Pidän ennen kaikkea Alyonushka Vasnetsovin maalauksesta. Kuvaus alenushka vasnetsovan maalauksen historiasta

"Syvän antiikin legendat" herättivät eloon Viktor Vasnetsovin harjan ansiosta. Bogatyrit ja prinsessat ylittivät kirjojen ja kuvien rajojen. Taiteilija kasvoi Uralin metsien erämaassa venäläisissä satuissa, jotka kuulostivat soihtuhalkeamana. Ja jo ollessaan Pietarissa, hän ei unohtanut lapsuuden muistojaan ja siirsi nuo maagiset tarinat kankaalle. Harkitsemme upeaa kangasta Natalia Letnikovan kanssa.

Alyonushka

Paljain jaloin yksinkertainen tukka tyttö metsäjoen rannalla. Ilmaisemattoman surun kanssa hän etsii syvää uima-allasta. Surullinen kuva on inspiroinut siskon Alyonushkan ja veli Ivanushkan tarinaa, ja hän veti orvon Akhtyrka-kartanon talonpoikaistytöltä ja lisäsi, kuten hän itse myöntää, Verusha Mamontovan, kuuluisan Moskovan taiteen suojelijan tytär, piirteitä. Luonto toistaa tytön surun, kietoutuen kansantarinojen runoon.

Ivan Tsarevich ratsastaa harmaa suden kanssa

Synkkä tumma metsä. Ja harmaa susi, jota odotetaan melko sellaiselta tiukkaltä. Vain pahan virneen sijasta saalistajalla on ihmisen silmät, ja siinä on kaksi ratsastajaa. Alert Ivanushka pitää Elena Kauniisti varovasti kohtalostaan. Tunnustamme paitsi venäläisen sadun juoni, myös tytön kuvan. Taiteilija sai sadun sankaritar todellisilla piirteillä - Savva Mamontovin veljentytär, Natalia.

V. M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881 g.

V. M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich harmaassa susissa. 1889 g.

Bogatyrs

Viktor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898

Vasnetsov omistautui 20 vuotta elämästään yhdelle Venäjän maalauksen tunnetuimmista maalauksista. "Bogatyrsista" tuli taiteilijan kunnianhimoisin maalaus. Kankaan koko on melkein 3 x 4,5 metriä. Bogatyrit ovat kollektiivinen imago. Esimerkiksi Ilja on talonpoika Ivan Petrov, seppä Abramtsevosta ja ohjaaja Krimin sillasta. Maalaus perustuu kirjailijan lapsuuden tunteisiin. Joten se tuli silmäni edessä: kukkuloita, avointa tilaa, sankareita. Ihana unelma lapsuudesta ”.

Laulu iloa ja surua

Viktor Vasnetsov. Sirin ja Alkonost. Laulu iloa ja surua. 1896

Alkonost ja Sirin. Kaksi puolilinnua, joilla on aavemaiset lupaukset tulevaisuuden pilvottomasta paratiisista ja pahoillaan kadonneesta paratiisista. Vasnetsov koristi aseksuaalisia lintuja, antaen myyttisille olentoille kauniit naispuoliset kasvot ja rikkaat kruunut. Siriinin laulaminen on niin surullista, että ikivanhan puun lehdet ovat muuttuneet mustiksi. Alkonostin ilo voi unohtaa kaiken ... jos viipylet kuvan päällä.

Lentävä matto

Viktor Vasnetsov. Lentävä matto. 1880

Maalaus rautatietoimistolle. Ei juna tai edes posti troikka. Lentävä matto. Näin Viktor Vasnetsov vastasi Savva Mamontovin pyyntöön maalata kuva uuteen teollisuusprojektiin. Upea lentävä kone, avaruuden voiton symboli, hämmensi hallituksen jäseniä ja inspiroi taiteilijaa itse. Mamontov hankki maalauksen, ja Vasnetsov löysi itselleen uuden maailman. Missä tavallisille ei ole paikkaa.

Kolme alamaailman prinsessaa

Viktor Vasnetsov. Kolme alamaailman prinsessaa. 1884

Kulta, kupari ja hiili. Kolme rikkautta, jotka ovat piilossa maan suolistossa. Kolme keijuprinsessaa ovat maallisten siunausten ruumiillistuma. Ylpeä ja huono kulta, utelias kupari ja arka hiili. Prinsessat ovat vuorikiivojen rakastajataritapoja, jotka ovat tottuneet komentamaan ihmisiä. On kaksi kuvaa, joissa on tällainen juoni kerralla. Yhdessä heistä nurkassa - pyynnön esittäjinä kahden miehen hahmot, jotka väistämättä kurkistuvat kauniiksi kylmiin kasvoihin.

Koschei Kuolematon

Viktor Vasnetsov. Koschei Kuolematon. 1917-1926

Rikkaat kartanot, joissa on suklaan, punaisen ja kullan sävyjä. Brokadi ja harvinaisten puulajeiden ylellisyys on arvokas puoli ylivoimaisille aarrearkkuille, ja tärkein aarre, jota Koschei ei saa käsiinsä, on nuori kauneus. Tyttö on kiinnostunut miekasta, jota Koshchei ei kuitenkaan voi voittaa. Victor Vasnetsov maalasi kuvan upeaan konnaan yhdeksän vuoden ajan. Kronologisesti maalaus oli taiteilijalle viimeinen.

Vasnetsovin maalaus "Alyonushka" on työ, jonka suurin osa maanmielisistämme tuntee tänään. Sen kirjoittaminen sisältyy pakolliseen kouluopetukseen. Vasnetsovin maalaukseen "Alyonushka" perustuvan tarinan olet ehkä kirjoittanut yksi kerralla. Muistamme kuitenkin vielä tämän kankaan juonen.

