Sovjetisk maleri - historien om samtidskunst. Sovjetisk maleri - historien om samtidskunst Sovjetunionens billedkunst i 20'erne og 30'erne

Siden slutningen af \u200b\u200b1920'erne har de statslige myndigheder intensiveret deres kontrol over udviklingen af \u200b\u200bsamfundets åndelige liv. Der har været ændringer i strukturen for kulturforvaltningsorganer. Ledelsen af \u200b\u200bde enkelte grene blev overført til specialiserede udvalg (til videregående uddannelse, til radiokommunikation og radioudsendelse osv.). Den nye Folkekommissær for Uddannelse blev udnævnt til AS Bubnov, som tidligere var i lederstillinger i den røde hær. Udsigterne for kulturudvikling begyndte at blive bestemt af femårige nationale økonomiske planer. Diskussionen af \u200b\u200bspørgsmål om kulturel udvikling fandt sted på kongresser og plenarmøder i partiets centralkomité. I partiets og statslige organers aktiviteter var et vigtigt sted optaget af arbejde, der havde til formål at overvinde den borgerlige ideologi og etablere marxismen i folks sind. Hovedrollen i den udfoldende socio-politiske kamp blev tildelt samfundsvidenskab, presse, litteratur og kunst.

I beslutningerne fra partiets centralkomité "På magasinet" Under marxismens banner "og" Om det kommunistiske akademis arbejde "(1931) blev opgaverne og hovedretningerne for udviklingen af \u200b\u200bsamfundsvidenskab skitseret. De krævede at overvinde videnskabens forsinkelse bag den socialistiske konstruktion. Dekretet formulerede afhandlingen om "at skærpe klassekampen på den teoretiske front." Efter dette begyndte søgningen efter "klassefjender" på "historisk front", på de musikalske og litterære "fronter". Historikerne E. V. Tarle og S. F. Platonov, litteraturkritikeren D. S. Likhachev blev beskyldt for "kontrarevolutionær sabotage". I 1930'erne blev mange talentfulde forfattere, digtere og kunstnere undertrykt (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam osv.).

Overførslen af \u200b\u200bklassekampens former og metoder til kulturområdet havde en negativ indvirkning på samfundets åndelige liv.

Uddannelse og videnskab

Under de femårige planer før krigen fortsatte arbejdet med at eliminere analfabetisme og analfabetisme for at hæve det sovjetiske folks kulturelle niveau. Der blev udarbejdet en samlet plan for at lære den voksne analfabeter at læse og skrive.

1930 var en vigtig milepæl i arbejdet med det formål at omdanne Sovjetunionen til et læsefærdigt land. Obligatorisk universel grundskoleuddannelse blev introduceret. Der er afsat betydelige midler til skolebygning. Alene under den anden femårsplan blev der åbnet over 3,6 tusind nye skoler i byer og arbejderbopladser. Mere end 15 tusind skoler begyndte at operere i landdistrikterne.

Opgaverne med landets industrielle udvikling krævede et stigende antal literate og kvalificerede medarbejdere. Samtidig var arbejdstagernes uddannelsesniveau lavt: den gennemsnitlige varighed af deres skolegang var 3,5 år. Analfabeternes besættelse nåede næsten 14%. Der er udviklet et hul mellem den almindelige uddannelse af arbejdere, niveauet for deres generelle kultur og behovene i den nationale økonomi. For at forbedre personalets uddannelse blev der oprettet et netværk af industriel træning: tekniske skoler, kurser og cirkler for at forbedre teknisk læsefærdigheder.

Der blev truffet foranstaltninger til at udvikle systemet med specialiseret videregående uddannelse og videregående uddannelse. Begrænsningerne for ”klassefremkaldende elementer” ved optagelse til universiteter blev annulleret. Arbejdernes fakulteter blev likvideret. Netværket af videregående uddannelsesinstitutioner er udvidet. I begyndelsen af \u200b\u200b40'erne var der 4,6 tusind universiteter i landet. Gennemførelsen af \u200b\u200bplaner for national økonomisk udvikling krævede en forøgelse af uddannelsen af \u200b\u200bspecialister i alle sektorer af økonomien. I perioden fra 1928 til 1940 steg antallet af specialister med videregående uddannelse fra 233 tusind til 909 tusind, med en sekundær specialiseret - fra 288 tusind til 1,5 millioner.

Et af funktionerne i den offentlige bevidsthed i 1930'erne, som blev afspejlet i udviklingen af \u200b\u200bgymnasier og gymnasier, var forståelsen af \u200b\u200bsin tid som et bestemt stadium i russisk historie. Rådet for Folkekommissærer i Sovjetunionen og centralkomitéen for det all-union-kommunistiske parti (bolsjevikker) vedtog en beslutning om undervisning i civilhistorie i skolerne (1934). På grundlag heraf blev historikfakulteterne gendannet ved universiteterne i Moskva og Leningrad. Et andet dekret vedrørte udarbejdelse af historiebøger.

Arbejdet med oprettelse af forskningscentre fortsatte, og industriel videnskab udviklede sig. Institutterne for organisk kemi, geofysik, All-Union Academy of Agricultural Sciences opkaldt efter V.I. Lenin (VASKHNIL). Forskning blev udført på mikrofysikens problemer (P. L. Kapitsa), halvleders fysik (A. F. Ioffe) og atomkernen (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov og andre). Værkerne af K. E. Tsiolkovsky inden for raketteknologi blev det videnskabelige grundlag for oprettelsen af \u200b\u200bde første eksperimentelle raketter. Forskningen fra forskeren-kemikeren S.V. Lebedev gjorde det muligt at organisere en industriel metode til produktion af syntetisk gummi. Kort før starten af \u200b\u200bden store patriotiske krig blev der oprettet metoder til at beskytte skibe mod magnetiske miner under ledelse af A.P. Aleksandrov.

I regionerne i RSFSR og unionsrepublikkerne blev der oprettet grene af USSR Academy of Sciences og forskningsinstitutter. I anden halvdel af 30'erne arbejdede over 850 forskningsinstitutter og deres filialer i landet.

Kunstnerisk liv

Begyndende i anden halvdel af 1920'erne blev litteratur og kunst betragtet som et af midlerne til kommunistisk oplysning og uddannelse af masserne. Dette forklarer intensiveringen af \u200b\u200bkampen mod "kontrarevolutionære" ideer og "borgerlige teorier" inden for det kunstneriske liv.

I anden halvdel af 1920'erne steg antallet af litterære foreninger. Grupperne "Pereval", "Lef" (kunstens venstre front), Den All-Russian Union of Writers og Union of Bondwriters fungerede. Det litterære center for konstruktivisterne (LCC) osv. De afholdt deres kongresser, havde trykte organer.

Flere af de største litterære grupper dannede Federation of United Soviet Writers (FOSP). En af dens opgaver var at fremme opbygningen af \u200b\u200bet socialistisk samfund. I litteraturen i disse år blev temaet arbejdskraft udviklet. Især blev romanerne fra FV Gladkov "Cement" og FI Panferov "Badgers", essays af KG Paustovsky "Kara-Bugaz" og "Kolkhida" udgivet.

I 1932 vedtog centralkomitéen for bolsjevikernes kommunistiske all-union en beslutning "Om omstrukturering af litterære og kunstneriske organisationer." I overensstemmelse med det blev alle litterære grupperinger afskaffet. Forfattere og digtere forenet i en enkelt kreativ union (den tællede 2,5 tusind mennesker). I august 1934 blev den første all-unionskongres af sovjetiske forfattere afholdt. A. M. Gorky holdt en præsentation om litteraturens opgaver. Efter alle unionskongresser blev der afholdt forfatterkongresser, og der blev oprettet forfatterforeninger i nogle unionsrepublikker. Blandt lederne af USSR JV i 30'erne var A.M. Gorky og A.A. Fadeev. Unionen af \u200b\u200bsovjetiske komponister blev oprettet. Med fremkomsten af \u200b\u200bkreative fagforeninger blev den relative frihed til kunstnerisk skabelse elimineret. Spørgsmål om litteratur og kunst blev drøftet på avisens sider som et grundlæggende spørgsmål. Socialistisk realisme blev den vigtigste kreative metode for litteratur og kunst, hvis vigtigste princip var partisanship.

Reguleringen af \u200b\u200bkunstnerisk skabelse holdt tilbage, men stoppede ikke udviklingen af \u200b\u200blitteratur, maleri, teatralsk og musikalsk kunst. Disse års musikalske kultur blev repræsenteret af værker af D. D. Shostakovich (operaer "Næsen" og "Katerina Izmailova"), S. S. Prokofiev (opera "Semyon Kotko") og andre.

Ved begyndelsen af \u200b\u200b1920'erne og 1930'erne kom en ny generation af digtere og komponister ind i litteratur og kunst. Mange af dem deltog i udviklingen af \u200b\u200bsangskrivning. Sangskriverne var digtere V. I. Lebedev-Kumach, M. V. Isakovsky, A. A-Prokofiev. Komponister I.O.Dunaevsky, brødrene Pokrass, A.V. Aleksandrov arbejdede i sanggenren. I 30'erne fik poesien fra A.A. Akhmatova, B.L. Pasternak, KM Simonov, V. A. Lugovsky, N. S. Tikhonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofiev bred anerkendelse ... De bedste traditioner for russisk poesi blev videreført i deres arbejde af P. N. Vasiliev (digtene "Christolyubovsky calico" og "") og AT Tvardovsky (digtet "The Country of Ant"). A. N. Tolstoy, A. A. Fadeevs værker blev et bemærkelsesværdigt fænomen i det litterære liv.

