Historien om fremkomsten af \u200b\u200bteatret i Rusland. Litteratur og musik fra det gamle Rusland
Skub 1
Fra en runddans til en stand Kommunal uddannelsesinstitution på gymnasium nr. 8, Severomorsk - 3, Murmansk-regionenSkub 2
Skub 3
I gamle dage i Rusland var en runddans et populært folkespil. Han afspejlede en række livsfænomener. Der var kærlige, militære, familie-, arbejdsdanse ... Vi kender tre typer dans:
Slide 4
I runddansspilene blev de korale og dramatiske elementer organisk flettet. Sådanne spil begyndte normalt med "typesætning" af sange og sluttede med "sammenklappelige" sange, og sangene havde en klar rytme. Efterfølgende, med ændringen i strukturen i stammefællesskabet, ændredes også runddansspilene. Solister-forsangere (armaturer) og skuespillere (skuespillere) dukkede op. Der var normalt ikke mere end tre skuespillere. Mens koret sang sangen, udførte de dens indhold. Der er en opfattelse af, at det var disse skuespillere, der blev forfædrene til de første buffoner.
Skub 5
Russisk dans er en integreret del af folkespil og festligheder. Hun har altid været forbundet med sangen. Det var denne kombination, der var et af de vigtigste udtryksformer for folketeatret. Siden oldtiden har russisk folkedans været baseret på modet fra de konkurrerende partnere på den ene side og fusion, glathed af bevægelser på den anden.
Skub 6
Russisk dans blev født ud af hedenske ritualer. Efter XI århundrede, med udseendet af professionelle skuespillere-buffoons, ændrede dansens karakter også. Buffunerne besad avancerede danseteknikker; sorter af buffoon-dansere opstod. Der var dansebuffoner, der ikke kun dansede, men også udførte pantomime-forestillinger ved hjælp af dans, som oftest var af improviseret karakter. Dansere dukkede op, normalt koner til bøfler. Russisk dans
Slide 7
Dans har indtaget en stor plads i forskellige former for teater. Han var en del af ikke kun glæde og festligheder, men også af forestillingerne af dukketeaterforestillingen til Petrushka, der ofte udfyldte pausen mellem skoledramaer. Mange russiske dansetraditioner har overlevet den dag i dag.
Slide 8
Retningslinjer med bjørne er nævnt i kilder siden det 16. århundrede, skønt det er muligt, at de dukkede op meget tidligere. En respektfuld holdning til dette dyr opstod i hedensk tid. Bjørnen er stamfar. Han er et symbol på sundhed, fertilitet, velvære, han er stærkere end onde ånder.
Slide 9
Blandt bøflerne blev bjørnen betragtet som forsørger for familien, dens fulde medlem. Sådanne kunstnere blev kaldt ved navn og patronym: Mikhailo Potapych eller Matryona Ivanovna. I deres forestillinger skildrede guiderne normalt det almindelige folks liv, mellemrum var på en bred vifte af hverdagsemner. Ejeren spurgte for eksempel: "Og hvordan, Misha, går små børn for at stjæle ærter?" - eller: "Hvordan vandrer kvinder langsomt ud til et herredømme?" - og udyret viste det hele. I slutningen af \u200b\u200bforestillingen udførte bjørnen flere lærte bevægelser, og ejeren kommenterede dem.
Slide 10
"Bear Comedy" i det 19. århundrede bestod af tre hoveddele: først en baldans med en "ged" (geden var normalt repræsenteret af en dreng, der lagde en taske på hovedet; en pind med et gedehoved og horn blev gennemboret gennem posen ovenfra; en trætunge var fastgjort til hovedet, fra klappet, hvor der var en forfærdelig støj), fulgte udøvelsen af \u200b\u200budyret guidernes vittigheder og derefter hans kamp med "geden" eller ejeren. De første beskrivelser af sådanne komedier dateres tilbage til det 18. århundrede. Dette håndværk eksisterede i lang tid op til 30'erne i det sidste århundrede.
Slide 11
Siden oldtiden var det i mange europæiske lande ved jul sædvanligt at installere en krybbe med figurer af Jomfruen, en baby, en hyrde, et æsel og en tyr midt i kirken. Efterhånden voksede denne skik til en slags teaterforestilling, der ved hjælp af dukker fortalte de berømte evangeliske legender om fødslen af \u200b\u200bJesus Kristus, tilbedelsen af \u200b\u200bmagierne og om den grusomme konge Herodes. Juleforestillingen var godt spredt i katolske lande, især i Polen, hvorfra den gik til Ukraine, Hviderusland og derefter i en let modificeret form til Vilikorussia.
Slide 12
Da juleskikken gik ud over den katolske kirke, fik den navnet Fødselskirken (gamle ortodokse og gamle russiske hule). Det var et dukketeater. Forestil dig en skuffe, opdelt i to etager indeni. Den øverste del af kassen sluttede med et tag, den åbne side vendte ud mod offentligheden. Der er et klokketårn på taget. Et stearinlys blev anbragt bag glasset, som brændte under forestillingen, hvilket gav handlingen en magisk, mystisk karakter. Dukker til julekrybben var lavet af træ eller klude og fastgjort til en stang. Dukketeateren holdt den nederste del af stangen, så dukkerne bevægede sig og endda vendte om. Marionetmanden var selv skjult bag en kasse. Bibelske plot blev spillet på den øverste etage i hulen, på underetagen - hverdag: hverdag, komedie, undertiden social. Og sættet af dukker til underetagen var normalt: mænd, kvinder, djævel, sigøjnere, gendarme og en simpel mand viste sig altid at være mere snedige og klogere end en gendarme. Det var fra nativity-scenen, at Petrushka-teatret blev født, hvilket er så populært blandt folket.
Slide 13
Alle vil danse, men ikke som en buffoon, ”siger et russisk ordsprog. Faktisk kunne mange spille spil, men ikke alle kunne være en professionel buffoon. En populær favorit blandt professionelle buffoner var dukketeaterskuespilleren, og den mest populære var komedien om Petrushka. Petrushka er en yndlingshelt af både buffunerne, der gav showet og publikum. Dette er en dristig våghals og en skurk, i enhver situation, der bevarer en sans for humor og optimisme. Han vildledte altid de rige og autoriteterne, og som protesttalder nød publikums støtte.
Slide 14
I en sådan teaterforestilling handlede to tegn samtidigt (i henhold til antallet af marionetthænder): Petrushka og lægen, Petrushka og politimanden. Plottene var de mest almindelige: Petrushka gifter sig eller køber en hest osv. Han deltog altid i en konfliktsituation, mens Petrushkas repressalier var ret grusomme, men offentligheden fordømte ham aldrig for dette. I slutningen af \u200b\u200bforestillingen blev Petrushka ofte overhalet af "himmelsk straf". Det mest populære dukketeater i Petrushka var i det 17. århundrede.
Slide 15
Siden slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede, på messen, kunne man ofte se en klædt mand, der bar en dekoreret kasse (paradis) og råbte højlydt: ”Kom her med mig et stykke tid, ærlige mennesker, drenge og piger, unge mænd og kvinder, købmænd og købmænd, og kontorister og kontorister og kontorist rotter og inaktivitet. Jeg viser dig alle mulige billeder: både herrer og mænd i fåreskindfrakke, og du lytter til vittigheder og forskellige vittigheder med opmærksomhed, spiser æbler, gnaver nødder, ser på billeder og passer på dine lommer. De vil adlyde ”. Rajok
Slide 16
Raek kom til os fra Europa og går tilbage til store panoramaer. Kunsthistoriker D. Rovinsky beskriver i sin bog "Russiske folkebilleder" det som følger: "Raek er en lille, arshin kasse i alle retninger med to forstørrelsesglas foran. Inde i den spoles en lang strimmel med hjemmelavede billeder af forskellige byer, store mennesker og begivenheder fra en skøjtebane til en anden. Tilskuere "for en øre fra snuden" kigger ind i glasset. Raeshnik flytter billederne rundt og fortæller sporene til hvert nyt nummer, ofte meget indviklet. "
Slide 17
Raek var meget populær blandt folket. I den kunne man se panoramaet over Konstantinopel og Napoleons død, kirken St. Peter i Rom og Adam med familie, helte, dværge og freaks. Desuden viste raeshnik ikke kun billeder, men kommenterede de afbildede begivenheder og kritiserede ofte myndighederne og den eksisterende orden med et ord og berørte de mest presserende problemer. Som en underholdningsunderholdning eksisterede raki indtil slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede.
