Kuuluisa ranskalainen koreografi -sana. Pierre Lacotte - kuuluisa ranskalainen tanssija ja koreografi

Koti / Entinen

Koreografi on tanssinumeroiden johtaja konserteissa, baletti-esityksissä, koreografisissa kohtauksissa musiikki- ja draamaesityksissä, tanssiryhmän tai tanssijaryhmän päällikkö. Tämä on henkilö, joka keksii ja toteuttaa hahmojen kuvat, niiden liikkeet, muovit, valitsee musiikimateriaalin ja määrittelee myös minkä tyyppisen valon, meikin, pukujen, sarjojen tulisi olla.

Koreografi

Kuinka paljon emotionaalisella vaikutuksella on tanssinumero, koreografinen kohtaus musiikki- ja draamateatterissa tai koko balettiesitys, riippuu täysin siitä, kuinka kauniisti ja tarkasti tanssijoiden ja tanssijoiden liikkeet ja vuorovaikutukset on järjestetty, heidän liikkeidensa ilmaisuun ja omaperäisyyteen, kuinka heidän tanssinsa yhdistetään musiikimateriaaliin, lavavalaistukseen, pukuihin ja meikkiin - kaikki tämä yhdessä luo yhden kuvan koko toiminnasta. Ja koreografi on vain henkilö, joka on sen luoja. Hänen on tunnettava kaikki balettitaiteen säännöt ja hienoukset, sen historia, jotta voidaan luoda sellaisia \u200b\u200btansseja, että on mielenkiintoista katsella yleisöä ja esiintyä tanssijoita. Ohjaajalla on oltava tietoa, hänen on oltava järjestäjän kokemusta ja kykyjä, hänellä on rikas mielikuvitus, fantasia, olla oma ideoissaan omaperäinen, lahjakkuutta, olla musikaali, ymmärtää musiikkia, tuntea rytmiä, kyettävä ilmaista tunteita muovin avulla - nämä ovat taiteen muodostavat komponentit koreografi. Jos kaikki tämä on johtajan arsenaalissa, hänen lausuntonsa onnistuu yleisön ja kriitikkojen kanssa.

Sana "koreografi" käännöksessä venäjäksi tarkoittaa "tanssin päällikkö". Tämä ammatti on monimutkainen ja vaatii paljon työtä ja vaivaa sekä fyysistä että moraalista. Ohjaajan tulee näyttää kaikki juhliensa esiintyjät, selittää, mitä tunteita heidän tulisi ilmaista muovi- ja kasvoilmaisimissa. Tämän työn vaikeus on, että tanssikirjoitusta ei voida kirjoittaa paperille, koreografin on pidettävä sitä päässään ja osoitettava taiteilijoille, että he oppivat osansa. Tanssijat tuntevat roolin suoraan harjoituksissa, draaman ja musiikkiteatterin näyttelijöillä on mahdollisuus saada teksti- ja musiikimateriaalia etukäteen. Koreografin on paljastettava esiintyjälle roolinsa sisältö ja osoitettava hänelle, mitä tanssia ja miten. Ja mitä ilmaisullisemmin ohjaaja osoittaa ajatuksensa taiteilijalle, sitä nopeammin ja helpommin hänen suunnitelmansa ymmärretään ja rinnastetaan.

Koreografin tehtävänä on myös rakentaa tanssi tai koko esitys tavalla, joka ylläpitää ja kasvattaa yleisön kiinnostusta. Tanssiliikkeet itsessään ovat vain mekaanisia harjoituksia, joukko asentoja, jotka eivät sano mitään katsojalle. Ne vain osoittavat esiintyjän ruumiin joustavuuden ja puhuvat vain, jos ohjaaja täyttää heidät ajatuksella ja tunteella ja auttaa taiteilijaa sijoittamaan niihin. myös hänen sielunsa. Esiintymisen menestys ja sen "elämän" kesto lavalla riippuvat monessa suhteessa. Kaikkien tanssien ensimmäinen esiintyjä on koreografi itse, koska hänen on ensin osoitettava heidän puolestaan \u200b\u200besiintyjille.

