Timeglas gav. Det mest berømte og mest diskuterede maleri af S. Dali er "Persistence of memory."

Dali led af paranoid syndrom, men uden ham ville Dali ikke have eksisteret som kunstner. Dali havde anfald af let delirium, som han kunne overføre til lærredet. De tanker, der besøgte Dali under oprettelsen af \u200b\u200bmalerierne, var altid bisarre. Historien om et af hans mest berømte værker, Persistence of Memory, er et godt eksempel.

(1) Blødt ur- et symbol på ikke-lineær, subjektiv tid, som vilkårligt flyder og ujævnt udfylder rummet. Tre timer på billedet er fortiden, nutiden og fremtiden. ”Du spurgte mig,” skrev Dali til fysiker Ilya Prigozhin, ”tænkte jeg på Einstein, da jeg tegner bløde ure (jeg mener relativitetsteorien).” Jeg svarer dig negativt, faktum er, at forholdet mellem rum og tid længe har været helt åbenlyst for mig, så der var ikke noget særligt på dette billede for mig, det var det samme som enhver anden ... Til dette kan jeg tilføje, at jeg har meget tænkte på Heraclitus (en gammel græsk filosof, der troede, at tiden måles ved strømmen af \u200b\u200btanker). Det er grunden til, at mit billede kaldes "hukommelseskonstans". Hukommelsen om forholdet mellem rum og tid. "

(2) Sløret objekt med øjenvipper. Dette er et selvportræt af sovende Dali. Verden på billedet er hans drøm, den objektive verdens død, den ubevidste triumf. ”Forholdet mellem søvn, kærlighed og død er indlysende,” skrev kunstneren i sin selvbiografi. ”En drøm er død, eller i det mindste er det en undtagelse fra virkeligheden, eller endnu bedre, det er selve virkelighedens død, der dør på samme måde under en kærlighedshandling.” Ifølge Dali frigør en drøm underbevidstheden, så kunstnerens hoved sløres som en musling - dette er bevis på hans forsvarsløshed. Kun Gala, vil han sige efter sin hustrus død, ”kende min forsvarsløshed, gemte min eremitt østersmasse i en skal-fæstning og derved reddede den.”

(3) Solide ureligge til venstre med drejeknappen nede - dette er et symbol på objektiv tid.

(4) Myrer- et symbol på forfald og forfald. Ifølge professoren ved det russiske maleriakademi, skulptur og arkitektur Nina Getashvili, gav barnets indtryk af en såret flagermus, der var inficeret med myrer, såvel som kunstnerens egen hukommelse af en baby med myrer i anus, kunstneren den obsessive tilstedeværelse af dette insekt i hans maleri for livet.

På uret til venstre, de eneste, der har forblevet fast, skaber myrerne også en klar cyklisk struktur, der adlyder kronometerets opdelinger. Dette skjuler imidlertid ikke følelsen af, at myrer tilstedeværelse stadig er et tegn på nedbrydning. ” Ifølge Dali slukker den lineære tid sig selv.

(5) Fluen.Ifølge Nina Getashvili, “kalder kunstneren dem fe i Middelhavet. I en genius dagbog skrev Dali: "De bar inspiration til de græske filosoffer, der levede under solen, omgivet af fluer."

(6) Oliven.For kunstneren er dette et symbol på gammel visdom, som desværre allerede er sunket i glemmebogen og derfor er træet afbildet som tørt.

(7) Cape Creus.Denne kappe på den katalanske kyst ved Middelhavet nær byen Figueres, hvor Dali blev født. Kunstneren afbildede ham ofte i malerier. ”Her,” skrev han, ”det vigtigste princip i min teori om paranoide metamorfoser (strømmen af \u200b\u200bet vildfarelsesbillede til et andet) er legemliggjort i stengranit. Dette er de frosne skyer, opdrættet af eksplosionen i alle deres utallige former, alle nye og nye - det er værd at kun ændre synsvinklen lidt. ”

(8) Havfor Dali symboliserede udødelighed og evighed. Kunstneren betragtede det som et ideelt rum til rejser, hvor tiden ikke flyder med en objektiv hastighed, men i overensstemmelse med de indre rytmer i den rejsende bevidsthed.