Slide 18
Ikke en enkelt messe i det 18. århundrede var komplet uden en stand. Teaterkabiner blev favoritprogrammerne i den æra. De blev bygget lige på pladsen, og af den måde, standen blev dekoreret, kunne man straks forstå, om dens ejer var rig eller fattig. Normalt blev de bygget af planker, taget var lavet af lærred eller linned.
Slide 19
Der var en scene og et gardin inde. Almindelige tilskuere sad på bænke og spiste forskellige slik, crumpets og endda kålsuppe under forestillingen. Senere optrådte et ægte auditorium med en parterre, kasser og en orkestergrop i kabinerne. Udenfor blev kabinerne dekoreret med kranser, skilte, og da gasbelysning dukkede op, blev de også dekoreret med gaslamper. Truppen bestod normalt af professionelle og omrejsende skuespillere. De gav op til fem forestillinger om dagen. I teatreboden kunne man se harlekinaden, tryllekunst, sideshows. Her optrådte sangere, dansere og simpelthen “outlandish” mennesker. Populær var manden, der drak den brændende væske, eller den "afrikanske menneskespiser", der spiser duer. Kannibalen var normalt en kunstner udsmurt med harpiks, og en due var et udstoppet dyr med en sæk tranebær. Naturligvis har almindelige mennesker altid set frem til messen med en teaterbås.
Slide 20
Der var også cirkuskabiner, deres skuespillere var ”jack of all trades”. Yu. Dmitriev i sin bog "Cirkus i Rusland" citerer en besked om ankomsten af \u200b\u200bkomikere fra Holland, som "går på et reb, danser, hopper i luften, på trappen, ikke holder fast ved noget, spiller violin og går trappen, danser uhyre springer højt og laver andre fantastiske ting. ” I løbet af de lange år af deres eksistens har boderne ændret sig, i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede er de næsten forsvundet fra det russiske teaters historie.
Slide 21
1672 - forestillingerne af hoffetruppen af \u200b\u200btsar Alexei Mikhailovich begyndte Artamon Matveyev ordrer "om at lave en komedie", "og for denne handling at arrangere en horomina" 17. oktober i landsbyen Preobrazhenskoye fandt den første forestilling sted
Slide 22
1702 - det første russiske offentlige teater på Røde Plads Festlige processioner, fyrværkeri, maskerader og forsamlinger bliver populære
Slide 23
Sådan så teatret ud i Yaroslavl i 1909. I 1911 blev han opkaldt efter Fjodor Volkov
Det russiske teater RUSSISKE TEATER (RUSLANDS TEATER) har passeret en anden form for dannelse og udvikling end teatret for det europæiske, orientalske eller amerikanske. Stadens faser er forbundet med det unikke i Ruslands historie - dets økonomi, ændringer i sociale formationer, religion, russernes specielle mentalitet osv. TEATER
Oprindelsen og dannelsen af \u200b\u200bdet russiske teaterteater i dets rituelle og ceremonielle former, som i ethvert gammelt samfund, var udbredt i Rusland, det eksisterede i mystiske former. I dette tilfælde mener vi mysterium ikke som en genre af middelalderligt europæisk teater, men som en gruppehandling associeret med hverdagslige og hellige mål, ofte - at få hjælp fra en guddom i situationer, der er vigtige for det menneskelige samfunds funktion
Oprindelsen og dannelsen af \u200b\u200bdet russiske teater. Dette var stadierne i landbrugscyklussen - såning, høst, naturkatastrofer - tørke, epidemier og epizootier, familie- og familiebegivenheder - bryllupper, fødsel, død osv. Dette var forestillingerne fra præ-teatret, baseret på gammel stamme- og landbrugsmagi, derfor teatret i denne periode studeres hovedsageligt af folklorister og etnografer og ikke af teaterhistorikere. Men denne fase er yderst vigtig - som enhver begyndelse, der sætter udviklingsvektoren.
Oprindelsen og dannelsen af \u200b\u200bdet russiske teater Fra sådanne rituelle handlinger blev det russiske teater udviklingslinje født som en folklore, folketeater, repræsenteret i mange former - et dukketeater (Petrushka, en fødselsscene osv.), En stand (paradis, bære sjov osv.), Omvisende skuespillere ( guslars, sangere, historiefortællere, akrobater osv.) osv. Indtil det 17. århundrede. teater i Rusland udviklede sig kun som folklore, andre teaterformer, i modsætning til Europa, eksisterede ikke her. Indtil 10-11 århundreder. Russisk teater udviklede sig langs stien, der er karakteristisk for det traditionelle teater i øst eller Afrika - ritual-folklore, hellig, bygget på original mytologi
Oprindelsen og dannelsen af \u200b\u200bdet russiske teater fra omkring det 11. århundrede. situationen ændrer sig, først - gradvist, derefter - stærkere, hvilket førte til en radikal ændring i udviklingen af \u200b\u200bdet russiske teater og dets videre dannelse under indflydelse af den europæiske kultur.
Professionelt teater De første repræsentanter for professionelt teater var buffoner, der arbejdede i næsten alle genrer af gadeforestillinger. De første beviser for buffoner dateres tilbage til det 11. århundrede, hvilket gør det muligt at sikre, at buffoonery var et fænomen, der blev dannet for længe siden, og trådte ind i livet for alle lag i det daværende samfund. Dannelsen af \u200b\u200bdet russiske oprindelige buffoonery, der kommer fra ceremonier og ritualer, blev også påvirket af "ture" af omrejsende europæiske og byzantinske komikere - histrioner, trubadurer, vaganter
Skole- og kirketeatret "Stoglavy" -katedralen i den russisk-ortodokse kirke i 1551 spillede en afgørende rolle i godkendelsen af \u200b\u200bideen om religiøs-statens enhed og betroede præsterne ansvaret for at oprette teologiske uddannelsesinstitutioner. I denne periode optrådte skoledrama og skole- og kirkeforestillinger, som blev arrangeret i teatre på disse uddannelsesinstitutioner (gymnasier, akademier). Figurer, der personificerer staten, kirken, det gamle Olympus, visdom, tro, håb, kærlighed osv. Dukkede op på scenen, overført fra siderne med bøger.
Skole- og kirketeater Efter at have optrådt i Kiev begyndte skolekirketeatret at vises i andre byer: Moskva, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov osv. Da han voksede op inden for væggene på en teologisk skole, afsluttede han teatralisering af kirkens ritualer: liturgi, gudstjeneste, jul, påske og andre ritualer. Som følge af forholdene i det nye borgerlige liv adskilte skoleteatret for første gang på vores jord skuespilleren og scenen fra tilskueren og publikum, og for første gang førte det til et bestemt scenebillede for både dramatikeren og skuespilleren.
Court Theatre Dannelsen af \u200b\u200bCourt Theatre i Rusland er forbundet med navnet Tsar Alexei Mikhailovich. Tiden for hans regeringstid er forbundet med dannelsen af \u200b\u200ben ny ideologi med fokus på at udvide diplomatiske bånd med Europa. Orienteringen mod den europæiske livsstil førte til mange ændringer i den russiske domstols liv. I. Rozanov. Portræt af grundlæggeren af \u200b\u200bdet første hoffeteater Artamon Sergeevich Matveev
Court Theatre. Alexei Mikhailovichs forsøg på at organisere det første hoffeteater går tilbage til 1660: i "listen" over ordrer og indkøb til tsaren skrev den engelske købmand Gebdon ved hånden af \u200b\u200bAlexei Mikhailovich opgaven "At indkalde komedimestre fra de tyske lande til Moskva-staten." Dette forsøg mislykkedes imidlertid; Den første forestilling af det russiske hoffeteater fandt sted først i maj 1672, og tsaren udstedte et dekret, hvor oberst Nikolai von Staden (en ven af \u200b\u200bboyar Matveyev) blev instrueret om at finde folk i udlandet, der kunne "spille komedier".