Koreografit menneisyydestä ja nykyisyydestä

Kuuluisat koreografit Venäjältä ja maailmalta 1800- ja 1900-luvuilla:

Marius Petipa, joka antoi valtavan ja korvaamattoman panoksen venäläiseen balettiin;
Jose Mendes - oli ohjaaja monissa maailman kuuluisissa teattereissa, mukaan lukien Moskovan Bolshoi-teatterissa;
Filippo Taglioni;
Jules Joseph Perrault - yksi "romanttisen balettin" kirkkaimmista edustajista;
Gaetano Joya - Italian koreografian edustaja;
George Balanchine - loi perustan amerikkalaiselle baletille samoin kuin modernille baletin uusklassicismille, uskoi, että juoni tulisi ilmaista yksinomaan tanssijoiden ruumiin avulla ja maisemat ja upeat puvut ovat tarpeettomia;
Mihail Baryshnikov - antoi suuren panoksensa maailman balettitaidean;
Maurice Bejart - yksi 1900-luvun kirkkaimmista koreografeista;
Maris Liepa;
Pierre Lacotte - harjoittanut muinaisen koreografian palauttamista;
Igor Moiseev - Venäjän ensimmäisen ammattiyhdistyksen perustaja kansan genreissä;
Vaclav Nižinski - oli koreografitaiteen uudistaja;
Rudolf Nuriev;

Maailman modernit koreografit:

Jerome Belle - modernin balettikoulun edustaja;
Angelin Preljocaj - kirkas edustaja uutta

Venäjän 2000-luvun koreografit:

Boris Eifman - oman teatterin luoja;
Alla Sigalova;
Ljudmila Semenyaka;
Maya Plisetskaya;
Gedeminas Taranda;
Jevgeny Panfilov on balettiryhmänsä luoja, vapaa-tanssin genren harrastaja.

Kaikki nämä venäläiset koreografit ovat erittäin tunnettuja paitsi maassamme, myös ulkomailla.

Marius Petipa

Ranskan ja venäjän koreografi, joka jätti valtavan perinnön. Vuodesta 1847 hän liittyi koreografiksi Pietarin Mariinsky-teatterissa ja Moskovan Bolshoi-teatterissa Venäjän keisarin kutsusta. Vuonna 1894 hänestä tuli Venäjän imperiumin aihe. Hän ohjasi valtavan määrän baletteja, kuten Giselle, Esmeralda, Corsair, faaraon tytär, Don Quixote, La Bayadere, Juhannun unelma, Lumen tytär, Robert the Devil "Ja monet muut muut

Roland Petit

On kuuluisia koreografeja, joita pidetään 1900-luvun baletin klassikoina. Heistä yksi kirkkaimmista hahmoista on Roland Petit. Vuonna 1945 hän perusti Pariisissa oman balettiryhmän, jota kutsuttiin Champs Elysees Balletiksi. Vuotta myöhemmin hän lavasi kuuluisan näytelmän "Youth and Death" I.S. Bach, joka tuli maailmantaiteen klassikoihin. Vuonna 1948 Roland Petit perusti uuden balettiryhmän nimeltä The Ballet of Paris. 50-luvulla hän oli tanssiohjaaja useille elokuville. Vuonna 1965 hän lavastoi legendaarisen balettin Notre Dame de Paris Pariisissa, jossa hän itse soitti hunchback Quasimodon roolin. Vuonna 2003 hän esitti tämän tuotannon Venäjällä - Bolshoi-teatterissa, missä Nikolai Tsiskaridze tanssi ruma soittoääni.

Gedeminas Taranda

Toinen maailmankuulu koreografi on Gedeminas Taranda. Valmistuttuaan koreografiseen kouluun Voronežissa hän toimi solistina Moskovan Bolsoi-teatterissa. Vuonna 1994 hän perusti "Imperial Russian Ballet", joka antoi hänelle maailmankuulu. Vuodesta 2012 lähtien hän on ollut luovan koulutuksen edistämissäätiön johtaja ja perustaja, Grand Pa Ballet -festivaalin presidentti. Gedeminas Taranda on saanut nimityksen Venäjän kunniataiteilija.

