Skolearbejde om dramaet "Dowry. Er Ostrovsky forældet? Hvorfor lyver folk, at Ostrovsky er forældet

Nomineringen "Elektronisk præsentation til lektionen" samlede traditionelt flest deltagere. På den ene side er dette forståeligt: \u200b\u200bved første øjekast synes det lettere at komponere et lyst, farverigt lysbilledshow end at skrive flere sider med tankevækkende og dyb tekst. Men denne enkelhed er bedrageri, fordi en præsentation af høj kvalitet ikke bare er et sæt billeder, der kastes tilfældigt, og jo mere, jo bedre, siger de, vil du ikke forkæle grøden med smør. Her er det vigtigt at observere målingen, opretholde en enkelt semantisk linje og vigtigst af alt - forstå klart, hvilket sted denne visuelle række vil tage i lektionen, og hvorfor det generelt er nødvendigt. Hvis dette er et element i historien om heltens liv og arbejde, skal det ikke overbelastes med unødvendige oplysninger, det antages, at læreren og børnene vil kommentere hvert dias, hvilket betyder, at kun nøglebegreber skal indeholdes der. Det er en anden sag, hvis læreren vil bruge dette arbejde som ekstra materiale. For eksempel kan du sende det til et barn, der gik glip af lektionen. Derefter kan alle de grundlæggende oplysninger indsamles i præsentationen samt for eksempel opgaver til verifikation og selvkontrol. Et vidunderligt eksempel på netop et sådant projekt blev præsenteret af Anna Yeskina, en lærer i russisk sprog og litteratur fra den 123. skole i byen Omsk. I de femten lysbilleder af hendes præsentation "Arving ... af realisme, enkelhed og sandfærdighed" var der et sted for nysgerrige biografiske fakta og opgaver til at kende teksterne til skuespil og alvorlige analytiske spørgsmål, der får barnet til at ryste op og tænde for logik. Så det er for eksempel med sikkerhed kendt, at flere af Ostrovskys skuespil - "Familiefilm", "Profitabelt sted", "Forælder" - var under censur i lang tid. På samme tid var Nicholas I meget tilfreds med komedien "Sæt dig ikke i din slæde", og hans søn Alexander II tildelte dramatikeren en diamantring for de ædle patriotiske følelser, som forfatteren viste i den dramatiske krønike "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", som (opmærksomhed !) var officielt forbudt at iscenesætte i fem år før. Og hvordan skal dette forstås? Enig, børn har noget at bryde hovedet over.
Da vi bad vores læsere om at sende elektroniske præsentationer til lektionerne, er det ikke overraskende, at primært kun de stykker, der er inkluderet i skolens læseplan, faldt ind i deres synsfelt. Lederne er naturligvis "Tordenvejr" og "Medgift". Oftest sammenlignes naturligvis hovedpersonerne - Katerina og Larisa. Svetlana Klyuchnikova fra landsbyen Stegalovka, Lipetsk-regionen og Zulikha Temukueva, en lærer i russisk sprog og litteratur i skolen №16 opkaldt efter V. R.M.Friev af byen Nalchik. Flere værker er dedikeret til The Snow Maiden. Her vil jeg gerne sige speciel tak til Elena Gokova fra landsbyen Promyshlennaya i Kemerovo-regionen og Lyubov Sosnina fra Chekmenevskaya School of the Perm Territory. Lyubov Vladimirovna sendte os ikke kun en præsentation, men også et manuskript til lektionen "The Play" Snow Maiden ". Litterær rejse. Shchelykovo ". Dybest set dedikerede lærerne deres arbejde til tilbagevirkende gennemgang af Ostrovskys liv og arbejde. Et interessant træk blev fundet af Lyubov Darzhinova, studerende ved Det Humanistiske Fakultet ved Kalmyk State University. Hele hendes projekt taler om et tordenvejr, som hun betragtede både som et atmosfærisk fænomen, der gav det en videnskabelig definition og som en metafor. Sporede og analyserede nuancer af holdningen til heltene i legen med samme navn til tordenvejr og samler alle de nødvendige citater.
Den mest eksotiske præsentation blev måske udarbejdet af Valentina Ivanova, en lærer i russisk sprog og litteratur ved Kobyai-skolen i Republikken Sakha (Yakutia). Og vi kunne ikke undlade at markere hendes forskning om indflydelsen af \u200b\u200bOstrovskys drama på dannelsen og udviklingen af \u200b\u200bYakut-nationalteatret med et specielt eksamensbevis. I detaljer og detaljer sammenligner Valentina Nikolaevna "Tordenvejr" med stykket "Taptal" ("Kærlighed") skabt af sin landsmand - dramatiker, digter og underviser Anempodist Sofronov. Ikke kun konflikten og billedsystemet ligner hinanden i de to værker, men endda navnene på hovedpersonerne - Katerina og Katiriis.
Vinderne af konkurrencen "Columbus Zamoskvorechye" i nomineringen "Elektronisk præsentation til lektionen" dedikeret til A. N. Ostrovskys arbejde "
1. plads - Anna ESKINA, lærer i russisk sprog og litteratur på gymnasiet nr. 123 med dybdegående undersøgelse af individuelle fag opkaldt efter OI Okhrimenko, Omsk.
2. plads - Elena Gokova, lærer i russisk sprog og litteratur ved Industrial Basic School No. 3, Kemerovo Region.
3. plads - Svetlana KLYUCHNIKOVA, lærer i russisk sprog og litteratur på en gymnasium i landsbyen Stegalovka, Lipetsk-regionen.
Særligt diplom - Valentina IVANOVA, lærer i russisk sprog og litteratur ved Kobyaysk gymnasium, Republikken Sakha (Yakutia).