Court Theatre Performances er blevet en af \u200b\u200bde mest foretrukne underholdninger ved Moskva-banen. Der var 26 russiske skuespillere. Drengene spillede kvindelige roller. Esther's rolle i Artaxerxes blev spillet af Blumentrosts søn. Både udlændinge og russiske skuespillere blev uddannet i en specialskole, der blev åbnet den 21. september 1672 i gården til Gregory-huset i den tyske bosættelse. Undervisning i russiske og udenlandske studerende viste sig at være vanskelig, og i anden halvdel af 1675 begyndte to teaterskoler at arbejde: ved den polske domstol - for udlændinge i Meshchanskaya Sloboda - for russere
Court Theatre Fremkomsten af \u200b\u200bdet første court teater faldt sammen med fødslen af \u200b\u200bPeter I (1672), som i sin barndom så de sidste forestillinger af dette teater. Efter at have bestået tronen og begyndt et kæmpe arbejde med europæiseringen af \u200b\u200bRusland, kunne Peter I ikke lade være med at vende sig til teatret som et middel til at fremme hans innovative politiske og sociale ideer.
Petrovsky Theatre Petrovsky Theatre Fra slutningen af \u200b\u200bdet 17. århundrede. I Europa blev maskerader moderigtigt, hvilket den unge Peter jeg kunne lide. I 1698, forklædt som en Friesland-bonde, deltog han i en wienermaskerade. Peter besluttede at popularisere sine reformer og innovationer gennem teatrets kunst. Han planlagde at bygge et teater i Moskva, men ikke for eliten, men åben for alle. I 1698-1699 arbejdede en dukketeatertruppe i Moskva, ledet af Jan Splavsky, og som Peter beordrede i 1701 til at invitere komikere fra udlandet. I 1702 ankommer truppen af \u200b\u200bJohann Kunst til Rusland
Fremkomsten af \u200b\u200bet offentligt (offentligt) teater Efter Elizabeths tiltrædelse af tronen i 1741 fortsatte introduktionen af \u200b\u200bdet europæiske teater. Udenlandske trupper turnerede ved retten - italiensk, tysk, fransk, blandt dem - drama, opera og ballet, komedie del arte. I samme periode blev grundlaget for et nationalt russisk professionelt teater lagt, det var i perioden med Elizabeths tiltrædelse, at den fremtidige "far til det russiske teater" Fjodor Volkov studerede i Moskva, deltog i forestillinger om Kristmastide og absorberede oplevelsen af \u200b\u200bat turnere europæiske trupper.
Teatre på uddannelsesinstitutioner i midten af \u200b\u200bdet 18. århundrede. teatre er organiseret i uddannelsesinstitutioner (1749 - Skt. Petersborg Gentry Corps, 1756 - Moskva Universitet), russiske teaterforestillinger er organiseret i Skt. Petersborg (arrangør I. Lukin), i Moskva (arrangører K. Baikulov, kontorister ledet af Khalkov og Glushkov, "blækanliggender mester "Ivanov og andre), i Yaroslavl (arrangører N. Serov, F. Volkov). En anden vigtig begivenhed fandt sted i 1747: den første poetiske tragedie blev skrevet - A. Sumarokovas Khorev.
Nationalt offentligt teater Alt dette skaber forudsætningerne for fremkomsten af \u200b\u200bet nationalt offentligt teater. For dette i 1752 blev Volkovs trup indkaldt fra Jaroslavl til Petersborg. Talenterede amatørskuespillere får til opgave at studere i Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. og G. Volkovykh, G. Emelyanov, P. Ivanov og andre. Blandt dem er fire kvinder: A. Musina-Pushkin, A. Mikhailova, søstrene M. og O. Ananiev.
Petrovsky Theatre Petrovsky Theatre Under Peter I blev begyndelsen til forestillinger i Sibirien lagt af Metropolitan of Tobolsk Filofei Leshchinsky. En manuskriptkronik dateret 1727 siger: ”Filofey var en jæger af teaterforestillinger, han lavede strålende og rige komedier, da en samler skulle være tilskuer til komedie; hvor folket skulle hen ”. Innovationen af \u200b\u200bMetropolitan Philotheus blev fortsat af hans efterfølgere, nogle af dem var elever fra Kiev-akademiet.
Teater under Anna Ioannovna Anna Ioannovna brugte enorme summer på forskellige festligheder, bolde, maskerader, receptioner for ambassadører, fyrværkeri, belysning og teateroptog. Ved hendes domstol blev klovnekulturen genoplivet og fortsatte traditionerne med "stillesiddende" buffoner - hun havde giganter og karls, nar og jokere. Den mest berømte teaterferie var det nysgerrige bryllup af nar prins Golitsyn med Kalmyk-jokeren Buzheninova i Ishuset den 6. februar 1740.
Permanent offentligt teater Det første russiske permanente offentlige teater blev åbnet i 1756 i Skt. Petersborg i Golovkinsky-huset. Et antal skuespillere fra F. Volkovs Yaroslavl-gruppe, inklusive den komiske skuespiller Y. Shumsky, blev føjet til de skuespillere, der blev uddannet i Gentry Corps. Teatret blev ledet af Sumarokov, hvis klassicistiske tragedier dannede grundlaget for repertoiret. Den første plads i truppen blev besat af Volkov, der erstattede Sumarokov på direktørens stilling og havde denne stilling indtil sin død i 1763 (dette teater får navnet Alexandrinsky i 1832 - til ære for hustruen til Nicholas I.)
Oprettelse af et dramateater De første offentlige forestillinger i Moskva dateres tilbage til 1756, da studerende fra universitetets gymnasium under ledelse af deres direktør, digteren M. Kheraskov, dannede en teatergruppe inden for universitetets vægge. Repræsentanter for det højeste Moskva-samfund blev inviteret til forestillingerne. I 1776 blev der på grundlag af den tidligere universitetsgruppe oprettet et dramateater, der fik navnet Petrovsky (også kendt som Medox-teatret). Bolshoi (opera og ballet) og Maly (drama) teatre i Rusland sporer deres slægter fra dette teater.
Maly Theatres historie Maly Theatre er det ældste teater i Rusland. Hans tropp blev oprettet ved Moskva Universitet i 1756, lige efter det berømte dekret fra kejserinde Elizabeth Petrovna, der markerede fødslen af \u200b\u200bet professionelt teater i vores land: Vi har nu befalet at oprette et russisk teater for at præsentere komedier og tragedier ... Huset til købmanden Vargin, hvor Maly Theatre blev åbnet i 1824 år
Maly Theatres historie I 1824 genopbyggede Bove købmand Vargins palæ til teatret, og den dramatiske del af Moskva-truppen fra Imperial Theatre modtog sin egen bygning på Petrovskaya (nu Teatralnaya) -pladsen og sit eget navn - Maly Theatre. I 1824 genopbyggede Bove købmanden Vargins palæ til teatret, og den dramatiske del af Moskva-truppen fra det kejserlige teater modtog sin egen bygning på Petrovskaya (nu Teatralnaya) -pladsen og sit eget navn - Maly Theatre. Bygningen af \u200b\u200bMoscow Maly Theatre, fotografi fra 90'erne af XIX århundrede
Teater for sentimentalismens æra Klassicismens periode i Rusland varede ikke længe - dannelsen af \u200b\u200bsentimentalisme begyndte i midten af \u200b\u200b1760'erne. Vises "tårevækkende komedier" V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov, tegneserieopera, filistinsk drama. Intensiveringen af \u200b\u200bdemokratiske tendenser inden for teater og drama blev lettet af forværring af sociale modsætninger under bondekrigen 1773–1775 og traditionen med folketeater. Så ifølge samtidens vidnesbyrd brugte Shumsky spilleteknikker tæt på bøfler. En satirisk komedie er under udvikling - D. Fonvizins mindreårige
Serverteatre I slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. serf-teatre blev udbredt. Teaterspecialister - skuespillere, koreografer, komponister - blev inviteret her til at studere med skuespillere. Nogle af livesteatrene (Sheremetev i Kuskovo og Ostankino, Yusupov i Arkhangelskoye) overgik statsteatre i rigdom af deres produktioner. I begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. ejerne af nogle livegne teatre er begyndt at gøre dem til kommercielle virksomheder (Shakhovskoy og andre). Mange berømte russiske skuespillere opstod fra serf-teatrene, som ofte blev udlejet for at spille i "gratis" teatre, inkl. på den kejserlige scene (M. Schepkin, L. Nikulina-Kositskaya osv.). Serf teater danser
Teater ved århundredskiftet Generelt dannelsen af \u200b\u200bet professionelt teater i Rusland i det 18. århundrede. sluttede. Det næste 19. århundrede blev en periode med hurtig udvikling i alle retninger af det russiske teater. Hermitage Theatre, bygget efter ordre fra Katarina den Store i årene
Russisk teater kl. 19 i det russiske teater kl. 19 i Spørgsmål relateret til teaterudviklingen i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. blev drøftet på møder i Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts. Radishchevs tilhænger I. Pnin hævdede i sin bog Experience of Enlightenment in Relation to Russia (1804), at teatret skulle bidrage til udviklingen af \u200b\u200bsamfundet. For det andet bidrog relevansen af \u200b\u200bde patriotiske tragedier, der blev arrangeret i denne periode, fulde af hentydninger til den moderne situation (Oedipus i Athen og Dmitry Donskoy af V. Ozerov, stykker af F. Schiller og W. Shakespeare) til dannelsen af \u200b\u200bromantik. Dette betyder, at nye principper for handling, ønsket om individualisering af scenekarakterer, afsløring af deres følelser og psykologi blev godkendt.
