FØDT TIL VINNE Georges Bizet

Han gik ind i musikhistorien takket være et meget populært stykke. Erfarne mennesker hævder, at sådanne tilfælde er sjældne. Skæbnen gav en sådan chance Georges Bizetder skrev den verdensberømte opera, men den samme skæbne tog meget tilbage.

Bizet  født i Paris i 1838. Han blev kaldt lydløse navne på tre generaler: Alexander - Cæsar - Leopold, men i familien var han det Georges. Med dette navn Bizet  gik ned i historien, og navnet, der blev givet ved fødslen, mindede altid om sig selv ...

Barn uden barndom

Georges  Jeg kunne godt lide at spille musik med min far, en sanglærer og min mor, en professionel pianist. Samtidig ville han, som enhver dreng, løbe rundt på gaderne og lege med andre børn. Forældre tænkte anderledes. Da han var fire år gammel, kendte drengen allerede noterne og vidste, hvordan man spiller klaver, og to uger før tiåret gik ind i Paris Conservatory. Barndom sluttede, før det begyndte. Klokken 13 Georges  begyndte at komponere musik.

Om morgenen bragte min mor uvægerligt hendes søn til vinterhagen, og efter undervisningen tog hun hende hjem. Så var alt i overensstemmelse med scenariet - han blev fodret og låst derefter inde i et rum hvor Georges  spillede klaver, indtil han faldt i søvn med træthed. Den unge musiker forsøgte at modstå sin mor og forstod samtidig, at hendes hårdhed og hans   talent giver resultater. Ikke desto mindre kunne han lide litteratur mere. ”Du voksede op i en musikalsk familie,” sagde moren, da hun tvang ham til at læse, ”og du vil være musiker, ikke forfatter. Enestående! ”

At studere Georges  det var let, han greb alt på farten. Klokken ni Bizet  uddannede sig fra konservatoriet og blev den yngste præmie til at modtage den store romerske pris for Clovis og Clotilde-kantaten. Den evige by, hvori Georges  studerede, blev for ham en kilde til inspiration, kreativ forfølgelse og kærlighed.

Første kærlighed til Georges Bizet

Fuld og kortsynet med krøller krøllet så tæt, at det var vanskeligt at kamme dem, Bizet  betragtede sig ikke som attraktiv for kvinder. Han talte altid hurtigt, lidt inkonsekvent, og var sikker på, at kvinder ikke kunne lide sådan en måde at forklare på. Han sved også konstant   hænder, som han også var frygtelig genert og rødmede hele tiden.

Med den sjove og flørtende Giuseppe Georges mødtes i Italien og begyndte selvfølgelig at kalde hende til Paris. Den unge mand blev beruset af lykke og gentog sig fortsat: ”Jeg er ikke rig, men at tjene penge er så enkelt. To vellykkede komiske operaer, og vi vil leve som konger. ”

Brevet om sin mors sygdom overraskede ham. Han tog af sted med løftet fra Giuseppe om at komme, så snart hans mor blev bedre. Far sørgede i et rum, Georges  i en anden. Penge var nødvendige for at bekæmpe sygdom og fattigdom. Hvis kun Georges  Nu var jeg i stand til at skrive et strålende værk, der ville give ham en masse penge, men det tager tid, men det gør han ikke.

"Midlertidigt" arbejde af Georges Bizet

Mødte med ejeren af \u200b\u200ben af \u200b\u200bde mest berømte parisiske udgivere Antoine Sudan. Han blev overrasket over at undersøge den unge mand og kunne ikke tro, at han sad foran ham   vinder af den prestigefyldte romerske pris, et ungt geni. Det var risikabelt at satse på en begyndende komponist, men forlaget forstod godt, at den unge mand havde brug for penge og var klar til at arbejde, så han foreslog at arrangere berømte komponisters operaer til klaveret.

Dag og nat Bizet  pored over andres score. Han modtog regelmæssigt penge, men der var ikke nok af det hele tiden. "Skriv en symfoni," gentog mor i delirium, "så snart du gør dette, finder ære dig." Men han havde ikke tid til en symfoni. Udkast ganget, og på trods af hans hårde arbejde voksede gælden hver dag. Mor døde et år efter hans ankomst ...

Musikkteatret vinkede til komponisten. Han prøvede at gå til alle premierer, men alt hvad han skrev   fandt ikke godkendelse. Den komiske opera Don Procopio er ikke blevet evalueret. Et antal orkesterspil, der senere vil blive inkluderet i serien "Husk Rom", er også. Venner rådes til at forfølge en karriere som pianist, men Georges  Han ville komponere musik og var sikker på, at den valgte sti ville føre ham til succes. Det eneste, der blev tilbage, var at arbejde, vente og udholde behovet.

I 1863 fandt premiere på operaen Pearl Catchers sted. Kritik bemærkede naturligheden og skønheden i vokaldelene, mange udtryksfulde øjeblikke i partituret - og det er alt. Operaen fandt sted 18 gange på scenen og blev fjernet fra repertoiret. Alt er vendt tilbage: søvnløse nætter, andres partitur, musikundervisning. Fra nervøs udmattelse gemt ved at hælde koldt vand, gå rundt i byen og besøge teatre.

Kærlighed er en hån

En gang i toget mødte jeg Mogador - opera-divaen, Madame Lionel, forfatter Celeste Venard, grevinde de Chabrian. Hun tilbragte sin ungdom i dens, blev derefter danser og blev derefter interesseret i litteratur og begyndte at beskrive, hvad hun vidste om livet i romaner. Hendes bøger lå ikke på hylderne. De forsøgte ikke at tale om dem i anstændige huse, men alle parisere vidste om eksistensen af \u200b\u200bdenne kvinde. Under et møde med Bizet  den dejlige Mogador var enken og ejeren af \u200b\u200bdet musikalske teater, hvor hun sang hoveddelene.

grevinde de Chabrian

For første gang i lang tid, hjertet Bizet  det begyndte at slå hurtigere. Han er otteogtyve, hun er toogfyrre. Alle hans lidelser og sorg blev druknet i denne kvindes uophørlige lidenskab. Lykken var kortvarig. Mogadors humørsvingninger stupede Georges  i fortvivlelse. I en vred af vrede vågnede alle de dårlige vaner hos Mogador op. Bizet  med sin sarte smag og sårbare sjæl led han. Mogador bliver gammel. Hun blev forfulgt af økonomiske problemer, han kunne ikke hjælpe hende i noget. Hans indkomst var stadig knap nok til at betale regninger, og hans kærlighed var ubrugelig for hende. Men bryder op med denne kvinde Bizet  kunne ikke. I løbet af den næste skandale døde elskede Georges  fra hoved til tå med et karbad koldt vand. Bizet  gik ud, hvor sneen roligt cirklede.

Georges Bizets "stille" lykke

Purulent betændelse i mandlen - sådan var diagnosen af \u200b\u200blæger. For en mand, der havde lidt forkølelse og ondt i halsen hele sit liv, risikerede han meget og vendte tilbage på den dårlige dag til fods. Bizet  arbejdede liggende, kunne næsten ikke tale. Men hans fysiske lidelser kunne ikke sammenlignes med mentale lidelser.

Jules Ally Delaunay

Operaen Perth Beauty var ikke vellykket. Der var ingen penge igen. Bizet  troede næsten ikke på sig selv. Han begyndte at arbejde og lagde det af. Sygdommen sluttede ikke, fattigdom forsvandt ikke. I foråret 1869, stadig svag efter sygdom, gik han en tur. Han gik forbi sin lærers hus og blev grebet med et ønske om at gå, hvor han havde det godt og roligt. Her mødtes han med den modne datter af en lærer.

Deres romantik var ikke hurtig. endelig, Georges  fremsatte et tilbud. Det så ud til, at solen kiggede ind i hans langmodige liv. Genevieve påtog sig husholdningsopgaver og reducerede udgifterne ved at omgå Bizet  så ømhed og omhu, at han kunne arbejde igen.

Familieidyllen var kortvarig. Snart var hustruen træt af sin mands konstante fravær og hans evige beskæftigelse. Lektionen den dag blev aflyst, eleven blev syg og Bizet kom hjem foran planen. Hans eneste ønske var at sætte sig ned og begynde at skrive, fordi han havde en ordre - den komiske opera Jamile. Der blev hørt stemmer i spisestuen. Hans kone lo, den mandlige baryton gentog hende ...

"Carmen"

Hovedpersonens prototype skal være Mogador med sin lidenskab. Musik, der kom fra pennen, gav ikke Bizet  at sove. Og endelig premieren. Hallen i Paris Opera er fuld. Bizetstående bag scenen, kølet af frygt. Carmen kunne ikke være endnu en fiasko ...