Takket være nomineringen "Living Ostrovsky" (her ventede vi for det første på dine essays med refleksioner om, hvem og hvorfor det er nødvendigt med dramaturgens arbejde i dag, og for det andet anmeldelser af film og forestillinger baseret på Ostrovskys værker) lykkedes det os at komponere en fuldgyldig teaterplakat : Heldigvis, som det viste sig, fremføres stykkerne af "Columbus Zamoskvorechye" med succes selv i de fjerneste hjørner af Rusland. Ifølge Natalia Danilova fra Altai Territory forlader forestillingerne "Der var ikke en øre, men pludselig altyn", "Bulk apples", "Bankrupt" efterlader ikke plakaterne fra teatret for hendes oprindelige Biysk. Veronika Vinnikova og Elena Kharlamova, ellevteklasser fra Skt. Petersborg-skole nr. 262, hævder, at "alle, der er interesseret i russisk klassisk litteratur, er simpelthen forpligtet til at gå til teaterstykket" Slaver "på St. Petersburg State Academic Drama Theatre opkaldt efter V.F. Komissarzhevskaya", da produktionen er ikke kun strålende, men også filosofisk og tvinger en til at tænke over, hvad frihed og mangel på frihed virkelig er. Lyubov Dobrosova fra Tatarstan, en regelmæssig deltager og flere vindere af kreative konkurrencer "UG", inviterer til Kazan-teatret opkaldt efter V. I. Kachalov til stykket "Konkurs eller vores folk - vi bliver nummereret!" ”Mine elever var chokeret ... Den næste dag på lektionen, efter stormfulde diskussioner af forestillingen, kom alle til den konklusion, at Ostrovskys stykke var skrevet som i vores tid. Er der virkelig få børn i dag, der opgiver deres forældre af hensyn til fortjeneste, efterlader dem uden levebrød?! Og hvor mange mennesker bliver hjemløse eller ender på et plejehjem, ubrugelige og glemt af alle, som et resultat af et fupnummer organiseret af deres egne børn eller børnebørn?! " - siger Lyubov Alexandrovna. Ved at beskrive forestillingerne af Ostrovskys skuespil på Lunacharsky Kemerovo Drama Theatre kommer Olga Savina fra Industrial School nr. 3 til den konklusion, at den fortsatte interesse for dramatikerens arbejde er, at han ikke bare forkaster grådighed og grådighed, hvorfra jeg vil gemme i dag nej, men det afslører et meget mere forfærdeligt problem i det nuværende Rusland og os - opløsningen af \u200b\u200bfamilien som sådan.
Vi modtog dette forskningsarbejde fra Polina Chergintsova, en ellevteklasse af gymnasium №1 i byen Polyarnye Zori, Murmansk-regionen. Polina sammenligner Eldar Ryazanovs film "Cruel Romance" med den originale kilde - stykket "Dowry". Arbejdet kom så stort og seriøst ud, at vi frimodigt anbefaler Polina ikke at forlade videnskab og fortsætte sine studier på fakultetet filmstudier eller teaterstudier.
Det blev besluttet at give sejren i nomineringen "Living Ostrovsky" til Lydia Lednichenko fra Komi-republikken, ledsager af Syktyvkar Humanitarian Pedagogical College opkaldt efter IA Kuratov. Hendes anmeldelse af Andres Puustusmaas film "The Dowry" er vittig og endda kaustisk, meget nøjagtigt og professionelt skrevet, og vi håber, vil ikke lade dig være ligeglad. Fra billedet må jeg sige, virkelig ikke særlig vellykket, efterlod Lydia Andreevna ikke en sten uomvendt: ”Manuskriptforfatteren Elena Shatalova arbejdede tilsyneladende ikke sit eget forhold til skolen. Hvordan kan ellers forklare den mærkelige fantasi om at gøre heltindens mor, Arina Ignatievna, til en lærer? For Ostrovsky risikerer den "livlige", "smarte" og "kvikke" Kharita Ignatievna ikke så åbent at lægge sin datter under pengeposerne, som en lærer og "Moskovit i femte generation" gør.
Ikke mindre imponerende var det poetiske essay "Kærlighed under" Tordenvejr "af Lyudmila Ponomareva, en lærer i russisk sprog og litteratur i skole nr. 11 i Ust-Labinsky-distriktet i Krasnodar-territoriet, baseret på den dramatiske kærlighed fra dramatikeren og skuespillerinden Lyubov Kositskaya:" Skuespillerinden Kositskaya er hendes egen kærlighed - overlevede ikke, ligesom hendes heltinde Katerina Kabanova. Så hvem og hvorfor har Ostrovsky brug for i dag? For os, læsere og seere. Og hvorfor - alle holder det i sit hjerte ... "
Vinderne af konkurrencen "Columbus Zamoskvorechye" i nomineringen "Living Ostrovsky"
1. plads - Lydia LEDNICHENKO, akkompagnatør af Syktyvkar Humanitarian Pedagogical College opkaldt efter I.A. Kuratov, Komi Republic.
2. plads - Lyudmila PONOMAREVA, lærer i russisk sprog og litteratur på gymnasium nr. 11, Ust-Labinsk-distriktet, Krasnodar-regionen.
3. plads - Lyudmila ABROSIMOVA, lærer-bibliotekar for Novo-Bureysk skole nr. 3, Amur-regionen.
Særligt eksamensbevis - Lyubov DOBROSOVA, lærer i russisk sprog og litteratur på gymnasium nr. 22 med dybdegående undersøgelse af individuelle fag i Kazan, Republikken Tatarstan.
Den lyseste og mest farverige nominering er naturligvis den kunstneriske. Takket være vores deltagere, med blyant og akvareller, får heltene fra de samme "Tordenvejr", "Dowries", "Snow Maiden" liv. Hver har sin egen Katerina, sin egen Paratov og Lel, men de har også noget til fælles - en fantastisk kombination af fortid og nutid på deres ansigter.
Første plads i den mest usædvanlige og originale serie af værker: Marina Khusnutdinova, en lærer i russisk sprog og litteratur fra gymnastiksalen i Guryevsk, Kaliningrad-regionen, sendte os fotografier, hvor hendes studerende poserer i billederne af helte fra lærebogsspil.
Vinderne af konkurrencen "Columbus Zamoskvorechye" i nomineringen "Illustrationer til værker af A. N. Ostrovsky"
1. plads - Marina KHUSNUTDINOVA, lærer i russisk sprog og litteratur fra gymnastiksalen i Guryevsk, Kaliningrad-regionen.
2. plads - Kristina MONASTYREVA, en 10. klasse elev på gymnasium nr. 5 i Biysk, Altai Territory.
3. plads - Elena LODINA, lærer i yderligere uddannelse på gymnasiet №89 i Skt. Petersborg.
Alle vindere modtager priser fra vores venner - bogudgivere AST, Samokat og Aquillegia-M. Deltagere - certifikater "UG". Indtil da skal du læse Ostrovsky og blive hos UG. Nye konkurrencer og nye sejre ligger foran.