Opdelingen af \u200b\u200bteatret i to grupper I første kvartal af det 19. århundrede. den første officielle adskillelse af det russiske dramateater i en separat retning fandt sted (før dramatroppen arbejdede sammen med operaen og balletten, og de samme skuespillere optrådte ofte i forestillinger af forskellige genrer). I 1824 blev det tidligere Medox Theatre opdelt i to grupper - et drama (Maly Theatre) og en opera og ballet (Bolshoi Theatre). Maly Theatre modtager en separat bygning. (I Skt. Petersborg blev dramatroppen adskilt fra den musikalske gruppe i 1803, men inden den flyttede i 1836 til en separat bygning i Alexandrinsky-teatret, arbejdede den stadig med opera- og balletgruppen på Mariinsky-teatret.)
Alexandrinsky Theatre For Alexandrinsky Theatre, anden halvdel af det 19. århundrede. viste sig at være en vanskeligere periode. På trods af individuelle produktioner af stykker af Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, på anmodning af direktoratet for de kejserlige teatre, var hovedbasis for repertoiret på det tidspunkt vaudeville og pseudo-folkedrama. Der var mange talentfulde kunstnere i truppen, hvis navne er indskrevet i det russiske teaters historie: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Y. Linskaya, V. Samoilov, senere mod slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov osv. Hver af disse strålende skuespillere syntes imidlertid som om de var i sig selv fungerende stjerner tilføjede ikke op til et sceneensemble. Generelt var tilstanden på Alexandrinsky Theatre på det tidspunkt ikke alt for misundelig: lederne af truppen skiftede konstant, der var ingen stærk retning, antallet af premierer steg, og repetitionstiden faldt.
Det største opera- og balletteater i Rusland, et af de ældste musikalske teatre i vores land. Det stammer fra Kamenny (Bolshoi) Theatre, åbnet i 1783. Det har eksisteret i en moderne bygning (genopbygget efter en brand i teatret) siden 1860, samtidig med at den fik et nyt navn - Mariinsky Theatre.
Teater ved århundredskiftet Perioden med en meteorisk stigning og blomstring af det russiske teater var begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede. Denne gang var et vendepunkt for hele verdensteatret: et nyt teaterfag dukkede op - en instruktør, og i denne henseende blev en grundlæggende ny æstetik fra instruktørens teater dannet. I Rusland var disse tendenser især udtalt. Dette var perioden med den hidtil usete stigning af al russisk kunst, som senere blev kaldt sølvalderen. Og dramateatret - sammen med poesi, maleri, scenografi, ballet - dukkede op i et stort udvalg af æstetiske retninger og fokuserede på sig selv opmærksomheden fra verdens teatersamfund.
Russisk teater ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede Russisk teater ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede For at overveje Rusland ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede. i fokus for verdens teaterpræstationer, ville det være nok at have en K. Stanislavsky med sine fantastiske innovative ideer og Moskvas kunstteater oprettet af ham sammen med V. Nemirovich-Danchenko (1898). På trods af at Moskvas kunstteater åbnede med forestillingen af \u200b\u200btsar Fjodor Ioannovich A.K. Tolstoy, blev A. Chekhovs dramaturgi banner for det nye teater, mystisk, ikke afsløret i dag. Ikke underligt, at der er en måge på gardinet til Moskvas kunstteater, der henviser til titlen på et af Tsjechovs bedste stykker og bliver et symbol på teatret. Men en af \u200b\u200bStanislavskys vigtigste tjenester til verdens teatret er opdragelsen af \u200b\u200btalentfulde studerende, der har absorberet oplevelsen af \u200b\u200bhans teatersystem og udviklet det videre i de mest uventede og paradoksale retninger (levende eksempler er V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).
VERA FEDOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya var den 'nøglefigur' af den tid i Skt. Petersborg. Efter at have debuteret på scenen på Alexandrinsky Theatre i 1896 (før hun havde spillet i Stanislavskys amatørforestillinger) vandt skuespillerinden næsten øjeblikkeligt publikums glødende kærlighed. Hendes eget teater, som hun oprettede i 1904, spillede en stor rolle i dannelsen af \u200b\u200ben strålende galakse af russisk regi. I Komissarzhevskaya-teatret i 1906-1907 godkendte han for første gang på hovedstadiet principperne for det betingede teater Meyerhold (senere fortsatte han sine eksperimenter i de kejserlige teatre - Alexandrinsky og Mariinsky samt i Tenishevsky-skolen og i teaterstudiet på Borodinskaya-gaden)
Moscow Art Theatre Moscow Art Theatre I Moskva var Moskva Art Theatre centrum for det teatralske liv. Der samlet en strålende konstellation af skuespillere, der spillede i forestillinger, der tiltrak et stort antal tilskuere: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov osv. Mange retninger blev dannet her. moderne regi: bortset fra Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, var dette værker af L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; den verdensberømte G. Craig kom også til produktionen. Moskva kunstteater lagde også grundlaget for moderne scenografi: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev og andre var involveret i arbejdet med hans forestillinger. Moskva kunstteater på det tidspunkt bestemte faktisk hele Moskvas kunstneriske liv, inkl. - og udvikling af små teaterformer; det mest populære Moskva-kabaret-teater "The Bat" er oprettet på baggrund af Moskvas kunstteater.
Russisk teater efter 1917 Den nye regering forstod vigtigheden af \u200b\u200bteaterkunst: Den 9. november 1917 blev der udstedt et dekret fra Folkekommissærrådet om overførsel af alle russiske teatre til kunstafdelingen for Statskommissionen for Uddannelse. Og den 26. august 1919 optrådte der et dekret om nationalisering af teatre, for første gang i Ruslands historie blev teatret fuldstændig en statssag (i det antikke Grækenland blev en sådan statspolitik udført så tidligt som i det 5. århundrede f.Kr.). De førende teatre tildeles akademiske titler: i 1919 - Maly Theatre, i 1920 - Moscow Art Theatre og Alexandrinsky Theatre (omdøbt til Petrograd State Academic Drama Theatre). Nye teatre åbner. I Moskva - det 3. studie fra Moskvas kunstteater (1920, senere Vakhtangov-teatret); Revolutionens teater (1922, senere - Mayakovsky-teatret); teater opkaldt efter MGSPS (1922, i dag - teater opkaldt efter Mossovet); Moskva-teatret for børn (1921, siden 1936 - Central Børneteater). I Petrograd - Bolshoi Drama Theatre (1919); GOSET (1919, fra 1920 flyttet til Moskva); Teater for unge tilskuere (1922).
