Denis Matsuev puhui ensin tyttärestään Ivan Urgantin ohjelmassa. Elämäkerta Kova työ

tärkein / entinen

elämäkerta

Henkilökohtainen elämä

Catherinella on sisko. Baleriinin vaimo on pianisti Denis Matsuev. 31. lokakuuta 2016 parilla oli tytär.

skaala

1998

Grand Pas, L. Minkus, La Bayadere; Koreografia: M. Petipa, tarkistetun version Yu. Grigorovich
Valssi - ApoteoosiPähkinänsärkijä, koreografia Yu. Grigorovich

1999

Gisellen tyttöystävä, A. Adan “Giselle”, koreografia J. Coralli, J.-J. Perrault, M. Petipa sellaisena kuin se on muutettuna V. Vasiliev
tammavarsa, "Pieni kypärähevonen", R. Shchedrin, ohjannut N. Androsov
MazurkaChopiniana F. Chopinin musiikkiin, koreografia M. Fokine
Pallojen kuningatar, ”Fantasia Casanova-teemasta” V. A. Mozartin musiikille, ohjannut M. Lavrovsky
Kuivaisten nainen, L. Minkus Don Quijote; koreografia M. Petipa, A. Gorsky, korjatun version A. Fadeechev
Tsaari Maiden, "Pieni kypärähevonen", R. Shchedrin, ohjannut N. Androsov

2000

Kaksi paria, III osa “Sinfoniat C-duurissa”, musiikki J. Bizet, koreografia J. Balanchine
Perillisen vaimo, ”Russian Hamlet” L. van Beethovenin ja G. Mahlerin musiikkiin, ohjannut B. Eifman
Kullan keiju, P. Tchaikovsky ”Nukkuva kauneus”, koreografia M. Petipa, korjaus Yu. Grigorovich
Kongon joki ja Kalastajan vaimo, ”Pharaoh’s Daughter”, kirjoittanut C. Pugni, ohjannut P. Lacotte
Keiju Lila, P. Tchaikovsky ”Nukkuva kauneus”, koreografia M. Petipa, korjaus Yu. Grigorovich
2. muunnelma elokuvassa “Unelma Raymondista”, “Raymond”, kirjoittanut A. Glazunov, koreografia M. Petipa, korjattu versio Yu. Grigorovich
2. muunnelma maalauksessa ”Varjot”, L. Minkus “La Bayadere”, koreografia M. Petipa, korjaus Yu. Grigorovich

2001

Mirta, “Giselle” - baletit, toimittaneet Yu. Grigorovich ja V. Vasiliev
Puolan morsian, kolme joutsentaJoutsenjärvi
Gamzatti`s, "La Bayadere

2002

Odette ja Odile, P. Tchaikovsky ”Joutsenjärvi” Yu. Grigorovichin 2. painos

2003

Klassinen tanssija, D. Shostakovichin "Bright Stream", ohjaaja A. Ratmansky
HenriettaRaymond, koreografia M. Petipa, korjattu versio Yu. Grigorovich
Esmeralda, ”Notre Dame de Paris” M. Jarre, ohjaus R. Petit
Seitsemäs valssi ja prelidiChopiniana F. Chopinin musiikkiin, koreografia M. Fokine

2004

KitriDon Quixote
Pas de, I. Stravinsky ”Agon”, koreografia J. Balanchine
Solisti IV, Sinfonia C-duurissa, musiikki J. Bizet, koreografia J. Balanchine
Johtava solisti"Magrittomania"
Aegina, A. Khachaturianin “Spartak”, koreografia Yu. Grigorovich

2005

Hermia, ”Juhannun unelma” F. Madelson-Bartholdyn ja D. Ligetin musiikille, ohjannut J. Neumeier
vaikutus**, merkkejä P. Tchaikovskyn musiikille, koreografia L. Myasin
solisti***, “Pelikortit”, kirjoittanut I. Stravinsky, ohjaus A. Ratmansky

2006

Tuhkimo, S. Prokofjevin ”Cinderella”, koreografia Y. Posokhov, ohj. Yu Borisov

2007

solisti***, F. Glassin ”Yläkerran huone”, koreografia T. Tharp
Mehmene BanuA. Melikovin rakkauden legenda, koreografia Yu. Grigorovich
Gulnara*, A. Adan “Corsair”, koreografia M. Petipa, tuotanto ja uusi koreografia A. Ratmansky ja Yu. Burlaki
solistiLuokkakonsertti musiikille: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografia - A. Messerer

2008

solisti, Misericordes A. Pärtin musiikkiin, ohjannut C. Wildon
Osan I solisti, "Sinfoniat C-duurissa")
jeanne ja Mireille de Poitiers, B. Asafjevin ”Pariisin liekit”, lavastanut A. Ratmansky V. Vainosen koreografian avulla
vaihtelu***, Grand Pas baletista Paquita, koreografia M. Petipa, tuotanto ja uusi koreografinen versio Y. Burlaki

2009

Medora, A. Adanin ”Corsair”, koreografia M. Petipa, lavastus ja uusi koreografia A. Ratmansky ja Yu. Burlaki (debytoi teatterikierroksella Yhdysvalloissa)

2010

solisti*** “Rubiinit” I. Stravinskyn musiikkiin, baletin “Jewels” II osa, koreografia J. Balanchine
solisti, ”Serenade” P. Tchaikovskyn musiikkiin, koreografia J. Balanchine

2011

Fleur de lis, C. Pugni ”Esmeralda”, koreografia M. Petipa, tuotanto ja uusi koreografia Y. Burlaki, V. Medvedev
Florina, L. Desyatnikovin ”Lost Illusions”, ohjannut A. Ratmansky
solisti**, chroma J. Talbot ja J. White, koreografia W. McGregor

2012

solisti, Smaragdit G. Foretin musiikkiin, baletin jalokivi I osa, koreografia J. Balanchine
solisti*, Unelma unelma S. Rachmaninovin musiikkiin, ohjannut J. Elo

2013

Gisele, “Giselle”, kirjoittanut A. Adan, sellaisena kuin se on muutettuna Yu. Grigorovich
Marquise Sampetri Marco Taantuma D. Oberin musiikkiin, koreografia P. Lacotte, käsikirjoitus J. Mazilier

2014

Manon Lesko, ”Lady with Camellias” F. Chopinin musiikkiin, koreografia J. Neumeier

(*) - juhlan ensimmäinen esiintyjä; (**) - juhlan ensimmäinen esiintyjä Bolshoi-teatterissa; (***) - oli yksi ensimmäisistä teatterin baletti-esiintyjistä.

kunnianosoitukset

Kirjoita arvostelu artikkeliin "Shipulina, Ekaterina Valentinovna"

muistiinpanot

viittaukset

// "Työ" nro 99, 25. joulukuuta 2015
// ”Argumentit ja tosiasiat” nro 2, 13. tammikuuta 2016.