Galli-Marie, første Carmen

Den første akt er forbi. Kold drikke, flydende klapper. Forestillingen var meget middelmådig. Ingen satte pris på musikken. Genevieve kunne ikke tåle det og forlod hallen. Bizet  blev knust. Han skyndte sig ud i Seine koldt vand og faldt næste morgen med feber. Døvhed kom, arme og ben blev følelsesløse. Derefter opstod et hjerteanfald. Komponisten genvundet nu bevidsthed og derefter fablede. Han døde i det 37. år af sit liv i 1875, efter at han ikke havde boet mindre end fire måneder før Carmens fortryllende succes i Wien Operaen.

Et år efter den første succesrige produktion, vil operaen blive sejret på næsten alle større scenesteder i Europa. I 1878 skrev han: "Jeg er overbevist om, at Carmen om ti år vil blive den mest populære opera i verden."

Og så skete det. Den samme skæbne ventede ikke kun denne komponistopera. De fleste værker Georges Bizet  gik ind i Golden Fund for verdens klassisk musik.

FAKTA

Allerede i en alder af ni demonstrerede han ekstraordinære musikalske evner og blev derfor tilmeldt Paris konservatorium på trods af en så ung alder. Efter uddannelsen fra konservatoriet blev han en professionel komponist, skønt han kun var 19. En mislykket komponist svarede med et grin Bizet: "Hvem blomstrede tidligt, han vil blomstre tidligt." Når disse ord formidles Bizet, blev han ikke overrasket og svarede: ”Tilsyneladende går han til   at blomstre ikke før han er halvfjerds. "

Bizet  forstod godt kendskabets efemitet og skattede det derfor ikke meget. "Berømmelse kommer og går, men det ukendte forbliver ...", sagde komponisten ofte.

For hans korte, men ret begivenhedsrige liv i teatret, stødte han på forskellige situationer og var meget hård på sine kolleger. Det menes, at han hører til udtrykket: ”I musik er alt som i livet: gode musikere kan ikke huske det onde. De dårlige er gode. ”

Opdateret: 14. april, 2019 Indsendt af: Helena

Den 8. juli 2017 besluttede vi at gå til Carl Felicci Theatre i Genova til Carmen BALLET til musikken fra J. Bizet.

Jeg har altid troet, at der kun er operaen Carmen til musik fra Bizet.

Der var en lejlighed til at tale om den vidunderlige franske komponist.

BIZET (Bizet) Georges  Født i Paris den 25. oktober 1838. Far er sanglærer, mor er pianist (hun var den første lærer i musik i Bizet).

Georges   Jeg kunne godt lide at spille musik med min far, en sanglærer og min mor, en professionel pianist. Samtidig ville han, som enhver dreng, løbe rundt på gaderne og lege med andre børn. Forældre tænkte anderledes. Da han var fire år gammel, kendte drengen allerede noterne og vidste, hvordan man spiller klaver, og to uger før tiåret gik ind i Paris Conservatory. Barndom sluttede, før det begyndte. Klokken 13Georges   begyndte at komponere musik.

I 1848-57 studerede han ved konservatoriet i Paris, hvor han studerede hos A.F. Marmontel (klaver), F. Benoit (orgel), P. Zimmermann og S. Gounod (kontrapunkt), F. Halevi (komposition; Halevi Genevives datter blev Bizets kone i 1869).

Lær Georges   det var let, han greb alt på farten. Klokken niBizet   uddannede sig fra vinterhagen og blev den yngste vinder til at modtage den store romerske pris for Clovis- og Clotilde-kantaten. Denne pris gav en mulighed i 4 år til at rejse til Italien og modtage et statsstipend.I Italien arbejder Bizet, fascineret af den frugtbare sydlige natur, monumenter for arkitektur og maleri, hårdt og frugtbart (1858-60). Han er engageret i studiet af kunst, læser mange bøger, forstår skønheden i alle dens manifestationer. Det ideelle til Bizet er den smukke, harmoniske verden af \u200b\u200bMozart og Raphael. Virkelig fransk nåde, en generøs melodisk gave, en delikat smag for evigt blev integrerede træk i komponistens stil. Bizet tiltrækkes mere og mere af operamusik, der kan “smelte sammen” med det fænomen eller helten, der vises på scenen. I stedet for de kantater, som komponisten skulle præsentere i Paris, skriver han den komiske opera Don Procopio, i tradition af J. Rossini.

I 1860 uddannede han sig fra kantatasymfonien Vasco da Gama (baseret på det episke digt Luziada af L. Camoes). Samme år vendte han tilbage til Paris, hvor han blev tvunget til at give privatundervisning for at tjene penge, skrive dansemusik og engagere sig i at arrangere andres værker.

Da vi vendte tilbage til Paris, blev starten på seriøse kreative sysler og på samme tid hårdt, rutinemæssigt arbejde for et stykke brød forbundet. Bizet er nødt til at arrangere andres opera-scoringer, skrive underholdende musik til café-koncerter og på samme tid oprette nye værker, der arbejder 16 timer om dagen. "Jeg arbejder som en sort mand, jeg er udmattet, jeg er bogstaveligt talt revet i stykker ... Jeg er lige færdig med romanser for et nyt udgiver. Jeg er bange for, at det fungerede middelmådigt, men jeg har brug for penge. Penge, penge for evigt - til helvede!"

Bizet vendte tilbage til Paris i slutningen af \u200b\u200bseptember 1860. Begivenhedsserien i hans liv viste sig at være meget mere tragisk end hans forventninger.

Georges Bizet - Ernest L'Epinu
Paris, efterår 1860

   ”Min mor er alvorligt syg. Vi har mistet alt håb om at redde hende. Jeg har ikke tid til andet end tårer. Hvor bitter er min tilbagevenden hjem, og hvor hadefuld er Paris for mig. ”

   Et år efter at Bizet vendte tilbage til Paris, døde Ema Bizet, hans mor, næsten hans nærmeste ven. I et forsøg på en eller anden måde at klare det uoprettelige tab forsøgte Bizet at kaste sig ind i arbejdet. Som en rapport fra akademiet overleverede han Vasco da Gama-symfonien, næsten afsluttet i Italien, til de symfoniske stykker Scherzo og The Funeral March og aftalt med en af \u200b\u200blibrettisterne til Doctor Miracle, Louis Halevy, nevø af sin lærer F. Galevi, om at skabe libretto fra en komisk opera. Men efter et par uger indså han, at oprettelsen af \u200b\u200bbuffalo-musik var ude af spørgsmålet.

Georges Bizet - Louis Halevy
Paris, oktober 1860

   "Jeg kan ikke engang tænke på at komponere ... Min mors død forårsagede mig den største sorg ... Men jeg mister ikke håbet om at arbejde sammen med dig."

  Dette håb bliver en realitet i Carmen.

Seks måneder efter hans mors død ventede Bizet på et nyt slag. Hans lærer, komponist Fromental Galevi døde. Bizet var hans yndlingsstuderende, og mesterens død, synes det, berøvede ham sin sidste støtte i den franske operaverden. Venlig støtte til Bizet blev derefter leveret af Charles Gounod. Men på en eller anden måde så hun ikke helt uinteresseret ud. Bizet blev bogstaveligt talt overvældet med udkast til publikationer og produktioner af operaer af Gounod.

I 1863 blev Bizets opera Pearls Seekers iscenesat i Paris på en daværende orientalsk plot. På trods af de individuelle melodisk ekspressive numre (den berømte romantik af Nadir fra første akt), var operaen som helhed ikke succesrig for offentligheden, men den modtog godkendelse af G. Berlioz.

Lyt til denne romantik udført af Placido Domingo. Hvilken guddommelig musik!

Du kan lytte til hele operaen

Og jeg vil præsentere dig Duet-erindringen af \u200b\u200bNadir og Zurga "Og der blandt blomsterne" er fuld af entusiastiske følelser; en jævn melodi i en orientalsk ånd lyder på baggrund af en magisk gennemsigtig orkestrale akkompagnement.

Operens plot er ganske enkelt: Zurga og Nadir elsker den samme pige. For ikke at blive fjender, skiller de sig. Deres elskede, Leila, tog et løfte om kyskhed, hun blev en præstinde, der hjælper hendes sangere med perlesøgende. Zurga er valgt som leder, og Nadir vender tilbage. Han er klar over, at han stadig elsker Leila. Hendes hjerte er stadig koldt. Nadir søger at tage hende ud af templet på toppen af \u200b\u200ben klippe. Så snart han kommer ind i templet, bliver han beslaglagt af præsten Nurabad. Zurga vil gerne redde en ven, men når hun finder ud af, at præsten, der brød løftet, er Leila, beslutter hun sig for ikke at gribe ind. Men pludselig lærer han af Leilas halskæde, at det var hun, der engang reddede hans liv og distraherede landsbyboernes opmærksomhed og fyrede deres hytter. Nadir og Leila formår at flygte. Efter præstens ordre kastes Zurgu i ilden.