18. juni 2012

Ostrovsky betragtede fremkomsten af \u200b\u200bet nationalt teater som et tegn på nationens voksende alder. Det er ikke tilfældigt, at denne alderdom falder i 60'erne, da Ostrovsky først og fremmest såvel som hans medarbejdere A.F. Pisemsky, A.A. Potekhin, A.V. Sukhovo-Kobylin, N. S. Leskov, A. K. Tolstoy i Rusland skabte et realistisk indenlandsk repertoire og forberedte grundlaget for fremkomsten af \u200b\u200bet nationalt teater, der ikke kunne eksistere, idet han kun havde reserveret et par dramaer af Fonvizin, Griboyedov, Pushkin og Gogol. Midt i det 19. århundrede midt i en dyb social krise skabte den hurtige og katastrofale natur af de ændringer, der fandt sted i landet, betingelser for dramatisk kunsts stigning og blomstring. Russisk (* 73) og reagerede på disse historiske ændringer med fænomenet Ostrovsky. Til Ostrovsky skylder vores drama sit unikke nationale udseende. Som i hele 1960'erne spiller episke principper en væsentlig rolle i den: drømmen om et broderskab mellem mennesker udsættes for dramatiske tests, ligesom en klassisk roman, "alt, hvad der er skarpt defineret, specielt, personligt, egoistisk afvist fra det menneskelige" udsættes for. Derfor undgår Ostrovsky i modsætning til vesteuropæisk drama scenekonventioner indviklede intriger. Hendes plot er kendetegnet ved klassisk enkelhed og naturlighed, de skaber illusionen om mirakuløsitet af alt, hvad der sker foran seeren. Ostrovsky kan godt lide at starte sine skuespil med karakterens svar, så både læseren og seeren har en følelse af at blive fanget af vagt. Afslutningerne på hans dramaer har altid en relativt glad eller relativt trist afslutning.

Dette giver Ostrovskys værker en åben karakter: det begyndte, før gardinet blev hævet og vil fortsætte, efter det blev sænket. Konflikten løses, men kun relativt: den udløste ikke al kompleksitet i livets kollisioner. Goncharov talte om det episke grundlag for Ostrovskys dramaer og bemærkede, at den russiske dramatiker “ikke synes at ville ty til plottet - denne kunstighed er lavere end ham: han må ofre en del af sandhed, karakterens integritet, dyrebare detaljer ved moral, detaljer i hverdagen - og han er mere villig til at forlænge handling, afkøler seeren, hvis kun for nøje at bevare det, han ser og føler sig levende og sand i naturen ”. Ostrovsky værner om tillid til den daglige livsforløb, hvis billede blødgør de mest akutte dramatiske konflikter og giver dramaet et episk åndedrag: seeren føler, at livets kreative muligheder er uudtømmelige, resultaterne, som begivenhederne har ført til, er relative, livets bevægelse er ikke afsluttet eller stoppet. Ostrovskys værker passer ikke ind i nogen af \u200b\u200bde klassiske genreformer, hvilket gav Dobrolyubov en grund til at kalde dem "livsspil". Ostrovsky kan ikke lide at afvise den rent tegneserie eller den rent tragiske fra den levende strøm af virkeligheden: når alt kommer til alt er der hverken i livet exceptionelt sjovt eller ekstremt forfærdeligt. Højt og lavt, seriøst og sjovt er i en opløst tilstand i det og flettet indviklet med hinanden. (* 74) Enhver stræben efter den klassiske perfektion af form bliver til en slags vold over livet over dets levende væsen. Den perfekte form er tegn på udmattelse af livets kreative kræfter, og den russiske dramatiker er tillidsfuld af bevægelse og mistro over resultaterne. Frastød fra en sofistikeret dramatisk form fra sceneeffekter og hvirvlende intriger ser undertiden naiv ud, især set fra klassisk æstetisk synspunkt. Den engelske kritiker Rolston skrev om Ostrovsky: ”De dominerende kvaliteter af engelske eller franske dramatikere er kompositionstalent og intriger kompleksitet. Her tværtimod udvikler dramaet sig med en enkelhed, der er lig med den, der findes i japansk eller kinesisk teater, og hvorfra primitiv kunst stammer. Men denne tilsyneladende naivitet bliver i sidste ende til dyb livsvisdom.

Den russiske dramatiker, med demokratisk uskyld, foretrækker ikke at komplicere det enkle i livet, men at forenkle komplekset, fjerne slørene af list og bedrag, intellektuel sofistikering fra heltene og derved afsløre kernen i ting og fænomener. Hans tænkning er beslægtet med den kloge naivitet hos de mennesker, der ved, hvordan man kan se livet i dets fundament, hvilket reducerer enhver kompleksitet til den uløselige enkelhed, der er skjult i dets dybder. Ostskovskuespilleren stoler ofte på visdommen i det velkendte folkelige ordsprog: "For enhver klog mand er der nok enkelhed." I løbet af sit lange kreative liv skrev Ostrovsky mere end halvtreds originale stykker og skabte det russiske nationalteater. Ifølge Goncharov malede Ostrovsky et stort billede hele sit liv. ”Dette billede er“ Tusind år af Rusland ”. I den ene ende hviler den mod forhistorisk tid ("Snejomfruen"), i den anden ende stopper den ved jernbanestationens første station ... "" Hvorfor lyver de, at Ostrovsky er "forældet," skrev AR Kugel i begyndelsen af \u200b\u200bdette århundrede. - For hvem? For et stort folkemængde er Ostrovsky stadig ret ny - desuden ganske moderne, men for dem, der er sofistikerede, på udkig efter alt nyt og kompliceret, er Ostrovsky smuk som en forfriskende kilde, hvorfra man bliver fuld, hvorfra man vasker, hvorfra man vil hvile - og du starter igen på vejen ".

Ostrovsky "medgift"

I dag har vi en forskningslektion om emnet "Riget med rovdyr, sej og smarte forretningsmænd."

I lektionen sammenligner vi de analyserede tekster og billeder.

Vi er nødt til at identificere

Sammenlign tabellen med citater, der bekræfter heltenes position.

Dette arbejde hjælper os med at afsløre emnet.

Læs epigrafen.

Hvordan er temaet konsonant med epigrafen? Og er det muligt at definere målene og målene for lektionen?

Lektionsmål:

1. Afslør evolution i Ostrovskys arbejde.
2. Spor dramaets historie.
3. Fortsæt med at udvikle færdigheder i at analysere et dramatisk arbejde.
4. Dannelse af færdigheder i den socio-psykologiske karakterisering af karakteren.
5. Analyser dramaet, vis heltindens moralske idealer og skønhed.
6. Tilskynd eleverne til selvstændigt at analysere billederne af hovedpersonerne og læse omhyggeligt værket.
7. Stimuler elevernes interesse for at læse fiktion.
8. Stimuler elevernes uafhængighed ved at finde svar på de stillede spørgsmål.
9. Stimuler tankeprocesser under analysen af \u200b\u200barbejdet.
10. Udvikl elevernes tale, kommunikationsevner, æstetiske følelser.

Lektionsmål: en dybere kendskab til A.N.'s arbejde Ostrovsky; vis eleverne de vigtigste faser af en dramatikers sti at spore, hvordan dramatikerens verdensbillede ændrer sig, hans holdning til købmændene fra det første værk "Vores folk - vi bliver nummereret!" før værkerne fra en senere periode: "Mad Money", "Snow Maiden", "Dowry".

