Hvilket materiale er det store teater lavet af? Installation af sæder er begyndt i Bolshoi-teatrets auditorium

Bolshoi-teatrets lange historie, grundlagt i 1776, har oplevet mange op- og nedture. Gennem årene ødelagde talrige brande og fascistiske bomber under krigen bygningen, men som en Føniks fra asken blev den genopbygget igen. I dag omfatter Bolshoi-teatrets layout tre sale: Den historiske scene, den nye scene og Beethoven-salen.

Historisk sal

Den historiske eller hovedscene åbnede i 2011 efter en længere genopbygning. Indretningen er bevaret på samme måde, som seerne så den i slutningen af ​​1800-tallet - uovertruffen i sin pragt, udført i samme stil. Nye teknologier blev brugt til at genskabe dets oprindelige udseende, og nu består scenen af ​​7 platforme, der frit cirkulerer på to niveauer. Dette er vist på diagrammet over Bolshoi-teatret.

Afhængigt af præsentationstypen kan den indtage forskellige holdninger. Det er blevet muligt at kombinere scenen og bagscenen, hvilket giver publikum en fornemmelse af rummets dybde. Udsigten fra hallen er fremragende fra ethvert sted, så på diagrammet af Bolshoi-teatret i den historiske hal er der ingen opdeling i "dårlige" og "gode" sæder.

Ny scene

Optrådte i 2002 som afløser for Historisk Sal under genopbygningsperioden. Den er designet til 1000 sæder. Indtil 2011 blev hele ballet- og opera-repertoiret i Bolshoi-teatret opført på den nye scene. viser sin halvcirkelformede form med et amfiteater, etager og mezzanin.

Indretningen er lakonisk og behagelig, men samtidig er stemningen i Bolshoi-teatret bevaret. Desværre er der nogle pladser i salen med begrænset synlighed; tilskuere bør være opmærksomme på dette, når de køber billetter til Bolshoi Theatre. Som regel er sådanne steder angivet på diagrammet. Den nye scene fortsætter med at fungere selv efter åbningen af ​​Storsalen.

Beethoven Hall

Beethoven Hall of the Bolshoi Theatre er den mest sofistikerede og elegante blandt alle Bolshoi Theatre-bygningerne. Dens interiør i Louis XV-stilen forbløffer med sin luksus. Men den største fordel ved hallen er dens unikke akustik. I dets kammerrum finder solistoptrædener sted og kreative aftener med berømtheder.

Beethoven Hallen har 320 pladser og, hvad der er særligt behageligt, 100 % synlighed fra hver af dem. Salens kapacitet er ganske tilstrækkelig for ægte kendere af kammermusik.

Bolshoi-teatret er Ruslands stolthed, en afspejling af dets åndelige kultur. I enhver af dens storslåede sale kan publikum kaste sig ud i operaens og ballettens verden og nyde kunstens majestætiske atmosfære.

Ved blot omtale af Bolshoi, tager teatergængere over hele verden pusten fra sig, og deres hjerter begynder at banke hurtigere. En billet til hans optræden er den bedste gave, og hver premiere ledsages af en byge af entusiastiske reaktioner fra både fans og kritikere. Statsakademiske Bolshoi Teater i Rusland har betydelig vægt ikke kun i vores land, men også i udlandet, fordi de bedste sangere og dansere i deres æra altid har optrådt på dens scene.

Hvordan Bolshoi Teatret begyndte

I det tidlige forår 1776 blev kejserinden Catherine II ved sit højeste dekret beordrede hun tilrettelæggelsen af ​​"teatralske ... forestillinger" i Moskva. Skyndte sig at opfylde kejserindens vilje Prins Urusov, der fungerede som provinsanklager. Han begyndte opførelsen af ​​teaterbygningen på Petrovka. Kunsttemplet havde ikke tid til at åbne, da det døde i en brand under byggefasen.

Så gik iværksætteren i gang Michael Maddox, under hvis ledelse blev opført en murstensbygning, dekoreret med hvid stendekoration og i en højde af tre etager. Teatret, kaldet Petrovsky, blev åbnet i slutningen af ​​1780. Dens sal rummede omkring tusinde tilskuere, og det samme antal Terpsichore-fans kunne se forestillingerne fra galleriet. Maddox ejede bygningen indtil 1794. I løbet af denne tid blev mere end 400 forestillinger iscenesat på scenen i Petrovsky Theatre.

I 1805 ødelagde en ny brand stenbygningen, og i lang tid vandrede truppen rundt på scenerne i hjemmebiograferne i Moskva-aristokratiet. Endelig, tre år senere, den berømte arkitekt K. I. Rossi fuldførte opførelsen af ​​en ny bygning på Arbat-pladsen, men den skånede branden heller ikke. Det nye tempel for musikkunst blev ødelagt i en stor brand, der skete i Moskva under besættelsen af ​​hovedstaden af ​​Napoleonshæren.

Fire år senere annoncerede Moskvas udviklingskommission en konkurrence om det bedste design til en ny musikteaterbygning. Konkurrencen blev vundet af et projekt af en professor ved Imperial Academy of Arts A. Mikhailova. Senere foretog arkitekten, der implementerede ideen, væsentlige ændringer af tegningerne O. I. Bove.