Shipulinaa kuvaava kohta, Ekaterina Valentinovna

Ensimmäistä kertaa prinssi Andrei ymmärsi, missä hän oli ja mikä oli hänen kanssaan, ja muisti, että hän oli haavoittunut ja kuinka hän silloin, kun kuljetus pysähtyi Mytishchissä, pyysi mökkiä. Hämmentynyt jälleen tuskasta, hän tuli tunnetilaansa uudestaan \u200b\u200bmajoissa, kun hän joi teetä. Ja toistaessaan muistoissaan kaiken, mikä oli hänen kanssaan, hän kuvasi ilmeisimmin sitä hetkeä pukeutumisasemalla, kun hänen kärsimyksensä silmissä, josta hän ei pitänyt , nämä uudet ajatukset, jotka lupasivat hänelle onnellisuuden, tulivat hänelle. Ja nämä ajatukset, vaikka ne olivat epäselviä ja määrittelemättömiä, ottivat nyt jälleen hänen sielunsa. Hän muisti, että hänellä oli nyt uusi onnellisuus ja että tällä onnella oli jotain yhteistä evankeliumin kanssa. Siksi hän pyysi evankeliumia. Mutta hänen haavansa antama huono sijainti, uusi kääntö sekoitti jälleen hänen ajatuksensa ja kolmannen kerran hän heräsi elämään jo täydellisessä yön hiljaisuudessa. Kaikki nukkuivat hänen ympärillään. Kriketti huusi katosen läpi, kadulla joku huusi ja lauloi, torakat ruossivat pöydällä ja kuvia, syksyllä paksu perho löi päätään vasten ja lähellä rasvaista kynttilää, joka palaa suurella sienellä ja seisoi hänen vieressään.
Hänen sielunsa ei ollut hyvässä kunnossa. Terve ihminen yleensä ajattelee, tuntee ja muistuttaa lukemattomia esineitä samanaikaisesti, mutta hänellä on voimaa ja voimaa, kun hän on valinnut yhden ajatuksien tai ilmiöiden sarjan, pysäyttääkseen kaiken huomionsa tähän ilmiösarjaan. Terve ihminen syvimmän ajatuksen hetkellä tulee sanomaan kohtelias sana saapuneelle henkilölle ja palaa taas ajatuksiinsa. Prinssi Andrew: n sielu ei ollut tässä suhteessa hyvässä kunnossa. Kaikki hänen sielunsa voimat olivat aktiivisempia, selkeämpiä kuin koskaan, mutta ne toimivat hänen tahtonsa ulkopuolella. Monimuotoisimmat ajatukset ja ideat omistivat sen samanaikaisesti. Joskus hänen ajatuksensa alkoi yhtäkkiä toimia ja sellaisella vahvuudella, selvyydellä ja syvyydellä, jonka kanssa hän ei ollut koskaan pystynyt toimimaan terveessä tilassa; mutta yhtäkkiä, keskellä työtä, hän katkesi, tilalle tuli jonkinlainen odottamaton ajatus, eikä hänellä ollut voimaa palata luokseen.
”Kyllä, minulle on paljastunut uusi onnellisuus, joka on luovuttamaton ihmiselle”, hän ajatteli makaaessaan hämärässä pimeässä hiljaisessa mökissä ja odottaen kuumeisesti avattuina, pysähtyneinä silmin. Onnellisuus, joka on aineellisten voimien ulkopuolella, aineellisten ulkoisten vaikutusten ulkopuolella henkilölle, yhden sielun onnellisuus, rakkauden onni! Kuka tahansa voi ymmärtää sen, mutta vain yksi jumala voi tunnistaa ja määrätä hänen motansa. Mutta kuinka Jumala antoi tämän lain? Miksi poika? .. Ja yhtäkkiä ajatusjuna katkesi, ja prinssi Andrei kuuli (tietämättä, harhauttavaa tai tosiasiassa hän kuulee sen), hän kuuli jonkinlaisen hiljaisen, kuiskaavan äänen, toistavan vääjäämättä ajoissa: "Ja juo ja juo" sitten "Ja titi" taas "ja juo ja juo" uudelleen, "ja titi". Samaan aikaan tämän kuiskaavan musiikin ääneen prinssi Andrey tunsi, että hänen kasvonsa yläpuolelle, keskelle, oli pystytetty jokin omituinen ohuiden neulojen tai kaarevien ilmarakennus. Hän koki (vaikka hänelle oli vaikeaa), että hänen täytyi olla varovainen tasapainon ylläpitämiseksi, jotta pystytetty rakennus ei romahdu; mutta se silti romahti ja pystyi jälleen hitaasti tasaisesti kuiskaavan musiikin ääniin. „Tavoittelemme! ojentaa! venytetty ja venytetty ", prinssi Andrew kertoi itselleen. Kuultuaan kuiskauksen ja sen tunteen, kun tämä venyttävä ja pystyttävä, neuloista valmistettu rakennus tuntui, prinssi Andrei näki muodoissaan ja tapauksissa punaisen kynttilänvalon, jota ympäröivät ympyrät, ja kuuli torakoiden kahinauksen ja tyynyllä ja hänen kasvonsa pahoinpitelyn kärpästä. Ja joka kerta kun kärpäs kosketti hänen kasvojaan, se aiheutti palavan tunteen; mutta samalla hän oli yllättynyt siitä, että istuessaan rakennuksen alalle, joka pystytettiin hänen rakennuksensa eteen, kärpäs ei tuhonnut häntä. Mutta tämän lisäksi oli vielä yksi tärkeä asia. Se oli valkoinen ovella, se oli sfinksin patsas, joka myös murskasi hänet.
"Mutta ehkä tämä on paitani pöydällä", ajatteli prinssi Andrey, "ja nämä ovat jalkani, ja tämä on ovi; mutta miksi kaikki venyy ja liikkuu eteenpäin ja juo, juo, juo ja juo ja juo, juo, juo, juo ... - Tarpeeksi, lopeta, jätä, - prinssi Andrei kysyi raskaasti. Ja yhtäkkiä ajatus ja tunne tulivat esiin jälleen poikkeuksellisen selkeästi ja voimakkaasti.
"Kyllä, rakkaus", hän ajatteli uudelleen täysin selkeästi), mutta ei rakkautta, jota hän rakastaa mihinkään, johonkin tai miksi, vaan rakkautta, jonka koin ensimmäistä kertaa kuollessani kuoleessani vihollinen ja rakastui edelleen häneen. Koin tuon rakkauden tunteen, joka on sielun ydin ja jolle mitään objektia tarvitaan. Tunnen silti tämän autuan tunteen. Rakastaa naapureitasi, rakastaa vihollisiasi. Rakastaa kaikkea - rakastaa Jumalaa kaikissa ilmenemismuodoissa. Voit rakastaa rakkaansa ihmisen rakkaudella; mutta jumalallinen rakkaus voi rakastaa vain vihollista. Ja siitä tunsin sellaista iloa, kun tunsin rakastan sitä henkilöä. Mikä hätää hänellä on? Onko hän elossa ... Rakastamalla ihmisen rakkautta, voi siirtyä vihasta rakkauteen; mutta jumalallinen rakkaus ei voi muuttua. Mikään, ei kuolema, mikään ei voi tuhota sitä. Hän on sielun ydin. Ja kuinka monta ihmistä vihasin elämässäni. Ja kaikista ihmisistä minä rakastin ketään toista enkä vihannut häntä hänen kaltaisensa. ” Ja hän kuvasi elävästi Natashaa, ei sellaisena kuin hän oli kuvitellut häntä aiemmin, yhdellä naisen viehätysvoideistaan \u200b\u200bitselleen iloinen; mutta ensimmäistä kertaa kuvittelin hänen sielunsa. Ja hän ymmärsi hänen tunteensa, kärsimyksensä, häpeensä, katumuksensa. Nyt hän ymmärsi ensimmäistä kertaa kieltäytymisensä julmuuden, näki hänen kanssaan tekemänsä tauon julmuuden. ”Jos vain voisin nähdä hänet vielä kerran. Kerran, katsoessasi näihin silmiin, sano ... "
Ja piti piti piti ja ty ty, ja piti piti - puomi, kärpäsosuma ... Ja hänen huomionsa siirtyi yhtäkkiä toiseen todellisuuden maailmaan ja deliriumiin, jossa tapahtui jotain erityistä. Kaikesta huolimatta tässä maailmassa kaikki pystytettiin ilman, että se romahti, rakennus venytti edelleen jotain, kynttilä palaa punaisella ympyrällä, sama sfinksi-paita makasi ovella; mutta kaiken tämän lisäksi jotain rakastettua, haisi tuoretta tuulta, ja ovelle ilmestyi uusi valkoinen sfinksi, seisoen. Ja tämän sfinksin päässä oli sen Natašan vaaleat kasvot ja kiiltävät silmät, jota hän ajatteli nyt.
”Voi kuinka raskas tämä loputon hölynpöly on!” Ajatteli prinssi Andrey yrittäen karkottaa tuon kasvot mielikuvituksestaan. Mutta tämä kasvot seisoivat hänen edessään todellisuuden voimalla, ja nämä kasvot lähestyivät. Prinssi Andrew halusi palata entiseen puhtaan ajattelun maailmaan, mutta hän ei pystynyt, ja delirium veti hänet omalle alueelleen. Hiljainen kuiskaava ääni jatkoi mitattua soittoaan, jotain puristettiin, venytettiin ja oudot kasvot seisoivat hänen edessään. Prinssi Andrei kokosi kaiken voimansa tullakseen mieleen; hän liikkui, ja yhtäkkiä hänen korvansa soivat, silmänsä pilvistyivät ja hän, kuten ihminen, joka putosi veteen, menetti tajuntansa. Nataša herätessään se elävä Nataša, jota kaikista maailman ihmisistä hän halusi eniten rakastaa sillä uudella, puhtaalla jumalallisella rakkaudella, joka oli nyt hänelle avoin, polvistui hänen eteensä. Hän tajusi, että se oli elävä, oikea Natasha, eikä hämmästynyt, mutta iloitsi hiljaa. Natasha, polvistuen, peloissaan, mutta ketjutettu (hän \u200b\u200bei voinut liikkua) katsoi häntä pitäen hänen sokaa. Hänen kasvonsa olivat vaaleat ja liikkumattomat. Vain alaosassa tapahtui jotain vapinaa.
Prinssi Andrei huokaisi helpotuksella, hymyili ja ojensi kättään.
- sinä? Hän sanoi. - Kuinka onnellinen!
Natasha liikkui nopeasti, mutta varovaisella liikkeellä polvilleen ja otti varovasti kättään, taipui hänen kasvonsa yli ja alkoi suudella häntä koskettamalla hiuksiaan.
- Anteeksi! Hän sanoi kuiskaten nostaen päätään ja katsoen häntä. - Anteeksi!
"Rakastan sinua", sanoi prinssi Andrei.
- Anteeksi ...
- Mitä anteeksi? Kysyi prinssi Andrew.
”Anna anteeksi tekemästäni”, Natasha sanoi lievästi kuultavana, ajoittaisena kuiskauksena ja alkoi useammin suudella kättään hieman huulillaan.
"Rakastan sinua enemmän, paremmin kuin ennen", sanoi prinssi Andrey nostaen kasvonsa kädellään, jotta hän voisi katsoa hänen silmiinsä.
Nämä silmät täynnä onnellisia kyyneleitä, katselivat arka, myötätuntoisesti ja iloisesti rakastaen häntä. Natahan ohut ja kalpea kasvojen turvonneet huulet olivat enemmän kuin ruma, se oli pelottavaa. Mutta prinssi Andrei ei nähnyt tätä kasvoja, hän näki loistavat silmät, jotka olivat kauniita. Niiden takana tuli klaani.
Peter-valet, joka on nyt täysin hereillä unesta, herätti lääkärin. Timokhin, joka ei nukkunut koko ajan jalkakipujensa takia, oli jo nähnyt kaiken, mitä tehtiin jo pitkään, ja peittäen paljaan ruumiinsa varovasti arkilla, hän kimppui penkillä.
- Mikä tämä on? - sanoi lääkäri nouseen sängystään. "Ole hyvä, mene rouva."
Samanaikaisesti tyttö koputti ovelle, kreivitärin lähettämä, tarttuen tyttärensä.
Kuten somnambulka, joka herätti keskellä unta, Nataša lähti huoneesta ja palasi takkoonsa nyökkäämällä hänen sängyllään.