Forskning lektion om emnet

Sammenligning af de analyserede tekster og billeder.

1. Vi er nødt til at identificere ...
2. Lav en tabel med citater, der bekræfter heltenes position. Dette arbejde hjælper med at afsløre emnet for os.

Emne: “Riget af rovdyr, sej og kloge forretningsmænd.

motto

Portræt.

D / s i begyndelsen af \u200b\u200blektionen

Plan.

1. 1. Udvikling af A. N. Ostrovskys synspunkter

1) 50'erne.

2) 70-80 år.

2. Funktioner ved A.N. Ostrovsky i 1870-1880.

II. Historien om oprettelsen af \u200b\u200bstykket "Dowry"

III. Arbejde med teksten "Dowry"

1. Taler for- og efternavne.
2. Riget af rovdyr, sejhed og intelligente forretningsmænd. "Betydelige mennesker i byen."
3. "Kvinders spørgsmål" i Rusland i 1870'erne og 1890'erne.
4. "Jeg ledte efter kærlighed ...". Billedet af Larisa Ogudalova

IV. Konklusioner.

Emne

1. Lærerens ord.

1. Udviklingen af \u200b\u200bA.N.'s synspunkter Ostrovsky.

I begyndelsen af \u200b\u200b50'erne, lidt senere end skrivningen af \u200b\u200bstykket "Our People - Let's Numbered!" Ostrovsky skrev: ”Jeg var ung og for grusom ... nu kombinerer jeg tegneserien og det høje. Correctors vil blive fundet uden os "

Nu i hans skuespil vinder de lyse sider af den russiske nationale karakter, folkemoral. Højdepunktet for moden kreativitet er "Tordenvejr" - resultatet af en ekspedition langs Volga i 1856-1857. Befolkningen i "Groza" lever i en særlig tilstand af verden - en katastrofal krise. Søjlerne, der holder den gamle ordre tilbage, blev rystet. Kun udad er alt i orden. Patriarkat hører fortiden til.

I Ostrovskys sidste skuespil, "afgrunden", "skoven" i moderne tid er afbildet. Ostrovsky skabte et kollektivt billede af "ulve" og brugte i vid udstrækning satiriske teknikker.

1870-1880s En periode med hurtig og hurtig økonomisk udvikling og kapitalakkumulering i Rusland. Fremkomsten af \u200b\u200biværksætteri er blevet observeret i Rusland siden midten af \u200b\u200b60'erne. Selv officerer trak sig tilbage og åbnede en bog- eller linnedbutik. Regeringen overførte nogle urentable statsvirksomheder til private hænder. I årene efter reformen opstod der en hel galakse af talentfulde russereiværksættere (Bakhrushin, Putilov, Gubonin). Mange nye ting vises i russernes liv; ord, der er usædvanlige for det russiske øre, er inkluderet i det russiske leksikon. En kompleks, farverig, rastløs verden trådte ind i Ostrovskys værker, der blev en slags kronikør af Rusland efter reformen, der sutter, går på kapitaliseringens vej, utilfreds med det.

I A. Ostrovskys skuespil afledes eksempler på forhandlere af en ny formation, hvis liv er baseret på streng beregning; uadapterede adelsmænd; kreativ intelligentsia, der kæmper for at finde vej under intense forholdkommercialisering; viser det tidspunkt, hvor forretningsmæssige ægteskaber (fejlagtighed) blev normen. Pukirev "ulige ægteskab"

2. Funktioner af A. Ostrovskys kreativitet i 1870-1880

Kreativiteten i denne periode er kendetegnet ved:

1. bæredygtige temaer
2. slagtilfælde og psykologisk fysiognomi af den russiske karakter;
3. styrkelse af sociale og politiske generaliseringer på den ene side, uddybning af lyrik, en appel til universelle værdier på den anden side;
4. øget opmærksomhed på en ubeskyttet person, der skarpt skelnes af sine moralske kvaliteter, en kompleks åndelig verden;
5. folklore erstattes af klassisk litteratur (Paratov citerer for eksempel Hamlet);
6. folkesang er fortrængt af romantik (Larisa synger Boratynsky's romantik "Frist mig ikke uden brug for det").

Ordbog arbejde.

Udvikling - udvikling, processen med at ændre noget fra en tilstand til en anden.

Forretningsmand - 1) kapitalist - ejeren af \u200b\u200bvirksomheden.

2) en initiativrig og praktisk person.

Handel - handel, handelsoperationer.

Misalliance (forældet) - ægteskab med en person med en lavere social status, klasse.

predatory - 1) om dyr: at spise dyr;

2) figurativ: grådig, fuld af ønsket om at mestre nogen, der udtrykker et sådant ønske.

1. Historien om oprettelsen af \u200b\u200bstykket "Dowry"

”I et stykke som The Dowry er ikke kun kunstnerens tanke fængslende - den moralske og humane tanke. Det er selve dybden i livet, ønsket om at forstå dets gåde, at røre ... godt og ondt i mennesker. "

V. Lakshin

Lad os bevæge os mentalt til Shchelykovo, hvor dramatikeren arbejder på stykket "Dowry". Hvad tænker han på i stilheden på sit kontor? Hvorfor vender han sig lige til temaet kærlighed, når kvinden, der elsker ham hengiven, er gået bort? Er disse ord blevet talt? Eller gjorde mit hjerte ondt, fordi jeg var forsinket med at udtale dem? Hvad ville Ostrovsky fortælle os? Og er dette ikke hemmeligheden bag stykket, som fremtidige generationer bliver nødt til at opklare?

Og datidens aviser kappes med hinanden: "Hvordan talentet fra vores første dramatiker blev reduceret!" "Ostrovsky overlevede sit talent!"

Men hvorfor er dette "mislykkede spil" så rørende, hvorfor får det dig ikke til at tænke? Hvad er hendes hemmelighed?

Lad os nærme sig afsløringen af \u200b\u200bdenne hemmelighed lige fra starten, fra skabelsens historie.

(Elev med rapport)

Ostrovskys ven, skuespiller M.I. Pisarev fortalte historien om dramatikeren selv om det oprindelige plot af stykket med titlen "The Dowry": "On the Volga, a old woman with 3 døtre. 2 swanky, og at køre heste og at jage. Deres mor elsker dem meget og deres medgift. Den yngste er en stille, tankevækkende, medgift. To mennesker er forelsket. En landsbyboer, der er hjemme, har det sjovt, har det så sjovt, at han lykkes med alt. Læser "apostlen", går på jagt. En anden greb toppe, men tom. Bor i Skt. Petersborg, om sommeren i landsbyen, en sætningslanger. Pigen blev forelsket i ham, drama. " At dømme efter denne post har vi de første tilgange til plottet, som endelig blev bestemt først i november 1874.

