Hvordan man bliver skuespiller i 12 år. Hvorfor få en professionel uddannelse?

vigtigste / skænderierne

Skuespilleren er konceptuelt en af \u200b\u200bde mest attraktive i barndom og ungdom. Hver pige ønsker at føle sig som en stjerne på scenen, der bifalder en fuld sal med entusiastiske tilskuere. Men få er opmærksomme på, at det er hårdt og udmattende arbejde at handle.

Uanset talent og charme, kan professionel uddannelse ikke undlades. Skuespillere trænes i teaterskoler, for optagelse der bliver nødt til at gennemgå en streng udvælgelseskonkurrence. Traditionelt ruller antallet af ansøgere på et sted over flere hundrede.

Hvad skal der kræves for at bestå screeningtestene?

Udseende spiller ikke en rolle her. Evnen til at udtrykke følelser og følelser hos fiktive karakterer kræves. Men at udtrykke er ikke at forestille sig. Det kræves at opføre sig som en anden person og overføre sin livserfaring til den portrætterede helt.
Fordelen i kvalificeringsrunden gives også til dem, der har den rigtige diktion. Du kan begynde at deltage i recitation og oratorisk kurser fra 10 til 11 år. Musikalsk stemmeproduktion skader ikke. Piger kan spille musik og solfeggio kontinuerligt, men unge bliver nødt til at overveje, at i alderen 12-14 år, vil stemmen nødvendigvis "bryde", og alt bliver nødt til at starte igen.
Professionelle skuespillere skal ofte gennemgå en tung fysisk anstrengelse. Det skal bemærkes fordelene ved amatørsport fra en meget ung alder samt behovet for plast og koreografi. Du skal arbejde med denne evne hele dit liv, og alderen 10-15 år er optimal til aktivt arbejde.
Skuespilleren har brug for at udvikle en række vilkårlige egenskaber for ikke at føle ubehag, når han arbejder med offentligheden. For at konsolidere disse kvaliteter kræves lange træninger. Den nemmeste måde at gøre dette på er ved at deltage i amatør- eller skoleteatercirkler.

Hvordan bliver man skuespiller? Strategi og taktik

På trods af det faktum, at vi i biografen og på scenen ofte ser børn og teenagere på 14, 13, 12 og endda 10 år gamle, er du nødt til at forstå, at der sjældent forekommer mirakler i denne alder. Disse teenagere er enten virkelig unikke nuggets eller børn af fungerende forældre, der har optaget det grundlæggende i erhvervet siden barndommen. Det er næppe produktivt at misunde dem, det er bedre at engagere sig i din egen udvikling. Smukt udseende - dette er for lidt til at komme ind på scenen.

Vi opsummerer: vi får basale færdigheder - vokal, sportstræning, koreografi. Vi tilegner os det maksimale antal yderligere færdigheder og viden: en skuespiller kan kræve både evnen til at væve macramé og evnen til at ride på en hest uden sadel. Vi udvikler og forbedrer os, mens jævnaldrende i alderen 12-14 år spiller i kosack-røverne og bryder væk fra klasser.

Hvor meget tid skal jeg bruge på klasser? Svaret er ret grusomt: jo mere jo bedre. Hvis der ved 10 år gamle er nogle få træningspunkter om ugen, er de 15 - de kan være 2-3 dagligt, dvs. op til 14 pr. Uge. Det hele afhænger af alvorens intensioner og bevidstheden om aspiration. Kun den mest vedholdende sejr på denne vej. ”Vil du blive skuespiller?” - Dette spørgsmål skal besvares så ærligt som muligt.

Hvad hvis jeg ikke kan opnå det, der er let og enkelt for andre? 12-13 tusind gentagelser af ikke-modtageren kan skabe et mirakel.

Lidt om det behagelige: støbegods

Næsten alle filmstudier annoncerer med jævne mellemrum castings af børn og unge til optagelse i ekstramateriale og episoder. Dette er en god chance for at erklære din intention om at være skuespillerinde. For at ansøge om deltagelse kræves det skriftligt tilladelse fra forældrene og deres personlige tilstedeværelse i forberedelserne. Dette skyldes det faktum, at det ved 10, 11, 12, 13 eller endda ved 14-15 år er umuligt at beslutte om din fremtidige skæbne: indtil voksen alder bærer alle forældre alt ansvar.

Til castings skal du forberede flere unikke numre. Dette kan være en recitation af et digt, en original dans eller musikalsk performance, tricks eller jonglering, rollespil. Du skal være forberedt på improvisation, da kvalificerende opgaver kan være de mest uventede.

Støbning samles normalt af flere hundrede mennesker, men kun en af \u200b\u200bdem får målrollen. Er det værd at blive forstyrret? Selvfølgelig ikke! I alderen 12-13 år er livet lige begyndt, og aktuelle fiaskoer skal behandles som en læringsproces.

Hvordan bliver man amatørskuespiller? Fungerende studios!

I betragtning af ovenstående faktorer - behovet for seriøst arbejde og det faktum, at den er meget mættet konkurrence - bør du overveje at få et mere "pragmatisk" erhverv. Måske realiseres scenens kærlighed på amatørniveau.

Teater- og private skuespillerstudier giver dig ikke kun mulighed for at mestre grundlæggende færdigheder, men giver også mulighed for regelmæssige forestillinger. Problemet koges som altid ned på tilgængeligheden af \u200b\u200bfritid, ønsket om at lære nye ting og ... forældrenes økonomiske kapaciteter, da indtjeningen i alderen 14-15 er symbolsk.

Omkostningerne ved klasser i studios knyttet til teatre er ofte formelle. Dette kan dog ikke siges om private skoler. Træningssessioner kan alvorligt skade dit familiebudget hver måned. Prøveklasser kræver normalt kun udgifterne til leje af et værelse og rekvisitter.

Kun en oprigtig kærlighed til scenen og en villighed til at ofre kan udjævne disse problemer og vanskeligheder. Gør din yndlings ting på din fritid fra arbejde eller skole - hvad kan være bedre ?! I retfærdighed siger vi også, at uden den passende uddannelse er det meget muligt at blive idol af tusinder og millioner - der er få sådanne eksempler, men de findes.

Rollen af \u200b\u200bpersonlige egenskaber i succes med at handle selvrealisering

Som vi fandt ud af, vil tålmodighed og arbejde kræves utvetydigt. Lad os tale om personlige egenskaber, der vil bidrage til succes.