Siitä päivästä lähtien, koko Rostovin matkan aikana, kaikissa lomissa ja yöpymisissä, Nataša ei poistunut haavoittuneesta Bolkonskysta, ja lääkärin täytyi myöntää, että hän ei odottanut tytöltä, että tällainen lujuus tai tällainen taiva seuraisi haavoittuneita.
Riippumatta siitä kuinka kauhea kreivitär näytti ajattelevan, että prinssi Andrew voisi (lääkärin mukaan todennäköisesti) kuolla matkan aikana tyttärensä käsissä, hän ei pystynyt vastustamaan Natashaa. Vaikka haavoittuneen prinssin Andrein ja Natašan välillä nyt vakiintuneen lähentymisen seurauksena kävi mielestäni, että toipumisen tapauksessa morsiamen ja sulhanen vanhat suhteet alkaisivat jatkaa, kukaan, vielä vähemmän Nataša ja prinssi Andrei, puhuivat tästä: ratkaisematon, roikkuva kysymys elämästä tai kuolemasta ei ole vain Bolkonskyn yli, mutta Venäjän yli varjostivat kaikki muut oletukset.

Ivan Urgantin ohjelman toinen tähtivieras oli kuuluisa pianisti Denis Matsuev. Muusikko onnistui löytämään kiireisen aikataulunsa porsaanreiän tullakseen illalla Urgant -näyttelyyn puhuakseen vapaasti työstä ja henkilökohtaisesta elämästä.

Aiheessa

Ivan onnitteli Denisiä isyydestä ja kysyi lapsesta useita kysymyksiä. Yleensä Matsuev oli erittäin välttelevä keskustelussaan toimittajien kanssa, mutta nyt hän on vihdoin lopettanut yksityiskohtien piilottamisen. Joten kävi ilmi, että tytär, jonka ballerina Ekaterina Shipulina antoi hänelle, päätettiin soittaa Annalle. Denis sanoo, että huolimatta suuresta työllisyydestään hän onnistuu yhdistämään työn ja henkilökohtaisen elämän. Lisäksi hän kiirehti aina kotiin, missä hänen rakkaansa naisensa ja tyttärensä odottavat häntä.

”Minulla on vierailu luoksesi, ja tunti on tapa nähdä Anna Denisovna”, Matsuev totesi, että hän teki Ivan Urgantille selväksi, missä vaikeassa aikataulussa hän asuu. Pianistin mukaan tytär on jo oppinut erottamaan eri musiikkiteokset toisistaan, koska hän yrittää saada makua hyvään musiikkiin perimässä ja kehittää hänen korvansa.

Matsuev puhui vauvan mieltymyksistä. "Hänen suosikki teoksensa on Stravinskyn persilja. Hän ei todellakaan pidä Listin toisesta konsertista", pianisti sanoi. Sen jälkeen Matsuev osoitti, kuinka hänen tyttärensä reagoi hänen musiikkiaan, huutaen yhtäkkiä.

Muusikon mukaan, jos hänellä olisi poika, hän kutsuisi häntä Spartacukseksi. Denis on saman nimisen jalkapalloseuran fani, joka seuraa huolellisesti kaikkia joukkueen elämässä tapahtuvia tapahtumia. Voidaan vain kuvitella, kuinka Matsuev oli tyytyväinen Venäjän mestariksi tullut Spartakin voittoon. Denisin mukaan hän rakastui jalkapalloon isoäidin ansiosta.

Muistutettakoon, että syyskuussa 2016, verkossa ilmestyi tietoa siitä, että Bolshoi-teatterin prima balerina Ekaterina Shipulina odotti lasta Denis Matsuevista. Pianisti tai tanssija ei kuitenkaan reagoinut millään tavalla viesteihin. Joidenkin raporttien mukaan tyttö syntyi lokakuun lopulla. Shipulina palasi nopeasti muotoonsa ja harjoitteli jo voimaa ja päätä, kuten osoittavat hänen valokuvansa sosiaalisessa verkostossa Instagram. Samaan aikaan Ekaterina ei halua mainostaa yksityiselämäänsä.

Ekaterina Shipulina on yksi modernin venäläisen baletin silmiinpistävimmistä ja tasaisesti loistavista tähtiistä. Ilman hänen Giselle, Odette Odile, Kitri, Aegina ja monia muita rooleja on mahdotonta kuvitella julistea Bolshoi-teatterille.

Ja hänen epämääräisestä, vaarallisesta ja vastustamattomasti houkuttelevasta Undinasta Lermontovin mukaan näytelmässä ”Aikakauden sankari” tuli näyttöön yksi vuoden 2015 tärkeimmistä luovista löytöistä, jolle Ekaterina yhdessä tuotantokollegoidensa kanssa nimitettiin Golden Mask -palkintoon. Ja Katya on komea, hymyilevä, sympaattinen henkilö. Niin paljon, että kuumana uudenvuoden aikana löysin aika mennä Trudin toimitukseen ja keskustella kirjeenvaihtajan kanssa.

- Miksi olet niin kiireessä?

Pyydän anteeksi, oikeastaan \u200b\u200bbalettihenkilöt ovat maailman kurinalaisimpia. Jos olet myöhässä, se tarkoittaa ylivoimaista estettä. Ja sitten he yhtäkkiä nimittivät puvut sovittavaksi Don Quixotelle, joka siirretään uudesta vaiheesta historialliseen.

"Oletko sinä päähenkilö - Kitri?"

Kyllä, jo 10 vuotta. Ja ennen sitä hän meni koko matkan tässä esityksessä: ja istui sisäpihoissa, seisoi kukka tyttöissä, oli kuiva-emäntä ja tanssi variaatioita ...

- Kuten sanotaan, tavallisesta kenraaliin.

Ehdottomasti. Bolshoi-teatterissa tämä oli rauta sääntö: Valmistumisesta valittiin vain parhaat lapset, mutta heitä ei koskaan laitettu suoraan solisteihin - vain corps de ballettiin. Ja seisoit siinä, istuit, tanssit. Hän katseli innostuneena ja jännittävästi kansantaiteilijoita tanssimasta - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Anna Antonicheva, Galina Stepanenko, Alla Mikhalchenko, Nina Semizorova ...

Hän itse valmisteli soolo-osia rinnakkain, he katselivat sinua ja sen jälkeen he antoivat yhden niistä. Tai he eivät tehneet. Eli jokaisella oli mahdollisuus luovaan kasvuun, mutta se riippui sinusta kuinka sitä käytetään. Jollei henkilölle voitiin antaa johtava rooli hopealautasella, tämä ilmestyi vasta viimeisimmässä ajassa. Tietenkin, kun katsot taaksepäin polullesi, joskus on sääli - koska silloinkin voisin tanssia niin monta roolia! Toisaalta se oli upea kestävyyden koulu.

- Luultavasti sinulle vuoden 2015 päätapahtuma oli Undinen-juhla Aikamme sankarissa?