Boris Eifman

Valoisa, moderni, alkuperäinen, koreografi on B. Eifman. Hän on oman balettiteatterinsa perustaja. Hänellä on erilaisia \u200b\u200btaiteiden nimikkeitä ja palkintoja. Hänen ensimmäiset tuotantonsa vuonna 1960 olivat: ”Elämä kohti” säveltäjän DB: n musiikille Kabalevsky, samoin kuin "Icarus" V. Arzumanovin ja A. Tšernovin musiikkiin. Balletti "Tulilintu" toi koreografina maineen säveltäjän musiikkiin ja on ohjannut omaa teatteriaan vuodesta 1977 lähtien. Boris Eifmanin tuotannot ovat aina alkuperäisiä, ne ovat innovatiivisia, ne yhdistävät akateemisen, turhaa, sekä modernin rock-koreografian. Joka vuosi ryhmä kiertää Amerikassa. Teatteriohjelma on tarkoitettu lapsille, samoin kuin rock-baletit.

Ranskassa, vrt. Century tanssi oli osa kansanpelejä ja kirkkojuhlia. Alkaen 1300-luvulta hän oli mukana vuoristossa. teatteriesitykset ja palatsien väliehdot, toisinaan lisättyjen kohtausten muodossa. 1500-luvulla "Momera" tanssilla esiintyi turnausten ja festivaalien aikana. Prof. tanssi vrt. luvulla kehitetty kansanperiaatteella jonglööreiden taiteessa. Sen toinen lähde oli palatsifestivaalien tanssit (basso). Erilaisten loma-huvien perusteella muodostettiin esitysmuoto, joka sai con. 16-luvulla nimi "baletti". Palatsifestivaalien järjestäjät, italia. tanssimestarit, jotka hallitsivat nykyisen italian 1500-luvulla. tanssi koulu, ohjasi esityksiä. Puolan suurlähettiläiden balettista (1573) ja kuningattaren komediabaletista (1581), jonka on lavastanut Balthazarini di Beljoyozo (Balthazar de Bozhaillo), tuli ensimmäisiä täysimittaisia \u200b\u200besimerkkejä uudesta tyylilajista - esitys, jossa on peräkkäin kehittyvä toiminta, joka sisältää sanan, musiikin ja tanssin. Koko 1500-luvun ajan "tuomioistuimen baletin" kehittäminen on ohittanut useita. Tasot. Vuosina 1600-10 nämä olivat "naamiaisradeja" ("Masquerade of the Saint-Germain Fair", 1606), vuosina 1610-1620 - "melodramaattisia baletteja" laululla, perustuen mytologiaan. tontteja ja tuotantoja. kirjallisuus ("Argononautien baletti", 1614; "Rolandin hulluus", 1618), pidettiin sitten loppuun asti. 17-luvulla "balettit uloskäynnillä" ("Royal Ballet of the Night", 1653). Heidän esiintyjensä olivat sisäpihoja (vuosina 1651–70 - kuningas Louis XIV) ja prof. tanssijat ovat "baladens". 1660-70-luvulla. Moliere yhdessä pak. J. B. Lully ja baletti. P. Boshan loi genren "komedia-baletti" ("Bourgeois aatelisessa", 1670), jossa tanssi dramatisoitiin, sovr. sisältö. Vuonna 1661 Boshan johti kuninkaallista tanssiakatemiaa (oli olemassa vuoteen 1780 asti), jonka tarkoituksena oli säätää balettitanssin muotoja ja terminologiaa, joka alkoi muotoutua klassisessa tanssijärjestelmässä. Vuonna 1669 musat perustettiin ja vuonna 1671 avattiin. Teatteri - Kuninkaallinen musiikkiakatemia, jota vuonna 1672 johti Lully. Hänen oopperoissaan ("lyyriset tragediat"), jotka astuivat vähitellen syrjään tuomioistuimen baletin, tanssi oli ala-asemassa. Mutta esityksen sisällä tapahtui tanssin ammattimaistaminen, muotojen hiominen Boshanin, tanssija G. L. Pekurin ja prof. tanssijoita (Lafontaine ja muut), jotka esiintyivät ensimmäistä kertaa vuonna 1681 Lullyn baletissa Triumph of Love. Con. 17-luvulla koreografian saavutukset heijastuvat teoreettisiin. K. F. Menetrie ("Vanhat ja modernit baletit teatterin lakien mukaan", 1682) ja R. Foye ("Koreografia ja tanssitallennustaide", 1700) teokset. 17-18-luvun vaihteessa. tanssijat N. Blondi ja J. Balon, tanssija M. T. de Sublini saivat mainetta.

