Beethoven symfoni 3 heroisk 1 sats. Beethovens "heroiske" symfoni

Den 7. april 1805 fandt uropførelsen af ​​den tredje symfoni sted i Wien Ludwig van Beethoven- værker, som musikeren dedikerede til sit idol Napoleon, men snart "slettede" kommandantens navn fra manuskriptet. Siden da er symfonien blot blevet kaldt "heroisk" - vi kender den under det navn. AiF.ru fortæller historien om et af Beethovens mest populære værker.

Livet efter døvhed

Da Beethoven fyldte 32 år, var han igennem en svær livskrise. Tinitis (betændelse i det indre øre) fratog praktisk talt komponisten sin hørelse, og han kunne ikke komme overens med sådan en skæbnedrejning. Efter råd fra læger flyttede Beethoven til et stille og fredeligt sted - den lille by Heiligenstadt, men indså hurtigt, at hans døvhed var uhelbredelig. Dybt skuffet, desperat og på randen af ​​selvmord skrev komponisten et brev til brødrene, hvori han fortalte om sine lidelser - nu hedder dette dokument Heiligenstadt-testamentet.

Men måneder senere var Beethoven i stand til at overvinde depression og igen overgive sig til musikken. Han begyndte at skrive den tredje symfoni.

"Denne her er også en almindelig person"

Ludwig van Beethoven. Gravering fra samlingen af ​​det franske nationalbibliotek i Paris. Senest i 1827. Foto: www.globallookpress.com

Da han begyndte at arbejde, indrømmede komponisten over for sine venner, at han havde store forhåbninger til sit værk - Beethoven var ikke helt tilfreds med de tidligere værker, så han "satsede" på et nyt værk.

Forfatteren besluttede at dedikere en så vigtig symfoni til en enestående person - Napoleon Bonaparte, som på det tidspunkt var ungdommens idol. Arbejdet med værket blev udført i Wien i 1803-1804, og i marts 1804 færdiggjorde Beethoven sit mesterværk. Men et par måneder senere indtraf en begivenhed, der i væsentlig grad påvirkede forfatteren og fik ham til at omdøbe værket - Bonaparte besteg tronen.

Sådan huskede en anden komponist og pianist den hændelse, Ferdinand Rees: "Som jeg og andre det ( Beethoven) hans nærmeste venner så ofte denne symfoni omskrevet i partituret på hans bord; ovenover på titelbladet stod ordet "Buonaparte", og nedenunder: "Luigi van Beethoven", og ikke et ord mere ... Jeg var den første, der bragte ham nyheden om, at Bonaparte havde erklæret sig selv til kejser. Beethoven blev rasende og udbrød: ”Denne her er også en almindelig person! Nu vil han træde alle menneskerettigheder under fode, kun følge sin ambition, han vil sætte sig selv over alle andre og blive en tyrann!

Revolution i fire dele

De første lyttere til symfonien var aftenens gæster Prins Franz Lobkowitz, protektor og protektor for Beethoven - for dem blev værket opført i december 1804. Seks måneder senere, den 7. april 1805, blev essayet præsenteret for den brede offentlighed. Premieren fandt sted på teatret "an der Wien", og som pressen senere skrev, var komponisten og publikum utilfredse med hinanden. Publikum fandt symfonien for lang og svær at forstå, og Beethoven, der regnede med en høj triumf, nikkede ikke engang til det bifaldende publikum.

Kompositionen (titelbladet til symfoni nr. 3 på billedet) var virkelig anderledes, end musikerens samtidige var vant til. Forfatteren lavede sin symfoni i fire dele og forsøgte at "male" billederne af revolutionen med lyde. I første del skildrede Beethoven den anspændte kamp for frihed i alle farver: her og drama, og udholdenhed og sejrsjubel. Anden del, som hedder "Begravelsesmarch", er mere tragisk - forfatteren sørger over de helte, der faldt under slaget. Så lyder sorgens overvindelse, og hele den storladne fejring til ære for sejren slutter.

Begravelsesmarch for Napoleon

Da Beethoven allerede havde skrevet ni symfonier, blev han ofte spurgt, hvilken han betragtede som sin favorit. For det tredje svarede komponisten uvægerligt. Det var efter hende, at scenen i musikerens liv begyndte, som han selv kaldte den "nye vej", selvom Beethovens samtidige ikke kunne værdsætte skabelsen til dens sande værdi.