Teater opkaldt efter Evgeny Vakhtangov Teaterhistorie opkaldt efter Evgeny Vakhtangov Vakhtangovs arbejde begyndte længe før hans fødsel. I slutningen af \u200b\u200b1913 organiserede en gruppe af meget unge år på 18 til 20 Moskva-studerende Student Drama Studio, der besluttede at studere teaterkunst i henhold til Stanislavsky-systemet.
Teater i 30'erne Den nye periode med russisk teater begyndte i 1932 med en beslutning fra centralkomitéen for det all-unions kommunistiske parti af bolsjevikker "Om omstrukturering af litterære og kunstneriske organisationer." Den vigtigste metode i kunsten blev anerkendt som metoden for socialistisk realisme. Tiden for kunstneriske eksperimenter er forbi, selvom dette ikke betyder, at de efterfølgende år ikke gav nye præstationer og succeser i udviklingen af \u200b\u200bteatralsk kunst. Det var bare, at "territoriet" for den tilladte kunst blev indsnævret, forestillinger af visse kunstneriske retninger blev godkendt - som regel realistiske. Og et yderligere vurderingskriterium dukkede op: ideologisk og tematisk. Så for eksempel blev forestillingerne af det såkaldte "Teater" en ubetinget bedrift for det russiske teater siden midten af \u200b\u200b1930'erne. "Leninere", hvor billedet af V. Lenin blev bragt på scenen (Mand med en pistol i Vakhtangov-teatret, i rollen som Lenin - B. Shchukin; Sandheden i revolutionens teater, i rollen som Lenin - M. Strauch osv.). Enhver forestilling baseret på stykkerne fra ”grundlæggeren af \u200b\u200bden socialistiske realisme” M. Gorky var praktisk talt dømt til succes. Dette betyder ikke, at enhver ideologisk vedvarende forestilling var dårlig, det er bare, at kunstneriske kriterier (og undertiden publikumsucces) i statens vurdering af forestillinger ophørte med at være afgørende.
Årets teater For mange russiske teaterarbejdere blev 1930'erne (og anden halvdel af 1940'erne, da den ideologiske politik fortsatte) tragiske. Imidlertid fortsatte det russiske teater med at udvikle sig. Nye direktørers navne dukkede op: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V. Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov og andre. Disse navne var hovedsageligt forbundet med Moskva og Leningrad og instruktørskolen for landets førende teatre. Imidlertid får værkerne fra mange instruktører i andre byer i Sovjetunionen også berømmelse: N.Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) og andre.
Teater under den store patriotiske krig Under den store patriotiske krig vendte russiske teatre primært til et patriotisk tema. Stykker skrevet i denne periode blev iscenesat på scenerne (invasion af L. Leonov, fronten af \u200b\u200bA. Korneichuk, fyren fra vores by og det russiske folk i K. Simonov) og skuespil af historiske og patriotiske temaer (Peter I A. N. Tolstoy, feltmarskal Kutuzov
Teater under den store patriotiske krig Perioden 1941-1945 havde en anden konsekvens for det teatralske liv i Rusland og Sovjetunionen: en markant stigning i det kunstneriske niveau i provinsteatre. Evakueringen af \u200b\u200bteatre i Moskva og Leningrad og deres arbejde i periferien pustede nyt liv i lokale teatre, bidrog til integrationen af \u200b\u200bscenekunst og udvekslingen af \u200b\u200bkreative oplevelser.
Russisk teater i 1950-1980 Russisk teater i 1950-1980 Mange skuespillere i Leningrad yder et stort bidrag til dannelsen af \u200b\u200brussisk teatralsk kunst: I. Gorbatsjov, N.Simonov, Y. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov og andre (Pushkin Theatre); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich og andre (Lensovet Theatre); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke og andre (Teater opkaldt efter Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik og andre (Teater opkaldt efter Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin og andre (komedieteater); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova og andre (Teater for unge tilskuere); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar og andre (MDT, også kendt som Europas teater). Teater for den russiske hær TEATER FOR DEN RUSSISKE HÆR er det første professionelle dramateater i forsvarsministeriets system. Indtil 1946 blev det kaldt Den Røde Hærs Teater, derefter blev det omdøbt til Sovjethærens Teater (senere - Central Academic Theatre of the Soviet Army). Siden 1991 - Det russiske hærs centrale akademiske teater. THE RUSSIAN ARMY TEATER er det første professionelle dramateater i forsvarsministeriets system. Indtil 1946 blev det kaldt Den Røde Hærs Teater, derefter blev det omdøbt til Sovjethærens Teater (senere - Central Academic Theatre of the Soviet Army). Siden 1991 - Det russiske hærs centrale akademiske teater.
Den russiske hærs teater I 1930-1931 ledes Røde Hærs teater af Yu.A. Zavadsky. Her iscenesatte han en af \u200b\u200bde bemærkelsesværdige forestillinger i Moskva på det tidspunkt, Mstislav Udaloy I. Prut. Teatret havde et studie, dets kandidater sluttede sig til truppen. I 1935 blev teatret ledet af AD Popov, hvis navn er forbundet med blomstringen af \u200b\u200bRøde Hærs teater. Arkitekt KS Alabyan skabte et projekt af en meget speciel teaterbygning - i form af en femspids stjerne med to auditorier (den store sal med 1800 pladser) med en rummelig scene, der er kendetegnet ved en hidtil uset dybde, med mange værelser tilpasset til workshops, teater gudstjenester, øvelseslokaler. I 1940 blev bygningen færdig, indtil det tidspunkt teatret spillede sine forestillinger i den røde bannersal i Røde Hærs hus, gik på lange ture.
Russisk teater i den post-sovjetiske periode Russisk teater i den post-sovjetiske periode Ændringen af \u200b\u200bden politiske dannelse i de tidlige 1990'ere og en lang periode med økonomisk ødelæggelse ændrede det russiske teaters liv radikalt. Den første periode med svækkelse (og efter - og afskaffelse) af ideologisk kontrol blev ledsaget af eufori: nu kan du iscenesætte og vise publikum, hvad du vil. Efter afskaffelsen af \u200b\u200bcentraliseringen af \u200b\u200bteatre blev nye kollektiver, studieteatre, entreprenører osv. Organiseret. Imidlertid overlevede kun få af dem under de nye forhold - det viste sig, at der ud over ideologisk diktat er tilskuerens dikter: publikum vil kun se, hvad de vil. Og hvis det under betingelserne for statsfinansiering af teatret ikke at fylde auditoriet er for vigtigt, så er et fuldt hus i salen med selvforsyning den vigtigste betingelse for overlevelse.
Teater i vore dage Dagens dag for det russiske teater med hensyn til antallet og variationen af \u200b\u200bæstetiske tendenser er forbundet med sølvalderen. Instruktører for traditionelle teaterretninger eksisterer sammen med eksperimentelle. Sammen med de anerkendte mestre - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov samt endnu yngre og radikale avantgardister: B. Yukhananov, A. Praudin, A. .Moguchy, V.Kramer, Klim osv.
Teater i dag I den post-sovjetiske periode har konturerne af teatralreformen ændret sig dramatisk, de er primært flyttet ind i finansieringen af \u200b\u200bteatergrupper, behovet for statsstøtte til kultur generelt og teatre i særdeleshed osv. Den mulige reform skaber mange forskellige meninger og heftig kontrovers. De første skridt i denne reform var det russiske regeringsdekret fra 2005 om yderligere finansiering af en række teatre og uddannelsesteaterinstitutioner i Moskva og Skt. Petersborg. Den systematiske udvikling af ordningen for teatralreform er dog stadig langt væk. Hvad det vil være, er endnu ikke klart.
Russisk teatralsk kreativitet opstod i det primitive kommunesystems æra og er i højere grad end maleri og arkitektur forbundet med folkekunst. Den jord, som dens oprindelige elementer kom på, var slavernes produktionsaktivitet, der i folkelige ritualer og helligdage gjorde det til et komplekst system med dramatisk kunst.
