Emne Viii: Typer og typer af kor. Korarrangement

KAPITEL

KORKOMPOSITION

Ifølge korets sammensætning er de mest almindelige tre hovedtyper: 1. Kor af kvinde- eller børnestemmer (eller begge sammen), 2. Kor af mandstemmer, 3. Kor af blandede stemmer.

Omkvædet af den første type, der består af sopraner og alter, og omkvædet af den anden type, der består af tenorer og basser, kaldes homogene kor. Ud fra kombinationen af ​​disse to homogene korgrupper (øvre og nedre) opnås én blandet gruppe, således at korene af den første og anden type kan betragtes som to halvdele af den tredje type. Dette fornægter på ingen måde deres selvstændige betydning, men begge tilsammen udgør de den mest perfekte type kor - et blandet kor.

Omkvædet af den første type består af: 1. sopran, 2. sopran (eller mezzosopran), 1. alt og 2. alt (eller kontraalt).

Hvis vi illustrerer denne komposition med den enkleste korakkord, er korets stemmer arrangeret som følger:

Omkvædet af den anden type består af: 1. tenor, 2. tenor, barytoner, basser og oktavister.

Den samme akkord for omkvædet i denne komposition skal arrangeres som følger:

Ved at kombinere homogene korgrupper af 1. og 2. type får vi et fuldt blandet kor, den mest perfekte kortype, som skal bestå af ni dele: 1) 1. sopran, 2) 2. sopran, 3) 1. alt, 4) 2. alter, 5) 1. tenor, 6) 2. tenor, 7) barytoner, 8) bas og 9) oktavister.

Akkordarrangementet for et fuldt blandet omkvæd vil være som følger:

Når vi sammenligner korstemmernes rækkevidde og registre, vil vi se (i detaljer i kapitel III, del I), at det komplette blandede kor opdeles i fire grupper af beslægtede stemmer:

1) 1. sopran og 1. tenor, 2) 2. sopran og 2. tenor, 3) alter og barytoner, 4) bas og oktavister.

Dette kan afbildes grafisk som følger:

Samtidig er koret ifølge registre underopdelt (vi lægger særlig vægt på denne underopdeling) i tre lag alt efter akkordens klang (ved fordobling): 1) laget af de øverste stemmer, 2) laget af mellemstemmerne, og 3) laget af de nederste stemmer, som det kan ses af tabel- og nodeeksemplet:

1. Lag af overhoveder. - 1. konp. + 1. ti.

2. Lag af medium hoved. - 2. konp. + 2 ti. + alt. + baryt.

3. Lag af de nederste hoveder. - bas + oktavister

Utilstrækkelig god korklang skyldes ofte blandt andet, at disse tre lag af stemmer klinger ujævnt i koret, ubalanceret med hensyn til lydstyrke: det øverste lag er stærkt, det nederste er svagere, det midterste er endnu svagere. (Vi vil tale mere om dette i kapitlet om ensemblet.)

Af ikke ringe betydning er spørgsmålet om det mindste antal sangere i hver korstemme. Korrekt løsning af det vil gøre det muligt at underbygge yderligere konklusioner.

Hvis vi tager én sanger for en rolle, så fungerer kordelen selvfølgelig ikke, da én sanger er solist.

Kommer der to sangere i koret? Nej, det vil de ikke: i det øjeblik, hvor den ene sanger trækker vejret, vil den anden være i positionen som solist.

Hvis vi tager tre sangere til rollen, så bliver festen sammensat: Når en af ​​de tre trækker vejret, så er der stadig to sangere. Derfor er det med tre dygtige sangere muligt at danne en korstemme med et minimum af komposition. Det mindste antal sangere for hver korstemme er tre.

Hvis vi komponerer hver del af det mindste antal sangere, får vi:

For at danne et ordentligt organiseret blandet kor kræves der derfor mindst 12 sangere, fordelt på tre for hver del. Sådan et kor vil vi kalde et lille blandet kor. Det lille kor er samtidig et ufuldstændigt kor **, det er tvunget til at begrænse sig, som man siger, "rent firstemmigt".

Ved at øge hver del af det lille kor jævnt, vil vi nærme os det mindste antal mellemstore (men allerede komplette) blandede kor. Når antallet af sangere i hver del af det lille kor fordobles (og tredobles i basstemmen), bliver det til et gennemsnitligt blandet kor med færrest antal sangere, nemlig:

I baspartiet blev der, som det ses af pladen, lavet en omarrangering: På oktavisternes bekostning blev der tilføjet en sanger til baspartiet. Dette anbefales, fordi basdelen, som den vigtigste, skal forstærkes lidt. Med hensyn til oktavister kan man indrømme en afvigelse fra grundprincippet - "det mindste antal sangere til en fest er tre"; oktavisternes del er i bund og grund ikke en separat del - denne smukt klingende del er til en vis grad allerede en luksus i omkvædet (det er i øvrigt næsten nødvendigt). Denne del skal bruges meget omhyggeligt og undgå misbrug, ellers vil farven af ​​dens lyd blive devalueret og endda blive irriterende.