De fortæller, at da Napoleon døde, blev den 51-årige komponist spurgt, om han ville skrive en begravelsesmarch til minde om kejseren. Hvortil Beethoven fandt: "Jeg har allerede gjort det." Musikeren antydede Funeral March, anden sats af hans yndlingssymfoni.

Beethoven. Symfoni nr. 3 "Heroisk"

Evige billeder - den menneskelige ånds styrke, skabende kraft, dødens uundgåelighed og den altovervindende beruselse af livet - kombinerede Beethoven i Heltesymfonien, og ud fra dette skabte han et digt om alt det store, der kan være iboende i mennesket. ..

Beethovens tredje symfoni markerede en milepæl i udviklingen af ​​europæisk musik. Allerede de første lyde af det lyder som et opkald, som om Beethoven selv siger til os: ”Hører du? Jeg er anderledes, og min musik er anderledes!" Så i syvende takt kommer celloer ind, men Beethoven bryder temaet med en helt uventet tone, i en anden toneart. Lyt! Beethoven skabte aldrig noget lignende igen. Han brød med fortiden, frigjorde sig fra Mozarts overvældende arv. Fra nu af vil han være en revolutionær inden for musikken.

Beethoven komponerede sin heroiske som 32-årig, han begyndte at arbejde på den mindre end et år efter at han forlod sit bitre og håbløse "Heiligenstadt Testamente". Han skrev den tredje symfoni i flere uger, skrev blindt af had til sin døvhed, som om han prøvede at drive den ud med sit titaniske arbejde. Dette er i sandhed et titanisk værk: den længste, mest komplekse symfoni af alle Beethovens skabte på det tidspunkt. Publikum, eksperter og kritikere var rådvilde og vidste ikke, hvordan de havde det med hans nye skabelse.

”Denne lange komposition er ... en farlig og uhæmmet fantasi ... som ofte forvilder sig ind i ægte lovløshed ... Den har for meget glans og fantasi ... følelsen af ​​harmoni er fuldstændig tabt. Hvis Beethoven fortsætter med at følge denne vej, vil det være beklageligt både for ham og for offentligheden." Dette er, hvad en kritiker af den respektable Universal Musical Gazette skrev den 13. februar 1805.

Beethovens venner var mere forsigtige. Deres mening er anført i en af ​​anmeldelserne: "Hvis dette mesterværk ikke glæder øret nu, er det kun fordi den nuværende offentlighed ikke er tilstrækkeligt kultiveret til at opfatte alle dens virkninger; kun om nogle få tusinde år vil dette værk blive hørt i al sin pragt." I denne bekendelse kan man tydeligt høre Beethovens ord, genfortalt af hans venner, men perioden på flere tusinde år ser alt for overdrevet ud.

I 1793 ankom den franske republiks ambassadør, general Bernadotte, til Wien. Beethoven mødte diplomaten gennem sin ven, den berømte violinist Kreutzer (Beethovens niende violinsonate dedikeret til denne musiker kaldes "Kreutzer"). Mest sandsynligt var det Bernadotte, der inspirerede komponisten til at fastholde billedet af Napoleon i musikken.

Den unge Ludwigs sympati var på republikanernes side, så han tog ideen med entusiasme. Napoleon blev på det tidspunkt opfattet som den messias, der var i stand til at gøre menneskeheden glad og opfylde de håb, der var knyttet til revolutionen. Og Beethoven så også i ham en stor, ubøjelig karakter og en enorm viljestyrke. Dette var en helt, der skulle hædres.

Beethoven var udmærket klar over omfanget og karakteren af ​​sin symfoni. Han skrev den for Napoleon Bonaparte, som han oprigtigt beundrede. Beethoven skrev navnet på Napoleon på symfoniens titelblad.

Men da Ferdinand Ries, søn af dirigenten for hoforkestret i Bonn, som i oktober 1801 flyttede til Wien, hvor han blev Beethovens elev og overassistent, meddelte ham, at Napoleon var kronet og udråbte sig selv til kejser, blev Beethoven rasende.

Ifølge Rhys udbrød han: ”Så denne er også den mest almindelige person! Fra nu af vil han træde alle menneskerettigheder under fode for sin ambitions skyld. Han vil sætte sig selv over alle og blive en tyrann!"

Beethoven begyndte med et sådant raseri at slette Napoleons navn fra titelbladet, at han rev gennem avisen. Han dedikerede symfonien til sin generøse protektor, prins Lobkowicz, i hvis palads flere af de første opførelser af værket fandt sted.

