Arabialainen merkkijono. Tuulen ja näppäimistön itämaiset instrumentit

Arabimaissa käytetään melko suurta määrää erilaisia \u200b\u200bsoittimia, joilla jokaisella on omat ominaispiirteensä ja ainutlaatuinen ääni.

Huolimatta siitä, että kansamme ilmoittautuvat yhä useammin kursseille kitarakoulun verkkosivuston kautta, jotkut pitävät tätä musiikkisuuntaa, koska he pitävät joitain soittimia mielenkiintoisempina tai kauniimpana.

Kaikkiaan arabimaissa käytetään useita päätyökaluja:

tabla

Tämä rumpu on hyvin samankaltainen kuin Keski-Aasian dumbek tai darbuka, ja se on tehty keramiikasta, jossa on erilaiset helmiäiskehykset tai yksittäinen maalaus. Koot voivat olla hyvin erilaisia, mutta tällaisten instrumenttien keskimääräinen korkeus saavuttaa 35 cm, kun taas halkaisija on noin 25 cm. Tällaisten rumpujen kalleissa malleissa kalan iho venytetään, kun taas enemmän budjettimalleissa käytetään vuohen ihoa. Tämä instrumentti on yksi välttämättömistä vatsatanssin prosessissa.

Sagata

Vatsatanssijat käyttävät saagatoja esiintymisensä aikana mukanakseen itsensä. Sellaiset instrumentit ovat itsessään pieniä metallilevyjä, jotka ovat kuluneet sormilla. Ne on valmistettu suurimmassa osassa messinkiä, ja niiden koko riippuu suoraan siitä, kuka tarkalleen esiintyy - muusikko tai tanssija itse.

sistrum

Erikoistunut lyömäsoitin

Joka muistuttaa luonteeltaan kastansseja ja on eräänlainen temppelikohina, jota on käytetty muinaisen Egyptin ajoista lähtien. Tämä työkalu on metallilevy, jonka kapeaan osaan kahva on kiinnitetty. Pienet metallitangot kierrettiin pohjan läpi, joiden päihin asetettiin kellot tai levyt, minkä jälkeen soitettiin tietty melodia.

aatto

Tämä soitin on melko samanlainen kuin symbaalit. Siinä on 24 kolminkertaista kieltä. Runko on valmistettu pähkinästä. Ennen peliä se asetetaan vaakasuoraan, minkä jälkeen sitä pelataan laittamalla aikaisemmin erikoistuneet puiset tai metalliset kärjet.

Olemme jo puhuneet jousista ja lyömäsoittimista itämaisia \u200b\u200bsoittimia ja keskitymme nyt puhaltimiin ja näppäimistöihin:

ACCORDEON - ruokopainike pneumaattinen soitin. Oikealla näppäimistöllä on täysi kromaattinen asteikko, kun taas vasemmalla on basso tai sointu.

1800-luvulla tuttu sovitus sulautui arabiorkesteriin. Tietysti se oli viimeisteltävä, lisäämällä kyky suorittaa arabimusiikille tuttu neljännesääni. Nyt harmonikka soitetaan improvisaatioitaksioille.

HEY on puhallinsoitin, joka on huilun sukulainen.
Se on tehty ruokoista. Etupuolella on 5 reikää ja yksi takana, sekä ohut kupariputki työkalupään päälle.
Pelatakseen siinä kuparipää on kiinnitetty etu- ja alahampaan väliin. Ilma puhalletaan kielen ja huulten avulla, ja muusikon oikea ja vasen käsi säätävät äänenkorkeutta avaamalla ja sulkemalla instrumentin reikä

MIZMAR on arabialainen puhallinsoitin Zurna-klaanilta. Siinä on kaksinkertainen kieli ja erityinen suukappale huulten tukemiseen. Ne antavat erikoismerkin ja määrittävät äänen, joka on terävämpi kuin oboon ääni. Ruokoon ei ole suoraa kosketusta, joten soittimen ääni ei ole kovin joustava

ORIENTAL MUSIC INSTRUMENTIT

"ARABAT sanovat, että kun nainen naisee tanssien takana, rynnäkkölaitteet johtavat häntä, hengellisyysinstrumentit - sydän ja kieli - pää."

Tutustu Lähi-idän perinteisiin soittimiin ja kuuntele niitä mahdollisuuksien mukaan.

DUMBEK

(tunnetaan myös nimellä tabla tai darbuka). Tanssissa musiikillinen rytmi on tärkein ja nukke auttaa ylläpitämään sitä. Aluksi dumbekit olivat keraamisia ja peitettiin kala- tai vuohenkuorella, mutta nykyään suurin osa niistä on metallia, jolla on muovipinta.

CIMBALS

("Sagat" arabiaksi tai "tsilli" turkiksi.) Yleensä tanssijat itse käyttävät symboleja laittaen ne sormeensa, mutta joskus ryhmän muusikot soittavat niitä. He käyttävät suurempia symbaleja, jotka sopivat miesten käsiin ja olisivat liian isoja tanssia, mutta ääni on todella kaunis.

TAMBURIINI

- Tätä lyömäsoittinta käytetään perusrytmin ylläpitämiseen ja lisävarusteena. Messinkisimbaaleilla tamburiinin kehällä, samoin kuin sen kehällä, ne lyövät sormillasi.

UDD

- munanmuotoinen kielisoitin, jolla on suuri "vatsa", nykyaikaisen kitaran edeltäjä, joka muistuttaa keskiaikaisessa Euroopassa soitettua luttaa.