(9) Æg.Ifølge Nina Getashvili symboliserer verdensæget i Dali's arbejde livet. Kunstneren lånte sit billede fra Orfikken - gamle græske mystikere. I henhold til den orphiske mytologi blev den første biseksuelle guddom Fanes født fra World Egg, der skabte mennesker, og himmel og jord dannede sig fra de to halvdele af hans skal.

(10) Spejlliggende vandret til venstre. Det er et symbol på foranderlighed og inkonstans, der lydigt afspejler både den subjektive og den objektive verden.

Maleri er kunsten at udtrykke det usynlige gennem det synlige.

Eugene Fromantin.

Maleri, og især dets "podcast"-surrealisme er ikke en genre, som alle forstår. De, der ikke forstår, bliver forhastet af høje kritikord, og dem, der forstår, er klar til at give millioner til malerier af denne genre. Her er billedet, den første og mest berømte af surrealisterne, "Lækningstid" har "to lejre" af meninger. Nogle råber, at billedet ikke er værdig til al den herlighed, det har, mens andre er klar til at se billedet i timevis og få æstetisk fornøjelse ...

Billedet af den surrealiste har en meget dyb betydning. Og denne betydning vokser til et problem - en målløs lækker tid.

I det 20. århundrede, hvor Dali boede, eksisterede dette problem allerede, spiste allerede mennesker. Mange gjorde ikke absolut intet nyttigt for dem og for samfundet. Brændte liv. Og i det 21. århundrede vinder det endnu større magt og tragedie. Teenagere læser ikke, sidder ved computere og forskellige gadgets målløst og uden nogen fordel for sig selv. Tværtimod: til skade for sig selv. Og selvom Dali ikke forestillede sig betydningen af \u200b\u200bsit maleri i det 21. århundrede, skabte det en plask, og dette er et faktum.

Nu er "lækker tid" blevet genstand for kontrovers og konflikt. Mange benægter al betydning, benægter selve meningen og benægter surrealisme som kunsten i sig selv. De argumenterer, om Dali vidste om problemerne i det 21. århundrede, da han malede billedet i 20?

Ikke desto mindre betragtes den "lækkende tid" som et af de dyreste og mest berømte malerier af kunstneren Salvador Dali.

Det ser ud til, at der i og i det 20. århundrede var problemer, der undertrykte malerens skuldre. Og da han opdagede en ny malerie, forsøgte han at formidle til folk med et skrig, der blev vist på lærredet: ”spild ikke dyrebar tid!”. Og hans opkald blev ikke vedtaget som en lærerig "historie", men som et mesterværk af genren af \u200b\u200bsurrealisme. Betydningen går tabt i de penge, der hvirvler rundt i tiden. Og denne cirkel er lukket. Billedet, som ifølge forfatteren skulle lære folk ikke at spilde tid forgæves, blev et paradoks: Hun begyndte at spilde tid og penge på mennesker forgæves. Hvorfor har en person brug for et billede i sit hus hængende målløst? Hvorfor bruge et ton penge på hende? Jeg tror ikke, at El Salvador malede et mesterværk for penge, for når målet er sat, kommer der ikke noget af det.

”Læketid” har i flere generationer undervist i at ikke gå glip af, ikke at spilde dyrebare sekunders liv som sådan. Mange mennesker værdsætter præcist billedet, nemlig prestige: De blev interesseret i surrealismen i El Salvador, men de bemærker ikke skriget og betydningen indlejret i lærredet.

Og nu, når det er så vigtigt at vise folk, at tiden er mere værdifuld end diamanter, er billedet mere relevant og lærerigt end nogensinde. Men kun penge drejer sig om hende. Dette er uheldigt.

Efter min mening bør skoler have malingstimer. Ikke kun tegning, nemlig maleri og betydningen af \u200b\u200bmaleri. Vis børn berømte malerier af berømte kunstnere og afslør betydningen af \u200b\u200bderes kreationer for dem. For værker af kunstnere, der maler som digteren og forfatteren skriver deres værker, bør ikke blive målet om prestige og penge. Jeg tror, \u200b\u200bdet er ikke til dette, at der er tegnet SUCH-billeder. Minimalisme - ja, dumhed, som de betaler en masse penge for. Og surrealisme i nogle udstillinger. Men sådanne malerier som "læketid", "Malevich-pladsen" og andre bør ikke samle støv på nogens vægge, men skulle være centrum for universel opmærksomhed og refleksion på museer. Her kan du diskutere om den sorte firkant af Kazimir Malevich i flere dage, hvad mente han, og på billedet af Salvador Dali finder han nye fortolkninger fra år til år. Derfor er det nødvendigt med maleri og kunst. IMHO, som japanerne ville sige.