“Pearl Seekers” var den første opera, der blev bestilt af det parisiske lyriske teater til den unge komponist, og i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede hovedteatret i den franske hovedstad. Bizet komponerede operaen hurtigt. Det blev skrevet på kun få måneder. Efter premieren skrev Hector Berlioz, at operaens score “indeholder mange vidunderlige ekspressive øjeblikke fulde af ild og rig farve”. Pearl Seekers betagende med melodisk rigdom og dramatisk udtryksevne.

For første gang blev Pearl Seekers præsenteret for publikum i september 1863 på Paris Théâtre-Lyrique. I løbet af komponistens liv havde "Seekers" ingen fans såvel som andre operaer.

Den næste opera - Perth Beauty (baseret på romanen med samme navn af W. Scott, 1867) blev accepteret med tilbageholdenhed.

I 1867 udgav Bizet (under pseudonymet Gaston de Betzi) den polemiske artikel "Samtale om musik" ("Causerie musicale") - en slags kunstnerisk manifest, hvor han krævede direkte komposition og sandhed fra komponisten.

Succesen med disse operaer var ikke så stor, at den styrker forfatterens position. Selvkritik, en nøgtern bevidsthed om manglerne ved "Perth Beauty" blev nøglen til Bizets fremtidige resultater. Han skrev om sin opera "Perth Beauty": "Dette er et spektakulært skuespil, men karaktererne er dårligt beskrevet ... Skolen for voldsomme roulades og løgne er død - den er død for evigt! "Vi vil begrave hende uden beklagelse, uden spænding - og gå!" Et antal planer fra disse år forblev uopfyldte.

Han er 30 år gammel, men George er endnu ikke gift. Fuld og kortsynet med krøller krøllet så tæt, at det var vanskeligt at kamme dem,Bizet   betragtede sig ikke som attraktiv for kvinder. Han talte altid hurtigt, lidt inkonsekvent, og var sikker på, at kvinder ikke kunne lide sådan en måde at forklare på. Første gang han mødte et par var i Italien, men hun gik ikke efter ham til Frankrig. Det næste forsøg var, da den unge mand var 28 år gammel.Det var engang et togGeorges Bizet   mødte Mogador - opera-divaen, Madame Lionel, forfatter Celeste Venard, grevinde de Chabrian. Hun tilbragte sin ungdom i dens, blev derefter danser og blev derefter interesseret i litteratur og begyndte at beskrive, hvad hun vidste om livet i romaner. Hendes bøger lå ikke på hylderne. De forsøgte ikke at tale om dem i anstændige huse, men alle parisere vidste om eksistensen af \u200b\u200bdenne kvinde. Under et møde medBizet   den dejlige Mogador var enken og ejeren af \u200b\u200bdet musikalske teater, hvor hun sang hoveddelene.Han er otteogtyve, hun er toogfyrre. Alle hans lidelser og sorg blev druknet i denne kvindes uophørlige lidenskab. Lykken var kortvarig. Mogadors humørsvingninger stupedeGeorges   i fortvivlelse. I en vred af vrede vågnede alle de dårlige vaner hos Mogador op.Bizet   med sin sarte smag og sårbare sjæl led han. Mogador bliver gammel. Hun blev forfulgt af økonomiske problemer, han kunne ikke hjælpe hende i noget. Hans indkomst var stadig knap nok til at betale regninger, og hans kærlighed var ubrugelig for hende. Men bryder op med denne kvindeBizet   kunne ikke. I løbet af den næste skandale døde elskedeGeorges   fra hoved til tå med et karbad koldt vand.Bizet   gik ud, hvor sneen roligt cirklede.

"... Jeg mødte en dejlig pige, som jeg elsker!"  - et brev til Bizet, 1867. Hvem er denne sød pige? Dette er Genevieve Halevi, datter af Bizets lærer Frental Halevi, nu afdøde. Om Halevi-familien er det værd at sige et par ord. Dette er en velhavende, indflydelsesrig familie. Dets medlemmer: en bankmand, en finansmand, en historiker (dette er Leon Halevy, medlem af det franske akademi), en videnskabelig talmudist (bedstefar til Genevieve), en forsker af religioner (onkel Genevieves Ippolit Rodrigue), en berømt operakomponist (Fromental Halevy), en berømt dramatiker og librettist (hans nevø, Genevives fætter) Louis Halevi. Genevives mor - Leoni Halevi - en meget ejendommelig dame. I sin ungdom - en sekulær løvinde, derefter - en samler af kunstværker og en talentfuld billedhugger (et af hendes værker er gemt i Museum of Versailles, det andet - et skulpturelt portræt af hendes mand - i Paris rådhus).

En sådan familie har selvfølgelig ikke travlt med at blive slægtning med den uheldige komponist Georges Bizet.

Georges Bizet - Edmond Galaber
Oktober 1867

”... Jeg var dybt deprimeret. Brød håb om, at jeg elskede så meget. - Familien var imod. Jeg er meget utilfreds. "

November 1867
  ”Måske er ikke alt tabt endnu ...”

Denne betingelse - "ikke alt går tabt" - varede i halvandet år. Familien tænkte, nogle gange gav kærlighed til Genevieve og Georges forelskelse og tog den derefter væk. Endelig blev Genevives stædighed og Bizets tålmodighed belønnet.

Begyndelsen af \u200b\u200bmaj 1869

”Jeg siger det i hemmelighed. Jeg gifter mig. Vi elsker hinanden. ”Jeg er helt glad.” Midlertidigt vil vi være fattige, men hvad betyder det noget. Hendes medgift hidtil er lig med 150.000 franc, derefter 500.000 franc. Fortæl ikke nogen. ”

   Så et og et halvt år efter afslaget blev der opnået samtykke til ægteskab. Det er muligt, at ikke mindst rollen i denne beslutning blev spillet af, at operaerne fra F. Halevi gradvist forlader scenen, og komponistens enke ser i Bizet en musiker, der kan forlænge deres liv. Under alle omstændigheder er i ægteskabskontrakten det meste af medgift af Genevieve forbundet med at opnå royalties fra operaerne hos F. Halevi, og derudover er Bizets forpligtelse fastlagt, så de hurtigt afslutter den ufærdige opera Halevi "Noah" for at opnå sin produktion. (Bizet afsluttede operaen, men hun kom ikke på scenen i løbet af hans levetid.) Dog underskriver en ægteskabskontrakt ikke Bizets elsker ikke for meget i al denne opera-økonomiske casuistik.

Georges Bizet - Hippolytus Rodrigue
Juni 1869

  ”Jeg er utrolig glad, Genevieve er utroligt god. Vi er forelsket i hinanden og elsker dig for at gøre vores liv sammen muligt. ”

  Hippolyte Rodrigue er den eneste fra Halevi-klanen, der sympatiserede med dette ægteskab. Brylluppet bragte familierne i Bizet og Genevieve problemet med fremtidige ægtefælles tro. Men på forslaget om at konvertere til katolisisme (den jaloux katolske Gounod talte for dette), svarede Genevieve: "Jeg er ikke så religiøs som at ændre religion." Det blev besluttet at opgive kirkeekteskabet. For Bizet gjorde det ikke noget. Genevieves udseende i hans liv var ”et møde med et mirakel” for ham. Han så i sin kone legemliggørelsen af \u200b\u200bidealet, "åben for alle ting lyse, for alle ændringer, idet han hverken troede på jødernes gud eller på de kristne gud, men som tror på ære, pligt og moral."

Louis Halevi. Dagbogen.

”I dag er Genevieve blevet Bizets kone. Hvor glad hun er, stakkels og kært barn! Hvor mange katastrofer omkring hende i de senere år! Hvor meget sorg og hvor meget tab. Hvis nogen har ret til at bede livet om noget fred og lykke, er dette Genevieve. Bizet har et sind og talent. Han får succes. ”

Senere blev Bizet opmærksom på de kendsgerninger, der fuldstændigt frarådede ham. Hans hustrus mor lider af gentagne sindssygdomme. Hendes mand F. Halevi forlod gentagne gange sin kone og vendte tilbage igen. I det første år af sit ægteskab nåede han fuldstændig udmattelse. Psykisk ustabilitet, svær depression og neurose er også karakteristisk for hendes datter. (Prousts biograf kaldte Genevieve "dronningen af \u200b\u200bneurasteni.") Genevives barndom var ikke lykkelig. Hun løb gentagne gange væk hjemmefra og boede hos nogle og derefter sammen med andre slægtninge. Dette bestemte måske datterens forhold til moderen. Datteren elskede hende, men kun langtfra. Kommunikation med sin mor var en pine for hende. Hvis Leoni Halevi dukkede op i Bizets hus, kæmpede hendes datter i hysteri. Bizet, der elskede sin kone og var fjendtlig overfor sin svigermor, blev fanget mellem to brande.