4, 5 tuhatta vuotta sitten, he löysivät Ashurian kulttuurin kaivauksissa instrumentin, joka vastaa nykyaikaisen lutakunnan tyyppiä. Lisäksi he löysivät nuotteja nimeltään "Nineva" .Saksalaiset löysivät nämä nuotit ja ensimmäistä kertaa historiassa ne soittivat saksalainen orkesteri. Ilmeisesti arabit ottivat lutan tai uddin mukanaan löydetessään Espanjan. Ei ole sattumaa, että Raamattu sanoo, että Daavidin psalmeja pelataan luutalla (udda). Udd (Arabian lute) on instrumentti, joka on arabimaailman tärkein instrumentti. Jemenin kaivauksissa uddilla on 4 kieltä ja Syyrian kaivauksissa 5 kieltä, ja monien vuosisatojen ajan se pysyi 5 kielissä. 1900-luvulla arabialainen säveltäjä, syntymättömänä syyrialainen, Farid al Atrash (Kamal Ballanin maanmiehensä) lisäsi 6-bassoisen "C" -jonon. Farid al-Atrash tunnetaan uddan kuninkaana, joka poimii vertikaalisesti musiikifilosofiaa, intohimon ruutia, sanoitusten syvyyttä arabimaiden lutan hiljaisista kielistä. Faridin jälkeen oli monia kokeellisia muusikoita, mutta Farid pysyi planeetalla, jolla on postuumimainen kuuluisuus koko ajan. Farid al Atrash on kuuluisan teoksen "Arab Tango" yhtenä säveltäjänä.

Arabian luttatunnit (udd)

hänen käsityönsä virtuoosista, ainutlaatuisesta arabien säveltäjästä ja esiintyjästä

Kamal Ballan.

8 925 543 80 20

AATTO

- Tämä harppumainen jousitettu instrumentti on asetettu vaakasuoraan ja sitä soitetaan metallisilla kärjillä sormessa, ja sitä on melko vaikea soittaa. Hyödyntääksesi täysipäiväisten äänien valikoiman, tanssija voi suorittaa sarjan ravistelua hidasta musiikkia.

HARMONIKKA

Ensimmäiset eurooppalaiset haitarit, jotka on mallinnettu yhdeksi vanhimmista kiinalaisista soittimista, esiintyivät Australiassa noin 1830. Erez joutui useiden vuosien ajan käyttämään tätä soitinta egyptiläisessä musiikissa, ja sitä muokattiin hiukan niin, että oli mahdollista soittaa arabien musiikkimittakaavan neljäs nuotti. Nykyään haitar on välttämätön instrumentti itämaista musiikkia suorittavassa ryhmässä, ja sillä soitetulla taksimella on hämmästyttävä hypnoottinen voima. ... Yhdessä tyypillisessä kappaleessa, nimeltään "Creeping Beledi", harmonikka alkaa hitaasti ja vähitellen aksenttisarjoiksi lisäämällä tempoa kokonaan ylöspäin ja lopussa, kun rummut liittyvät siihen, saavuttaen nopean tahdin.

piikkiviulu

piikkiviulu- arabimaista joustavaa joustavaa soitinta. Termi "rebab" käännöksessä arabia tarkoittaa lyhyiden äänien yhdistelmää yhdeksi pitkäksi.

Siinä on puinen litteä tai kupera, puolisuunnikkaan muotoinen tai sydämenmuotoinen runko, jonka sivuilla on pienet sisennykset. Kuoret on valmistettu puusta tai kookospähkinästä, kannet ovat nahkaa (puhvelin suolistosta tai muiden eläinten virtsarakosta). Kaula on pitkä, pyöreä, terävä; yläosassa on 1-2 pitkää poikittaistappia, alaosassa se kulkee rungon läpi ja ulkonee metallipintaisen jalan muodossa. Jouset (1-2) ovat alun perin hevosenjyviä, myöhemmin metalleja (kuparia tai messinkiä).

Äänet tuotetaan käyttämällä rusetin muotoista keulaa. Käytetään myös kitkemisvälineenä. Kansanlaulajat ( shairs) seurasivat itseään rebabilla suorittaessaan kansanlauluja ja elegiakkirunoita.

Soittimen kuvaus sisältyy Al-Farabin (10. vuosisadan 1. puoli) "Musiikkielämään".

LIIRA

Lyyra - jousitettu kynitty soitin kaulapannan muodossa, jossa on kaksi kaarevaa tuetta, jotka ovat ulkonevat resonaattorin rungosta ja liitetty lähemmäksi yläpäätä poikkipalkilla, johon viisi tai useampia suonikieliä ulotetaan rungosta.

Lähi-idän esihistoriallisista ajoista peräisin oleva lyyra oli yksi juutalaisten, myöhemmin kreikkalaisten ja roomalaisten tärkeimmistä välineistä. Soitin toimi laulun mukana, ja tässä tapauksessa sitä soitettiin suurella plectrumilla.

Kreikkalais-roomalaisen sivilisaation laskun myötä lyerin leviämisalue muutti Pohjois-Eurooppaan. Pohjoinen lyyra poikkesi yleensä suunnittelustaan \u200b\u200bmuinaisesta: tuet, poikkipalkki ja resonaattorirunko oli usein kaiverrettu yhdestä puusta.

1000 jKr e. ei kynitty, mutta keula-lyreistä tuli laajalle levinnyt, etenkin walesilaisten ja suomalaisten keskuudessa. Nykyään vain suomalaiset ja heidän siperialaiset sukulaisensa, hantilaiset ja mansit, käyttävät lyhaa.