Historisk bygning på Teatralnaya-pladsen

Under opførelsen af ​​den nye bygning blev fundamentet til det brændte Petrovsky-teater delvist brugt. Beauvais idé var, at teatret skulle symbolisere sejren over Napoleon i den patriotiske krig i 1812. Som følge heraf var bygningen et stiliseret tempel i empirestil, og bygningens storhed blev understreget af det brede areal foran hovedfacaden.

Den store åbning fandt sted den 6. januar 1825, og tilskuerne, der deltog i opførelsen af ​​"Musernes triumf", bemærkede bygningens pragt, landskabets skønhed, fantastiske kostumer og selvfølgelig den uovertrufne dygtighed hos hovedrollerne i den første forestilling på den nye scene.

Desværre sparede skæbnen heller ikke denne bygning, og efter branden i 1853 stod kun en portik med søjlegang og udvendige stenmure tilbage. Restaureringsarbejde under ledelse af chefarkitekten for de kejserlige teatre Albert Kavos varede tre år. Som et resultat blev bygningens proportioner lidt ændret: teatret blev meget bredere og mere rummeligt. Facaderne fik eklektiske træk, og skulpturen af ​​Apollon, der døde i branden, blev erstattet af en bronze quadriga. Premieren på Bellinis "Puritanerne" i den renoverede bygning fandt sted i 1856.

Bolshoi Teater og nye tider

Revolutionen bragte mange ændringer til alle livets sfærer, og teatret var ingen undtagelse. Først blev Bolshoi tildelt titlen akademiker, og så ønskede de at lukke det helt, men den all-russiske centrale eksekutivkomité udstedte en resolution om at bevare teatret. I 1920'erne gennemgik bygningen nogle renoveringsarbejder, som ikke blot styrkede væggene, men også ødelagde enhver mulighed for tilskuere til at demonstrere deres ranghierarki.

Den store patriotiske krig blev en svær tid for truppen. Teatret blev evakueret til Kuibyshev, og forestillingerne blev opført på den lokale scene. Kunstnerne ydede et betydeligt bidrag til forsvarsfonden, som truppen modtog taknemmelighed for fra statsoverhovedet.

I efterkrigsårene blev Bolshoi-teatret rekonstrueret flere gange. Det seneste arbejde blev udført på den historiske scene fra 2005 til 2011.

Repertoire fortid og nutid

I de første år af teatrets eksistens tillagde dets trup ikke for stor betydning for opsætningernes indhold. Aristokrater blev almindelige tilskuere af forestillingerne og brugte deres tid på lediggang og underholdning. Hver aften kunne der spilles op til tre-fire forestillinger på scenen, og for ikke at kede sig med det lille publikum, blev repertoiret skiftet meget ofte. Benefit-forestillinger var også populære, med både kendte og førende skuespillere og birollerne som vært. Forestillingerne var baseret på europæiske dramatikere og komponisters værker, men danseskitser om temaer fra russisk folkeliv og liv var også til stede i repertoiret.

I det 19. århundrede begyndte betydelige musikværker at blive iscenesat på Bolshoi-scenen, som blev historiske begivenheder i Moskvas kulturelle liv. I 1842 spillede de for første gang "Et liv for zaren" af Glinka, og i 1843 klappede publikum til solister og balletdeltagere A. Adana "Giselle". Anden halvdel af 1800-tallet var præget af værker Marius Petipa, takket være hvilken Bolshoi er kendt som den første etape for "Don Quixote of La Mancha" af Minkus og "Svanesøen" af Tjajkovskij.

Storhedstiden for det vigtigste Moskva-teater fandt sted i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. I denne periode skinner de på Bolshoi-scenen Chaliapin Og Sobinov, hvis navne bliver kendt over hele verden. Repertoiret er berigende Opera "Khovanshchina" af Mussorgsky, står ved konduktørens stand Sergei Rachmaninov, og store russiske kunstnere - Benois, Korovin og Polenov - deltager i arbejdet med sceneriet til forestillinger.

Sovjettiden bragte mange ændringer på teaterscenen. Mange forestillinger er genstand for ideologisk kritik, og bolsjoj-koreografer stræber efter at finde nye former i dansekunsten. Opera er repræsenteret af værker af Glinka, Tjajkovskij, Mussorgskij og Rimskij-Korsakov, men sovjetiske komponisters navne optræder oftere og oftere på plakater og programforsider.

Efter krigens afslutning var Bolshoi-teatrets mest betydningsfulde premierer "Askepot" og "Romeo og Julie" af Prokofiev. Den uforlignelige Galina Ulanova skinner i hovedrollerne i balletproduktioner. I 60'erne blev seerne betaget af Maya Plisetskaya, danser "Carmen Suite", og Vladimir Vasiliev i rollen som Spartacus i balletten af ​​A. Khachaturian.

I de senere år har truppen i stigende grad tyet til eksperimenter, som ikke altid vurderes klart af publikum og kritikere. Drama- og filminstruktører deltager i arbejdet med forestillinger, partiturer returneres til forfatterens udgaver, udsmykningernes koncept og stil bliver i stigende grad genstand for heftig debat, og produktioner sendes i biografer verden over og på internetkanaler.

Under Bolshoi-teatrets eksistens var mange interessante begivenheder forbundet med det. Fremragende mennesker i deres tid arbejdede i teatret, og hovedbygningen i Bolshoi blev et af symbolerne på den russiske hovedstad:

- På tidspunktet for åbningen af ​​Petrovsky Theatre bestod dens trup af omkring 30 kunstnere og lidt over et dusin akkompagnatører. I dag tjener omkring tusind kunstnere og musikere i Bolshoi-teatret.