Der er også en anden version.

Materialet til "Bruden" var en retssag - mordet på en ung kvinde på grund af jalousi, som blev undersøgt i Kineshma, da Ostrovsky var dommer. Dramatikeren "studerede denne sag omhyggeligt og talte med et antal mennesker, der var involveret i den."

Den kunstneriske realisering af handlingen varede i mange år.

Den 1. oktober 1876 informerede Ostrovsky F.A. Burdina fra Shlykov: ”Al min opmærksomhed og al min styrke er rettet mod det næste store stykke, som blev udtænkt for mere end et år siden, og som jeg arbejdede kontinuerligt med. Jeg tror at færdiggøre det samme år og vil forsøge at afslutte det på den mest omhyggelige måde, for det vil være mit fyrre originale værk. "

Imidlertid gik der yderligere to år med intenst kreativt arbejde, før Ostrovsky den 17. oktober 1878 med en følelse af lettelse og kreativ triumf skrev indskriften "Aria 40" på Brideless's hvide autograf og i et brev til lederen af \u200b\u200brepertoiret i St. Petersborgs teatre P.S. Fedorov sagde: "Dette stykke begynder en ny slags mine værker."

I oktober 1878 vendte Ostrovsky tilbage fra Shchelykov til Moskva og betroede ifølge den accepterede tradition sit næste drama til retten for et udvalgt publikum gennem litterære læsninger. Denne gang passerer de med en sjælden succes for en dramatiker.

Den 3. november 1878 underretter han F.A. Burdina: "Jeg har allerede læst mit teaterstykke i Moskva fem gange, blandt lytterne var der fjendtlige personer og fjendtlige over for mig, og alle anerkendte enstemmigt" medgift "det bedste af alle mine værker."

En måned senere fandt premieren på The Dowry sted på Maly Theatre og på Alexandrinsky Theatre i Skt. Petersborg. To måneder senere blev den offentliggjort i det første nummer af Otechestvennye zapiski i 1879.

1. Arbejd med studerende baseret på Ostrovskys stykke "The Dowry"

Lærer : Normalt er navnene på Ostrovskys stykker ordsprog, ordsprog, dvs. sætninger med betydning ("Sandheden er god, men lykke er bedre", "Hjerte er ikke en sten", "Skyldig uden skyld"). Selv i "Tordenvejr" er der en lækage. Ved første øjekast er der ingen undertekst i "Brideless". Hvem er denne medgift?

Ordbog arbejde.

Medgift - i gamle dage: en fattig pige uden medgift (Ozhegov)

Medgift - ejendom, som hendes familie har givet bruden for livet i ægteskabet.

Dahl

Donor - en brud med en rig medgift.

En medgift kaldes, i ros, en brud, der tages uden noget.

Dette er en pige med høj moralsk karakter, der ikke har brug for en medgift.

Der er en forskel, og titlen på stykket lyder anderledes.

Lad os analysere listen over tegn

Hvem er hun - en medgift?

Larisa er den eneste, hvis efternavn ikke er angivet. Hvorfor? Hvordan adskiller det sig fra andre? Ostrovsky har talt navne og efternavne.

Vores gruppe forberedte et forskningsarbejde om betydningen af \u200b\u200bnavne og efternavne. (Ansvarlig svarer)

Knukrov (dialekt.) - knur - svin, vildsvin, vildsvin.

Paratov (adj. Paraty - livlig, stærk, heftig, flittig, lidenskabelig)

Vozhevatov (frække mennesker - fræk, skamløs)

Kharita Ignatyevna Ogudalova (græsk. Charis-nåde, charme, skønhed. Charites blev kaldt sigøjnere fra koret;

Hver sigøjner i Moskva blev kaldt Ignat, ogudat - at bedrage, bedrage, bedrage, snyde.

Ogudala blev populært kaldt en nar, en svindler og en bedrager.

Julius Kapitonovich Karandyshev (Julius er navnet på den berømte romerske kejser Cæsar;

Kapiton (lat. Kapitos - hoved; Karandyshev (karandysh - ikke ung, kort, en mand med ublu ubegrundede påstande).

Larisa (græsk - måge)

Konklusion: hovedpersonen passer ikke ind i denne personkrets.

Behovet for at forstå og latterliggøre sociale forhold og interesse for hjertets liv - dette eksisterede som regel i Ostrovskys ene kunstværk. Vi bygger vores samtale på denne funktion.

Samtale plan.

1. Kongeriget af rovdyr, sej og smarte forretningsmænd (kontrol af lektier - tabel "Livsstilling" for betydningsfulde personer i byen ")
2. "Kvinders spørgsmål" i Rusland i 1870--1890'erne (Ind. Opgaver).
3. "Jeg ledte efter kærlighed ..." Billedet af Larisa Ogudalova
4. Katerina Kabanova og Larisa Ogudalova. Sammenlignende egenskaber.

Lærer : "Riget af rovdyr, sej og intelligente forretningsmænd" eller "betydningsfulde personer i byen."

Handlende fra små handlende bliver millionærer, etablerer internationale kontakter, får europæisk uddannelse. Handelskarakterer bliver tyndere og mere komplekse. Han er nu en kulturel borgerlig iværksætter.

Hvad er Knurov, Vozhevaty og Paratovs livsposition?

Lektier.

1 række udfyldt i tabellen med grafen Knurov

2. række - Vozhevatov

3 række - Paratov

Lav en konklusion.

Lærer: Så vi ser, at købmændene efter Rusland efter reformen var langt fra de skæggede tyranhandlere. Mange af forretningsmændene har for nylig studeret økonomi, kender bankens operationelle hemmeligheder. I modsætning til Zamoskvoretsky's første akkumulatorer studerede de og studerer den europæiske oplevelse af berigelse. Det er ikke tilfældigt, at Knurov, mens han er i Bryakhimov, for det meste er tavs: der er ingen interessante samtalepartnere. Han rejser til udlandet for at tale, nogle gange til Petersborg eller Moskva. For at holde sig ajour med sagen deltager ejerne af miner, dampskibe, fabrikker i industriudstillinger i Paris, læser europæiske aviser og ser efter diplomatiske foreninger. Blandt dem er der kunstelskere.

Hvad er for eksempel charmen ved Knurov og Vozhevatov?

(Holder med værdighed, måder at værdsætte skønhed, virkelig værdsætte skønhed, virkelig beundre talent).

Hvad var skjult under fineren af \u200b\u200b"civiliserede", "europæiserede" forretningsfolk?