Muinaisessa Kreikassa recitaatioon liittyi lyyran pelaaminen. Klassisen antiikin harjaa pelattiin tavallisesti kitkaamalla jouset plektrumilla, kuten soittamalla kitaraa tai zitteriä, sen sijaan että kutottamalla jouset, kuten soittamalla harppua. Vapaiden kätensä sormet he häivyttivät jouset, jotka olivat tarpeettomia tälle soinnulle.

Vaikka lyhaa käyttivät monet erinomaiset muusikot, jotka lisäsivät soittojen lukumäärän yhdeksään (Theophrastus Pierisky) ja jopa 12: een (Melanippides), klassisella ja hellenistisellä ajanjaksolla se oli pääosin ”kotitalous” -instrumentti, koska sen ääni ei eronnut tilavuudeltaan. Aloittelijoille opetettiin sitä.

Lyrettä pelasivat myös naiset, koska se ei ollut niin raskas kuin sithara eikä vaatinut paljon fyysistä voimaa. Lisäksi toisin kuin puhallinsoittimet aulot tai avla, lyerin soittamista ei pidetty kunnon naisen mielenosoituksellisena mielenosoituksena, koska jotkut musat esitettiin myös lyyran kanssa.

MIZMAR

Mizmar (mizmar) on arabialainen puhallinsoitin, zurnan suku.
Siinä on kaksi kieltä ja kaksi samanpituista putkea. Mizmar kuuluu kansanmusiikin maailmaan, ja sitä kuullaan useimmiten itämaisessa kansanperinteessä, etenkin saidissa.
Kaksinkertainen ruoko ja erityinen huulten lepäävä suukappale antavat soittimelle erottuvat suorituskykyominaisuudet ja määrittävät äänen yleisen luonteen, joka on terävämpi kuin oboon. Suoran kosketuksen puuttuminen ruokoon tekee soittimesta vähemmän joustavan.

Dutar. Du on kaksi. Terva on merkkijono. Soitin, jossa on tunkeilevia nauhoja ja kaksi suoninauhaa. Luuletko mitä vähemmän jousia, sitä helpompaa on soittaa?

Kuuntele sitten yksi parhaista hollantilaisista pelaajista - Abdurahim Hayit, uiguuri Xinjiangista, Kiinasta.
Siellä on myös turkkilainen hollantilainen. Turkmenistanilaisen hollannin kielet ja nauhat ovat metalleja, runko ontto, valmistettu massiivipuusta, ääni on erittäin kirkas, kuulokas. Turkmenistanilainen hollantilainen on ollut yksi suosikki instrumenttini viimeisen kolmen vuoden aikana, ja valokuvassa näkyvä hollanti toi minulle hiljattain Taškentista. Ihana työkalu!

Azerbaidžanin saz. Yhdeksän jouset on jaettu kolmeen ryhmään, joista kukin on viritetty yhdessä. Samanlaista instrumenttia Turkissa kutsutaan baglamaksi.

Kuuntele, miten tämä instrumentti kuulostaa mestarin käsissä. Jos aika on lyhyt, katso vähintään alkaen 2:30.
Kreikkalainen instrumentti bouzouki ja sen irlantilainen versio on johdettu sazista ja baglamista.

Ud tai al-ud, jos soitat tähän instrumenttiin arabiaksi. Eurooppalaisen lutan nimi on peräisin tämän instrumentin arabialaisesta nimestä. Al-ud - kovaa, lutka - kuuletko? Tavallisella oudilla ei ole frittejä - tämän näytteessä olevan näytteen freet ilmestyivät aloitteestani.

Kuule Marokon mestarin toistavan oud.

Kiinan kaksisäikeisestä erhu-viulusta, jolla on yksinkertainen resonaattorirunko ja pieni nahkakalvo, tuli Keski-Aasian gidjak, jota Kaukasiassa ja Turkissa kutsuttiin Kemanchaksi.

Kuuntele, kuinka kemancha kuulostaa, kun Imamyar Khasanov soittaa sitä.

Rubabilla on viisi kieltä. Ne neljä ensimmäistä kaksinkertaistetaan, kukin pari viritetään yhtenäisesti ja bassojono on yksi. Pitkässä kaulassa on melkein kaksi kromaattisen asteikon mukaista fretaa oktaavia ja pieni resonaattori, jossa on nahkakalvo. Mikä on mielestänne alaspäin kaarevien sarvien, jotka ulottuvat niskasta kohti instrumenttia, merkitys? Muistuttaako sen muoto oinon päätä? Mutta okei muoto - mikä ääni! Sinun olisi pitänyt kuulla tämän instrumentin ääni! Se värähtelee ja vapisee jopa massiivisella kaulallaan, se täyttää ympäröivän tilan äänellä.

Kuuntele Kashgar-rypän ääni. Mutta raappani kuulostaa rehellisesti paremmalta.

Iranialaisessa tervassa on kaksinkertainen ontto runko, joka on valmistettu yhdestä puusta ja kalvo, joka on valmistettu ohuesta kalakalvosta. Kuusi parikaapelia: kaksi terästä, jota seuraa teräksen ja ohuen kuparin yhdistelmä, ja seuraava pari virittyy oktaavissa - paksu kuparilanka virittää oktaavin ohuen teräksen alapuolella. Iranin tervalla on suonista häiritseviä vapautumisia.

Kuule kuinka Iranin terva kuulostaa.
Iranin terva on useiden välineiden esi-isä. Yksi niistä on intialainen setari (se - kolme, tar - merkkijono), ja puhun alla olevista kahdesta muusta.

Azerbaidžanitervalla ei ole kuutta, vaan yksitoista kielet. Kuusi ovat samoja kuin Iranin tervassa, vielä yksi basso ja neljä jouset, joita ei soiteta, mutta ne resonoivat soitettaessa, täydentäen ääntä kaiun avulla ja tekemällä äänen pidempään. Terva ja kemancha ovat ehkä azerbaidžanimusiikin kaksi pääsoitinta.