muses teatterin 2. kerros. 17-18 vuosisatoja Hän oli klassistinen, mutta baletissa sen hitaan kehityksen yhteydessä barokkiominaisuudet pysyivät pitkään. Esitykset pysyivät upeina ja tilavina, vailla tyylin yhtenäisyyttä.

1800-luvun alussa balettin ihanteellisessa muodossa oli merkkejä pysähtyneisyydestä tanssitekniikan rikastamisen myötä. Balettiteatterin yleinen kehityssuunta 1800-luvulla. - halu itsemääräämisoikeudeksi, kiinteän esityksen luominen, jonka sisältö ilmaistaan \u200b\u200bpantomiimissa ja tanssissa. Vanhat muodot pysyivät kuitenkin 1800-luvulla, etenkin kuninkaallisen musiikkiakatemian lavalla, aiheuttaen kritiikkiä valaistumiselle (D. Didro ym.). Alussa. 18-luvulla nämä olivat reheviä pastoraalit 30-luvulta lähtien. - ooppera-baletit pak. J. F. Rameau ("Gallant India", 1735), jossa tanssi esiintyi silti ulostulojen muodossa, jotka olivat heikosti yhteydessä juoniin. Näissä esityksissä virtuoosi esiintyjiä tuli kuuluisaksi: tanssija M. Camargo, tanssija L. Dupre, Lanin veli ja sisko. Yritetään välittää dramaattinen tanssi. sisältö esitettiin tanssija F. Prevostin taiteessa (pantomiimi P. Cornellin "Horace" -jakson juonessa musiikille. J. Zh. Mure, 1714; ”Tanssin hahmot” musiikkiin. J. F. Rebel, 1715) ja erityisesti M. Salle, joka työskenteli yhdessä Lontoon kuninkaallisen musiikkiakatemian kanssa, asetti "dramaattisia tekoja" muinaisina aikoina. teemat (Pygmalion, 1734).

Valaistumisen ideoiden vaikutelmassa viihde antoi balettiteatterin edistyneimpien hahmojen teoksissa "luonnon jäljittelylle", mikä ehdotti hahmojen luonnollisuutta ja tunteiden totuutta. Nämä kokeilut tuskin pääsivät kuninkaallisen musiikkiakatemian lavalle. Balettiteatterin suuren uudistajan J. J. Noverin toiminta tapahtui teatterin ulkopuolella ja osittain Ranskan ulkopuolella (Stuttgart, Wien, Lontoo). Nover esitti teoreettisesti balettiteatterin uudistamisen periaatteet. teos "Kirjeet tanssista ja baletista" (1 painos, 1760). Hänen valaistumisensa ideoiden vaikutuksesta luomat baletit eivät olleet viihdyttävä näky, vaan vakava teatteri. esitys, usein klassisten tragedioiden juoni. Heillä oli eheys, hahmojen toiminta ja kokemukset selitettiin koreografialla (Ch. Arr. Pantomime) ilman sanan osallistumista. Kuninkaallisessa musiikkiakatemiassa vuosina 1776-78 lavastettiin hänen "Medea ja Jason" ja "Appeles and Campasp" Rodolfilta, Horace "Granier" ja "Baubles" Mozartilta. 2. kerroksessa. 18-luvulla joukko koreografeja suoritti kokeilunsa Pariisin italialaisen komedian teatterissa sekä Lyonin ja Bordeauxin teattereissa. Noverin seuraaja, uudentyyppisen balettikomedian luoja J. Doberval työskenteli Bordeaux'ssa (Vain Precaution, 1789). Yhdessä 18-luvulla tanssijat M. Guimard, M. Allar, A. Heinel, Theodore, tanssijat G. Westris, M. ja P. Gardel, Doberval saivat mainetta.