På forskellige tidspunkter optrådte de på Bolshoi-scenen Elena Obraztsova og Irina Arkhipova, Maris Liepa og Maya Plisetskaya, Galina Ulanova og Ivan Kozlovsky. Under teatrets eksistens blev mere end firs af dets kunstnere tildelt titlen som People's Artist, og otte af dem blev tildelt titlen Hero of Socialist Labour. Ballerinaen og koreografen Galina Ulanova blev tildelt denne ærestitel to gange.

En gammel vogn med fire spændte heste, kaldet en quadriga, blev ofte afbildet på forskellige bygninger og strukturer. Sådanne vogne blev brugt i det gamle Rom under triumftog. Bolshoi-teatrets quadriga blev lavet af en berømt billedhugger Peter Klodt. Hans lige så berømte værker er skulpturer af heste på Anichkovbroen i St. Petersborg.

I 30-50'erne. sidste århundrede, var den vigtigste kunstner af Bolshoi Fedor Fedorovsky- en elev af Vrubel og Serov, som arbejdede med Diaghilev i Paris i begyndelsen af ​​århundredet. Det var ham, der i 1955 skabte Bolshoi-teatrets berømte brokadegardin, kaldet "gyldne".

- I 1956 rejste ballettruppen til London for første gang.. Således begyndte en række berømte Bolshoi-ture i Europa og verden.

Havde stor succes på scenen i Bolshoi Theatre Marlene Dietrich. Den berømte tyske skuespillerinde optrådte i bygningen på Teaterpladsen i 1964. Hun bragte sit berømte show "Marlene Expirience" til Moskva og blev kaldt til at bukke to hundrede gange under sine optrædener.

sovjetisk operasanger Mark Reisen satte Guinness rekord på Bolshoi-scenen. I 1985, i en alder af 90, opførte han rollen som Gremin i skuespillet Eugene Onegin.

Under sovjettiden blev teatret to gange tildelt Leninordenen.

Bygningen af ​​den historiske scene i Bolshoi-teatret er på listen over genstande af kulturarv fra folkene i Rusland.

Den seneste genopbygning af hovedbygningen i Bolshoi kostede 35,4 milliarder rubler. Arbejdet varede seks år og tre måneder, og den 28. oktober 2011 blev teatret indviet efter renovering.

Ny scene

I 2002 blev Bolshaya Bolshaya Teatrets nye scene åbnet på Bolshaya Dmitrovka Street. Premieren var en produktion af Rimsky-Korsakovs opera "The Snow Maiden". Den nye scene fungerede som hovedscenen under genopbygningen af ​​hovedbygningen, og fra 2005 til 2011 blev hele Bolshoi-repertoiret iscenesat på den.

Efter den store åbning af den renoverede hovedbygning begyndte New Stage at være vært for turnerende trupper fra teatre i Rusland og rundt om i verden. Det permanente repertoire på Bolshaya Dmitrovka omfatter stadig operaerne "Spadedronningen" af Tjajkovskij, "Kærligheden til tre appelsiner" af Prokofjev og "Snejomfruen" af N. Rimsky-Korsakov. Balletfans kan se "The Bright Stream" af D. Shostakovich og "Carmen Suite" af J. Bizet og R. Shchedrin på New Stage.

Det mest berømte teater i Rusland og et af de berømte teatre i verden er Bolshoi-teatret. Hvor ligger hovedteatret i landet? Nå, selvfølgelig, i hovedbyen - Moskva. Dens repertoire omfatter opera- og balletproduktioner af russiske og udenlandske klassiske komponister. Udover det klassiske repertoire eksperimenterer teatret konstant med nyskabende moderne produktioner. Bolshoi-teatrets historie er meget rig og er forbundet med navnene på personer, der er vigtige for vores land. I marts 2015 fylder teatret 239 år.

Hvordan det hele begyndte

Prins Pyotr Vasilyevich Urusov betragtes som grundlæggeren af ​​Bolshoi Theatre; han var en provinsanklager og havde samtidig sin egen teatertrup. Han var den eneste, der fik lov til at arrangere forestillinger, maskerader, koncerter og anden underholdning. Ingen andre måtte engagere sig i et sådant arbejde, for at prinsen ikke skulle få konkurrenter. Men dette privilegium pålagde ham også en forpligtelse - at bygge en smuk bygning til truppen, hvori alle forestillinger ville finde sted. Prinsen havde en ledsager ved navn Medox, som var udlænding, han underviste i matematik til storhertug Paul, den fremtidige russiske kejser. Efter at have forelsket sig i teaterbranchen blev han i Rusland og blev tæt involveret i udviklingen af ​​teatret. undlod at bygge et teater, fordi han gik konkurs, overgik teaterindehaverens privilegium såvel som forpligtelsen til at bygge bygningen til Medox, som følge heraf var det ham, der byggede Bolshoi-teatret. Hver anden indbygger i Rusland ved, hvor teatret skabt af Medox er placeret; det er placeret i krydset mellem Teatralnaya-pladsen og Petrovka.