Det gennemsnitlige blandede kor af den mindste sammensætning (27 personer) kan med ganske få undtagelser udføre næsten al korlitteratur, da det er et komplet kor, det vil sige sammensat af 9 korstemmer.

Ved støt at øge alle hans stemmer vil vi nærme os den mindste sammensætning af et stort blandet kor. Når antallet af sangere i det gennemsnitlige blandede kor fordobles, bliver det til et stort blandet kor med færrest sangere:

Dette kraftfulde kor har adgang til al korlitteratur, da hver del af det kan danne fire rigtige grupper på hver 3 sangere.

Ovenstående beregninger kan virke noget abstrakte. Vi insisterer kategorisk ikke på dem, men vi anser det for nødvendigt at påpege, at de er resultatet af mange års observationer og erfaringer. Ved at angive det oprindelige minimumsantal af sangere i et stort blandet kor, forpligter vi os ikke til at bestemme dets maksimale maksimale antal, men vi anser det for nødvendigt at fastsætte, at der er en grænse, ud over hvilken den musikalske klang i et stort kor allerede udvikler sig til en støj sonoritet.

Hvad angår arrangementet af koret, fortolkes dette spørgsmål på forskellige måder. Lad os prøve at finde objektive grunde til løsningen.

Koret er som nævnt ovenfor opdelt i fire grupper af beslægtede stemmer. Lad os placere partierne i den første gruppe i hver sin ende af scenen. Vil det være behageligt for dem at synge? Selvfølgelig ikke: som havende ensartede rækkevidder og registre og synge ved fordoblinger i oktaver, stræber de altid efter at være tættere på hinanden. Prøv at lægge oktavisterne til side fra basserne, og du vil høre den første mumlen: "Det er ubelejligt, du kan ikke høre bassen, der er ingen at støtte sig til." Derfor bør nærtstående parter være i samme gruppe. I dette tilfælde bør de parter, der udgør laget af de øverste stemmer og overtager det meste af det melodiske materiale, stå på højre side af dirigenten. De midterste dele, der fylder rummet mellem det øverste og nederste lag med harmonisk materiale, er placeret gennem hele omkvædet. Til sidst bør delene af det nederste lag, som fundamentale parter, som grundlaget for hele akkordens vægt, trække mod midten.

Det foreslåede arrangement af koret er blevet bekræftet ved erfaring og observation. Men dette er ikke noget absolut obligatorisk; nogle gange kan rummet og akustiske forhold kræve nogle ændringer i korets arrangement ***.

Efter at have overvejet de forskellige typer kor og rækkefølgen af ​​dets placering, vil vi dvæle ved nogle organisatoriske spørgsmål.

Kordirigenten skal have medhjælpere både i det musikalske, kunstneriske og organisatoriske aspekt. Assisterende dirigent for den musikalske del udfører forberedende arbejde med koret og afløser dirigenten, hvis denne af en eller anden grund er fraværende.

Assistentdirigenten for den musikalske del er en del af koret, deltager i hele dirigentens arbejde og tilegner sig hans krav, så han i tilfælde af udskiftning ikke introducerer nye fortolkninger fra sig selv. Der skal ikke være to påvirkninger på koret og forskellige retninger i værket. Det siger sig selv, at assisterende dirigent skal have en passende musikalsk uddannelse.

Lederen af ​​koret skal være assisterende dirigent i organisatoriske forhold.

Korlederens hovedopgave er at sikre den orden, den organisering, som er nødvendig for det kunstneriske arbejde.

Derudover skal der i hver af de fire korfester være en leder af korpartiet, som har ansvaret for det både fra den organisatoriske og fra den musikalske side. Lederen af ​​koret skal være en fremragende, erfaren sanger, tilstrækkeligt musikalsk uddannet. Lederen af ​​korpariaen er hendes repræsentant, hendes levende forbindelse med dirigenten. Han skal kende hver enkelt sanger i hans rolle grundigt. Når han bemærker manglerne hos sangerne i sit parti, kan og bør han påpege dem, og dermed opnå en forbedring af hver enkelt sanger individuelt og for hele festen som helhed. En uerfaren, teknisk dårligt uddannet sanger bør sættes under vejledning af en erfaren sanger, som guider ham, indtil han får erfaring og forbedrer sin teknik. Denne vejledning er af stor praktisk betydning. Uanset hvor god en sanger, der er trådt ind i koret igen, mødes han med sangmåden, med dirigentens teknikker, som han endnu ikke kender, og derfor er det irrationelt straks at sætte ham i stillingen. af en helt uafhængig sangerinde. Lederen af ​​korfesten er i dette tilfælde en uerstattelig assistent for dirigenten. Uden at være til stede ved afprøvning af stemme, hørelse, kundskaber og færdigheder hos en sanger, der nytiltræder i koret, skal lederen straks udvælge en erfaren sanger i sin kordel og give den nytilkomne under dennes vejledning.