Interessen for landets kulturelle og historiske fortid er steget. I 1937 blev hundredeårsdagen for AS Pushkin død fejret. Film om historiske temaer var meget populære ("Alexander Nevsky" instrueret af S. M. Eisenstein, "Peter den første" af V. M. Petrov, "Suvorov" af V. I. Pudovkin osv.). Teaterkunst har opnået betydelig succes. Teatrets repertoire etablerede enestående værker fra indenlandske og udenlandske klassikere, skuespil af sovjetiske dramatikere (N.F. Pogodin, N.R. Erdman osv.). Udødelige kreationer blev skabt af kunstnerne P. D. Korin og M. V. Nesterov, R. R. Falk og P. N. Filonov.

Industrialiseringen i slutningen af \u200b\u200b20'erne - begyndelsen af \u200b\u200b30'erne bidrog til udviklingen af \u200b\u200bmassebyplanlægning og dannelsen af \u200b\u200bsovjetisk arkitektur. Arbejdernes bosættelser med et system af kultur- og forbrugertjenester, skoler og børneinstitutioner blev bygget tæt på fabrikkerne. Kulturpaladser, arbejderklubber og kursteder blev bygget. Arkitekter I.V. Zholtovsky, I.A.Fomin, A.V. Shchusev og brødrene Vesnin deltog i deres design. Arkitekterne stræbte efter at skabe nye arkitektoniske former, der svarede til opgaverne med at opbygge et nyt samfund. Søgningen efter nye udtryksmidler resulterede i offentlige bygninger, hvis udseende lignede enten et kæmpeudstyr - Rusakovs kulturhus i Moskva (arkitekt KS Melnikov) eller en fempunkts stjerne - det Røde teater (nu russisk ) Hær i Moskva (arkitekter KS. Alabyan og V. N. Simbirtsev).

Arbejdet med genopbygningen af \u200b\u200bMoskva - Sovjetunionens hovedstad - og andre industrielle centre blev udbredt. Ønsket om at skabe byer med nyt liv, haven byer førte i mange tilfælde til store tab. I løbet af byggeriet blev de mest værdifulde historiske og kulturelle monumenter ødelagt (Sukharev-tårnet og den røde port i Moskva, mange templer osv.).

Russisk diaspora

En integreret del af den nationale kultur i 1920'erne og 1930'erne er arbejdet med repræsentanter for den kunstneriske og videnskabelige intelligentsia, der befandt sig i udlandet. Ved afslutningen af \u200b\u200bborgerkrigen var antallet af emigranter fra det sovjetiske Rusland nået 1,5 millioner. I de efterfølgende år fortsatte udvandringen. Næsten 2/3 af det samlede antal mennesker, der forlod Rusland, bosatte sig i Frankrig, Tyskland og Polen. Mange emigranter bosatte sig i landene i Nord- og Sydamerika i Australien. De blev revet væk fra deres hjemland og forsøgte at bevare deres kulturelle traditioner. Flere russiske forlag blev grundlagt i udlandet. I Paris, Bernin, Prag og nogle andre byer blev aviser og magasiner trykt på russisk. Bøger af I. A, Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov blev udgivet.

Mange fremtrædende forskere og filosoffer endte i udvandring. Langt fra deres hjemland forsøgte de at forstå Ruslands plads og rolle i menneskehedens historie og kultur. NS Trubetskoy, LP Karsavin og andre blev grundlæggerne af den eurasiske bevægelse. Programmet for eurasierne "Exodus mod øst" talte om Ruslands tilhørighed til to kulturer og to verdener - Europa og Asien. På grund af den særlige geopolitiske position troede de. Rusland (Eurasien) repræsenterede et specielt historisk og kulturelt samfund, der var forskelligt fra både øst og vest. Et af de videnskabelige centre for den russiske emigration var SN Prokopovichs økonomiske kabinet. Forskere-økonomer, der var forenet omkring ham, var engageret i analysen af \u200b\u200bsocioøkonomiske processer i Sovjet-Rusland i 1920'erne og offentliggjorde videnskabelige værker om dette emne.

Mange repræsentanter for udvandringen vendte tilbage til deres hjemland i slutningen af \u200b\u200b30'erne. Andre forblev i udlandet, og deres arbejde blev kendt i Rusland kun flere årtier senere.

Resultaterne af grundlæggende transformationer på det kulturelle område var tvetydige. Som et resultat af disse transformationer blev varige værdier skabt inden for åndelig og materiel kultur. Befolkningens læsefærdigheder er steget, antallet af specialister er steget. Og på samme tid havde ideologisk pres på det offentlige liv, reguleringen af \u200b\u200bkunstnerisk kreativitet en tung indflydelse på udviklingen af \u200b\u200balle kultursfærer.

At blive bekendt med værkerne af sovjetisk kunst bemærker du straks, at det er meget forskelligt fra den foregående periode i kunsthistorien. Denne forskel ligger i det faktum, at al sovjetisk kunst er gennemsyret af sovjetisk ideologi og var beregnet til at være en leder af alle ideer og beslutninger fra den sovjetiske stat og det kommunistiske parti, som den sovjetiske samfunds førende styrke. Hvis kunstnere i kunsten fra det 19. - tidlige 20. århundrede udsatte den eksisterende virkelighed for alvorlig kritik, så var sådanne værker i den sovjetiske periode uacceptable. Patoset med at opbygge en socialistisk stat blev anvendt som en rød tråd gennem al sovjetisk kunst. Nu, 25 år efter Sovjetunionens sammenbrud, er der en øget interesse for sovjetisk kunst fra publikum, især det bliver interessant for unge mennesker. Og den ældre generation tænker meget om i vores lands tidligere historie og er også interesseret i tilsyneladende meget velkendte værker af sovjetisk maleri, skulptur og arkitektur.

Kunst fra perioden fra oktoberrevolutionen, borgerkrigen og 20'erne - 30'erne.

I de første år efter revolutionen og under borgerkrigen spillede en enorm rolle kamp politisk plakat. Klassikerne i plakatkunst overvejes med rette D.S. Moor og V.N. Denis. Moores plakat "Har du meldt dig frivilligt?" og erobrer nu billedets udtryksevne.

Ud over den trykte plakat opstod der under borgerkrigen håndtegnede og stencilede plakater. det "ROSTA windows", hvor digteren V. Mayakovsky deltog aktivt.

Under borgerkrigen arbejdede han monumental propagandaplan, udarbejdet af V.I. Lenin, hvis betydning var opførelsen af \u200b\u200bmonumenter over hele landet for berømte mennesker, der på en eller anden måde bidrog til forberedelsen og gennemførelsen af \u200b\u200bden socialistiske revolution. Udøverne af dette program er primært billedhuggere N.A. Andreev I.D. Shadr.

I 1920'erne blev der dannet en forening, der spillede en væsentlig rolle i opbygningen af \u200b\u200bet nyt sovjetisk samfund - Rusland "(AHRR) "Foreningen af \u200b\u200bkunstnere i det revolutionære Rusland (AHRR).

I 30'erne blev der oprettet en enkelt Union of Artists of the USSR, der forenede alle kunstnere, der i deres arbejde måtte følge metoden til socialistisk realisme. Ældre kunstnere (B. Kustodiev, K. Yuon og andre.) og de yngre stræbte efter at afspejle det nye i sovjetisk virkelighed.

I kreativitet I.I. Brodsky det historiske og revolutionerende tema blev afspejlet. Det samme tema i værkerne M. Grekov og K. Petrov-Vodkiner sublimt romantisk.

I de samme år begyndte epikken "Leniniana",der skabte et utalligt antal værker dedikeret til V.I. Lenin i den sovjetiske periode.

Genermalere (mestre i hverdagsgenren) og portrætmalere fra 20'erne til 30'erne bør primært kaldes M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineku, Y. Pimenov, G. Ryazhsky og andre kunstnere.

I området omkring landskab sådanne kunstnere arbejdede, som K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev og dr.

Efter revolutionen og borgerkrigen var der en hurtig opbygning af byer, hvori mange monumenter til fremtrædende skikkelser i revolutionen, fester og stater. Berømte billedhuggere var A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedevaandet.

Sovjetisk kunst 1941-1945 og de første efterkrigsår

Under den store patriotiske krig tilbageviste sovjetisk kunst resolut dikten om, at "når kanonerne tordner, er muserne tavse." Nej, i perioden med de mest grusomme og forfærdelige krige i menneskehedens historie var muserne ikke tavse. Umiddelbart efter det forræderiske angreb fra de tyske fascister på Sovjetunionen blev kunstnerens børste, blyant og mejsel et formidabelt våben i kampen mod fjenden.

Folkets heroiske opsving, deres moralske enhed blev det fundament, hvorpå sovjetisk kunst rejste sig under den patriotiske krig. Han var gennemsyret af ideer patriotisme. Disse ideer inspirerede plakatkunstnere, inspirerede malere til at skabe malerier, der fortæller om sovjetiske folks bedrifter, bestemte indholdet af værker i alle typer kunst.