Teaterbyggeri

Til opførelsen af ​​teatret valgte Medox en grund, der tilhørte prins Rostotsky, som købte den af ​​ham. Dette var en gade kaldet Petrovskaya, dens allerførste begyndelse, og Bolshoi-teatret blev bygget her. Teatrets adresse er nu Teatralnaya Square, bygning 1. Teatret blev bygget på rekordtid, på kun 5 måneder, hvilket er fantastisk og fantastisk selv for vores tid med alle dets moderne teknologier og byggematerialer. Projektet for opførelsen af ​​teaterbygningen er udviklet af Christian Rosberg. Teatret var storslået indvendigt, auditoriet forbløffet med sin skønhed, men tværtimod var det beskedent, umærkeligt og praktisk talt udsmykket. Teatret fik sit fornavn - Petrovsky.

Teateråbning

Bolshoi Theatre-bygningen blev åbnet i 1780, den 30. december. Denne dag fandt den allerførste forestilling af teatertruppen sted i dens egen bygning. Alle aviser skrev om åbningen, teatermestre og berømte arkitekter, mens man gav komplimenter til bygningen og karakteriserede den som holdbar, enorm, rentabel, smuk, sikker og overlegen i alle henseender i forhold til de fleste berømte teatre i Europa. Byguvernøren var så tilfreds med byggeriet, at det privilegium, der gav Madox ret til at holde underholdning, blev forlænget med yderligere 10 år.

Indvendig udsmykning

En rund sal, den såkaldte rotunde, blev bygget til at holde forestillinger. Salen var dekoreret med talrige spejle og oplyst af toogfyrre krystallysekroner. Hallen er tegnet af Medox selv. Ved siden af ​​scenen var der som forventet en orkestergrav. Tættest på scenen var taburetter til teatrets ærede gæster og faste tilskuere, hvoraf de fleste var ejere af livegne trupper. Deres mening var vigtig for Madox, derfor blev de inviteret til generalprøver, hvorefter de var med til at diskutere den kommende produktion.

Teatret viste omkring 100 forestillinger om året. Det var umuligt at købe billetter til én forestilling; for at besøge teatret købte tilskuerne et årligt abonnement.

Med tiden forringedes teatrets fremmøde, overskuddet blev mindre, skuespillere begyndte at forlade teatret, og bygningen forfaldt. Som et resultat blev Bolshoi Opera House statsejet og fik et nyt navn - Imperial.

Midlertidig solnedgang

Bolshoi-teatrets historie var ikke altid så smuk; der var også tragiske øjeblikke. I 1805 brændte teatret ned efter 25 års eksistens. Kun de bærende vægge er bevaret, og da kun delvist. Genopbygningen begyndte først i 1821, da Moskva blev genopbygget efter invasionen af ​​Napoleons tropper. Hovedarkitekten, som fik til opgave at restaurere den centrale del af byen, inklusive teatret, var Osip Bove. Han var en innovatør; ifølge hans projekt begyndte gaderne at blive bygget anderledes; nu begyndte palæer at vende ud mod gaden og ikke inde i gården. Bove overvågede restaureringen af ​​Alexanderhaven, pladsen nær teatret. Genopbygningen af ​​Bolshoi-teatret blev hans mest succesrige projekt. Den nye bygning blev opført i empirestil. Ifølge arkitektens samtidige rejste Bolshoi-teatret sig som en føniks fra asken.

Metroen er placeret meget tæt på teatret, så det er meget bekvemt at komme til teatret fra hvor som helst i Moskva.

Ombygning af teaterbygningen

Restaureringen af ​​teatret begyndte i 1821 og varede flere år. I første omgang blev planen for den renoverede teaterbygning udviklet af den berømte arkitekt Andrei Mikhailov i Skt. Petersborg, og guvernøren i Moskva godkendte denne plan. Mikhailov tegnede teaterbygningen i form af et rektangel samt en portik med otte søjler og Apollo i en vogn øverst i portikken; salen var designet til at rumme op til to tusinde tilskuere. Osip Bove omarbejdede Mikhailovs design, hvor Bolshoi-teatret blev lavere og bygningens proportioner ændrede sig. Beauvais besluttede også at opgive placeringen i stueetagen, da han mente, at den var uæstetisk. Salen blev flerlagsrig, udsmykningen af ​​salen blev rig. Den nødvendige bygningsakustik blev opfyldt. Bove havde endda en meget original idé - at lave et spejlgardin, men at føre sådan en idé ud i livet, var selvfølgelig urealistisk, da sådan et gardin ville være utrolig tungt.

Anden fødsel

Genopbygningen af ​​teatret blev afsluttet i slutningen af ​​1824, og i januar 1825 blev den renoverede teaterbygning indviet. Den første forestilling fandt sted, hvis program omfattede balletten "Cendrillon" og prologen "The Triumph of the Muses" specielt skrevet til åbningen af ​​teatret af Alyabyev og Verstovsky. Beauvais var centrum for opmærksomheden, og publikum hilste ham med tordnende bifald som et tegn på taknemmelighed. Det nye teater var simpelthen fantastisk i sin skønhed. Nu har teatret fået navnet "Bolshoi Petrovsky Theatre". Alle teatrets opsætninger var en konstant succes. Nu er Bolshoi-teatret blevet endnu mere strålende.

Metroen er den mest bekvemme måde at komme til Bolshoi-teatret på. De nærmeste stationer til teatret er Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad og Aleksandrovsky Sad stationer. Hvilken station man skal vælge afhænger af rutens startpunkt.