Kuuntele muutama minuutti klo 10.30 alkaen tai ainakin klo 13:50. Et ole koskaan kuullut sellaista ja et olisi voinut kuvitella, että tällainen esiintyminen on mahdollista tällä instrumentilla. Sitä soittaa Imamyar Khasanov - Rufatin veli.

On hypoteesi, että terva on nykyajan eurooppalaisen kitaran esi-isä.

Äskettäin, kun puhuin sähköisestä kazanista, minua arvosteltiin - he sanovat, että otan sielun pois kazaanista. Luultavasti sama asia sanottiin henkilölle, joka arvasi 90 vuotta sitten asettaa pikakkeen akustiselle kitaralle. Noin kolmekymmentä vuotta myöhemmin luotiin hienoimpia esimerkkejä sähkökitaroista, jotka ovat edelleen standardi tähän päivään. Kymmenen vuotta myöhemmin, Beatles, Rolling Stones ilmestyivät, jota seurasi Pink Floyd.
Eikä tämä edistyminen ole millään tavalla pysäyttänyt akustisen kitaran valmistajia ja klassisen kitaran soittajia.

Mutta ei aina soittimet levinneet idästä länteen. Esimerkiksi harmonikasta tuli epätavallisen suosittu instrumentti Azerbaidžanissa 1800-luvulla, kun sinne ilmestyivät ensimmäiset saksalaiset siirtokunnat.

Harmonikkaani teki sama mestari, joka loi instrumentit Aftandil Israfiloville. Kuule, kuinka tällainen instrumentti kuulostaa.

Itämaisten soittimien maailma on suuri ja monipuolinen. En ole edes näyttänyt sinulle osaa kokoelmassani, ja se ei ole kaukana täydellisestä. Mutta minun on kerrottava sinulle vielä kahdesta työkalusta.
Putkea, jonka yläosassa on kello, kutsutaan zurnaksi. Ja sen alla olevaa instrumenttia kutsutaan dudukiksi tai balabaniksi.

Juhlat ja häät alkavat zurnan äänillä Kaukasiassa, Turkissa ja Iranissa.

Tältä samanlainen työkalu näyttää Uzbekistanista.

Uzbekistanissa ja Tadžikistanissa zurnaa kutsutaan surnayksi. Keski-Aasiassa ja Iranissa toisen instrumentin, karnayn, pysyvät äänet on lisättävä surnayan ja tamburiinien ääniin. Karnay-surnay on vakaa lause, joka merkitsee loman alkua.

On mielenkiintoista, että karnayihin liittyvä instrumentti on olemassa Karpaateissa, ja sen nimi on monille tuttu - trembita.

Ja kuvassa näkyvä toinen putki on nimeltään balaban tai duduk. Turkissa ja Iranissa tätä välinettä kutsutaan myös meiksi.

Kuuntele, kuinka Alikhan Samedov soittaa balabania.

Palaamme takaisin balabaniin, mutta toistaiseksi haluan kertoa teille, mitä näin Pekingissä.
Kuten ymmärrät, kerään soittimia. Ja heti kun minulla oli vapaa minuutti matkallani Pekingiin, menin heti soittimien myymälään. Mitä ostin itselleni tästä kaupasta, kerron sinulle toisen kerran. Ja nyt siitä, mitä en ostanut ja josta olen todella pahoillani.
Näyttöikkunassa oli pyöreä kello, rakenne muistutti täsmälleen zurnaa.
- Kuinka sitä kutsutaan? - kysyin kääntäjän kautta.
- Sona, - he vastasivat minulle.
- Kuinka paljon kuin "sorna - surnay - zurna" - ajattelin ääneen. Ja kääntäjä vahvisti arvaukseni:
- Kiinalaiset eivät ääntä p-kirjainta sanan keskellä.

Voit oppia lisää kiinan zurna-lajikkeesta
Mutta zurna ja balaban kulkevat käsi kädessä. Niiden suunnittelulla on paljon yhteistä - ehkä siksi. Ja mitä luulet itsellesi? Pojan soittimen vieressä oli toinen instrumentti - guan tai guanji. Näin se näytti:

Se näyttää siltä. Kaverit, toverit, herrat, tämä duduk on todellakin!
Milloin hän pääsi sinne? Kahdeksannella vuosisadalla. Siksi voidaan olettaa, että se tuli Kiinasta - ajoitus ja maantiede ovat samat.
Toistaiseksi on vain dokumentoitu, että tämä instrumentti levisi itään Xinjiangistä. No, kuinka tätä soitinta soitetaan nykyaikaisessa Xinjiangissa?

Katso ja kuuntele 18. sekunnista! Kuuntele vain, mitä ylellisellä äänellä uyghurien balamanilla on - kyllä, täällä sitä kutsutaan täsmälleen samalle kuin azerbaidžanin kielellä (siellä on myös tällainen nimen ääntäminen).

Etsitään lisätietoja riippumattomista lähteistä, esimerkiksi Iranik-tietosanakirjasta:
Balaban
CH. ALBRIGHT
sylinterimäinen, kaksoiskelainen, noin 35 cm pitkä tuulimittari, jossa on seitsemän sormenreiää ja yksi peukaloreikä, soitettuna Iranin itäosassa ja Azerbaidžanin tasavallassa.