Uden overdrivelse kan Salvador Dali kaldes den mest berømte surrealist i XX århundrede, fordi hans navn er kendt selv for dem, der er helt langt fra at male. Nogle mennesker betragter ham som det største geni, andre - en gal. Men den første og den anden anerkender ubetinget kunstnerens unikke talent. Hans malerier er en irrationel kombination af virkelige genstande, deformeret på en paradoksal måde. Dali var en helt i sin tid: mesterens arbejde blev diskuteret både i de højeste kredse af samfundet og i det proletariske miljø. Han blev en reel legemliggørelse af surrealisme med den åndsfrihed, der er forbundet med denne strøm af maleri, selvmodsigende og chokerende. I dag kan enhver nyde mesterværker, hvis forfatter er Salvador Dali. Billeder, hvis fotos kan ses i denne artikel, kan imponere enhver fan af surrealisme.

Galas rolle i Dali's arbejde

Salvador Dali efterlod en enorm kreativ arv. Malerier med navne, der skaber blandede følelser blandt mange i dag, tiltrækker kunstelskere så meget, at de fortjener detaljeret overvejelse og beskrivelse. Kunstnerens inspiration, model, støtte og største fan var hans kone Gala (emigrant fra Rusland. Alle hans mest berømte lærreder blev malet i løbet af denne kvindes liv.

Den skjulte betydning af "Persistence of memory"

I betragtning af Salvador Dali er det værd at starte med hans mest genkendelige værk - "Persistens of memory" (undertiden kaldes det "Time"). Lærredet blev oprettet i 1931. Hun inspirerede kunstneren til at skrive mesterværk fra sin kone Gala. I følge Dali selv kom ideen om billedet ham, da han så smelte i solen. Hvad ville mesteren sige og skildre et blødt ur på lærredet på baggrund af landskabet?

Tre bløde skiver, der dekorerer billedets forgrund, identificeres med subjektiv tid, som flyder frit og ujævnt udfylder alt det frie rum. Antallet af timer er også symbolsk, fordi tallet 3 på dette lærred indikerer fortid, nutid og fremtid. Genstanders bløde tilstand indikerer forholdet mellem rum og tid, hvilket for kunstneren altid har været indlysende. Til stede på billedet og et solidt ur, afbildet med en nedkald. De symboliserer den objektive tid, hvis forløb går imod menneskeheden.

Salvador Dali skildrede også sit selvportræt på dette lærred. Maleriet "Tid" indeholder i forgrunden en uforståelig spredende genstand indrammet af øjenvipper. Det var på dette billede, at forfatteren malede sig selv som en sovende person. I en drøm frigiver en person sine tanker, som han i en vågentilstand nøje skjuler for andre. Alt, hvad der kan ses på billedet, er Dalis drøm - resultatet af den ubevidste triumf og virkelighedens død.

Myrer, der gennemsøger langs uret, symboliserer forfald, forfald. På billedet stiller insekter op i form af en urskive med pile og angiver, at objektiv tid ødelægger sig selv. En flue, der sad på et blødt ur, var et symbol på inspiration for maleren. Gamle græske filosoffer tilbragte meget tid omgivet af disse "Middelhavsfeer" (det er, hvad Dali kaldte fluerne). Spejlet, der ses på billedet til venstre, er et bevis på tidens ufravær, det afspejler både objektive og subjektive verdener. Ægget i baggrunden symboliserer liv, tør oliven - den glemte gamle visdom og evighed.