Derfor er det klart, at kun så mange sangere kan rekrutteres til kordelen, så mange som der er erfarne sangere i den, der kan lede nytilkomne. Hvis denne procedure overholdes, kan en ny deltager ikke være en bremse for sit parti eller blande sig i det: ved den første fejl vil han blive stoppet af den øverste sanger-leder. Med tiden, når en sådan nybegynder gradvist får erfaring, lærer en dirigents teknikker, lærer at opretholde både et privat og et generelt korensemble, system osv., bliver han en selvstændig sanger. Det er nyttigt for en sådan tidligere træningssanger at give en uerfaren person at lære over tid: Når han observerer sin elevs fejl, vil han klart forstå, at han selv var nødt til at gennemgå dette "kursus".

Lederen af ​​korfesten skal ud af dets sammensætning vælge én sanger, der skal stå for noderne til hans parti. Det anbefales, at du opbevarer fem gode, holdbare mapper - fire til koret (en pr. del) og en til dirigenten. Bibliotekaren, efter at have modtaget en indikation fra dirigenten, hvilke kompositioner og i hvilken rækkefølge der vil blive udarbejdet ved øvelsen, lægger i overensstemmelse hermed noderne i mapper og overfører dem til de sangere, der er fremhævet i hver del. Dirigenten meddeler, hvad der skal udarbejdes. De, der er ansvarlige for musikmapper, distribuerer noder, og efter at have afsluttet arbejdet med en given ting, samler de dem straks tilbage i mapper; selv forstanderen bør ikke ud over de mappeansvarlige råde over sedlerne - hvis denne regel overholdes, ankommer mapperne med sedlerne ved afslutningen af ​​øvelsen til bibliotekaren i samme rækkefølge, som han udstedte dem. Bibliotekaren står for dirigentfolderen.

Alle ovenstående organisatoriske tiltag er af stor praktisk betydning. I koret skal alt forbindes, fastgøres, svejses. Med en klar organisation bør der ikke ske nogen krænkelse af den musikalske eller sociale side af sagen: de organisatoriske funktioner er præcist fordelt, hver del af det organisatoriske arbejde er lagt i de rigtige hænder. Hvert led koordinerer intelligent sit arbejde med det andet i den fælles sags interesse, den organisation og disciplin, der er nødvendig for frugtbar kunstnerisk aktivitet, er fast forankret i koret.

Ofte er der klager over en dirigent, der kræver disciplin: Han beskyldes for at være for streng, for at stille for høje krav. Selvfølgelig er alle ubegrundede påstande underlagt fordømmelse.

Lad os prøve at dykke dybere ned i dette problem.

Vi ved af erfaring, hvilke skuffende resultater sådanne "krav" nogle gange fører til. Hvordan kan man forlange for eksempel personlig hengivenhed for sig selv eller oprigtig og inderlig deltagelse i et fælles kunstnerisk arbejde? Dette kan kun ønskes, men dette opnås ikke ved krav, men med andre midler. Først og fremmest skal man stille krav til sig selv og vide, at ethvert værk af en dirigent med et kor skal være en kreativ handling, at en opstigning, styret af en sans for kunstneriske proportioner, skal være en konstant ledsager af dirigenten både i forberedelsen arbejde og i offentlig fremførelse.

Dirigenten skal altid være udadtil pæn, venlig, aldrig tillade uhøflighed: han skal bestemt lære, at uhøflighed og subtilt kunstnerisk arbejde udelukker hinanden.

Vi deler kordisciplinen op i ekstern og intern. Ydre disciplin er orden, en forudsætning for ethvert kollektivt arbejde. Denne eksterne disciplin er nødvendig som et middel til at uddanne og etablere den interne disciplin, der er nødvendig for kunstnerisk arbejde. At sørge for opretholdelse af ydre disciplin er korlederens og korfesternes leders direkte sag, de etablerer roligt og rimeligt den ydre orden, der er nødvendig for arbejdet. Men hvis kun de ældste altid er bekymrede for at opretholde ekstern disciplin, så er dette ikke permanent. Dirigenten skal selv gradvist og tålmodigt indgyde koret en rationel og bevidst ydre disciplin. Det er nødvendigt, at sangeren, under påvirkning af dirigentens bløde vedvarende indflydelse, disciplinerer sig selv, klart forstår, at ydre disciplin afhænger af ham, at det er nødvendigt, og at kun hvis det er tilgængeligt, er koret i stand til at skabe kunstnerisk arbejde.

Ydre disciplin skaber i koret en atmosfære af alvor, dyb respekt for kunsten, den ydre orden og den koncentration, der leder koret ind i den indre kunstneriske disciplin. Disciplinen af ​​den indre orden er således tæt forbundet med den ydres disciplin. Uden det vil dirigenten og koret have svært ved at gøre deres timer kreativt meningsfulde. Kreativt arbejde og endnu mere kunstnerisk performance er en delikat og kompleks proces. Det kræver ekstraordinær koncentration, omtanke, humør, dybde. Den kreative entusiasme for ægte kunstnerisk præstation kan ikke fremkaldes kunstigt og hastigt. Men vi kan forberede vejen for ham. Disse veje er styrkelsen af ​​den ydre disciplin og overvindelsen af ​​de tekniske vanskeligheder ved det materiale, der udarbejdes af det. Når et disciplineret kor overvinder disse vanskeligheder, så bliver vejene, der fører til disciplinen for den indre kunstneriske orden, i hvis nærvær alene, kan manifestere opløftning og inspiration, tydelige.