Vasnetsovin maalaus "Alyonushka" voidaan kuvata lyhyesti seuraavalla tavalla. Väsynyt veljensä turhasta etsinnästä, sankaritar istuu suurella kivillä yksinäisessä asemassa synkkän lampun vieressä. Pää on taipunut polviin. Alyonushka ei jätä ahdistuneita ajatuksia veljestään. Hän kaipaa - ei seurannut häntä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä ympäröivä luonto jakaa nämä tunteet ... Vasnetsovin maalaus "Alyonushka" kuvataan yksityiskohtaisemmin tässä artikkelissa.

Kuinka kaikki alkoi?

Tämän työn idea sai inspiraation samannimiseltä kirjailijalta venäläisestä sadusta "Sisar Alyonushka ja hänen veljensä Ivanushka". Tämän kuvan prototyyppi oli todellinen tyttö. Taiteilija tapasi hänet kesällä 1880 ollessaan Akhtyrkan kartanossa. Vasnetsov näki satunnaisessa tytössä omien sanojensa mukaan yksinäisyyden, kaipauksen ja puhtaasti venäläisen surun meren. Ensimmäinen luonnos tehtiin siitä. Vasnetsov päätti melkein heti tulevaisuuden teoksensa käsitteestä. Huolimatta siitä, että juoni oli mutkaton, Vasnetsovin maalauksella "Alyonushka" on mielenkiintoinen tarina. Taiteilijan omakuva on esitetty alla.

Maalaustyön vaiheet

Vuonna 1880 Viktor Mikhailovich aloitti työt tämän kankaalle. Vasnetsovin maalauksen "Alyonushka" historia on seuraava. Aikakaudellemme on säilytetty useita luonnoksia, jotka tekijä on tehnyt tänä aikana, joka edelsi meille kiinnostavan teoksen luomista. Näitä ovat "Sedge", "Alenushkin Pond", "lampi Akhtyrka". Viktor Vasnetsov teki myös useita täysimittaisia \u200b\u200bluonnoksia maaleissa, jotka kuvaavat kivellä istuvaa tyttöä.

Taiteilija myönsi, että luotaessa päähenkilön kuvaa kankaalle hän tarkasteli Moskovan kuuluisan suojelijan Savva Mamontovin tyttären piirteitä. Tämän tytön nimi oli Vera Mamontova. Talvella 1881 työ valmistui, minkä jälkeen hän lähetti sen Moskovassa pidettävään risteilytaiteilijoiden Viktor Vasnetsov -näyttelyyn. Maalaus "Alyonushka" ei kuitenkaan ollut aluksi kovin suosittu. Hän hankki sen vähän myöhemmin.

Mikä oli Vasnetsovin maalauksen "Alyonushka" alkuperäinen nimi?

Kankaalle annettiin hieman erilainen nimi - "Fool Alyonushka". Joidenkin lähteiden mukaan sanaa "tyhmä" kutsuttiin tuolloin pyhiksi hölmöiksi tai orpoiksi. Ei heti Vasnetsov maininnut, että hänen teoksellaan on upea juoni.

Kuinka maalaus valmistui?

Vasnetsovin "Alyonushka" -maalauksen historiaan sisältyy useita muunnoksia. On tiedossa, että taiteilija on toistuvasti korjannut sitä muuttamalla joitain yksityiskohtia. Asiantuntijat ottivat tämän työn röntgenkuvat. Tuloksena oli mahdollista todeta, että tytön olkapää, niska ja kasvot sekä kuvan yleiset värimallit oli suunniteltu uudelleen. Ensimmäisessä versiossa "Alyonushka" osoitti ilmeisesti paljon kritiikkiä taiteilijan kollegoilta ja ystäiltä. Kuindzhin muotokuva Vasnetsovista on esitetty alla.

Missä "Alenushka" (taiteilija Vasnetsov) pidetään?

Maalaus "Alyonushka" on tällä hetkellä esillä Tretjakovin galleriassa. Mutta Tretjakov ei kunnioittanut sitä Vasnetsovin ponnisteluista huolimatta ensimmäisessä näyttelyssä, jossa tämä työ esitettiin. Mamontov osti tämän kuvan viidensadan ruplan edestä.

Kankaan yleinen mieliala

Nykyään tämä on yksi Vasnetsovin tunnetuimmista teoksista, jotka on kirjoitettu kansantarinan pohjalta. Jäljempänä on esitetty jäljennös Vasnetsovin maalauksesta "Alyonushka".

Nuori tyttö, joka istuu joen rannalla kivillä, houkuttelee luonnollisella kauneudellaan ja yksinkertaisuudellaan. Sankaritar surullisissa silmissä voi lukea syviä tunteita. Tämä on surua, mutta samalla unelma siitä onnellisesta ajasta, joka tulee jonakin päivänä, tyttömäisistä unista ja tietysti kaipauksesta kadonneen nuoremman veljen puolesta. Taiteilija onnistui mestarillisesti välittämään kuvassa yleisen mielialan, valitettavasti rauhallisena, parannettuna luonnonkuvilla - pilvet leijuvat hitaasti yläpuolella, liikkumattomat puut.

Kankaasegmenttien rooli

Mestari heijastaa teoksessaan täydellisesti yksinkertaisen venäläisen ihmisen ja luonnon välistä suhdetta. Hän näyttää olevan yhtä surullinen kuin maalauksessa oleva tyttö. Yksikään piirtoalustan fragmentti ei vie huomionsa katsojaa pääosaan. Päinvastoin, hän korostaa ja parantaa sitä. Viktor Vasnetsovin maalaus "Alyonushka" on keskittynyt täysin tytön kuvaan. Jokainen tämän kankaan yksityiskohta johtaa surullisiin ajatuksiin.