"Giraffe i brand": fortolkning af billeder

Ved at studere Salvador Dalis malerier med en beskrivelse, kan du studere kunstnerens arbejde dybere, bedre forstå underteksten af \u200b\u200bhans malerier. I 1937 kom værket “Giraffe on Fire” ud under malerens børste. Det var en vanskelig periode for Spanien, da den begyndte lidt tidligere. Derudover var Europa på randen af \u200b\u200b2. verdenskrig, og Salvador Dali, som mange af de progressive mennesker i den tid, følte sin tilgang. På trods af det faktum, at mesteren hævdede, at hans “Giraffe on Fire” ikke var relateret til de politiske begivenheder, der rystede kontinentet, var billedet mættet af rædsel og angst.

På forgrunden malede Dali en kvinde, der stod i en udgave af fortvivlelse. Hendes hænder og ansigt er blodige, det ser ud til, at deres hud er revet af. En kvinde ser hjælpeløs ud, hun er ikke i stand til at modstå den forestående fare. Bag hende er en dame med et stykke kød i hænderne (det er et symbol på selvdestruktion og død). Begge figurer står på jorden takket være tynde rekvisitter. Dali portrætterede dem ofte i sine værker for at understrege menneskets svaghed. Giraffen, hvis ære maleriet er navngivet på, males i baggrunden. Han er meget mindre end kvinder, den øverste del af hans krop er indhyllet i ild. På trods af sin lille størrelse er han hovedkarakteren på lærredet, der udgør et monster med en apokalypse.

Analyse af borgerkrigen

Ikke kun i dette værk gav Salvador Dali udtryk for sin forbud mod krig. Malerier med navne, der angiver dens nærhed, optrådte gentagne gange i kunstneren. Et år før ”Giraffen” skrev kunstneren ”Blød konstruktion med kogte bønner” (ellers kaldes det ”Anticipation of the Civil War”). Strukturen af \u200b\u200bde dele af den menneskelige krop, der er afbildet i midten af \u200b\u200blærredet, ligner konturerne i Spanien på kortet. Konstruktionen ovenfra er for voluminøs, den hænger over jorden og kan når som helst sammenbrud. Bønner er spredt under bygningen, som her ser helt upassende ud, hvilket kun understreger absurditeten i de politiske begivenheder, der fandt sted i Spanien i anden halvdel af 30'erne.

Beskrivelse af "Faces of War"

”Krigens ansigt” er et andet værk, som surrealisten har efterladt sine fans. Billedet stammer fra 1940 - det tidspunkt, hvor Europa blev opslugt af fjendtligheder. Lærredet viser et menneskeligt hoved med et ansigt frosset i smerte. Hun er omgivet af slanger på alle sider, i stedet for øjne og mund har hun utallige kranier. Det ser ud til, at hovedet bogstaveligt talt er fyldt med døden. Billedet symboliserer koncentrationslejre, der har taget liv fra millioner af mennesker.

Fortolkning af "drøm"

"Drøm" - et billede af Salvador Dali, skabt af ham i 1937. Det viser et enormt sovende hoved, der holdes på elleve tynde rekvisitter (nøjagtigt det samme som kvinderne på lærredet "Giraffe on Fire"). Krykker er overalt, de understøtter øjne, pande, næse, læber. En persons krop er fraværende, men der er en tynd hals, der er unaturligt langstrakt bagud. Hovedet repræsenterer søvn, og krykker viser støtte. Så snart hver del af ansigtet finder sin egen støtte, vil en person kollapse i drømmeverdenen. Support er ikke kun nødvendig for mennesker. Hvis du ser nøje, i venstre hjørne af lærredet kan du se en lille hund, hvis krop også hviler på en krykke. Du kan også betragte rekvisitter som tråde, der tillader, at hovedet svæver frit under søvn, men ikke tillader det helt at komme af jorden. Lærredets blå baggrund understreger yderligere løsrivelsen af \u200b\u200bhvad der sker på det fra den rationelle verden. Kunstneren var sikker på, at det er sådan en drøm ser ud. Maleriet af Salvador Dali var inkluderet i serien med hans værker "Paranoia and War".