80-luvulta lähtien 18-luvulla 20-luvulle asti 19-luvulla P. Gardel seisoi Musiikkiakatemian (vuosina 1789-1814 useita kertoja nimen) ryhmän kärjessä. Ohjelmisto sisälsi hänen balettinsa (Telemac ja Psyche by Miller, 1790; Dance by Megyul, 1800; Paul and Virginia by Kreutzer, 1806) ja L. Milonin baletit (Nina Persuyn muusikon nimeltä Daleiracilla, 1813) ; "Venetsialainen karnevaali" Perseuksen musikaalissa Kreutzerin mukaan, 1816). 20-luvulla siellä oli J. Omerin balettit: Heroldin "Vain varovaisuus" Dobervalilla (1828), "Somnambulist" Heroldilla (1827), "Manon Lescaut" Halevi (1830). 1780-1810-luvun esiintyjistä. O. Westris oli erityisen kuuluisa 10-20-luvulla. - tanssijat M. Gardel, E. Bigottini, J. Goslen, tanssija L. Duport. Näiden vuosien aikana tanssitekniikka muuttui dramaattisesti: vallitsevat eivät olleet sujuvia, siroisia, vaan virtuoosisia kierto- ja hyppiväliikkeitä, liikkeitä puolisormissa. Kun 30-luvulla. romantiikan ideat vaikuttivat balettiteatteriin, nämä tekniikat saivat uuden sisällön. F. Taglionin esityksissä, jotka on järjestetty hänen tyttärelleen M. Taglionille (La Sylphide, 1832; Tonavan Neitsyt, 1836), kap. hahmot olivat fantastisia. olentoja, jotka kuolevat kosketuksesta todellisuuteen. Täällä kehitettiin uusi tanssityyli, joka perustuu ilmassa tapahtuvaan liikkeiden lentoon ja tanssitekniikkaan pointe-kengillä, mikä luo painottomuuden tunteen. 30-50-luvulla. Ranskan baletti saavutti korkeimman tason. Yksi kaikkein merkityksellisimmistä. tuotanto tämän suunnan ovat esittäneet J. Coralli ja J. Perrault "Giselle" (1841). 40-50-luvun Musiikkiakatemian ohjelmisto. koostui romanttisesta. Coralli-baletit (Tarantula, kirjoittanut C. Gide, 1839; Peri, 1843) ja J. Mazilier (Paquita, 1846; Corsair, 1856). Samanaikaisesti Perrot esitti parhaimpia balettejaan Ranskan ulkopuolella (päämoduuli Lontoossa, mutta ranskalaisten taiteilijoiden esittämä) - Esmeralda (1844), Katarina, ryöntäjän tytär (1846) ja muut. , lähellä romanttisten runoilijoiden taidetta vapaaehtoistyön aikakaudella. ups, jotka vaikuttivat yleisön sankarillisuuteen. patos, intohimojen voima. Intensiivinen toiminta ilmeni umpinatsia. kehittyneen tanssin hetkiä, ominaista tanssia kiinnitettiin erityistä huomiota. Suuri menestys heissä oli F. Elsler. Ranskassa oli muita kuuluisia romantiikkoja. tanssijat - K. Grisi, L. Gran, F. Cherrito. Harjoittelu ja teoria romanttinen. baletti heijastuu F. A. J. Castile-Blazin ja T. Gauthierin kirjoituksiin, jotka ovat myös kirjoittaneet useita käsikirjoituksia.