Men da symfonien blev trykt, stod ordene tilbage på titelbladet: "Sinfonia Eroica ... per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo" ("Heroisk symfoni ... til ære for en stor mand"). Da Napoleon Bonaparte døde, blev Beethoven spurgt, om han kunne skrive en sørgemarch over kejserens død. "Det har jeg allerede gjort," svarede komponisten, uden tvivl med henvisning til begravelsesmarchen fra anden sats af Heltesymfonien. Senere blev Beethoven spurgt, hvilken af ​​sine symfonier han elskede mest. "Heroisk," svarede komponisten.

Der er en udbredt og velbegrundet opfattelse af, at den heroiske symfoni markerede begyndelsen på en patetisk periode i Beethovens værk, der foregreb de store mesterværker fra hans modne år. Blandt dem - selve "Heroiske symfoni", den femte symfoni, "pastoralsymfoni", den syvende symfoni, klaverkoncerten "Kejser", operaen "Leonora" ("Fidelio") samt klaversonater og værker for en strygekvartet, der adskilte sig fra tidligere værker af meget større kompleksitet og varighed. Disse udødelige værker blev skabt af en komponist, der modigt formåede at overleve og overvinde sin døvhed - den mest forfærdelige katastrofe, der ramte en musiker.

Det er interessant…

Det franske horn var forkert!

Fire takter før rekapitulationen, under det stille spil på strygere, kommer det første franske horn pludselig ind og gentager begyndelsen af ​​temaet. Under den første opførelse af symfonien blev Ferdinand Ries, der stod ved siden af ​​Beethoven, så forbløffet over denne introduktion, at han forbandede den franske hornist og sagde, at han var kommet ind på det forkerte tidspunkt. Rhys huskede, at Beethoven gav ham en alvorlig skældud og ikke kunne tilgive i lang tid.

Instrumentet, der spiller så stor en rolle i den heroiske symfoni - naturligvis ikke kun takket være den "falske" tone, men også takket være den geniale solodel af de franske horn i værkets tredje sats, på Beethovens tid. adskilte sig markant fra det franske horn, som vi kender i dag, frem for alt havde det gamle franske horn ingen ventiler, så for at skifte toneart, var musikerne nødt til at ændre positionen af ​​deres læber hver gang eller placere deres højre hånd i klokken, skiftende lydenes tonehøjde. Lyden af ​​det franske horn var hård og hæs, og det var ekstremt svært at spille på det.

Det er derfor, musikelskere bør overvære en forestilling, der bruger tidens instrumenter til virkelig at forstå Beethovens The Heroica.

Lyde af musik

Den offentlige uropførelse af Beethovens tredje symfoni fandt sted i Wien i 1805. Folk har aldrig hørt noget lignende, det var begyndelsen på en ny æra inden for musikken.

De første, der hørte den nye symfoni i december 1804, var gæsterne af prins Lobkowitz, en af ​​Beethovens lånere. Prinsen var musikelsker, havde sit eget orkester, så premieren fandt sted i hans palads, praktisk talt i kammermiljø. Kendere nød igen og igen symfonien i prinsens palads, som ikke lod ham få arbejdet ud af hænderne. Det var først i april året efter, at den brede offentlighed stiftede bekendtskab med den "heroiske symfoni". Det er ikke overraskende, at hun var alvorligt forundret over kompositionens hidtil hidtil hidtil hidtil usete omfang og nyhed.

Den storladne første del er baseret på et heroisk tema, der gennemgår mange metamorfoser og tilsyneladende tegner heltens vej.

Ifølge Rolland var den første del måske "opfattet af Beethoven som en slags portræt af Napoleon, selvfølgelig helt ulig originalen, men den måde fantasien tegnede ham på, og hvordan han gerne ville se Napoleon i virkeligheden, det vil sige som revolutionens geni." ...

Anden del, den berømte begravelsesmarch, skaber en sjælden kontrast. For første gang indtages pladsen for den melodiske, normalt dur, andante af en begravelsesmarch. Etableret under den franske revolution for masseaktion på torvene i Paris, forvandler Beethoven denne genre til et grandiost epos, et evigt monument over den heroiske æra af kampen for frihed.

Tredje sats er en scherzo. Ordet er oversat fra italiensk betyder "joke".