Mikä oli Vasnetsovin ansio?

Venäläisiä kirjailijoita ja venäläisiä kirjoitti monia sukupolvelta toiselle välitettyjä satuja. Vasnetsovin ansio on, että hän loi maalauksen avulla vakuuttavia kuvia, jotka ovat tyydyttyneitä venäläisestä hengestä.

Taiteilija, joka työskenteli maalauksensa juoni, päätti sijoittaa nuoren puolustamattoman tytön paikkaan, joka oli todella tuhoisa. Ilmeisesti Vasnetsov pyrki siten aiheuttamaan tasaisen nipistyksen yleisön sydämessä. Taiteilija käytti onnistuneesti satujuontia. Maalaus: V.M. Vasnetsovin "Alyonushka" ei perustu vahingossa häneen. Vaikka Vasnetsov ei kirjaimellisesti seuraa juontia - sadussa, jonka mukaan kuva on kirjoitettu, ei ole kuvausta paljain jaloin tytöstä, joka kaipaa metsän porealtaassa. Viktor Mikhailovich pyrki teoksessaan paljastamaan kansankuvan emotionaalisen luonteen ja merkityksen. Tämä juoni paljastaa täysin monimutkaisen ja epäselvän venäläisen luonteen.

Alyonushkan kuva

Vaikea kohtaloinen lapsi antaa kuvassa esitetyn tytön ulkonäön. Hänellä on punaiset turhamat hiukset, pullea scarlet-suu ja tummat silmät. Itse asiassa tämän tytön ulkonäkö puuttuu kokonaan fantastisesta ja upeasta. Ainoa yksityiskohta sävellyksessä korostaa juonen fabulaarisuutta - ryhmä pääskysiä istuu Alyonushkan pään yläpuolella. Tiedetään, että nämä linnut ovat pitkään olleet toivon symboli. Taiteilija käytti tällaista epätavallista tekniikkaa tasapainottaakseen päähenkilön kuvan, täynnä kaipaa ja tuodakseen toivon, että satu päättyy onnellisesti juonella.

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä Alyonushka löytää lohdutusta lammen vierestä. Hän näyttää liukenevan kuvan väreihin, ja siitä tulee osa maisemaa. Sankaritar nöyryys, hänen haavoittuneet jalat houkuttelevat ja viehättävät. Tämä on puhdas tyttömäinen kuva. Tällä tytöllä on hyvin aikuinen suru. Hänen silmissä suru rajoittaa epätoivoon.

Metsä ympäröi häntä joka puolelta eikä halua päästää häntä vankeudesta. Alyonushkan kyyneleet putoavat suoraan lampiin. Mitä taiteilija halusi sanoa tällä? Todennäköisesti tämä on varoitus vaarasta, joka voi olla tai on jo tapahtunut Ivanuškalle. Alyonushka uskoo, että Baba Yaga voisi muuttaa veljensä lapseksi. Jokainen tämän maalauksen yksityiskohta tarjoaa rikkaan pohjan ajatukselle ...

Vasnetsovin maisemamaalauksia

Ympäröivä luonto on kuvassa erityisen tärkeä. Pohjimmiltaan se on luonnollista, luotu myös Abramtsevossa. Kirjoittaja näyttää animoivan veteen pudonneet ruokoet, kivi, koivun rungot, syksyn lehdet. Ikään kuin luonto kaikuisi sankaritar surullisia valituksia. Havan ohuet oksat taipuivat tytön päälle, vesirohun lehdet tippuivat samassa rytmissä kuin hänen hahmonsa. Porealtaan pimeä alue on täynnä häiritseviä salaisuuksia, metsä on valppaana synkkyydessä. Pääskyset liikkuivat koskettavasti Alyonushkan pään yläpuolella oksalla, ikään kuin pohtisivat kuinka auttaa häntä. Tämä maisema on todellinen, mutta samalla täynnä pehmeää vilpittömyyttä ja salaperäistä valppautta. Vasnetsov tässä ennakoi M.V. Nesterov ja I.I. Levitan.

Hiljaisuuden ja surun ilmapiiri

Kuvaus Viktor Vasnetsovin "Alyonushka" maalauksesta olisi epätäydellinen, jos emme huomioi kankaan yleistä ilmapiiriä. Taiteilija täytti mestarillisesti maiseman hiljaisuudella ja surulla. Vasnetsov onnistui työssään erinomaisesti kuvaamaan lampi, kuusen ja siilin liikkumaton pinta. Rauhallisuus ja hiljaisuus ovat läsnä kaikessa - jopa lampi heijastaa tuskin päähenkilöä. Nuoret puut vapisevat hiukan, taivas kulmahtaa hieman. Ympäröivän maiseman tummanvihreät sävyt ovat vastakohtana tytön kasvojen lempeästä punastuksesta, ja syksyinen suru vastakohtana on taiteilijan maalaamia kirkkaita värejä Alyonushkan vanhalle sundressille. Venäjän kansan legendojen mukaan luonto herää päivän päätteeksi elämään ja saa uskomattoman kyvyn kokea synkronisesti ihmisen kanssa. Tällainen maaginen kyky olemassaoloon hänen kanssaan oli ominainen Vasnetsoville itselleen. Siksi Alyonushkan tunteet kuvassa ovat niin yhdenmukaiset häntä ympäröivän metsän tilan kanssa. Kankaalle kurkistuvalla katsojalla on tunne, että satu jatkuu hetkessä ... Tämä on Vasnetsovin maalauksen "Alyonushka" kuvaus, joka perustuu maalauksen yleisvaikutelmaan.

