Den italienske komponist Rossini: biografi, kreativitet, livshistorie og bedste værker. Biografier, historier, fakta, fotos Nye operaer og livet i Frankrig

vigtigste / skilsmisse

Gioacchino Rossini betragtes med rette som en af \u200b\u200bde største komponister i historien. Hans berømte opera The Barber of Seville huskes sandsynligvis af alle, der kender musik. Denne artikel vil fortælle dig i detaljer om Joacchino Rossinis liv samt om hans mest berømte musikværker.

Rossinis barndom

Der er skrevet mange forskellige bøger og publikationer om Rossini. Det mest almindelige blandt dem er det biografiske arbejde af Elena Bronfin i 1973. Denne bog beskriver detaljeret alle de begivenheder, der på en eller anden måde var forbundet med livet og værket af komponisten Rossini. Elena Bronfin beskriver detaljeret barndommen til lille Joachkino og sporer sin vej til det kreative højdepunkt.

Gioacchino Antonio Rossini blev født den 29. februar 1792 i den lille italienske by Pesaro. Joachkinos forældre var musikere. Far spillede blæseinstrumenter, og mor havde en smuk stemme med udtryksfuld sopran. Naturligvis forsøgte forældrene at blive forelsket i lille Joachkino i musik.

Joachkinos uforsigtige barndom blev overskygget af den franske revolution. Derudover var den fremtidige komponist selv, ifølge mange kilder, en meget doven og endda slem dreng. Forældre reddede situationen til tiden ved at sende Joachkino til studiet hos en lokal præst. Det var præsten, der lærte Rossini alle de nødvendige lektioner i komposition.

De første kreative bestræbelser på den unge Joachkino

I begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede flyttede familien Rossini til Lugo. Det var i denne by, den unge Gioacchino holdt sin første operakoncert. Med en meget høj diskant vækkede den fremtidige store komponist stor interesse blandt offentligheden.

Nogle kilder viser, at Rossini begyndte at frigive sine første værker som komponist i en alder af 12. I de små sonater, der er skrevet af den meget unge Gioacchino, kan man spore meget læse skrifter mellem opera-trends.

Venskab med den berømte italienske tenor Mombelli var af stor betydning for de fremtidige kreative manifestationer af Joacchino. Sammen skrev de musikalske numre, komponerede librettoen og udviklede teaterproduktioner. I 1808 skrev komponisten Rossini hele massen. Det var et mandskor, ledsaget af en lys akkompagnement af et orgel og orkester.

Om den tidlige kreative periode

I 1810 ændrede Joacchinos skæbne dramatisk: Han blev bemærket af to på det tidspunkt berømte italienske musikere: Moranli og Morolli. Dette par skrev et brev til Rossini, hvor hun udtrykte ønske om at se den unge Gioacchino i Venedig. Begynderkomponisten blev straks enig. Joachkinos opgave var at skrive et musikalsk tema for en teater-libretto. Produktionen blev kaldt "Exchange of Exchange". Det var dette værk, der blev Rossinis lyseste debut som komponist.

Den vigtigste kvalitet, som komponisten Rossini besidder, var den utrolige hastighed og lethed med at skrive musik. Dette blev bemærket af mange samtidige musikere: Joacchino syntes at have kendt og forstået i lang tid nøjagtigt, hvordan denne eller den anden komposition skulle bygges. På samme tid førte musikeren selv ifølge mange kilder en meget hektisk og inaktiv livsstil. I Venedig gik han meget og havde det sjovt, men på samme tid lykkedes det altid at skrive den rigtige ordre inden fristen.

Barbereren i Sevilla

I 1813 skrev komponisten Rossini en virkelig storslået komposition, der vendte hele sit liv på hovedet - dette er italiensk i Algeriet. Fremragende musik, dybt libretto-indhold, levende patriotiske stemninger, der sætter værket - alt dette havde den bedste effekt på komponistens fremtidige karriere.

Musikeren startede dog noget mere storslået. Den monumentale to-act opera, som ville blive perlen af \u200b\u200bitaliensk musik, var hvad Joacchino Rossini søgte. Barbereren i Sevilla er blevet sådan en opera. Værket blev iscenesat på den berømte i det 19. århundrede komedie Beaumarchais.

Det vigtigste træk ved Joachkinos arbejde med værket var igen utrolig lyshed. Frisøren fra Sevilla, skrevet på mindre end en måned, var Rossinis første arbejde, der blev kendt uden for Italien. Så der opstod en forbløffende hændelse med Joachkino i det østrigske imperium: det var der, at komponisten mødte Beethoven selv, som talte positivt om "barberen".