Tredje satsens scherzo dukkede ikke op med det samme: i første omgang udtænkte komponisten en menuet og bragte den til en trio. Men, som Rolland billedligt skriver, der studerede Beethovens skitsebog, ”her preller hans pen af ​​... En menuet og dens afmålte ynde under bordet! Den strålende kogning af scherzo er fundet!" Hvilke associationer gav denne musik anledning til! Nogle forskere så i den genopstandelsen af ​​en gammel tradition - at spille på heltens grav. Andre er tværtimod et varsel om romantikken – en luftig runddans af elver, som scherzoen, der blev skabt fyrre år senere fra Mendelssohns musik til Shakespeares komedie En skærsommernatsdrøm.

Mange overraskelser venter kunstnere og lyttere, og Beethoven er især ivrig efter at eksperimentere med rytme.

Symfoniens fjerde sats er baseret på det såkaldte "Promethean"-tema. I græsk mytologi er Prometheus en titan, der stjal ild fra Vulcans smedje for at bringe den til folk. Beethoven dedikerede balletten The Creations of Prometheus til ham, fra hvis finale det musikalske tema kom til symfonien. Ganske vist brugte Beethoven det også i Femten Variationer med Fugue for Piano. Symfoniens finale er opbygget som en kæde af variationer. Først tager Beethoven kun basstemmen fra temaet og udvikler den, derefter træder melodien ind for at opnå stormende jubel i udviklingsprocessen: Den "Prometheanske" finale af den heroiske symfoni er virkelig fuld af himmelsk ild.

Finalen af ​​symfonien, som den russiske kritiker A. N. Serov sammenlignede med en "fredens ferie", er fuld af triumferende jubel ...

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation, ppsx;
2. Lyde af musik:
Beethoven. Symfoni nr. 3 - I. Allegro con brio, mp3;
Beethoven. Symfoni nr. 3 - II. Marcia funebre. Adagio assai, mp3;
Beethoven. Symfoni nr. 3 - III. Scherzo. Allegro vivace, mp3;
Beethoven. Symfoni nr. 3 - IV. Finale. Allegro molto, mp3;
3. Medfølgende artikel, docx.

Allerede som forfatter til otte symfonier (det vil sige frem til skabelsen af ​​den sidste, 9.), da han blev spurgt, hvilken af ​​dem han anser for at være den bedste, kaldte Beethoven den tredje. Det er klart, han henviste til den grundlæggende rolle, som denne symfoni spillede. "Heroisk" åbnede ikke kun den centrale periode i komponisten selv, men også en ny æra i den symfoniske musiks historie - symfonisk musik fra det 19. århundrede, mens de to første symfonier i høj grad er forbundet med det 18. århundrede med værker af Haydn og Mozart.

Der er et kendt faktum om den påståede dedikation af symfonien til Napoleon, som Beethoven opfattede som folkelederens ideal. Men da han knap lærte om Napoleons proklamation som kejser af Frankrig, ødelagde komponisten i vrede den første indvielse.

Den ekstraordinære fantasifulde lysstyrke af den 3. symfoni fik mange forskere til at søge efter et særligt programmatisk koncept i sin musik. Samtidig er der ingen sammenhæng med specifikke historiske begivenheder – symfoniens musik formidler generelt tidens heroiske, frihedselskende idealer, selve atmosfæren fra den revolutionære tid.

De fire dele af den sonate-symfoniske cyklus er fire akter af et enkelt instrumentalt drama: Del I skildrer et panorama af en heroisk kamp med dens fremdrift, drama og sejrrige triumf; Del 2 udvikler en heroisk idé på en tragisk måde: den er dedikeret til mindet om de faldne helte; indholdet af del 3 er at overvinde sorg; Del 4 - et grandiost billede i ånden fra den franske revolutions massefestligheder.

Den 3. symfoni har meget tilfælles med den revolutionære klassicismes kunst: idéernes borgerlige ånd, heltegerningens patos, formernes monumentalitet. Sammenlignet med den 5. symfoni er den 3. mere episk, den fortæller om en hel nations skæbne. Episke proportioner karakteriserer alle dele af denne symfoni, en af ​​de mest monumentale i hele den klassiske symfonihistorie.