Tiedät, että jokainen, jopa tavallinen esitys - tapahtuma, josta voi tulla merkittävää, jos kaikki - sekä kumppanisi että corps de ballet - yhdistyvät yhdessä kiireessä. Tällainen hämmästyttävän tunnepitoinen esitys oli "Rakkauden legenda" kaksi viikkoa sitten. Hän ei mennyt pitkään aikaan, kaikki kaipasivat häntä, salissa tehtiin peruskorjaus, kirjailija itse oli läsnä - Juri Nikolajevitš Grigorovitš. Tanssin Mehmena Banua, ja Shirinin osan kokoelmassamme esitti ensimmäisen kerran Anastasia Stashkevich. Ehkä tässä yhteydessä harjoituksia oli enemmän kuin tavallisesti, yritimme kaikki tukea Nastyaa niin, että hän oli mukava, ei peloissaan eikä innostunut.

Mutta tietysti maailman ensi-ilta on jotain erityistä. Erityisesti Bolshoi-teatterille suunnitellun teoksen valmistelu, jota kukaan ei ole tanssinut ennen sinua, on aina mielenkiintoinen, vaikka joskus sietämättömän vaikea prosessi. On tärkeää, että taiteilija suorittaa koreografin tehtävän 200 prosentilla, eikä valittaa: oi, se sattuu, epämukavaa, en pidä siitä täällä ...

Koreografin Juri Posokhovin taiteilijoiden valinta. Minulla oli jo onni työskennellä hänen kanssaan, tehdä täysin uusia tuotantoja tyhjästä - “Magrittomania”, “Cinderella” ... Siksi hän hyväksyi roolivalintansa ehdoitta. Vaikka sävellyksiä ripustettiin - Bela, Ondine, prinsessa Mary, Vera - jotkut solisteista järkyttyivät: miksi et minä - prinsessa Mary? Yura vastasi: kyllä \u200b\u200btämä prinsessa annettiin sinulle, puolueesi ovat paljon mielenkiintoisempia, usko minua. Lisäksi Pechorin ei koskaan rakastanut häntä ... Tietenkin, se oli riskiä ja rohkeutta - minusta tuntuu, että kukaan ei ollut aiemmin yrittänyt tulkita Lermontovia baletissa. Mielestäni se osoittautui erittäin hyväksi.

- Monet olivat yllättyneitä siitä, että koreografin lisäksi ohjaajana oli ohjaaja Kirill Serebrennikov.

Cyril ei puuttunut tekniseen balettiin. Hän halusi vain jatkuvampaa toimintaa, eikä vain konserttisarjojen sarjaa. Minua kehotti jotkut tunteellisesta suunnitelmasta - mistä tehdä terävämpi, missä romanttisempi ...

- Mielestäni sinä, energinen ja aktiivinen ihminen, olet lähempänä ensimmäistä.

Monet ihmiset ajattelevat niin. Siksi esimerkiksi “Giselle” tanssin myöhemmin kuin “Swan Lake” tai “Don Quixote”. Vaikka se on yleensä päinvastoin, tätä esitystä pidetään vähemmän monimutkaisena. Ei todellakaan ole supertekniikoita, hulluja kiertoa, kuten muissa esityksissä. Mutta sen monimutkaisuus on toinen suunnitelma - tunnepitoinen. 18-vuotiaana et ymmärrä tätä, et tunne sitä. Opettajani Tatyana Nikolaevna Golikova ja haaveilin unelmaani, että ilmestyisin Giselleen, mutta unelma toteutui Tatjana Nikolaevnan kuollessa ...

Monet fanit, epäilemättä tekniikkaani, mutta tunteen temperamenttini, pelkäsivät: No, kuinka ei niin vaatimaton talonpoikaistyttö, vaan lordi Jeep Mirta itse tulee Gisellen talosta. Ja he olivat iloisia - onnistuin rikkomaan stereotypian todistaakseni, että voin olla romanttisen suunnitelman balerina. Muuten, äitini Ljudmila Valentinovna Shipulina sai vuonna 1993 Moskovan palkinnon kirjallisuuden ja taiteen alalta vain Giselle-juhlan suorittamisesta.

Aikaisemmin on käynyt niin, että Odette ja Odile “Joutsenjärvessä” tanssivat erilaisia \u200b\u200bbaleriineja, joten nämä ovat erilaisia \u200b\u200brooleja.

No, se on ollut kauan aikaa. Vaikka ihmiset, jotka eivät ole liian lähellä balettia, kysyvät silti joskus: millaista joutsenta tanssit, valkoista tai mustaa? Ja he ovat hyvin yllättyneitä kuullessaan yhtä ja toista. Itse asiassa Joutsenen baleriini varmennetaan tarkasti ”valkoisella” lailla. Tietysti on tärkeää myös puhdasta "kääntymistä" fouettiin Odile-juhlissa, mutta tärkeimmät vaikeudet - kuvan irronne, käsien "melodisuus" - ovat kaikki Odettea. Oletko koskaan nähnyt joutsenia elämässä? Tämä on iso, rohkea ja jopa aggressiivinen lintu. Ja loppujen lopuksi hän, Odette, todisti voimansa, pelasti Siegfriedin. Totta, hän ei voinut pelastaa itseään.

Onko paljon riippuvaista teatterin primaasta? Voitko esimerkiksi mennä pääjohtajaan ja kysyä itseltäsi tiettyä esitystä?

Teatteri on erittäin suuri ja monimutkainen mekanismi. Meillä on 10 alusta, jos kaikki keksivät ja esittävät vaatimuksensa, mikään ohjelmisto ei riitä. Tietysti baletin taiteellinen johtaja yrittää tehdä kaikki onnelliseksi. Mutta jos, sanotaan esimerkiksi "Joutsen" tässä ja ensi kuussa, niin yhden baleriinin on mahdotonta tanssia molempia esityksiä: myös muilla on oikeus tähän rooliin. Mutta sinulla on monimuotoisuutta: Joutsenen takana tulee olemaan Spartak, sitten Giselle ...

- Voisitko tanssia enemmän Bolshoin ulkopuolella?

Niin säälittävä kuin miltä se kuulostaa, olen bolsein patriootti. Joten meille opetettiin lapsuudesta lähtien: kotiteatteri on ehdoton prioriteetti elämässä. Mutta tietysti menen ulos tanssimaan eri puolilla maailmaa, yksi viimeaikaisista vakavista, isoista teoksistani on Anna Karenina Boris Eifmanin kanssa.

- Tanssitko Mariinsky-teatterissa?

Bolshoin poistumistilaisuudet. Ja he eivät todella kutsu meidät omaan tuotantoon. Lisää heidän taiteilijoistaan \u200b\u200btulee meille. Lähes puolet Pietarin pohjista työskentelee meille.

- Sanotaan, että Pietari on vahvempi kuin tekniikka, ja Moskova - emotionaalisen välittömyyden kautta.

Mielestäni tämä on myytti. Moskovan taiteilijoilla on sekä korkein teknologian taso että emotionaalinen ilmaisu. Antakoon Jumala antaa tämän Petersburgerille. Ehkä jotain on muuttumassa Nikolai Maksimovich Tsiskaridzen tultua Vaganova-akatemiaan? Opiskelin hänen luokassaan ja tiedän kuinka vaativa hän on. Toivon hänen lisäävän Moskovan jännitystä mitattuun Pietarin baletti-elämään.

Balettimaailma on kaunis taiteellisten tulostensa takia, mutta sisäpuolella se tapahtuu, sellaiset intohimot kiehuvat - ne voivat roiskuttaa happoa kasvoihin.

Baletti-ikä on lyhyt. Jos dramaattisilla taiteilijoilla on mahdollisuus jatkaa sitä ikärooleilla, se on meille vaikeaa: 20 vuotta, ja olet eläkkeellä. Haluaisin tanssia niin paljon kuin mahdollista tänä aikana, työskennellä eri koreografien kanssa, matkustaa ympäri maailmaa. Tällaisesta stressistä - psykologiset hajoamiset, vammat. Et itse tiedä kuinka väsynyt kehosi on ja täytyy levätä. Se sattuu - hän voiteltiin, tehtiin injektio, sitoi itsensä ja meni tanssimaan.

- Et myöskään välittänyt vammoja?

Kerran Spartakin ensimmäisessä näytöksessä makaa sooloni jälkeen lattialla, kumppanin on juosta ylös nostaakseni minut - mutta hän juoksee ylös niin pahasti, että hyppää suoraan käsiini. Esitys tanssi moraalisen tahdon pyrkimyksissä - ei käsi ole juurikaan jalka, ja taas salissa kirjailija Juri Nikolajevitš Grigorovitš. Ja sen jälkeen opin: murtuma. Sitten koko loma (tämä oli kauden viimeinen esitys) kului kipsiä. Ja toisen kerran, harjoituksen aikana, laskeuduin epäonnistuneesti hypyn jälkeen ja loukkaantunut polvi antoi minut poissa toiminnasta 13 kuukaudeksi.

Entä klassisen teatterin roisto, kuten lasipallo jalkojen alla, kuten Shougels-elokuvassa?

