1. Kulten af \u200b\u200bkrop og ånd i fritiden for indbyggerne i det antikke Grækenland

1. Myte som grundlaget for en persons fritidsliv i det antikke Grækenland

I udviklingen af \u200b\u200bkulturen i Grækenland III-1. halvdel af 1. årtusinde f.Kr. e. inkluderer perioden med gamle civilisationer (III-II årtusinde f.Kr.), den homeriske periode (XI-IX århundrede f.Kr.) og den arkaiske periode (VIII-VI århundrede f.Kr.)

Ud over myter om guderne og verdens begyndelse var alle slags myter om helte meget almindelige blandt grækerne, og de mest populære blev forenet i cykler, for eksempel om trojanskrigen, om udnyttelsen af \u200b\u200bHerkules, Perseus og mange andre helte.

- kult af krop og ånd

Den gamle humanisme forherliger kun kroppens kult - en persons fysiske perfektion, men personlighedens subjektivitet og dens åndelige evner er endnu ikke afsløret. Standarden for harmoni var den menneskelige kropsudvikling. Selv de græske guder er frem for alt evige perfekte kroppe. Derfor er proportionaliteten mellem proportionerne i græsk arkitektur og blomstringen af \u200b\u200bskulpturen. Et vejledende udtryk for den gamle menneskes kropslighed var den fysiske kulturs exceptionelle position i socialuddannelsessystemet.

Imidlertid anerkendte det gamle samfund menneskets biosociale natur, nedfældet i Aristoteles formel: "Mennesket er et socialt dyr." Kroppen blev fortolket som et æstetisk symbol på den græske bystat, "polis". De gamle grækere forsøgte at dyrke harmoniske åndelige kvaliteter gennem kroppen og takket være den ved at se tilstedeværelsen af \u200b\u200bfølelse og sind i deres gensidige enhed og modsigelse, men den svage udvikling af personlighedens individualitet tillod ikke græsk kultur at afspejle højderne af manifestationen af \u200b\u200bmenneskelig følelsesmæssighed og ånd.

Ophøjelse af kroppen generelt antik kunst og kultur, som i Østen, løste modsætningen mellem det personlige og offentligheden til fordel for sidstnævnte. Et individ blev kun betragtet som nyttigt for samfundet på grund af sine borgerlige dyder. Modsætningerne mellem objektet og subjektet som sider af den menneskelige personlighed kan kaldes den vigtigste nerve i den gamle kultur. Hvis en person fandt en vej ud i forholdet til samfundet, så var både personen og samfundet i forhold til skæbnen kun objekter, blinde skæbneinstrumenter.

Idéen om skæbnenes uforanderlige tilknytning er tæt forbundet med gammel slaveri, for i den antikke verden betragtede frie mennesker sig selv som slaver af den generelle verdensorden. Isolerede gennembrud af den menneskelige ånd i den antikke kultur blev ikke et paradigme for det antikke verdensbillede, udtrykte ikke dets essens.

- underholdningsindustri

de gamle grækere manglede både ordet "kedsomhed" og beskrivelsen af \u200b\u200bde tilsvarende symptomer.

En masse tid blev brugt i gymnastiksale og palestras, hvor de var engageret i fysisk træning. I gymnastiksalerne førte derudover sofisterne, Socrates, samtaler, politiske og filosofiske tvister op. Et særligt sted for kommunikation var markedet, hvor de udvekslede nyheder under shopping. Ofte blev der afholdt symposier - venlige fester, hvor de sang sange, undertiden konkurrerede i veltalenhed, poesi og førte filosofiske tvister. Kun mænd deltog i symposierne, men ofte blev fløjtister, andre musikere og getters inviteret til at underholde festen. (Hetera (fra det græske hetaira - ven, elsker) - i det antikke Grækenland, en uddannet ugift kvinde, der fører en gratis, uafhængig livsstil.)

2.Teater som grundlag for åndelig uddannelse af borgere, fritid og underholdning

I VII-VI århundreder. F.Kr. e. det græske teater blev født, som voksede ud af runde danser, sange, bønner udført på religiøse helligdage til ære for Dionysos. Udviklingen af \u200b\u200bdramatiske forestillinger er forbundet med adskillelsen af \u200b\u200bkarakteren fra koret - skuespilleren.

Kunsten fra den arkaiske periode er kendetegnet ved søgen efter en form, der udtrykker det æstetiske ideal for det smukke i krop og ånd hos borgerne i polisen.

Skaberen af \u200b\u200bklassisk græsk tragedie er Aeschylus (525-456 f.Kr.). Han genoplivede dramaet ved at introducere en anden skuespiller i det, gjorde teatralsk handling mere dynamisk, interessant, derudover er brugen af \u200b\u200bkulisser og masker forbundet med hans navn. Et af hovedmotiverne i Aeschylus 'arbejde er forherligelsen af \u200b\u200bborgerlige dyder, patriotisme, tragedien "Lænket Prometheus" er særlig karakteristisk i denne henseende. Et andet vigtigt tema for Aeschylus er tanken om gengældelse og skæbnen, der bedst udtrykkes i Oresteia-trilogien.