"Alyonushka" tänään

Taiteilijaa kehotettiin luomaan tämä mestariteos venäläisen tytön lyyrisen kuvan kautta, jolla oli surullinen ilme. Tämä työ erottuu yksinkertaisuudestaan \u200b\u200bja vilpittömyydestään. Hän on tänään hyvin kuuluisa. Vuonna 2013 pääsivun Google-hakukone muutti Vasnetsovin (165-vuotias) vuosipäivän kunniaksi tavanomaisen logon doodleksi, joka perustuu "Alenushkan" juoniin. Taustalla holkit muutettiin siten, että niistä muodostettiin yrityksen nimi.

Viktor Vasnetsov on vuosisadan vaihteen hienoin maalari. Hän työskenteli menestyksekkäästi 19. vuosisadan lopulla - 20. vuosisadan alkupuolella, joten valitsemansa tyyli oli jatkuvasti muuttumassa. Aluksi nämä olivat kankaat, joissa heidän genrensa liittyi enemmän arkipäivään, sitten hän siirtyi muotokuviin ja vasta sitten siirtyi suulliseen kansitaidean, johon hän omistautti koko elämänsä. Tämä tapahtui sen jälkeen, kun taiteilija oli lukenut eepoksia ja satuja, jotka tekivät taiteilijalle niin paljon vaikutusta, että hän päätti toistaa kaiken maalauksissaan.

On tiedossa, että taiteilija maalasi maalauksensa "Alyonushka" vuonna 1881, jonka juoni perustui venäjän kansantarinan tapahtumiin, joka on kaikkien tiedossa. Viktor Vasnetsov hämmästyi nuoren tytön kuvasta, joka jätettiin yksin, ilman vanhempia, jatkaen veljensä kasvattamista. Häntä iski hänen kova työ ja vastuuntunto. Siksi hän päätti näyttää venäläisen kansatarinan "Sisar Alyonushka ja veli Ivanushka" päähenkilön.

Taiteilija asetti tytön maalauksensa keskelle. Alyonushka pukeutuu yksinkertaisella, kevyellä ja värikkällä mekossa. Kaunis ja surullinen sankaritar istuu yksin ja valitettavasti suurella harmaalla kivillä. Hän kietoi kätensä tiukasti jalkojensa ympärille. Hänellä ei ole kenkiä jaloissaan. Tyttö laski valitettavasti päänsä polvilleen, aaltoilevilla ja vaaleilla hiuksillaan oli aikaa päästä epätasaiseksi ja päästä pois punoksestaan. Ilmaisu ahkeran sankaritar edessä on kiltti, mutta erittäin surullinen, koska katsoja näkee kuinka leveät ja surulliset silmät ovat auki ja suu on hieman auki ja huulet vapisevat hieman. Vahvin melankolia ja suru luetaan kaikessa viehättävässä kuvassa.

Todennäköisesti tuona hetkellä kaikki hänen ajatuksensa koskivat veljeään, joka hukkui läiskältä kuuntelematta sisartaan, ja nyt hänestä on tullut pieni ja lumivalkoinen vuohi. Tämän vuoksi hän on niin surullinen ja surullinen, koska tyttö ei osaa auttaa häntä. Ja maalari kuvaa tämän surun ja surun kuvan kauniin ja alkusyksyn taustalla. Tyttö istuu joen rannalla, joten etualalla on esitetty joen tumma ja hiljainen vesi, jota pitkin rauhallista pintaa lepää keltaiset keltaiset lehdet. Tyttö, joka istuu kivillä, aivan joen rannalla, katsoo veteen ja näkee kuvan selvästi.

Alyonushkan läheisyydessä vedessä kasvaa pitkä ja kapea ruoko, jonka lehdet ovat ohuita ja kirkkaanvihreitä. Ne seisovat vedessä ja kaikkialla, missä katsot, on ruokoa kaikkialla. Voidaan nähdä, että ihmiset käytännössä eivät tule tälle joelle metsässä. Ja vain tyttö, joka on huolissaan veljestä, tuli tänne vahingossa.

Kuvan taustalla, tytön takana, on näkyvissä tumma metsä. Se kasvaa matalia valkoisen rungon koivuja ja haapapuita ohuilla runkoilla. Puiden kohdalla lehdet alkavat jo keltaistua ja ne, ikään kuin yrittäisivät pitää tyttöä, ovat myös surullisia ja vapisevat kevyestä tuulista. Lintulauma istui yhdellä vahvemmalla oksalla. Mutta he eivät ole myöskään iloisia: he istuvat hiljaa, eivät hyppää eivätkä haise, kuten linnut yleensä tekevät, eikä heidän iloisia ja pirteitä kappaleitaan voi kuulla.

Hieman kauempana näkyy tiheä ja läpäisemätön metsä. Tässä tihnässä sijaitsevat mukavasti kuuset, jotka ovat aina vihreitä. Ja niiden tumma väri lisää vielä enemmän surua, surua ja jopa synkkyyttä Viktor Vasnetsovin kuvaan. Koko metsäluonto on kireässä jaksossa, ikään kuin hän, kuten kuvan sankaritar, olisi surullinen. Mutta metsä ei ole vain maalareiden kuvassa synkkä. Ruma ja harmaa taivas pelottaa sinut tummilla väreillään. Aurinko ei kurkuta siinä eikä edes luiskahdu ja kirkasta ainakin yhtä pientä sädettä. Taivas on synkkä ja surullinen.