Nye Rossini-ideer

Joachkinos vigtigste specialisering var komedie. Komponist Rossini komponerede musikalske temaer specifikt til let, komisk libretto. I 1817 gik musikeren imidlertid ud over den komiske genre, som så ofte var forbundet med navnet Joacchino Rossini. Operaen Forty-Thief var et af komponistens første værker, som var temmelig lidt dramatisk. Operaen Othello, skrevet i 1816, var en shakespeariansk tragedie.

Joachkino blev i stigende grad omgivet af ideer og nye ideer. Den vigtigste milepæl i Joachkinos karriere var den monumentale operaserie, kaldet "Moses i Egypten." Rossini arbejdede på dette arbejde i halvanden måned. Premieren af \u200b\u200b"Moses" blev afholdt i Napoli, hvor den blev ledsaget af en enorm succes.

Komponisten Rossini flyttede sig længere væk fra de "lette" genrer og skrev tungere og mere monumentale værker. Sådanne berømte historiske serier som "Mohammed II", "Zelmira", "Semiramis", var en stor succes både i Italien og i udlandet.

Wien, London og Paris

De østrigske, engelske og parisiske perioder spillede en stor rolle i Rossinis liv. Årsagen til at sende komponisten til Wien var operaens Zelmirs rungende succes. I Østrig stødte komponisten først på massiv ugunstig kritik: mange tyske komponister mente, at enhver Rossini-opera ikke fortjente den succes, der ledsagede Joaccino i næsten hele Europa. Der var dog ingen Beethoven blandt hadene. Ludwig, der allerede var fuldstændig døve, fulgte tæt på Rossinis arbejde og læste hans musik, i bogstavelig forstand, på musikalsk papir. Beethoven viste stor interesse for Joachkino; han talte ekstremt smigrende om næsten alle sine værker.

I 1823 modtog komponisten en invitation til Royal London Theatre. Rossinis opera italiensk i Algeriet og nogle af hans andre værker blev spillet her. Det var i England, at Joaccino skaffede sig både loyale beundrere og hårde fjender. Rossini fik endnu mere had i Paris: misundelige musikere forsøgte på enhver mulig måde at diskreditere komponisten. For Rossini kom tiden med skarp polemik med kritikere.

Næsten alle musikalske figurer fra det 19., 20. eller 21. århundrede taler om en ting: Rossini "rejste sig fra knæene" et usædvanligt lavt niveau af musikalsk kreativitet i England og Frankrig. Inspireret af Joachkinos værker begyndte musikerne endelig at vise deres værdi og gav verden mere og mere skønhed.

Kom tættere på den kreative top

I slutningen af \u200b\u200btyverne af det 19. århundrede blev Rossini enige om at arbejde som direktør for det italienske operahus i Paris. Imidlertid forblev han i denne position en kort stund: efter et par år blev Rossinis værk bredt kendt i hele Europa, og derfor besluttede komponisten at acceptere titlen ”Inspektørgeneral for sang og komponist Hans Majestæt i Frankrig. Joachkino modtog en æresstilling under kongen.

I Paris skrev Rossini et andet musikalsk mesterværk kaldet The Journey to Reims, eller Golden Line Hotel. Denne opera blev spillet ved kroning af Charles X. Værket var imidlertid ikke vellykket hos offentligheden.

Efter rejsen tog Rossini udviklingen af \u200b\u200bden monumentale opera Mohammed II. Dette heroiske og tragiske arbejde blev kendetegnet ved mange innovative elementer, som mange kritikere ikke kunne undlade at bemærke. Derefter blev der skrevet "Moses i Egypten" og "The Siege of Corinth." Alle disse værker havde en stærk indflydelse på unge franske komponister: Aubert, Boudalier, Herald og andre.

"William Tell"

Rossini arbejdede i to retninger af den franske opera på en gang - komisk og tragisk, undfanget produktionen af \u200b\u200bet stort værk, helt originalt og innovativt. Noget nyt, der ikke ligner noget tidligere arbejde - det var, hvad Gioacchino Rossini søgte. De tidligere års værker, selvom de blev betragtet som innovative, men kun steder. Derfor komponerede komponisten videre med at komponere en opera om den modige skytter Wilhelm - helten fra en gammel schweizisk legende.

Det vigtigste træk ved værket var låntagning af elementer med lokal schweizisk smag: folkemelodier kombineret med italienske klassiske sange lavede en usædvanlig original opera. Ikke overraskende så "William" alle frem til. Arbejdet var under udvikling i ca. seks måneder. Premieren på denne firetakters opera fandt sted i 1828.

Reaktionen fra både offentligheden og kritikerne var meget kold. Værket syntes for mange kedelige, komplekse og simpelthen kedelige. Derudover varede sammensætningen ca. 4 timer. Næsten ingen deltog i operaen. Teaterledelsen, der forsøgte på en eller anden måde at redde situationen, reducerede arbejdet meget og begyndte at indsende det i en forvrænget form. Naturligvis kunne Rossini ikke lide det. Han forlod teatret og lovede sig selv aldrig at fortsætte komponistens arbejde.