1 del

Proportionerne af første del, som A.N. Serov kaldte det "ørne allegro". hovedemne(Es-dur, cello), efterfulgt af to kraftfulde akkorder af orkestrale tutti, begynder med generaliserede intonationer i ånden af ​​masserevolutionære genrer. Allerede i 5. takt ser et bredt, frit tema dog ud til at løbe ind i en hindring - en ændret lyd "cis", accentueret af synkopationer og afvigelser i g-mol. Dette bringer et skær af konflikt til det modige, heroiske tema. Derudover er emnet ekstremt dynamisk, det gives straks i processen med hurtig udvikling. Dens struktur er som en voksende bølge, der skynder sig til kulminationstoppen, som falder sammen med begyndelsen af ​​sidespillet. Dette "bølge"-princip opretholdes gennem hele udstillingen.

Sidebatch løst på en meget utraditionel måde. Den indeholder ikke ét, men en hel gruppe af emner. Det første tema kombinerer funktionerne af et forbindende (tonal ustabilitet) og et sekundært (skaber en lyrisk kontrast til hovedtemaet). Den tredje side er relateret til den første: i samme toneart i B-dur og den samme melodiøst lyriske, omend mere oplyst og drømmende.

2. side emne ekstreme kontraster. Hun har en heroisk - dramatisk karakter, gennemsyret af ivrig energi. Tillid til sindet. VII 7 gør den ustabil. Kontrasten forstærkes af tonale og orkestrale farver (2 sidetemaklange i g - mol for strygere og I og 3 i dur for træblæser).

Et andet tema med en jublende optimistisk karakter opstår i det sidste parti. Det er relateret til både hovedspillet og finalens sejrsbilleder.

Som en udstillingudviklingdet er multi-mørkt, næsten alle temaer er udviklet i det (kun det tredje sidetema, det mest melodiøse, er fraværende, og som det var, dukker der i stedet en trist melodi af oboer op, som ikke var med i udstillingen). Temaerne præsenteres i modstridende samspil med hinanden, deres udseende ændrer sig dybt. Så for eksempel lyder temaet for hoveddelen i begyndelsen af ​​udviklingen mørkt og anspændt (i moltonarter, lavere register). Lidt senere tilføjes det andet sekundære tema til dets kontrapunkt, hvilket øger den generelle dramatiske spænding.

Et andet eksempel er det heroiskefugatofører til et generelt klimaks baseret på 1. sidetema. Dens bløde, flydende intonationer erstattes her af brede passager på sjette og oktav.

Selve den generelle kulmination er bygget på konvergensen af ​​forskellige motiver i udstillingen, indeholdende et element af synkope (to-takts motiver i en tre-takts størrelse, skarpe akkorder fra den sidste del). Vendepunktet i den dramatiske udvikling er fremkomsten af ​​temaet oboer – en helt ny episode inden for rammerne af sonateudviklingen. Det er denne blide og triste musik, der er resultatet af den tidligere kraftige pisk. Det nye tema lyder to gange: i e-moll og f-mol, hvorefter processen med "restaurering" af billeder af udstillingen begynder: Hovedtemaet vender tilbage til dur, dets linje retter sig, intonationerne bliver afgørende og stødende.

Intonationelle ændringer i hovedtemaet fortsætter igentage... Allerede i den anden tegning af den indledende kerne forsvinder den faldende halvtone-intonation. I stedet gives en opstigning til det dominerende og et stop ved det. Temaets palet ændrer sig også: i stedet for en afvigelse skinner lyse større farver i g-mol. Samt udviklingen af ​​I-delen af ​​koden - en af ​​de mest grandiose i volumen og dramatisk anspændt. I en mere kortfattet form gentager den udviklingsvejen, men resultatet af denne vej er anderledes: ikke et sørgmodigt klimaks i moltoneart, men en bekræftelse af et sejrrigt heroisk billede. Den sidste del af codaen skaber en atmosfære af populær fest, et glædeligt udbrud, som lettes af den rige orkestertekstur med brølen af ​​pauker og messingfanfare.

Del 2

Del II (c-mol) - skifter den figurative udvikling til området med høj tragedie. Komponisten kaldte det "Begravelsesmarch". Musik vækker en række associationer - til den franske revolutions sørgeoptog, malerier af Jacques Louis David ("Marats død"). Marchens hovedtema - melodien i det sørgmodige optog - kombinerer retoriske figurer af udråbstegn (gentagelse af lyde) og gråd (andet suk) med "rykkede" synkopationer, stille klang, molfarver. Begravelsestemaet veksler med en anden, modig melodi i E-dur, der opfattes som en glorificering af helten.