Temaet for uundgåelig skæbne indtager også en stor plads i arbejdet hos en anden berømt græsk tragedier - Sophocles (ca. 496-406 f.Kr.). Sophocles viser kampen om den frie menneskelige vilje mod uretfærdigheden i den blinde skæbne og understreger menneskets magtesløshed, uundgåeligheden af \u200b\u200bden skæbne, der er forberedt på ham. De mest berømte er Sophokles tragedier om den legendariske konge Ødipus. Sophocles krediteres ordene: "Jeg skildrer folk, som de burde være, og Euripides skildrer dem, som de er."

Skaberen af \u200b\u200bdet psykologiske drama var Euripides (485/484 eller 480-406 f.Kr.). Den største konflikt i hans værker er kampen mellem fornuft og lidenskaber, der lige så uundgåeligt som skæbnen fører en person til døden. Især skiller sig ud blandt tragedierne i Euripides "Medea" og "Phaedra".

Aristophanes (ca. 445 - ca. 386) var en fremragende komedieforfatter, der gav komedie politisk skarphed og aktualitet. I hans arbejde (komedier "Fred", "Ryttere", "Lysistrata" og andre) afspejlede den politiske holdning fra den loftiske bønder. Aristophanes var en ivrig tilhænger af demokrati, en tilhænger af traditionelle polisidealer, derfor bliver sofisterne og Socrates ofte latterliggjort i sine komedier som tilhængere af individualisme, i modstrid med kollektivistisk moral.

Hele de athenske borgers liv i det 5. århundrede. F.Kr. e. var forbundet med kollektive interesser, fandt sted i konstant kommunikation. De fleste borgere - mænd - deltog i folkeforsamlingens arbejde, styrende organer,

4.Olympiske lege som en persons ånd og sportspotentiale

En vigtig faktor i Grækenlands kulturelle udvikling var de spil, der blev holdt til ære for nogle af guderne. De mest betydningsfulde af disse var: De Olympiske Lege - en sportskonkurrence dedikeret til Zeus, der blev afholdt hvert fjerde år i Olympia, startende i 776 f.Kr. e.; Pythian Games - sports- og musikalske konkurrencer til ære for Apollo i Delphi (hvert fjerde år); Isthmian - til ære for Poseidon, der afholdes nær Korinth hvert andet år.

I spil til ære for guderne manifesteres et af de vigtigste elementer i den antikke græske kultur - agonistik. (Agnostiker (græsk agon - kamp) - stræber efter succes inden for sport, musik, poesi osv.)

Ønsket om konfrontation, konkurrence, organisk iboende i de antikke grækeres verdensbillede, gennemsyrer næsten alle områder af deres aktivitet. Det er karakteristisk, at i uddannelsessystemet i den arkaiske æra er det vigtigste at overgå resten og blive den bedste. En uddannet person måtte eje alle typer våben, spille lyre, synge, danse, deltage i sport og spil osv.

De Olympiske Lege (græske τὰ Ὀλύμπια) er de største af de græske nationale festivaler.

De fandt sted i Olympia på Peloponnes og opstod ifølge den ældste legende i Kronos 'tid til ære for de ideelle Hercules. Ifølge denne legende overgav Rhea den nyfødte Zeus til de ideologiske Dactyls (Kuret). Fem af dem kom fra Ida på Kreta til Olympia, hvor et tempel allerede var rejst til ære for Kronos. Hercules, den ældste af brødrene, besejrede alle i løbet og blev tildelt en vild olivekrans til sejren. På samme tid etablerede Hercules konkurrencer, der skulle finde sted 5 år senere, i henhold til antallet af ideologiske brødre, der ankom til Olympia.

Der var også andre sagn om oprindelsen af \u200b\u200bnationalferien, som var tidsindstillet til at falde sammen med en eller anden mytisk æra. Der er under alle omstændigheder ingen tvivl om, at Olympia var et gammelt fristed, længe kendt på Peloponnes. Homers Iliade nævner quadrigi løb (vogne med fire heste) arrangeret af indbyggerne i Elis (regionen i Peloponnes, hvor Olympia var placeret), og hvor quadrigi blev sendt fra andre steder i Peloponnes (Iliad, 11.680).

Den første historiske kendsgerning forbundet med de olympiske lege er deres fornyelse af kongen Elis Iphitus og lovgiver for Sparta Lycurgus, hvis navne blev indskrevet på en disk, der blev opbevaret i Gereon (i Olympia) i Pausanias-tiden. Siden den tid (ifølge nogle kilder er året for genoptagelse af legene 884 f.Kr., ifølge andre - 828 f.Kr.) var intervallet mellem to på hinanden følgende fejringer af spillet fire år eller OL; men som en kronologisk æra i Grækenlands historie blev en nedtælling fra 776 f.Kr. vedtaget. e. (se artiklen "Olympiade (kronologi)").

Idet han genoptog de olympiske lege, etablerede Iphit under deres fest en hellig våbenhvile (græsk έκεχειρία), der blev annonceret af specielle heralds (græsk σπονδοφόροι) først i Elis, derefter i resten af \u200b\u200bGrækenland; våbenhvilen blev kaldt ίερομηνία. På dette tidspunkt var det umuligt at føre krig ikke kun i Elis, men også i andre dele af Hellas. Ved hjælp af det samme motiv for stedets hellighed opnåede eleanerne enighed fra de peloponnesiske stater om at betragte Elis som et land, som det var umuligt at føre krig mod. Efterfølgende angreb imidlertid eleanerne gentagne gange naboområder.