Fantastisk perspektiv på horisonter og en række interesser. De bliver nødt til at reinkarnere både som præster og banditter.
Oprigtighed, spontanitet og naturlighed. For at "koble" seeren behøver du ikke at spille - du skal bare være dig selv i et kunstnerisk billede.
Uafhængighed og uafhængighed, evne til at træffe beslutninger og bære ansvar for deres konsekvenser. Denne kvalitet er grundlæggende for det mest værdifulde - evnen til at improvisere.
Tålmodighed og udholdenhed. Faktisk er dette ikke engang kvaliteter, men blot en vital nødvendighed for en skuespiller. Skuespillerinden har brug for dobbelt så meget energi.

Desværre er vi ikke i stand til at ændre vores egen psykologiske type og personlighedstræk. Men nogle "rigtige" kvaliteter kan og bør udvikles, slås og trænes. Dette er nok til at være en vinder.

Erhverv eller kald? Arbejde eller kunst?

Hvordan man bliver skuespiller eller skuespiller - mere eller mindre regnet ud. Det eneste, der er tilbage, er at sortere det grundlæggende filosofiske spørgsmål om betydningen og essensen af \u200b\u200bdet, der sker. Ved 11-15 år kan unge godt finde deres svar.

Du kan handle godt og stole på de erhvervede færdigheder, der er slået til automatisme, men ikke få anerkendelsen af \u200b\u200bpublikum. Du kan skabe et unikt image, men skabe kritik og misundelse fra kolleger og instruktører. Du kan gøre meget, men på hvert øjeblik af tid vil volem-nolem være nødt til at tage en slags heroisk beslutning. At være en kvalitetshåndværker eller ærlig skaber af hverdagen? Hver formulerer et personlig svar på dette vanskelige spørgsmål.

Karriere, succes og økonomisk selvforsyning eller en trampeartist og et eksentrisk asketes liv? Tip: der er ikke det entydigt korrekte svar.

Behandl dit eget liv som en teaterproduktion.
Bifald og hooting er ækvivalente i betydningen, og vektoren er uvigtig og kan ændre sig over tid.
Den, der nåede målet, respekteres. De, der søger undskyldninger, er ynkelige.
Linjen mellem kynisme og romantik er næsten undvigende. Og kun skuespillere kan se denne polaritet på et bestemt tidspunkt.
Forvent ikke sympati og empati - prøv at fremkalde andres følelser.
Improvisation og sund eksperimentel lidenskab - det er her verden hviler.
“Mærke” og “prøv at fremstille” er grundlæggende forskellige. Men under alle forhold er det bedre at prøve end ikke at gøre noget.
En ikke-faktuel og ikke-underbygget evaluerende dom er ulovlig.
Du er nødt til at lytte til handlinger og følelser, ikke ord.
Ægte skuespil er recitationen af \u200b\u200buddrag fra "Eugene Onegin" på et tidspunkt, hvor en vogn fra en modgående vej forvandles til din bil eller motorcykel i tordenvejr, når du kører langs en motorvej. Kunne du det?
For at gøre dit job skal du lære af en, der har succes.

Kan du tilføje denne langt fra udtømmende liste? .. Vi venter på 15 kommentarer!

I Rusland opererer et stort antal uddannelsesinstitutioner. Nogle af dem er mere populære, andre mindre. Og dette er ikke altid forbundet med prestige for universitetet, college eller college. For eksempel er tærsklerne for alle teateruddannelser, uanset om det er den prestigefyldte GITIS eller det lidt kendte teaterstudio, altid omgivet af et utroligt stort antal unge, der drømmer om at blive skuespiller eller skuespiller hvert år.

I Rusland er der et stort antal uddannelsesinstitutioner involveret i uddannelse af specialister inden for alle aktivitetsområder. Nogle af dem er mere populære blandt ansøgere, andre mindre. Og dette er ikke altid forbundet med prestige for universitetet, college eller college. F.eks. Er tærsklerne for alle teatre, gymnasier og suanset om det er den prestigefyldte GITIS eller det lidt kendte teaterstudio, altid omgivet af et utroligt stort antal unge, der drømmer om at få skuespiller profession eller skuespiller.

Hvad får dem til at stræbe efter at blive en af \u200b\u200bMelpomens tjenere? Hver har sine egne mål. Nogen er tiltrukket af udsigten til at blive berømt og berømt. Nogen forfølger den "lange rubel", fordi jeg er sikker på, at alle skuespillere har mere end en anstændig indkomst. Og for nogle er dette erhverv den eneste mulighed for at vise deres kreative evner og give folk glæde hver dag. Uanset hvad målene for den fremtidige skuespiller eller skuespiller er, er der kun få af dem, der kommer ind på teateruniversiteterne og -studierne, klar til, at det at arbejde i teateret eller filmindustrien ikke kun er glansen af \u200b\u200ben rampe eller folkelig kærlighed, men også hårdere arbejdskraft, der er i stand til ”Bryde” selv den stærkeste og mest vedholdende. Og især gælder dette for skuespillerinder, om hvis faglige aktivitet vi vil tale i dag.

Hvem er en skuespiller?

Professionel udøver af forskellige kvindelige roller (både hoved og sekundær) i teaterproduktioner, film, videoklip eller reklamer, styret af manus og instruktioner fra instruktøren.

Navnet på erhvervet kommer fra den latinske skuespiller (kunstner), som direkte angiver den type aktivitet, som specialisten har - for at udføre rollen, spille nogen. Erhvervets historie går tilbage til gamle tider, da shamaner og hekse spillede hele forestillinger for deres medstammersmænd for at opnå deres lydighed. Utseendet til de første skuespillere tilskrives normalt tiderne i det antikke Grækenland.

Da kun mænd kunne optræde på scenen (og faktisk være til stede ved forestillingen) i antikke græske teatre, var kvindelige skuespillerinder kun i grupper af omstrejfede komikere, som var et gammelt folketeater. Skuespillerinder kunne kun være professionelt beskæftiget med at handle i middelalderen, da sekulære skuespil begyndte at blive iscenesat på scenen.

Det er bemærkelsesværdigt, at hvis de første skuespillerinders professionelle pligter var markant begrænset af de stereotype og ensidige typer, så efter udseendet af det berømte Stanislavsky System (begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede) skuespillerinder arbejde gik langt ud over den enkle rolleudførelse. Moderne skuespillerinder lærer ikke kun rolleteksterne og skaber billedet gennem brug af eksterne værktøjer (kostume og makeup), intonationer, look, ansigtsudtryk og kropsbevægelser, men tager også en aktiv del i diskussionen om karakter og karaktertype. De vænner sig bogstaveligt talt til rollen, "forsøger" de begivenheder, der er beskrevet i manuskriptet og introducerer situationer fra det virkelige liv i stykket.

Hvilke personlige egenskaber skal en skuespillerinde have?