Kompositionen af ​​marchen er baseret på den komplekse 3x-stemmige form, der er karakteristisk for denne genre med en større let trio (C-dur). Den 3-delte form er dog fyldt med en ende-til-ende symfonisk udvikling: Reprisen, der starter med den sædvanlige gentagelse af det indledende tema, bliver uventet til f-mol, hvor den udspiller sigfugatoom et nyt emne (men relateret til det vigtigste). Musikken er fyldt med en enorm dramatisk spænding, orkesterklangen vokser. Dette er kulminationen på hele stykket. Generelt er lydstyrken af ​​gentagelsen dobbelt så stor som den første del. Et andet nyt billede - den lyriske cantilena - dukker op i koden (Des - dur): en "personlig" tone høres i musikken af ​​borgerlig sorg.

Del 3

Den mest slående kontrast i hele symfonien er mellem Begravelsesmarchen og den følgende Scherzo, hvis folkebilleder forbereder Finalen. Scherzomusik (Es-dur, kompleks 3-delt form) er alt i konstant bevægelse, impuls. Dens hovedtema er en hurtigt strømmende strøm af frivillige appelmotiver. I harmoni er der en overflod af ostinata-basser, orgelpunkter, der danner originalt klingende quart-akkorder. Trio fyldt med naturens poesi: fanfare-temaet for de tre solohorn minder om jagthornenes signaler.

Del 4

Sats IV (Es-dur, dobbelt variation) er kulminationen på hele symfonien, bekræftelsen af ​​ideen om en landsdækkende fest. Den lakoniske indledning lyder som en heroisk opfordring til at kæmpe. Efter denne introduktions tumultariske energi 1- Jeg ertemavariationer opfattes særligt mystisk, mystisk: stemningens vaghed (der er ingen tonisk tredjedel), næsten konstantpp, pauser, gennemsigtighed i orkestreringen (strenge i unison pizzicato) - alt dette skaber en atmosfære af underdrivelse, usikkerhed.

Inden finalens 2. tema dukker op, giver Beethoven to ornamentale variationer over det 1. tema. Deres musik giver indtryk af en gradvis opvågnen, "blomstrende": den rytmiske pulsering genoplives, teksturen er sekventielt tættere, mens melodien bevæger sig til et højere register.

2. emne variationer har folke-, sang- og dansekarakter, det lyder let og glædeligt for oboer og klarinetter. Samtidig med det lyder 1. tema i bas, horn og lave strenge. I fremtiden lyder begge temaer i finalen nu samtidigt, nogle gange hver for sig (det første er oftere i bassen, som et basso ostinato-tema). De gennemgår figurative transformationer. Der er skarpt kontrasterende episoder - nogle er af udviklingsmæssig karakter, andre er så innationalt opdaterede, at de giver indtryk af at være helt selvstændige i tematisk. Et slående eksempel er g-molheroiskmartspå 1. tema i bassen. Dette er den centrale episode af finalen, personificeringen af ​​kampens billede (6. variation). Et andet eksempel er den 9. variation, baseret på 2 temaer: langsomt tempo, stille klang, plagal harmonier ændrer det fuldstændigt. Nu opfattes hun som personificeringen af ​​et ophøjet ideal. Musikken i denne koral indeholder også en ny blid melodi af obo og violiner, tæt på romantiske tekster.

Strukturelt og tonalt er variationerne grupperet på en sådan måde, at man kan se sonatemønstre i variationscyklussen: 1. tema opfattes som hovedparti, de to første variationer er ligesom ringbind, 2. emne - gerne sikkerhedsstillelse(men i hovednøgle). Rolle udvikling udfører den anden gruppe af variationer (fra 4 til 7), som er kendetegnet ved brugen af ​​sekundære tonearter med en overvægt af en moltonart og brugen af ​​polyfonisk udvikling (den 4., c-mol variation er en fugato).

Med returneringen af ​​hovedtonen (8. variation, en fugato mere) begynderrepressalierkapitel. Her nås den generelle kulmination af hele variationscyklussen - i variation 10, hvor billedet af storladen jubel opstår. Det andet tema lyder her "på toppen af ​​hans stemme", monumentalt og højtideligt. Men dette er ikke resultatet: På tærsklen til den jublende kode opstår et uventet tragisk "sammenbrud" (den 11. variation, der gentager kulminationen af ​​begravelsesmarchen). Og først efter detkodegiver den endelige livsbekræftende konklusion.