(Kernen i de borgerlige handlinger efter den reform, med hensyn til omfanget af deres aktiviteter, akkumuleringsmetoder, livsstil, ydre glans er så ulig de skæbne købmænd før reformen, der var den samme rovdyrs lov: "Til dig selv, til dig selv").

Efter at have set en episode fra stykket, besvares spørgsmålet "Tar Knurov sig af Larissa, eller hvordan kan du karakterisere hans handling i denne situation?"

Iscenesat episode (samtale mellem Knurov og Larisas mor om Larisas skæbne)

Lad os vende tilbage til navnene på disse "helte" igen. Matcher navnene disse personers karakterer?

Konklusion: disse mennesker opgiver aldrig deres ønsker, de er grusomme i at nå målet. "For mig er det umuligt lidt," indrømmer Knurov.

Billedet af Paratov.

Hvad er kompleksiteten af \u200b\u200bParatovs karakter?

Det afspejler paradokset for den russiske mands bredde: det ideelle eksisterer sammen med grimhed.

Paratov er et billede af en levende person, der bestemmer sin egen skæbne, både med sine egne laster og sine egne positive træk. Positiviteten af \u200b\u200bdette billede ligger i bredden af \u200b\u200bhans sjæl, fasthed og beslutsomhed i at gøre livsskridt. Egenskaber, der er forbundet med den oprindelige russiske karakter.

Når han kommunikerer med mennesker, holder han sig på et niveau svarende til status som en "strålende mester". Paratov vinder, laver fejl, synder og tilgiver sig selv. Styrken ved dette billede er i dets modsigelse. Attraktivitet er i hans laster. Ekstremer kommer sammen i det begrænset. Omfanget og spild af alt: penge, følelser, materielle og åndelige omkostninger. Dette kan ikke lade nogen være ligeglade: hos mænd forårsager det misundelse, et ønske om at efterligne; kvinder har beundring. Men selv dem, der har tilstrækkelig livserfaring med fare og tilregnelighed til at sætte pris på hans tilstedeværelse, overgives for det meste til forførerens barmhjertighed og underkaster sig magien ved hans glans, spænding og mandlige tiltrækning. “Hvem er du lig med? Er sådan blinding mulig! Sergei Sergeich ... Dette er idealet for en mand. " Ikke kun Larissa, men hundreder af læsere sympatiserer med ham og tilgiver ham på forhånd som Larissa i et teaterstykke og dømmer sig selv til at brænde i hans flamme; de ønsker ikke at lægge mærke til, hvad han selv ikke skjuler: hans destruktive essens. Paratov er vant til succes, vant til at tage alt det bedste i livet og ikke belaste sig selv med hensyn til pris, selv om det kun er i form af ansvar for skæbnen for dem "som han har tæmmet." Hans livsprincip: "... Jeg vil finde fortjeneste, så jeg vil sælge alt ..." Han har intet værdsat.

Lærer : - Den eneste levende sjæl i verdenen af \u200b\u200bkolde og beregne forretningsfolk er Larisa Ogudalova.

Ostrovskys drama blev kaldt dramaet i den uhærdige æra. "Helten i tailcoat" (adelsmand) og den intellektuelle er ikke velhavende. En kulturel borgerlig - en iværksætter, ved nærmere undersøgelse er han heller ikke egnet til rollen som en helt.

Fra mange synspunkter er Ostrovsky begrænset til latterliggørelse af alle i centrum af Ostrovskys drama er som regel en kvinde, en ren natur, der bliver genstand for kampen for moralsk uholdbare kandidater til rollen som en helt.

Det er denne kvinde, der bliver heltinden i Ostrovskys arbejde. Og dette er ikke tilfældigt.

I denne periode blev "kvindespørgsmålet" forværret i forbindelse med konkrete succeser i kampen for videregående uddannelse (i 1872 blev de højere kurser for kvinder åbnet i Moskva og Skt. Petersborg).

Et slående eksempel på, at en kvinde ikke længere er tilfreds med rollen som at være sammen med sin mand eller sin mand, "er Sophia Perovskaya, der ledede organisationen" Narodnaya Volya ". Hun var en uddannet, beslutsom og modig kvinde (hængt sammen med fire personer ejere den 3. april 1881)

Her er hvordan F.I. skrev om en kvinde i denne periode. Dostoevsky: ”I vores kvinde er oprigtighed, vedholdenhed, seriøsitet og ærlighed mere og mere bemærkelsesværdig at søge efter sandhed og offer, og altid i en russisk kvinde var alt dette højere end hos mænd ... En kvinde er mere vedholdende, mere tålmodig i forretningen; hun er mere seriøs end en mand, hun vil have ting for selve sagen og ikke at dukke op "

Dostoevsky er dybt nok til at forstå kvinder. Og alligevel er Ostrovsky dybere: han er ikke i tvivl om, at det på trods af kvinders ønske om lighed og uddannelse er forelsket, at det vigtigste sker for dem. Frihed giver ikke en kvinde lykke. Hun kæmper, men genstanden for hendes kamp er stadig ikke uddannelse, ikke juridiske friheder, men kærlighed til den valgte. I denne kamp lider hun og vokser åndeligt, men da hendes elsker ikke er klar til at besidde en sådan kvinde, vil hun uundgåeligt blive skuffet, hendes perfektion er forgæves.

Larisa er et levende eksempel på en sådan kvinde. Vi kan sige om hende - hun bekæmper illusioner ...

Billedet af Larisa Ogudalova. Betydning af navnet.

Larisa er et betydningsfuldt navn, ligesom ethvert navn på Ostrovsky: oversat fra græsk - måge. Larisa er tilbøjelig til forskellige typer kunst, elsker alt det smukke. Kvinder ved navn Larissa er charmerende, kloge, pæne, altid i rampelyset, især blandt mænd. Sådan er Ostrovskys Larisa: drømmende og kunstnerisk, hun bemærker ikke de vulgære sider, ser dem gennem øjnene af heltinden i en russisk romantik og handler i overensstemmelse med ham. For hende er der kun en verden af \u200b\u200brene lidenskaber, uselvisk kærlighed, charme.

Karakteristik af Larisa (tekst og lærebog).

Kreativt arbejde.

Hun inspirerer blandt andet respekt og beundring. Knurov siger om hende: "det er rart at se hende oftere uden hindring ..." eller "Larisa blev skabt til luksus ..."

Hans mening deles af en gammel ven af \u200b\u200bLarisa - Vozhevatov: "Den unge dame er smuk, hun spiller forskellige instrumenter, synger, hendes cirkulation er gratis, og det trækker." Han fortæller Knurov historien om Larisas kærlighed til Paratov: ”Og hun elskede ham, hun døde næsten af \u200b\u200bsorg. hvor følsom! "

Larisa vidste ikke, hvordan hun kunne skjule sine følelser for andre. Knurov siger om hende: ”Hun er ikke dum, men der er ingen list i hende. Desuden er han disponeret, han skjuler det slet ikke.