Kun med omhyggelig overholdelse af alle krav til ydre og indre disciplin bliver koret i stand til inspirerende kunstneriske præstationer, og korets arbejde bliver et sandt kunstværk.

For korets succesfulde arbejde er hver sangers musikalske talent af stor betydning. Derfor bør dirigenten, når han accepterer en ny sanger, være tilstrækkelig opmærksom på sit musikalske talent. Den musikalsk begavede sanger har en ide om lydens skønhed og følgelig ønsket om at finde en sådan lyd; meget lidt vejledning og råd er nødvendig for at finde den rigtige lyd. Med assimilering af grundlæggende informationer om vejrtrækning og lyddannelse opnår en musikalsk begavet sangerinde med meget få øvelser hurtigt gode resultater. Jo flere musikalsk begavede sangere i koret, jo lettere forstår og accepterer koret dirigentens krav, jo mere lykkes det med sit arbejde.

To ord om antallet og varigheden af ​​prøver. Ud fra mange års praksis kommer vi til den konklusion, at det mindste antal øvelser for amatørkor er to om ugen. Med én øvelse om ugen spredes resultaterne af det udførte arbejde næsten sporløst af den næste, de erhvervede færdigheder udjævnes. Under disse forhold mærkes resultaterne ikke, og sangerne mister interessen for deres arbejde.

Professionelle kor skal øve dagligt (undtagen weekender). Varigheden af ​​prøverne bør ikke overstige 2½ time: den første del er 1¼ time, hvile - ¼ time og den anden - 1 time.

__________________

* I betragtning af spørgsmålet om korets sammensætning giver P.G. Chesnokov ikke karakteristika for de kunstneriske og udøvende evner af denne eller hin type kor. (Note af S. Popov).

* Vær opmærksom på den ejendommelige brug af begreberne: "fuldt kor" og "ufuldstændigt kor". Med "ufuldstændig" - PG Chesnokov mener et lille kor, mens et "fuldt" kor er et kor, hvor korstemmer kan inddeles i grupper. Dette er i modstrid med den aktuelt accepterede forståelse af ovenstående vilkår. Med "ufuldstændig" menes et kor, hvor der ikke er nogen korstemm, for eksempel et kor bestående af sopran-, alt- og tenorstemmer. Et kor betragtes som "fuldstændigt", hvis det indeholder alle korstemmer (sopran, alt, tenor og bas), uanset deres størrelse. (Note af S. Popov).

Sådan et kor kan kun udføre værker, hvori ingen opdelinger(divisi) i partier. Kor med en minimal sammensætning af sangere var tidligere ret udbredt. De var ganske tilfredse med praksis med at lede gudstjenester og deltog senere i koncertoptrædener i adelens saloner.

I øjeblikket vurderes minimumsantallet af kormedlemmer at være 16-20 personer.

Mindre kollektiver kaldes normalt ensembler .

Det er kutyme at følge de samme normer i praksis af homogene kor.

· Gennemsnitlig sammensætning af koret

foreslår muligheden opdele hver batch i mindst to ... Derfor skal den have mindst 24 personer.

Normalt har disse kor 30 til 60 personer.

Udførelsesmuligheder! mellemkoret er ret betydelige. Utilstrækkeligheden af ​​den kvantitative sammensætning af mellemkoret findes i udførelsen af ​​store kompositioner med et stort orkester, såvel som polyfoniske og flerkorsmæssige kompositioner. I alle andre tilfælde kan dette kor med succes klare det optrædende repertoire. Det er kendt, at Leipzig-koret, som Bach arbejdede i, og hvor de fleste af hans værker blev opført for første gang, havde en sammensætning på 20-25 personer. Det berømte Sixtinske Kapel bestod af 15 - 20 voksne sangere. Kammerkoret O. Shaw er et godt eksempel på evnerne i et mellemkor bemandet af højt kvalificerede sangere. Dette ensemble bestående af 31 sangere fra et lille kammerorkester har et ekstremt bredt udspil. Hans repertoire omfatter Negro spirituals, en række værker for kor a cappella, så store værker som Bachs messe i h-mol. Koret optræder med succes på både små og store koncertsteder.

En alvorlig fejl begås af de ledere, der i jagten på antallet af miste kvalitetskriteriet ved optagelse af sangere i koret. Tilstedeværelsen af ​​sangere i koret, som ikke har tilstrækkelige data, hæmmer væksten af ​​kollektivet, reducerer kreativ interesse og ryster det organisatoriske grundlag.

· Stort kor skal have en sådan sammensætning, der ville give ham opførelsen af ​​ethvert korværk. I sådanne kor, normalt fra 80 til 120 personer.

Her er nogle kor:

Statens akademiske russiske kor i USSR - 100.

All-Union Radios store kor - 95.

Leningrad Academic Capella - 90.

Rødt banner opkaldt efter Alexandrova sang- og dansensemble fra den sovjetiske hær- 100.

Statsmandskor for den estiske SSR - 80.

Statens akademiske kor for den lettiske SSR - 80.