Kun raceriske hellenere, der ikke havde gennemgået atimi, kunne deltage i de festlige konkurrencer; barbarer kunne kun være tilskuere. En undtagelse blev foretaget til fordel for romerne, som som landets ejere kunne ændre religiøse skikke efter eget skøn. Kvinder, bortset fra præstinden Demeter, havde ikke ret til at se legene. Antallet af tilskuere og kunstnere var meget stort; meget mange brugte denne tid til at foretage handel og andre transaktioner, og digtere og kunstnere - til at gøre offentligheden bekendt med deres værker. Fra forskellige stater i Grækenland blev specielle stedfortrædere sendt til ferien, der konkurrerede med hinanden i en overflod af ofre for at opretholde deres bys ære.

Ikke desto mindre kunne kvinder blive olympiske mestere i fravær - simpelthen ved at sende deres vogn. For eksempel var den første olympiske mester Kiniska - søster til den spartanske konge Agesilaus.

Ferien fandt sted på den første fuldmåne efter sommersolhverv, det vil sige, faldt på loftmåneden Hecatombeon og varede i fem dage, hvoraf den ene del var afsat til konkurrencer med ofre, processioner og offentlige fester til ære for vinderne. Ifølge Pausanias før 472 f.Kr. e. alle konkurrencer fandt sted den samme dag og blev senere fordelt på alle feriedage.

Dommerne, der fulgte konkurrencen og tildelte priser til vinderne, blev kaldt Έλλανοδίκαι; de blev udnævnt ved lodtrækning blandt de lokale eleanere og var ansvarlige for organiseringen af \u200b\u200bhele festivalen. Ellanodiks var først 2, derefter 9, endnu senere 10; fra den 103. olympiade (368 f.Kr.) var der 12 af dem i henhold til antallet af eleatiske phyler. I den 104. olympiade blev antallet reduceret til 8, og til sidst var der fra den 108. olympiade til Pausanias 10 af dem. De havde lilla tøj og havde specielle pladser på scenen. Under deres kommando var en politidepartementet άλύται med άλυτάρκης i spidsen. Før alle talte foran publikum, måtte alle, der ønskede at deltage i konkurrencen, bevise over for hellenodikerne, at de ti måneder forud for konkurrencen var viet til indledende forberedelse (græsk προγυμνάσματα) og at aflægge en ed foran statuen af \u200b\u200bZeus. Fædre, brødre og gymnastiklærere til dem, der ønskede at konkurrere, blev også forpligtet til at sværge, at de ikke ville være skyldige i nogen forbrydelse. I 30 dage måtte alle, der ønskede at konkurrere, først vise deres kunst foran Hellenodics på Olympic Gymnasium.

Rækkefølgen af \u200b\u200bkonkurrencen blev annonceret for offentligheden ved hjælp af et hvidt tegn (græsk λεύκωμα). Før konkurrencen trak alle, der ønskede at deltage i den, lodtrækning for at bestemme rækkefølgen, i hvilken de skulle kæmpe, hvorefter herolden offentliggjorde konkurrentens navn og land. Belønningen for sejren var en vild olivekrans (græsk: κτινος), vinderen blev placeret på et bronzestativ (τρίπους έπιχαλκος), og palmer blev givet til ham. Vinderen, ud over ære for sig selv personligt, forherligede også sin stat, hvilket gav ham forskellige fordele og privilegier til dette. Athen gav vinderen en pengepræmie, men beløbet var moderat. Fra 540 f.Kr. e. eleanerne fik lov til at opføre en statue af vinderen i Altis (se Olympia). Da han kom hjem, var han triumferende, komponerede sange til hans ære og blev tildelt på forskellige måder; i Athen havde vinderen af \u200b\u200bOL ret til at bo på statskontoen i Pritanea, som blev betragtet som meget hæderlig.

De olympiske lege blev forbudt af kristne i 1. år af den 293. olympiade (394) af kejser Theodosius som hedensk og blev kun genoplivet igen i 1896.

5. Gamle græske helligdage

Symposium (oldgræsk. Συμπόσιον) - en ritualiseret fest i det antikke Grækenland, ledsaget af sprudlende sjov, en vigtig komponent i mandlig tidsfordriv. Symposiet blev afholdt efter måltidet ved hjemmealteren og begyndte med den rituelle håndvask og drysset med røgelse. Deltagerne på symposiet - symposier - dekorerede sig selv og kar med vin med kranse af vedbend, myrte og blomster. Hvide og røde pandebånd blev også brugt som pynt, der symboliserede hengivenhed for guden Dionysus. Den første slurk vin fra skålen, som blev kastet i en cirkel, blev drukket til ære for en god ånd - en dæmon. Guderne skulle også vin, som blev sprøjtet ud af bægerne til en gammel kultsang dedikeret til guden Apollo og musikalsk akkompagnement af en fløjte.

Cupbearers rolle blev normalt udført af unge unge, hvis opgaver omfattede at servere vin blandt publikum og fortynde den med vand. Under symposierne udførte cypharister og fløjte musikere, og inviterede dansere, akrobater og sangere af begge køn glædede gæsterne. Gæsterne selv sang også sange kaldet skoli. Xenophanes rapporterer, at der på symposierne blev afholdt kunstneriske forestillinger, konkurrencer med improviserede taler og sammenligningsspil blev afholdt, og gåder blev løst. Getters blev også inviteret til at deltage i symposierne.