En kæmpe rolle på dette tidspunkt, som i borgerkrigen, blev spillet af en politisk plakat, hvor kunstnere som f.eks V. S. Ivanov, V. B. Koretsky Andet. Deres værker er kendetegnet ved en vred patos, i de billeder, de skabte, afsløres den ubøjelige vilje hos mennesker, der rejste sig for at forsvare fædrelandet med deres bryster.

En håndtegnet plakat oplever en ægte renæssance under krigen. Efter eksemplet med "ROSTA Windows" i 1941-1945 blev der oprettet adskillige ark "Windows af TASS". De latterliggjorde indtrængerne, afslørede fascismens sande essens og opfordrede folket til at forsvare moderlandet. Blandt kunstnerne, der arbejder i "Windows TASS", skal man først og fremmest navngive Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Denne tids grafiske serie fortæller overbevisende om det sovjetiske folks oplevelser i krigsårene. En storslået serie tegninger markeret med hjertesorg DA Shmarinova "Vi glemmer ikke, vi tilgiver ikke!" Livets sværhedsgrad i den belejrede Leningrad er fanget i en række tegninger AF Pakhomov "Leningrad i belejringens dage".

Det var svært for malerne at arbejde i krigsårene: når alt kommer til alt tager det tid og passende forhold og materialer at skabe et færdigt billede. Ikke desto mindre optrådte mange lærreder på det tidspunkt, der var inkluderet i den gyldne fond for sovjetisk kunst. Malerne i studiet af militære kunstnere opkaldt efter A.B. Grekov fortæller os om krigens vanskelige hverdag om heltesoldaterne. De rejste til fronterne, deltog i fjendtlighederne.

Militære kunstnere fangede på deres lærred alt, hvad de selv så og oplevede. Blandt dem P.A.Krivonogov, forfatter af maleriet "Victory", B.M. Nemensky og hans maleri "Moder", en bondekvinde, der beskyttede soldater i sin hytte, som overlevede meget i en vanskelig tid for moderlandet.

Lærred af stor kunstnerisk værdi blev skabt i disse år A. A. Deineka, A. A. Plastov, Kukryniksy... Deres malerier, dedikeret til sovjetfolks heroiske gerninger, sovjetiske folk foran og bagpå, er gennemsyret af oprigtig spænding. Kunstnerne hævder det sovjetiske folks moralske overlegenhed over fascismens brutale styrke. Dette er manifestationen af \u200b\u200bmenneskets humanisme, deres tro på idealerne for retfærdighed og godhed. Historiske lærreder skabt under krigen, herunder cyklen malerier af EE Lancere "Trofæer af russiske våben"(1942), triptykon af PD Korin "Alexander Nevsky", lærred af AP Bubnov "Morgen på Kulikovo-feltet".

Portrætmaleri fortalte os også meget om krigstidens mennesker. I denne genre er der skabt mange værker præget af enestående kunstnerisk fortjeneste.

Portrætgalleriet fra den patriotiske krigs periode blev genopfyldt med mange skulpturelle værker. Mennesker med ubøjelig vilje, modige karakterer, præget af levende individuelle forskelle, er repræsenteret i de skulpturelle portrætter af S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I.Mukhina, V.E. Vuchetich.

Under den patriotiske krig opfyldte sovjetisk kunst med respekt sin patriotiske pligt. Kunstnerne kom til sejr efter at have gennemgået dybe oplevelser, hvilket gjorde det muligt i de første efterkrigsår at skabe værker med et komplekst og mangesidet indhold.

I anden halvdel af 40-50'erne beriges kunsten med nye temaer og billeder. Dens hovedopgaver i denne periode er at afspejle succesen med efterkrigstiden, at uddanne moral og kommunistiske idealer.

Den blomstrende kunst i efterkrigstiden blev stort set lettet af aktiviteterne i USSR Academy of Arts, som inkluderer de mest betydningsfulde mestre.

Efterkrigstidens kunst er også præget af andre træk, der primært vedrører dens indhold. I løbet af disse år vokser kunstnernes interesse for menneskets indre verden. Derfor er malere, billedhuggere, grafiske kunstnere opmærksomme på portrætter og genrekompositioner, som gør det muligt at repræsentere mennesker i en række livssituationer og vise originaliteten af \u200b\u200bderes karakterer og oplevelser. Derfor er den særlige menneskelighed og varme i mange værker dedikeret til sovjetfolks liv og hverdag.

Naturligvis fortsætter kunstnere på dette tidspunkt med at bekymre sig om begivenhederne i den nylige krig. Igen og igen henvender de sig til folkets heroiske gerninger, til det sovjetiske folks alvorlige følelser i en hård tid. Sådanne lærred fra disse år er kendt som "Mashenka" af B. Nemensky, "Brev fra fronten" af A. Laktionov, "Hvil efter slaget" af Y. Nemensky, "The Return" af V. Kostetsky og mange andre.

Disse kunstneres lærred er interessante, fordi temaet for krigen løses i dem i hverdagens genre: de maler scener fra det sovjetiske folks liv i krigen og bagtil, taler om deres lidelse, mod, heltemod.

Det er bemærkelsesværdigt, at billeder af historisk indhold også ofte løses i denne periode i hverdagens genre. Efterhånden finder det sovjetiske folks fredelige liv, der erstattede krigsårens vanskelige prøvelser, en stadig fyldigere og mere moden udførelsesform i mange kunstneres arbejde. Et stort antal af genre malerier (dvs. malerier af hverdagsgenre), der slår en række forskellige temaer og plot. Dette er en sovjetisk families liv med sine enkle glæder og sorger ( "Deuce igen!" F. Reshetnikov), det er ivrig arbejdskraft i fabrikker og fabrikker på kollektive og statslige gårde ( "Brød" af T. Yablonskaya, "On Peaceful Fields" A. Mylnikova)... Dette er den sovjetiske ungdoms liv, udviklingen af \u200b\u200bjomfruelige lande osv. Et særligt vigtigt bidrag til genre-maleriet blev leveret i denne periode af kunstnere A. Plastov, S. Chuikov, T. Salakhov Andet.

Portrætmaleri fortsatte med at udvikle sig med succes i disse år. P. Korin, V. Efanovog andre kunstnere. Inden for landskabsmaleri i denne periode ud over de ældste malere, herunder M. Saryan, arbejdede R. Nyssky, N. Romadin Andet.

I de efterfølgende år udviklede den visuelle kunst i den sovjetiske periode sig i samme retning.

De vigtigste opgaver i denne periode var afskaffelsen af \u200b\u200bbefolkningens analfabetisme og gennemførelsen af \u200b\u200buniversel grundskole. I et ideologiseret samfund var enhver person forpligtet til i det mindste at kunne læse parlamenterne fra det herskende parti, dets retningslinjer for opbygning af socialisme, at finde ud af, hvem der er den ven, og hvem der er "folks fjende" gennem aviserne. I 30'erne. analfabetisme blev endelig fjernet. Ifølge folketællingen fra 1939 var andelen af \u200b\u200blæsefærdige mennesker i RSFSR i alderen 9 til 49 ca. 90%. Siden 1930 begyndte de at indføre universel grundskoleuddannelse (fireårig uddannelse) (i det tsaristiske Rusland blev der ifølge Stolypin-reformen indført universel gratis uddannelse for børn fra 8 til 13 år gamle i 1908).

Der blev bygget et stort antal skoler, og der blev gennemført et omfattende program for uddannelse af lærere. Netværket af videregående uddannelsesinstitutioner er udvidet betydeligt. I 1940 var der 4,6 tusind universiteter i landet. Antallet af specialister med videregående uddannelse steg fra 233 tusind i 1928 til mere end 900 tusind i 1940, det vil sige mere end tredobbelt.

På ungdomsskolen i 1934 blev undervisningen i civilhistorie genoprettet, hvilket var fremragende efter oktoberrevolutionen. Historikfakulteterne, der blev likvideret i 1918, blev åbnet på universiteterne i Moskva og Leningrad.

Videnskabelig forskning i 30'erne. blev udført af videnskabelige kræfter inden for videnskab, afdeling (afdeling) og universitet. USSR Academy of Sciences blev centrum for grundlæggende videnskab. Et karakteristisk træk ved hendes arbejde var at besøge videnskabelige sessioner for at hjælpe med at løse specifikke problemer med at modernisere økonomien. Samtidig forårsagede den mekaniske overførsel til videnskaben former og metoder til organisering af industri og landbrug grundlæggende forskning, da forskere for eksempel var forpligtet til at deltage i socialistisk konkurrence under slagordet "At indhente og overgå videnskaben af de kapitalistiske lande! " (først i 1939 blev dette slogan annulleret som fejlagtig).

Sovjetiske forskere i 30'erne. har opnået mange fremragende resultater. Under ledelse af akademikeren S. Lebedev blev der i 1932 for første gang i verden opnået syntetisk gummi i industriel målestok. I 1932 blev den første sovjetiske raket testet, og samtidig blev Jet Research Institute (RNII) oprettet. Forskning inden for kernefysik (videnskabelig skole for akademiker A. Ioffe) og andre blev med succes gennemført. Partikelacceleratoren, der blev lanceret på Radium Institute i Leningrad i 1936, blev den største i Europa. Sovjetisk videnskab opnåede stor succes i udviklingen af \u200b\u200bArktis, og en intensiv undersøgelse af stratosfæren begyndte.