Og igen ilden

I foråret 1853 var der atter ild i teatret, det var meget kraftigt og varede to dage. Himlen var så overskyet af sort røg, at den var synlig i alle hjørner af byen. Al sneen er smeltet på Teaterpladsen. Bygningen nedbrændte næsten fuldstændigt og efterlod kun de bærende vægge og portikoen. Ilden ødelagde landskabet, kostumerne, musikbiblioteket og musikinstrumenter, inklusive sjældne eksemplarer. Bolshoi-teatret blev igen beskadiget af brand.

Hvor teatret er placeret er ikke svært at finde, det er placeret på Teaterpladsen, og der er en masse attraktioner ved siden af: Maly Drama Theatre, Youth Theatre, Shchepkin Theatre School, Metropol Cabaret, House of Unions, Okhotny Ryad, Central Stormagasin, overfor teatret er der et monument over Karl Marx.

Restaureringsarbejde

Arkitekten, der bragte teatret til live igen, var Albert Kavos, og Mariinsky-teatret i St. Petersborg blev bygget efter hans design. Desværre har lidt information om denne arkitekt overlevet den dag i dag. Der var ikke penge nok til at restaurere teatret, men arbejdet skred hurtigt frem og tog godt et år. Teatret blev åbnet den 20. august 1856, nu blev det kaldt "Bolshoi Imperial Theatre". Uropførelsen af ​​det restaurerede teater var operaen "Puritanerne" af den italienske komponist.Der var forskellige holdninger til det nye teater. Byens indbyggere anså det for storslået og var stolte af det, for ingeniører og arkitekter mente nogle af dem, at rekonstruktionen udført af Cavos var for forskellig fra den måde, teatret blev udtænkt af Mikhailov og Bove, især med hensyn til facaderne og noget interiør. Det er værd at give arkitekten sin ret; takket være hans ombygning af hallen blev akustikken i Bolshoi Theatre en af ​​de bedste i verden.

Teatret var ikke kun vært for forestillinger, det var også vært for bal og maskerader. Dette er, hvad Bolshoi-teatret blev til. Teatrets adresse er City Square, bygning 1.

Vores dage

Teatret gik ind i det 20. århundrede i en ret forfalden tilstand med et hængende fundament og revner på væggene. Men flere rekonstruktioner udført i teatret i det 20. århundrede, hvoraf den ene blev afsluttet for ganske nylig (varede 6 år), gjorde deres arbejde - og nu skinner teatret med alle dets facetter. Udover operaer og balletter indeholder teatrets repertoire også operetter. Du kan også tage en rundtur i teatret - se salen og flere andre meget interessante lokaler. En besøgende, der ønsker at besøge Bolshoi-teatret, hvor det er placeret, kan have svært ved at finde det, selvom det faktisk ligger i centrum af byen, og det vil ikke være svært at finde det; ikke langt fra det er der et andet vartegn af hovedstaden, som er kendt over hele verden - den røde plads.

For 185 år siden blev Bolshoi-teatret indviet.

Grundlæggelsesdatoen for Bolshoi-teatret anses for at være den 28. marts (17. marts), 1776, hvor den berømte filantrop og Moskva-anklager, prins Pyotr Urusov, modtog den højeste tilladelse til at "indeholde ... teaterforestillinger af enhver art." Urusov og hans følgesvend Mikhail Medox skabte den første permanente trup i Moskva. Det var organiseret af skuespillere fra en tidligere eksisterende Moskva-teatergruppe, studerende fra Moskva Universitet og fra nyligt rekrutterede livegne skuespillere.
Teatret havde oprindeligt ikke en selvstændig bygning, så forestillinger blev iscenesat i Vorontsovs private hus på Znamenka Street. Men i 1780 flyttede teatret til en stenteaterbygning specielt bygget efter Christian Rozbergans design på stedet for det moderne Bolshoi Teater. For at bygge teaterbygningen købte Medox en grund i begyndelsen af ​​Petrovskaya Street, som var i prins Lobanov-Rostotskys besiddelse. Den tre etager høje stenbygning med planketag, det såkaldte Medox Teater, blev opført på blot fem måneder.

Baseret på navnet på den gade, hvor teatret lå, blev det kendt som "Petrovsky".

Repertoiret for dette første professionelle teater i Moskva omfattede drama, opera og balletforestillinger. Men operaer fik særlig opmærksomhed, så Petrovsky Theatre blev oftere kaldt "Operahuset". Teatertruppen var ikke opdelt i opera og drama: de samme kunstnere optrådte i både drama og operaforestillinger.

I 1805 nedbrændte bygningen, og indtil 1825 blev der opført forestillinger på forskellige teatersteder.

I begyndelsen af ​​20'erne af det 19. århundrede blev Petrovskaya-pladsen (nu Teatralnaya) fuldstændig genopbygget i klassicistisk stil efter arkitekten Osip Boves planer. Ifølge dette projekt opstod dens nuværende sammensætning, hvis dominerende træk var bygningen af ​​Bolshoi-teatret. Bygningen blev bygget efter Osip Boves design i 1824 på stedet for den tidligere Petrovsky. Det nye teater omfattede delvist væggene i det brændte Petrovsky-teater.

Byggeriet af Bolshoi Petrovsky Theatre var en rigtig begivenhed for Moskva i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. En smuk bygning med otte søjler i klassisk stil med guden Apollons vogn over portikken, dekoreret indvendigt i røde og guldfarvede toner, var ifølge samtiden det bedste teater i Europa og var kun nummer to i skala efter Milanos La Scala. Dets åbning fandt sted den 6. januar (18), 1825. Til ære for denne begivenhed blev en prolog "The Triumph of the Muses" givet af Mikhail Dmitriev med musik af Alexander Alyabiev og Alexei Verstovsky. Det skildrede allegorisk, hvordan Ruslands geni ved hjælp af muserne på ruinerne af Medox-teatret skaber et nyt smukt kunsttempel - Bolshoi Petrovsky-teatret.