Disse to kvinder stræbte konstant efter komponistens tid og sindsro. Til alt dette blev der tilføjet en kold, mistænksom holdning til enhver Bizets handling fra næsten alle hans hustrus slægtninge. Livet blev undertiden til helvede. Og det faktum, at Bizet i alle disse situationer lykkedes, at være tålmodig og roligt bedømmelig, aldrig engang tilladte sig at være ubalanceret, er ganske enkelt en slående kendsgerning. Det er ikke for os at bebrejde kvinden, som Bizet elskede. Men i betragtning af sit liv efter brylluppet er det vanskeligt at bestride den dystre konklusion af biografen Bizet Savinov: ”Den 3. juni 1869 giftede han sig med Genevieve Halevi. Uret blev startet. Præcis seks år senere, dag efter dag, var han væk. ”

I 1870, under den fransk-prøyssiske krig, da Frankrig var i en kritisk situation, sluttede Bizet sig til nationalgarden. Få år senere kom hans patriotiske følelser til udtryk i den dramatiske overture "Homeland" (1874). 70-erne. - komponistens storhedstid. I 1872 blev premiere på operaen Jamile (baseret på digtet af A. Musset), der subtilt optrådte; intonation af arabisk folkemusik. Det var en overraskelse for besøgende på Comic Opera-teatret (Opera-Comique) at se et værk, der fortæller om uselvisk kærlighed, fuld af rene tekster. Ægte musikkendere og seriøse kritikere så i Jamil begyndelsen på en ny scene, åbningen af \u200b\u200bnye stier.I disse års værker forstyrrer stilens renhed og ynde (altid iboende i Bizet) overhovedet ikke det sande, kompromisløse udtryk for livets drama, dets konflikter og tragiske modsigelser. Nu er komponistens idoler W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven.

I 1870'erne var komponistens kreative aktivitets glansdag med fokus på teatermusik. Operaen Jamile (baseret på plotet af digtet Namuna af A. de Musset, der blev sat i 1872, Paris) er blottet for betingede ”østlige” træk; ved hjælp af autentiske arabiske melodier genskabte Bizet subtile den nationale smag (operaen finder sted i Kairo). Højdepunktet i Bizets værk er musikken til A. Daudets drama "The Arlesian" (1872, Vaudeville Theatre, Paris; på baggrund heraf komponerede Bizet en suite, 1872; den såkaldte 2. suite fra "Arlesian" blev komponeret af en anden Bizet - komponist E Gyro, 1885)

1875 - Carmen

Før du taler om musik, skal du lytte til denne store opera, som ironisk nok var den sidste opera af J. Bizet, der kun var 37 år gammel.

Bizet- "Carmen". Statens akademiske Bolshoi-teater i USSR. 1982 Georges Bizet - "Carmen". Klassisk produktion af Bolshoi Theatre i den berømte opera Georges Bizet. Scenedirektør og koreograf: Rostislav Zakharov. Dirigent Mark Ermler. Hoveddelene udføres af: Carmen - Elena OBRAZTSOVA, Don Jose - Vladimir ATLANTOV, Escamillo - Yuri MAZUROK, Mikaela - Lyudmila Sergienko, Fraskita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatyana Tugarinova, Morales - Igor MOROZOV, Remendado - Andrey Sokolovor, Doktor, Doktor, Doktor Zuniga - Yuri Korolev.

Prototypen på Carmen er Mogadar, som vi talte om - hun var 42 år gammel og han var 28. Bizet blev oprigtigt forelsket i hende, og Mogadar lo af hans kærlighed. Hun handlede brutalt med Georges i nærværelse af sine slægtninge, kørte ud og griner af den unge mand. Mogadar havde selv mentalt traume som barn, hendes mors mand voldtog pigen og truede konstant; da hun var gået ind i et hus med tolerance, fik hun styrke og evnen til at tiltrække mænd ...

Hun forstod, at hun blev gammel, og Bizet var ung. Efter at have udvist Bizet fra sit liv, skadede hun Georges stolthed. Han var meget bekymret for adskillelse. Men - kom la vie, som franskmændene siger! Skjebnen samler store mennesker for at blive inspireret af Muse.

Resumé af operaen.

Carmen er en smuk, varm-tempereret, tempereret zigener kvinde, der arbejder i en cigaretfabrik. På grund af en kamp blandt fabrikspiger er Carmen arresteret og ført til en politistation. Der falder hun i forventning om en kendelse og sergent José vagter hende. Sigøjnen var i stand til at forelske sig i ham og overtalte ham til at blive løsladt. Jose havde på det tidspunkt en brud, en god position og en enlig mor, men et møde med Carmen vendte hele sit liv på hovedet. Han lader hende gå, og mister sit job og respekt, bliver en simpel soldat.

Carmen har det sjovt, besøger pubber og samarbejder med smuglere. Undervejs flørter med Escamillo, den berømte smukke tyrefægter. Jose løftede hånden til sin chef i en krangel, men har intet andet valg end at blive hos sin Carmen og hendes venner og ulovligt transportere varer. Han elsker hende vanvittigt, glemte længe bruden, kun Carmen ændrer sine følelser efter hendes humør, og Jose kede sig. Når alt kommer til alt optrådte Escamillo, rig og berømt, i horisonten, som lovede at slå en kamp til hendes ære. Finalen er forudsigelig og tragisk. Da Jose ikke bad Carmen om at vende tilbage til ham, siger hun hårdt, at det hele er over. Så dræber Jose sin elskede, så hun ikke går til nogen.

Den sidste dødsscene på baggrund af den offentlige forestilling af Escamillo, som selv allerede var kølet af til Carmen, er den mest mindeværdige scene i hele operaen.

Få operaer fra det 19. århundrede kan sammenlignes med dette: Musikverdenen ville ikke være komplet uden Carmen (her kan du se Carmen på scenen i Paris Opera), og Bizet skulle kun skrive denne opera for at blive Bizet. Men publikummet til Opera Comic troede ikke det, da de i 1875 først accepterede opera med stigende ligegyldighed og endda indignation. De mest stormfulde scener og den realistiske udførelse af Marie-Celestine Galli-Marie, udøveren af \u200b\u200bhovedrollen, som derefter bidrog til oprettelsen af \u200b\u200bBizets mesterværk på scenen, forårsagede særlig afvisning. På premieren i salen var Gounod, Tom og Massenet, der kun priste forfatteren af \u200b\u200bhøflighed. Librettoen, som komponisten selv foretog ændringer flere gange, tilhørte to kunstnere af den lette genre - Galevi (fætter til hans kone Bizet) og Meliak, som først underholdt publikum i samarbejde med Offenbach, og derefter uafhængigt og skabte komedier, der blev meget værdsat. De tegnet handlingen i novellen Merima (som Bizet allerede havde foreslået ham) og måtte arbejde hårdt for at blive optaget i Opera-komikeren, hvor kærlighedshistorien med en blodig ende og en ret almindelig baggrund skabte betydelig forvirring. Dette teater, som imidlertid forsøgte altid at være mindre traditionelt, blev besøgt af det velmenende borgerskab, der brugte forestillingerne til at organisere deres børns ægteskabssager. Spredningen af \u200b\u200bkarakterer, for det meste tvetydige, som Merima introducerede i sin roman - sigøjnere, tyve, smuglere, arbejdere i en cigarefabrik, kvinder med let dyd og tyrefægtning - bidrog ikke til at opretholde god moral. Det lykkedes for librettisterne at skabe en livlig spansk smag, de fremhævede flere lyse billeder, indrammede dem med udsøgte kor og dans, og tilføjede til dette temmelig mørke selskab en uskyldig og ren karakter - unge Michaela, som, selvom hun forblev bag tærsklen til handling, fik lov til at skabe et antal hele og rørende musiksider.

Musik legemliggjorde librettisternes intention med en nøjagtig følelse af proportioner; denne musik kombinerede følsomhed, ild og stærk aroma af spansk folklore, til dels ægte og delvis komponeret, og skulle til at give glæde selv en fjendtlig smag. Men det skete ikke. På trods af fiaskoen modståede Carmen dog femogfyrre forestillinger i premiereåret. Det var en rigtig plade, der bestemt blev fremmet af nysgerrighed, ønsket om at se en slags ”skandaløs” forestilling. Efter den trettifemte forestilling blev der også tilføjet chok forårsaget af en ung forfatters død, der som de siger blev dræbt af en ufortjent fiasko. De første tegn på gyldig godkendelse af operaen dukkede op efter Wienproduktionen i oktober samme år (samtale dialoger blev erstattet af recitativer), der tiltrækkede opmærksomhed og modtog godkendelse fra mestre som Brahms og Wagner. Tchaikovsky så Carmen i Paris mere end én gang i 1876 og skrev så begejstrede ord i et af breve fra 1880 til von Meck: “... jeg ved intet i musik, der ville have en større ret til at repræsentere et element, der Jeg kalder pretty, le joli ... Der er mange krydret harmonier, helt nye lydkombinationer, men alt dette er ikke et eksklusivt mål. Bizet er en kunstner, der hylder århundrede og nutiden, men opvarmes af ægte inspiration. Og hvad en vidunderlig historie om operaen! Jeg kan ikke spille den sidste scene uden tårer! ” Og at nogle melodier og harmonier såvel som delvis instrumentel farvelægning derefter påvirkede sig selv - dette er uden tvivl: Bizet skildrede lidenskaben for betændt og rasende i en smuk kvindes sjæl, som om forkælet af hendes egen skønhed - heroinens skønhed og fordærvelse nærer tragedie flamme.