Imidlertid var ikke alle forargede over operaen. Mange begynderkomponister så noget forbløffende og smukt i Wilhelm. Over tid erhvervede værket ikke desto mindre status som et mesterværk, en af \u200b\u200bde ikoniske operaer af Joacchino Rossini.

Biografi om en tidligere komponist

Joacchino "blev tavs" i en alder af 37 år. Cirka 40 operaer forblev bag ham, enorm berømmelse og rungende succes. Den hurtige udvikling af romantik i Europa påvirkede også Rossinis afgang fra kunsten.

Efter at have været glemt i flere år, begyndte Gioacchino ikke desto mindre sjældent at skrive små overturer. Der var dog næsten intet af den foregående intensitet. Efter at have flyttet til Italien, blev komponisten interesseret i at undervise. Rossini ledede Bologna Lyceum, en elev, som han selv var i barndommen. Det var takket være Joachkino, at musikuddannelse fik sin hurtige og højkvalitetsudvikling.

I 1855 besluttede Rossini igen at vende tilbage til Paris. Det er her, han tilbringer de sidste 13 år af sit liv.

Rossini kulinarisk

Hvad kunne betagende Joaccino Rossini? Overturer, suiter og operaer er allerede efterladt. Den engang store komponist besluttede sig for at bevæge sig fast fra at skrive musik. Sandt nok overtrådte han sit løfte kun et par gange. Så i 1863 blev "Lille højtidelig masse" skrevet - et temmelig berømt værk til i dag.

Joacchino var en udsøgt kulinarisk specialist. Den vittige Rossini kom med en utrolig mængde af en lang række retter. Komponisten var også en stor elsker af vinfremstilling. Hans kælder sprang lige med en lang række vine, af alle typer og sorter. Men madlavningen dræbte Rossini. Den tidligere komponist begyndte at lide af fedme og mavesygdomme.

Komponistens død

Ingen andre i Paris var berømt for en sådan berømthed som Joacchino Rossini. Barbereren i Sevilla, William Tell, forfatteren af \u200b\u200balle disse værker, selvom han var pensioneret, nød stor succes i Frankrig.

Rossini arrangerede grandiose modtagelser. De mest berømte personligheder og politikere søgte muligheden for at besøge dem. Nogle gange dirigerede Rossini, mens han stadig tiltrækkede det europæiske musikalske samfunds opmærksomhed. Joachkinos personlighed var virkelig stor: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens og mange andre store komponister i verden talte med ham.

Komponisten døde den 13. november 1868. Komponisten overlod al sin ejendom til den italienske by Pesaro, det sted, hvor musikeren blev født.

arv

Gioacchino efterlod omkring 40 store operaer og endnu flere overture med små kompositioner. Rossini skrev sin første rigtige opera, Marriage Note, i en alder af 18 år. Et andet storslået værk oprettet i 1817, operaen Askepotte, kan ikke gå glip af. Gioacchino Rossini skrev en sjov og let komedie baseret på det berømte eventyr. Operaen var meget populær blandt både kritikere og offentligheden.

Foruden operaer skrev Joaccino forskellige psalmer, masser, udgaver og salmer. Rossinis arv er virkelig stor. Hans opfindsomme og innovative stil er blevet studeret af mange komponister i mange år. Forbliver relevant musik Rossini i dag.

Dødsdato:

Portræt af Rossini

Joaquino Rossini

Joacchino Antonio Rossini (Italiensk: Gioachino Antonio Rossini; 29. \u200b\u200bfebruar, Pesaro, Italien - 13. november, Ruelli, Frankrig) - Italiensk komponist, forfatter af 39 operaer, hellig og kammermusik.

biografi

Rossinis far var en hornspiller, hans mor var en sanger; drengen voksede op fra barndommen i en musikalsk ramme, og så snart hans musikalske talent blev opdaget, blev han sendt til at udvikle sin stemme til Angelo Theseus i Bologna. I 1807 gik Rossini ind i abbed Matteis læretid i komposition ved Liceo filarmonico i Bologna, men afbrød hans undervisning, så snart han tog et kursus med simpelt kontrapunkt, da ifølge Mattei var viden om sidstnævnte ret nok til at kunne skrive operaer.

Rossinis første oplevelse var en opera med én akt: La cambiale di matrimonio (The Promissory Note) (1810 på San Mose Theatre i Venedig), der vakte kun lidt opmærksomhed, ligesom den anden gjorde: L L equivoco stravagante ( ”En underlig sag”) (Bologna 1811); de kunne dog lide dem så meget, at Rossini blev overvældet med arbejde og allerede skrev 5 operaer i 1812. Det næste år efter hans ”Tancred” blev iscenesat på Fenice-teatret i Venedig, Italienerne har allerede besluttet, at Rossini er Italiens største levende operakomponist, en mening, der blev styrket af operaen italiensk i Algeriet.