Det russiske republikanske kapel i RSFSR - 80.

Statens hædrede akademiske kapel i den ukrainske SSR "Dumka" - 80.

· Den maksimale sammensætning af koret det overvejes 120-130 personer En yderligere forøgelse af korets faste sammensætning bidrager ikke til at forbedre dets udøvende egenskaber. Koret mister sin præstationsfleksibilitet, mobilitet, rytmiske klarhed, ensemblet bliver vagt, stemmens klang er mindre interessant.

Til taler ved ceremonielle møder, sang festivaler, demonstrationer skabe talrige

· kombinerede kor kombinere snesevis af amatør- og professionelle grupper ... Så ved traditionelle sangfestivaler i (de baltiske republikker) kombinerede kor, bestående af piletræer 30 - 40 tusinde kunstnere.

For kombinerede kor, normalt ikke særlig komplekse, er "fængende", "plakat" stykker udvalgt. Ganske ofte udfører disse kor også ret vanskelige stykker af stor form. I en række byer i Volga-regionen og Ural-regionen opførte for eksempel store kombinerede kor og orkestre Sviridovs Patetiske Oratorium, og det kombinerede mandskor, der optrådte ved sangfestivalen i Riga i 1965, fremførte E. Kappas komplekse polyfoniske værk The Nordkysten.

Der er kendte tilfælde, hvor op til hundrede og flere tusinde mennesker deltog i massesangen. Så forfatteren af ​​denne bog styrede tilfældigvis et kor på 130 tusinde deltagere (VI World Festival of Youth).

Ledelse af tusindvis af kor har sine egne karakteristika og vanskeligheder. Disse vanskeligheder, hovedsagelig af akustisk karakter, er primært forbundet med etableringen af ​​et rytmisk ensemble

Blandet kor dannes som et resultat af kombinationen af ​​et børne- eller kvindekor med en mandlig; i et blandet kor - to grupper af stemmer: den øverste - kvinde- eller børnestemmer, den nederste - mandsstemmer.
En typisk sammensætning af et firestemmigt blandet kor har sopran-, alt-, tenor- og baspartier. Et eksempel på en sådan komposition er omkvædet fra første akt af operaen "Ruslan og Lyudmila" af Glinka - "Til den lyse prins og sundhed og ære":

A. Ufuldstændigt blandet kor
Et blandet kor omfatter muligvis ikke alle de navngivne parter, men kun nogle af dem. For eksempel kan et kor have alter, tenorer og basser; eller sopran, alt og tenor; enhver kombination af en af ​​korstemmerne i den øvre gruppe kan kombineres med en af ​​delene af den nederste gruppe (sopran + tenor, alt + bas, alt + tenor osv.). Sådanne kompositioner danner et ufuldstændigt blandet kor.

B. Fordobling af stemmer i blandet kor
Alt efter teksturen af ​​et musikstykke kan et blandet kor synge unisont (sjældne tilfælde) eller i en oktav, den såkaldte oktav unison (fælles tilfælde); kan også synge i to stemmer, i sidstnævnte tilfælde er sopranstemmen normalt døbt en oktav af tenorstemmen og altstemmen af ​​basstemmen. Alle enstemmige og tostemmige korværker kan således fremføres af et blandet kor med oktavdoblinger.
Når et blandet kor fremfører et stykke musik lagt op i tre stemmer, er den mest almindelige duplikeringsteknik oktavdoblinger mellem den første sopran og den første tenor, mellem den anden sopran og anden tenor, mellem alter og basser.
Et eksempel på duplikering af stemmer unisont og oktav kan findes nedenfor uddrag fra operaen "Prins Igor" af I. Borodin:

B. Muligheder for et blandet kor i forbindelse med splitstemmer

Det blev sagt ovenfor, at det blandede kor grundlæggende er firstemmigt. Dog overgår et blandet kors evner langt denne typiske præsentation. Hvis i korpartiturer designet til en homogen komposition når opdelingen fire, fem, seks og endda syv stemmer, så er det ikke svært at forestille sig muligheden for at opdele partierne i et blandet kor, som har to homogene kor i sin sammensætning.
Lad os overveje nogle kombinationer, der er resultatet af opdelingen af ​​stemmer i et blandet kor, idet vi tager følgende konventioner for dette: stemmer er betegnet med bogstaver (C - sopran, A - alt, T - tenor, B - bas); tallene ved siden af ​​bogstavet angiver den del, der spilles - den første eller anden osv. For eksempel står C 1 for den første sopran, C 2 står for den anden sopran osv.

1. (C1 + C2) + A + T + B
2.C + (A1 + A2) + T + B
3.C + A + (T 1 + T 2) + B
4.C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C1 + C2) + (A1 + A2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4.C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5.C + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)
6.C + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2.C + (A 1 + A2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Andre kombinationer er også mulige. Det er ikke ualmindeligt, at et stykke musik opføres af to eller endda tre kor.
Det blandede kor kan således alt efter antallet af stemmer, som det udførte værk er beregnet til, være enstemmigt, tostemmigt, tre-, fire-, fem-, seks-, syv-, ottestemmigt mv.