Da det er beskrevet af os er kreativt, skal enhver skuespillerinde først og fremmest have et udtalt kunstnerskab og evnen til at transformere. Også lykkes med skuespillerkarriere skuespillerinden vil hjælpe sådanne personlige egenskaber som:

Hvis vi taler om faglig viden og færdigheder, skal en god skuespillerinde ikke kun have skuespillerfærdigheder, men også viden inden for psykologi, moderne og klassisk litteratur, genre- og rollespecifikationer, musikalske tendenser og koreografi. Derudover skal skuespillerinden, der beskæftiger sig med teaterproduktioner, have en stærk stemme, upåklagelig artikulation og evnen til at kommunikere naturligt med kolleger på scenen.

Fordelene ved en skuespilleres erhverv

Det er ikke svært at gætte, at det vigtigste en fordel ved professionen som skuespillerinde uden undtagelse overvejer alle repræsentanter for det svagere køn muligheden for at blive berømt og populær. Og faktisk har udsigten til at blive en anden Merlin Monroe, Grace Kelly, Lyubov Orlova, Alisa Freindlikh eller Irina Muravyeva enhver talentfuld skuespillerinde. Og bare lidt er nødvendigt for dette: en lykkelig kombination af omstændigheder, et stort ønske og gigantisk arbejdsevne.

Sammen med populær kærlighed og efterspørgsel blandt instruktører, kan skuespillerinden regne med en stigning i gebyrer, hvis størrelse kan forårsage misundelse blandt den gennemsnitlige borger. Hvis du tror på Forbes-magasinet, er den samlede indkomst for eksempel af Anastasia Zavorotnyuk omkring $ 1 million, men Svetlana Khodchenkova, der allerede har formået at erobre ikke kun hjemmekino, men også Hollywood, ifølge nogle rapporter, modtager mere end $ 4.000 for kun en skydedag.

De utvivlsomt fordele ved dette erhverv kan også omfatte:

hyppige ture - giver dig mulighed for at rejse meget og i lang tid;
en masse kommunikation - og med en række mennesker, inklusive dem, der allerede har opnået vital og professionel succes;
mangfoldighed - skuespillerindets arbejde og kedsomhed, koncepterne er helt uforenelige, men fordi arbejdsdage for Melpomens tjenere er aldrig "grå" og monotone.

Ulemper ved en skuespilleres erhverv

Vi må med det samme sige, at handling ikke kun har fordele, men også ulemper. Og vigtigst mangel på profession skuespillerinde er, at selve sammenløbet af glade omstændigheder kan forventes i mere end et år (og endda et dusin år). Et slående eksempel på dette er karrieren hos Lyudmila Artemyeva ("Taxachauffør", "Hvem er chef", "Matchmakere" osv.), Der gik videre til sin professionelle succes i 18 lange år.

For øvrig kan de gennemsnitlige skuespillerinder (det vil sige dem, der ikke var heldige nok til at blive født "under en glad stjerne"), ikke prale af store gebyrer. Så ifølge statistikker er den gennemsnitlige månedlige løn for en teaterskuespiller i dag ca. 20-30 tusind rubler. Samtidig går det meste af indtjeningen i at bevare deres attraktive udseende, da kunstnerens "ansigt" er hendes visitkort og et af de vigtigste "værktøjer" i arbejdet.

De piger, der beslutter at vælge dette erhverv for sig selv, bør ikke glemme, at det ligger bag arbejdets ydre glans og velvære skuespillerindets professionelle aktiviteter skjuler sig i sig selv:

næsten fuldstændig mangel på personlige liv - konstante repetitioner, filmoptagelser, ture, manusdiskussioner osv.
risici for helbredet og livet - at udføre forskellige tricks kan forårsage kvæstelser, og at skyde “i natur” under ugunstige vejrforhold kan føre til akutte og kroniske sygdomme;
vandreforhold - Under turen skal kunstnere undertiden glemme ikke kun hvad der er hygge og komfort, men også hvad der er varmt vand på et hotelværelse eller en fuld middag på en restaurant;
meget konkurrence - et stort antal fremtidige kunstnere studerer på teateruniversiteter og -studier, men kun få få opnår succes.

Nå og vigtigst af alt, popularitet - damen er ustabil. Den indenlandske biografs historie kender mange eksempler, når kunstnere, der indtil for nylig badede i strålerne om populær kærlighed, i dag "drukner" i glemmebogen. Ingen inviterer dem til optagelse af film eller til teaterproduktioner, hvilket betyder, at de ikke modtager royalties.

Hvor kan jeg få professionen som skuespillerinde?

For at gøre det blive skuespiller, det er ikke nødvendigt at have en specialiseret uddannelse, det er nok at være talentfuld og vellykket. En masse berømte kunstnere (for eksempel Iya Savvina, Vera Glagoleva eller Faina Ranevskaya) havde enten ikke nogen skuespilleruddannelse eller modtog det allerede at være berømt og populær.

Men det er nødvendigt at tage højde for, at uddannelse i teateruniversiteter eller -studier ikke kun er mestring af det grundlæggende i skuespillet, men også muligheden for at vise deres kreative potentiale for førende instruktører. Faktisk afholdes der i uddannelsesinstitutioner som regel mesterklasser, kreative møder, studerendeproduktioner, hvor regissører og berømte skuespillere ikke kun deler professionelle hemmeligheder, men også ser på fremtidige kunstnere. Derfor anbefaler vi stadig, at du først studerer fra en specialiseret uddannelsesinstitution og først derefter prøver dig på at handle.

Jeg tror, \u200b\u200bat mere end halvdelen af \u200b\u200bforældrene stod over for dette problem. En datter vokser op, det ser ud til, som et normalt barn, at du udvikler det vedvarende, i lang tid, ikke sparer penge til vejledere, tvinger dig til at lære et eller to sprog. Du ser allerede i dine drømme din pige med et eksamensbevis fra Moskvas statsuniversitet eller russiske statshumanitære universitet, så bliver hun en forretningskvinde med et stabilt, godt betalt job i et stort firma eller muligvis endda leder af sin egen virksomhed ... Og så på en "fin" dag, din 12-13-14- en sommerpige kommer og siger: Jeg vil være skuespiller og handle sammen med Brad Pitt, og jeg har ikke brug for din engelsk sammen med Moskva State University. Den fulde afslutning af middagen, som Max Fry siger. Hvad skal man gøre i denne situation?

Slap af og prøv at se på situationen fra siden. Du skal afgøre, hvor alvorlig dette er din datters hobby.