Men Rossinis største triumf i 1816 var iscenesættelsen på scenen i det argentinske teater i Rom i hans Sevilla Barber; I Rom mødte de Barber fra Sevilla med stor mistillid, da de betragtede det som ulydighed, at nogen turde skrive efter Paisiello, en opera på samme plot; ved den første forestilling blev Rossinis opera endda taget koldt; den anden forestilling, som den oprørte Rossini ikke selv dirigerede, tværtimod, var en berusende succes: Publikum iscenesatte endda en fakkeltog.

Samme år fulgte Napoli i Napoli, hvor Rossini for første gang udvist recitativo secco, derefter Askepott i Rom og Thief Magpie 1817 i Milano. Den 1815-23 underskrev Rossini en kontrakt med teaterentreprenøren Barbaya, hvorunder han mod et årligt gebyr på 12.000 lire (4450 rubler) var forpligtet til at levere 2 nye operaer hvert år; På det tidspunkt havde Barbaya ikke kun de napolitanske teatre i hænderne, men også Scala-teatret i Milano og den italienske opera i Wien.

I året dør den første kone af komponisten. I byen Rossini gifter sig sig med Olympia Pelissier. I byen bosatte han sig igen i Paris, hvilket gjorde sit hjem til en af \u200b\u200bde mest fashionable musiksaloner.

Rossini døde den 13. november 1868 i byen Passy nær Paris. I 1887 blev komponistens aske transporteret til Firenze.

Navnet Rossini bærer udestuen i sin hjemby, skabt efter hans vilje.

opera

Ægteskabsregningen (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
Strange Case (L’equivoco stravagante) - 1811
Demetrio og Polybius (Demetrio e Polibio) - 1812
Glad snyd (L’inganno felice) - 1812
"Cyrus i Babylon eller Belshazzars fald" (Ciro i Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
Silketrappen (La scala di seta) - 1812
"Teststen" (La pietra del paragone) - 1812
“Sag gør en tyv” (L’occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
Signor Bruschino (Il Signor Bruschino (eller Il figlio per azzardo)) - 1813
Tancredi - 1813
"Italiensk i Algeriet" (L’Italiana i Algeri) - 1813
Aureliano i Palmira - 1813
"Turk i Italien" (Il Turco i Italia) - 1814
"Sigismund" (Sigismondo) - 1814
"Elizabeth af England" (Elisabetta regina d’Inghilterra) - 1815
Torvaldo og Dorliska - 1815
“Almaviva eller forgjeves forsigtighed” (Barber i Sevilla) (Almaviva (ossia L’inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
Avis (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
"Othello eller den venetianske mor" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
"Askepotte eller triumfen af \u200b\u200bdygden" (La Cenerentola o sia La bontà i trionfo) - 1817
The Magpie Thief (La gazza ladra) - 1817
"Armida" (Armida) - 1817
"Adelaide of Burgundy, eller Otton, King of Italy" (Adelaide di Borgogna eller Ottone, re d’Italia) - 1817
"Moses i Egypten" (Mosè i Egitto) - 1818
“Adina eller kalifen i Bagdad” (Adina eller Il califfo di Bagdad) - 1818
"Ricciardo og Zoraida" (Ricciardo e Zoraide) - 1818
"Hermione" (Ermione) - 1819
"Eduardo og Cristina" (Eduardo e Cristina) - 1819
Jomfruen fra søen (La donna del lago) - 1819
“Bianca og Falliero” (“Council of Three”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
"Mohammed den anden" (Maometto secondo) - 1820
Matilde di Shabran eller Skønhed og jernhjertet (Matilde di Shabran eller Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
"Zelmira" (Zelmira) - 1822
Semiramid - 1823
“Rejse til Reims eller Golden Lily Hotel” (Il viaggio a Reims (L’albergo del giglio d’oro)) - 1825
Siege of Corinth (Le Siège de Corinthe) - 1826
“Moses og Farao eller Røde Havets krydsning” (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (revideret “Moses i Egypten”)
“Earl Ori” (Le Comte Ory) - 1828
“William Tell” (Guillaume Tell) - 1829

Anden musik

Il pianto d’armonia per la morte d’Orfeo
Petite messe solennelle
Stabat mater
Katte Duet (attr.)
Fagot koncert
Messa di gloria

noter

referencer

Kort indhold (synopsier) af Rossinis operaer på stedet for 100 operaer
Joaquino Antonio Rossini: Nodehæfter ved International Music Score Library Project

Wikimedia Foundation. 2010.