Der er mange polyfoniske kor i russisk musiklitteratur. Vi anbefaler, at den studerende analyserer korene af Taneyev op. 27.

Afsnit I

KOR KOLLEKTIV

Korsang er en demokratisk massekunst. Det bidrager til den musikalske og æstetiske uddannelse ikke kun af deltagerne i koropførelsen selv, men af ​​de brede masser af lyttere.

Et kor er en gruppe sangere organiseret og forenet af et fælles mål og mål, der er i stand til at genskabe korpartiturer af varierende sværhedsgrad og forskellige musikgenrer fra den enkleste folkesang til de mest komplekse værker af korlitteratur.

Et kor er et organiseret kollektiv af syngende mennesker, hvori der nødvendigvis må være flere forskellige grupper af stemmer, kaldet fester. Delene er grupperet efter lydkarakter og rækkevidde af stemmer.

Ofte er hver batch opdelt i to grupper, en sådan opdeling kaldes divisi.

Kortyper

Afhængig af sammensætningen af ​​sangstemmerne opdeles kor i to typer: homogene og blandede. Homogene kor er for børn, kvinder og mænd. Blandede kor omfatter mands- og kvindestemmer. En variation af den blandede type er koret, hvor de kvindelige stemmer fremføres af børnenes stemmer. Blandede kor omfatter også ungdomskor og ufuldstændige blandede kor.

Børnekor. Alle børnekor er opdelt i tre grupper efter alder: juniorkor, mellemkor og seniorkor.

Juniorkor. Repertoiret for dette kor er baseret på folkesange, børnesange af nutidige komponister, enkle eksempler på værker af hviderussiske, russiske og udenlandske klassikere. Lyden af ​​juniorkoret er kendetegnet ved lethed, klang og lav lydstyrke. Omkvædets rækkevidde er begrænset til grænserne for den første og begyndelsen af ​​den anden oktav. Stemmer af yngre elever har ikke en udtalt individuel klang. Der er stadig ingen signifikant forskel mellem drenges og pigers stemmer.

Mellemkor. Medlemmerne af denne gruppe har adgang til et mere komplekst repertoire i form af kunstneriske og ekspressive virkemidler. Programmet indeholder todelte stykker. Arbejdsområde for midterkoret: op til 1 - re 2, mi 2. Lyden af ​​dette omkvæd er allerede præget af større mætning.

Senior kor. Styrken af ​​seniorkorets klang kan om nødvendigt nå stor mætning, dynamisk spænding og udtryksfuldhed. Men ofte bør dette ikke bruges for at beskytte barnets stemme. Hos drenge i alderen 11-14 år, som endnu ikke har vist tegn på mutation, lyder stemmen mest levende med brystets klangfarve. Hos piger på samme alder begynder klangen af ​​en kvindestemme at dukke op. Dette kors repertoire omfatter to-trestemmige værker med akkompagnement og a`cappella. Sopranstemmens arbejdsområde: re 1, mi 1 - re 2, fa 2; alt: si lille - op til 2, re 2.

Damekor. Dette er et kollektiv med store præstationsevner, en bred vifte. Kor arbejdsområde: salt lille, la lille - fa 2, salt 2. Repertoiret for sådanne kollektiver i korlitteraturen er omfattende, forskelligartet i stil, billeder, optræden.

Det skal bemærkes, at der ikke findes professionelle akademiske damekor. Men der er en del af dem i amatørforestillinger, i særlige musikalske uddannelsesinstitutioner.

Mandskor... Klangen af ​​mandskoret er kendetegnet ved særegne nuancer af klangfarver, en bred vifte af dynamiske nuancer. Den største og førende stemmebelastning i sådan et kollektiv falder på tenorernes side. Mandskorets arbejdsområde: E large - F 1, G 1. Der er en lang række værker for mandskoret, og operalitteraturen er også rig på dem.

Blandede kor... De er karakteriseret ved tilstedeværelsen af ​​kvindelige (sopran og alt) og mandlige (tenor, bas, baryton) stemmer. P.G. Chesnokov kaldte denne type kor for den mest perfekte. Dette kollektiv har unikke kunstneriske og udøvende evner. Arbejdsområde: la kontrakt - si 2. Korlitteraturen er rig på værker for blandet kor, der er meget forskellige i indhold, stil, midler til korudtryk.

Ungdomsfulde, ufuldstændige blandede kor. Kollektiver, hvor ældre skolebørn deltager - drenge og piger, elever i klasse 9-11 tages i betragtning. Desuden synger alle unge mænd i skolekor ofte i kor (på grund af fysiologiske aldersrelaterede ændringer, der sker i deres stemmeapparat). Hvis koret har kvindestemmer - sopraner, alter og én mandlig unison del, så kan sådan et ungdomskor betragtes som et ufuldstændigt blandet kor.

Kor, der kun består af gymnasiepiger, kaldes pigekor eller damekor.

Ved at kombinere en ungdomsgruppe af sangere med børnestemmer af drenge skabes en unik gruppe, der er i stand til at fremføre et varieret og ret komplekst program beregnet til blandede kor.