Hvis dit barn pludselig blev interesseret i kun æren for berømmelsen af \u200b\u200bAnastasia Zavorotnyuk eller Angelina Jolie, mener, at professionen af \u200b\u200bskuespillerinden er evnen til at gå smukt på scenen i en smuk kjole og kun spille hovedrollerne for de lyriske heltinder, at dette er en kontinuerlig rotation i en bohemsk fest, er muligheden for at hilse Bondarchuk uforsigtigt , kaldende kærligt ham "Fedyulya" og besøger dyre restauranter i selskabet med Abramovich, kan du ikke bekymre dig. Pigen brænder simpelthen for myten om "stjernenes verden".

Hvis hun ikke forstår din forklaring om, at alle steder er besat på stjernen Olympus, så demonstrer hende situationen i praksis. Tag hende til fungerende agenturer, gå med hende på auditions. Der er intet hårdere end holdningen til begyndere skuespillere, især hvis disse begyndere er kendetegnet ved indfang og forfængelighed. Efter at have drukket en hårdvirkende andel, kommer dit barn til at sansere med en sandsynlighed på 99%. Og hvis du ikke skifter mening, skal du sende ham til auditions til teatrale universiteter. I den indledende runde er ingen interesseret i alder der, ingen beder om dokumenter. Efter at hun ikke er accepteret for runde 1 på noget universitet, vil ønsket om at blive skuespillerinde helt fordampe.

Du spørger: hvorfor ikke tage det, måske er hun talentfuld, selvom hun kun i kunsten ser en ekstern glans? Du kan se, at læse introduktionsprogrammet (vers, fabel, prosa) ikke kun er talentfuld, men i det mindste behageligt for høringen, kræver evnen til at reflektere over det indre indhold i teksten. Og en person, især en teenager, der oprindeligt er fokuseret på ekstern glans, er simpelthen ikke i stand til uafhængigt at forstå behovet for intern analyse og introspektion. Hvis du ikke ansætter hendes vejledere og ikke hjælper med rådgivning, vil hun mislykkes, da hun ikke vil være i stand til at vise kommissioner selv med det potentielle potentielle talent.

En anden mulighed: hvis en pige i børnehaven elskede at læse digte ved juletræet, opfinder hun uendeligt spil, skitser, måske skriver hun noget, deltager i hvert skuespil i skolen, elsker at gå i teatret og se en film, så er dit barn sandsynligvis virkelig er mere tilbøjelige til kreativitet end videnskab og forretning. Her skal du se nærmere på: hvad hvis du tager fejl, måske har din datter virkelig ret, hvis hun vil arbejde i et teater eller en film?

Hvordan kan du forstå på egen hånd, om din datter har en chance for optagelse, og er det værd at bruge hende og hendes indsats for at nå dette mål? Vi tager ikke nu hensyn til faktoren ”bekendtskabsindkomst”, men overvejer helt objektive faktorer.

1 faktor - en figur. Du kan nævne Gundareva og Krachkovskaya som et eksempel så meget som du vil, men faktum er stadig: overvægtige piger tages ekstremt sjældent. I øjeblikket er teaterskoler fyldt med studerende, der vejer et gennemsnit på 50-55 kg med en højde på 170-180 cm. Det antages, at en smuk eller endda tynd krop kan bruges på scenen og på skærmen meget mere mobil end en lubben krop, dog sød denne lubne krop var det ikke. Selvfølgelig har vi brug for skuespillerinder og lubne, men der er mange af dem - de er hovedsageligt hentet fra tidligere tynde studerende (gift, fødte, blev bedre).

2 faktor - en interessant person. Ud over det faktum, at pigen skal være standardtynd, skulle hun være interessant. Naturligvis er dit eget barn altid det smukkeste, men der er et begreb af interesse, ikke forbundet med skønhed. Churikova er grim, men hendes ansigt huskes øjeblikkeligt. Lisa Minelli i Hollywood introducerede moden for grimme. Vær opmærksom på disse kvinders magtfulde energipotentiale. Det er umuligt at gå forbi dem ligeglad. Og stadig er det mindre sandsynligt, at en ansøger med Churikovas ansigt kommer ind end en pige med et mere korrekt, omend standardudseende. Desværre er udvælgelseskomitéen hovedsageligt mænd.

Pigen har den største chance uforglemmeligt smuk. Ja, ja. Der er piger, uanset hvad de gør, ligegyldigt hvilken vrøvl de siger, de stadig vil blive set på og nikket med et fortryllende hoved. Dette er en ideel skuespillerinde. Seeren vil være begrænset til stolen og følge handlingen med al hans opmærksomhed.

Således ser vi, at et teateruniversitet kan tilmeldes udseende alene. Som Ranevskaya sagde i "Forår": "Skønhed er en frygtelig styrke." Jo mindre forfærdelige skønhedskraft, jo stærkere og mere unikt talent skal være. Og perfekt talent er lige så sjældent som perfekt skønhed. På baggrund af dette, beregne chancerne for din pige.

3 faktor - stressmodstand, åbenhed, kontakt. Optagelse på et teateruniversitet er en stor stress, et slag for selvværd, sorg og tårer. Til at begynde med er deltagerne frygtelig udmattede og venter i timevis på lytningskøen. Når ansøgeren endelig kommer ind i det rum, hvor Kommissionen sidder, bestående af titus eller femmere, begynder en ny stress, "sjælen går i hæle." Du er nødt til hurtigt at klare dig med spænding, med skælvende hænder og stemme, ikke mumle, prøv at lide det så meget, at de vil se dig igen. Til alt dette er et bestemt karakterlager nødvendigt. Praksis viser, at ekstroverts-tolereringer bedst tolererer dette. Hvis din pige er sky og genert, reduceres hendes chancer for at komme ind i skuespillerafdelingen.

4 faktor - korrekt tale. Hvis pigen har lisping, malocclusion, tong twister, accent, hvis hun sluger slutningen af \u200b\u200bord, reduceres hendes chancer. De vil ikke rod med den forkerte tale på teateruniversitetet, unge studerende er sjældne undtagelser, da de føler et underskud og tilgir dem meget. Uttalsfejl bliver ikke tilgivet.

Yderligere fordele ved optagelse vil være

Alvorlig koreografisk eller gymnastisk træning, en følelse af rytme, evnen til at danse noget "fra stedet" (dette bliver ofte bedt om at blive gjort på audition);

Andre "interessante ting" - hegn, evnen til at ride på hest, kunstneriske evner, op til cirkustricks. Noget, hvis kun Kommissionen sagde til sig selv: ”Wow! Cool! ”

Når du har vejet fordele og ulemper, er der normalt en pårørende eller en bekendt, der siger: ”Og tør ikke at tænke! Skuespillerinder tjener alle penge gennem sengen. ”

Mærkeligt nok er et lignende syn på ting stadig meget, meget almindeligt i vores samfund. En sådan sætning kan høres fra arbejderen og fra lederen og endda fra den intellektuelle.