Koko Vasnetsov-maalauksen kokoonpano hämmästyttää yhtenäisellä konseptillaan ja värimaailmalla, jonka taiteilija valitsee kuvastaakseen surua ja surua tytön elämässä. Kaikki luonto tuntee surunsa ja tragediansa hänen kanssaan. Mutta sitten Viktor Mihhailovich käyttää myös kontrastimenetelmää, koska kaiken tämän synkkän ja tumman luonnon taustalla, jossa käytetään pääasiassa erilaisia \u200b\u200bvihreän sävyjä, tyttö erottuu. Maalari käyttää vain vaaleita värejä kuvaamaan kasvonsa, kevyt ja herkkä.

Itse taiteilija Vasnetsovin mieliala tuntuu täydellisesti: hän tuntee sympatiansa Alyonushkan kanssa ja on huolissaan hänen kohtalostaan. Koko viehättävä Vasnetsov-maalaus herättää kaikissa katsojissa myötätuntoa ja myötätuntoa tytölle, jolla on vaikea kohtalo. On surullista ja surullista katsoa kuvan sankaritar, joka on joutunut tällaiseen traagiseen tilanteeseen, joten haluan auttaa häntä jotenkin, poistamaan kaikki vaikeudet ja ongelmat hänen elämästään. Taiteilija, joka käytti vihreitä värejä, pystyi tuomaan realismin kankaalleen. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tässä on toinen hetki ja kuvassa kaikki elää: metsä rypistyy ja alkaa väristyä helposti lehdistään, ja tyttö tulee yhtäkkiä elämään, nostaa päätään, näyttää ja pyytää apua. Tämä taiteilija Viktor Vasnetsovin maalaus tunnustettiin hänen parhaaksi työkseen.

Kirjallinen-musiikillinen sävellys

"Yhden maalauksen museo

V. M. Vasnetsov "Alyonushka"

(ala-asteen ja toisen asteen ikäisille lapsille)

(Lapset istuvat hämärässä puoliympyrällä näytön edessä. Oppitunnissa käytetään videoesitystä, jossa on kuvia ja kuvia ja tekstissä esitetty video)

1. Esittely:

"Olen tarinankertoja, eepos, maalauksen guslaari!"

V. M. Vasnetsov

”Koko elämäni olen pyrkinyt taiteilijana ymmärtämään

purkaa ja ilmaista venäläinen henki "

V. M. Vasnetsov

(Venäjän kansanlaulun "Valunut, läikkynyt, nopea joki" nauhoitus)

... Olipa kerran vanha mies vanhan naisen kanssa, ja heillä oli poika ja tytär. Tytär oli Alyonushka ja poika Ivanushka. Vanha mies ja vanha nainen kuolivat. Alyonushka ja Ivanushka jäivät orvoiksi. Alyonushka meni kerran töihin ja otti Ivanushkan mukaan. Täällä he kävelevät laajaa kenttää pitkin. Ivanushka halusi juoda.

Sisar Alyonushka, olen janoinen.

Odota, veli, päästämme kaivoon.

Lämpö laskee jaloistani, ja kaivo on kaukana, aurinko on korkea ...

Näin tämä kuuluisa ja rakastettu venäläinen kansatarina Alyonushka ja veli Ivanushka alkaa lapsuudesta.
Todennäköisesti monta vuotta on kulunut siitä, kun kuulit tämän tarinan, mutta siitä huolimatta se, yksinkertainen, mutkaton, edelleen innostaa sinua syvällä runollaan ja vilpittömyytellään. Orpojen tyttöjen, kovien työntekijöiden ja kärsivien naisten kuva, yksinkertainen ja vaatimaton, ahkera ja kiltti, käy läpi monia venäläisen kansanperinteen teoksia.

Eri saduissa hänen kohtalonsa kehittyy eri tavoin, erilaiset koettelemukset ja vastoinkäymiset kuuluvat hänelle, mutta näiden satujen pääidea on sama - tämä on kevyt, jalo periaate voitto pimeistä ja pahoista voimista.

(Lukemalla runo "Tyttö metsässä" kappaleen "Vesi, läikkynyt, nopea joki" instrumentaaliversion ääneen)

Mitä itket, tyttö

Haavan erämaassa

Järven rannalla, missä he heiluttavat

Harmaat ruoko?

Miksi kyyneleet leimahtivat

Ja he kaataa ruohoa! " -

”Odotan pientä merenneitoa,

Soitan hänelle, minä soitan!

Kukaan ei vastaa, -

Ja olen tylsää yksin!

Se on niin epäystävällinen ympäri

Ja metsä on niin tyhjä.

(M. Pozharova)

2. Mestariteoksen esittely:

(V. M. Vasnetsovin "Alyonushka" maalauksen esittely)

Alyonushkaa koskevan tarinan koskettava arkuus ja syvä runous innostivat taiteilija Viktor Mikhailovich Vasnetsovin herkää ja vasteellista sydäntä. Venäläisessä taiteessa on monia maalauksia, jotka kiehtovat ja innostavat meitä lapsuudesta lähtien. Mutta kenties tunteiden ruumiillistuma, syventyessä satukeinojen maailmaan, "Alyonushka" on tuskin tasa-arvoinen maailmantaiteessa.
... Tiheän metsän joukossa kultaisiin lehtiin sirpattu lampi jäätyi. Synkä syksyinen taivas roikkui alhaalla. Nuoret kuuset, joiden viheralueet alkavat tummentua, pakkasivat hiljaisuudessa; tulevan tuulen valossa, hoikkien haavojen lehdet näyttävät kuiskaavan. Surullinen, hauduttava Venäjän syksy on jo tullut omakseen. Hiljainen suru leviää luonnossa, joka alkaa haalistua.

Ei voittoisa kultainen syksy ei herättä taiteilijan huomionsa, mutta syksyn ensin kuivumisen synnyttäessä nuorten puiden hiljainen suru vapisee kylmän tuulen puuskissa. Näissä herkissä ja ohuissa, kuten tyttö itsekin, puissa puron rannalla on jonkinlainen erityinen kosketus. Mutta ei vain luonto on sopusoinnussa tytön mielialan kanssa, harmoniassa hänen mielentilansa kanssa.