Billeder af Gala

Salvador Dali malede også sin elskede kone. Billeder med navnene "Angelus Gala", "Madonna of Port Ligata" og mange andre angiver direkte eller indirekte tilstedeværelsen af \u200b\u200bDyakonova i plottene med geniale værker. For eksempel i "Galatea with Spheres" (1952) portrætterede han sin livspartner i form af en guddommelig kvinde, hvis ansigt skinner gennem et stort antal bolde. Kona til et geni svæver over den virkelige verden i de øverste æteriske lag. Hans muse blev den vigtigste heltinde i sådanne malerier som "Galarina", hvor hun er afbildet med sit venstre bryst nøgen, "Atomic Leda", hvor Dali præsenterede den nøgne kone i form af herskeren i Sparta. Næsten alle de kvindelige billeder til stede på lærrederne blev inspireret af hans trofaste kone.

Indtrykket af maleren

Fotografier i høj opløsning af Salvador Dalis malerier giver dig mulighed for at studere hans arbejde til den mindste detalje. Kunstneren levede et langt liv og efterlod flere hundrede værker. Hver af dem er en unik og uforlignelig indre verden, der vises af et geni ved navn Salvador Dali. Billeder med navne, der har været kendt af alle siden barndommen, kan inspirere, forårsage glæde, forvirring eller endda væmmelse, men ikke en eneste person vil forblive ligeglad efter at have set dem.

”Det faktum, at jeg selv ikke ved noget om deres betydning lige på det tidspunkt, hvor jeg tegner mine malerier, betyder ikke, at disse billeder er meningsløse.” Salvador Dali

Salvador Dali "Persistence of memory" ("Soft clock", "Hardness of memory", "Persistence of memory", "The Persistence of Memory")

Oprettelsesår 1931 Olie på lærred, 24 * 33 cm Maleriet er i Museum of Modern Art i byen New York.

Arbejdet af den store spanjol Salvador Dali, som hans liv, skaber altid ægte interesse. Hans malerier, på mange måder uforståelige, tiltrækker opmærksomhed med originalitet og ekstravagance. En person vil altid blive fortryllet på jagt efter "speciel betydning", og nogen med skjult afsky taler om kunstnerens mentale sygdom. Men hverken den ene eller den anden kan benægte geni.

Vi befinder os nu i Museum of Modern Art i New York City foran det store Dalis maleri "The Persistence of Memory." Lad os se på det.

Billedets plot udspiller sig på baggrund af et øde surrealistisk landskab. I det fjerne ser vi havet, i øverste højre hjørne af billedet, der grænser op til de gyldne bjerge. Seerens største opmærksomhed er klinket til et blåligt lommeur, der langsomt smelter i solen. Nogle af dem strømmer ned af en mærkelig væsen, der ligger på livløs jord i midten af \u200b\u200bkompositionen. I denne væsen kan du genkende den formløse menneskelige figur, der lam med lukkede øjne og tungen stikker ud. I det venstre hjørne af billedet i forgrunden er der en tabel. Yderligere to timer ligger på dette bord - nogle af dem flyder ned fra kanten af \u200b\u200bbordet, andre, rustne orange, som har bevaret deres oprindelige form, er dækket med myrer. I den yderste kant af bordet rejser sig et tørt brudt træ, fra hvilke grenene de sidste blålige timer flyder ned.

Ja, Dalis malerier er et forsøg på en normal psyke. Hvad er maleriets historie? Værket blev oprettet i 1931. Legenden fortæller, at Dali, mens han ventede på Gala, kunstnerens kone at vende hjem, malede et billede med en øde strand og klipper, og billedet af blødgøringstid blev født til ham ved synet af et stykke Camembert-ost. Farven på det blålige ur blev angiveligt valgt af kunstneren som følger. På facaden af \u200b\u200bhuset i Port Ligat, hvor Dali boede, er der ødelagte solur. De er stadig lyseblå, selvom malingen gradvis forsvinder - nøjagtigt den samme farve som på billedet "Persistens of memory".

Maleriet blev først udstillet i Paris, i Pierre Colle Galleri, i 1931, hvor det blev købt for $ 250. I 1933 blev maleriet solgt til Stanley Rezor, som i 1934 donerede værket til Museum of Modern Art i New York.

Lad os prøve at finde ud af, hvor muligt dette er, om der er nogen skjult betydning i dette arbejde. Det vides ikke, hvad der ligner et stort rod - selve plottene af malerierne af den store Dali eller forsøg på at fortolke dem. Jeg foreslår at se, hvordan forskellige mennesker fortolker billedet.