På trods af det faktum, at den gule presse er fuld af historier om stjerners seksuelle eventyr, er vejen for karrierevækst "gennem sengen" ikke mere typisk for det skuespillermiljø end for kontoret eller ethvert andet miljø. Det afhænger bare af personen. Hvis en pige i princippet er tilbøjelig til at løse alle sine problemer “på et personligt plan”, så i teateret, på kontoret, i embedsforvaltningen og endda i grøntsagsboden, vil hun løse dem sådan. Vi ved ganske enkelt mere om stjernernes romaner end om sekretærers romaner, det er hele forskellen.

Dette er ikke at være bange for. Det er nødvendigt at være bange for, at barnet måske ikke finder sin plads i livet.

Hvis du ser, at din pige er talentfuld og har en chance for optagelse, er det værd at hjælpe hende i det mindste med at gøre det. Samtidig glemmer man naturligvis ikke hovedemnerne for et ”normalt” universitet. Støtte til forældre i denne sag kan være et stærkt incitament til vellykket indrejse. Selvom hun alligevel ikke ankommer, vil hun alligevel være taknemmelig for din forståelse af en så lidt latterlig, men elsket drøm.

Hvad adskiller en god skuespiller fra en dårlig? Der er et så berømt udtryk af T. Edison, der er blevet vinget: "Geni er 1% inspiration og 99% flid," og ikke mindre velkendt variation er det: "Geni er 1% talent og 99% hårdt arbejde." I overensstemmelse med Stanislavskys system begynder træning også med et langt og omhyggeligt arbejde på sig selv. Det består for det første af udviklingen af \u200b\u200bprofessionelle skuespillerfærdigheder, og for det andet at træne evnen til at bruge specielle teknikker til scenespil. Den første blok diskuteres i denne lektion, den anden i den næste.

Bestemmelse af de kvaliteter, som en skuespiller skal have

Skuespiller kvaliteter - Dette er en persons personlige egenskaber, der tilsammen giver mulighed for med succes at spille forskellige roller.

I modsætning til specifikke færdigheder, for eksempel evnen til at grine i tide eller udvise overraskelse, kombinerer faglige egenskaber en hel række færdigheder og evner, hvilket gør det umuligt at undersøge hver kvalitet detaljeret i en lektion. Derfor vil denne lektion beskrive de generelle træk ved, hvilke kvaliteter og færdigheder en god skuespiller skal have. Derudover skal scenekunstneren ikke kun have et vist sæt personlige og professionelle egenskaber, men også konstant arbejde på sig selv dagligt og forbedre sine færdigheder. Derfor gives anbefalinger og øvelser til dens træning og udvikling for hver kvalitet. De vil blive overvejet i overensstemmelse med strukturen, dens tilhængere og studerende:

Første gruppe “Kvaliteterne hos enhver god skuespiller” - dette er de færdigheder, som enhver person har brug for at anvende skuespil i livet, uanset om han planlægger at bruge dem til at spille i teatret eller filme i en film, eller bare ønsker at se troværdig ud og forklare sin times forsinkelse for arbejde. Med hensyn til disse egenskaber kan du med sikkerhed anvende det "nødvendige minimum" - det er hvad alle burde vide og være i stand til.

Anden gruppe "Professionelle kvaliteter" Det er i højere grad nødvendigt for fagfolk, for dem, for hvilke skuespillere er et håndværk. Disse egenskaber er forbundet med at arbejde på scenen, interagere med skuespillere, tilskuere og mange andre vigtige komponenter i skuespillet.

Kvaliteter hos enhver god skuespiller

Udviklet opmærksomhed

Enhver person gør deres arbejde bedre, hvis intet distraherer ham, men kun om emnet for den aktuelle lektion. Skuespillere, for hvilke livet på scenen er umuligt uden evnen til at observere, evnen til at skifte og fokusere opmærksomhed inden for rammerne af scenemiljøet er ingen undtagelse.

I denne forbindelse er en af \u200b\u200bgrundlæggene for skuespillerens interne teknik den selektive orientering af opfattelse under forestillingen. Mange af vores læsere, der er bekendt med, kan måske bemærke, at med et vist forberedelsesniveau bliver evnen til at koncentrere sig vilkårlig. Dette er sandt, men i tilfældet med kunsten at agere reinkarnation er alt meget mere kompliceret end det måske ser ud ved første øjekast. Faktum er, at vores opmærksomhed i hverdagen drives af ubetingede reflekser, med andre ord instinktivt. Under en samtale tænker vi aldrig på, hvordan man står eller sidder, hvordan man styrer stemmen osv. Men for kunstneren betyder dette noget, for i et ægte scenemiljø skal han være opmærksom på alle aspekter af spillet - tale, gestus, ansigtsudtryk, kropsholdning, prompter, og når han skifter begivenheder, ændre retningen på hans opfattelse.

Følgende anbefalinger hjælper skuespilleren med at opnå succes med hensyn til at udvikle denne kvalitet:

Forsøg ikke at holde for mange detaljer i tankerne. Dette fører til såkaldte skuespilklip: ufrivillige handlinger på scenen, der forråder din usikkerhed. Husk, at reglen "" fungerer for enhver persons opmærksomhed.
Opmærksomhed og kortvarig hukommelse er færdigheder, der målrettet kan styres ved hjælp af for eksempel spilteknikker. Sådan gør du, læs i en speciel lektion "" på vores websted.
Opmærksomheden afhænger meget af en persons aktuelle og fysiske tilstand, for eksempel hvor meget han sov, om personlige problemer generer ham i dag. Forsøg altid at optræde i godt humør. Til dette formål kan du bruge yoga og.

KS Stanislavsky mente også, at processen med at forbedre færdigheden skulle være konstant: ”Når man ser på livet, skal en kunstner ikke se sig selv som en fraværende sindet filistin og ikke som kolde statistikere, der kun har brug for den faktiske og digitale nøjagtighed af de indsamlede oplysninger. Kunstneren er nødt til at trænge ind i essensen af \u200b\u200bdet, der bliver observeret, nøje studere omstændighederne og handlingerne hos mennesker, der tilbydes af livet, forstå tankegangen, arten af \u200b\u200bden, der udfører disse handlinger. " Derudover er der oprettet et sæt specielle øvelser til undervisning i trinens opmærksomhed:

Øvelse 1. Tag et ukendt billede, se det omhyggeligt i 5 sekunder, og prøv derefter at huske alle detaljerne. I fremtiden skal du tage store lærreder med komplekse mønstre.

Øvelse 2. Tag en blyant i hver hånd og start tegningen på samme tid: højre - en cirkel, venstre - en trekant. Det er vigtigt at afslutte begge stykker på samme tid. Du kan også skrive forskellige tal eller bogstaver.