Symposierne var berømte for deres spil. Den mest populære var den såkaldte "kottab" (ældre græsk κότταβος), hvis billeder er blevet bevaret på mange vaser, herunder den berømte psycter af Ephronius fra State Hermitage. I løbet af dette spil sprøjtede deltagerne resterne af vin fra deres åbne kar (kiliks eller skyphos) og forsøgte at ramme målet.

I oldtiden var der mange skibe i forskellige former, som i moderne litteratur har fået navnet "beskidte tricks" skibe. Blandt dem var kilikaer med et hul i stilken, vin hvorfra uventet spildte på drikkeren, kar med dobbelt bund, kar i designet, som effekten af \u200b\u200bkommunikationsbeholdere blev brugt til, og vinen dukkede op og forsvandt. Alle disse skibe blev brugt under symposierne til at underholde dem, der var samlet på festen.

En symposiark blev valgt blandt de tilstedeværende på symposiet. Han ledede festen, holdt orden og valgte emner til samtale. En anstændig person forventedes at bevare sine dyder ved at drikke og finde vej hjem alene.

De eneste overlevende skriftlige instruktioner til gennemførelse af symposier findes i Platons love. Digtet med samme navn af Xenophanes fra Kolophonsky vidner om, at symposier blev afholdt i det 6. århundrede. F.Kr. e. I den beskrevne form blev traditionen for symposier bevaret indtil slutningen af \u200b\u200boldtiden.

Dionysius - en af \u200b\u200bde største festivaler i det antikke Grækenland. Ferien er dedikeret til guden Dionysus. Landdistrikterne blev observeret i november - december. City Dionysia (Great Dionysia) blev fejret i fem dage i februar - marts. Under de store Dionysias blev der opført forestillinger i teatret. I denne periode præsenterede dramatikere deres værker for publikum og deltog i en konkurrence.

Dionysiens dage var ikke arbejdsdage. Hele byens befolkning deltog i festivalen.

Panathenere, Panathæanske spil (oldgræsk Παναθήναια, lat. Panathenaia) - de største religiøse og politiske festivaler i det antikke Athen, afholdt til ære for byens skytsinde, gudinden Athena.

Ifølge legenden blev den athenske festival Athenaea oprettet af den mytologiske konge Erechtheus, og Theseus, der forenede de attiske bosættelser i en enkelt stat, gav ferien et nyt navn - Panathinea, det vil sige "en ferie for alle athenere." Under Archon Hippoclades, seks år før tyrannen Pisistratus, havde nabolandene allerede deltaget i festlighederne.

Panathenaeas blev holdt store og små. De små panathenere blev afholdt årligt, og de store, der var kendetegnet ved en længere varighed, blev afholdt en gang hvert femte år i det tredje olympiske år. Små Panathenaeas fandt sted fra den 25. til den 28. i Hecatombeon-måneden i henhold til den athenske kalender, Large - fra 21. til 29. Fejringens højdepunkt faldt på den sidste ferie. Under festlighederne blev der udført ofre, processioner, teaterforestillinger og konkurrencer blev afholdt: fra 566 f.Kr. e. - salme og fra Perikles tid - musikalske agoner. De musikalske konkurrencer, der åbnede festlighederne, blev afholdt på Odeon.

Ti dommere ved de panathenske lege blev valgt blandt ti athenske filos - agonotter eller atleter. Prisen til vinderen af \u200b\u200bkonkurrencen var en krans af grene af et indviet oliventræ og store smukke lerkander - de såkaldte panatheniske amforer fyldt med hellig olie.

Kulminationen på Panathenaea var en festlig procession, hvor ikke kun alle borgere i Athen, uanset køn og alder, deltog, men også borgerne i Athen og Metecs, der var nedsat. I spidsen for processionen stod en særlig vogn - det såkaldte Panathena-skib - med en broderet safranfarvet kappe af gudinden Athena, som blev vævet og syet af kvinderne i Attika til hver Panathena-festival. Efter processionen udførte athenerne offerritualet - hekatomben, der blev efterfulgt af en fælles fest, der afsluttede det panathenske program.

Det var under Panathenaea i 514 f.Kr. e. Harmodius og Aristogeiton, der senere modtog kaldenavnet tyrannicider, gjorde et mislykket forsøg på livet for de athenske tyranner Hippias og Hipparchus, som dog gik ind i historien som datoen for demokratiets fødsel.

Targelia eller Fargelia (Græsk Θαργήλια, "høst, modning af frugter") er en athensk ferie, der fandt sted på 6. og 7. Targelion til ære for Apollo og Artemis. Targelia og Delphinia var den vigtigste af Apollo-ferierne i Athen. Apollo blev æret som guden for den varme sommer, hvilket bidrog til modning af markfrugter, og de førstefødte af disse frugter blev bragt til ham og Oram. Men da varmen på den anden side også kan have en katastrofal virkning ikke kun på vegetationen, men også på folket selv, udførte athenerne på denne ferie forsøg på at gøre det, der var behageligt for Gud, forskellige gunstige og rensende ritualer.

Oprindeligt, som legenden siger, ofrede de enten to mænd eller en mand og en kvinde og kaldte dem græske. φαρμακοί (dvs. tjener som et rensende offer for folks synder). Derefter afskaffede athenerne sandsynligvis denne henrettelse og udførte den kun til udstilling. Detaljerne ved denne symbolske ceremoni er ukendte. På den 7. Targelion forkælet athenerne sig til festlig sjov ledsaget af processioner og alle mulige konkurrencer. Betydningen af \u200b\u200bdenne ferie fremgår af det faktum, at administrationen blev betroet det første arkon (eponym).