Den fremtrædende kunsthistoriker Federico Dzeri (F. Zeri) skrev i sin forskning, at Salvador Dali “på sprog af hentydninger og symboler betegnet bevidst og aktiv hukommelse i form af mekaniske ure og myrer der ryster rundt i dem og ubevidste - i form af bløde ure, der viser ubestemmelige tid. "Hukommelsens konstant" skildrer således udsvingene mellem op- og nedture i en tilstand af vågne og søvn. "

Edmund Swinglehurst i bogen Salvador Dali. Ved at undersøge det irrationelle forsøger han også at analysere “Persistens of memory”: “Ved siden af \u200b\u200bdet bløde ur malede Dali et solidt lommeur, dækket med myrer, som et tegn på, at tiden kan bevæge sig på forskellige måder: enten flyder glat eller korroderer af korruption, som ifølge Dali betegnede korruptionen, som her symboliseres af travlhed med umættelige myrer. " Ifølge Swinglhurst er "Persistence of memory" blevet et symbol på det moderne begreb om tidens relativitet. En anden forsker af det geniale G. Gere Neret i sin bog "Dali" talte meget kortfattet til "Persistensen af \u200b\u200bhukommelsen": "De berømte" bløde ure "er inspireret af Camembert-ost, der smelter i solen."

Det vides imidlertid, at næsten ethvert værk af Salvador Dali har en udtalt seksuel konnotation. Den kendte forfatter fra det tyvende århundrede George Orwell skrev, at Salvador Dali "er udstyret med et så komplet og fremragende sæt perversioner, at enhver kan misunde ham." I denne henseende drages interessante konklusioner af vores samtid, en tilhænger af klassisk psykoanalyse, Igor Poperechny. Er det virkelig kun ”metaforen om tidsfleksibilitet”, der er blevet sat på offentlig visning? Det er mættet med usikkerhed og manglende intriger, hvilket er ekstremt usædvanligt for Dali.

I sit arbejde, "The Mind Games of Salvador Dali," konkluderede Igor Poperechny, at det "sæt af perversioner", som Orwell talte om, var til stede i alle værker af den store spanjol. I løbet af analysen af \u200b\u200bGenius 'arbejde blev der identificeret visse grupper af symboler, der med et passende arrangement på billedet bestemmer dets semantiske indhold. I "Persistence of memory" er der adskillige sådanne symboler. Dette er et spredende ur og en "udflettet" fra lystens ansigt, myrer og fluer, afbildet på urskiverne, der viser strengt 6 timer.

Ved at analysere hver af grupper af figurer, deres placering i malerierne, under hensyntagen til traditionerne for karakterernes betydning, kom forskeren til den konklusion, at hemmeligheden bag Salvador Dali er at benægte morens død og det incestuøse ønske om hende.

Opholdt sig i en illusion kunstigt skabt af ham selv, levede Salvador Dali i 68 år efter hans mors død i påvente af et mirakel - hendes udseende i denne verden. En af hovedideerne i adskillige geniale malerier var ideen om, at moren var i en sløv drøm. Et antydning af sløv søvn var de allestedsnærværende myrer, som i gammel marokkansk medicin fodrede mennesker i denne tilstand. Ifølge Igor Poperechny, skildrer Dali i mange malerier sin mor med symboler: i form af kæledyr, fugle samt bjerge, klipper eller sten. På det billede, vi studerer i øjeblikket, kan du i første omgang ikke bemærke en lille klippe, som en formløs væsen spreder sig, som er en slags selvportræt af Dali ...

Det bløde ur på billedet viser den samme tid - 6 timer. At dømme efter de lyse farver i landskabet er dette morgen, for i Catalonien, Dalis fødested 6 kl. 18, falder natten ikke. Hvad generer en mand klokken seks om morgenen? Efter hvilke morgenfornemmelser vågnede Dali "helt ødelagt", som Dali selv nævnte i sin dagbog om en genial bog? Hvorfor sidder en flue på et blødt ur i symbolet på Dali - et tegn på vice og åndelig korruption?

Baseret på alt dette konkluderer forskeren, at tiden er fast i billedet, når Dalis ansigt oplever ondskabsfuld glæde, der forkæler sig med "moralsk forfald."

Dette er nogle synspunkter på den skjulte betydning af Dalis maleri. Du skal bare beslutte, hvilken fortolkning du bedst kan lide.