Vai suhtautuuko Iranika myötätuntoisesti azerbaidžanien kanssa? No, TSB sanoo myös, että sana duduk on turkkilaista alkuperää.
Azerbaidžanit ja uzbekit lahjoittivat kääntäjiä?
No, hyvin, et todellakaan voi epäillä bulgarialaisten myötätuntoa turkkilaisille!
erittäin vakavalla bulgarialaisella verkkosivustolla sanalle duduk:
duduk, duduk; duduk, duduk (tur. düdükistä), squeaker, svorche, vokaali, ylimääräinen - Narodenin darven-soitin tyypistä aerofoniitilla, puoliksi suljettu trbi.
Jälleen viitataan sanan turkkilaiseen alkuperään ja kutsutaan sitä kansansoittimeksi.
Tämä työkalu, kuten kävi ilmi, on levinnyt pääasiassa turkkilaisten kansojen tai turkkilaisten kanssa kosketuksissa olevien kansojen keskuudessa. Ja jokainen kansa pitää perustellusti sitä kansaltaan, kansallisena instrumenttinsa. Mutta vain yksi omistaa itselleen luomisen.

Loppujen lopuksi vain laiska ei kuullut, että "duduk on muinainen armenialainen instrumentti". Samaan aikaan viitataan, että duduk luotiin kolmetuhatta vuotta sitten - toisin sanoen korjaamattomaan menneisyyteen. Mutta tosiasiat ja peruslogiikka osoittavat, että näin ei ole.

Palaa tämän artikkelin alkuun ja katsotaan jälleen soittimia. Lähes kaikkia näitä soittimia soitetaan myös Armeniassa. Mutta on täysin selvää, että kaikki nämä välineet esiintyivät huomattavasti lukuisampien selkeän ja ymmärrettävän historian kansojen joukossa, joiden keskuudessa armenialaiset asuivat. Kuvittele pieni ihminen, joka elää hajallaan muiden kansakuntien keskuudessa omien valtioidensa ja valtakuntiensa kanssa. Luovatko sellaiset ihmiset täydellisen soittosarjan koko orkesterille?
Myönnän, että ajattelin myös: "Okei, ne olivat suuria ja monimutkaisia \u200b\u200binstrumentteja, jätämme ne sivuun. Mutta voisiko armenialaiset keksiä putken?" Ja käy ilmi, että ei, he eivät keksineet sitä. Jos he tekisivät niin, tällä putkella olisi puhtaasti armenialainen nimi, ei runollinen-metaforinen tsiranopoh (aprikoosin sielu), mutta mikä on yksinkertaisempaa, suositumpaa, jolla on yksi juuri tai jopa onomatopoeic. Sillä välin kaikki lähteet viittaavat tämän soittimen nimen turkkilaiseen etymologiaan, ja jakautumisen maantieteellinen sijainti ja päivämäärät osoittavat, että duduk aloitti jakelun Keski-Aasiasta.
Okei, tehdään vielä yksi oletus ja sanotaan, että duduk tuli Xinjiangiin muinaisesta Armeniasta. Mutta miten? Kuka toi sen sinne? Mitkä kansat muuttivat Kaukasuksesta Keski-Aasiaan ensimmäisen vuosituhannen vaihteessa? Tällaisia \u200b\u200bihmisiä ei ole! Mutta turkkilaiset siirtyivät jatkuvasti Keski-Aasiasta länteen. He olisivat voineet levittää tätä työkalua Kaukasiassa ja nykyaikaisen Turkin alueella ja jopa Bulgariassa, kuten asiakirjat osoittavat.

Tarkoitan vielä yhden argumentin puolustajien versiosta dudukin armenialaisesta alkuperästä. He sanovat, että todellinen duduk on valmistettu vain aprikoosipuusta, jota latinaksi kutsutaan Prúnus armeniáca. Ensinnäkin aprikoosit Keski-Aasiassa eivät ole yhtä levinneitä kuin Kaukasiassa. Latinalainen nimi ei tarkoita, että tämä puu levisi ympäri maailmaa alueen alueelta, jolla on Armenian maantieteellinen nimi. Juuri sieltä se tunkeutui Eurooppaan, ja kasvitieteilijät kuvasivat niitä noin kolmesataa vuotta sitten. Päinvastoin, on olemassa versio, että aprikoosi levisi Tien Shanista, josta osa sijaitsee Kiinassa ja osittain Keski-Aasiassa. Toiseksi erittäin lahjakkaiden kansojen kokemus osoittaa, että tämä instrumentti voidaan tehdä jopa bambua. Ja suosikki balabanani on tehty mulperipuusta ja kuulostaa paljon paremmalta kuin aprikoosipuu, jota minulla on myös ja jota tuotetaan Armeniassa.

Kuulet kuinka oppin soittamaan tätä soitinta parissa vuodessa. Äänitykseen osallistui Turkmenistanin kansantaiteilija Hasan Mamedov (viulu) ja Ukrainan kansataidetaiteilija, maanmieheni Ferganassa, Enver Izmailov (kitara).

Kaiken tämän kanssa haluan osoittaa kunnioitusta Armenian suurenmoiselle duduk-esiintyjälle Jivan Gasparyanille. Juuri tämä mies teki dudukista maailmankuulun soittimen, työnsä ansiosta Armeniassa syntyi upea dudukin soittamiskoulu.
Mutta puhua "armenialaista dudukia" on laillista vain tietyistä soittimista, jos ne on tehty Armeniassa, tai siitä, minkä tyyppinen musiikki syntyi J. Gasparyanin ansiosta. Vain ne ihmiset, jotka antavat itselleen perusteettomat lausunnot, voivat viitata dudukin armenialaiseen alkuperään.