Folklorteater i de slaviske lande eksisterer stadig i dag. Bryllupper, begravelser, landbrugsfestivaler er komplekse ritualer, der nogle gange varer i flere dage og i vid udstrækning bruger sådanne teatralske elementer som dramatisk handling, sang, dans, kostume, dekorationer (påklædning af en matchmaker, brud, runde danser, rituelle eller underholdende spil osv.) ). De gamle slaver afspejlede også ferien for opstandelsen af \u200b\u200ben død natur, der er karakteristisk for verdens hedenskab.
Efter vedtagelsen af \u200b\u200bkristendommen faldt folkespilens rolle i samfundets liv betydeligt (kirken forfulgte hedenskab). Teatralsk folkekunst fortsatte dog med at leve indtil det 20. århundrede. Først blev den båret af bøfler. Populære "mummerspil", "dødbringende" forestillinger med "lærd bjørn" blev udført ved folkespil. Nationaltheatret blev givet af Petrushka Theatre.
Favorit i Rusland var dukketeater - den, senere raika (Ukraine), i syd og vest - batleyki (Hviderusland). Disse forestillinger blev givet ved hjælp af en trækasse, opdelt i øvre og nedre lag. På øverste etage blev en seriøs del af forestillingen spillet på temaet i den bibelske historie om fødslen af \u200b\u200bKristus og kong Herodes. I stueetagen viste de hverdagens komiske og satiriske scener, der på mange måder minder om Petrushka-teatret. Gradvist blev den alvorlige del af nativity-scenen reduceret, og den anden del voksede suppleret med nye tegneseriescener 
og krybbeboksen fra en to-trins kasse blev en enkelt-trins.
Indtil det 17. århundrede i Rusland var teatralitet en organisk komponent i folkelige ritualer, kalenderferier og runde danser spillet. Elementer af det blev inkluderet i gudstjenesten, og det er her, da det verdslige princip intensiveres i det russiske samfund, begynder et professionelt teater at dannes.
Oprindeligt opstod liturgiske begivenheder. Dette er ret komplekse teaterforestillinger, der bruges til at øge indvirkningen af \u200b\u200bgudstjenester og herliggøre enheden mellem stat og kirkemyndigheder. Kendt "hulehandling" (iscenesættelse af massakren på kong Nebukadnezar over kristne) og "gå på et æsel" (tegning af bibelens plot på palmesøndag).
Den videre udvikling af teatralsk forretning i Rusland blev lettet af domstolen og skoleteatrene i det 17. århundrede. Selv under tsar Alexei Mikhailovichs regeringstid begyndte domstolens festligheder, receptioner, ceremonier at tage form med en hel del teatralitet - udtrykkeligt og storslået. Det første russiske professionelle komedieteater var en kurator og var en af \u200b\u200btsarens regulerede "sjov". Det blev ledet i 1662 af I. Gregory, teologimester, præst og skoleleder ved den lutherske officerkirke i den tyske bosættelse i Moskva. Selve bygningen blev åbnet i 1672 i landsbyen Preobrazhenskoye med forestillingen "Artaxerxes Action".
Fremkomsten af \u200b\u200bskoleteatret i Rusland er forbundet med udviklingen af \u200b\u200bskoleuddannelse. I Vesteuropa opstod det i det 12. århundrede i humanistiske skoler som en slags pædagogisk enhed og tjente oprindeligt kun til uddannelsesmæssige formål. Han hjalp studerende i form af et spil til at mestre forskellige viden: latin og bibelske emner, poetik og tale. I det 16. århundrede begyndte mulighederne for den åndelige indflydelse fra skoleteatret at blive brugt til religiøse og politiske formål: af Luther i kampen mod katolikker, jesuitterne mod lutheranisme og ortodoksi. I Rusland skole 
teatret blev brugt af ortodoksen i kampen mod romersk-katolsk indflydelse. Dens fødsel blev fremmet af en munk, en elev fra Kiev-Mohyla-akademiet, en uddannet person, politiker, underviser og digter Simeon Polotsky. I 1664 kom han til Moskva og blev underviser for de kongelige børn ved retten. I samlingen af \u200b\u200bhans værker "Rhymologion" blev to stykker offentliggjort - "Komedien om kongen af \u200b\u200bNovkhudonosor, om legemet af guld og om de tre unge i hulen, der ikke blev brændt" og komedien "Lignelsen om den fortabte søn."
Skuespil af S. Polotsky er ifølge deres natur beregnet til hoffeteatret. I deres fortjeneste er de højere end skolens teaterstykker og forventer udviklingen af \u200b\u200bdet 18. århundredes teater. Således var funktionen af \u200b\u200b"komeditemplet" og udseendet af de første professionelle dramatiske værker af S. Polotskiy begyndelsen på den historisk nødvendige og naturlige proces til at mestre resultaterne af verdens teatralskultur i Rusland.
Simeon Polotsky var ikke kun en talentfuld digter og dramatiker. I verdens kunstkultur spillede han en vigtig rolle som den største slaviske kunstteoretiker, i betragtning af problemerne med kunstnerisk skabelse - litteratur, musik, maleri. Som teolog bemærkede han, at kunst er den højeste åndelige kreativitet. Til ham tilskrev han poesi, musik og maleri.
Interessante æstetiske og uddannelsesmæssige synspunkter fra S. Polotskiy på kunst. Munken hævdede, at kunsten til det smukke "er en åndelig og mental fordel for mennesker." Ifølge hans ræsonnement er der ingen poesi, maleri, musik uden harmoni, proportion og rytme. Uden kunst er der ingen opdragelse, fordi negative følelser erstattes af positive følelser gennem dens indflydelse på menneskers sjæle. Gennem skønheden ved musik og ord bliver de utilfredse tålmodige, de dovne toilere, de dumme - kloge, de beskidte - rene i hjertet.
S. Polotsky skabte den første klassifikation af kunst i den slaviske region, hvilket hæver maleriet til de syv liberale kunstarter. Det samme gælder for musik. Han underbyggede dens æstetiske værdi og beviste nødvendigheden af \u200b\u200bkirken med polyfonisk sang i en harmonisk kombination af stemmer. S. polotsky dikteres af dets pædagogiske funktion.
blog. websted, med fuld eller delvis kopiering af materialet, kræves et link til kilden.
MKOU "Torbeevskaya grundskole opkaldt efter A.I. Danilov "
Novoduginsky-distriktet, Smolensk-regionen
Historien om teatret i Rusland
Afsluttet af: grundskolelærer
Smirnova A.A.
landsby Torbeevo
Feb 2016
Folkekunst Russisk teater opstod i oldtiden i folkekunst. Dette var ceremonier, helligdage. Over tid mistede ceremonierne deres betydning og blev til spil-forestillinger. Elementerne i teatret manifesterede sig i dem - dramatisk handling, påklædning, dialog. Det ældste teater var folkeskuespillernes spil - bøfler.
Buffoner
I 1068 nævnes buffoner først i annaler. De falder sammen med tiden med udseendet på væggene i Kiev-Sophia-katedralen af \u200b\u200bfresker, der skildrer buffoonery-forestillinger. Munkekronikeren kalder djævelernes buffoner tjenere, og kunstneren, der malede katedralens vægge, betragtede det som muligt at inkludere deres billede i kirkedekorationer sammen med ikoner.
Saint Sophia Cathedral i Kiev
Fresker på væggene i St. Sophia Cathedral
Hvem er bøflerne?
Her er definitionen givet af kompilatoren af \u200b\u200bden forklarende ordbog V.I. Dahl:
"Buffoon, buffoon, musiker, piper, troldmand, piper, guslar, dans med sange, vittigheder og tricks, skuespiller, komiker, sjov mand, bjørn, lomaka, nar"
Persille
I det 17. århundrede blev de første mundtlige dramaer dannet, enkle i plot, hvilket afspejlede populære stemninger. En marionetkomedie om Petrushka (hans oprindelige navn var Vanka-Ratatouille) fortalte om eventyrene hos en klog munter fyr, der ikke er bange for noget i verden .