Salvador Dalis maleri, "Persistensen af \u200b\u200bhukommelse", er måske det mest berømte af kunstnerens værker. Blødheden i de hængende og flydende timer er et af de mest usædvanlige billeder, der nogensinde er anvendt i maleriet. Hvad mente Dali med dette? Og ville du? Vi kan kun gætte. Man må kun indrømme Dalis sejr, vandt med ordene: "Surrealisme er mig!"

På denne udflugt slutter. Stil spørgsmål.

En af de mest berømte lærreder skrevet i genren af \u200b\u200bsurrealisme er "Persistence of memory." Salvador Dali - forfatteren af \u200b\u200bdette billede, skabte det på kun få timer. Lærredet er nu i New York på Museum of Modern Art. Dette lille billede, der kun måler 24 x 33 centimeter, er kunstnerens mest omtalte værk.

Navn forklaring

Salvador Dalis maleri, "Persistensen af \u200b\u200bhukommelse", blev malet i 1931 på håndlavet billedvev. Ideen om at skabe dette lærred skyldtes det faktum, at Salvador Dali en gang ventede på sin kone Gala 'hjemkomst fra biografen, malede et absolut øde landskab ved havkysten. Pludselig så han på bordet et stykke ost smelte i solen, som de spiste om aftenen med venner. Osten smeltede og blev blødere og blødere. Tænk og forbandt længe med et smeltende stykke ost, begyndte Dali at fylde lærredet med flydende timer. Salvador Dali kaldte sit værk "hukommelseskonstans" og forklarede navnet med det faktum, at når du først ser på billedet, vil du aldrig glemme det. Et andet navn på maleriet er "Flow Clock". Dette navn er forbundet med indholdet af selve lærredet, som Salvador Dali lagde i det.

"Persistence of memory": beskrivelse af maleriet

Når du overvejer dette lærred, fanger den usædvanlige placering og struktur af de afbildede genstande øjeblikkeligt øjet. Billedet viser selvforsyningen af \u200b\u200bhver af dem og den generelle følelse af tomhed. Der er mange tilsyneladende ikke-relaterede objekter, men de skaber alle et generelt indtryk. Hvad skildrede Salvador Dali på billedet "Hukommelsens konstant"? Beskrivelse af alle genstande tager meget plads.

Atmosfæren i maleriet "Persistence of memory"

Salvador Dali malet i brunt. Den generelle skygge ligger på venstre side og i midten af \u200b\u200bbilledet falder solen på bagsiden og højre side af lærredet. Billedet ser ud til at være fyldt med stille rædsel og frygt for sådan ro, og på samme tid fylder en mærkelig atmosfære "hukommelsens konstant." Salvador Dali med dette lærred får dig til at tænke over betydningen af \u200b\u200btid i hver persons liv. Om tiden kan stoppe? Men kan det tilpasse sig hver enkelt af os? Sandsynligvis burde alle give sig selv svar på disse spørgsmål.

Et kendt faktum er, at kunstneren altid efterlod notater om sine malerier i sin dagbog. Salvador Dali sagde imidlertid ikke noget om det mest berømte maleri, ”Persistence of Memory”. Den store kunstner forstod oprindeligt, at ved at male dette billede ville han få folk til at tænke over forbigående ved at være i denne verden.

Lærredets indflydelse på mennesket

Maleriet af Salvador Dali, "Persistence of Memory", blev undersøgt af amerikanske psykologer, der kom til den konklusion, at dette maleri har en stærk psykologisk effekt på visse typer af menneskelige personligheder. Mange mennesker, der kiggede på dette billede af Salvador Dali, beskrev deres følelser. De fleste af menneskerne var nedsænket i nostalgi, resten forsøgte at tackle de blandede følelser af generel rædsel og tankevækkelse, der er forårsaget af billedets sammensætning. Lærredet formidler følelser, tanker, følelser og holdning til kunstnerens "blødhed og fasthed".

Naturligvis er dette billede lille i størrelse, men det kan betragtes som et af de største og mest kraftfulde psykologiske malerier af Salvador Dali. Maleriet "Hukommelseskonstans" bærer storheden i klassikerne af det surrealistiske maleri.