Huomaa, että minä en itse ilmoita tarkkaa paikkaa tai tarkkaa aikaa dudukin ilmestymiseen. Tätä ei todennäköisesti enää voida vahvistaa ja dudukin prototyyppi on vanhempi kuin mikään elävistä kansoista. Mutta rakennan hypoteesini dudukin jakautumisesta, vedoten tosiasioihin ja elementtiseen logiikkaan. Jos joku haluaa vastustaa minua, haluan kysyä etukäteen: Ole hyvä, luotettaessa hypoteeseja luotettavasti riippumattomien lähteiden todistettavissa oleviin ja todennettuihin tosiasioihin, älä välttää logiikkaa ja yritä löytää toinen ymmärrettävä selitys luetelluille tosiasioille.

K. K. Rosenschild

Suurten muinaisten kulttuurien - Kiinan, Intian, Egyptin ja muiden itäisten maiden - luojat olivat upean, värikkään, alkuperäisen ja rikkaan musiikin, joka on vuosituhansia vanhempi kuin Eurooppa, luojat.

Klassinen kiinalainen tanssi instrumentaalisäestyksellä.

Kiinalaiset sävelsivät muinaisina aikoina monia upeita musiikkikappaleita. Kuuluisa kirja "Shijing" sisältää työläisiä, jokapäiväisiä, rituaaleja, lyyrisiä kappaleita 2. - 1. vuosituhannista eKr. e. Muinaisen Kiinan kansanlaulu oli niin voimakas yhteiskunnallinen voima, että kuninkaat ja keisarit perustivat erityiset "musiikkikamarit" kappaleiden tutkimiseen: loppujen lopuksi heistä voitaisiin arvata ihmisten mielialasta. Monet rikkaiden tyranniaa ja virkamiesten sortoa vastaan \u200b\u200bsuunnatut kappaleet on kielletty vuosisatojen ajan. Kiinan hallitsijat vihasivat laulua kansan sankarista Nie Zhenistä, joka tappoi julman kuninkaan, niin että jopa melodian instrumentaalinen esiintyminen uhkasi esiintyjää. Kiinalaisten kappaleiden musiikki on monofonista. Sitä hallitsee viisivaiheinen puolisävyjärjestelmä. Mutta melodiat, joilla on erilainen, monipuolisempi ja monimutkaisempi rakenne, eivät ole harvinaisia. Kansanlaulut säveltävät yleensä korkeille äänille, äänelle kevyet. Heidän melodiansa, selkeä, kuvioitu, siro muotoilu, liikkuu tiukasti rytmisesti. Lyyristen kappaleiden sävelmät ovat erityisen melodisia, ne ovat täynnä suurta, hillittyä tunnetta.
Kiinalaisilla on etusija riimisen säkeen ja laulun luomisessa, musiikkiteoksen teoreettisen perustan kehittämisessä (IX – IV vuosisadat eKr.).
Ihmiskunnan historian ensimmäinen musiikkiteatteri syntyi Kiinassa feodaalikautena kansantansseista ja juhlapeleistä. Uskonnollisista teemoista ja tuomioistuimen elämästä aiheutuneiden oopperoiden ohella oli paljon hengeltään ja musiikistaan \u200b\u200bläheisiä kansataidetta. Ei ihme, että vanhassa Kiinassa oli tapa: kuolemaan tuomittuja ihmisiä matkalla teloituspaikkaan laultiin sankarillisia kappaleita suosikki-folk-oopperoistaan.

Huqin on kiinalainen kielisoitettu instrumentti, eräänlainen viulu.

Meillä on Pekingin, Shanghain ja Shaoxingin "oopperan" suurimmat teatterit. Orkesterimusiikilla on keskeinen rooli heidän alkuperäisissä tuotannoissaan. Se yhdistää kaiken: näyttelijöiden melodisen puheen, heidän liikkeet ja ilme, näyttelijöiden ryhmittelyn lavalla, heidän tanssinsa ja virtuoosisen akrobatian. Sankarit valaisevat tunteensa juonen aikana melodisissa arioissa. On mielenkiintoista, että samanlaiset kokemukset, tunteet, asemat, hahmot eri näytelmissä ilmaistaan \u200b\u200byleensä samojen melodioiden muunnelmina. Orkesterin pääsoittimet ovat lyömäsoittimet (gongit, rummut, upeat soittokellosarjat); ne antavat musiikille ainutlaatuisen kansallisen maun ja elävän emotionaalisuuden.

Pipa on kiinalainen lute-tyyppinen kynitty soitin.

Kiinalaiset soittimet ovat muinaisia \u200b\u200bja omaperäisiä. Nelijousinen pipa-lutka nimettiin todennäköisesti sen pehmeiden, helposti murenevien äänien jäljitelmäksi.
Runoilijoiden ja filosofien suosikki, pöytätaso "qixianqin" (tai "qin") antaa erittäin lempeitä ääniä: siinä on yleensä seitsemän silkkilankaa. Legendan mukaan suuri filosofi Konfutse (551–479 eKr.) Soitti tätä soittoa mestarillisesti. Kiinalaisilla on myös oma alkuperäinen kansanviulu - kaksisäikeinen "huqin" (Kiinan eteläosassa - "erhu"), jota soitetaan ei kuten viulistimme, vaan kiertämällä jousen hiukset jousien väliin. Kiinalaiset rakastavat myös puhallinsoittimiaan - xiao-bambuhuilua, jossa on kuusi reikää, paixiao-moniristikkohuilua ja kuuluisaa shengia, joka on ollut olemassa vuosituhansien ajan. Se on kulhoon muotoinen instrumentti, jossa on seitsemäntoista putkea ja pronssikielet, jotka värisevät, kun ilmaa puhalletaan suukappaleeseen. Tällainen laite mahdollistaa moniäänisen ja soittoäänen soittamisen "shengillä". Kiinalaisten soittimien hienovaraiset lempeät värit luovat ilmaisun ilmeisesti sekä lyyrisiä kokemuksia että kauniita musiikkimaisemaa.