Dog i 30'erne. videnskaben led også alvorlige tab som følge af undertrykkelse og inkompetent regeringsindgriben. Således blev heliobiologi, videnskaben om forholdet mellem solfænomener og levende væsener, forfulgt, og grundlæggeren A. Chizhevsky og hans forskning blev afsendt til glemsel. Den teoretiske fysiker L. Landau, raketdesigneren S. Korolev og mange andre blev undertrykt. Pedologi, videnskaben om barnets aldersegenskaber, blev besejret.

Inden for samfundsvidenskab fik det kun lov til at forske inden for rammerne af marxisme-leninisme og partiets holdninger. I historisk videnskab blev akademiker M. Pokrovskys videnskabelige skole ødelagt. Det vigtigste historiske arbejde blev anerkendt som bogen "CPSU's historie (b). Et kort kursus ”, udgivet i 1938, var Stalin direkte involveret i sin skrivning.

Der er gjort betydelige fremskridt inden for sovjetisk litteratur og kunst. Romanerne fra M. Sholokhov "Quiet Don" og "Virgin Land Upturned" (den første bog) dukkede op. Et af de mest udbredte værker af sovjetisk litteratur var N. Ostrovskys roman Hvordan stålet blev tempereret. Populære var bøgerne af forfatterne A. Tolstoy (trilogien "Walking through the agony", romanen "Peter I"), A. Novikov-Priboy ("Tsushima"), V. Shishkov ("Gloom River") osv. Mange bøger dukkede op for børn. De mest berømte er bøgerne af A. Gaidar "School", "Military Secret", "Timur and his team". Blandt digterne var de mest berømte M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin og andre.

I filmografi har der været en overgang fra lydløs til lydfilm. Film om begivenhederne under revolutionen og borgerkrigen var populære: "Chapaev" (instruktører G. og S. Vasilievs), "Vi er fra Kronstadt" (E. Dzigan), trilogien om Maxim (G. Kozintsev og L. Trauberg) samt "Traktorførere" (I. Pyriev). Komediefilmene "Merry Guys", "Volga-Volga" og "Circus" (G. Aleksandrov) havde stor succes.

I billedkunst var de førende kunstnere dem, der viste revolutionens begivenheder, borgerkrigen og den socialistiske konstruktion: B. Ioganson ("Forhør over kommunisterne", "På den gamle Ural-fabrik"), A. Deineka ( "Future Pilots"), Yu. Pimenov (en række skitser og portrætter "New Moscow"). Studiet, ledet af grundlæggeren af \u200b\u200bsovjetisk kampmaleri M. Grekov, var aktivt. Studiets kunstnere dedikerede deres malerier til borgerkrigen.

Den berømte maler M. Nesterov malede dybe portrætter med skarpe karakterer ("I. Pavlov", "V. I. Mukhina"). Billedhuggeren og kunstneren V. Mukhina udførte i 1937 den straks kendte skulpturgruppe "Arbejder og kollektiv gårdkvinde".

Musikkulturen var stigende. Sådanne fremragende komponister som D. Shostakovich (opera "Katerina Izmailova", balletter "Den gyldne tidsalder", "Den lyse strøm") og S. Prokofief (ballet "Romeo og Juliet") arbejdede i landet. Musik til film blev skrevet af I. Dunaevsky, brødrene Dm. og Dan. Pokrass m.fl. Sangene fra M. Blanter og V. Solovyov-Sedovy til vers af M. Isakovsky, A. Surkov, V. Lebedev-Kumach blev straks populære. Overalt i landet og i udlandet sang de sangen "Katyusha" (1939: musik af M. Blanter, vers af M. Isakovsky).

På samme tid, allerede i 1932, vedtog centralkomitéen for det kommunistiske all-union (bolsjevikker) en beslutning "Om omstrukturering af litterære og kunstneriske organisationer", som et resultat af, at alle forskellige litterære foreninger og grupper blev likvideret en enkelt USSR Writers 'Union blev oprettet. Den første forfatterkongres fandt sted i 1934. Derefter blev der skabt lignende fagforeninger blandt komponister, arkitekter og andre figurer fra den kreative intelligentsia. Litteratur og kunst befandt sig under årvågen streng og partistatskontrol. Den socialistiske realisme blev erklæret som den vigtigste kreative metode inden for litteratur og kunst, som forpligter forfattere, kunstnere og komponister til at skabe værker på baggrund af festholdninger. I litteraturen blev det anbefalet at prioritere produktionstemaet for at afspejle folkets heroiske indsats i perioden med industrialisering og kollektivisering. "Produktion" prosa dukkede op. I romanerne og novellerne fra F. Panferov "Bars", M. Shaginyan "Hydrocentral", F. Gladkov "Energy" og mange andre var formålet med skildringen udnyttelsen af \u200b\u200barbejds- og produktionsforhold mellem arbejdere og bønder. Den "sociale orden" -model er blevet en realitet.

I 30'erne. mange fremragende figurer af litteratur og kunst blev tvunget til at arbejde uden at håbe på en livstidspublikation eller offentlig anerkendelse af deres værker. Sådan var skæbnen for romanen "The Master and Margarita" af M. Bulgakov, historien "The Foundation Pit" og romanen "Chevengur" af A. Platonov, digtet "Requiem" af A. Akhmatova og en række andre . Blandt de forbudte forfattere og digtere var S. Yesenin, M. Tsvetaeva, M. Zoshchenko.

Chikane og hård kritik blev mange talentfulde repræsentanter for sovjetisk kultur. D. Shostakovichs musikværker blev erklæret forvirring, teaterforestillinger af V. Meyerhold - formalisme osv.

Som et resultat af undertrykkelsen døde digtere N. Klyuev og O. Mandelstam, forfattere I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, instruktør V. Meyerhold og mange andre.

I billedkunst blev kun de omrejsende kunstnere fra det 19. århundrede forfremmet som model. Andre retninger blev enten afvist eller dæmpet op. Så det var med værkerne af P. Filonov og K. Malevich - fremragende repræsentanter for den russiske avantgarde i maleriet. Samtidig på mange lærreder kunstnere i 30'erne. afbildet Stalin, som vidnede om malernes pålidelighed.

I 30'erne. den sovjetiske regering fortsatte statens målrettede politik for at besejre religiøse organisationer i Sovjetunionen, hvor det kommunistiske parti så sin fjende. Mange ortodokse klostre, katedraler, kirker såvel som religiøse bygninger fra andre religiøse trosretninger blev lukket eller ødelagt. Alene i 1929 blev 1119 kirker lukket i landet. I 1931 blev Kristi Frelserens Katedral sprængt. Alt dette førte til den næsten fuldstændige udryddelse af de juridiske præster.

Opdelingen af \u200b\u200brussisk kultur blev en tragedie, da mange af dens ledere endte i eksil. På trods af deres isolation fra deres hjemland ledede russiske emigranter imidlertid et intenst kreativt liv. Aviser og magasiner blev udgivet på russisk, bøger blev udgivet, udstillinger blev organiseret. I 1933 blev forfatteren I. Bunin tildelt Nobelprisen i litteratur. Han blev den første russiske forfatter, der modtog en så høj anerkendelse.

Blandt eksilerne var filosofferne N. Trubetskoy og L. Karsavin (skudt efter de sovjetiske tropper besatte Østersøen i 1940). Ved at forstå Ruslands historiske sti grundlagde de en temmelig ubehagelig eurasisk bevægelse, hvis hovedopgave var at bevise, at Rusland tilhører to verdener - Europa og Asien, at Rusland har en særlig plads i historien - at være en forbindelse mellem disse to kontinenter.

En ingeniør og opfinder fra Rusland V. Zvorykin i 1931 i USA skabte et ikonoskop - det første transmitterende tv-rør. Den russiske flydesigner I. Sikorsky grundlagde et firma i USA, hvor han designede og lancerede en serie militær- og passagerfly og helikoptere, der modtog international anerkendelse.

I slutningen af \u200b\u200b30'erne. Sovjetunionen kom på toppen i verden i antallet af elever og studerende og i uddannelseshastigheden for specialister. Samtidig blev statiseringen af \u200b\u200bkultur, videnskab og uddannelse suppleret i 30'erne. total politisering og ideologisering. Selv primere blev et redskab til den nødvendige orientering af en ung mand, der derefter kom ind i den politiske verden. I kampen om børnenes sind sejrede det totalitære system over familien. Sovjetiske primere opdraget hos børn ikke kun parathed til heroisme, men også ofring: "Kammerat Voroshilov, jeg vil vokse op hurtigt og stå op i stedet for min bror med en riffel på vagt." Et uundværligt element i skolens uddannelsesprogram var forberedelse til en fremtidig krig.

Sammen med emnet for den eksterne fjende inkluderede lærebøgerne altid emnet "folks fjende". Versionen om deres eksistens blev introduceret i børns hoveder på det underbevidste niveau, og navnene på "folks fjender" blev slettet fra lærebøger uden fejl.

For datidens børn var radio, biograf og en traktor virkelige mirakler fra det sovjetiske regime, ved siden af \u200b\u200bhvor "præstesagner" forsvandt, så skolebørn voksede let til et totalitært samfund.