Vasnetsovin maalaus Alyonushka, inspiroituna lyyrisesti upeaan tapaan, tunnetuin venäläisen satuin sisar Alyonushkan ja veli Ivanushkan mukaan, vaikka tämän maalauksen prototyyppi oli todella todellinen tyttö, taiteilija huomasi Akhtyrka-kartanossa päättäen kirjoittaa sen omaan kuvioonsa. Tämän yksinkertaisen venäläisen tytön kuva, jolla on hieman surullinen melankolinen katse, sai Vasnetsovin luomaan kuvan Alyonushkasta, kääntäen hänen luovan värinsä ja lyyrisen satuosuhteensa, josta puhtaasti venäläinen henki hengittää kuvantamassaan. Sisar Alyonushka, kyllästynyt etsimään kadonneen veljensä Ivanushkaa, istuu yksinäisessä asemassa suurella kiven päällä, valitettavasti nojaten kyynärpäänsä polveen synkän lampun äärellä, tiheässä havumetsässä, hän on pukeutunut venäläiseen tummanharmaan nuhjuiseen sarafaniin, paljain jaloin, suru heijastuu hänen silmiin ja surua, missä olet, veljeni Ivanushka, ehkä paha Baba Yaga muutti veljensä vuoheksi, koko ajan nämä häiritsevät ajatukset eivät jätä Alyonushkaa siitä, että hän ei seurannut ainoata veljeään, jopa luonto on itse surullinen hänen kanssaan.

3. vuoropuhelu.

Vasnetsovin Alyonushkan maalauksessa maisema on maalattu kauniisti, jossa Alyonushka on tiiviisti yhteydessä luontoon, mikä on myös surullinen, kuten sankaritar Alyonushka. Alyonushkan kuvassa mikään yksittäinen fragmentti ei häiritse meitä pääasiasta, samaan aikaan kaikki kuvan yksityiskohdat ovat materiaalia harkittuja pohdintoja varten.

Katso kuvan värimaailmaa, ja sinusta tuntuu, ettei ole sattumaa, että taiteilija turvautuu luonnon tummien vihreiden, sinisten, keltaisten, puna-ruskeiden värien pehmeisiin sävyihin. Maiseman vaaleat syksyiset, kellanruskeat värit, jotka kaikuvat sundressin väreistä, tytön hiuksista, täydentävät lyyristä pääääntä, luovat hiljaisen surun ja surun tunnelman. Ja samaan aikaan taiteilija lisäsi tähän vaatimattomaan värimaailmaan muita sävyjä vastakohtana luonnon syksyn väreille. Nämä ovat vaaleanpunaisia \u200b\u200bkukkia tytön sundressissa, puseron herkkä sinertävyys, sedian kirkkaanvihreä ja tumma taivaassa ilmestynyt kevyt aamunkoira. Näiden kirkkaiden kuulostavien sävyjen esittely lisää maalauksen emotionaalista vaikutusta.

Mitä voit sanoa Alyonushkaa ympäröivästä luonnosta?

Kuvaile kaikkea mitä näet etualalla ja taustalla.

Mikä vuoden aika näkyy kuvassa?

Mitkä yksityiskohdat todistavat tästä?

Miksi taiteilija luuli syksyn?

Taiteilija osoittaa, että luonto on surullinen yhdessä köyhän tytön kanssa.

Millä tavoin taiteilija näytti tämän?

Kuka muu kuvassa sympatiaa Alyonushkan surusta?

Mitä värejä taiteilija käyttää surullisen, hämmentämättömän tunnelman luomiseen?

Vasnetsov itse puhui kuvastaan \u200b\u200bseuraavasti:
”Alyonushka” näytti asuneen päässäni pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka löi mielikuvitukseni. Hänen silmissä oli niin paljon melankoliaa, yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläistä surua ... Jonkin erityinen venäläinen henki hengitti hänestä.

Kuinka näet Alyonushkan? Eroaako ajatuksesi Alyonushka-taiteilijasta?

Mitä vaikutelmaa maalaus tekee?

Mitä tunteita se herättää?

Miksi Vasnetsov kuvaa Alyonushkaa kuvan keskellä, etualalla?

Mikä on Alyonushkan mieliala?

Mikä on mielestäsi syy Alyonushkan surulle?

Mitkä sanat kuvaavat Alyonushkan surua?

Mitä taiteilija osoitti olevansa synkkä kohtalo?

Mitä taiteellisia tekniikoita taiteilija käyttää kiinnittääkseen huomiota Alyonushkan kasvoihin?

Kuinka Viktor Mikhailovich suhtautuu sankaritaransa?

Miksi Vasnetsov maalasi tämän kuvan?

Tämä elokuva auttaa vastaamaan kysymykseen yksityiskohtaisemmin.

(Video "V.M. Vasnetsovin elämä ja työ")

4. Viitataan johdanto-osaan.

Palatkaamme takaisin kokouksen alkuun ja kuunnellaan runo uudelleen:

Mitä itket, tyttö

Haavan erämaassa

Järven rannalla, missä he heiluttavat

Harmaat ruoko?

Miksi kyyneleet leimahtivat

Ja he kaataa ruohoa! " -

”Odotan pientä merenneitoa,

Soitan hänelle, minä soitan!

Kukaan ei vastaa, -

Ja olen tylsää yksin!

Se on niin epäystävällinen ympäri

Ja metsä on niin tyhjä.

M. Pozharova

Mikä on yhteistä runon ja kuvan tunnelmassa?