Qixianqin on kynitty soitin, eräänlainen vittari.

Kiinan säveltäjät Xi Xing-hai, Liu Tzu ja Nie Er tulivat kuuluisiksi XX vuosisadalla. "Vapaaehtoinen maaliskuu" Not Era on tänään Kiinan kansallinen hymni.
Korean klassinen musiikki, sen instrumenttigenrejä, kuoro- ja soololaulua otettiin muotoon kaukaiseen menneisyyteen. Runolliset teokset myös lausuttiin musiikkiin - lyhyet kolmen jakeen "sizhuo". Korean kansan laulut ovat lähellä kiinalaisia \u200b\u200bviiden vaiheen asteikolla. Heidän ominaispiirteensä ovat runsaasti raa'ita ääniä, laulajien äänien vapiseva ääni (vibrato), äänien nopea ja tasainen liukuminen (glissando). Korean kalastuslaulut ovat uskomattoman kauniita. Heidän melodioissaan kuullaan liike ja aaltojen roiskeet. Soitinten joukossa korealaiset ovat erityisen ihastuneita jousitettuja "kayageumia", huiluja ja erilaisia \u200b\u200blyömäsoittimia, jotka seuraavat upeita korealaisia \u200b\u200btansseja.


Kayageum on korealainen monisäikeinen kynitty soitin.

Japanilaisen kansallismusiikin muodostuminen juontaa juurensa 6. - 7. vuosisatojen. Tärkeä rooli sen muodostumisessa oli kulttimusiikin leviämisellä mantereelta yhdessä buddhalaisuuden kanssa. Kuudennentoista vuosisadan jälkeen. Eurooppalainen musiikki esiintyy Japanissa, mutta länsimaisen taiteen vaikutus japanilaiseen musiikkielämään vahvistuu erityisen voimakkaasti 1800-luvun jälkipuoliskolla. Perinteisiin japanilaisiin soittimiin kuuluvat shamisen ja koto-jouset. Soitettaessa musiikkia japanilaisella huilulla, soittimen reiät suljetaan sormenpäillä, mutta phalangeilla.

Japanilaiset soittimet: kolmiulotteinen xia misen kynitty ja huilu.

Kaakkois-Aasian rikkaimman musiikkikulttuurin luoja on Indonesian kansa. Indonesian laulumusiikki on erittäin melodista. Hänen laajat viiden ja seitsemän askeleen mittakaaviot, jotka on sisustettu rikkailla kuvioilla, jättävät elävän vaikutelman. Kuuluisat kansan "gamelan" -orkesterit koostuvat pääasiassa lyömäsoittimista: metallofonit, ksylofonit, gongit, rummut, helistimet ja muut, jotka antavat musiikille erityisen värikkäitä ääniä, voimakasta emotionaalisuutta ja erilaisia \u200b\u200brytmiä. Kansanteatterin esityksissä gamelanit seuraavat soolo- ja kuorolaulut sekä joukkotansseja, jotka erottuvat poikkeuksellisesta kauneudestaan.
Intian musiikki heijasti ihmisten historiaa, heidän elämäntapaa, luonnetta, tapoja, luontoa. Kansanmusiikissa kuullaan talonpoikien, käsityöläisten ja kalastajien lauluja. Vuosisatojen vanha uskonnon ylivalta vaikutti Intian elämän kaikkiin puoliin ja aiheutti uskonnollisen musiikin eri muotoja (pyhiä lauluja, rituaalilauluja jne.).


Gamelan on perinteinen indonesialainen orkesteri ja eräänlainen instrumentaalimusiikki.

Intian kansalaisten oli useita kertoja puolustettava kotimaataan hyökkääjiltä, \u200b\u200btaistella ulkomaista sortoa vastaan. Näin sankarilliset laulut ja tarinat syntyivät Intian eri kansojen keskuudessa. Koko Intiassa vaeltavat tarinankertojat ovat kuvanneet otteita "Mahabharata" - "Ramayana" -legendoista.
Jo muinaisina aikoina Intiassa oli monia erityyppisiä melodioita - jokaisella oli tietty harmonia, rytmi, intonaatio, kuvio. Niitä kutsutaan "raga" (herännyt tunne). Jokainen raga herättää kuulijoissa yhden tai toisen tunnelman tai idean ympäristön ilmiöistä. Intialaiset erottavat ääniäänään lintujen, kukien ja tähdet. Raga suoritetaan tiettyinä vuodenaikoina, päivinä, tunneina. On ragasia, jotka laulutetaan vain sateiden aikana, on ragasta laulamiseen aamunkoitteessa, keskipäivällä, illalla.
Intialaiset lyyriset kappaleet ovat kiehtovasti kauniita monimuotoisella rytmillään ja ylellisillä melodisilla koristeilla.
Musiikki liittyy läheisesti kaikkien paikallisten tyylien klassisiin tansseihin, joissa esiintyvät sankareita koskevat legendat, paljastetaan heidän mielialansa ja tunteensa. Tanssija tulkitsee melodian "puhuvilla" liikkeillä ja musiikki piirtää kuvan tanssista.

Tällainen raga - intialainen klassinen melodia - esitetään vain keskiyöllä. Nainen pitää käsissään kansallista kielisoitinta "viini". Kaksi gourniä viinin rungon päissä vahvistaa sen ääntä.