"Carmen" blev fjendtligt accepteret af offentligheden, dens "base" plot blev anerkendt som umoralsk, musikken var grim; forestillingen blev fjernet fra scenen. Bizet døde pludselig 3 måneder efter premieren. Operaens triumfale succes på verdenscenen begyndte efter produktionen i Wien i 1875, hvor E. Giro erstattede samtale dialoger med recitativer og supplerede den 4.   balletnumre fra musikken til “Arlesian” og fra “Perth Beauty”. I 1878 blev Carmen først iscenesat i Rusland (Skt. Petersborg, på italiensk), i 1883 blev den fornyet i Paris. Beundrer af Bizet var P. I. Tchaikovsky, der i Carmen fandt "en afgrund af harmonisk mod." ”Carmen” er stadig en af \u200b\u200bverdens mest repertoireoperaer.

Den russiske premiere fandt sted i 1885 (Mariinsky Theatre, dirigent Napravnik, i rollen som Carmen Slavin). Carmen har været enestående populær i over 100 år. Hendes brændende melodier: habaneraen "L'amour est oiseau rebelle", koblinger af tyrefægter "Votre toast", soulfulde lyriske episoder (Jose's aria "med en blomst" fra 2. d. Osv.) Høres såvel som de mest populære folke- og popsange . I 1967 iscenesatte Karayan filmoperaen ”Carmen” med deltagelse af Bumbry, Vickers, Freni. En ny version af operaen blev optaget i 1983 af F. Rosie (hjort. Maazel, solister Mikhenes-Johnson, Domingo osv.). Blandt de seneste års produktioner noterer vi os 1996-forestillingerne på Metropolitan Opera (Graver i titeldelen) og ved Mariinsky Theatre (instruktør Gergiev).

Operaen havde premiere den 3. marts 1875, tre måneder før komponistens død. Premieren var en fiasko, venner vendte sig væk fra komponisten, hans kone Georges forlod værelset arm i arm med sin elsker.

Der er spekulationer om, at Bizet døde af et brudt hjerte, og der er spekulationer om, at han begik selvmord.

Ah kvinder, dit navn er "tro"!

Det er interessant at bemærke, at Carmens ballet på handlingen af \u200b\u200bromanen med samme navn af Prosper Merime, blev første gang iscenesat i 1845 under navnet Carmen et son toréro af koreografen Marius Petipa på Teatro del Circo i Madrid. Men efter fødslen af \u200b\u200bGeorges Bizets musik i 1875 blev alle efterfølgende forestillinger rettet specifikt til Bizets musik til operaen Carmen. Den berømte franske koreograf Roland Petit (franske Roland Petit) iscenesatte balletten Carmen (franske Carmen) den 21. februar 1949, på Bizet-operaen, på en turné i London, på en turné kaldet "Les Ballets de Paris au Prince's Theatre". Koreografen udførte selv den del af Don Jose, og Carmen overlod delen til sin kone Zizi Janmer (Rene, franske Renée Jeanmaire), Escamillo udførte Serge Perrot (franske Serge Perrault). Senere spillede Jose rolle i koreografien af \u200b\u200bRoland Petit af Mikhail Baryshnikov.

Maya Plisetskaya henvendte sig til Dmitry Shostakovich med en anmodning om at skrive musik til Carmen, men komponisten nægtede ikke at ville med sine ord at konkurrere med Georges Bizet. Derefter spurgte hun Aram Khachaturian om dette, men blev igen afvist. Hun blev bedt om at henvende sig til sin mand, Rodion Shchedrin, også en komponist.

- Gør det på Biz! - sagde Alonso ... Timingen var ved at løbe ud, musikken var nødvendig "i går." Derefter arrangerede Shchedrin, der perfekt beherskede orkestreringsyrket, det musikalske materiale fra Bizets opera væsentligt. Øvelser begyndte under klaveret. Musikken til balletten bestod af melodiske fragmenter fra operaen Carmen og suiten “ stort teater  i Moskva (Carmen - Maya Plisetskaya). I 1970 formåede jeg at se denne forestilling på Bolshoi-scenen. Jeg var imponeret. Pressen skrev på det tidspunkt:

”Alle bevægelser fra Carmen-Plisetskaya bar en særlig betydning, udfordring, protest: både en spottende bevægelse af skulderen og en kastet hofte og en skarp drejning af hovedet og et gennemborende blik nedenunder ... Det er umuligt at glemme, hvordan Carmen Plisetskaya - som en frosset sfinx - så på Toreador-dansen og hele hendes statiske positur overførte enorm intern spænding: Hun fascinerede publikum, tiltrukket deres opmærksomhed på sig selv, ufrivilligt (eller bevidst?) distraherende fra den spektakulære Toreador-solo.

New Jose er meget ung. Men alder i sig selv er ikke en kunstnerisk kategori. Og tillader ikke rabatter på uerfarenhed. Godunov spillede alder i subtile psykologiske manifestationer. Hans Jose er på vagt og utrulig. Fra folk, der venter på problemer. Fra livet: - beskidte tricks. Sår og stolt. Den første exit, den første posering - et stillbillede, heroisk opretholdt ansigt til ansigt med publikum. Et levende portræt af en fair-haired og fair-eyed (ifølge portrættet oprettet af Merima) Jose. Store strenge funktioner. Ulveungens udseende er mager. Udtrykket af fremmedgørelse. Bag masken gætter du på den sande menneskelige essens - sårbarheden af \u200b\u200ben sjæl kastet i en fjendtlig og verden. Du overvejer et portræt med interesse.

Og så kom han til live og "talte". Den synkoperede "tale" blev opfattet af Godunov nøjagtigt og organisk. Ikke underligt at den talentfulde danser Azariy Plisetskiy forberedte sig på sin debut, han kendte meget godt både festen og hele balletten fra hans egen oplevelse. Derfor er de omhyggeligt udformede, omhyggeligt polerede detaljer, der udgør billedets sceneliv. "

   DER ER DER SÅ VI HAR OVERVENDELIGE SAMLING MED DE STORE Georges Bizet.

   Håber du nød det.

   Vi ses snart!

Bizet Georges (1838-1875), fransk komponist.

Født 25. oktober 1838 i Paris i en sanglærers familie. Hans far bemærkede hans søns musikalske talent og gav ham at studere på Paris Conservatory. Bizet tog strålende eksamen fra det i 1857 i kompositionsklassen til F. Halevi. Allerede på kandidatuddannelsen skrev han operetten Dr. Miracle.

I slutningen af \u200b\u200bkonservatoriet modtog Bizet den romerske pris, der gav retten til en lang rejse på statens regning til Italien for at forbedre færdigheden. I Italien komponerede han sin første opera Don Procopio (1859).

Da han vendte tilbage til sit hjemland, debuterede Bizet på den parisiske scene med operaen Seekers of Pearls (1863). Snart blev følgende opera skabt - Perth Beauty (1866) baseret på romanen af \u200b\u200bW. Scott.

På trods af alle musikalske fordele bragte operaen ikke succes, og i 1867 vendte Bizet igen sig til operettegenren (”Malbrook klarede sig til en tur”), og i 1871 skabte han en ny opera - ”Jamila” baseret på digtet af A. Musset ”Namuna ".

Komponisten bragte ægte berømmelse og berømmelse til den symfoniske musik til dramaet af A. Dode “Arlesian” (1872); efterfølgende blev to orkestralsuiter sammensat af den. Efter ”Arlesian” vendte Bizet sig igen til operaen - i 1875 blev den berømte ”Carmen” skrevet i henhold til romanen af \u200b\u200bP. Merima.

Nu er det svært at tro, at værket, der blev anerkendt som højdepunktet i den franske operarealisme, forbigående alle verdens opera-scener og blev en af \u200b\u200bde mest elskede og populære i musikhistorien, ikke var succesrig ved den første produktion i Paris og snart blev fjernet fra repertoiret. Hans elskede afkoms fiasko havde så stor indflydelse på Bizet, der fra barndommen led af en hjertedefekt, at det førte til en tragisk afslutning - han døde den 3. juni 1875 i Paris.