Teofanier(Græsk θεοφάνια) - de gamle grækere havde en delphisk fest for Epifanie, det vil sige Apollos udseende. Denne dag blev betragtet som fødselsdagen for Apollo og var i gamle tider den eneste dag i året, hvor oraklet blev åbnet for dem, der ønsker at stille spørgsmålstegn ved Gud. Teofanyfestivalen symboliserede tilbagevenden eller genfødsel af lysguden og forårets komme. Dagens ceremonier bestod af en procession med laurbærgrene, ofring af ofre og bønner og en fest, hvor der blev udført libations. Herodot nævner en kæmpe sølvskål i Delphi med en kapacitet på 600 amforaer, der var fyldt med vin på festningsfesten.

Thesmophoria (gammel græsk Θεσμοφόρια, lat. Thesmophoria) - en stor loftsferie til ære for lovgiveren Demeter (Θεσμοφόρος) og delvist Cora (Persefone) fejret udelukkende med deltagelse af frit fødte kvinder under såning i slutningen af \u200b\u200boktober (i loftmåneden) ...

På denne ferie blev Demeter hædret som protektor for landbrug, landbrugsliv og ægteskaber - de institutioner (θεσμοί), som kulturen hos folk, der har skiftet til en stillesiddende livsstil, er baseret. Ferien varede 5 dage og blev fejret dels i deme Galimunt på Attica-kysten, dels i byen. Tesmophoria var en folke- og nationalferie. For at udføre ritualet og arrangere en fest i hver deme blev to af de mest velstående og respekterede kvinder udvalgt, hvis midler dækkede alle omkostningerne ved at organisere ferien.

Den første dag i tesmophoria samlede kvinderne sig på et bestemt tidspunkt, og alle gik til Galimunt sammen og udvekslede vittigheder og latterliggørelse af en kynisk karakter undervejs. I Galimunt var der et tempel for lovgiveren Demeter: her blev processionen på vej. På festens anden dag blev grise ofret; på den tredje dag vendte kvinderne tilbage til Athen og bar de hellige bøger på hovedet med Demeters dekret. Den fjerde dag af ferien blev brugt i faste og fortvivlelse, den femte dag blev der afholdt en glædelig fest med spil og dans. Feriens natur er afbildet i komedien af \u200b\u200bAristophanes "Kvinder ved tesmoforiens fest", der er kommet ned til os. Den thesmoforiske kult af Demeter eksisterede foruden Athen i mange andre byer.

Kropskultur - opretholdelse af en sund krop, en smuk fysik, evnen til at kontrollere kroppen. Skønheden ved det ydre udseende bestemmes i vid udstrækning af kroppens skønhed: proportioner, forfatning, vægt. På forskellige tidspunkter, på forskellige tidspunkter, var begrebet en ideel fysik anderledes. Men proportionaliteten af \u200b\u200bde enkelte dele af kroppen, sund hud er altid blevet værdsat.

Fysik er arvet. En vigtig rolle i dets dannelse spilles også af det ydre miljø (for eksempel klimatiske forhold) og faktorer som erhvervet, den sportsgren, der er valgt til at udøve (hvis de er involveret i den), livsstilsfunktioner og adfærd. De kan have en særlig mærkbar virkning på en voksende organisme.

Ifølge antropologiske forskere bør en person ikke gøre sig selv til slave for arvelighed, men tværtimod se efter måder at frigøre sig fra dets kæder. Dannelse af en smuk krop, pleje af dens bevarelse er behovet for enhver kultiveret person.

På grund af manglen på kropskultur er en person begrænset, genert, ubeslutsom. En gang i et ukendt miljø, for eksempel i hallen - til en reception, til dans, tør han ikke krydse den, krammer sig mod væggen. Dette sker, fordi han ikke ved, hvordan han skal kontrollere sin krop, den adlyder ham ikke.

Kost, specielle øvelser hjælper med at polere figuren. Alle bør vælge deres egne midler, deres egne teknikker, som er mest befordrende for dannelsen af \u200b\u200ben smuk fysik. For mange kvinder kan dette være vægtregulering, kropsfedt (reduktion i fedtprocent) - Kropskorrektion, specielle øvelser. For mænd kan det være bodybuilding eller anden fysisk træning. For unge mennesker - overvinde stivheden i kroppen (ofte viser unge mænd og kvinder akavet, ved ikke, hvor de skal lægge hænderne, ved ikke, hvordan man "bærer" kroppen - og dette er typisk ikke kun for bumpkin).

Sport, dans, gymnastik, koreografi, motion, kost, hygiejne bidrager til udviklingen af \u200b\u200bkropsplastik, giver dig mulighed for at forbedre det i henhold til skønhedens love.

En persons interne tilstand spiller også en vigtig rolle. De har også brug for at lære at styre.

Vi er alle vant til at se de ideelle proportioner af kroppe indeholdt i marmor og gipsskulpturer skabt af græske billedhuggere. Modeller til disse kunstværker var unge damer eller statelige mænd. Verdenskulturen kender ingen andre "skønhedsregler" end proportioner og en harmonisk kombination af perfekte ansigts- og kropsegenskaber.