Se on pikemminkin legenda. Jos jotain tällaista tapahtui elämäni aikana, niin tietenkin, ei jonkun pahasta, vaan sattumalta. Todellinen tapaus: baleriini revitti helmiä lavalla, ja sitten menen ulos. Onneksi lavalla on kaltevuus, ja kaikki tämä liukastui nopeasti orkesterin kuoppaan. En usko siihen, että jokin taiteilija voi tietoisesti leikata nauhasi pointe-kenkiin tai kaataa lätäkön lavalle. Ennen katsojalle menoa kaikki ajatukset koskevat vain yhtä asiaa - kuinka puhua arvokkaasti.

Nikolai Tsiskaridze (ehkä hauskanpitoa varten?) Syytti loukkaantumisensa Lapin kuningattaren machinaatioihin, joka oli koskenut hänen kohtalonsa tunkeutumista Roland Petitin näytelmässä.

En myöskään usko mystiikkaan. Tanssin esimerkiksi saman Petitin Notre Damen katedraalia, jossa he ripustavat minut taivaaseen. Gisellessä kukin meistä kuolee kuinka monta kertaa ... Joten mitä?

Se, että baletti on kaunis, mutta julma, voidaan nähdä itse balerineissa. Etäisyydestä kaikki on mahdotonta kuvitella kauniisti, ja näet läheltä kätkeytyneitä kasvoja ja jaloja, joissa on kiertyneet särkyneet sormet. Mutta ei kanssasi! Kuinka onnistuit säilyttämään kauneuden?

Kiitos luonnolle, vanhemmat. Mutta tietysti hänen itsensä on tehtävä jotain. Muuten, huolehdit kasvosi viimeksi. Kun teet kaikkia kuntoutustoimenpiteitä, menet hierontaterapeutin tai osteopaatin puoleen, jos jotain on lentänyt jonnekin, olet mennyt uimaan uima-altaassa, uimaan saunassa tai vain istumaan kylvyssä kotona, siellä ei yksinkertaisesti ole tarpeeksi aikaa levätä ja voimia. Paras lääke on vain unelma, mutta siitä puuttuu kovasti.

Ja palaaminen hukkaantuneille henkilöille - tämä ei johdu pelkästään ammatin vaikeuksista. Tärkeämpää on hahmo, joka ikän myötä vaikuttaa yhä enemmän ulkonäköön.

- Tuoreen hymyilevän kasvojesi perusteella arvioit, että sinulla on upea hahmo.

En valita!

"Onko kaksosiskousi myös baletissa?"

Ei, vaikka olemme kotoisin balettiperheestä. Anya on vain 15 minuuttia vanhempi, mutta olemme täysin erilaisia \u200b\u200bhahmoja. Jos olen aktiivinen, niin hän on paljon rauhallisempi. Mutta kun vanhempasi ovat tanssijoita, käytännössä ei ole mitään vaihtoehtoa. Joka tapauksessa Annalta ja minulta ei erityisesti kysytty, kuka haluamme olla, kun meidät nimitettiin Permin koreografiseen kouluun. Lapsena minulla ei ollut luistimia eikä polkupyörää - äitini uskoi, että väärät lihakset kasvoivat niistä.

Hän kieltäytyi luovuttamasta minua taitoluisteluun - vain baletti. Voidaan sanoa, että balettilapsilla ei ole ollenkaan lapsuutta ... Sitten vanhemmat kutsuttiin Moskovaan, Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko -teatteriin. Luonnollisesti he veivät meidät mukaamme, kävimme yhdessä valinnan kautta Moskovan koreografisessa akatemiassa, mutta sitten siskoni sanoi, että hänellä oli tarpeeksi balettia. Hän opiskeli GITISissä tuottajana, nyt kasvattaa tytärtä.

- Uusi vuosi on sopiva, miksi et ole julisteessa maailman upeimmasta esityksestä - Pähkinänsärkijä?

Olen osallistunut siihen, kun tulin juuri Corps de Ballettiin. Sitten pari vuotta hän oli kuuden parhaan solistin joukossa. Sitten Pähkinänsärkijät eivät alkaneet 18. joulukuuta, kuten nyt, vaan suoraan 1. päivästä. Kaksi esitystä päivässä! Eli, teoksia voi olla jopa 30, huolimatta siitä, että jouduitte työskentelemään muissa esityksissä. Tanssin tätä valssia loppuelämäni ajan.

Mutta Masha ei valitettavasti pystynyt kokkiin. Korkeuteni on seitsemänkymmentäviisi metriä, mutta jostain syystä on yleisesti hyväksytty, että Mashan tulisi olla hyvin pieni tuuma ... Mutta kun muille taiteilijoille joulukuun puolivälistä tammikuun puoliväliin tapahtuu näiden “Pähkinänsärkijöiden” kaksinkertaistuessa surkeita kärsimyksiä, minulla on tuulenjakso . Nyt, esimerkiksi ennen uutta vuotta, minun piti tanssia vain yksi ”Bright Stream” ja seuraava poistuminen, ”Swan Lake” tammikuussa. Voin nauttia lomasta valmistautumisesta, tapaamisesta ystävien kanssa, draamateattereihin, elokuvateatteriin, näyttelyihin. Kyllä, lue vain sohvalla.

”Mutta nukkuva kauneus, sinä tanssit. Tämä on myös satu, miksi sitä ei aseteta uudenvuoden julisteeseen?

En tiedä. Vaikka tämä on upea esitys. Ja "Cinderella" oli upea tuotanto, mutta nyt se ei ole. Cipollino on poistettu ohjelmistosta ... Yleensä on olemassa useita esityksiä, joiden voidaan sanoa olevan pakollisia teatterille Bolshoin tasolla, mutta La Bayaderea ei ole pelattu kaksi vuodenaikaa. "Corsair" ei kausi kolme. Ja milloin oli Raymondin viimeinen aika, en voi edes muistaa. Vaikka ehkä rukouksiini on vastattu? Näyttää siltä, \u200b\u200bettä helmikuusta lähtien La Bayadere, Corsair ja Raymonda ovat olleet ohjelmistossamme jälleen.

- Ei ole salaisuus - ystävyys pianistin Denis Matsuevin kanssa. Tapasitko luovan projektin?

Ei, vain ravintolan avaamisessa keskinäisten ystävien kanssa.

- Mutta oliko sinulla yhteinen esitys?

Kyllä, amerikkalaisen tuottajan Sergey Danilyanin projektissa ”Reflections”. Balleriineja on 5, jokaiselle niistä on numero viidestä koreografista. Numeroni asetti kanadalainen Azur Barton. Pianisti lavalla soittaa Tšaikovskin Dumkaa, hän on sama sävellysohjelman osanottaja kuin baleriini.

Amerikkalaisen ensi-illan jälkeen näyttelimme esityksen Moskovassa, ja täällä Sergey sanoo: on hienoa, jos Denis soittaa ... Lupaan kysyä - ja Denis vastasi yllättäen, että lauantaina hän onnistuu pakenemaan. Harjoitteluun ei tietysti jäänyt aikaa, pystyimme vain hiukan kokeilemaan juuri ennen lavalle astumista. Denis kutsui vauhtia, jolla tanssimme, "surullinen" ja julisti kategorisesti: "Soitan niin kuin Tšaikovsky on kirjoittanut." Minun piti mobilisoida vartalo. Mutta mikä yllätys yleisölle!

Kuvittele, että valo on kokonaan sammutettu numeron edessä, ja tässä valonheitin syttyy pianisti, sitten baleriini tulee ulos. Denis ei ollut julisteella, mutta tietysti he tunnistivat hänet heti, ryöstö alkoi, suosionosoitukset puhkesivat. Jo menestys! Kyllä, ja tanssin kolme kertaa nopeammin kuin oli asetettu.

- Ja ei väittänyt, ei sanonut, että olet epämukava?

Miksi muuttaa lakia? Muistan vastauksen, jonka Gennadi Nikolayevich Rozhdestvensky, joka johti kanssamme Pähkinänsärkimiä, yhdelle baleriinille, joka kysyi: maestro, voisitko soittaa muunnelmani hitaammin, minulla ei ole aikaa. Hän kertoi hänelle: et voi tanssia - näkemiin, Tšaikovsky tekee ilman sinua.

- Missä viettää uutta vuotta?

Olemme tavanneet häntä monien vuosien ajan Irkutskissa, Denisin kotimaassa, hänen perinteisellä uudenvuoden festivaalilla. Ja tällä kertaa Baikalissa tapahtuu musiikkia, tanssia ja pakollista sukellusta.

- reikään ?!

Ja mitä? Suuri perinne. Erityisesti minulle, joka syntyi Uralissa, missä talvi on voimakkaampaa kuin Moskova. Saat sellaisen energiavarauksen, joka riittää koko vuodeksi. En voi kuvitella uudenvuoden lomaa palmujen alla. Denisin ansiosta jo valtava määrä muusikoita ja balettihenkilöitä läpäisi tämän Siperian kasteen.

- Mitä odotat ensi vuodelta?