Korstemmer

Grundlaget for kollektivet er opbygget af korpartier, som hver især kun er kendetegnet ved sine iboende klangkarakteristika, en vis rækkevidde, kunstneriske og udøvende evner.

Korpartier af børnekoret

Børns stemmer fra yngre og middelalder (7-10 år) er som regel ikke opdelt i korstemmer i henhold til nogen klang- eller rækkevidde. I de fleste tilfælde er koret simpelthen opdelt i to omtrent lige store halvdele, hvor den første gruppe synger den øverste stemme, og den anden - den nederste.

Kordele af seniorkoret (11-14 år). Seniorskolekoret består ofte af to korstemmer - sopran og alter. Soprans arbejdsområde er op til 1, re 1 - mi 2, g 2. Pigers stemme er let og mobil. Drenge er også tilmeldt sopranfesten, som sagtens kan tage de høje lyde fra den nævnte række.

Eleverne sendes til bratschstemmen, hvis nederste register lyder mere mættet. Deres rækkevidde: la small. - ad 2. Når du afslutter en bestemt del i seniorkoret, er det nødvendigt at omhyggeligt kontrollere hver deltager for at identificere dens rækkevidde, arten af ​​lyddannelse, klangfarve og vejrtrækningens art.

Korpartier af voksenkoret

Sopranstemme. Arbejdsområdet er E flad 1 - A 2. Sopranstemmen i koret skal oftest fremføres af den melodiske hovedstemme. Det øverste register af sopranen lyder lyst, saftigt, udtryksfuldt. I mellemregisteret er sopranens stemme let og mobil, det nederste register er mere dæmpet. Sopranstemmen kan opdeles i to grupper (den første sopran, den anden sopran).

Violas-delen udfører ofte en harmonisk funktion. Arbejdsområdet for fa er lille. , saltet er lille. - op til 2, re 2. At færdiggøre altkorstemmen er en meget vanskelig opgave, da ægte lave kvindestemmer er sjældne. Alt-delen omfatter sangere, der kan spille de lavere lyde af alt-rækken uden stress.

Tenor del. Arbejdsområde op til lille. , mi er lille. - salt 1, la 1. Ekstreme lyde af dette område bruges sjældent i korlitteratur. Det øverste register af tenorstemmen lyder lyst, udtryksfuldt, med stor kraft. En funktion, der udvider partiets rækkevidde, er tilstedeværelsen af ​​en falset for tenorer, som gør det muligt at spille de øverste lyde af rækken og lydene fra mellemregisteret med en let lyd, farve dem med en speciel klang. Tenorstemmen tildeles ofte værkets hovedtema, ofte døbes tenorstemmen sopranstemmen; der er mange eksempler på tenorer, der udfører harmoniske akkompagnementslyde.

Tenorstemmen er normalt indspillet i diskantnøglen og lyder en oktav lavere. Nogle gange er det noteret i basnøglen, og i dette tilfælde lyder det præcis, som det er skrevet.

Basstemme. Det danner grundlaget for korklang, dets "fundament". Fa arbejdsområde er stort. , jeg er fantastisk. - op til 1, re 1.. Basdelen lyder mest udtryksfuldt i mellem- og højregistrene.

Basstemmen er opdelt i to grupper: baryton og bas. Sangerne i den tredje gruppe af lave kor-mandstemmer - oktavister - er af særlig sjældenhed og værdi for koret. Tilstedeværelsen i kollektivet af en eller to oktavister udvider korets udøvende evner betydeligt.

Kortyper

Kortypen bestemmes af antallet af selvstændige korstemmer. Kor er af følgende typer:

Korplacering

Kor på scenen og under øvelserne er arrangeret efter korpartier. Beslægtede dele i det blandede kor kombineres: høje kvindestemmer og høje mandsstemmer - sopran og tenor, lave kvindestemmer og lave mandsstemmer - alter, barytoner, basser.

Ordninger af flere traditionelle måder at arrangere kor af forskellige typer.

Instrumentet, hvis koret opfører et repertoire med klaverakkompagnement, er placeret til venstre for dirigenten.

De givne korarrangementer ændrer sig nogle gange afhængigt af koncertsalens akustiske forhold, øveopgaver og kreativ søgning.

Den kvantitative sammensætning af korgrupper

Afhængigt af antallet af sangere, der deltager i koret, er grupperne Small, Medium og Large. Den mindste komposition for hver korstemme er tre. Det blandede kor, i hver del, hvoraf det mindste antal sangere (tre - sopran, tre - alt, tre - tenor, tre - bas), vil bestå af 12 personer. Sådan et hold, ifølge P.G. Chesnokov. betragtes som lille i kompositionen og kan udføre værker med streng firedelt skrift.

I øjeblikket har der været nogle ændringer i praksis med koropførelse. En korgruppe på 25 til 35 deltagere med omtrent lige mange sangere i hver del betragtes som et lille kor eller kammer.

De mellemstore kor har 40 til 60 deltagere; de er mest almindelige blandt børn, unge, kvinder og blandede amatørkor.

Kor med over 60 medlemmer er store.

Det anses for upraktisk at skabe kor på mere end 80 - 100 personer. Det er meget svært for et kor af en sådan sammensætning at opnå høj kunstnerisk og udøvende fleksibilitet, mobilitet, rytmisk sammenhæng og ensemblemæssig sammenhæng.