Se hvad "Rossini" er i andre ordbøger:

- (Gioachino Rossini) den berømte italienske komponist (1792 1868), der lavede en æra i udviklingen af \u200b\u200bden italienske opera, selvom mange af hans operaer i øjeblikket er glemt. I sin ungdom studerede R. Bbola-konservatoriet ved Stanislav Mattei og allerede ... ... Encyclopedia of Brockhaus and Efron

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Komponist Fødselsdato: 29. februar 1792 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioacchino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, \u200b\u200bnær Paris) ital. komponist. Hans far, en mand med avanceret republikansk overbevisning, var bjergmusiker. ånden. Orkester, modersanger. Jeg lærte at spille spinet ... ... Musical Encyclopedia

- (Rossini) Gioacchino Antonio, italiensk komponist. Født i en familie af musikere (far trompeter og hornspiller, modersanger). Fra barndommen studerede han sang, ... ... Great Soviet Encyclopedia

- (Gioachino Rossini) den berømte italienske komponist (1792 1868), der lavede en æra i udviklingen af \u200b\u200bden italienske opera, selvom mange af hans operaer i øjeblikket er glemt. I sin ungdom studerede R. på Bologna Conservatory sammen med Stanislav Mattei og ... ... Encyclopedisk ordbog F.A. Brockhaus og I.A. Efron

ROSSINI - (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) italiensk komponist; se også PEZARSKY) Nu og den skummede Rossini drikker jeg igen på en ny måde, og jeg ser kun gennem kærlighed, at himlen er så barnlig blå. Kuz915 (192) ... Korrekt navn i russisk poesi fra det 20. århundrede: Ordbog med personlige navne

Gioachino Rossini er en italiensk komponist af vind- og kammermusik, den såkaldte ”sidste klassiker”. Som forfatter til 39 operaer er Gioacchino Rossini kendt som en af \u200b\u200bde mest produktive komponister med en unik tilgang til kreativitet: Ud over at studere landets musikalske kultur inkluderer det også at arbejde med librettos sprog, rytme og lyd. Rossini blev bemærket af Beethoven for opera-bufferen "The Barber of Seville." Værkerne af William Tell, Askepott og Moses i Egypten blev en verdensopera-klassiker.

Rossini blev født i 1792 i byen Pesaro i en familie af musikere. Efter arrestationen af \u200b\u200bsin far til støtte for den franske revolution, måtte den fremtidige komponist bo i vandre rundt i Italien med sin mor. På samme tid forsøgte det unge talent at mestre musikinstrumenter og var engageret i sang: Joacchino havde en stærk baryton.

Arbejdet med Mozart og Haydn, som Rossini studerede, mens han studerede i Lugo-byen siden 1802, havde stor indflydelse på Rossinis arbejde. Der debuterede han også som operaudøver i stykket Twins. I 1806, efter at han flyttede til Bologna, gik komponisten ind i Musical Lyceum, hvor han studerede solfeggio, cello og klaver.

Komponistens debut fandt sted i 1810 i det venetianske teater ”San Moise”, hvor en opera-buff baseret på librettoen ”Ægteskabsregningen” blev iscenesat. Inspireret af hans succes skrev Rossini opera-serien Cyrus i Babylon eller Belshazzars fald og i 1812 operaen Proving Stone, der bragte Gioacchino anerkendelse til La Scala-teatret. De følgende værker "italiensk i Algeriet" og "tancred" bringer Rossini berømmelse som bufferenes maestro, og for hans tilbøjelighed til melodiøse og melodiske harmonier fik Rossini kaldenavnet "italiensk Mozart".

Efter at have flyttet til Napoli i 1816, skrev komponisten det bedste værk af det italienske køkken - operaen The Barber of Seville, som formørkede operaen med samme navn af Giovanni Paisiello, der blev betragtet som en klassiker. Efter en rungende succes skiftede komponisten til operadrama og skrev "The Thief Magpie" og "Othello" - operaer, hvor forfatteren arbejdede ikke kun scoringerne, men også teksten og stillede strenge krav til solisterne.

Efter et vellykket arbejde i Wien og London erobrer komponisten Paris med operaen The Siege of Corinth i 1826. Rossini tilpassede dygtigt sine operaer for den franske offentlighed, efter at have undersøgt nuancerne i sproget, dets lyd samt funktionerne i national musik.

Musikernes aktive kreative karriere sluttede i 1829, da romantikken erstattede klassisismen. Så underviser Rossini i musik og nyder gourmetkøkken: sidstnævnte førte til en mavesygdom, der forårsagede en musiker død i 1868 i Paris. Musikerens ejendom blev solgt i henhold til viljen, og med provenuet i byen Pesaro blev grundlæggende Uddannelseskonservatoriet, som træner musikere i dag.

Italien er et fantastisk land. Enten er naturen speciel der, eller så bor menneskene i den ekstraordinære, men verdens bedste kunstværker er på en eller anden måde forbundet med denne Middelhavsstat. Musik er en separat side i italienernes liv. Spørg nogen af \u200b\u200bdem, hvad navnet på den store italienske komponist Rossini var, og du vil straks modtage det rigtige svar.