Domstolsteater
Planerne om at oprette et hoffteater dukkede først op i tsar Mikhail Fedorovich i 1643. Moskva-regeringen forsøgte at finde kunstnere, der ville acceptere at komme ind i tsartjenesten. I 1644 ankom en gruppe komikere fra Strasbourg til Pskov. De boede i Pskov i omkring en måned, hvorefter de af en ukendt årsag blev udvist fra Rusland.
Tsar Mikhail Fedorovich Romanov
Tsarteater Det første tsarteater i Rusland tilhørte tsar Alexei Mikhailovich og eksisterede fra 1672 til 1676. Dens begyndelse er forbundet med navnet på boyar Artamon Matveev. Artamon Sergeevich beordrede Johann Gottfried Gregory, pastor for den tyske forstad, der boede i Moskva, til at begynde at rekruttere en fungerende gruppe.
Tsar Alexey Mikhailovich
Artamon Matveev
Præsten rekrutterede 64 unge mænd og teenagedrenge og begyndte at lære dem at handle færdigheder. Han komponerede et stykke baseret på et bibelsk emne. Det blev skrevet på tysk, men stykket blev givet på russisk. Den 17. oktober 1672 fandt åbningen af \u200b\u200bdet længe ventede teater sted i tsarens bolig nær Moskva og den første teaterforestilling.
Underholdende kammer
Tsarens teater blev som en bygning kaldet forlystelseskammeret.
Skoleteater
I det 17. århundrede optrådte et skoleteater i Rusland på det slavisk-græske-latinske akademi. Stykker blev skrevet af lærere, og eleverne iscenesatte historiske tragedier, dramaer, satiriske hverdagsscener. De satiriske scener fra skoleteatret lagde grundlaget for komediegenren i nationalt drama. En velkendt politisk skikkelse, dramatiker Simeon Polotsky stod ved skoleteaterets oprindelse.
Simeon Polotsky
Serf-teatre
Og i slutningen af \u200b\u200bdet 17. århundrede dukkede de første serf-teatre op. Serverteatre bidrog til udseendet af kvinder på scenen. Blandt de fremragende russiske serfskuespillerinder er Sheremetevs, der skinnede i teatret Praskovya Zhemchugova-Kovaleva. Serf-teatrets repertoire bestod af værker af europæiske forfattere, primært fransk og italiensk.
Grev Sheremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovaleva
Serf Theatre of Count Sheremetev
Hjemmebiografbygning
Sheremetevs
Kostumer til skuespillere
Teaterlokaler
Hvornår dukkede teatret op i byen Smolensk?
1) i 1708
2) i 1780
3) i 1870
4) i 1807
I 1780 for ankomsten Katarina II ledsaget af kejser Joseph II , guvernøren for byen, prins N. V. Repnin, forberedte et "operahus", hvor den "adelige af begge køn russisk komedie med et kor" blev præsenteret.
N. V. Repnin
Catherine II
Kejser Joseph II
Hvem hedder Smolensk Drama Theatre?
1) A.S. Pushkin?
2) F.M. Dostojevskij?
3) L.N. Tolstoj?
4) A.S. Griboyedov?
Hvilket teater er der ikke i Smolensk?
Kammer teater
Dukketeater
Opera og balletteater
Der er ingen opera- og balletteater i Smolensk, der er et filharmonisk samfund opkaldt efter M.I. Glinka
Smolensk Regional Philharmonic opkaldt efter M.I. Glinka
Koncert hal Smolensk Philharmonic
Historien om det russiske teater
Introduktion
Historien om det russiske teater er opdelt i flere hovedfaser. Den indledende, legende fase dukker op i stammesamfundet og slutter i det 17. århundrede, hvor sammen med en ny periode med russisk historie begynder en ny, mere moden fase i udviklingen af \u200b\u200bteater, som slutter med etableringen af \u200b\u200bet permanent statligt professionelt teater i 1756.
Udtrykkene "teater" og "drama" kom først ind i den russiske ordbog i det 18. århundrede. I slutningen af \u200b\u200bdet 17. århundrede blev udtrykket "komedie" brugt, og gennem hele århundredet - "sjovt" (morsomt skab, morsomt kammer). I de populære masser blev udtrykket "teater" forud for udtrykket "skændsel", udtrykket "drama" - "spil", "leg". I den russiske middelalder var synomiske definitioner udbredte - "dæmoniske" eller "sataniske" buffoonery-spil. Alle slags nysgerrigheder bragt af udlændinge i det 16. - 17. århundrede og fyrværkeri blev også kaldt sjov. Den unge tsar Peter Is militære sysler blev også kaldt sjov. Udtrykket "leg" er tæt på udtrykket "spil" ("buffoonish games", "feasting games"). I denne forstand blev både brylluppet og påklædningen kaldet "spil", "spil". ”Play” har en helt anden betydning i forhold til musikinstrumenter: at spille tamburiner, snuse osv. Udtrykkene ”play” og ”play” som anvendt på mundtlig drama blev bevaret blandt folket frem til det 19. - 20. århundrede.
Folkekunst
Russisk teater blev født i oldtiden. Dens oprindelse går tilbage til folkekunst - ceremonier, helligdage forbundet med arbejde. Over tid mistede ceremonierne deres magiske betydning og blev til spil-forestillinger. Elementer fra teater blev født i dem - dramatisk handling, påklædning, dialog. Senere blev de enkleste spil til folkedramaer; de blev skabt i processen med kollektiv kreativitet og blev opbevaret i folks hukommelse og gik fra generation til generation.
I løbet af deres udvikling blev spillene differentieret, opdelt i relaterede og på samme tid mere og mere fjernt fra hinanden - i dramaer, ritualer, spil. De blev kun bragt sammen af \u200b\u200bdet faktum, at de alle afspejlede virkeligheden og brugte lignende teknikker til udtryksevne - dialog, sang, dans, musik, maskering, påklædning, skuespil.
Spil indpodede en smag for dramatisk kreativitet.
Spillene var oprindeligt en direkte afspejling af stammefællesskabsorganisationen: de havde en runddans, korkarakter. I runddansspilene blev kor og dramatisk kreativitet organisk flettet. Sange og dialoger, der i vid udstrækning er inkluderet i det glædelige, hjalp med at karakterisere de legende billeder. Massehøjtiden var også legende, de var tidsindstillet til at falde sammen med foråret og blev kaldt "havfruer". I det 15. århundrede blev indholdet af begrebet "Rusalia" defineret som følger: dæmoner i menneskelig form. Og Moskva "Azbukovnik" fra 1694 definerer allerede Rusalia som "buffoonish-spil."
Teatralsk kunst fra folkene i vores moderland stammer fra ritualer og spil, rituelle handlinger. Under feudalisme blev teatralsk kunst dyrket på den ene side af de "populære masser" og på den anden side af den feodale adel, og buffoner blev også differentieret i overensstemmelse hermed.
I 957 blev storhertuginden Olga bekendt med teatret i Konstantinopel. Freskerne i Kiev-Sophia-katedralen i den sidste tredjedel af det 11. århundrede skildrer forestillinger om hippodromen. I 1068 blev buffoner først nævnt i annaler.
Teatre af tre slags var kendt i Kievan Rus: domstol, kirke, folkemusik.
Bufferi
Det ældste "teater" var folkeaktørernes spil - bøfler. Bufferi er et komplekst fænomen. Bøflerne blev betragtet som en slags magi, men dette er forkert, fordi bøflerne, der deltog i ritualerne, ikke kun forbedrede deres religiøse og magiske karakter, men tværtimod bragte verdens verdslige indhold.
Enhver kunne snyde, det vil sige, danse, joke, spille scener, spille musikinstrumenter og handle, det vil sige portrættere en slags person eller skabning. Men kun den, hvis kunst stod ud over massernes kunstniveau ved dets kunstneri, blev og blev kaldt en buffoon-håndværker.