I samtale er hun åben og ligetil. Har altid en mening. kan ikke lide at blive påpeget for hende. Når Karandyshev forbyder hende at synge, er hun indigneret: ”Forbyder du det? Så jeg vil synge, mine herrer. "

Lærer:

Forhandling om Larisa dækker alle mændene - stykkets helte. en hel cirkel af ansøgere vil danne sig omkring den. Men hvad tilbyder de hende?

Discipel: - Knurov og Vozhevatov - indhold. Karandyshev - positionen for en ærlig gift kvinde og en kedelig eksistens. Paratov ønsker at tilbringe de sidste dage med bachelorfrihed i stil. Larisa er bare en stærk hobby for ham. Hvem er ikke afhængig? Dette er hans filosofi.

Og for Larisa er det vigtigste kærlighed. Hun stoler fuldstændigt på sin valgte og er klar til at følge ham selv til verdens ender.

Iscenesættelse: side 269.

Lærer:

Og hverken moderens overtalelse eller den fremtidige mands bebrejdelse kan forhindre hende i at være tæt på sin elskede: ”Enhver kæde er ikke en hindring! Vi vil bære dem sammen, jeg vil dele denne byrde med dig, jeg vil påtage mig mere end halvdelen af \u200b\u200bbyrden ”.

Larisa synger for Paratova en romantik til versene fra Boratynsky "Frist mig ikke unødigt."

Hvorfor denne romantik?

Elev

I ånden af \u200b\u200bdenne romantik opfatter Larisa både Paratovs karakter og hendes forhold til ham. For hende er der kun en verden af \u200b\u200brene lidenskaber, uselvisk kærlighed, charme. i hendes øjne er en affære med Paratov en historie om, hvordan en dødelig forfører, på trods af Larisas anbringender, dækket af mysterium og gåde fristede hende.

Lærer : - I filmen af \u200b\u200bEldar Ryazanov "Cruel Romance" lyder en anden romantik "Og til sidst vil jeg sige ..."

Efter at have lyttet til romantikken, besvar spørgsmålet: Hvorfor ændrede instruktøren romantikken, hvad er forskellen "

Denne undersøgelse viser os, at dette er forskellige typer kunst. Og kunstneren Ryazanov har sin egen vision om dette arbejde.

Gradvist vokser uoverensstemmelsen mellem de romantiske ideer hos menneskerne omkring hende og dem, der tilbeder hende, efterhånden som dramaet udvikler sig.

Hvorfor skal Larisa gifte sig med Karandyshev? (Udfordrer Paratovs uoverensstemmelse).

Hvordan forestiller Larisa sig Karandysheva? (Hun idealiserer ham også. I sin optræden giver hun ham en venlig og kærlig sjæl. Men heltinden føler ikke det sårede, stolte, misundelige grundlag i Karandyshevs sjæl)

Og hvordan synes Karandyshev om Larisa?

(Han sejrer snarere end kærlighed. Han smigrer sin stolthed over, at en kvinde som Larisa valgte ham. Men Larisa bemærker ikke dette i lang tid, fordi hun slet ikke ser noget vulgært hos mennesker, der handler i overensstemmelse med romantik og lever dem love).

Havde Larissa en åbenbaring?

(Ja. Den dybeste skuffelse for Larisa er, at alle mennesker behandler hende som en ting).

Iscenesættelse af "Ting, ja ting ..."

I et fortvivlet anfald udfordrer Larissa profittens verden: "Nå, hvis du er en ting, så er en trøst at være dyrt, meget dyrt."

Har Larisa en vej ud i denne situation?

(Larisa selv er ikke i stand til et mere afgørende skridt, men hun opfatter Karandyshevs skud som en velsignelse. Larisa dør med farvelord på læberne: "Min kære, hvilken velsignelse du har gjort for mig! Pistolen her, her på bordet! Det er mig ... mig selv ... Åh, hvilken velsignelse! ")

Elev:

Kritikere om Larisa

P.D. Boborykin: ”Denne pige med sin lidelse kunne have tiltrukket vores opmærksomhed, hvis hun var en farverig, stor, socialt signifikant person. Ak ... der er intet af dette i hende, Larisa taler platitude, hendes historie om, hvorfor hun betragter Paratova, "en slem og fræk," en "helt", er simpelthen latterlig i hendes mentale og moralske baseness. "

V. Ya. Lakshin: "Det er svært at dømme Larisa for denne sjælens tomhed."

V. Korovin: ”Larisa er kun heltinden i et psykologisk drama, for så vidt handlingen er koncentreret omkring hende. Men i sin natur er den blottet for integritet. "

B.O. Kostelyanets: ”Larisas åndelige styrke afspejles i det faktum, at når hendes kærlighed bliver trampet ned, når det forårsager vrede, depression, fejhed, bitterhed, vrede i hende, er hun stadig i stand til at forstå, hvad hun er dømt til. Hun modstår situationen og giver sig ikke op som et bytte for fristelsen. "

Samtale om spørgsmål:

1. Kan du være enig i, at Larisa ikke kan "tiltrække vores opmærksomhed", da hun ikke er "stor", ikke "farverig" som en person, er der intet "socialt vigtigt" i hende?
2. Kunne du kalde Larisas taler "banale", "sjove", "mentalt baserede"? Giv uglen grunde.
3. Kan du være enig i, at heltinden demonstrerer en "ødelæggelse af sjælen"? Hvis du er enig i dette, hvorfor er det så vanskeligt at bebrejde heltinden selv?
4. Kan du være enig i, at Larissa i et bestemt øjeblik oplever "vrede, depression, fejhed, bitterhed, vrede"? Begrund dit svar ved at henvise til teksten.
5. Er du enig i kritikken Korovins idé om, at Larisa er heltinden i et "psykologisk drama"?
6. Er du enig i, at dramaets heltinde er "blottet for integritet"?
7. Hvordan og af hvem er ”fristelse” repræsenteret i Bruden? Bør Larissa ikke opgive sig selv som et "bytte for fristelse" med stor eller mental styrke?
8. Er du enig i, at Larisa er præget af "mental styrke"?
9. Hvis holdning til heltinden synes du er mere logisk og korrekt?

Produktion: Larisa er et vidunderligt billede: en charmerende, ren, intelligent, rigt begavet pige. Hun stræber ivrigt efter et lyst liv fyldt med kærlighed ("Jeg, som en sommerfugl efter ild, kæmpede så uimodståeligt ..."), men er dømt til at gå til grunde under de gyldne kæder ("Kærlighed er et bedragerisk land, og alle i det er ulykkelige ..."). Dette er et “varmt hjerte” i den hjerteløse verden af \u200b\u200bkøb og salg, kynisk forhandling. Dette er en elfenbenmåge fanget i en flok gribbe.