Ludwig van Beethoven Symfoni nr. 3 "Heroisk"

Beethovens tredje symfoni "Heroic" er en af ​​de vigtigste milepæle i den musikalske udvikling fra den klassiske periode til romantikkens æra. Værket markerede begyndelsen på komponistens modne kreative vej. Du kan finde ud af interessante fakta, læse, hvordan det legendariske værk blev til, og lytte til værket på vores side.

Tilblivelseshistorie og premiere

Komposition af den tredje symfoni Beethoven begyndte umiddelbart efter afslutningen af ​​det andet symfoniske værk i tonearten D-dur. Ikke desto mindre mener mange kendte udenlandske forskere, at forfatterskabet begyndte længe før uropførelsen af ​​den anden symfoni. Der er synlige beviser for denne dom. Så temaerne brugt i 4. sats er lånt fra 7. nummer i cyklussen "12 countrydanse for orkester". Samlingen udkom i 1801, og kompositionen af ​​det tredje store symfoniske værk begyndte i 1804. De første 3 dele har en mærkbar lighed med temaerne fra de 35 opus, som omfatter en lang række variationer. To sider af første del er lånt fra "Vielgor Album", komponeret i 1802. Mange musikforskere bemærker også den mærkbare lighed mellem første sats med ouverturen til operaen "Bastien et Bastienne" V.A. Mozart... Samtidig er meninger om plagiat på denne konto forskellige, nogen siger, at dette er en tilfældig lighed, og nogen, som Ludwig med vilje tog emnet og ændrede det lidt.

I første omgang dedikerede komponisten dette stykke musik til Napoleon. Han beundrede oprigtigt sine politiske synspunkter og overbevisninger, men dette varede kun indtil Bonaparte blev den franske kejser. Denne kendsgerning streg fuldstændig over billedet af Napoleon som en repræsentant for antimonarkiet.

Da Beethovens ven fortalte ham, at Bonapartes kroningsceremoni havde fundet sted, blev Ludwig rasende. Så sagde han, at efter denne handling, faldt hans idol til status som en ren dødelig, idet han kun tænkte på sin egen fordel og trøstede ambitioner. I sidste ende vil alt dette føre til tyranni under reglen, udtalte komponisten selvsikkert. Med al sin vrede rev musikeren den første side af kompositionen op, hvorpå dedikationen var skrevet med kalligrafisk håndskrift.

Da han kom til fornuft, restaurerede han den første side og skrev på den den nye titel "Heroisk".

Fra efteråret 1803 til 1804 arbejdede Ludwig på tilblivelsen af ​​partituret. For første gang kunne lytterne høre forfatterens nye kreation få måneder efter eksamen på slottet Eisenberg i Tjekkiet. Uropførelsen fandt sted i Wien, hovedstaden for klassisk musik, den 7. april 1805.

Det er bemærkelsesværdigt, at på grund af uropførelsen af ​​en anden symfoni af en anden komponist i koncerten, kunne publikum ikke entydigt reagere på kompositionen. Samtidig udtrykte de fleste kritikere en positiv holdning til det symfoniske værk.

Interessante fakta

• Da Beethoven blev informeret om Napoleons død, grinede han og sagde, at han skrev "Begravelsesmarchen" til denne lejlighed med henvisning til anden sats af 3. symfoni.
• Efter at have lyttet til dette værk, Hector Berlioz var glad, skrev han, at det er meget sjældent at høre den perfekte legemliggørelse af en trist stemning.
• Beethoven var en stor beundrer af Napoleon Bonaparte. Komponisten blev tiltrukket af sit engagement i demokrati og sit oprindelige ønske om at modvirke monarkiet. Det var denne historiske figur, som essayet oprindeligt var dedikeret til. Desværre levede musikeren, den franske kejser ikke op til forventningerne.
• Ved den første gennemlytning kunne publikum ikke sætte pris på kompositionen, da den betragtede den for lang og for lang. Nogle tilhørere i salen råbte temmelig uforskammede fraser til forfatteren, en vovehals foreslog én Kreutzer, så koncerten var overstået hurtigst muligt. Beethoven var rasende, så han nægtede at bøje sig for et så utaknemmeligt og uuddannet publikum. Hans venner trøstede ham med, at kompleksiteten og skønheden i musikken først kunne forstås efter flere århundreder.
• I stedet for en scherzo ønskede komponisten at komponere en menuet, men ændrede senere sine egne hensigter.
• Symfoni 3 lyder i en af ​​Alfred Hitchcocks film. De omstændigheder, hvorunder stykket spilles, gjorde en af ​​de ivrige beundrere af Ludwig van Beethovens værk vrede. Som et resultat sagsøgte en person, der lagde mærke til brugen af ​​musik i filmen, den berømte amerikanske filmskaber. Hitchcock vandt sagen, fordi dommeren ikke så noget kriminelt i hændelsen.
• På trods af at forfatteren rev den første side af sit eget værk fra hinanden, ændrede han under yderligere restaurering ikke en eneste note i partituret.
• Franz von Lobkowitz var den bedste ven, der støttede Beethoven i alle situationer. Det er af denne grund, at essayet blev dedikeret til prinsen.
• I et af museerne dedikeret til minde om Ludwig van Beethoven er manuskripter af dette værk blevet bevaret.