Byens indbyggere kaldte den nye bygning "Colosseum". Forestillingerne, der blev afholdt her, var uvægerligt en succes og samlede det høje samfund i Moskva.

Den 11. marts 1853 startede der af ukendt årsag en brand i teatret. Teaterdragter, kulisser, truppens arkiver, en del af musikbiblioteket og sjældne musikinstrumenter blev ødelagt i branden, ligesom teaterbygningen blev beskadiget.

Der blev udskrevet en konkurrence om restaurering af teaterbygningen, hvor vinderplanen blev indsendt af Albert Kavos. Efter branden blev portikernes vægge og søjler bevaret. Da arkitekten Alberto Cavos udviklede et nyt projekt, tog Beauvais-teatrets tredimensionelle struktur som grundlag. Kavos behandlede spørgsmålet om akustik omhyggeligt. Han anså det optimale arrangement af auditoriet for at være baseret på princippet om et musikinstrument: loftets dæk, stueetagens dæk, vægpaneler og balkonstrukturer var lavet af træ. Akustikken i Kavos var perfekt. Han måtte udstå mange kampe med sine samtidige, arkitekter og med brandmænd, hvilket beviste, at installationen af ​​et metalloft (som f.eks. i Alexandrinsky-teatret af arkitekt Rossi) kunne være skadeligt for teatrets akustik.

Samtidig med at bygningens layout og volumen bevares, øgede Kavos højden, ændrede proportionerne og omarbejdede den arkitektoniske udsmykning; På bygningens sider blev der bygget slanke støbejernsgallerier med lamper. Under rekonstruktionen af ​​auditoriet ændrede Kavos formen på salen, indsnævrede den mod scenen, ændrede størrelsen på auditoriet, som begyndte at rumme op til 3 tusinde tilskuere.Alabastgruppen af ​​Apollo, som prydede Osip Bove Theatre , døde i en brand. For at skabe en ny inviterede Alberto Cavos den berømte russiske billedhugger Pyotr Klodt, forfatteren af ​​de berømte fire ryttergrupper på Anichkovbroen over Fontanka-floden i St. Petersborg. Klodt skabte den nu verdensberømte skulpturgruppe med Apollo.

Det nye Bolshoi-teater blev bygget på 16 måneder og åbnede den 20. august 1856 til kroningen af ​​Alexander II.

Kavos-teatret havde ikke plads nok til at opbevare kulisser og rekvisitter, og i 1859 lavede arkitekten Nikitin et projekt til en to-etagers udvidelse af den nordlige facade, ifølge hvilken alle hovedstæderne i den nordlige portikum blev dækket. Projektet blev gennemført i 1870'erne. Og i 1890'erne blev der tilføjet endnu en etage til tilbygningen og dermed øget brugsarealet. I denne form har Bolshoi-teatret overlevet den dag i dag, med undtagelse af mindre interne og eksterne rekonstruktioner.

Efter at Neglinka-floden var trukket ind i røret, trak grundvandet sig tilbage, træfundamentpælene blev udsat for atmosfærisk luft og begyndte at rådne. I 1920 kollapsede hele salens halvcirkelformede væg under forestillingen, dørene satte sig i klemme, og publikum måtte evakueres gennem kassernes barrierer. Dette tvang arkitekten og ingeniøren Ivan Rerberg i slutningen af ​​1920'erne til at placere en betonplade på en central støtte, formet som en svamp, under auditoriet. Betonen spolerede dog akustikken.

I 1990'erne var bygningen ekstremt forfalden, dens forringelse blev anslået til 60%. Teatret forfaldt både strukturelt og dekorativt. I løbet af teatrets liv tilføjede de uendeligt noget til det, forbedrede det, forsøgte at gøre det mere moderne. Elementer fra alle tre teatre sameksisterede i teaterbygningen. Deres fundament var på forskellige niveauer, og følgelig begyndte der at opstå revner på fundamenterne, på væggene og derefter på indretningen. Facadernes murværk og auditoriets vægge var i forfald. Det samme gælder for hovedportikoen. Søjlerne afveg fra lodret med op til 30 cm. Hældningen blev registreret i slutningen af ​​1800-tallet, og siden har den været stigende. Disse søjler af hvide stenblokke forsøgte at "helbrede" hele det 20. århundrede - fugt forårsagede synlige sorte pletter i bunden af ​​søjlerne i en højde på op til 6 meter.

Teknologien ligger håbløst bag det moderne niveau: Her drev for eksempel indtil slutningen af ​​det 20. århundrede et dekorationsspil fra Siemens-firmaet, fremstillet i 1902 (nu er det overdraget til Polyteknisk Museum).

I 1993 vedtog den russiske regering et dekret om genopbygningen af ​​Bolshoi Teaterkomplekset.
I 2002, med deltagelse af Moskva-regeringen, blev Bolshoi-teatrets nye scene åbnet på Teatralnaya-pladsen. Denne sal er mere end to gange mindre end den historiske og kan kun rumme en tredjedel af teatrets repertoire. Lanceringen af ​​Ny Scene gjorde det muligt at påbegynde genopbygningen af ​​hovedbygningen.