Grækerne lagde allerede i antikken stor vægt på menneskekroppens skønhed, smukke tøj, harmoni og ideelle proportioner. På museer for arkitektur i det antikke Grækenland, i historiske monumenter, er der bevaret mange billeder af den græske gudinde af skønhed Afrodite. Hun er et eksempel på skønhedsnormerne for hellenerne, en standard med ideelle proportioner.

Græsk skønhed

Grækerne oversatte et sådant koncept som en smuk krop ikke kun til visuelle billeder i form af statuer, malerier, tegninger, skitser, men også matematiske betydninger. Så den ideelle højde af en kvinde var 164 cm, brystets omkreds var 86 cm, så meget som 69 cm blev taget væk til taljen, og hofterne fik lov til at udfløde alle 93 cm. Men disse parametre var ikke langt fra de 90 * 60 * 90, der er kendt for samtidige.

Kroppskulten i det antikke Grækenland var legemliggjort i forskellige situationer og reddede undertiden endda livene til ejerne med fremragende proportioner. Så hetaira eller model Praxitel Phryne, i hvis billede billedhuggeren skabte statuen af \u200b\u200bden smukke Afrodite, blev fordømt. Hun blev anklaget for ondskabsfuld opførsel. Men under retssagen, før selve bekendtgørelsen af \u200b\u200bdommen, dukkede hun op for dommerne i, hvad hendes mor fødte. Retten besluttede, at en sådan perfekt krop på ingen måde ville indeholde en syndig sjæl, og de lod Frina gå hjem.

Forresten er proportioner gode, men i det antikke Grækenland kunne selv tanker ikke indrømme, at en ideel krop kunne præsenteres i en bøjet, snoet form. Smuk kropsholdning er en anden ting, som de gamle grækere var meget opmærksomme på.

Men med hensyn til begreberne skønhed og kroppens proportioner og ansigtsegenskaber var mange tænkere for eksempel ikke enige med kanonerne om parametrene udtrykt i numeriske værdier. De tillod betydelige afvigelser fra dem og talte om rent visuelle karakteristika. Skønhed for de gamle grækere var snarere en form for væren.

Men Pythagoras, tværtimod, udledte det ideelle digitale forhold mellem størrelser på kroppe og ansigter. Matematikeren brugte lang tid på at lede efter de relevante parametre og deres "korrekte" forhold. Et ansigt blev betragtet som smukt, hvis det visuelt blev delt i lige store dele. Der kunne være 3 eller 4. Hvis der blev valgt opdeling i 3 dele, førte den ene linie gennem pandebuerne, den anden gennem næsespidsen. Hvis ansigtet var opdelt i 4 dele, var den nederste linje i forhold til overlæben, så den næste - langs pupillerne, den tredje - langs toppen af \u200b\u200bpanden.

Grækerne betragtede perfekt som en absolut lige næse, afrundede vidåbne, store øjne med buede øjenlåg. Der blev også lagt vægt på afstanden mellem øjnene. Det skulle ikke have været lig med en værdi, der overstiger længden af \u200b\u200b1 øje.

Ifølge kanonerne skal munden have en størrelse svarende til 1,5 gange længden af \u200b\u200bøjet. Panden skulle ikke være høj. Hår fik lov til at skilles eller indrammes med smukke krøller af krøller.

Ifølge Aristoteles kommer skønhed ned til de korrekte proportioner af krops- og ansigtsdele. Samtidig skal symmetriprincipperne overholdes, og generelt skal opfattelsen af \u200b\u200bfiguren simpelthen se komplet og organisk ud. Så de mest slående inkarnationer af sådanne beskrivelser af smukke kroppe og ansigter blev betragtet som de antikke statuer af Apollo, Afrodite, Artemis.

Ungdom var af stor betydning. Man mente, at en perfekt krop er ung og endda så smuk. Påstået, at selv tanker bliver ædlere.

Hvordan opnås perfekte parametre?

Naturligvis svarede ikke alle indbyggere i det antikke Grækenland til de accepterede idealer. Men mange opnåede de nødvendige parametre og spillede sport i mange måneder og endda år. En veluddannet krop med en klar, atletisk form blev betragtet som smuk.

Og alligevel satte grækerne grundlaget for skønhed ikke kun kroppens ideelle parametre, men også enhed i legemets harmoni med ånden. Hvis en person har bragt sine former til perfektion og samtidig ikke finder et sted for sig selv, kan han ikke klare sine bekymringer, frygt, som samtidige vil sige - stress, hvor smuk er han i dette tilfælde? En ideelt smuk person - fredelig, smuk i krop og sjæl.

Og hvad med kanoner og moduler. Forskere i det antikke Grækenland udviklede flere regler. Den person, der fulgte dem, blev anerkendt som smuk. Så formene på kroppen skulle ikke være kantede, men kun afrundede, linjerne var bløde. Hvis en kvinde har en lige næse og store øjne, skal hun ikke være mindre opmærksom på sin frisure.

Krøller bør ikke trimmes eller kun trimmes gennem hele livet. Håret blev pænt lagt på bagsiden af \u200b\u200bhovedet og smukt fastgjort med et bånd. Denne frisure blev kaldt "Antik knude". Forresten er han stadig på mode.

Unge barberes dagligt. På samme tid skar de ikke ligesom damerne deres krøller, men ryddede dem smukt og opsnappede dem med en bøjle eller en kludforbinding. Hvad angår voksne mænd, klipte de håret kort og voksede skæg og overskæg.