Efter komponistens død blev scoringen af \u200b\u200boperaen Ivan den frygtelige (1865) fundet i hans papirer, som først blev iscenesat først i 1946. Tchaikovsky var den første til at forudsige udødeligheden af \u200b\u200boperaen Carmen

"Carmen"

Bizet begyndte at arbejde på operaen Carmen i 1874. Operaen er i fire aktioner. Libretto af A. Melyak og L. Galevi ifølge romanen med samme navn af P. Merime. Den første forestilling var den 3. marts 1875 i Paris.

skuespillere:

Carmen, sigøjnerarbejder på mezzosopran-cigarefabrikken

Don Jose, tenor formand

Escamillo, tyrefægtningstælleren

Dankairo-smuglere,
  Romendado Barinon

Zuniga, kaptajnebas

Morales, sergeant bariton

Michaela, bruden af \u200b\u200bJose Soprano

Frasquita sopran

Mercedes-sigøjner kæreste Carmen

Lilas Pastia, taverneejer uden sang

Ikke-syngende dirigent

Officerer, soldater, gade drenge, cigarefabriksarbejdere, unge mennesker, sigøjnere og sigøjnere, smuglere, tyrefægtere, picadorer, mennesker.

Handlingen finder sted i Spanien omkring 1820.

HISTORIE

På en byplads i Sevilla, nær en cigarefabrik, ligger en vagtpost. Dragonister, gade drenge, arbejdere på en cigarefabrik med deres elskere blinker i en travl mængde. Carmen vises. Temperamentsfuld og modig, hun plejede at dominere alle. Et møde med dragon Jose fremkalder lidenskab i hende. Hendes habanera - en sang om fri kærlighed - lyder som en udfordring for Jose, og en blomst kastet for hans fødder lover kærlighed. Ankomsten af \u200b\u200bbruden Jose Mikaela et stykke tid får ham til at glemme den uforskammelige sigøjner. Han minder om sin oprindelige landsby, hus, mor, forkæle sig med lyse drømme. Og igen bryder Carmen roen. Denne gang er hun skyldige i kranglen på fabrikken, og Jose må tage hende i fængsel. Men sigøjnerfortryllelsen er allestedsnærværende. Underlagt af dem bryder Jose ordren og hjælper Carmen med at flygte.

På Lilas Pastia Tavern er det sjove i fuld gang. Dette er stedet for hemmelige møder med smuglere bistået af Carmen. Sammen med sine venner Frasquita og Mercedes tilbringer hun fritid i sange og dans. Tavernens velkomst gæst er tyrefægter Escamillo. Han er altid munter, selvsikker og modig. Hans liv er fuld af ængstelser, en farlig kamp på arenaen, men en sød belønning til helten er skønhedens herlighed og kærlighed. Det bliver mørkt. Besøgende forlader tavernaen. I løbet af natten samles smuglere for en risikabel virksomhed. Denne gang nægter Carmen at gå med dem. Hun venter på en ven. Jose kommer til værtshuset, men glæden ved deres møde er kortvarig. Warhorn kalder dragen ind i kasernen. I hans sjæl bekæmper lidenskab gæld. Carmen er forarget. Der brygges en krangel mellem elskere. Pludselig dukker Zuniga op - chef for Jose, han håber på Carmen's fordel. Som en jalousi sager Jose sin sabel. Den militære eed er blevet krænket, vejen til at vende tilbage til kasernen er afskåret. Jose bliver hos Carmen for at starte et nyt liv fuldt af bekymringer og farer.

Om natten om natten, i bjergene, stoppede smuglere. Carmen og Jose er sammen med dem. Krigen i tavernaen glemmes ikke. Forskellen mellem elskerne er for stor. Drømmer om et fredeligt liv med en bonde, lider Jose af et svig med pligt, fra at længe efter sit eget hjem. Kun lidenskabelig kærlighed til Carmen holder ham i en smuglerlejr. Men Carmen elsker ikke længere Jose, kløften mellem dem er uundgåelig. Vil kortene fortælle hende noget? De forudsagde lykke for venner, kun Carmen-skæbnen lover ikke glæde: hun læste dødsdommen på kortene. Med dyb sorg reflekterer hun over fremtiden. Pludselig ankommer Escamillo - han har travlt med en date med Carmen. Jose blokerer for sin vej. Sjalusi og harme blusser op i en drages sjæl. Carmen stopper den rivaliserende kamp. I det øjeblik bemærker Jose Michaela, der efter at have overvundet sin frygt dukkede op i smuglerens lejr for at fjerne Jose væk. Jose følger ikke hendes ord. Kun de nyheder, som Michaela bringer om hendes mors dødbringende sygdom, får Jose til at forlade Carmen. Men deres møde er foran.

Lys solrig dag. Området i Sevilla er fuld af mennesker. Publikum venter spændt på starten af \u200b\u200btyrefægtningen. Støjende og glædeligt glæder de sig over marchen til tyrefægterhelte, ledet af den universelle favorit af Escamillo. Hilsen ham og Carmen. Hun er tiltrukket af den muntre, modige Escamillo. Frasquita og Mercedes advarer Carmen om overhængende fare: Jose følger konstant efter hende. Carmen lytter ikke til dem; hun skynder sig til cirkuset. Jose stopper hende. Med kærlighed vender han sig mod Carmen. Jose tror ikke, at hun er stoppet med at elske. Men Carmens svar er umulig: mellem dem er det hele. "Fri blev født - fri og dø," kaster hun stolt i Jose's ansigt. I en voldsom vrede, stikker han Carmen. Ved død bekræfter hun sin frihed.

Carmen er et af operaens mesterværker. Musik, der er fuld af liv og lys, bekræfter levende menneskets frihed. Dybt sandfærdig er dramaet om sammenstød og konflikter. Operaens helte er skitseret saftigt, temperamentsfuldt i al den psykologiske kompleksitet af karaktererne. Med stor beherskelse genskabte den nationale spanske smag og drama. Styrken ved optimisme ”Carmen” ligger i den uudtydelige interne forbindelse mellem helte og mennesker.