Læs mere om opmærksomhed på scenen, faser i studiet af denne skuespillerværdighed i vores blog. Flere nyttige øvelser til dens udvikling er mulige.

Oratoriske evner

”Vi hader teatralitet i teatret, men vi elsker scenisk på scenen ... stemmen skal synge i samtale og i vers, lyd i violinen og ikke slå med ord, som ærter på et bræt”- skrev K. S. Stanislavsky. Evnen til at holde taler, der længe har været retorik (og der er mange inden for drama) er en vigtig kvalitet, ikke kun for universitetslærere. En og samme tale kan holdes, så alle falder i søvn, eller omvendt fanger de hvert ord. Meget afhænger af højttaleren, så det er vigtigt for hver nybegynder skuespiller at udvikle sin scenetale.

Du skal også være opmærksom på udviklingen af \u200b\u200bdin stemme, dens lyd. For at gøre dette skal du udføre et sæt øvelser til indstilling af vejrtrækning, artikulation, tonalitet, diktion. Her er nogle af dem:

Øvelse 1. Udvikling af vejrtrækning. Startposition: stående, arme fra skulder til albue i vandret position (parallelt med gulvet). Fra albuen ned (underarme og hænder) - hænges lodret. Indånding gennem maven, mens vi udånder udtaler vi lyden "p" og foretager en cirkulær bevægelse med underarme og hænder, skulderen forbliver fast. På den næste udånding foretager vi 2 cirkulære svinger, derefter 3 og så videre til 6. Derefter reducerer vi hastigheden fra 6 til 1.

Øvelse 2. Diktion. Forsøg at gengive lyden af \u200b\u200bat hamre en søm i væggen, heste stemple på asfalten, sænke buestrengen. Du skal ikke få en triviel "tsok", men noget i retning af "svs", "tztsu", "vzsi", med andre ord - afbryd effekten på de lyde, du hører.

Fantasi og evnen til at tænke kreativt

Sans for sandhed - dette er evnen til at føle troværdigheden (realismen) af den udførte handling. Det er primært forbundet med en forståelse af principperne i menneskelige handlinger, logik og incitamenter til den handling, som helten spiller. For det andet er det skuespillerens evne til at skelne mellem naturlige følelser og adfærd fra unaturlige følelser, ikke kun fremmede, men også deres egne. De "fysiske klemmer" - forhold, der keder realisme og naturlighed (ønske om at skille sig ud, stivhed, selvkontrol) forstyrrer udviklingen af \u200b\u200ben sandhedsfølelse. K. S. Stanislavsky anbefalede at slippe af med dem i to faser:

Udviklingen af \u200b\u200bsandheden om enkle fysiske handlinger. I livet hælder vi te med kogende vand, rører sukker, drikker, uden at tænke på arten af \u200b\u200bdisse handlinger og udfører dem automatisk. De enkleste fysiske handlinger er forståelige og tæt på alle, derfor er det værd at starte med deres træning inden for rammerne af scenemiljøet og gradvist bevæge sig mod følelseres sandhed.
Udviklingen af \u200b\u200blogik og konsistens. Fysiske handlinger er instinktive, men begivenheder i teatret er fiktive og forekommer for eksempel et par århundreder før vores tid, i forbindelse med hvilken hverdagens instinkter fejler. Derfor skal skuespillere underordne deres handlinger og sekvenser og udføre dem som i livet, for uden dette kan en følelse af tro ikke udvikles.

Som nævnt ovenfor spiller fantasi og fantasi en vigtig rolle i at sikre en følelse af sandhed - egenskaber, der gør det muligt for skuespilleren at forklare og retfærdiggøre hans karakter. Oprigtigheden af \u200b\u200brollen, oplevelserne og følelserne opnås ikke kun takket være den følelsesmæssige reaktion, men også evnen til at tro på heltenes handlinger, til at indtage sin plads for at forstå deres natur. Uden dette findes der ikke et godt sandfærdig spil.

Følelsesmæssig hukommelse

Scenefrihed

De siger, at en dygtig sværdmand altid kan bestemmes af den måde, han bevæger sig på: hans bevægelser er glatte, men ganske dygtige, selvtillid ses i hvert trin, som i enhver bevægelse - en kold beregning. Denne idé, måske lidt romantiseret, men afspejler den generelle essens - folk fra forskellige erhverv bevæger sig på forskellige måder. Skuespillere er ingen undtagelse: positurer, bevægelser, selv triviel vandring, som bør adskilles af frihed.

Frihed forstås som skuespillerens naturlige opførsel på scenen, når han ikke spiller, men lever. Det erhverves i processen med at udvikle en sådan komponent i skueteknikker som. Både i og hans tilhængere, især bevægelsen fik stedet som det vigtigste middel til skuespillerens eksterne teknologi. På samme tid argumenterede de, at der ikke var nogen specielle teknikker til at undervise begyndere i kunsten at bevæge sig korrekt: "Du kan ikke undervise i den kreative brug af bevægelse, men du kan kun træne det neuro-fysiske apparat i en retning, der er særlig gavnlig for scenearbejdet."

I denne henseende skal skuespilleren udvikle sådanne kvaliteter som plasticitet og kontrol over muskelspænding. Plastik - skønheden i bevægelse, nåde, kunstnerens udtryk - bevægelsens udseende. Stressstyring gør det muligt for skuespilleren at udføre bevægelser korrekt - ikke mekanisk, men heller ikke understreget hyperboliseret eller skødesløst. Da manglen på bevægelse er blevet sædvanlig for en moderne person, er skuespilleren nødt til at være opmærksom på sin egen. Her er nogle øvelser:

Øvelse 1. Lær at danse. I undervisning af teater er dans et klassisk emne. Intet udvikler plast bedre end en vals eller en polka.

Øvelse 2. En dukketone. Forestil dig, at du er en marionetdukke, der efter forestillingen hænger på en krog i omklædningsrummet. Prøv at skildre pososen så tæt som muligt på dukkens position. Forestil dig nu, at du blev "hængt" af nakken, derefter af armen, skulderen og endda øret - kroppen er fast på et tidspunkt, alt andet er afslappet. Udførelse af denne øvelse flere gange om dagen vil hjælpe med at udvikle kropsplastik og frigive muskelklemmer.

Øvelse 3. Stå på det ene ben så længe du kan. Normalt hjælper fokusering på et imaginært objekt med at forlænge denne tid. Du kan for eksempel mentalt gå den daglige vej fra hjem til arbejde eller til butikken. Fra overdreven belastning vil musklerne slappe af efter et stykke tid, og muskelspænding efter at være vendt tilbage til det normale vil passere.