Talentfuld Belcanto Chaser

Det ser ud til, at genet for musikalitet er fastlagt i enhver beboer af naturen selv. Det er ikke tilfældigt, at alle de scoringer, der blev brugt til at skrive, kom fra det latinske sprog.

Det er umuligt at forestille sig en italienske, der ikke ved, hvordan man synger smukt. Smuk sang på latin Belcanto er en virkelig italiensk måde at udføre musikværker på. Komponist Rossini blev berømt over hele verden for sine dejlige kompositioner skabt på denne måde.

I Europa kom Belcanto-mode i slutningen af \u200b\u200bdet attende til det 19. århundrede. Det kan siges, at den fremragende italienske komponist Rossini blev født på det mest passende tidspunkt og på det mest passende sted. Var han et skæbnehoved? Det er tvivlsomt. Årsagen til hans succes er sandsynligvis i den guddommelige gave af talent og i karaktertræk. Og desuden var processen med at komponere musik slet ikke for ham. Melodier blev født i hovedet af komponisten med forbløffende lethed - har bare tid til at optage.

Komponistens barndom

Komponisten Rossinis fulde navn lyder som Joaccino Antonio Rossini. Han blev født den 29. februar 1792 i byen Pesaro. Børnen var utroligt charmerende. "Lille Adonis" er navnet på den italienske komponist Rossini i den tidlige barndom. Den lokale kunstner Mancinelli, der malede væggene i kirken St. Ubaldo på det tidspunkt, bad om tilladelse fra forældrene til Joacchino til at afbilde babyen på en af \u200b\u200bfreskerne. Han fangede den i form af et barn, som en engel viser vejen til himlen på.

Selv om de ikke havde særlig erhvervsuddannelse, var hans forældre musikere. Mor, Anna Gvidarini-Rossini havde en meget smuk sopran og sang i det lokale teaters musikalske forestillinger, og hendes far, Giuseppe Antonio Rossini, spillede trompet og horn der.

Det eneste barn i familien, Joacchino var omgivet af pleje og opmærksomhed fra ikke kun forældre, men også af mange onkler, tanter, bedsteforældre.

Første musik

Han gjorde sine første forsøg på at komponere musik, så snart han fik muligheden for at hente musikinstrumenter. Resultaterne af en fjorten år gammel dreng ser ganske overbevisende ud. Tendenser til operaopbygning af musikalske plot er tydeligt spores i dem - hyppige rytmiske omarrangementer fremhæves, hvor karakteristiske sangmelodier er fremherskende.

Der er seks musikalske partiturer med sonater til kvartetten i USA. De er dateret 1806 år.

The Barber of Seville: Compositionens historie

Komponist Rossini er kendt over hele verden primært som forfatter til opera-bufferen "The Barber of Seville", men få kan fortælle, hvad historien om dens udseende var. Den originale titel på operaen er Almaviva eller Vain Precaution. Faktum er, at en ”Barber fra Sevilla” allerede eksisterede på det tidspunkt. Den første opera baseret på et sjovt skuespil af Beaumarchais blev skrevet af ærverdige Giovanni Paisiello. Hans komposition med stor succes var på scenerne i italienske teatre.

Argentino Theatre bestilte en komisk opera til den unge maestro. Alle librettoer foreslået af komponisten blev afvist. Rossini bad Paisiello om at give ham mulighed for at skrive sin opera om stykket Beaumarchais. Han havde ikke noget imod det. Rossini komponerede den berømte "Barber of Seville" på 13 dage.

To premierer med forskellige resultater.

Premieren var en rungende fiasko. Generelt er mange mystiske hændelser forbundet med denne opera. Navnlig forsvinden af \u200b\u200bscoringen med en overture. Hun var en potpourri af flere sjove folkesange. Komponist Rossini måtte hurtigt skynde sig at erstatte de mistede sider. Hans papirer indeholder noter til operaen Strange Case skrevet for syv år siden og den længe glemte opera. Efter at have foretaget mindre ændringer inkluderede han livlige og lette melodier af sin egen komposition i en ny opera. Den anden forestilling viste sig at være sejrrig. Det var det første skridt hen imod komponistens verdensberømmelse, og hans reciteringer af sangskriver glæder stadig publikum.

Han havde ikke mere alvorlige bekymringer for produktioner.

Komponistens berømmelse nåede hurtigt det kontinentale Europa. Konserverede oplysninger om navnet på komponisten Rossini hans venner. Heinrich Heine betragtede det som "Italiens sol" og kaldte det "guddommelig maestro."

Østrig, England og Frankrig i Rossinis liv

Efter triumfen i Rossinis hjemland gik Isabella Colbran for at erobre Wien. Her var han allerede kendt og anerkendt som en fremragende komponist i vores tid. Schumann bifalder ham, og Beethoven, fuldstændig blindet af denne tid, udtrykte beundring og rådede ham til ikke at forlade stien med at komponere opera buff.