Teaterbygningens udseende forbliver efter planen næsten uændret. Det eneste, der vil miste sine tilbygninger, er den nordlige facade, som i mange år har været dækket af lagerbygninger, hvor dekorationer opbevares. Bolshoi-teatrets bygning vil gå 26 meter dybt ned i jorden, i den gamle og nye bygning vil der endda være plads til enorme faste strukturer - de vil blive sænket til det tredje underjordiske niveau. Kammersalen med 300 pladser bliver også gemt under jorden. Efter ombygning vil Ny- og Hovedscenen, som ligger 150 meter fra hinanden, blive forbundet med hinanden og med administrations- og øvebygningerne via underjordiske gange. I alt vil teatret have 6 underjordiske etager. Lageret vil blive flyttet under jorden, hvilket vil gøre det muligt at genskabe bagfacaden til sin rette form.

Der er et unikt arbejde i gang med at styrke den underjordiske del af teaterbygningerne, med garanti fra bygherrerne i de næste 100 år, med parallel placering og moderne teknisk udstyr af parkeringspladser under kompleksets hovedbygning, som vil gøre det muligt at aflaste trafikken fra den mest komplekse udveksling i byen - Teaterpladsen.

Alt, hvad der gik tabt under sovjettiden, vil blive genskabt i bygningens historiske indre. En af hovedopgaverne ved genopbygningen er at genoprette den oprindelige, stort set tabte, legendariske akustik i Bolshoi Teatret og gøre scenegulvet så behageligt som muligt. For første gang i det russiske teater vil kønnet ændre sig afhængigt af genren for den forestilling, der vises. Opera vil have sit eget køn, ballet vil have sit eget. Med hensyn til teknologisk udstyr vil teatret blive et af de bedste i Europa og verden.

Bolshoi Teaterbygningen er et historisk og arkitektonisk monument, så en væsentlig del af arbejdet er videnskabelig restaurering. Forfatteren af ​​restaureringsprojektet, hædret arkitekt i Rusland, direktør for det videnskabelige og restaureringscenter "Restavrator-M" Elena Stepanova.

Ifølge den russiske kulturminister Alexander Avdeev vil genopbygningen af ​​Bolshoi-teatret være afsluttet ved udgangen af ​​2010 - begyndelsen af ​​2011.

Materialet er udarbejdet på baggrund af information fra RIA Novosti og åbne kilder.

På stedet for Bolshoi-teatret i Moskva Tidligere var der Petrovsky-teatret, som brændte fuldstændigt ned den 8. oktober 1805.

I 1806 blev grunden købt med penge fra den russiske statskasse og dermed de omkringliggende bygninger.

Ifølge de oprindelige planer blev dette gjort for blot at rydde store områder for at forhindre store brande i Moskva.

Men allerede da begyndte de at tænke på at skabe en teaterplads på denne side. Der var hverken et projekt eller penge på det tidspunkt, og de vendte tilbage til deres planer først i begyndelsen af ​​1816, efter krigen med Napoleon.

Til det allerede godkendte område til oprettelsen af ​​Teaterpladsen blev gårdene til to nedrevne kirker tilføjet. Og i maj blev projektet godkendt af Alexander I.

Bolshoi-teatrets historie i Moskva begynder i 1817, da zaren blev præsenteret for et projekt om et nyt teater, der skulle bygges på dette sted.

Det er interessant, at bygningens facade allerede var orienteret i designet med adgang til pladsen (det er præcis sådan teatret ser ud nu), selvom det gamle Petrovsky-teater havde en central indgang fra siden af ​​det nuværende centrale stormagasin. Projektet blev præsenteret for zaren af ​​generalingeniør Corbinier.

Men så skete det ufattelige!

Projektet forsvandt på en eller anden måde sporløst på tærsklen til dets præsentation til Moskvas generalguvernør D.V. Golitsyn. Arkitekt O.I. Beauvais er i gang med at udarbejde nye tegninger af byggeplanen med to etager og en skitse af facaden.

I 1820 begyndte arbejdet med at rydde territoriet og begynde opførelsen af ​​Bolshoi-teatret. På dette tidspunkt var projektet af arkitekten A. Mikhailov allerede blevet godkendt, hvilket bevarede det koncept, som arkitekten O.I. Beauvais.

Udseendet af teatret i Moskva var påvirket af designet af Bolshoi St. Petersburg Theatre, rekonstrueret i 1805 af arkitekten Tom de Thomas. Bygningen havde også en skulptureret fronton og joniske søjler.

Samtidig med opførelsen af ​​teatret blev der arbejdet på at lukke Neglinnaya-floden i et rør (den løber fra hjørnet af Maly Teaterbygningen og går til Alexanderhaven).

Den frigjorte "vilde sten", som floddæmningen var dækket med, såvel som trinene på Kuznetsky-broen, blev brugt til opførelsen af ​​Bolshoi-teatret. Basen på søjlerne ved den centrale indgang var lavet af sten.

Bolshoi-teatrets bygning viste sig at være storslået.

Alene scenen besatte et område svarende til arealet af hele det tidligere Petrovsky-teater, og væggene, der blev tilbage efter ilden, blev rammen om denne del af teatret. Auditoriet var designet til 2200-3000 sæder. Teaterkasserne var understøttet på støbejernsbeslag, hvis vægt var mere end 1 ton. Enfilader af maskerade rum strakte sig langs begge sidefacader.

