte sig i sine værker.

Dmitry Shostakovich blev født i 1906 i slutningen af \u200b\u200bdet russiske imperium i Skt. Petersborg, da det russiske imperium var i sine sidste dage. Ved afslutningen af \u200b\u200bførste verdenskrig og den efterfølgende revolution blev fortiden afgørende slettet, da landet vedtog en ny radikal socialistisk ideologi. I modsætning til Prokofiev, Stravinsky og Rachmaninov forlod Dmitry Shostakovich ikke sit hjemland for at bo i udlandet.

Han var den anden af \u200b\u200btre børn: hans ældre søster Maria blev pianist, og den yngre Zoya blev dyrlæge. Shostakovich studerede på en privat skole, og derefter i 1916-18 under revolutionen og dannelsen af \u200b\u200bSovjetunionen studerede han på I.A.Glyassers skole.

Senere kom den fremtidige komponist ind i Petrograd Conservatory. Som mange andre familier befandt han sig og hans kære i en vanskelig situation - konstant sult svækkede kroppen og i 1923 af sundhedsmæssige årsager rejste Shostakovich hurtigt til et sanatorium på Krim. I 1925 tog han eksamen fra vinterhaven. Den unge musikers diplomarbejde var den første symfoni, som straks bragte den 19-årige dreng stor berømmelse hjemme og i Vesten.

I 1927 mødte han Nina Varzar, en fysikstuderende, som han senere blev gift med. Samme år blev han en af \u200b\u200botte finalister ved den internationale konkurrence. Chopin i Warszawa, og hans ven Lev Oborin blev vinderen.

Livet var vanskeligt, og for at fortsætte med at forsørge sin familie og sin enke mor komponerede Shostakovich musik til film, balletter og teater. Da Stalin kom til magten, blev situationen mere kompliceret.

Shostakovichs karriere oplevede hurtige op- og nedture flere gange, men 1936 blev et vendepunkt i hans skæbne, da Stalin besøgte sin opera Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet baseret på romanen af \u200b\u200bNS Leskov og blev chokeret over sin hårde satire og innovative musik. Den officielle reaktion var øjeblikkelig. Regeringsavisen Pravda udsatte i en artikel med titlen "Muddle istedet for musik" operaen for et ægte nederlag, og Shostakovich blev anerkendt som en fjende af folket. Operaen blev straks fjernet fra repertoiret i Leningrad og Moskva. Shostakovich blev tvunget til at annullere premieren på sin nyligt afsluttede symfoni nr. 4 i frygt for at det kunne skabe endnu flere problemer og begyndte at arbejde på en ny symfoni. I de forfærdelige år var der en periode, hvor komponisten levede i mange måneder og forventede anholdelse til enhver tid. Han gik i seng klædt og havde en lille kuffert klar.

På samme tid blev hans slægtninge arresteret. Hans ægteskab var også i fare på grund af forelskelse på siden. Men med fødslen af \u200b\u200bsin datter Galina i 1936 forbedredes situationen.

Jaget af pressen skrev han sin symfoni nr. 5, som heldigvis var en stor succes. Det var den første kulmination af komponistens symfoniske værk, premieren i 1937 blev dirigeret af den unge Evgeny Mravinsky.

Historien om oprettelsen af \u200b\u200b"Leningrad" symfoni.

Om morgenen den 16. september 1941 talte Dmitry Dmitrievich Shostakovich i Leningrad-radioen. På dette tidspunkt blev byen bombet af fascistiske fly, og komponisten talte til rumlen fra luftvåben og eksplosionerne af bomber:

”For en time siden sluttede jeg en todelt partitur af en stor symfonisk komposition. Hvis jeg formår at skrive dette arbejde godt, hvis jeg formår at afslutte tredje og fjerde sats, vil det være muligt at kalde dette værk for den syvende symfoni.

Hvorfor rapporterer jeg dette? ... så radiolytterne, der lytter til mig, nu ved, at vores bys liv går godt. Vi er nu alle på vagt ... Sovjetiske musikere, mine kære og talrige våbenkammerater, mine venner! Husk, at vores kunst er i stor fare. Lad os forsvare vores musik, lad os arbejde ærligt og uselvisk ... "

Shostakovich - en fremragende orkestermester. Han tænker orkestermæssigt. Instrumentale timbres og kombinationer af instrumenter bruges med forbløffende nøjagtighed og på mange nye måder som levende deltagere i hans symfoniske dramaer.

Syvende ("Leningrad") symfoni- et af Shostakovichs betydningsfulde værker. Symfonien blev skrevet i 1941. Og det meste blev komponeret i belejret Leningrad.Komponisten gennemførte symfonien fuldt ud i Kuibyshev (Samara), hvor han blev evakueret ved ordre i 1942.Den første forestilling af symfonien fandt sted den 5. marts 1942 i hallen for Kulturpaladset på Kuibyshev-pladsen (moderne opera- og balletteater) under ledelse af S. Samosud.Premieren på den syvende symfoni fandt sted i Leningrad i august 1942. I den belejrede by fandt folk styrken til at udføre en symfoni. Kun femten mennesker var tilbage i radiokomiteens orkester, og mindst hundrede skulle optræde! Derefter kaldte de alle de musikere, der var i byen, og endda dem, der spillede i hæren og flådefrontbåndene nær Leningrad. Den 9. august blev Shostakovichs syvende symfoni spillet i Philharmonic Hall. Dirigeret af Karl Ilyich Eliasberg. "Disse mennesker var værdige til at udføre symfonien i deres by, og musikken var sig selv værd ..."- olga Berggolts og Georgy Makogonenko skrev på det tidspunkt i Komsomolskaya Pravda.