Georges Bizet biografi - unge år.
Georges Bizet blev født i Paris den 25. oktober 1838. Hans fulde navn er Alexander-Cesar-Leopold Bizet, men hans slægtninge kaldte ham Georges. Georges Bizet blev opdrættet i en atmosfære af kærlighed til musik: hans far og moders onkel var sanglærere, og hans mor spillede klaver. Hun blev hans første musiklærer. Bizets talent manifesterede sig i en meget tidlig alder: fra fire år gammel kendte han noterne.
  I en alder af ti gik Bizet ind i Paris Conservatory, hvor han studerede i ni år. Bizets lærere var de mest berømte musikfigurer i Frankrig: A. Marmontel, P. Zimmermann, komponister F. Halevy og S. Gounod. Selvom Bizet selv senere indrømmede, at han var meget mere tiltrukket af litteratur, var hans musikalske studier meget succesrige: Allerede i årene af sine studier skrev han en masse musikalske kompositioner. Blandt dem er symfonien skabt af ham i en alder af 17, som med succes er blevet udført til i dag, blevet det bedste værk.
  I sit sidste studieår komponerede Bizet en kantat til et gammelt legendarisk plot, som han deltog i en konkurrence om at skrive en operat med én akt, og som modtog en pris. Bizet modtog også præmier ved konkurrencer inden for klaver- og orgelspil, og hans største pris under hans studier var den store romerske pris for Clovis- og Clotilde-kantaten, som gav ham muligheden for at modtage et statsstipend og fire-års ophold i Italien.
  Efter uddannelsen fra konservatoriet boede Bizet i Italien fra 1857 til 1860. Der rejste han meget og var engageret i sin uddannelse, blev bekendt med den lokale livsstil. På det tidspunkt stod den unge komponist på et skillevej: han havde endnu ikke fundet sit tema inden for musikalsk kreativitet. Han besluttede dog præsentationsformen for sine fremtidige værker - til dette valgte han teatermusik. Han var interesseret i parisiske operapremierer og et musikalsteater, delvis ud fra mercantile overvejelser, da det på dette område i disse dage var lettere at få succes.
  Under sit ophold i Italien skrev Bizet symfonikantataen "Vasco da Gama" og flere orkesterstykker, hvoraf nogle senere blev en del af den symfoniske pakke "Memoirs of Rome". Tre år tilbragt i Italien var en temmelig ubekymret tid i biografien til Georges Bizet.
Da han vendte tilbage til Paris, begyndte Bizet en vanskelig tid. Det var ikke så let at opnå anerkendelse, og Bizet tjente privatundervisning, skrev specialfremstillet musik i en let genre og arbejdede med andres værker. Kort efter Bizets ankomst til Paris døde hans mor. Konstant overbelastning, skarpe dråber i kreative kræfter, der ledsagede komponisten gennem hele sit liv, blev årsagen til den briljante komponists korte levetid.
  Men Bizet ledte ikke efter lette måder at genkende. Selvom han kunne blive en fremragende pianist og hurtigere få succes på dette felt, overgav han sig fuldstændigt til komponistaktivitet. ”Jeg vil ikke gøre noget for ekstern succes, glans, jeg vil have en idé, før jeg begynder på noget ...” - så Bizet skrev selv om sit valg. Mangfoldigheden af \u200b\u200bhans kreative ideer kan bedømmes ud fra de fundne uafsluttede værker, som Bizet ikke lykkedes at afslutte i sit korte liv, som f.eks. Operaen Den frygtelige, der kun blev fundet i 30'erne af dette århundrede.
  I 1863 var premieren på Bizets opera The Seekers of Pearls, som, selv om den overlevede atten forestillinger, ikke var særlig succesrig. En anden Bizets opera, Perth Beauty, blev skrevet i 1867 og har heller ikke modtaget offentlig godkendelse. Bizet selv blev tvunget til at blive enig med kritikernes mening og overleve dette krisemoment i sin musikalske karriere. Imidlertid var det i "Perth Beauty", at de første træk i Bizets realisme blev manifesteret, hvilket forsøgte at ændre stilen på den komiske opera og give den dybe livskonflikter og følelser.
  Dette blev fulgt af det vanskelige år 1868 i Georges Bizets biografi, hvor han ud over alvorlige helbredsproblemer oplevede en langvarig kreativ krise. I 1869 giftede Bizet sig med datteren til sin lærer, Genevieve Galevi, og i 1870, under den fransk-prøyssiske krig, indrullerede Bizet sig i Nationalgarden, som ikke andet end kunne reflektere stærkt på komponistens unge familie og kreative arbejde.
Georges Bizet biografi - modne år.
  70'erne var glansen af \u200b\u200bGeorges Bizets kreative biografi. I 1871 begyndte han igen at studere musik og komponerede en suite til klaver "Børnespil".
Snart komponerede Bizet den enakters romantiske opera Jamile, og i 1872 fandt premieren på Alfons Dodes skuespil "Arlesian" sted. Musikken skrevet af Bizet til dette skuespil blev inkluderet i den gyldne fond af verdenssymfoniske værker og blev en ny milepæl i den kreative biografi om Bizet. Premiere på disse teaterstykker var ikke succesrige, på trods af de store fordele ved Bizets musik. Bizet betragtede selv operaen "Jamile" som begyndelsen på sin nye rejse. "Jamile" var en bekræftelse af Bizets kreative modenhed. Det menes, at det var dette værk, der førte komponisten til hans operamesterværk Carmen.
  På trods af det faktum, at "Carmen" blev skrevet til iscenesættelse i Comic Operaens teater, kan denne genre kun tilskrives formelt, da "Carmen" faktisk er et musikalsk drama, hvor komponisten var i stand til at skildre folkscener og karakterer.
  Premieren på "Carmen" fandt sted i 1875 og var ikke succesrig, hvilket blev meget hårdt modtaget af komponisten og påvirkede hans sundhed meget. "Carmen" blev værdsat efter Bizets død og blev anerkendt som højdepunktet i sit arbejde et år efter den mislykkede premiere. Pyotr Tchaikovsky kaldte "Carmen et mesterværk, der afspejler" de stærkeste musikalske forhåbninger i en hel æra "og var overbevist om operaens tidløse popularitet.
  Det unikke ved Georges Bizets værk kom til udtryk ikke kun i de høje fordele ved hans musik, men også i hans dybe forståelse af teatralsk musik.
  Georges Bizet døde den 3. juni 1875 af et hjerteanfald.

Georges Bizet. "Carmen".

Georges BizetOpera Carmen er kulminationen på alt værket af den berømte franske komponist Georges Bizet og en af \u200b\u200bde bedste operaer i verden. Desuden var Carmen den sidste opera skrevet af Bizet: premieren fandt sted den 3. marts 1875, tre måneder før komponistens død. Det antages endda, at komponistens for tidlige afgang blev fremskyndet af en utrolig skandale omkring operaen: seerne betragtede komplottet uanstændigt og musikken for kompliceret og imiteret. Produktionen var ikke bare ikke vellykket, det så ud til at være en enorm fiasko.

Operaens hovedperson, Carmen, er en af \u200b\u200bde mest strålende operahelter. Lidenskabelig temperament, feminin tiltrækningskraft sammen med uafhængighed. Denne fortolkning af det ekspressive billede af Carmen ligner en lille lighed med den litterære heltinde, taget som grundlag. Carmen Georges Bizet er blottet for list, tyveri, alt smålig og dagligdags. Bizet tilføjede Carmen træk med tragisk storhed: på bekostning af sit eget liv beviser hun sin ret til at elske og blive elsket. Sandsynligvis er det denne tragedie af heltinden, der gør hende så attraktiv for publikum.

Operaens musik er fuld af fantastiske melodier, og handlingen er ekstremt dramatisk. Der er så meget liv og ægthed i det, der gør Carmen forståelig og tæt på seeren. "Carmen" er et unikt mesterværk af operamusik.

Handlingen til operaen Carmen

Operaens hovedpersoner er sigøjner Carmen, sergent don Jose, hans forlovede Michaela og Georges Bizetoreador Escamillo. Hovedpersonen er forbundet med smuglere, hun forfører sergenten, men med tiden er følelserne for ham cool, og Carmen forelsker sig i tyrefægter.

De svære op- og nedture i heltenes forhold, deres blandede følelser skaber et multilineært plot, men det er i denne listige kombination, at Carmens oprigtighed og temperament er manifesteret, dets uafhængighed og ægthed og hele spektret af helte af komplekse forhold er skitseret. Og Georges Bizets geni er, at han med musikalske midler så udtrykkeligt demonstrerede den indre integritet, renhed og oprigtighed ved udtrykket af Carmens følelser. Oprettet af komponisten Carmen er dette legemliggørelsen af \u200b\u200bkvindelig identitet og charme, frygtløshed og beslutsomhed, ønsket om at forblive sig selv på trods af alt.

I dag er der måske ingen, der ikke kender operaen Carmen. Suite nr. 2 og Toreadors marts, som alle kender. Musik har gjort denne opera til virkelig folkelig. Dette var dog ikke altid tilfældet.

Alle ved, at den berømte komponist Georges Bizet arbejdede på operaen Carmen. Han begyndte at arbejde på denne opera i 1874. Handlingen til denne opera er hentet fra romanen af \u200b\u200bProsper Merimee, der har samme navn som operaen. Men for at være mere præcis tages det tredje kapitel i denne roman som basis.

I denne opera præsenteres naturligvis ikke alt som i en roman. For eksempel i selve operaen var manuskriptforfatterne noget overdrevne. Vægter karaktererne præcist de træk, der forklarede deres opførsel. Men hvad der er vigtigst i denne opera såvel som i alt, hvad Georges Bizet skrev "Carmen", var ikke bare en opera for borgerskabet. Optagede scener fra almindelige menneskers liv har gjort denne opera virkelig elsket af folket. Når alt kommer til alt er alt klart i hende og så tæt og på samme tid ikke uden romantik.

Dog ikke alt var som det er nu. Og operaen Carmen blev ikke accepteret af Paris Society. Måske var dette en af \u200b\u200bgrundene til, at den store komponist døde. Georges Bizet døde tre måneder efter premieren på Carmen. Det kan dog ikke siges, at Carmen på et tidspunkt var en håbløs opera. Når alt kommer til alt var hun en stor succes i landene i Østeuropa og i Rusland. Og Pyotr Ilyich Tchaikovsky kaldte denne opera et mesterværk, der bogstaveligt talt profeterede universel kærlighed til hende.

Alle ved, at operaen Carmen er en kærlighedshistorie. Og hendes handling finder sted i Spanien. Men det, der er mest overraskende, er, at Georges Bizet skabte den mest spanske opera, uden at have besøgt Spanien. Og operaen Carmen blev selv en klassiker af spansk musik. Når alt kommer til alt betragtes Suite nr. 2 som det bedste eksempel på klassisk flamenco. Den grundlæggende rytme i denne suite tjener stadig som basis for mange værker for flamenco. Og "Toreodorovs marts" betragtes som den bedst mulige. Så faktisk er "Carmen" den mest spanske, franske opera.

Operaen af \u200b\u200bGeorges Bizet Carmen (Carmen) blev først præsenteret for publikum i 1875. Operens plot er hentet fra Prospero Merime værk. I begivenhedens centrum er en sigøjner Carmen, hvis handlinger og livsstil skader og ændrer skæbnen for dem, der er tæt på hende. Fyldt med ånden i frihed og fornægtelse af love nyder Carmen mænds opmærksomhed uden at tænke over deres følelser.