Repræsentanter for den smukke halvdel såvel som mænd tog sig af huden i ansigtet og kroppen. Der var streng hygiejne i reglerne. Gamle græske kvinder elskede at have deres ansigter hvide og rene. For at opnå en sådan skønhed brugte damer hvidvask. Mest af alt var ejerne af blå øjne heldige. Denne farve blev betragtet som standarden. Det var bedre at have gyldent hår eller bare lyst hår.

Kvinder prydede deres ansigter. De svigtede øjnene. Til dette blev en særlig essens brugt, som først blev brændt til aske, og yndefulde pile blev trukket med aske. De anvendte også rødme. Farverne, der bruges til at gøre kinderne lysere, er røde, koraller, lyserøde. Damer glemte ikke at male deres læber såvel som at bruge pulver.

Alt ovenstående gælder for kvinder, der tilhører adelige familier. Med hensyn til almindelige havde de ikke kosmetik, og med et stort ønske kunne de ikke få en række ansigtsmaling. For at passe på deres hud brugte de kun masker lavet af dej med tilsætning af æg og krydderier.

Blondiner har høj agtelse

Måden for blonde krøller eller i det mindste askefarve kom til os fra Grækenland. Det var almindeligt at dekorere frisurer med tiaraer, bånd, bøjler og endda perler. Krøllerne skulle være frodige, helst krøllede. Det var muligt at opdele håret i en afsked. Det blev ikke accepteret at bære pandehår. Hår blev fjernet fra panden og templerne, samlet og fastgjort på bagsiden af \u200b\u200bhovedet.

Ja, det var de blonde kvinder, som de antikke græske mænd kunne lide mest. Venus var gyldenhåret. Men udover dette og hvidhudet. Men hvad med brunetter? Selv i det antikke Grækenland var det sædvanligt at blegge hår. De gjorde det ganske enkelt. Et middel bestående af smør fremstillet på basis af gedemælk med tilsætning af bøgetræaske blev påført håret og gik ud i solen. Strålerne oplyste krøllerne til en gylden nuance.

I nogle år kom de såkaldte "græske frisurer" på mode. De var høje falske parykker og hårstykker.

Damerne forsøgte konstant at udføre plejeprocedurer. De påførte en række ansigtsmasker. Whitening manipulationer blev især værdsat højt. Det var uacceptabelt at have fregner og rynker. Creme, yoghurt, mælk blev brugt til at fjerne pigmentering og fugte huden.

På deres rejser tog ædle mennesker hele flokke af æsler, hvilket gav dem snesevis af liter mælk. Kvinder svømmede i det.

Hvem blev de gamle græker portrætteret, og hvad var de egentlig?

Harmoniske kropsproportioner, perfekt ansigt. Mange forskere argumenterer den dag i dag for, om de antikke grækere var sådan i virkeligheden? Nogle historikere er tilbøjelige til at tro, at skulpturer faktisk er udførelsen af \u200b\u200bbilleder af guder og gudinder.

I virkeligheden var kvinderne i det antikke Grækenland slet ikke som Cleopatra eller Afrodite. Damerne fødte mange børn og styrede husstanden. På samme tid havde de overhovedet ikke tid til at følge figuren og lave anti-aging masker. Al tiden blev brugt derhjemme, og vi kan tale om den misundelsesværdige andel af den antikke græske kvinde.

Kvindemands status, så mærkelig som det måske lyder, havde kun getters. Disse repræsentanter for den smukke halvdel var højtuddannede, vellæsede og havde lejlighed til at sige deres vægtige ord om den politiske situation, det offentlige liv.

Heteroseksuelle blev med rette betragtet som skønheder. Digtere og musikere fejrede deres nåde i deres værker, og disse damers kroppe inspirerede billedhuggere. Alle glæder i livet var tilgængelige for heteroseksuelle. De pyntede sig, som de ville, og de blev ikke forbudt. Mens almindelige damer ikke kunne lægge meget lys makeup på deres ansigter. For dette kunne de blive bebrejdet for at ligne kvinder med let dyd.

Imidlertid i det 5. århundrede. F.Kr. kosmetik blev tilgængelig for alle græske kvinder. Desuden malede de ikke bare deres øjne og læber for at glæde deres egne mænds øjne. Piger gik på gaden i "fuld maling", besøgte offentlige steder, og dette blev slet ikke censureret.

Religionshistorie. Bind 1 Kryvelev Iosif Aronovich

KULTUDVIKLING (22)

KULTUDVIKLING (22)

Til den indledende fase af kristendommens historie bemærker F. Engels et så væsentligt træk ved det som ritualets enkelhed. Det blev allerede bemærket ovenfor, at i den videre udvikling af kristendommen skulle jødedomens ritualer, især sådanne besværlige og ubehagelige som omskæring, forsvinde. Nye tog deres plads.

At forblive i religionens position uden sine egne specifikke ritualer var forbundet med risikoen for død for kristendommen. I kampen for masserne handlede det om konkurrenter, der holdt folk under deres indflydelse netop takket være et forgrenet system af lyse og følelsesmæssigt rige kult-magiske handlinger. Det var nødvendigt at skabe deres eget system af sådanne handlinger, og livet foreslog muligheden for at låne dem fra de religioner, hvorfra de tilsvarende grupper af troende kom til kristendommen.