Kuten he sanovat, jos haluat saada Jumalan nauramaan, kerro hänelle suunnitelmistasi ... Hulluissa maailmassamme kaikki muuttuu niin nopeasti, että on mahdotonta suunnitella. Tärkeintä on terveys. Jos vuosi on kulunut ilman sairautta tai vammaa baletti miehelle, harkitse häntä jo onnistuneena.

Virtuoosi pianisti, joka tunnetaan paitsi Venäjällä, myös ulkomailla, maamme julkisen musiikin henkilö, kansallistaiteilija ja monien palkintojen voittaja - kaikki tämä koskee Denis Matsuevia, yksinkertaista nuorta miestä, joka syntyi Irkutskissa tavallisimmassa, mutta lahjakkaassa ja musikaaliperhe.

On vaikea sanoa, mikä hänen kansallisuudellaan ja millä perheenjäsenillä oli suurempi vaikutus Matsuevin tulevaisuuteen, mutta yksi asia on varma - lapsuudesta lähtien hän valitsi todella ainoan oikean tien, joka lopulta johti hänet todella upeaan menestykseen ja valtavan määrän ilmestymiseen. faneja ympäri maailmaa, jotka ovat haaveilleet tapaavansa häntä vuosien ajan.

Pituus, paino, ikä. Kuinka vanha on Denis Matsuev

Joka vuosi yhä useammat ihmiset ovat kiinnostuneita näyttelijöistä ja muista kuuluisista persoonallisuuksista, pituus, paino, ikä. Kuinka vanha on Denis Matsuev myös Internetissä, on suosittu kysymys. Siksi on syytä huomata heti, että melkein 42-vuotiaana, hänen kasvuaan 198 cm, hänen painonsa on vain 85 kiloa, mikä osoittaa ehdottomasti, että hän on fyysisesti hyvässä kunnossa. Kuten aiemmin todettiin, säveltäjä syntyi Irkutskissa.

Kolmetoista vuotta sitten juuri tästä kaupungista tuli paikka järjestää kansainvälisen tason festivaali nimeltä “Stars on Baikal Lake”, jota on perinteisesti pidetty tässä kaupungissa monien vuosien ajan. Vuodesta 2003 Denis Matsuev on tullut tunnetuksi musiikimaailmassa sekä nuorten muusikoiden foorumin taiteellisena johtajana, eräänlaisena kilpailuna nimeltään “Crescendo”. Monet Denis Matsuevin kotikaupungin asukkaat kohtelevat häntä uskomattoman kunnioituksen kanssa, koska hän avasi konserttisalin 60 hengelle kotikaupungilleen.

Denis Matsuevin elämäkerta

Itse asiassa Denis Matsuevin elämäkerta on melko rikas monenlaisista tapahtumista. Esimerkiksi hiljattain kuuluisalla oopperalaulaja Maria Maksakovalla oli vuosipäivä. Denis Matsuev ja Maria Maksakova vaihtoivat tiedotusvälineitä yleisesti vapaapäivinä.

Faneja alkoi heti kiinnostaa kysymys, mikä yhdistää kaksi tällaista mielenkiintoista persoonallisuutta? Denis Matsuev puolestaan \u200b\u200btotesi vastauksena kaikkiin häneen kohdistuneisiin kysymyksiin heti: "Olemme tunteneet Marian monien vuosien ajan, koulupöydästä takaisin musiikkikoulussa, joka oli avoinna kuuluisassa konservatoriossa eikä juoruille ole syytä." Palaten pianistin elämäkertaan, ei voida jättää huomaamatta, että monet Matsuevin faneista ovat usein kiinnostuneita siitä, kuka heidän suosikki säveltäjänsä on kansallisuuden mukaan. Denis Leonidovich kaipaa kuitenkin yleensä tällaisia \u200b\u200bkysymyksiä, vain toisinaan huomauttaen: "Kansallisuuteni on siperialainen".

Denis Matsuevin henkilökohtainen elämä

Jo pitkään Denis Matsuevin henkilökohtainen elämä oli erityisen mielenkiintoinen kaikille faneilleen, koska huomattavasta iästään huolimatta hän ei kiirehtinyt menemään naimisiin. Matsuev totesi haastattelussa, että avioliitto hänelle on:

luottamus;
rakkaus;
nähden;
Halukkuus auttaa rakkaansa 24 tuntia vuorokaudessa.

Tuolloin hän itse ei ollut vielä tavannut miestä, joka todella olisi hänen sielunkumppaninsa, ja avioliitto hänelle ei myöskään ole vain passiin leima, vaan todellinen vastuu.

Jonkin ajan kuluttua mediassa kuitenkin alkoi ilmestyä valtava määrä raportteja, ensin Matsuevin tutustumisesta Bolshoi-teatterin prima-balerinaan, sitten siitä, että Denis Matsuev ja Ekaterina Shipulina hajosivat, mutta viime syksynä, toisin kuin kaikki juorut, kuuluisa säveltäjä ja pianisti ilmestyi. vauva Catherine.

Denis Matsuevin perhe

Denisillä on todella musikaalisia vanhempia kaikissa muodoissa. Ilmeisesti Denis Matsuevin perheellä oli kerralla suuri vaikutus hänen tulevaisuuteensa. Isä on pianisti ja säveltäjä, joka omistaa melkein koko aikansa musiikillisen säestyksen kirjoittamiseen erilaisille teatterituotteille Irkutskissa. Äiti on musiikin opettaja.

Nuoresta iästä lähtien vanhemmat yrittivät kehittää pojasta mahdollisimman paljon musiikillisia taitoja. Denis opiskeli paitsi taidekoulua myös kotona ja kävi säännöllisesti musiikkikoulussa pianon luokassa. Tietysti tässä tilanteessa ei ollut puhuttu tulevaisuuden ammatin valinnasta ennen Denisiä. Lapsuudestaan \u200b\u200basti hän oli varma, että hänestä tulee kuuluisa pianisti.

Denis Matsuevin lapset

Lehdistö alkoi melko odottamatta keskustella siitä, onko Denis Matsuevin lapsia vai eikö heidän avioliitto Ekaterinan kanssa ole vielä tuonut heille perillisiä. Aluksi kysymykset näyttivät oudolta useimmille faneille, mutta myöhemmin he ymmärsivät, että aiheen nostamiseen voi olla vain kaksi syytä:

rakastetulla säveltäjällä oli vauva;
denis Matsuevin perheessä puhkesi epätasapaino ja lehdistö etsii syitä.

Onneksi ensimmäinen oletus osoittautui totta. Lokakuussa 2016 seuraavat viestit ilmestyivät Shipulinan Instagram: iin: “Katya, onnittelut” “Katya, olet todella upea! Terveyttä sinulle ja kasvaa kauniiksi. "

Riittävän nopeasti tiedotusvälineissä ilmestyi sitten tieto siitä, että hänen tyttärensä syntymä oli syy kaikkien Matsuev-perheen sukulaisten ja ystävien iloille.

Denis Matsuevin tytär - Anna

Tietenkin, Matsuev on henkilö, joka on uskomattoman paljon edistänyt filharmonisen taiteen kehitystä maassamme, mutta nyt kaiken äskettäin tehdyn isän vapaa-ajan viettää Denis Matsuevin tytär Anna, joka otettujen kuvien perusteella näyttää omalta äiti.

Denis Matsuevin tytär - Anna kuva

On syytä huomata, että Denisistä ei todellakaan pidä, kun hänen henkilökohtaiseen elämäänsä, perhettään kosketetaan mediassa ja lähisukulaisten keskustelu alkaa, mutta tämä on kuuluisuuden ja suosion kolikon kääntöpuoli, joten hän ei ehdottomasti pääse mihinkään ja hänen on tytärynnettävä tämä tosiasia. että hänen persoonallisuutensa lehdistössä ilmestyy riittävän usein.

Denis Matsuevin vaimo - Shipulina Ekaterina

Viime vuosina Denis Matsuv -vaimo - Shipulin Ekaterina ja hän itse esittivät lehdistölle paljon erilaisia \u200b\u200bsyitä juorien esiintymiselle. He ovat olleet naimisissa yli kymmenen vuotta, mutta siitä huolimatta, että esiintyy tietoa siitä, että heillä on vihdoin esikoisensa, innoittaa kirjaimellisesti yleisöä. Matsuev ei antanut kommentteja asiasta.

Denis Matsuevin vaimo - Shipulina Ekaterina kuva

Itse asiassa Denis ei puhu usein henkilökohtaisesta elämästään eikä pidä siitä, kun joku hänen puolestaan \u200b\u200bkertoo yksityiskohdat, jotka koskevat yksinomaan hänen perhettään. Kerran haastattelun aikana häneltä kysyttiin, oliko hän rakastunut jokuin ennen avioliittoa, mutta edes tähän näennäisen yksinkertaiselta kysymykseltä säveltäjä ei halunnut vastata, vain peittämällä, että hänen vaimonsa on musiikkia ja hänen rakastajansa on uskomaton jazz.