Opførelsen af ​​bygningen tog lidt over 4 år.

Åbningen fandt sted den 6. januar 1825 med skuespillet "Musernes triumf", hvis musikalske akkompagnement blev skrevet af A. Alyabyev og A. Verstovsky.

I de første år af dets udvikling var Bolshoi-teatret ikke en ren musikalsk platform. Repræsentanter for alle genrer var i stand til at give forestillinger her.

Og navnet på Teatralnaya-pladsen, som Bolshoi-teatret stod på, afspejlede ikke essensen. Først var det beregnet til øvelsestræning; det var indhegnet og adgangen til det var stærkt begrænset.

I de følgende år blev teatret konstant rekonstrueret. Sådan fremstod separate indgange til konge- og ministerkassen, loftet i salen blev fuldstændig omskrevet, og der blev bygget artillerikamre i stedet for maskeradesalene. Hovedscenen gik ikke ubemærket hen.

I marts 1853 startede en brand i teatret. En ild begyndte at brænde i et af skabene, og ilden opslugte hurtigt sceneriet og teatergardinet. Træbygninger bidrog til den hurtige spredning af flammerne og elementernes kraft, som først aftog efter få dage.

7 mennesker omkom under branden. Kun takket være to tjeneres handlinger var det muligt at undgå flere ofre (de tog en gruppe børn, der studerede på teatrets hovedscene, fra ilden).

Bygningen blev stærkt beskadiget af brand.

Scenens tag og bagvæg kollapsede. Interiøret var udbrændt. Mezzaninkassernes støbejernssøjler smeltede, og i stedet for etager var kun metalbeslag synlige.

Umiddelbart efter branden blev der udskrevet en konkurrence om at restaurere Bolshoi-teatrets bygning. Mange berømte arkitekter præsenterede deres værker: A. Nikitin (skabte design til mange teatre i Moskva, deltog i den sidste rekonstruktion af bygningen før branden), K.A. Ton (arkitekten bag det store Kreml-palads og Frelserens katedral).

Konkurrencen blev vundet af A.K. Kavos, som havde mere erfaring med at bygge musiksale. Han havde også et dybt kendskab til akustik.

For bedre lydrefleksion ændrede arkitekten krumningen af ​​hallens vægge. Loftet blev gjort fladere og gav et udseende af en guitarsoundboard. Under boderne fyldte de en gang, der tidligere havde fungeret som omklædningsrum. Væggene var dækket af træpaneler. Alt dette førte til en betydelig forbedring af akustikken, en vigtig komponent i ethvert teater.

Scenens portalbue blev øget til salens bredde, og orkestergraven blev uddybet og udvidet. Vi reducerede korridorernes bredde og skabte yderrum. Højden på etager blev den samme på alle etager.

Under denne rekonstruktion blev der bygget en kongelig boks, som blev placeret overfor scenen. Indvendige transformationer har tilføjet sæderne komfort, men samtidig reduceret antallet af sæder.

Gardinet til teatret blev malet af den dengang berømte kunstner Kozroe Duzi. Plottet var temaet med prins Pozharsky i spidsen, som træder ind i Moskvas Kreml gennem portene til Spasskaya-tårnet.

Bygningens udseende har også undergået ændringer.

Bolshoi Theatre-bygningen er steget i højden. En ekstra fronton blev rejst over hovedportikaen, som dækkede en imponerende dekorativ sal. Klodts quadriga blev trukket lidt frem, og den begyndte at hænge direkte over søjlegangen. Sideindgangene var dekoreret med baldakiner af støbejern.

Mere skulpturelle udsmykninger blev tilføjet den ydre udsmykning, og dekorative nicher blev indbygget. Væggene var dækket af rustikation, og de var ikke længere glat pudset som før. Podiet foran indgangen var udstyret med en rampe for vogne at komme ind på.

Forresten er det mest almindelige spørgsmål: "Hvor mange kolonner har Bolshoi Theatre?" Deres antal ændrede sig ikke selv efter genopbygningen. Der var stadig 8 af dem.

Det genoplivede teater holdt op med at opføre nogen forestillinger på sin scene, men begyndte kun at begrænse sit repertoire til ballet- og operaforestillinger.

I slutningen af ​​århundredet opstod mærkbare revner på bygningen. En grundig undersøgelse viste, at bygningen trængte til større reparationer og arbejde for at styrke fundamentet.

Fra 1894 og frem til de første år af det nye årtusinde blev der gennemført en storslået rekonstruktion af Bolshoi: Belysningen blev helt elektrisk, opvarmningen blev skiftet til damp, og ventilationssystemet blev forbedret. Samtidig dukkede de første telefoner op i teatret.

Fundamentet for bygningen kunne kun styrkes i årene med sovjetmagten, 1921-1925. Overvågede arbejdet hos I.I. Rerberg er arkitekten bag Kievsky-banegården og Central Moscow Telegraph.

Rekonstruktion af teatret udføres konstant. Vores tid var ingen undtagelse.

I begyndelsen af ​​det tredje årtusinde påvirkede transformationer ikke kun den indvendige udsmykning og bygningens ydre. Teatret begyndte at vokse i dybden. En ny koncertsal er placeret under den nuværende Teaterplads.

Kunne du lide materialet? Det er nemt at sige tak! Vi vil være meget taknemmelige, hvis du deler denne artikel på sociale netværk.