Propaganda-arbejdet blev mere og mere ensidig. Under betingelserne for eliminering af voksnes analfabetisme, der faldt sammen med en ny runde med forværring af klassekampen, blev det grundlæggende i undervisning i læsefærdigheder nødvendigvis kombineret med de grundlæggende politiske holdninger i CPSU (b). Den studerende skulle sammen med det grundlæggende i læsefærdigheder modtage en fuld politisk viden. Hver lektion i landsbyen sluttede for eksempel med at indprente slagord i hjernen: "Bøj dig ikke for kulakkerne", "Kommunen - mel til kulak" (sibirisk primer for voksne). Denne psykologiske "socialisering" af individet skabte udsigten til succes for de reformer, der var planlagt af det kommunistiske parti, der var nødvendige for myndighederne.

I Sovjetunionen ved slutningen af \u200b\u200b30'erne. dannede et integreret politisk, socioøkonomisk system - socialisme, hvilket betød socialisering af privat ejendom. Socialisme var "stat", da funktionerne til bortskaffelse af ejendom og politisk magt ikke blev udført af samfundet, men personligt af Stalin og partistatsapparatet. (Som historisk erfaring har vist, kan der i princippet ikke være nogen anden "ikke-statlig" socialisme).

Objektivt var den vigtigste historiske opgave, der blev løst på bekostning af enorme ofre i løbet af opbygningen af \u200b\u200bsocialisme i Sovjetunionen, det tvungne endelige gennembrud fra et landbrugssamfund til et industrielt. Et antal forskere definerer dette system som et venstre-totalitært regime.

Natalia Alexandrovna Kozlova
Chelyabinsk Regional Art Museum

Billedsproget, der blev grundlaget for den socialistiske realisme, blev kendetegnet ved sin enkelhed og klarhed, men sammen med dette også dets formelle træthed.
Krystalliseringen af \u200b\u200bideen om stilen med "proletarisk kunst" begyndte i 1920'erne, da AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia) åbent og utvetydigt forenede sig med slagordene "kunstnerisk dokumentarisme" og "heroisk realisme", med lærred "forståeligt og tæt på folket", "tilgængeligt opfattelsen af \u200b\u200bde arbejdende masser" var imod al "anden" kunst, og AHRR-frimærket - "revolutionær kunst" skabte en illusion om, at dette er den officielle kunst. Faktisk blev "socialistisk realisme" etableret, næret og bemyndiget tolv år før dens officielle proklamation. Selv det udtryk, der betyder ny kunst, har skabt en masse diskussioner. I slutningen, fra 1927 til 1932, blev mulighederne bredt diskuteret: monumental, syntetisk, kollektiv, masse, produktion (dvs. kunstproduktion af kunstneren og dens co-produktion af seeren). I 1930-31 var udtrykkene ”proletar” (produktion), “tematisk” (ideologisk), dialektisk (betragtning af livet objektivt fra alle sider) særdeles udbredt. Udtrykket "socialist" dukkede først op i 1932, i 1934 blev det officielt proklameret ved den første forfatterkongres, og efter det fik metoden med "socialistisk realisme" status som en statslære. Maxim Gorky erklærede åbent socialistisk realisme som en myte: ”En myte er en fiktion. At fantasere betyder at udtrække sin hovedbetydning fra summen af \u200b\u200bdet, der virkelig er givet, og at legemliggøre det i et billede - så vi får realisme. "

Ideen i sig selv, formlen for socialistisk realisme, var baseret på illusionisme.
Billedet blev kun socialistisk realistisk, hvis "naturen" i løbet af arbejdet med den undergik en "sublimering": rensning af alt, hvad der ikke svarede til den ideologiske og ideologiske doktrin og transformation i ånden til romantisk myteskabelse.
Socialistisk realisme begyndte som en storslået illusion (illusion, latin illusio - vildfarelse, bedrag - en forvrænget opfattelse af et virkelig eksisterende objekt eller fænomen), blev opfordret til at påvirke masserne magnetisk og cementere den nye ramme for et nyt liv ifølge nye love.

Siden 1932 fejede en bølge af organisationer af kunstnerforeninger over hele landet (Chelyabinsk - oprettet i 1936). Det var afgørende for myndighederne, at der i stedet for de mange kunstorganisationer i 1920'erne opstod en mere håndterbar "kreativ union" med sine egne æstetiske prioriteter.
I 1934 blev al den mangfoldighed af kreative sammenslutninger af kunstnere fra tyverne afskaffet ved hjælp af ideologisk undertrykkende metoder. Kunstnerforeninger, der syntes at udligne kunstnere med hensyn til rettigheder, muligheder (at få en ordre, en workshop), efterlod ikke et valg i den kunstneriske metode. Mange måtte betale en dyre pris: kunstnerens individualitet, under pres fra kravene fra den socialistiske realistiske kanon, blev deformeret uden anerkendelse, et eksempel på dette på udstillingen - Ilya Mashkov, "I pionerlejren" (1926), fra hvis glade livsbekræftende brutalitet intet forblev.
Socialistisk realisme blev partiets ideologiske kunst, det mest magtfulde våben i kampen for absolut magt over mennesket.

Historien om vores museum og dets samling er direkte relateret til manifestationen af \u200b\u200bden samlede socialistiske realisme. På festens kald blev hundreder af kunstnere sendt "til de vigtigste industri- og landbrugsregioner i Ural, Vest-Sibirien og Bashkiria" for at udføre deres direkte sociale mission: at dokumentere i en kunstnerisk form spirerne fra et nyt industrielt liv , for at skabe billeder af mennesker, der arbejder hårdt på byggepladser. Kunstnerne reagerede med begejstring på opfordringen med et ønske om at være vidne til starten på en hidtil uset blomstring af et ungt proletarisk land, dets skift fra landbrug til industrielt. Handlingen er slående i sin skala.

Skala, monumentalitet, storhed - sådanne karakteristika ved begivenheder bliver et tidens tegn og afslører statens kejserlige krav.
Resultatet af disse kreative forretningsrejser for kunstnere i Moskva og Leningrad, senere blev de følgeskab af kolleger fra Sverdlovsk, Novosibirsk, Ufa, Chelyabinsk, følgende udstillinger blev: RAPPORT FOR DEN 1. URAL KONSTNÆRSGRIGADE, DER ARBEJDER I DE NYE BYGNINGER I URALERNE OG KUZBASS (1932) Sverdlovsk (2.); blev mobil "Ural-Kuzbass", 1935 (104 kunstnere, 375 værker) Sverdlovsk, Novosibirsk; "Ural-Kuzbass i maleri"; Chelyabinsk, 1936 i traktorfabrikken; "Sydlige Ural i maleri" 1938, Kasli, Kyshtym, Kamensk-Uralsky og andre byer i Chelyabinsk-regionen.

Industriel udsigt over landets fornyende landskaber - B.N. Yakovleva “Mine. Satka ”, portrætter af de førende arbejdere:“ Drum formand Novikov ”V.V. Karev, "Drummer of Aluminstroy" I.K. Kolesovoy, "Trommeslager af South Ural Railways" A.F. Maximova, "Portræt af Shestakov" af Kostyanitsyn, energiske arbejdere fra "Brick Workshop" S. Ryangina og andre fra vandreudstillingen "Ural-Kuzbass i maleri" og "South Ural i maleri" blev grundlaget for vores museum for 70 år siden , i 1940 (navngivet de værker, der blev udstillet på udstillingen "Illusions of Realism").

På samme tid blev en lignende idé udtrykt af kunstnere i 1939, da en storslået udstilling "Socialismens industri" åbnede i Moskva: "... det blev gentagne gange gentaget, at et museum for samtidskunst kunne åbnes på dens basis, og forfatteren Lev Kassil var den første til at tale om "kunstmuseet for de to første stalinistiske femårsplaner" Malede et farverigt billede: "originaliteten af \u200b\u200bden tid, dens meget luft, brændende, sammenbrud, glæder, fejl, glæder, arbejdskraft, heltemod, sorg, indsigt, menneskers stolthed og især sådan en storslået æra, fuld af høje følelser og de største tanker - alt dette kun en sand kunstner kan få dig til at føle. Malere og billedhuggere stræbte efter dette og reagerede på opfordringen fra den uforglemmelige Sergo (Ordzhonikidze) - om at fange billederne af den socialistiske industri i kunsten ”. (Sandt nok var sammenbrud, fejl, sorg, indsigt udelukket fra det følelsesmæssige register over billedet af en sovjetisk person, og psykolog blev åbent fordømt).

Museet, som et vigtigt led i propaganda, uddannelsesarbejde med befolkningen, som en kulturinstitution, har allerede fået en høj status i den offentlige bevidsthed.
Grundlæggeren af \u200b\u200bChelyabinsk kunstgalleri Leonid Klevensky udvidede grænserne for museet for moderne socialistisk kunst og programmerede museet som et klassisk. Tak til ham!
Efterår 1940. Fra en rapport om en forretningsrejse til Chelyabinsk af en inspektør fra Moskva A. Popov: ”Det samlede antal kunstværker er 112, hvoraf 106 er malerier, 99 er fra den sovjetiske afdeling.

Samlingen af \u200b\u200bmuseet består hovedsageligt af værker af sovjetiske kunstnere fra mellem- og yngre generationer, hovedsagelig af et mellem- og lavt kunstnerisk niveau, så galleriets fond forbliver meget ubetydelig på grund af kunstneriske malerier. Af de sovjetiske kunstnere af den ældre generation er der kun et godt maleri af I. Grabar ... ”.
Og det er sandt, værdien af \u200b\u200bet værk blev bestemt ud fra et ideologisk synspunkt, ofte til skade for kunstneriet.