Mitä suositumpaa säveltäjän persoonallisuus muuttuu, sitä enemmän ihmiset eivät usko, että luonto on antanut hänelle hyvää ulkoista tietoa, ja etsivät erilaisia \u200b\u200bkuvia Denis Matsuevista ennen ja jälkeen plastiikkaleikkauksen, mutta totta ei tietenkään ole totta totuuksissa, jotka he ovat löytäneet.

Itse asiassa Denis Matsuev ei itse asiassa koskaan tehnyt mitään plastiikkakirurgiaa. Erilaisissa haastatteluissa hän huomautti, että hänen ulkonäkönsä on se, josta hän on myös ikuisesti kiitollinen vanhemmilleen, samoin kuin siitä, että he auttoivat häntä löytämään elämänsä. Matsuev harrastaa usein urheilua, mikä antaa hänelle mahdollisuuden olla jatkuvasti hyvässä kunnossa, ja suosittelee kaikille faneilleen, ettei koskaan mene erilaisiin ruokavalioihin.

Instagram ja Wikipedia Denis Matsuev

Monet ovat kiinnostuneita siitä, mitä yksityiselämän yksityiskohtia Instagramissa ja Wikipediassa Denis Matsuev piilottaa, säveltäjä vastaa kuitenkin tiukasti, ettei hänellä ehdottomasti ole aikaa jakaa henkilökohtaisia \u200b\u200bhetkiä perheen elämästä.

Hänellä on melko tiukka työaikataulu, suuri määrä lentoja joka kuukausi, ja jos hän jatkoi aktiivisesti sosiaalisten verkostojen johtamista, todennäköisesti hänen olisi pitänyt hylätä osa työhönsä liittyvistä hankkeista. Denis Matsuev ei koskaan ota sellaista askelta, joten vaikka on mahdollisuus, on parempi jatkaa rakastetun pianistin elämän seuraamista hänen vaimonsa Instagramin kautta eikä häiritä luovaa henkilöä turhaan.

Ekaterina Shipulina syntyi vuonna 1979 Permissä balettiperheessä. Hänen äitinsä, RSFSR: n kunniataiteilija Ljudmila Shipulina, työskenteli Permin ooppera- ja balettiteatterissa vuosina 1973–1990, ja vuodesta 1991 hän ja hänen miehensä tanssivat Moskovassa nimeltään Musiikkiteatteri Stanistovsky ja Nemirovich-Danchenko.

Vuodesta 1989 lähtien Ekaterina Shipulina (yhdessä kaksosiskoksensa Annan kanssa, joka myöhemmin hylkäsi baletin) opiskeli Permin valtion koreografisessa koulussa, jatkoi vuonna 1994 opintojaan Moskovan valtion koreografiaakatemiassa, jonka hän suoritti vuonna 1998 kunniakirjoituksellaan opettajana L . Litavkinoy. Viimeisessä konsertissa hän tanssi pas de deux -balletista "Corsair" pariksi yhdessä Ruslan Skvortsovin kanssa. Koulun lopussa Shipulin hyväksyttiin Bolshoi-teatteriin. Shipulinan opettaja-ohjaaja teatterissa on M.V. Kondratiev.

Ekaterina Shipulina voitti keväällä 1999 hopeamitalin kansainvälisessä balettikilpailussa Luxemburgissa.

Pian kilpailun jälkeen Shipulina tanssi Fantasiassa pallojen kuningatar roolia Casanovan ja Mazurkan teoksessa Chopinian.

Toukokuussa 1999 Shipulina tanssi Grand Pas -teoksessa baletissa La Sylphide.

Heinäkuussa 1999 Bolshoi-teatterissa pidettiin Aleksei Fadeeševin version "Don Quijote" -baletin ensi-ilta, jossa Shipulina tanssi variaatiota.

Syyskuussa 1999 Shipulina tanssi ensin tsaari Maidenin roolissa Pikku kypärähevonen-baletissa.

Helmikuussa 2000 Bolshoi-teatterissa pidettiin Boris Eifmanin baletin "Venäjän hamlet" ensi-ilta. Ensimmäisessä sävellyksessä keisarinna juhlivat Anastasia Volochkova, Perillinen - Konstantin Ivanov, Perillisen vaimo - Ekaterina Shipulina.

12. maaliskuuta 2000 Shipulina suoritti ensimmäistä kertaa Dryadien ladyn roolin Don Quijote -baletissa.

Huhtikuussa 2000 Bolshoi-teatterissa pidettiin juhlakonsertti, joka oli tarkoitettu Vladimir Vasiljevin vuosipäivää varten. Tässä konsertissa Ekaterina Shipulina, Konstantin Ivanov ja Dmitry Belogolovtsev esittelivät otteen Joutsenjärvestä päivän sankarin versiossa.

Toukokuussa 2000 Bolshoi-teatteri esitteli ranskalaisen koreografin Pierre Lacotten lavastaman baletin ”Faaraon tytär”, joka perustuu Marius Petipan saman nimen esitykseen nimenomaan Bolshoi-teatteriryhmälle. Ensi-illassa 5. toukokuuta Jekaterina Shipulina tanssi Kongon joen osaa, ja toisessa esityksessä 7. toukokuuta - osa Kalastajan vaimo-osaa.

Ekaterina Shipulina debytoi 25. toukokuuta 2000 Lilac-keinun juhlissa baletissa Nukkuva kauneus.

Bolshoi-teatteri ja köyhien kansalaisten tukea edistävä alueellinen julkinen hyväntekeväisyysrahasto “Apu” pitivät 18. marraskuuta 2000 Moskovan hallituksen osallistumisella hyväntekeväisyystapahtuman “Itsenäisen Venäjän lapset”. Näytettiin baletti Pikku Humpbacked -hevonen, pääosissa Jekaterina Shipulina (tsaarikaari) ja Renat Arifulin (Ivan).

8. joulukuuta 2000 Shipulina tanssi ensin toisen varieteen elokuvassa "Varjot" baletissa La Bayadere.

Venäjän kulttuurisäätiö järjesti 12. joulukuuta 2000 yhdessä Bolshoi-teatterin ensimmäisen kansainvälisen balettifestivaalin "Galina Ulanovan kunniaksi" -konsertin. Konsertin ensimmäinen osa koostui konserttinumeroista, jotka esittivät kuuluisat tanssijat eri maista, ja toisessa osassa esitettiin kuva "Shadows" "La Bayadere" -elokuvasta, jossa pääosat esittivät Galina Stepanenko ja Nikolai Tsiskaridze, ja Ekaterina Shipulina tanssi toisen varjon.

Huhtikuun alussa 2001 Australian kaupungeissa Melbournessa, Sydneyssä ja Brisbanessa pidettiin tulevien Bolshoi-balettikoulujen seremoniallisia esityksiä, joihin Ekaterina Shipulina ja Ruslan Skvortsov osallistuivat.

Toukokuussa 2001 Kazan isännöi XV-nimistä klassisen baletin festivaaleja Rudolf Nuriev. Catherine Shipulina tanssi festivaalilla Dryadien Lady -elokuvassa näytelmässä "Don Quixote".

Kesäkuussa 2001 järjestettiin IX kansainvälinen balettitanssijoiden ja koreografien kilpailu Bolshoi-teatterissa. Ekaterina Shipulina osallistui kilpailuun vanhemmassa ikäryhmässä (duetit). Shipulina ja hänen kumppaninsa, Bolshoi-teatterin solisti Ruslan Skvortsov tanssivat pas de deux Corsairista, pas de deux Esmeraldalta ja nykypäivän herättävän koreografian S. Bobrovilta. Tämän seurauksena Shipulina jakoi toisen palkinnon Brasiliasta tulevan Barbosa Roberta Marchesin kanssa.

Joulukuussa 2001 Bolshoi-teatteri kiersi Italiassa. Shipulina osallistui kiertueelle ja tanssi lilakeiju baletissa Sleeping Beauty.

Ekaterina Shipulina tanssi 29. maaliskuuta 2002 ensin Odette-Odilea baletissa Joutsenjärvi. Hänen kumppaninsa oli Vladimir Neporozhny.

30. toukokuuta - 4. kesäkuuta 2002 Bolshoi-teatteriryhmä esiintyi Suomen Savonlinnan kaupungin balettifestivaalilla, esittäen kaksi Joutsenjärveä ja kolme Don Quijotea. Catherine Shipulina tanssi Odette-Odilea ensimmäisessä Joutsenjärvessä, pariksi yhdessä Sergei Filinin ja samojen kuningatarjen kanssa Don Quijote.

24.-26. Heinäkuuta 2002 Bolshoi-teatteriryhmä antoi kolme Giselle-esitystä Kyproksella. Ekaterina Shipulina esiintyi Myrtlen juhlissa.