Intia, kuten Kiina, on yksi kansanmusiikkiteatterin kehtoista. Hänen kuvauksensa löytyvät eeposta "Mahabharata". Siellä oli myös muinainen mysteeri "jatra" kappaleineen ja instrumenttiyhtyeen säestyksellä, kansanukketeatteri musiikillisella säestyksellä.
Muinainen ja uusi kirjallisuus vaikuttivat suuresti maan musiikkitaiteeseen. Suuri runoilija Tagore kirjoitti musiikillisia draamoja ja kappaleita.


Mridangam on intialainen soitin (rumpu).

Intia on luonut omat soittimet. Erityisen omaperäisiä ovat karan muotoiset "mrdangam" -rummut, "tabla" -rumput, jotka lyödään kämmenillä. Intialainen tapa lyödä lyömäsoittimia on niin mestarillisesti hieno ja ilmeikäs, että niihin liittyy usein soololaulu. Jousinauha "sarangi" kuulostaa kauniilta, äänen väri muistuttaa ihmisen ääntä. Mutta kynitty seitsemän merkkijono "viini", jolla on lempeä, melodinen "hopeinen" ääni, on erityisen arvostettu Intiassa.
Kolonialismin kaatumisen myötä monet intialaisten kansan vuosisatojen ajan säilyttämät kansanlaulut ja klassiset laulut ovat eläneet. Maan musiikkielämä monipuolistui ja rikastui, musiikin painatus alkoi kehittyä, musiikin, tanssin ja draaman koulut avattiin. 1900-luvulla säveltäjät X. Chattopadhaya, R. Shankar, Sh. Chowdhury saavuttivat mainetta luomalla uusia kappaleita, oopperoita ja musiikkia elokuville.
Yksi Aasian muinaisista ja aikaisemmin rikkaista kulttuureista on persialainen. Keskiajalla hän saavutti loistavan kukoistuksen. Koristekuvioilla koristelut persialaiset lyyriset laulut olivat kuuluisia koko kulttuurimaailmassa. Persialaiset kansanlaulajat, tarinankertojat, "kemanch "- ja" surna "-virtuoosit saivat mainetta kaukana kotimaansa rajoista. Neroet runoilijat ja muusikot Saadi, Hafiz ja muut lauloivat runonsa mukanaan "chang" -sanalla.
Shahin pihalla oli paljon muusikoita, mutta heidän osuutensa oli vaikeaa. Suuri runoilija Ferdowsi tarttui todella kauhistuttavaan kuvaan runkoon "Shahname": kuningas polkee kamelin tyttö kuolemaan, joka lempeällä musiikilla melkein esti häntä lyömästä peliä nuolella metsästyksen aikana. Mongolien hyökkäyksen jälkeen persialainen musiikki siirtyi vuosisatojen vanhaan laskuun.


Egyptiläinen harppu. (Kuva löytyi Ramses IV: n haudasta.)

Arabian niemimaan maissa ja Pohjois-Afrikassa, ennen arabien valloituksia, oli olemassa vuosituhansien kulttuureja, joilla oli erittäin kehittynyt musiikkitaide. Meille tunnetut ihmiskunnan vanhimmat musiikkimonumentit kuuluvat Babyloniin. Tämä on ylistyslaulun musiikki, joka on nauhoitettu kiilamaisiin merkkeihin ihmisen ilmestymisestä maan päälle.
Syyriassa asuu inspiroivia lyyrisiä lauluja, jotka ovat suosittuja muinaisessa maailmassa. Kuuluisa runoilija-muusikko John of Damascus oli sieltä.
Egypti oli kuuluisa maataloudesta ja Niilin kappaleista, folk-esityksistä, joissa soitettiin Osiriksen ja Isisin jumalia. Instrumentaalitaide kukoisti siellä. Egyptiläinen harppu oli kaareva ja sen palmukuidun jouset kuulostivat epätavallisen lempeältä.

Huilu on muinainen kynitty jousi-soitin, jossa on nauhat rautalevyllä ja soikea runko.

Arabialainen musiikki syntyi Arabian niemimaalla. Beduiini-nomadit loivat kuljettajien kappaleita, ylistys- ja valituslauluja, kostolauluja. Ensimmäiset kuuluisat arabialaiset laulajat ja virtuoosit esiintyivät Arabiassa, joilla ei ollut yhtäläistä soittoa "lute" - niputettu instrumentti, joka myöhemmin kulki ympäri kulttuurimaailmaa. Runous ja musiikki arabien keskuudessa kävivät käsi kädessä ja paransivat toisiaan.
Keskiajalla arabien musiikki absorboi valloitettujen kansojen erilaisia \u200b\u200btaiteellisia elementtejä, heidän monia sävelmiään, tapojaan, tyylilajejaan. "Rubai", lyyriset "gasellit", rytmisparien lyhyet "valaat", pitkät, upeat "qasidit" - ne kaikki oli asetettu musiikkiin. Arabialainen melodia perustuu erityiseen, tuntemattomaan Euroopan musiikkitaiteeseen, 22-vaiheiseen viritykseen. Sen tunnusmerkkejä ovat joustava, muuttuva rytmi, monimutkaisia \u200b\u200bhahmoja lyövät lyömäsoittimet, runsaasti improvisaatioita, laulajan guttuurinen ääni. Yhdessä upeiden melodisten kuvioiden kanssa tämä luo vaikutelman kirkkaasta väristä, tunteiden aromista.
Myöhemmin Turkin valloitus ja jopa myöhemmin siirtomaavallan sorto (ranskalainen, brittiläinen jne.) Tuomitsi arabimusiikin puoli tuhatta vuotta pysähtyneisyyteen.