Kompositionen er en klassisk firedelt cyklus, hvor hver af delene spiller en bestemt dramatisk rolle:

1. Allegro con brio afspejler den heroiske kamp, ​​er en udlægning af billedet af en retfærdig, ærlig person (prototypen på Napoleon).
2. Begravelsesmarchen spiller rollen som et dystert klimaks.
3. Scherzoen udfører den funktion at ændre karakteren af ​​musikalsk tanke fra tragisk til sejrrig.
4. Finalen er en festlig, jublende apoteose. Sejr til de rigtige helte.

Stykkets tonalitet er Es-dur. I gennemsnit tager det at lytte til hele stykket fra 40 til 57 minutter, afhængigt af det tempo dirigenten har valgt.

Første del, oprindeligt skulle tegne billedet af den store og uovervindelige Napoleon, en revolutionær. Men efter at Beethoven besluttede, at det ville være den musikalske legemliggørelse af revolutionær tankegang, ændrer de kommende sig. Nøglen er grundlæggende, formen er sonata allegro.

To kraftfulde tutti-aftaler åbner gardinet og sætter stemningen for heltemod. Tre-takts meteren røber bravour. Udstillingen omfatter mange forskellige tematiske emner. Så patos er afløst af blide og lette billeder, der hersker i udstillingen. En sådan kompositionsteknik giver os mulighed for at fremhæve det kulminerende afsnit i den udvikling, hvor kampen finder sted. Centret bruger et nyt tema. Koden vokser og accepteres af mange musikologer som den anden udvikling.

Anden del- sorg, udtrykt i begravelsesmarch-genren. Evig ære til dem, der kæmpede for retfærdighed og ikke vendte hjem. Stykkets musik er et monument over kunst. Stykkets form er tredelt reprise med en trio i midten. Tonaliteten er parallel-moll, giver alle midler til at udtrykke tristhed og tristhed. Reprisen udfolder nye versioner af det originale tema for lytteren.

Den tredje del- en scherzo, hvor der er tydelige træk ved en menuet, for eksempel en tre-takts størrelse. Et af de vigtigste soloinstrumenter er det franske horn. Delen er skrevet i hovedtonen.

Finalen Er en rigtig fest til ære for vinderen. Kraft og fejende akkorder fra de første takter fanger lytterens opmærksomhed. Satsens tema er solo af pizzicato-strenge, som tilføjer en mystisk og dæmpet tone. Komponisten varierer mesterligt materialet og ændrer det både rytmisk og ved hjælp af polyfoniske teknikker. En sådan udvikling sætter lytteren til at opfatte et nyt emne - countrydans. Det er dette emne, der er under udvikling. Tutti-akkorder giver en logisk og kraftfuld konklusion.

Brugen af ​​musik i film

Beethovens tredje symfoni er bestemt levende og mindeværdig musik. Dette gjorde det muligt for mange nutidige filmskabere og producenter at bruge musikalsk materiale i deres egne værker. Det skal bemærkes, at sammensætningen er mere populær i udenlandsk biograf.

• Umulig mission. Rogue Tribe (2015)
• Velgører (2015)
• Fra kokken (2015)
• Girls Before Pigs (2013)
• Hitchcock (2012)
• The Green Hornet (2011)
• Rock and Chips (2010)
• Frankenhood (2009)
• Solist (2009)
• Da Nietzsche græd (2007)
• Heroica (2003)
• Mr. Holland's Opus (1995)