I dag introduceres værker af ikke kun det andet, men det tredje echelon i kunsthistoriens omsætning, og hvem kan etablere denne gradering helt nøjagtigt? Jo fyldigere kunstfeltet er, jo mere objektivt og komplet billedet af landets liv og menneskelige skæbner.

Sammen med dette vokser problemets presserende hastighed, hvis rødder også er i 30'erne: malerierne fra disse år, der er i museets opbevaringsrum, er nu i dårlig stand. Denne angst er forståelig for alle museumsarbejdere, der opbevarer sådanne værker. Kunstnerne, der skabte de "største" værker af den "største" metode, var ligeglad med teknologien, materialets holdbarhed som et resultat - socialistisk realisme på museer kræver for eksempel restaurering mere end hollænderne.
Genfødelsen af \u200b\u200bmuseet i 1952 bragte ikke kun det, der gik tabt under krigen, tilbage, men samlingen blev forbedret betydeligt fra midlerne fra DVHP (direktoratet for udstillinger og kunstpanoramaer) gennem komitéen for kunst under ministeriet for RSFSR og Sovjetunionen fra hovedstadsmuseerne.

Værkerne fra kunstnere fra Moskva, Leningrad, Chelyabinsk og andre byer i landet, der skildrer den "heroiske hverdag" for arbejdskraftens femårsplaner, ansigterne på Stakhanovitterne, produktionslederne, billedet af det blomstrende efterkrigsland , dannede rygraden i museets samling af sovjetisk kunst i 1952. Blandt dem er fremragende dem: A. Deineka "På kvindemødet", M. Saryan "Kobber kemisk kombination i Alaverdy", K. Yuon "Trial Suspension of Bombs", S. Luppov "Portrait of the Stakhanovka Maria Koloskova", S Gerasimov "Portræt af oberstgeneral Samsonov", som magasinet "Kunst" i 1949 skriver om: "... resterne af impressionismen mærkes i alle kunstnerens værker, selv i et af hans sidste værker, i portrættet. af Sovjetunionens helt Samsonov, vist på udstillingen "30 år af de sovjetiske væbnede styrker" ".
Derefter blev denne del af samlingen konstant genopfyldt og voksede meget hurtigere end de andre.

I 80'erne fyldte museets personale på ekspeditionsture kunstneriske huller: museet erhvervede den "stille", "formelle" kunst fra 30-50'erne. Socialistisk realisme og formalisme er et todelt par. Den socialistiske realisme blev født ikke alene, men i tæt sammenhæng med dens "antitese" - formalisme. Faktisk “det var realisme i ordets bedste forstand - en ny realisme fra det tyvende århundrede, der assimilerede opdagelserne af de franske impressionister og postimpressionister, resultaterne af russisk kunst i begyndelsen af \u200b\u200bårhundredet, den høje traditioner for russisk humanisme ”(M. Chegodaeva). Rollen som "fjende" blev forberedt på ham, hvormed den socialistiske realisme, som en sejrende helt, med succes kæmper, og hans liv er fyldt med aktiv mening. Formel kunst er som regel lille i form af ting, der ikke blev officielt udstillet; deres tilskuere var besøgende på kunstnerworkshops. Kun takket være dette blev de bevaret af arvingerne, og museet var i stand til at erhverve sjældne forfattere. Så samlingen blev beriget med værkerne af G. Shegal, A. Shevchenko, R. Falk, N. Krymov, M. Axelrod, N. Kozochkin og andre.
Samlingen af \u200b\u200bsovjetisk maleri tæller næsten to tusind værker (1840), hvoraf en fjerdedel er værker fra midten af \u200b\u200bårhundredet, inklusive 50'erne, 30-50'erne er omkring 300 enheder: portrætter, malerier om historisk-revolutionære, patriotiske temaer , temaer arbejdskraft, hverdag i overensstemmelse med genrerangering af socialistisk kunst.

En lille del af dem deltager i udstillingen. Men hvert lærred spiller rollen som en guide til et bestemt emne, genre og betegner en figurativ typologi.
Socialistisk realisme var mest efterspurgt i 50'erne og 80'erne, da 7 permanente udstillinger blev afholdt med inklusion af den sovjetiske sektion og 15 midlertidige udstillinger fra 70'erne og frem til i dag. Desværre er det umuligt at sammensætte en komplet og pålidelig udstillingsbiografi af hvert maleri. ikke alle udstillinger blev ledsaget af kataloger.

I de sidste tyve år er der kommet flere udstillinger fra museumets midler, der dækker den periode, der interesserer os.
November 1990 - januar 1991 - "Sovjetisk kunst fra 1920-30." (CHOKG), for første gang optrådte for den offentlige kunst, hvis forfattere blev stemplet som "formalister". Konceptet med denne udstilling er skitseret i rapportsamlingen fra den videnskabeligt-praktiske konference "Museum og kunstnerisk kultur i Ural" i 1991. Forfatter - L.A. Sabelfeld
Desværre blev udstillingen efterladt uden katalog, plakaten indeholder kun en forfatterliste.

Udstillingen præsenterede for det første en integreret samling af malerier og grafik fra 1920'erne og 1930'erne, hvilket betyder inkludering i den historiske og kulturelle kontekst i kunsthistorien;
for det andet berigede det ideen om det komplekse, forskelligartede og forskelligartede kunstneriske liv i landet i 1920'erne og 1930'erne;
for det tredje præsenterede det Chelyabinsk-kunstneres deltagelse i denne enkelt proces.
I 1995 - udstillingen "... Og den frelste verden husker ...", dedikeret til 50-årsdagen for sejren i den store patriotiske krig. Maleri, grafik fra krigsårene 1941-1945. Katalog udgivet. Forfatteren af \u200b\u200bkonceptet for udstillingen, kataloget og artiklen er N. M. Shabalina. Projektets stærke side er et komplet, klassisk udarbejdet videnskabelig katalog, som altid er relevant, når man arbejder med museets samling.

I 2005, til jubilæet for afslutningen af \u200b\u200bden store patriotiske krig, præsenterede udstillingen "Vi vil give dig at leve ..." malerier fra anden halvdel af 40-50'erne med en konstruktiv og prætentiøs lyd, der svarede til stemningen hos det sejrende sovjetiske folk. Et katalog med farvegengivelser blev udgivet, der gjorde det muligt at opbygge et visuelt billede af udstillingen.
Således ser det ud til, at samlingen af \u200b\u200bsocialistisk realistisk kunst og kunst i det kommende årti ses i en klassisk version af lærebogen. Og alligevel, som det viste sig, er dets ressourcer ikke opbrugt, og nye præsentationer af værker er mulige.

Derfor er et af målene med Illusions of Realism-udstillingen at introducere i videnskabelig cirkulation malerier, der aldrig er blevet præsenteret for seeren. Hver er et ægte dokument fra æraen, og bag hver er kunstnerens vanskelige skæbne.

Under forberedelsen blev der foretaget en række afklaringer i tilskrivning, information om forfatterne blev udvidet. Så "Portræt af trommeslageren Aluminstroy" (Zh-31) tilskrevet A. Kolesov viste sig at være børsten til Irina Konstantinovna Kolesova (1902-1980), en indfødt moskovit. "Hun var smuk, ikke særlig glad, hun elskede at rejse." Hun var tæt på de "venstre" teater- og litterære kredse, mødte V. Mayakovsky, om hvem hun efterlod en interessant erindringsbog, idet hun var kunstner-designer deltog i prøverne på Moskvas kunstteater "Turbinernes dage", på samme tid malede et portræt af Mikhail Bulgakov og teaterskuespillerne. Siden 1927 boede hun i Leningrad - måske er det alt, hvad der er kendt om denne kvinde. Sammen med kunstnerens biografi, det kunstneriske miljø i Moskva, Leningrad, "bryder Chelyabinsk" ind i vores byrum - ukendt, og billedet af disse års kunstneriske liv bliver meget dybere og mere komplekst. Deltog i udstillinger fra 1929 til 1958, udstillet med gruppen "Circle of Artists". Dette forklarer meget på kunstnerens måde at male på: hun forsøgte at opfylde tidens krav - for at være dokumentarspecifik lykkedes det at portrættere i billedet af en arbejdstager som en ny ukendt helt, der så åbent uden frygtsomhed ødelægger den fjerde mur og undersøger dem, der står foran ham. Billedet er lyst og energisk. Fra hendes "cirkel" -indflydelse - etude, rum med flydende skyer bag sig, romantisk, ikonisk, der skitserer de vigtigste opmærksomheder: let skrevne kvindefigurer, genkendelige i tide, blå himmel over dem, rødt flag over byggepladsen. Skæbnen for hendes arv er endnu ikke kendt for os.
Det lille portrætværk "Collective Farm Accountant" (Zh-126) blev på forhånd tilskrevet kunstneren L.Ya. Timoshenko. Ændringen i søgeretningen førte til succes: forfatteren - kunstneren Tymoshenko Lidia Yakovlevna (1903-1976), et medlem af kunstforeningen "The Circle of Artists", udstillede mange gange med I. Kolesova og formodentlig de kendte hinanden. L. Timoshenko er hustru til den berømte sovjetiske grafiske kunstner Yevgeny Kibrik. Hun levede et fuldt kreativt liv uden at gå på kompromis med den sovjetiske virkelighed. Hendes værker har overlevet, nogle af dem, i samlingen af \u200b\u200bLeningrad Udstillingshal "Manezh" og deltager stadig i udstillinger.