5. Vetoomus mestariteoksen sankariin.

Kuvasta katsottuna on mahdotonta olla empatiaa Alyonushkan kanssa - taiteilija osoittaa väsymyksensä ja surunsa niin syvästi ja elävästi. Sekä tyttö itse että hänen ympärillään oleva luonto on kirjoitettu niin realistisesti, että näyttää siltä: ota askel - ja löydät itsesi rannalta, haistat vettä, pystyt puhumaan Alyonushkan kanssa.

Hyvät kaverit, kuvittele, että voimme puhua Alyonushkan kanssa. Mitä sanoisit hänelle, neuvot kuinka tuet häntä?

6. heijastus.

Kaverit, pyydän teitä jatkamaan ilmausta:

Nähdessään maalausta "Alyonushka" tunsin ...

Osoittautuu ...

7. Lahjoittamisyhdistykset.

Tänään en halua lopettaa oppituntoa surullisella nuotilla, koska satu on onnellinen loppu.

On sellainen legenda. Kun Moskovan yhteiskunta sai tietää, että talonpoikainen nainen, jonka kanssa Viktor Mihhailovich kirjoitti "Alyonushkan", oli erittäin onnellinen naimisissa, Moskovaan töihin tulleet kylätytöt pysähtyivät aina kuvaan. He uskoivat, että "Alyonushka" jakaa onnellisuutensa heidän kanssaan.

Niinä päivinä monet sadut olivat ihmisten säveltämiä ja kirjoittamien erilaisten venäläisten kirjoittajien kirjoittamia, mutta kaikki nämä satuja kuvailtiin vain henkisesti ihmisten mielissä. Alyonushkan kuvassa taiteilija pystyi ilmaisemaan teoksensa visuaalisesti kuvallisin keinoin, kuten monissa muissa muinaisissa satu teoksissaan, jotka olivat tyydyttyneitä venäläisiin eepoihin ja Venäjän henki.

Aurinko vieritti paksukkaan,

Synkä metsä seinän ympärillä.

Alyonushka järkyttyi,

Kuinka hän voi elää yksin nyt?

Hänen kanssaan ei ole rakas äiti,

Ei syntymäisää.

Kivet tippuvat kyyneleet

Lähellä metsäjärveä.

Kuka hajottaa katkerat ajatukset,

Kuka auttaa häntä vaikeuksissa?

Vain yksi kaisla ruoko

Heijastuu vedessä.

Ja kultaseni

Kaikki on surullisempaa ja surullisempaa.

On sääli, että Alyonushka ei tiedä

Tyttö tapaa onnellisuuden

Ja hänen rakkautensa löytää

Voi kuinka hauskaa on toivoa

Saunan tunteminen etukäteen.

Alyonushka

"Alyonushka" -maalaus valmistui vuonna 1881. Se on yksi kirjailijan tunnetuista teoksista. Kuuluisa maalaus, joka perustuu tarinaan "Sisar Alyonushka ja veli Ivanushka." Työ tehdään öljyssä. Kuvan sankaritar oli yksinkertainen kylätyttö Akhtyrkasta.

Kuvan keskellä näemme suurella kivellä nuoren kauniin tytön, joka istuu jalkojensa alapuolella. Laskeessaan päätään polvillaan, yksinäinen tyttö katsoo syvään järveen orvojen erän surullisin silmin. Kipu ja suru näkyvät tytön silmissä. Kaikki hänen ajatuksensa koskevat hänen veljensä Ivanushkaa, joka on kadonnut. Vaikka tyttö on hyvin nuori, hänen silmänsä ovat melko vanhat. Taiteilija loi sankaritar täsmällisen psykologisen muotokuva ja onnistui tekemään hänen kuvansa ymmärrettäväksi.

Tytön vaatteet ovat yksinkertaisia \u200b\u200bja vaatimattomia, mikä oli tyypillistä tavallisille kristillisille perheille. Vanha musta hame kukilla, pusero ja paljaat jalat, joka puhuu tytön köyhyydestä. Tummat sävyt, joissa työ tehdään, ovat yhdenmukaisia \u200b\u200byksinkertaisen tytön punastuksen kanssa.

Syksyn alku on maalauksessa esitetty vuodenaika, josta käy ilmi tumman ja syvän järven vesillä pudonneet lehdet. Veden pinta on sileä, josta siili kasvaa. Kuvan luoja välitti niin realistisesti tytön surun ja tuskan. Se jopa luonto aistii sen. Tiheä ja turmeltumaton metsä taustalla, paheuttava syksyn taivas. Kuva luo tunteen, että kaikki on jäätynyt ympäri, eikä yksi oksa liiku.

Vain parvipääparvi, joka tuo positiivisia ja miellyttäviä tunteita.

Maalien avulla luoja saavuttaa halutun vaikutelman. Kuvan yleinen sävy ei ole kirkas, vihreä ja harmaa värit ovat vallitsevia.

Taiteilija yritti ymmärtää, ilmaista venäläistä henkeä ja hän onnistui.

Tämä kuva herättää sääliä ja surua kaikissa ihmisissä.

Alyonushka Vasnetsovan maalauksen koostumuskuvaus

Viktor Mihhailovich Vasnetsovin maalaus "Alyonushka" ei ole ensimmäinen kerta, kun tapaan. Muistan tämän kuvan varhaislapsuudesta, kun vanhempani lukevat minua kiehtovia satuja ja näyttivät minulle kuvia kirjoista. Näin tämän kuvan monilla näyttelyillä yhdessä maailman tärkeiden töiden kanssa. Maalaus "Alyonushka" oli usein vieraana kirjoissa, joissa on venäläisiä satuja, siitä on tullut todellinen venäläisen kansan tarinan symboli.