Andre øvelser er beskrevet i.

Kvaliteter hos en professionel skuespiller

Karisma og karisma

Tænk på hvor mange skuespillere du kender i alt, og hvor mange af dem du kan kalde karismatisk. Ikke så meget, ikke? Charisma er sin egen stil, noget der giver dig mulighed for at skille dig ud blandt andre, en funktion og endda eksklusivitet. Karisma er når en rolle, som hundreder af skuespillere har "prøvet på" kun er knyttet til et navn. Spørg fans af "Bond", der spillede James Bond bedst, og de fleste vil svare dig - Sean Connery.

Nu er der en forkert opfattelse af, at skuespilleren skal være smuk. Det er faktisk ikke sådan: han skal være charmerende. Husk Adriano Celentano, der gennem sit spil, måde, stil forelsket sig i en hel generation, mens han ikke havde ekstraordinære eksterne data. Skønhed betyder noget, men på ingen måde så ofte som karisma og charme, der gør en god skuespiller til en bedre.

communicability

Handling er en løbende kommunikationsproces. Dette er en intern dialog med målet om forståelse af rollen, professionel kommunikation med kolleger og en raffineret evne til verbal og appel til seeren. Dette er essensen af \u200b\u200bskuespillerens teaterkunst og håndværk.

Det er let at udvikle kommunikationsevner, det er nok at vedtage tre enkle kommunikationslove:

at være åben og venlig og danne en holdning til gensidig forståelse;
smil, vis ægte interesse for samtalepartneren;
være i stand til at lytte.

Evne til at klare frygt

Offentlig talende fobi er en af \u200b\u200bde mest almindelige blandt amerikanske beboere. Og de fleste af os oplevede sandsynligvis en følelse af spænding, står over for behovet for at tale foran et numerisk publikum (og nogle gange foran et par mennesker). Skuespillere er endnu vanskeligere, fordi deres præstation ikke kan fortyndes med uformelle teknikker, derudover er de ikke kun forbundet med tale. Derfor skal en god kunstner være i stand til publikum og scenen. Denne kvalitet skal udvikles i sig selv, træning ikke kun faglige færdigheder, men også selvtillid, koncentration.

Psykisk balance

Jernnerver er ikke kun nødvendige for at overvinde frygt for scenen. Omkostningerne ved skuespillerfaget er sådan, at han konstant befinder sig i instruktørens, offentlighedens, kritikernes og journalisters visioner. Derfor er han nødt til at være i stand til at holde slag, tilfredsstillende opfatte og reagere på kritik, opmuntre konstruktivitet i det, som bidrager til udvikling af talenter og kvaliteter, sætter retningen for forbedring.

Hårdt arbejde og ydeevne

Film og øve tager meget tid i skuespillerens liv, og han er nødt til at være forberedt på at tilbringe meget mere end den almindelige 8-timers arbejdsdag på stedet, sommetider ofre hvile og personlige interesser. Her kan du ikke undvære tålmodighed, udholdenhed og stabilitet med hensyn til tunge belastninger.

Kendskab til teorier, genrer og teknikker inden for teatralsk kunst

Det er usandsynligt, at du vil blive betroet at reparere VVS til en person, der ikke forstår forskellen mellem en justerbar skruenøgle og en skruenøgle. Situationen svarer til skuespillerens håndværk. Dette påvirker ikke evnen til at spille en rolle direkte, men det er umuligt at blive professionel uden bagage med specialiseret viden. Og det første skridt for alle, der ønsker at mestre kunsten at reinkarnation, er fortrolighed med arten og.

Musikalske og koreografiske færdigheder

Musik udvikler hørelse - det lærer dig at lytte, fange tempoet og rytmen, hvilket er nødvendigt for udvikling af scenetaleevner og ikke kun. Skuespilleren kan ikke undvære koreografi, hvilket hjælper med at udvikle plasticitet, opnå naturlighed og overvinde stivhed i bevægelser.

Smag, æstetik, en følelse af harmoni

Dramatikeren A.N. Ostrovsky krævede en udviklet æstetisk smag fra sine skuespillere, uden hvilke det er umuligt at forstå essensen af \u200b\u200bteatret eller karakterenes karakter. Uden det, uden en følelse af harmoni, kan skuespilleren selv ikke forstå skønheden, maksimalt formidle hvad billedet og karakteren af \u200b\u200bproduktionen kræver. Æstetiske evner gættes i alle aspekter af teknikken - tale, bevægelser, følelsesmæssig fylde af spillet.

Ønske om at blive bedre

Skuespilleren skal konstant udvikle sine kvaliteter og færdigheder, gå videre fra rolle til rolle, forlade det bedste og slippe af med det unødvendige. Pointen her er ikke kun i det konkurrenceprægede miljø, hvor der er en konstant kamp for hovedrollerne og succes, men også i ønsket om at blive realiseret, som skal være der. Erfaring beriger den følelsesmæssige bagage, og hver rolle er et trin højere med hensyn til faglig udvikling.

Ambition, stræben efter succes og berømmelse, beslutsomhed

Ambition er en socio-psykologisk egenskab hos en person, udtrykt i ønsket om at udføre handlinger rettet mod at nå mål, selvrealisering. Faktisk er det et stabilt positivt motiv, der får en person til at bevæge sig hen imod sin drøm. Uden kærlighed til besættelsen, uden bevidsthed om dens betydning for dig selv og andre, uden ønsket om at gøre det, du gør godt og konstant fremskridt, bliver ethvert arbejde til pine, selv så interessant som en skuespiller.

Andre kvaliteter

Her vil vi ikke fokusere på kvaliteterne, men snarere på retning af personlighedsudvikling for at blive en god skuespiller.

Talekunst. Vi har ovenfor indikeret, at scenetale og retorik er tæt forbundet. Klasser i taleteknik er et obligatorisk emne i alle teateruniversiteter uden undtagelse. Derfor anbefaler vi, at du gennemgår træning på vores hjemmeside for at tegne et mere komplet billede og opnå den nødvendige viden.

Logisk tænkning. - Dette er et af hovedelementerne i kunstnerens indre velvære. Alt, der instinktivt opnås på grundlag af hverdagens logik i livet, simuleres i teatret. Men skuespilleren skal stræbe efter at genskabe den logiske rækkefølge, ikke kun i handlinger, men også i tankerne og ambitionerne fra hans helt. ”Hvis alle områder af kunstnerens menneskelige natur fungerer logisk, i rækkefølge med ægte sandhed og tro, vil oplevelsen være perfekt,” lærte KS Stanislavsky.