Den syvende symfoni sammenlignes ofte med dokumentarværker om krigen, kaldet "krønike", "dokument"- så præcist formidler det begivenhedens ånd.Idéen med symfonien er det sovjetiske folks kamp mod de fascistiske angribere og troen på sejr. Sådan definerede komponisten selv ideen om symfonien: ”Min symfoni var inspireret af de forfærdelige begivenheder i 1941. Det snigende og forræderiske angreb af tysk fascisme på vores moderland samlede alle vores folks kræfter for at afvise den grusomme fjende. Den syvende symfoni er et digt om vores kamp, \u200b\u200bom vores kommende sejr. ”Så skrev han i avisen Pravda den 29. marts 1942.

Idéen om symfonien er legemliggjort i 4 satser. Del I er særlig vigtig. Shostakovich skrev om hende i forfatterens forklaring, der blev offentliggjort i koncertprogrammet den 5. marts 1942 i Kuibyshev: "Den første del fortæller, hvordan en formidabel styrke - krig brød ind i vores vidunderlige fredelige liv. ' Disse ord bestemte to temaer, der var modsat i den første del af symfonien: temaet for fredeligt liv (temaet for moderlandet) og temaet for den sprængende krig (fascistisk invasion). ”Det første tema er billedet af glædelig skabelse. Dette understreger det russiske, omfattende tema for temaet, fyldt med rolig selvtillid. Derefter spilles melodier, der inkorporerer naturens billeder. De ser ud til at opløse, smelte. En varm sommernat faldt til jorden. Både mennesker og natur - alt faldt i søvn. "

I episoden af \u200b\u200binvasionen formidlede komponisten umenneskelig grusomhed, blind, livløs, frygtelig automatisme, uløseligt forbundet med billedet af det fascistiske militær. Udtrykket af Leo Tolstoj - "ond maskine" er meget passende her.

Sådan beskriver musikologerne L. Danilevich og A. Tretyakov billedet af en fjendens invasion: ”For at skabe et sådant billede mobiliserede Shostakovich alle midlerne til sin komponistars arsenal. Temaet for invasionen - bevidst kedeligt, firkantet - ligner en preussisk militærmarsch. Det gentages elleve gange - elleve variationer. Harmoni, orkestrering ændres, men melodien forbliver uændret. Det gentager sig med ubarmhjertighed af jern - nøjagtigt, note til note. Alle variationer er gennemsyret af marchens brøkrytme. Denne lilletrommesrytme gentages 175 gange. Lyden vokser gradvist fra en subtil pianissimo til en tordnende fortissimo. " ”Temaet vokser til gigantiske proportioner og skildrer en slags utænkeligt mørkt, fantastisk monster, der vokser og fortykkes hurtigere og mere truende fremad”. Dette tema minder om "dansen af \u200b\u200blærde rotter til rottefangers melodi" A. Tolstoy skrev om det.

Hvordan slutter en så stærk udvikling af temaet for en fjendens invasion? ”I det øjeblik, hvor det ser ud til, at alle levende ting ophører, da de ikke er i stand til at modstå angrebet fra denne forfærdelige, alt knusende monster-robot, opstår der et mirakel: en ny styrke dukker op på vej, der ikke kun er i stand til at modstå, men også ind i kampen. Dette er et modstandsemne. Marcherende, højtidelig lyder hun med lidenskab og stor vrede og modsætter sig resolut temaet for invasionen. Øjeblikket for dets udseende er det højeste punkt i det musikalske drama i 1. del. Efter denne kollision mister invasionens tema sin soliditet. Det går i stykker, krymper. Alle forsøg på at rejse sig er forgæves - monsterets død er uundgåelig. "

Alexei Tolstoj sagde meget præcist, hvad der vinder symfonien som et resultat af denne kamp: ”Truslen om fascisme- dehumanisere en person- han (altså Shostakovich.- GS) svarede med en symfoni om den triumferende triumf for alt højt og smukt skabt af det humanitære ... ".

I Moskva blev D. Shostakovichs syvende symfoni fremført den 29. marts 1942, 24 dage efter premieren i Kuibyshev. I 1944 skrev digteren Mikhail Matusovsky et digt kaldet "Den syvende symfoni i Moskva".

Du husker det sikkert
Hvordan kulden derefter trængte ind
Natkvarterer i Moskva,
Indgang til søjlehallen.

Vejret var nærig
En smule sne dækket af sne,
Som om dette korn
Vi fik kort med kort.

Men en by bundet i mørke
Med en trist krybende sporvogn,
Var denne belejringsvinter
Smuk og uforglemmelig.