Kombinerede kor, som har andre funktioner og kreative opgaver end solokollektiver, er en anden sag. Konsoliderede kor organiseres ved en bestemt højtidelig lejlighed og kan forenes i deres rækker fra 100 til 1.000 eller flere deltagere.

Spørgsmål til seminarer

1. Kor som et kreativt team.
2. Kortyper og deres egenskaber.
3. Korpartier af forskellige typer kor.
4. Kortyper.
5. Korplacering.
6. Den kvantitative sammensætning af korgrupperne.

Litteratur

1. Abelian L., Gembitskaya E. Børnekor fra Institute of Art Education ved USSR Academy of Pedagogical Sciences. - M., 1976.
2. Pædagogisk arbejde i en amatørkunstgruppe. - M., 1984.
3. Dmitrevsky G. Korstudier og korledelse. - M., 1948.
4. Egorov A. Teori og praksis for at arbejde med et kor. - M., 1954.
5. Krasnoshchekov V. Spørgsmål om korstudier. - M., 1969.
6. Popov S. Organisatorisk og metodisk grundlag for amatørkorarbejdet. - M., 1957.
7. Pigrov K. Dirigerer i kor. - M., 1964.
8. Bird K. Mestre i korkunst ved Moskvas konservatorium. - M., 1970.
9. Bird K. Arbejder med børnekoret. - M., 1981.
10. Sokolov V. Arbejder med et amatørkor. 2. udg. - M., 1983.
11. Struve G. Skolekor. - M., 1981.
12. Chesnokov P. Kor og ledelse. - M., 1961.

Mitrofan Pyatnitsky kaldte folkesange med kærlighed og ømhed. Den berømte samler af russisk folklore blev grundlæggeren af ​​det første folkekor i Rusland. Kollektivets historie blev studeret af Natalia Letnikova.

Bonde - sådan kalder Pyatnitsky-koret sig stolt ved koncerter. Og kollektivets scenepremiere var i 1911. Og straks i den noble forsamlings sal - det nuværende foreningshus. Folkemusik som høj kunst. Dette var første gang.

"De sørgendes klagesang". Et sådant punkt i koncertplakaten kunne ikke ignorere koncerten med de store russiske bønder, specielt udskrevet fra Voronezh og Ryazan-provinserne. Folkeviser og epos, akkompagneret af ældgamle instrumenter. En rigtig sensation.

Den første sammensætning af koret

"Syng som de kan" er hovedprincippet i bondekoret. Sangen Artel øvede ikke engang.

Bønderne kom simpelthen fra deres landsbyer og sang. Mellem dette og da. Som derhjemme på arbejdet, eller i marken eller om aftenen på dyngen.

Pyatnitsky værdsatte denne oprindelige natur. Og han var ikke alene. Blandt fans af koret er Fjodor Chaliapin, Sergei Rachmaninov, Antonina Nezhdanova, Ivan Bunin, Vladimir Lenin. Efter ordre fra Lenin flyttede de syngende bønder til Moskva. De begyndte at arbejde på fabrikker, fabrikker og synge som fast line-up.

Koret fik navnet Pyatnitsky i 1927, efter grundlæggerens død. Musikerens arv er mere end 400 sange indspillet på en grammofon, en unik samling af folkelige instrumenter og kostumer. Men det vigtigste er opmærksomheden på folkets talenter, som gjorde det muligt at skabe et unikt team.

Under Den Store Fædrelandskrig optrådte koret på frontlinjen som en frontlinjekoncertbrigade. Og sangen "Oh, my fogs ..." bliver partisanbevægelsens hymne. Den 9. maj 1945 sang kunstnere på Den Røde Plads til ære for den store sejr. Holdet holder omhyggeligt breve forfra.

Traditioner er også bevaret. Folklore er stadig på repertoiret. Lipetsk-omkvæd udføres udelukkende på Lipetsk-provinsens dialekt, Bryansk - i Bryansk, Vladimir - i Vladimir. Sange indspillet af Pyatnitsky i begyndelsen af ​​forrige århundrede bliver også spillet.

Ethvert musikalsk fænomen har tilhængere. Voronezh, Ural, North, Ryazan, Omsk, Volzhsky ... en korgruppe har optrådt i næsten alle regioner. Og i udlandet. Polsk ensemble "Mazovshe", tjekkisk "Sluch" - ekkoer af den ædle sag til Mitrofan Pyatnitsky.

I 2008 blev Pyatnitsky-koret anerkendt som landets nationale skat. Og også Order of the Red Banner of Labor, Friendship of Peoples, regeringsmedaljen "Patriot of Russia" og en uformel pris - en personlig stjerne på "Ally of Stars" i Moskva.

I dag synger, danser, spiller omkring 90 kunstnere fra 30 russiske regioner i Pyatnitskoye. Hovedkriteriet for udvælgelse er begavelse. Det kræver meget talent at arbejde i det oftest turnerende kollektiv i verden. Det er ikke tilfældigt, at omkvædets længste nummer er ... bukker ud!