Det materiale, som den kristne kirke brugte til at opbygge dets kultsystem, var ret rigt. Jødiske proselytter kendte synagoge-kulten, der havde udviklet sig på det tidspunkt, mere kompleks end den tidligere tempelkult. Sammen med ofrene, der var af rent symbolsk karakter, begyndte bøn og taleformler og sang, musikinstrumenter (trompeter, horn) osv. At spille en vigtig rolle. Atmosfæren i synagogerne var mere storslået og udadtil spektakulær end i templet i Jerusalem.

Men meget mere materielt end fra jødedommen kunne kristendommen trække, når den skabte sin kult fra religionerne i den hellenistiske verden. Dette materiale var desto vigtigere, jo større var de tidligere hedenske plads blandt de nyomvendte kristne. Beundrere af Isis og Mithras, Dionysos og Cybele, Bacchus og Serapis bragte deres kultvaner og tilbøjeligheder til den nye religion. For at rekruttere neofytter fra disse lag var det nødvendigt, at de fandt kendte omgivelser og sædvanlige ritualer i den nye religion. Derfor var kristendommens ideologer ikke imod optagelsen af \u200b\u200bhedenske ritualer i den nye kristne kult. Allerede i begyndelsen af \u200b\u200bdet 5. århundrede. Augustin anerkendte ikke kun kristendommens låntagning af hedenske ritualer, men underbyggede også legitimiteten af \u200b\u200ben sådan låntagning. “Kristne”, skrev han, “mindre end nogen anden, skulle afvise noget godt, bare fordi det tilhører den ene eller den anden ... Derfor skal du fortsætte de gode skikke, der udøves af afgudsdyrkere, bevare genstande til tilbedelse og bygninger, som de brugt betyder ikke lån fra dem; tværtimod betyder det at tage fra dem, hvad der ikke hører til dem, og vende tilbage til den sande ejer, Gud, dedikere det direkte til ham i sin kult eller indirekte i kulten af \u200b\u200bde hellige ”23.

Med sådan en villighed til at assimilere ritualer, skikke og kirkeordrer fra andre religioner var denne proces meget aktiv. Som et resultat opstod der noget som en syntese af jødiske og hedenske ritualer, og i løbet af udviklingen af \u200b\u200bden nye religion blev den første hurtigt erstattet af den anden. Omskæring som et symbol på fællesskab med den enfrelsende tro og værten for dens tilhængere gav plads til vanddåb 24. Sidstnævnte blev et af "sakramenterne", den vigtigste ritual, hvis udførelse ifølge troen er forbundet med et mirakel.

Nedsænkning i vand som en handling af fællesskab med en given religion optrådte ikke først i kristendommen. Denne ritual var udbredt i antikkenes førkristne religioner.

I de første generationer af kristne, da hovedsageligt voksne var involveret i den nye religion, blev dåbsritualet udført på dem. Men i fremtiden blev det arveligt at høre til denne religion, og forældrene forsøgte naturligvis at konvertere deres børn til kristendommen fra fødslen. Derfor trådte dåb af nyfødte ind i det religiøse liv og kirkens legalisering.

Sandsynligvis fandt en lidt tidligere dåb i den kristne kult sted sin kommunion. Dens udbredelse blev lettet af det faktum, at det, ligesom dåben, ikke behøvede at erstatte den tilsvarende jødiske ritual.

Vi finder en specifikt kristen forklaring på semantikken i fællesskab i evangeliets tradition for den sidste nadver. Men dens virkelige oprindelse ligger i præ-kristne kulter. Denne ritual trængte ind i kristendommen fra Mithraism, fra Dionysos orgiastiske mysterier, fra kulten af \u200b\u200bBacchus, fra de kretensiske orfiske mysterier og andre gamle kulter. Riten om at spise Guds kød og blod i sin oprindelse går tilbage til primitive tider og totemistiske kulter. I primitivitetens og antikkens religioner var ideen udbredt, at en person, der tager en partikel af kroppen af \u200b\u200bsin guddommelighed, får sin styrke og visdom, sin mod og list. Som et centralt element i kristen tilbedelse i den tidlige periode af dens historie spillede samfundets ritual en stor rolle i designet af hele gudstjenesten. Organiseringen af \u200b\u200bdenne ritual i stor skala resulterede i et fælles måltid for medlemmer af samfundet. Sådanne måltider har fået det græske navn "agape" - en aften (eller aftensmad) af kærlighed. Sagen kunne ikke kun være begrænset til den kollektive spisning af mad og især til at spise "Herrens krop og blod." Riten måtte uundgåeligt tilegne sig en række verbale bønner og andre formler, som i den videre udvikling af den kristne kult resulterede i liturgien.

Riterne om dåb og fællesskab tjente som grundlag for den nye kristne kult. Det faktum, at de blev lånt fra andre religioner, skabte visse vanskeligheder med hensyn til deres forståelse. De lånte kultformer krævede en anden forklaring end hvad de havde i de religioner, der gav anledning til dem.

Oprettelsen af \u200b\u200ben ny etiologi for de lånte ritualer forårsagede en yderligere belastning på fantasien hos religiøse ideologer, der var involveret i formuleringen af \u200b\u200bdogme. Materiale til nye forklaringer på de gamle ritualer blev søgt i bøgerne i Det Nye Testamente, og nogle gange blev det simpelthen opfundet og registreret i de tidlige kristne forfatteres skrifter.

En række detaljer og episoder af Kristi biografi skabt på det tidspunkt blev dikteret af behovene i den mytologiske etiologi af de nye ritualer.