Paris og London mødte komponisten med ikke mindre entusiasme. I Frankrig holdt Rossini sig i lang tid.

I løbet af sin lange turné komponerede han og iscenesatte de fleste af sine operaer på hovedstadens bedste scener. Maestroen blev venligt kysset af konger og gjort bekendtskab med de mest indflydelsesrige mennesker i verden af \u200b\u200bkunst og politik.

Rossini vender tilbage til Frankrig i slutningen af \u200b\u200bsit liv for at blive behandlet for maveplager. I Paris dør komponisten. Dette sker den 13. november 1868.

"William Tell" - komponistens sidste opera

Rossini kunne ikke lide at bruge for meget tid på arbejde. Ofte i nye operaer brugte han de samme, gennemtænkte motiver. For hver nye opera tog han sjældent mere end en måned. I alt skrev komponisten dem 39.

Han viet ”William Tell” i seks hele måneder. Han skrev alle dele igen uden at bruge den gamle score.

Den musikalske oversigt over de østrigske invaderende soldater ved Rossini er med vilje følelsesmæssigt dårlig, monoton og kantet. Og for det schweiziske folk, der nægtede at adlyde enslaverne, skrev komponisten tværtimod forskellige, melodiske, rytmerige dele. Han brugte folkesange fra alpine og tyrolske hyrder og tilføjede dem italiensk fleksibilitet og poesi.

I august 1829 havde operaen premiere. Kong Charles X fra Frankrig var henrykt over og tildelt Rossini med Legion of Honour. Publikum reagerede koldt på operaen. For det første var handlingen i fire timer, og for det andet var de nye musikkteknikker, der blev opfundet af komponisten, vanskelige at forstå.

I de følgende dage reducerede teaterledelsen forestillingen. Rossini var forarget og fornærmet mod kernen.

På trods af det faktum, at denne opera havde en enorm indflydelse på den videre udvikling af operakunst, som kan ses i lignende værker fra den heroiske genre af Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi og Vincenzo Bellini, "William Tell" og er i øjeblikket ekstremt sjældent sat på scenen.

Revolutionen inden for opera

Rossini tog to alvorlige skridt for at modernisere den moderne opera. Han var den første til at indspille alle vokale dele i scoringen med de tilsvarende accenter og nåder. Tidligere improviserede sangere med deres dele, som de ville.

Den næste innovation var akkompagnement af recitativer med musikalsk akkompagnement. I operaserier gjorde dette det muligt at skabe ende-til-ende instrumentale indsatser.

Slutningen af \u200b\u200bskrivningen

Kunsthistorikere og historikere er stadig ikke nået til enighed, hvilket fik Rossini til at afslutte sin karriere som musikforfatter. Han sagde selv, at han fuldstændig havde sikret en behagelig alderdom, og han var træt af det liv i det offentlige liv. Hvis han havde børn, ville han helt sikkert fortsætte med at skrive musik og scene sine optrædener på opera-scener.

Komponistens sidste teaterværk var operaserien "William Tell". Han var 37 år gammel. Senere dirigerede han undertiden orkestre, men vendte ikke tilbage til at komponere operaer.

Madlavning er en maestros foretrukne tidsfordriv.

Den anden store hobby af den store Rossini var madlavning. Han led meget på grund af sin afhængighed af gourmet mad. Han forlod det offentlige musikalske liv og blev ikke en askese. Hans hus var altid fuld af gæster, fester fyldt med eksotiske retter, som maestroen personligt opfandt. Du skulle måske tro, at operaernes sammensætning gav ham muligheden for at tjene nok penge til at give sig selv til sin yndlingshobby af hele sit hjerte.

To ægteskaber

Gioacchino Rossini blev gift to gange. Hans første kone, Isabella Colbran, ejer af en guddommelig dramatisk sopran, udførte alle solodele i operaerne på maestro. Hun var syv år ældre end sin mand. Elskede hendes mand, komponist Rossini, hende? Sangerens biografi er tavse om dette, og hvad angår Rossini selv antyder de, at denne union var mere sandsynlig forretning end ikke kærlighed.

Hans anden kone, Olympia Pelissier, blev hans ledsager indtil slutningen af \u200b\u200bhendes liv. De ledede en fredelig tilværelse og var ret glade sammen. Rossini skrev ikke længere musik med undtagelse af to oratoriske stykker - den katolske messe ”Den sorgsomme mor stod” (1842) og ”Lille højtidelig messe” (1863).