I Rusland fandt operaens første produktion sted på Mariinsky Theatre og gik senere rundt i alle de berømte teatersteder. Alle 4 produktionshandlinger er fyldt med action, lyse farver og naturlige følelser. Publikum kunne godt lide operaen netop på grund af overflod af lidenskaber, uden patos og høje former, fordi vi i 2 timer har observeret en historie fra livet for almindelige mennesker, som ikke kunne bremse deres ønsker. Skønt 100 år siden blev operaen anerkendt som vulgær og grim, og det blev stærkt anbefalet ikke at se alle de velkendte trykte medier. Takket være stormen forårsaget af datidens medier, så mange mennesker operaen, i det mindste af nysgerrighed. Det er umuligt at tænke på en bedre reklame. Publikum Carmen kunne lide, og i dag tiltrækker historien om det frie liv og en sigøjner ved et uheld død mange mennesker til teatret

Resumé af operaen.
  Carmen er en smuk, varm-tempereret, tempereret zigener kvinde, der arbejder i en cigaretfabrik. På grund af en kamp, \u200b\u200bder opstod blandt fabrikspiger, bringes Carmenrests til politistationen. Der slappede hun af i påvente af en kendelse og sergent Jose bevogtede hende. Sigøjnen var i stand til at forelske sig i ham og overtalte ham til at blive løsladt. Jose havde på det tidspunkt en brud, en god position og en enlig mor, men et møde med Carmen vendte hele sit liv på hovedet. Han lader hende gå, og mister sit job og respekt, bliver en simpel soldat.
  Carmen har det sjovt, besøger pubber og samarbejder med smuglere. Undervejs flørter han med Escamillo, den berømte smukke tyrefægter. Jose, i en krigs varme, løftede hånden til sin chef, har intet andet valg end at bo hos sin Carmen og hendes venner, der ulovligt transporterer varer. Han elsker hende vanvittigt, glemte længe bruden, kun Carmen ændrer sine følelser efter hendes humør, og Jose kede sig. Når alt kommer til alt optrådte Escamillo, rig og berømt, i horisonten, som lovede at slå en kamp til hendes ære. Finalen er forudsigelig og tragisk. Da Jose ikke bad Carmen om at vende tilbage til ham, siger hun hårdt, at det hele er over. Så dræber Jose sin elskede, så hun ikke går til nogen

Den sidste dødsscene på baggrund af den offentlige forestilling af Escamillo, som selv allerede var kølet af til Carmen, er den mest mindeværdige scene i hele operaen.

Bizet Georges

Georges Bizet biografi - unge år.
Georges Bizet blev født i Paris den 25. oktober 1838. Hans fulde navn er Alexander-Cesar-Leopold Bizet, men hans slægtninge kaldte ham Georges. Georges Bizet blev opdrættet i en atmosfære af kærlighed til musik: hans far og moders onkel var sanglærere, og hans mor spillede klaver. Hun blev hans første musiklærer. Bizets talent manifesterede sig i en meget tidlig alder: fra fire år gammel kendte han noterne.
   I en alder af ti gik Bizet ind i Paris Conservatory, hvor han studerede i ni år. Bizets lærere var de mest berømte musikfigurer i Frankrig: A. Marmontel, P. Zimmermann, komponister F. Halevy og S. Gounod. Selvom Bizet selv senere indrømmede, at han var meget mere tiltrukket af litteratur, var hans musikalske studier meget succesrige: Allerede i årene af sine studier skrev han en masse musikalske kompositioner. Blandt dem er symfonien skabt af ham i en alder af sytten år, som med succes blev udført til i dag, blevet det bedste værk.
   I sit sidste studieår komponerede Bizet en kantat til et gammelt legendarisk plot, som han deltog i en konkurrence om at skrive en operat med én akt, og som modtog en pris. Bizet modtog også præmier ved konkurrencer inden for klaver- og orgelspil, og hans største pris under hans studier var den store romerske pris for Clovis- og Clotilde-kantaten, som gav ham muligheden for at modtage et statsstipend og fire-års ophold i Italien.
   Efter uddannelsen fra konservatoriet boede Bizet i Italien fra 1857 til 1860. Der rejste han meget og var engageret i sin uddannelse, blev bekendt med den lokale livsstil. På det tidspunkt stod den unge komponist på et skillevej: han havde endnu ikke fundet sit tema inden for musikalsk kreativitet. Han besluttede dog præsentationsformen for sine fremtidige værker - til dette valgte han teatermusik. Han var interesseret i parisiske operapremierer og et musikalsteater, delvis ud fra mercantile overvejelser, da det på dette område i disse dage var lettere at få succes.
   Under sit ophold i Italien skrev Bizet symfonikantataen "Vasco da Gama" og flere orkesterstykker, hvoraf nogle senere blev en del af den symfoniske pakke "Memoirs of Rome". Tre år tilbragt i Italien var en temmelig ubekymret tid i biografien til Georges Bizet.
Da han vendte tilbage til Paris, begyndte Bizet en vanskelig tid. Det var ikke så let at opnå anerkendelse, og Bizet tjente privatundervisning, skrev specialfremstillet musik i en let genre og arbejdede med andres værker. Kort efter Bizets ankomst til Paris døde hans mor. Konstant overbelastning, skarpe dråber i kreative kræfter, der ledsagede komponisten gennem hele sit liv, blev årsagen til den briljante komponists korte levetid.
   Men Bizet ledte ikke efter lette måder at genkende. Selvom han kunne blive en fremragende pianist og hurtigere få succes på dette felt, overgav han sig fuldstændigt til komponistaktivitet. ”Jeg vil ikke gøre noget for ekstern succes, glans, jeg vil have en idé, før jeg begynder på noget ...” - så Bizet skrev selv om sit valg. Mangfoldigheden af \u200b\u200bhans kreative ideer kan bedømmes ud fra de fundne uafsluttede værker, som Bizet ikke lykkedes at afslutte i sit korte liv, som f.eks. Operaen Den frygtelige, der kun blev fundet i 30'erne af dette århundrede.
   I 1863 var premieren på Bizets opera The Seekers of Pearls, som, selv om den overlevede atten forestillinger, ikke var særlig succesrig. En anden Bizets opera, Perth Beauty, blev skrevet i 1867 og har heller ikke modtaget offentlig godkendelse. Bizet selv blev tvunget til at blive enig med kritikernes mening og overleve dette krisemoment i sin musikalske karriere. Imidlertid var det i "Perth Beauty", at de første træk i Bizets realisme blev manifesteret, hvilket forsøgte at ændre stilen på den komiske opera og give den dybe livskonflikter og følelser.
   Dette blev fulgt af det vanskelige år 1868 i Georges Bizets biografi, hvor han ud over alvorlige helbredsproblemer oplevede en langvarig kreativ krise. I 1869 giftede Bizet sig med datteren til sin lærer, Genevieve Galevi, og i 1870, under den fransk-prøyssiske krig, indrullerede Bizet sig i Nationalgarden, som ikke andet end kunne reflektere stærkt på komponistens unge familie og kreative arbejde.
Georges Bizet biografi - modne år.
   70'erne var glansen af \u200b\u200bGeorges Bizets kreative biografi. I 1871 begyndte han igen at studere musik og komponerede en suite til klaver "Børnespil".
Snart komponerede Bizet den enakters romantiske opera Jamile, og i 1872 fandt premieren på Alfons Dodes skuespil "Arlesian" sted. Musikken skrevet af Bizet til dette skuespil blev inkluderet i den gyldne fond af verdenssymfoniske værker og blev en ny milepæl i den kreative biografi om Bizet. Premiere på disse teaterstykker var ikke succesrige, på trods af de store fordele ved Bizets musik. Bizet betragtede selv operaen "Jamile" som begyndelsen på sin nye rejse. "Jamile" var en bekræftelse af Bizets kreative modenhed. Det menes, at det var dette værk, der førte komponisten til hans operamesterværk Carmen.
   På trods af det faktum, at "Carmen" blev skrevet til iscenesættelse i Comic Operaens teater, kan denne genre kun tilskrives formelt, da "Carmen" faktisk er et musikalsk drama, hvor komponisten var i stand til at skildre folkscener og karakterer.
   Premieren på "Carmen" fandt sted i 1875 og var ikke succesrig, hvilket blev meget hårdt modtaget af komponisten og påvirkede hans sundhed meget. "Carmen" blev værdsat efter Bizets død og blev anerkendt som højdepunktet i sit arbejde et år efter den mislykkede premiere. Pyotr Tchaikovsky kaldte "Carmen et mesterværk, der afspejler" de stærkeste musikalske forhåbninger i en hel æra "og var overbevist om operaens tidløse popularitet.
   Det unikke ved Georges Bizets værk kom til udtryk ikke kun i de høje fordele ved hans musik, men også i hans dybe forståelse af teatralsk musik.
   Georges Bizet døde den 3. juni 1875 af et hjerteanfald.

se    alle portrætter

© Biografi om Bizet Georges. Biografi om komponisten Georges Bizet. Biografi om musikeren Bizet