Når komponisten er sidelæns
Gik til foden af \u200b\u200bklaveret
Bue for bue i orkestret
Vågnede, tændte, skinnede

Som om fra nattens mørke
Vindstød af en snestorm nåede os.
Og straks for alle violinister
Ark fløj fra tribunerne.
Og denne stormfulde tåge
Fløjter dystert i skyttegravene,
Jeg var ingen før ham
Malet som en score.

En storm rullede over hele verden.
Aldrig på en koncert endnu
Hallen føltes ikke så tæt
Tilstedeværelsen af \u200b\u200bliv og død.

Som et hus fra gulve til bjælker
Opslugt af flammer på én gang,
Orkestret, hektisk, skreg
En musikalsk sætning.

Flammen pustede ind i hendes ansigt.
Kvalt hendes kanonade.
Hun brød igennem ringen
Belejringsaftener i Leningrad.

Summede i det dybe blå
Jeg var på farten hele dagen.
Og om natten sluttede det i Moskva
Luftangrebssirene.

Efterkrigsår.

I 1948 havde Shostakovich igen problemer med myndighederne, han blev erklæret formalist. Et år senere blev han afskediget fra vinterhaven, og hans kompositioner blev forbudt at optræde. Komponisten fortsatte med at arbejde i teater- og filmindustrien (mellem 1928 og 1970 skrev han musik til næsten 40 film).

Stalins død i 1953 bragte en vis lettelse. Han følte relativ frihed. Dette gjorde det muligt for ham at udvide og berige sin stil og skabe værker med endnu større dygtighed og rækkevidde, hvilket ofte afspejlede volden, rædslen og bitterheden i de tider komponisten oplevede.

Shostakovich besøgte Storbritannien og Amerika og skabte flere flere grandiose værker.

60'erne passere under tegnet på en stadig forværret sundhed. Komponisten får to hjerteanfald, en sygdom i centralnervesystemet begynder. Oftere og oftere er det nødvendigt at blive på hospitalet i lang tid. Men Shostakovich forsøger at føre en aktiv livsstil, at komponere, selvom han bliver værre hver måned.

Døden overhalede komponisten den 9. august 1975. Men selv efter døden lod den almægtige magt ham ikke være i fred. På trods af komponistens ønske om at blive begravet i sit hjemland i Leningrad blev han begravet på den prestigefyldte Novodevichy kirkegård i Moskva.

Begravelsen blev udsat til 14. august, fordi udenlandske delegationer ikke havde tid til at ankomme. Shostakovich var den "officielle" komponist, og han blev officielt begravet med høje taler fra repræsentanter for partiet og regeringen, der kritiserede ham i så mange år.

Efter sin død blev han officielt erklæret et loyalt medlem af det kommunistiske parti.

Konklusion.

Alle i krigen udførte bedrifter - i frontlinjen, i partisan-løsrivelser, i koncentrationslejre, bagpå på fabrikker og på hospitaler. Bedrifter blev også udført af musikere, der under umenneskelige forhold skrev musik og udførte det ved fronten og for arbejderne bagfra. Takket være deres bedrift ved vi meget om krigen. Den 7. symfoni er ikke kun en musikalsk, den er en militær bedrift af D. Shostakovich.

”Jeg lægger en masse kræfter og energi på denne komposition,” skrev komponisten i avisen Komsomolskaya Pravda. - Jeg har aldrig arbejdet med så stor begejstring som nu. Der er et så populært udtryk: "Når kanonerne buldrer, er muserne tavse." Dette gælder for de kanoner, der undertrykker liv, glæde, lykke og kultur med deres brøl. Derefter kan mørkets kanoner, vold og ondt rumle. Vi kæmper i navnet på fornuftens triumf over obskurantisme, i navnet på retfærdighedens triumf over barbarisme. Der er ikke mere ædle og høje opgaver end dem, der inspirerer os til at bekæmpe Hitlerismens mørke kræfter. "

Kunstværker skabt under krigen er monumenter for militære begivenheder. Den syvende symfoni er en af \u200b\u200bde mest storslåede, monumentale monumenter; det er en levende historiehistorie, som vi ikke må glemme.

Internetressourcer:

Litteratur:

LS Tretyakova Sovjetisk musik: Bog. for studerende på kunst. klasser. - M.: Uddannelse, 1987.
I. Prokhorov, G. Skudin. Sovjetisk musiklitteratur til 7. klasse i børnenes musikskole, red. T.V. Popova. Ottende udgave. - Moskva, "Musik", 1987. Pp. 78–86.
Musik i 4.-7. Klasse: en metodevejledning til lærere / T.А. Bader, T.E. Vendrova, E. D. Kretensisk og andre; Ed. E.B. Abdullina; videnskabelig. Leder D.B. Kabalevsky. - M.: Uddannelse, 1986. Pp. 132, 133.
Digte om musik. Russiske, sovjetiske, udenlandske digtere. Anden version. Udarbejdet af A. Biryukov, V. Tatarinov under generel redaktion af V. Lazarev. - M.: All-Union red. Sovjetisk komponist, 1986. Pp. 98.