Tällainen suosio ei ole erityisen yllättävää, koska kankaan maalasi erinomainen mestari, joka on ehdottomasti ansainnut tällaisen suosion.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov syntyi 15. toukokuuta 1848 perheessä, jolla oli puhuva, muinaisen venäjän sukunimi. Hän opiskeli uskonnollisessa koulussa ja tietenkin vei piirtotunteja, muuten hänen nuorempi veljensä seurasi vanhemman veljensä jalanjälkiä ja tuli myös taiteilijaksi, mutta ei saanut niin suosittua kuin Victor. Jo vuonna 1893 Vasnetsovista tuli taiteen akatemian täysivaltainen jäsen. Hän antoi verrattavan panoksen kaiken venäläisen taiteen ja erityisesti maalauksen kehitykseen, koska hän oli vertaansa vailla oleva maalari, sivellin mestari.

"Alyonushka" -maalaus on luotu vuonna 1881, mutta ennen maalaustyön aloittamista taiteilija maalasi useita luonnoskuvia, jotka kuvaavat metsämaisemaa, ja jo lopullisessa versiossa hän näytti laittavan ne yhteen ja lisäävän tytön. Se osoittautui upeaksi, upeaksi kankaalle. Taustalla voit nähdä hajanaisen tiheän metsän, joka samanaikaisesti viittaa, mutta myös saa sinut pöydäksi mustuutensa ja läpäisemättömän kuusensa kanssa. Etualalla näemme lampi, jolla jo kellastuneet lehdet kelluvat mahtavia, mikä osoittaa syksyn lähestymistapaa.

Rannikolla jättiläiskiviä makaa hiljaa, ja nuori tyttö istuu yhdellä niistä, hän kumarsi päänsä polvilleen ja katsoi surullisella katsauksella vettä. Mitä hän ajattelee? Tietoja sulhastasi? Tietoja veli Ivanushka? Tai pahasta Baba Yagasta, joka makaa odottamassa häntä? Jokainen ajattelee oman tarinansa, säveltää oman sadunsa. Voit kiinnittää huomiota rannalla kasvaviin pieniin koivupuihin. He sanovat, että tämä on venäläinen maa ja vain venäläinen, että Alyonushka on yksinkertainen venäläinen tyttö, jolla on rikas henkinen maailma.

Voit loputtomasti ihailla tätä taideteosta. Joka tapauksessa se herättää paljon ajattelua sekä aikuiselle että lapselle, antaa sinun katsoa kuuluisten satujen kulissien taakse, herättää uinuvan venäläisen hengen itsessään.

Luokka 5, luokka 6

Perustelun kirjoittaminen kuvalle

Hän on niin surullinen ja onneton! Ja jopa niin, kaunis.

Alyonushkalla on punaiset hiukset. Tumma sundress kukilla, valkoinen hame sundressin alla ja kevyt takki. Se ei näytä siltä, \u200b\u200bkuin se olisi juhlavaatteita ... Ja yleensä kuva ei näytä ollenkaan iloiselta. Värit ovat tummat, tyttö on surullinen. Hänen ympärillään on paksukka, ja hän istuu tumman veden yläpuolella - porealtaan yläpuolella. Surevat, kaikki ajattelevat.

On pelottavaa, että hän heittää itsensä kaipauksesta tähän uima-altaaseen. Hänestä olisi sääli, koska hän on niin kaunis. Hänen pitäisi löytää kaveri, eikä hän saa olla täällä niin surullinen.

Hän on kuin prinsessa sarjakuvissa. Mutta tämä on tarinan juoni. Hän on surullinen typerän veljensä takia. Hän sai tietysti jonkinlaista muutosta, ja hänen oli tarkoitus auttaa häntä. Mielestäni hän joi lätäkköstä! No, join typerää likaista vettä (bakteereilla) ja sain myrkytyksen. Lähes meni sairaalaan! Sadussa sitä kutsutaan - "tuli vuoheksi". Ja hän joi lätäkköstä, joka oli muodoltaan jalanjälki vuohen kalasta.

Muuten, kaikilla demonilla on myös vuohenjäljet! Ei ilman pahan hengen ja pimeiden voimien temppuja. Joten Alyonushka istuu ja itkee. Kuinka elää sellaisen veljen kanssa nyt? Ja jos joku paistaa sitä ?!

Kuva on syksy. Sankaritar vieressä on jopa pieniä puita - kuusia ja koivuja. Ne näyttävät vähän häneltä. Syksyn keltaiset lehdet veden pinnalla. Taivas on harmaa ja sateinen. Sadevirta on kaatumassa!

Alyonushka ei istu täällä, muuten hän kastuu, sairastuu. Miksi itkeä niin tyhmä veli?

Kun hän irtauttaa hänet, ja hän tekee sen ehdottomasti, vaikka sinun on suoritettava sata testiä, hän myös antaa hänelle anteeksi. Tällainen tyttö ei pilkkaa häntä, mutta tulee katumaan. Ja sen jälkeen hän ei koskaan muista typerää tekoaan. Ja lopulta hän kuuluu taas johonkin. Ja hänen pitäisi vetää se jälleen ulos!

Mutta todella, miksi et ota riskiä? Jos vanhempi sisaresi puolustaa sinua, hän vapauttaa sinut kaikista vaikeuksista.

Alyonushkan yläpuolella oksat ovat lintuja. Toivon, että he, kuten sarjakuvassa, kertovat hänelle, kuinka ei saa olla niin kiltti!

Tietenkin, nyt meidän on autettava veljeäni, hyvä. Voit lukea tämän käytöksen hänen nuoreen ikään. Mutta anna hänen olla vastuussa itsestään! Jotta ei kasvaisi aivan kuin lapsi.