Lederskab. en skuespiller skal besidde af en række grunde. For det første betyder det at være en leder at tage og bære ansvar for dine handlinger, at være proaktiv, altid se efter muligheder for at opnå mere. For det andet er ledelse ikke tænkelig uden evnen til at etablere effektiv kommunikation og opbygge relationer med andre, hvilket er meget vigtigt med hensyn til teamarbejde. For det tredje er hovedrollerne ganske ofte billederne af fremragende personligheder, ledere, og en der har udviklet lederskabskvaliteter kan forstå dem, og derfor spille bedre.

Test din viden

Hvis du vil teste din viden om emnet i denne lektion, kan du tage en kort test bestående af flere spørgsmål. I hvert spørgsmål kan kun 1 indstilling være korrekt. Når du har valgt en af \u200b\u200bindstillingerne, fortsætter systemet automatisk til det næste spørgsmål. De point, du modtager, påvirkes af rigtigheden af \u200b\u200bdine svar og den tid, du har brugt på at afslutte. Bemærk, at spørgsmålene er forskellige hver gang, og indstillingerne er blandede.

Brugsanvisning

For det første skal du få en passende uddannelse for at blive skuespiller. Pointen her er ikke kun og ikke så meget i eksamensbeviset som at opnå de vigtigste faglige færdigheder. Blandt dem - mestring af skuespill, taleteknik, plast; evnen til at opføre sig naturligt på scenen og frit stå foran kameraet. Teateruniversiteter og colleges er i Moskva, Skt. Petersborg, Yaroslavl, Jekaterinburg, Irkutsk, Novosibirsk. De, der bor i andre byer, bør spørge om lokale uddannelsesinstitutioner: undertiden oprettes fungerende afdelinger i konservatorier (for eksempel i Voronezh) såvel som i andre uddannelsesinstitutioner inden for kultur og kunst.

Det skal dog huskes: tilmelding til skuespillerafdelingen er altid svært, og det er dobbelt svært for piger at gøre dette. Problemet er, at til trods for det faktum, at i mange teatre tropper er kvindelige skuespillerinder dominerende (og måske netop det), prøver de at rekruttere 2 gange flere piger end piger til skuespillerkursen. Pointen her er slet ikke forskelsbehandling, det er bare det, at russisk teater, som teateruddannelse, længe har haft en tradition for at danne en tropp af Griboedovs karakterer “Woe from Wit”. Derudover er teatralsk repertoire af mandlige roller i verden meget mere end kvindelig.

For at forberede sig bedst muligt på den uundgåelige hårde konkurrence er det bedst at endda tilmelde sig en amatørteatergruppe, mens du studerer i skolen, hvad enten det er en klub eller et studie. En ideel mulighed ville være at studere på teaterafdelingen på kunstskolen. Derudover skal du erhverve yderligere færdigheder: vokal, koreografi, muligvis sportstræning. Nogle gange kræves det fra skuespillerinden de mest uventede færdigheder, for eksempel kendskab til fremmedsprog, ridning eller kørsel i bil.

Du skal også tage alvorligt valget af materiale til optagelsesprøver. Her er det nødvendigt at forberede den klassiske triade: en prosadag, et digt og en fabel, det kan også være nødvendigt at fremføre en sang eller en dans. Foruden skueprøver, bliver du nødt til at udholde et kollokvium - et interview om teater- og dramahistorien. Listen over litteratur til forberedelse til den offentliggøres normalt i eller retningslinjer for ansøgere. Ikke desto mindre anbefales det at læse de mest berømte teaterstykker og bøger om teatret for ikke at se uvidende ud.

Hvis du ikke kunne gøre det første gang, skal du opretholde selvtillid og optimisme. I sidste ende kan du forberede dig mere seriøst og prøve igen til det næste år. Glem dog ikke, at normalt på teateruniversiteter accepteres piger, der ikke er ældre end 21 år gamle. Hvis du stadig ikke kunne komme ind i den ønskede uddannelsesinstitution, og livet uden en scene virker utænkelig, er der flere muligheder for yderligere handling.

Til at begynde med, skal du spørge, om der er et sæt i et skuespillerstudie på en af \u200b\u200bteatrene i hans fødeby. Sådanne muligheder er ikke så sjældne. Så kan du prøve at gå dertil. Hvis teatret derudover er interesseret i at love unge kunstnere, sender han dem selv til korrespondancekurser på et teateruniversitet. Hvis du stadig ikke kan få et skuespillerfag, kan du tænke på dine andre talenter, som kan være nyttige i teatret, og prøve at lære at blive instruktør (selvom dette er endnu vanskeligere), en kunstner, producent, teaterkritiker eller filmkritiker. Hvis ingen af \u200b\u200bdisse muligheder forekommer acceptabel, er det måske værd at få et erhverv inden for et andet aktivitetsområde, og yderligere kombinere det med klasser i et amatørteater.

Det skal altid huskes, at selv hvis det lykkedes dig at gå ind og udeksamere sig fra skuespillerafdelingen, indebærer det erhvervede erhverv en efterfølgende vanskelig kamp for muligheden for kreativ selvrealisering: uendelige besøg i castings, udførelse af episodiske roller og utrætteligt arbejde på sig selv. Kun efter at have forvandlet sig til en "stjerne" af en scene eller skærm, kan skuespillerinden vælge det mest interessante af de mange forslag. Men dette kan kun opnås ved langt, hårdt arbejde.

Relateret artikel

Mange piger værdsætter drømmen om at blive skuespiller, men nægter at oversætte denne idé til virkelighed og tro på, at dette simpelthen er umuligt.

Det menes, at skuespillerinden ikke kun kræver bemærkelsesværdigt talent og passende, men også jern, udholdenhed, beslutsomhed, evnen til ikke at give op, selv i de mest kritiske situationer. Men hvis du er sikker på, at professionen som skuespillerinde er dit kald, prøv din hånd på scenen. Naturligvis ville den bedste mulighed være at komme ind på det relevante universitet eller skole. Der kan du lære det grundlæggende under vejledning af erfarne lærere og forstå, hvordan dette passer dig. Men sådanne situationer, hvor adgang til en skueskole eller teateruniversitet ikke er mulig. Hvad i dette tilfælde? Fortvivl ikke, der er altid mulighed for at prøve dig på et af de mange castings, der ofte holdes i store byer. Normalt er erfarne specialister engageret i casting, der kan skelne mellemmådighed fra en virkelig talentfuld person med et trænet øje, som i fremtiden har udsigten til at blive en efterspurgt skuespiller. Det vigtigste er at indstille en positiv opfattelse af situationen på forhånd og forsøge at bestemme selv, hvilke styrker dit talent du vil demonstrere under castingen. Forsøg ikke at være bange, ikke sky og ikke sammenligne dig mentalt med andre ansøgere - at blive skuespillerinde er altid lettere end det