Parallelt med folketeatret udviklede sig professionel teaterkunst, hvis bærere i det gamle Rus var bøfler. Udseendet af et dukketeater i Rusland er forbundet med buffoonery. De første krønikeoplysninger om buffoner falder sammen med tiden med udseendet på væggene i Kiev-Sophia-katedralen af \u200b\u200bfresker, der skildrer buffoner. Munkekronikeren kalder djævlenes buffoner, og kunstneren, der malede katedralens vægge, betragtede det som muligt at inkludere deres billede i kirkedekorationer sammen med ikoner. Buffoner var forbundet med masserne, og en af \u200b\u200bformerne for deres kunst var "hån", det vil sige satire. Skomorokhs kaldes "hånere", det vil sige spottere. Glum, hån, satire vil fortsat være stærkt forbundet med bøfler.
Buffons verdslige kunst var fjendtlig over for kirken og den gejstlige ideologi. Optegnelser over kronikører (”Fortællingen om forbipasserende år”) vidner om det had, som kirkemændene havde over for buffoner. Kirkens lære fra det 11. til det 12. århundrede erklærer det som en synd at klæde sig ud, som bøfler ty til. Bøflerne blev især hårdt forfulgt i årene med det tatariske åg, da kirken begyndte at forkynde en asketisk livsstil. Ingen forfølgelse har udryddet buffoonery blandt folket. Tværtimod udviklede det sig med succes, og dets satiriske brod blev stadig skarpere.
I det antikke Rusland var kunsthåndværk relateret til kunst kendt: ikonmalere, juvelerer, træ- og knogleskærere, bogskrifter. Skomorokhs tilhørte dem, idet de var "snedige", "mestre" i sang, musik, dans, poesi, drama. Men de blev kun betragtet som underholdere. Deres kunst var ideologisk forbundet med masserne, med kunsthåndværkere, som regel var imod de herskende masser. Dette gjorde deres dygtighed ikke kun ubrugelig, men set fra feudale herres og præster var ideologisk skadelig og farlig. Repræsentanter for den kristne kirke satte buffoner ved siden af \u200b\u200bde vise mænd og troldmænd. I ritualer og spil er der stadig ingen opdeling i kunstnere og tilskuere; de mangler udviklede plot, transformation til et billede. De vises i et folkedrama gennemsyret af akutte sociale motiver. Fremkomsten af \u200b\u200bfriluftsteatre med mundtlig tradition er forbundet med folkedrama. Skuespillerne fra disse folketeatre (buffoner) latterliggjorde de magtfulde, præster, de rige, viste sympatisk almindelige mennesker. Folketeaterforestillingerne var baseret på improvisation og omfattede pantomime, musik, sang, dans, kirkenumre; kunstnere brugte masker, makeup, kostumer, rekvisitter.
Karakteren af \u200b\u200bbuffoons 'optræden krævede oprindeligt ikke deres forening i store grupper. Til udførelsen af \u200b\u200beventyr, epos, sange, at spille instrumentet var kun en kunstner nok. Bøflerne forlader deres hjem og vandrer rundt i det russiske land på jagt efter indtjening, flytter fra landsbyer til byer, hvor de ikke kun tjener landdistrikterne, men også bybefolkningen og undertiden de fyrstelige domstole.
Skomorokhs blev også tiltrukket af folkemusik domstol forestillinger, som gangede under indflydelse af deres bekendtskab med Byzantium og dets domstol liv. Da forlystelseskabet (1571) og Forlystelseskammeret (1613) blev arrangeret ved Moskva-domstolen, befandt bøflerne sig der i en gøgleres stilling.
Opførelserne af bøfler kombinerede forskellige typer kunst: både dramatisk og kirke og "variation".
Den kristne kirke var imod folkemusik og kunst af buffoner med rituel kunst, mættet med religiøse og mystiske elementer.
Opførelserne af bøfler udviklede sig ikke til professionelt teater. Der var ingen betingelser for fødslen af \u200b\u200bteatergrupper - trods alt forfulgte myndighederne buffoner. Kirken forfulgte også buffoner og søgte hjælp fra de verdslige myndigheder. Mod bøflerne blev chartret om Trinity-Sergius-klosteret fra det 15. århundrede sendt, charteret fra begyndelsen af \u200b\u200bdet 16. århundrede. Kirken satte vedvarende bøflerne på niveau med bærerne af det hedenske verdensbillede (troldmænd, troldmænd). Og alligevel fortsatte de klovnlige forestillinger, folketeatret udviklede sig.
Samtidig tog kirken alle foranstaltninger for at fastslå dens indflydelse. Dette kom til udtryk i udviklingen af \u200b\u200bliturgisk drama. Nogle liturgiske dramaer kom til os sammen med kristendommen, andre - i det 15. århundrede sammen med det nyligt vedtagne højtidelige charter fra den "store kirke" ("Procession on the Osmeti", "Washing the Feet").
På trods af brugen af \u200b\u200bteater- og underholdningsformer skabte den russiske kirke ikke sit eget teater.
I det 17. århundrede forsøgte Simeon af Polotsk (1629-1680) at skabe et kunstnerisk litterært drama på basis af liturgisk drama, dette forsøg viste sig at være isoleret og frugtløst.
Teatre fra det 17. århundrede
I det 17. århundrede blev de første mundtlige dramaer dannet, enkle i plot, hvilket afspejlede populære stemninger. Marionetkomedien om Petrushka (hans oprindelige navn var Vanka-Ratatouille) fortalte om eventyret hos en klog munter fyr, der ikke er bange for noget i verden. Et sandt teater dukkede op i det 17. århundrede - en domstol og skoleteater.
Domstolsteater
Domstolen blev fremkaldt af interesse for domstolens adel i den vestlige kultur. Dette teater dukkede op i Moskva under tsar Alexei Mikhailovich. Den første forestilling af stykket "Artaxerxes Action" (historien om den bibelske Esther) fandt sted den 17. oktober 1672. I første omgang havde retsteatret ikke sine egne lokaler, landskabet og kostumer blev overført fra sted til sted. De første forestillinger blev iscenesat af Paster Gregory fra den tyske forstad, skuespillerne var også udlændinge. Senere begyndte de med magt at tiltrække og træne russiske "unge". Deres løn blev betalt uregelmæssigt, men de skar ikke på sæt og kostumer. Forestillingerne var kendetegnet ved stor pragt, undertiden ledsaget af musikinstrumenter og dans. Efter døden af \u200b\u200btsar Alexei Mikhailovich blev hoffeteatret lukket, og forestillingerne blev kun genoptaget under Peter I.
Skoleteater
Foruden kuratoren var der i det 17. århundrede også et skoleteater på det slavisk-græske-latinske akademi i teologiske seminarier og skoler i Lvov, Tiflis, Kiev. Stykker blev skrevet af lærere, og eleverne udførte historiske tragedier, allegoriske dramaer tæt på europæiske mirakler, mellemrum - satiriske hverdagsscener, hvor en protest mod det sociale system lød. Sideshows af skoleteatret lagde grundlaget for komediegenren i nationalt drama. En velkendt politisk skikkelse, dramatiker Simeon Polotsky stod ved skoleteaterets oprindelse.
Utseendet på domstolskolens teatre udvidede området for det åndelige liv i det russiske samfund.
Teater fra det tidlige 18. århundrede
På befaling fra Peter I i 1702 blev det offentlige teater oprettet, designet til offentligheden. Især for ham på Den Røde Plads i Moskva blev der bygget en bygning - "Comedy Temple". Der holdt den tyske gruppe I. Kh. Kunst forestillinger. Repertoiret omfattede udenlandske skuespil, der ikke var vellykkede for offentligheden, og teatret ophørte med at eksistere i 1706, da tilskuddene til Peter I stoppede.
Konklusion
Serve- og amatørteatre åbnede en ny side i historien om scenekunst for vores moderlands folk. Servertropper, der eksisterede siden slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede, arrangerede vaudeville, tegneserieoperaer og balletter. Private virksomheder opstod på basis af serf-teatre i en række byer. Russisk teatralsk kunst havde en gavnlig effekt på dannelsen af \u200b\u200bdet professionelle teater for folkene i vores moderland. Trupperne fra de første professionelle teatre omfattede talentfulde amatører - repræsentanter for den demokratiske intelligentsia.
Teater i Rusland i det 18. århundrede fik enorm popularitet, blev ejendom for de brede masser, en anden generelt tilgængelig sfære for folks åndelige aktivitet.