Tre italienske byer, der er mest vigtige for komponisten

Beboere i tre italienske byer hævder stolt, at komponisten Rossini er deres landsmand. Den første er fødestedet til Joacchino, byen Pesaro. Den anden er Bologna, hvor han levede længst og skrev sine vigtigste værker. Den tredje by er Firenze. Her i Basilica of Santa Croce blev den italienske komponist D. Rossini begravet. Hans aske blev bragt fra Paris, og den vidunderlige billedhugger Giuseppe Cassioli lavede en elegant gravsten.

Rossini i litteraturen

Rossinis biografi, Gioacchino Antonio, blev beskrevet af hans samtidige og venner i flere fiktionbøger såvel som i adskillige kunststudier. Han var tredive og lidt, da den første biografi om komponisten, beskrevet af Frederick Stendhal, blev offentliggjort. Det kaldes Rossinis liv.

En anden komponistvenn, en forfatter og romanforfatter, beskrev ham i novellen ”Middag ved Rossini eller to studerende fra Bologna”. Den store italiensks livlige og ledsagende karakter fanges i adskillige historier og vittigheder, der er bevaret af hans venner og bekendte.

Derefter blev der udgivet separate bøger med disse sjove og sjove historier.

Filmskabere ignorerede heller ikke den store italienske. I 1991 præsenterede Mario Monicelli publikum sin film om Rossini med Sergio Castellito i titelrollen.

Joacchino Antonio Rossini (1792-1868) - en fremragende italiensk komponist, forfatter til 39 operaer, hellig og kammermusik.

Kort biografi

Født i Pesaro (Italien) i en hornspiller. I 1810 skrev han operaen Ægteskabsregningen, som ikke modtog anerkendelse. Succes kom til Rossini tre år senere, da hans opera Tancred blev iscenesat i Venedig og erobret Italiens største operahuse. Siden da har succes ledsaget ham i næsten alle europæiske lande. I 1815 underskrev han en kontrakt i Napoli med iværksætter D. Barbaya, der lovede at skrive to operaer om året for en konstant årsløn. Indtil 1823 arbejdede komponisten uselvisk og opfyldte kontraktvilkårene. Samtidig foretog han en tur til Wien, hvor han fik en entusiastisk modtagelse.

Efter en kort ophold i Venedig og skrevet operaen Semiramis til det lokale teater, rejste Rossini til London, hvor han nød stor succes som komponist og dirigent og derefter til Paris. I Paris blev han direktør for den italienske opera, men han blev hurtigt fyret fra denne stilling. I betragtning af Rossinis fordele som epokens største komponist, skaber de for ham stillingen som chefkvartalsmester for kongelig musik, og derefter - chefinspektør for sang i Frankrig.

Efter at have afsluttet arbejdet med William Tell i 1829, skrev Rossini ikke flere operaer før hans død. Alt hans kompositionsværk på denne tid var begrænset til "Stabat Mater", flere kammer- og korværker og sange. Dette er måske det eneste tilfælde i musikhistorien, når komponisten selv bevidst afbrød sit kreative arbejde.

Til tider dirigerede han stadig, men nød hovedsageligt berømmelsen af \u200b\u200ben fremtrædende musiker-komponist og var engageret i køkken. En fantastisk gourmet, han elskede lækre retter og vidste, hvordan man laver dem, uden at opfinde nye opskrifter. I nogen tid var han medejer af Paris Opera House. Siden 1836 boede han i Italien, hovedsageligt i Bologna, men efter 19 år vendte han tilbage til Paris og forlod ham ikke før slutningen af \u200b\u200bsit liv.

Da det blev besluttet, i løbet af Rossini, at opføre et monument til en værdi af to millioner lire i hans hjemland i Pesaro, var komponisten ikke enig, og gjorde indsigelse mod: ”Giv mig disse penge, og jeg vil stå i to timer hver dag i to timer i kælderen i enhver position” .

Rossinis kreative arv inkluderer 37 operaer (The Barber of Seville, The Thief Magpie, The Italian in Algeria, Cinderella, William Tell, etc.), Stabat Mater, 15 kantater, talrige korværker, sange, kammerværker (hovedsageligt kvartetter til blæseinstrumenter). Hans musik er i stil med sen klassisisme og i italienske traditioner. Det kendetegnes ved ekstraordinært temperament, uudtømmelig melodisk variation, lethed, strålende brug af alle nuancer af instrumenter og udøvende stemmer (inklusive farven mezzosopran ikke set før), rig akkompagnement, uafhængig fortolkning af orkesterdele og dygtig karakterisering af scenesituationer. Alle disse dyder fremsatte Rossini sammen med Mozart og Wagner blandt de største operakomponister.

Lyt online

01. "The Barber of Seville"

02. "Silken Ladder"

03. "L" Italiana i Algeri "

04. "Signor Bruschino"

05. "Tyrken i Italien"

06. "Askepot"

07. “Bill om ægteskab”

08. “Touchstone”

Andre komponister

Albinoni | Bach | Beethoven |