Konklusionen drages af de studerende:

D / s Katerina og Larisa. Sammenlignende egenskaber. Tegner et bord. Forskellige.

Discipel: Generelt.

Ifølge det passende udtryk for A.I. Revyakin er Katerina og Larisa "billeder af store menneskelige lidenskaber". Både Larisa og Katerina ville elske og blive elsket, men de blev bedraget. Både Larisa og Katerina adskiller sig fra andre, fordi de ikke har en dobbelt moral. (Katerina - det "med mennesker, det uden folk" - er det samme; ifølge Knurov er der i Larisa "der er ingen list"). Og de er også forenet af billedet af den store russiske Volga - et symbol på skønhed, styrke, magt. Hun alene bærer sine farvande frit og absorberer både skønheden ”som spildes i naturen” og skønheden i det ”varme hjerte”, tortureret af trældom, tørster efter lys, luft, befrielse. I bølgerne fra Volga fandt Katerina sin eneste mulige frigivelse næsten to årtier senere ved bredden af \u200b\u200bden samme fabelagtigt smukke flod, Larissa, en mand med "varmt hjerte", fandt frihed.

"Her er skønhed - hvor den fører ... til selve poolen."

Sammenfatter.

I "Dowry" kommer Ostrovsky til afsløringen af \u200b\u200bkomplekse, psykologisk polyfoniske menneskelige karakterer og livskonflikter. Det er ikke tilfældigt, at V.F. blev berømt i rollen som Larisa. Komissarzhevskaya, skuespillerinde med raffineret åndelig indsigt.

Hovedideen med "Dowry" er påstanden om, at en hjerteløs "cash" hersker i samfundet, hvilket gør de fattige til en umættelig tørst efter fortjeneste og berigelse. At være en selvbevidst person og ikke være i stand til at manifestere det - sådan er den tragiske situation, hvor en person, frataget materiel sikkerhed, befandt sig i disse forhold. Her "idoler" som millionæren Knurov triumferer med deres kynisme, ulvegreb og ærlige mennesker er ginut, der går ind i en ulige kamp. A.I. Revyakin, at "for plotene af hans skuespil valgte Ostrovsky ikke små daglige fakta og begivenheder, men de mest betydningsfulde, typiske, generelt interessante, i stand til at røre millioner af mennesker fra de mest forskellige sociale lag."

Relevansen af \u200b\u200bOstrovskys arbejde bekræftes af det faktum, at i mange teatre i landet opføres teaterstykket "The Dowry Woman", som det fremgår af plakaten udarbejdet af dig. Og i gennemgangen af \u200b\u200bteaterkritikernes forestilling læser vi: ”Hver gang jeg er overbevist om, hvordan Ostrovsky er moderne. Det føles som om det er på scenen i dag. "

Hjemmearbejde - komposition

1. "Hvorfor lyver folk, at Ostrovsky er forældet" (Kyugel)
2. Hvad tiltrækker mig i billedet af Larisa Ogudalova.
3. Fordømmer eller retfærdiggør jeg Larisa Ogudalova?

V.M. Vasnetsov. Finalen af \u200b\u200boperaen. Rimsky-Korsakov. En triumf af følelser og naturens skønhed. Leshy. Fantastiske figurer. Koldt væsen. Billedet af Lelya. A.N. Ostrovsky. Sange. Hvilke tegn er kun fantastiske. Stor styrke. Hyrdehorn. Indholdet af sangene. Kupava og Mizgir. Morgen med kærlighed. Forfatterens ideer. Musik. Snow Maiden. Musikinstrumenter. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Vinterens fortælling. Komponist.

"Stykket" Dowry "- Katerina. Men i det væsentlige er karaktererne af Katerina og Larissa ret antipoder. Den rigtige beslutning? ... En forestilling fra Moscow Maly Theatre. Kapitalismen udvikler sig hurtigt. Billedet af Larisa. De tidligere købmænd bliver til millionær iværksættere. Heltinden fra "Storms" er en mere viljestærk person. Billedet af Y. Olesha Paratov beundrede navnene på Ostrovskys helte. I slutningen af \u200b\u200bstykket kommer en åbenbaring til Larisa. Og alle ser på Larisa som en stilfuld, moderigtig, luksuriøs ting.

"Ostrovsky's play" Dowry "" - Hvad er Karandyshev. Sigøjnerisk sang. Larissas brudgom. Mysteriet ved Ostrovskys leg. Hvilken slags mand er Paratov. En trist sang om en medgiftskvinde. Grusom romantik. Tilegne sig tekstanalysefærdigheder. Romantik. Hvad sigøjnernes sang giver stykket og filmen. Poetiske linjer. Kærlighed til Larisa. Færdigheder til at udtrykke dine tanker. Analyse af stykket. Ostrovsky. Har Larisa brug for Paratov. Problematiske problemer. Skud af Karandyshev.

"Ostrovsky" Dowry "" - Den symbolske betydning af navne og efternavne. Karandyshev. Normalt er navnet på Ostrovskys stykker ordsprog, ordsprog. Ved første øjekast er de to første fænomener udstilling. A.N. Ostrovsky-drama "medgift". Tegn. Analyse af dramaet "Dowry". Paratov Sergey Sergeevich. Hvad lærer vi om Paratov. A.N.s kreative ideer Ostrovsky. Formålet med lektionen. Diskussion af billedet af L.I. Ogudalova.

"Ostrovskys stykke" Tordenvejr "- Læs udtrykkeligt Katerinas monolog i omvendelsesscenen. Kommenter illustrationen til værket. Hvilke ordrer hersker i byen? (Bekræft svaret med teksten). Kabanova Marfa Ignatievna er legemliggørelsen af \u200b\u200bdespotisme, dækket af hykleri. Handlingen finder sted i byen Kalinov, der ligger ved bredden af \u200b\u200bVolga. Hvad er din idé om Dick? Krøllet - desperat, pralende, i stand til oprigtige følelser, ikke bange for sin herre.

"Tordenvejrshelterne" - Portræt af Ostrovsky. De mest berømte skuespil af A.N. Ostrovsky. Adfærden er hyklerisk. Begrebet spejlbilleder. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Nationalteater. Betydningen af \u200b\u200btitlen på stykket "Tordenvejr". A.N. Ostrovskys offentlige aktiviteter. I. Levitan. Taleegenskab. A.N. Ostrovsky skrev 50 stykker. Undladelse af at være hyklerisk. Hvem er skræmmende - Kabanova eller Wild. Drama "Tordenvejr". Elsker. Dramatikerens kreativitet.