Bolshoi-baletti ja -orkesteri kiertui Japanissa 21. syyskuuta - 10. lokakuuta 2002. Tokiossa, Osakassa, Fukuokassa, Nagoyassa ja muissa kaupungeissa näytettiin baletit Sleeping Beauty ja Spartak. Ekaterina Shipulina osallistui kiertueelle.

Bolshoi-teatterissa järjestettiin 18. lokakuuta 2002 juhlakonsertti, joka oli tarkoitettu talouskehitys- ja kauppaministeriön 200-vuotisjuhlalle. Konsertti päättyi suurella pasalla baletista "Don Quixote", jonka pääosat tanssivat Anastasia Volochkova ja Evgeny Ivanchenko, ja variaatiot esittivät Maria Alexandrova ja Ekaterina Shipulina.

Lokakuun lopusta joulukuun puoliväliin 2002 Bolshoi-teatterin balettiryhmä kiersi Yhdysvaltain kaupungeissa Seattlessa, Detroitissa, Washingtonissa jne. Baletteilla La Bayadere, Swan Lake ja kiertueen lopussa Pähkinänsärkijä. Ekaterina Shipulina osallistui kiertueelle, tanssi varjon variaatiota La Bayaderessa ja puolalaista morsiamaa Joutsenjärvessä.

Ekaterina Shipulina tuli Triumph Youth Incentive Award -palkinnon omistajalle vuonna 2002.

Maaliskuussa 2003 järjestettiin balettifestivaali Kennedy-keskuksessa Washingtonissa. Festivaalin ensimmäisessä osassa (4. – 9. Maaliskuuta) esitettiin useita kertoja Tanskan kuninkaallisen balettin, Bolshoi-teatterin ja Amerikan balettiteatterin tanssijoiden esittämiä lyhyitä teoksia. Don Quixoten pas deux -esitys näytettiin Anastasia Volochkovan, Jevgeny Ivanchenkon (pääosat), Ekaterina Shipulinan ja Irina Fedotovan (variaatiot) kanssa.

30. maaliskuuta 2003 Bolshoi-teatterissa järjestettiin balettiilta, joka oli tarkoitettu Marina Kondratievan luovan toiminnan 50. vuosipäivää varten. Illalla Kondratievan oppilaat Ekaterina Shipulina ja Konstantin Ivanov tanssivat pas de deux -joutsenta baletti Joutsenjärvi.

Huhtikuussa 2003 Bolshoi-teatterin uudessa vaiheessa pidettiin Aleksei Ratmanskyn nimenomaan Bolshoi-teatteriryhmälle suunnitteleman baletin "Bright Stream" ensi-ilta. Kolmannessa esityksessä 22. huhtikuuta klassisen tanssijan ja klassisen tanssijan roolit suorittivat Ekaterina Shipulina ja Ruslan Skvortsov.

Toukokuussa 2003 Bolshoi-teatterissa pidettiin Y. Grigorovichin ohjaaman baletin "Raymond" päivitetyn koreografisen ja näyttämöversion ensi-ilta. Ensi-illassa 10. toukokuuta Shipulin tanssi Raymondin tyttöystävän Henrietta-osan.

21. toukokuuta 2003 Catherine Shipulina tanssi ensin Esmeraldan roolissa Notre Dame de Paris -baletissa. Hänen kumppaninsa olivat Dmitry Belogolovtsev (Quasimodo), Ruslan Skvortsov (Frollo), Alexander Volchkov (Phoebe).

Bolshoi-teatterissa pidettiin 26. toukokuuta 2003 balettiilta, joka oli omistettu Nikolai Fadeeševin syntymisen 70-vuotispäivää ja 50 vuotta luovan toiminnan 50-vuotispäivää varten. Illalla Jekaterina Shipulina tanssi elokuvan "Varjot" toisen variaation balettista La Bayadere ja toisen variaation 3. näytöksen baletista Don Quijote.

Festivaali isännöi toukokuun lopussa 2003 Kazanissa. R. Nurieva. Festivaalilla Catherine Shipulina tanssi Dryadien Lady -teoksessa Don Quijote -baletissa.

Kesäkuussa 2003 kuninkaallinen baletti kierteli Bolshoi-teatterissa. Kiertue päättyi 29. kesäkuuta galakonsertilla, jossa esiintyivät Englannin kuninkaallisen balettin ja Bolshoi-balettin tähdet. Konsertissa Shipulina tanssi toisen variaation Grand Pas -teoksessa baletista "Don Quixote" (pääosat esittelivät Andrei Uvarov ja Marianela Nunez).

Ekaterina Shipulina tanssi 16. lokakuuta 2003 ensisijaisesti pääosan (seitsemäs valssi ja alkusoitto) Chopinianissa.

Bolshoi-teatteri isännöi 27. lokakuuta, 29. ja 31. lokakuuta 2003 baletin "Faaraon tytär" esityksiä, jotka ranskalainen yritys Bel Air elokuvasi myöhemmin julkaisevansa baletin DVD-version. Ekaterina Shipulina tanssi Kongonjoen juhliin.

22. marraskuuta 2003 Bolshoi-teatterissa oli "Don Quixote" -esitys, joka oli omistettu Asaf Messererin syntymän 100-vuotisjuhlalle. Shipulina tanssi Dryadien ladyn.

Tammikuussa 2004 Bolshoi-teatteri kiersi Pariisissa. Tammikuun 7. ja 24. tammikuuta baletit Swan Lake, Pharaoh's Daughter ja Bright Creek esitettiin Palais Garnier -lavalla. Shipulina tanssi puolalaisen morsiamen Swan Lake -järvellä, Kalastajan vaimo ja Kongo-joen faaraon tyttäret ja klassisen tanssijan Bright Creekissä.

Palkinnot:

1999 - hopeamitali kansainvälisessä balettikilpailussa Luxemburgissa.

2001 - toinen palkinto IX kansainvälisessä balettitanssijoiden ja koreografien kilpailussa Moskovassa.

2002 - Youth Triumph Award.

Ohjelmisto:

Yksi Gisellen ystävistä, Giselle (J. Perrault, J. Coralli, tuottaja V. Vasiliev).

Fairy Sapfirov, "Nukkuva kauneus" (M. Petipa, lavastanut Yu. Grigorovich).

Mazurka, "Chopeniana" (M. Fokin), 1999.

Ballin kuningatar, "Fantasia Casanovan teemasta" (M. Lavrovsky), 1999.

Grand Pas, La Sylphide (A. Bournonville, E.-M. von Rosen), 1999.

Variantti Grand Pas -sarjassa, "Don Quijote" (M. I. Petipa, A. A. Gorsky, lavastanut A. Fadeechev), 1999.

Tsaari-neiti, pieni kypärähevonen, 1999.

Kuivaisten kuningatar, Don Quijote (M. I. Petipa, A. A. Gorsky, lavastanut A. Fadeechev), 2000.

Lila Fairy, "Nukkuva kauneus" (M. Petipa, tuottaja Y. Grigorovich), 2000.

Toinen muunnelma maalauksesta "Varjot", "La Bayadere" (M. Petipa, lavastanut Yu. Grigorovich), 2000.

Perillisen vaimo, "Venäjän hamlet" (B. Eifman), 2000.

Magnolia, "Cipollino" (G. Mayorov), 2000.

Kongo-joki, "Faaraon tytär" (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.

Kalastajan vaimo, "Faaraon tytär" (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.

Mirta, Giselle (J. Perrault, J. Coralli, tuottaja V. Vasiliev), 2001.

Gamzatti, La Bayadere (M. Petipa, V. Chabukiani, lavastanut Yu. Grigorovich).

Odetta-Odile, Joutsenjärvi (M. Petipa, L. Ivanov, tuottaja Y. Grigorovich), 2002.

Puolalainen morsian, Joutsenjärvi (M. Petipa, L. Ivanov, lavastanut Yu. Grigorovich).

Klassinen tanssija, "Bright Stream" (A. Ratmansky), 2003.

Henrietta, Raymondin tyttöystävä, Raymond (M. Petipa, tuottaja Y. Grigorovich), 2003.

Esmeralda, Notre Damen katedraali (R. Petit), 2003.

Seitsemäs valssi ja prelidi, "Chopeniana" (M. Fokine), 2003.

lähteet:

1. Moskovassa vuonna 2001 julkaistussa esitteessä IX kansainväliselle balettitanssijoiden ja koreografien kilpailulle.

2. Bolshoi-teatterin ohjelmat.

3. V. Gaevsky. Punaisten ja valkoisten ruusujen sota. Linja, heinä-elokuu 2000.

4. I. Udyanskaya. Aristokraatti balettitarinasta. Linja, lokakuu 2001.

5. A. Vitash-Vitkovskaya. Ekaterina Shipulina: "Rakastan Bigia, ja hän etenee kanssani." Rivi # 5/2002.

6. A. Galayda. Ekaterina Shipulina. Bolshoi-teatteri nro 6 2000/2001.