Portrættet bærer trods sin lille størrelse funktionaliteterne af monumentalitet, så koloristisk lakonisk: sort og hvid med en lys rødbrun træaccent. ”Vi skal være meget strengere med hensyn til farve og form. Grundlaget skal være tematisk, men du skal godkende det med formen og ikke knuse formen og ikke mudre farven til ære for emnet, dette gør arbejdet meningsløst "- den unge kunstner gravede ned i essensen af \u200b\u200bmaleriet:" Hver ting skal have sit eget tema - et farvemotiv. Det skal være lige så organisk som en legering. Og plottet, litteratur - ansigtet, hænderne skal være nødvendige dele af farveskemaet. Først da vil alt være på plads, og alt vil blive udtrykt. Det ser ud til, at jeg bliver en meget god maler, men det kommer senere. " Fra dagbogen til Lydia Timoshenko, 1934.

Episoderne om Leningrader Petrovsky Ivan Vladimirovichs liv og arbejde er blevet afklaret. Ligesom sine tidligere kolleger deltager han i fællesudstillinger af Leningrad-kunstnere, men udstiller som regel ekstremt selektivt med deres samfund. A. Kuindzhi. Hans charmerende, skitserede natur, landskab "Fridag på Neva" (F-181) blev anbefalet til udstillingen "Industri for socialisme". Gratis udendørs maleri, der bevarer de søde genkendelige detaljer i weekenden, inficerer seeren med den glade følelse af en lys, solrig dag. Kunstneren levede et kort liv, døde i 1941. Vi ved lidt om ham, men dette er nok til at forstå: han levede og bevarede den menneskelige værdighed, hans individuelle kreative person. Værker af I. Petrovsky i samlingen af \u200b\u200bLeningrad-udstillingshallen "Manezh", deltager i udstillinger.

Og endelig Maksimov A.F. - forfatteren af \u200b\u200b"Drummer of the South Ural Railways" Zh-146. Leningrader. Ikke meget er afklaret - navnet har fået et patronym. Maximov er deltager i den berømte First State Consolidated Exhibition i Hermitage i 1919. Han er aktiv i udstillingslivet i byen og landet. Hans billede af en trommeslager er baseret på kontrast: en ekstremt indsnævret, begrænset figur, et ansigt med et frossent udtryk og et hurtigt perspektiv på stien, passagertoget trækker sig tilbage i de "lyse perledistancer".
Den udråbte socialistiske realisme var ikke ensartet, især i den indledende fase, hvor indflydelsen fra det "fortid", "formalistiske", "avantgarde" kunstneriske liv stadig var stærkt. I varierende grad er manifestationen af \u200b\u200bandre, ikke-socialistiske realistiske, stilistiske præferencer også tydelig hos de ovennævnte Leningrad-kunstnere, og selvfølgelig i MS Saryan forblev han altid tro mod dekorativitet, som var en organisk komponent i hans naturlige kunstnerisk gave i den modstridende Deineka AA, der skabte billeder af ideelle sovjetiske folk. Værkerne fra disse kunstnere blev skrevet i 1932-37, hvor principperne for socialistisk realisme allerede blev dogmer, men stadig den romantiske ånd, ønsket om kreativ frihed, manifesterede deres egen stil, deres følelsesmæssige, direkte forhold til verden. Disse "dokumenter" fra æraen bliver et udgangspunkt i retning af akademisering af socialistisk realisme og dens tab.
Flere generationer af mennesker er vokset op i et land uden socialisme, en midlertidig afstand er dukket op, der giver dig mulighed for roligt uden nogen forkærlighed at overveje, analysere, drage foreløbige konklusioner vedrørende kunstneriske, socio-kunstneriske fænomener, der findes i et andet tidslag, i et andet socialt rum, set fra den maksimale forskningskorrekthed og moralske ansvar. (A. Morozov)
I de senere år har en øget interesse for emnet socialistisk realisme både i Rusland og i udlandet manifesteret sig i en række udstillinger, studier og nye tilgange til dets klassificering.

Udstillinger i Rusland, Tyskland, Frankrig:
1. Moskva-Berlin / Berlin - Moskva. 1900-1950. 1996
2. "Kommunisme: Drømmefabrik" 2003. Kuratorer B. Groys og Z. Tregulova. Frankfurt.
3. "Sovjetisk idealisme" Maleri og biograf 1925-1939. 2005 - 2006 Kurator - E. Tar. Liege. Frankrig.
4. "Red Army Studio" 1918-1946. Til 90-årsdagen for den røde hær. 2008 Interros, ROSIZO. Kuratorer - I. Backstein, Z. Tregulova.
5. "Kamp for banneren": Sovjetisk kunst mellem Stalin og Trotsky. 1926-1936 "2008 Moskva, New Manege. Kurator - E. Tar.
6. Socialistisk realisme: oversigt over arkivet. Kunst fra 30-40'erne fra ROSIZO kollektionen. Udstilling dedikeret til 50-årsdagen for ROSIZO og 10-årsdagen for Museum of Contemporary Art. Curateret af Z. Tregulova. 2009.
7. Salme til arbejdskraft. 1910-1970'erne. Timing 2010.
Udstillinger, når fokus er på den politisk "venstre", anti-borgerlige sovjetiske kunst, "sovjetisk modernisme", skaber et præcedens, der bidrager til dannelsen af \u200b\u200bet nyt syn på sovjetisk kunst, som sætter den i sammenhæng med verdens kunst .
Det særegne ved Chelyabinsk-museets samling er, at linjen med den officielle, etablerede socialistiske realistiske kunst med al bestræbelser på at tilpasse billedet er stærk i den.

Udstillingens kunstneriske materiale giver os mulighed for at spore udviklingen af \u200b\u200bsocialistisk realisme, ændringen i dens stilistiske farve:
- fra romantiske, stadig revolutionerende-idealistiske billeder, da den nyformulerede socialistiske realisme ufrivilligt blev fyldt med en frisk, undertiden naiv følelse af at forudse livet som en illusorisk "lys sti", derfor er der så meget ren blå himmel i portrætterne af chokearbejderne ved byggeprojekter i Ural-Kuzbass, så ekstremt klare det ideologiske program for Alexander Deinekas arbejde "På kvindemødet", afsløret ved et klart kompositionsskema og koloristisk valg;
- til den allerede perfektionerede formel for den socialistiske realistiske kanon, ortodoks indbegrebet af K. Yuon "Test suspension bom", hvor temaet: "fjenden vil ikke passere", og stilformen - alt svarer til ideen om Et tematisk billede af et socialistisk realistisk staffel, der er skrevet på et vigtigt socialt og politisk tema, i sin funktion ligner en plakat og med hensyn til konstruktionsprincippet - et dokument, en tekst.

Alle tekster, der er inkluderet i værkernes indhold, er godt læselige og tjener som et yderligere kendetegn ved karakterer, begivenheder som regel af politisk karakter: i "Portræt af Olga Perovskaya" af N. Rusakov, aviserne "Pravda" og "sovjetisk kultur", der ligger på bordet ved siden af \u200b\u200bStalins buste, garantier for politisk læsefærdighed og pålidelighed af ikke kun modellen, men også forfatteren.

Disse egenskaber af pålidelighed vil ikke redde Nikolai Rusakov, han vil dø, han bliver skudt i 1941. Afstanden mellem fortiden og vores viden om yderligere historie, landets skæbne, enkelte mennesker giver anledning til en stærk følelsesmæssig reaktion.
A. Gerasimovs storslåede møde i Folkekommissariatet for Tyazhprom (i ånden af \u200b\u200bde urealiserede arkitektoniske projekter i den gigantiske bygning af Folkekommissariatet for tung industri på Røde Plads) informerer veltalende om kunden på lærredet - staten som en mægtig , allmægtigt system. Den monotone vandrette sammensætning er bevidst så tæt som muligt på forgrunden, skalaen af \u200b\u200bfigurernes figurer og blandt dem det ædle folk i landet: S. Ordzhonikidze, IF Tevosyan, A. Stakhanov, A. Busygin, er så sammenlignelig med seeren, at der ikke er noget kunstnerisk rum, men den komplette illusion om, at seeren er inkluderet i begivenheden, der udfolder sig på lærredet, for eksempel kan du "sætte dig ned ved bordet" eller "tage en bog", der ligger på bordet. Der skete en fantastisk ting: det er ikke kunst, der skildrer rigtige mennesker - en rigtig person skal genforenes med et kunstnerisk billede, som om det går ind i et panel, der marcherer i tråd med vinderne. Det socialistiske realistiske billede "udførte" sin mission: det illustrerede mytologen om landsdækkende deltagelse i en vigtig statslig sag.
Fra det energisk hule, der ikke retfærdiggør sin gigantiske størrelse "Narkomtyazhprom", et stenkast til den frosne akademiske pomp i "Creative Commonwealth" af B. Shcherbakov, et værk, der blev præsenteret for offentligheden for første gang.

Stadig omkring midten af \u200b\u200b30'erne. under dække af bekæmpelse af æstetisk "subjektivisme" og "formalistisk vrøvl" rehabiliterer regeringssocialistisk realisme den gamle akademiske forståelse af beherskelse med sit karakteristiske krav om fuldstændighed af "billeder, kulten af" nøjagtig "tegning og objektivt sandfærdig kompositionskonstruktion.

Den socialistiske realismes stil er blevet ”ganske konkret, naturalistisk akademisme. Den havde alt, hvad der mest svarede til den opgave, som kunsten blev bedt om at løse: spektakulær pomp, dekorativ elegance, skabende en atmosfære af ophøjelse, løft en person over hverdagen og samtidig klarhed og forståelighed, overbevisende naturlighed - "som i liv "- glæde en bred vifte af seere og inspirere ham med ubetinget tro på sandheden af \u200b\u200balt, der er præsenteret på billedet." (M. Chegodaeva)
Udryddelsen, udtørringen af \u200b\u200beksperimentets magiske ånd, førte til post-romantisk uddannelse - den sovjetiske salon.

(Ekaterina Degot, der fremhæver virkelig proletarisk kunst, sovjetisk modernisme, 1926-1936 med en skarp form, billedkonvention, kan legitimt definere resten af \u200b\u200bsocialistisk realistisk kunst som en sovjetisk salon, som hun kategorisk nægtede at være til stede i kampen for Bannerudstilling.)
Nationalitetsrådet for P. Sokolov-Skal og B. Ioganson er et eksempel på et politisk opportunistisk billede med idealisering iboende i tiden, ikke blottet for koloristisk kunstnerisk, men generelt træg med et uopdaget internt program - en typisk politisk salon der realiserer en anden myte om broderskabet mellem folkene i landet Sovjet.

Det “heroiske” lærred af A. Bubnov “Taras Bulba” har efterladt en hukommelse af sig selv blandt flere generationer af Chelyabinsk-beboere, og hver gang det fremtræder i udstillingen, fremkalder det glade minder om den kommende sommer om glæden ved at kaste sig ned i blomstringen urter, der nyder malerisk luksus. Og på trods af de litterære personers dimensionelle enorme størrelse forbliver det blomstrende land hovedpersonen! En hedonistisk version af sovjetisk kunst, en sovjetisk salon. Og børnebillederne af F. Sychkov, F. Reshetnikov, L. Rybchenkova? De involverer nationale motiver, opbyggende og uddannelsesmæssige og kærligt ubevidst holdning til temaet en lykkelig barndom. En slags sovjetisk populær tryksalon.

Én ting forbliver ubestridelig, hvad der bringer denne billedlige polyfoni ind i et enkelt billede, en enkelt redegørelse - værkernes kunstneriske kvalitet, forfatterens billedlige talent. Kun denne ægthed vil altid begejstre seeren. Gennem alle de midlertidige forhindringer, politiske saloner, akademiske sår, kommer skønhed til verden, så den opfatter sig selv som skønhed.

Og hvad et held og lykke, hvis du kan vende tilbage til forfatterskabet af maleriet fra glemsel!
Ved at røre kunstnerens skæbne, selv gennem fragmenteret information, sammenligne den med den tid, hvor alles liv og landets liv var uadskillelig, indser du, hvor meget mod og indre styrke der kræves for at modstå og forblive tro mod dig selv. .. Dette er kernekvaliteterne, ligesom forbindelser fra generation til generation skal arves.

”Er det virkelig muligt kun at lave kunst ved lidelse? Jeg ønsker fuldstændig lykke. Og du er dum af lykke. Men når alt bliver vendt ind og ud af lidelse, virker virkeligheden som en drøm, og en drøm er virkelighed, falder børsten frit på lærredet. Og lidenskab får dig til at foretage afgørende bevægelser, du kan lide malingen skarp, syrlig, og du er ikke bange for at tage den på. Og pludselig lyser lærredet ... ”Lydia Tymoshenko.
"... Huskede nogen virkelig, at vi var ...?"

For mere information om museets udgaver, se

Begyndelsen af \u200b\u200b1930'erne var præget af udseendet af de vigtigste partidokumenter, der stimulerede foreningen og udviklingen af \u200b\u200bkreative kræfter. Bekendtgørelsen fra det kommunistiske partis centralkomité den 23. april 1932 havde en gavnlig effekt på den musikalske kultur.

Den russiske sammenslutning af proletariske musikere blev likvideret (Association of Contemporary Music var faktisk opløst tidligere), måder til videreudvikling af realistisk musik blev skitseret, og de demokratiske traditioner for russisk klassisk musikalsk kunst blev etableret.

I 1932 blev Unionen af \u200b\u200bsovjetiske komponister organiseret, som lagde grundlaget for forening af musikere på basis af metoden for socialistisk realisme. Sovjetisk musikalsk kreativitet er kommet ind i en ny scene.

Sangkreativitet er i enorm skala. Genren af \u200b\u200bmassesang er ved at blive et laboratorium for nye midler til melodisk ekspressivitet, og processen med "sangfornyelse" omfatter alle typer musik - opera, symfonisk, cantata-no-oratorium, kammer, instrumental. Temaerne for sangene er forskellige, ligesom deres melodier.

Blandt værkerne fra sanggenren er A. Alexandrovs kampsange, sange af I. Dunaevsky med deres klangfulde glæde, ungdommelig energi, lette tekster (såsom den verdensberømte moderlands sang, Kakhovka sang, marts af Glade fyre "osv.), V. Zakharovs originale sange dedikeret til det nye liv i den kollektive gårdlandsby (" Langs landsbyen "," Og hvem ved "," Seeing Off "), sange af Pokrass-brødrene (" Hvis der er krig i morgen "," Konarmeiskaya "), M. Blanter (" Katyusha "og andre), S. Kats, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solov-eva-Sedogo.

Sanggenren udviklet i tæt samarbejde mellem komponister med digtere M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov og andre. Den udbredte popularitet af sovjetiske sange blev lettet ved fremkomsten af \u200b\u200blydfilm. Kommer ud af skærmen, overlevede de filmene, som de blev skrevet i lang tid.

I 1930'erne blev operahuset beriget med realistiske værker om et moderne tema, tilgængeligt på sprog, sandfærdigt indhold, men ikke altid fri for mangler (svaghed ved drama, ufuldstændig brug af brede vokalformer, udviklede ensembler).

Operas I. Dzerzhinsky "Quiet Don" og "Virgin Land Upturned" blev kendetegnet ved en lys melodisk begyndelse, realistisk karakterisering af tegnene. Det sidste kor "Fra kanten til kanten" fra "Stille Don" blev en af \u200b\u200bde mest populære massesange. T. Khrennikovs opera "Into the Storm" er også fyldt med dramatiske karakteristika, original melodi, udtryksfulde folkekor.

Elementer af fransk folkemusik i D. Kabalevskys opera Cola Brunion, præget af stor professionel dygtighed og subtilitet af musikalske egenskaber, fik en interessant brydning.

Operaen af \u200b\u200bS. Prokofiev "Semyon Kotko" var præget af en afvisning af massesangskrivning og overvejelsen af \u200b\u200brecitativ.

Forskellige tendenser i de sovjetiske komponisters arbejde begyndte i 1935-1939. emnet for diskussioner om måderne til udvikling af operakunst.

Komponister, der arbejder inden for opera-genren, som I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov, adresserede også det moderne tema.

I balletgenren blev realistiske tendenser repræsenteret af så betydningsfulde værker som "The Flames of Paris" og "The Fountain of Bakhchisarai" af B. Asafiev, "Laurencia" af A. Kerin, musikalsk og koreografisk tragedie af S. Prokofiev "Romeo og Juliet ". De første nationale balletter dukkede op i Georgien, Hviderusland og Ukraine.

Succeser inden for symfonisk musikgenre var også forbundet med penetrationen af \u200b\u200bdet sangmelodiske princip, demokratisering af billeder, fyldte dem med specifikt livsindhold, styrkelsen af \u200b\u200bprogrammatiske tendenser og appellen til folkenes sang og dansemelodier af Sovjetunionen.

I 30'erne blomstrede kreativiteten hos de største sovjetiske symfonister i den ældre generation, de unges talent modnet. I symfonisk musik intensiveres realistiske tendenser, og nutidige temaer reflekteres. N. Myaskovsky skabte ti symfonier i denne periode (fra 12. til 21.). S. Prokofiev skriver den patriotiske kantate "Alexander Nevsky", 2. koncert for violin, den symfoniske fortælling "Peter og ulven", D. Shostakovich - den 5. symfoni, storslået i design og indholdsdybde samt den 6. symfoni , klaverkvintetten, kvartetten, musik til filmen "Counter".

Mange betydningsfulde værker i den symfoniske genre blev viet til historisk-revolutionære og heroiske temaer: 2. symfoni af D. Kabalevsky, symfonikantaten af \u200b\u200bY. Shaporin "På Kulikovo-feltet". A. Khachaturyan yder et værdifuldt bidrag til realistisk musik (1. symfoni, klaver- og violinkoncerter, ballet "Gayane").

Store symfoniske værker blev skrevet af andre komponister, herunder komponister af de sovjetiske nationale republikker.

Scenekunst steg til store højder. Fremragende vokalister A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky og andre blev tildelt titlen People's Artist of the USSR.

Unge sovjetiske musikere E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak vandt de første priser ved internationale konkurrencer i Warszawa, Wien, Bruxelles. Navnene på G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani blev stoltheden af \u200b\u200bsovjetisk og verdens koreografisk kunst.

Store statslige grupper blev oprettet - State Symphony Orchestra, State Dance Ensemble, USSRs State Choir.