Romantiikan laskiessa (1800-luvun 70–90-luvut) baletti menetti yhteyden nykyaikaisuuden ideoihin. A. Saint-Leonin vaiheet Musiikkiakatemiassa 60-luvulla. houkuttelee runsaasti tanssia ja kohtauksia. vaikutukset (Min-Kusin "Nemea" ja muut). Saint-Leonin paras baletti - "Coppelia" (1870). Vuonna 1875 teatteriryhmä aloitti työskentelyn uudessa, kaarien rakentamassa rakennuksessa. C. Garnier, ja sen takana nimettiin Pariisin oopperan baletti. Mutta balettitaide 80-90-luvulla. 19-luvulla huonontunut. Pariisin oopperasta baletti muuttui oopperan liitteeksi. Vetoomus balettisäveltäjille L. Delibesille (”Sylvia” postissa. Meranta, 1876), E. Lalolle (”Namuna” postissa. L. Petipa, 1882), A. Viesti (”Kaksi kyyhkystä” postissa. Meranta, 1886) ) ei muuttanut tilannetta. Merantin esitykset 70-80-luvulla, I. Hansen 90-luvulla. ja alussa. 20-luvulla (Vidalin "Maladetta", 1893; Duvernoyn "Bacchus", 1905) eivät onnistuneet huolimatta erinomaisen tanssijan C. Zambellin osallistumisesta. Venäjän baletin elpymiseen vaikutti venäläinen, ja se liittyi Venäjän vuodenaikoihin, jotka S. P. Diaghilev vietti Pariisissa vuonna 1908 (baletin ensimmäinen esitys vuonna 1909), samoin kuin venäläisen balettin Diaghilevin toimintaan, joka esiintyi Ranskassa vuosina 1911-29. . Monet täällä työskennellyistä taiteilijoista ja koreografeista yhdistettiin myöhemmin ranskalaisiin. Balettiteatteri: M. M. Fokin, L. F. Myasin, B. F. Nižinskaja, J. Balanchine, S. Lifar. Vaikuttavat ja muut. ryhmät ja taiteilijat: I. L. Rubinsteinin (1909-11 ja 1920) ryhmä, jolle kirjoittivat K. Debussy (Pyhän Sebastianin marttyyrikuolema, baletti. Rubinstein, 1911) ja M. Ravel (Bolero) ", baletti. Nizhinsky, 1928); N. V. Trukhanova, jonka varten sen lavasti I. N. Khlyustin, joka työskenteli myös Pariisin oopperassa. rus ryhmät kääntyivät ranskalaiseen musiikkiin. Comp. (Ravel, Debussy, Dyukb, 20-luvulla. - Kuuden säveltäjät), esityksille luotiin ranskalaisia \u200b\u200bkoristeita. taiteilijoita (P. Picasso, A. Matisse, F. Leger, J. Rouault jne.). Ensimmäisen maailmansodan jälkeen monet muut. Venäjän kieli taiteilijat Pariisissa avasivat balettikoulut ja kasvattivat enemmän kuin yhden ranskan kielen sukupolven. taiteilijoita. Pariisin oopperan johtaja (1910-44) J. Roucher yritti nostaa baletin tasoa ja kutsui merkittäviä taiteilijoita (L. S. Bakst, R. Dufy, M. Brianchon, I. Breye, M. Detoma) teatteriin, Rus. taiteilijat, koreografit. Jonkin verran oopperan baletin elvyttäminen alkoi 10-20-luvulla. Useita esityksiä postitse. L. Stats ("Mehiläiset" Stravinskyn musiikkiin, 1917; "Sidaliz ja Satyr", Piernet, 1923), Fokin ("Daphnis ja Chloe", 1921), O. A. Spesivtseva. Vuoden 1929 jälkeen Diaghilev-yrityksen perusteella syntyi joukko venäjä-ranskalaisia. balettiryhmät: "Balle rus de Monte Carlo" ja muut. Vuosina 1930-59 (tauko 1944-47) Opera-ryhmää johti S. Lifar, joka st. 50 esitystä. Hänen työllään oli suuri merkitys ranskalaisille. baletti, joka sai entisen maineensa. Oopperan ohjelmisto on päivitetty kokonaan. Suuret säveltäjät, taiteilijat, käsikirjoittajat olivat mukana balettien luomisessa. Lifar käytti tuotannoissaan antiikkisia, raamatullisia ja legendaarisia piirteitä, tulkitseen niitä joskus symbolisesti: "Icarus" Ciferin rytmeissä (1935, 1962 jatkettiin P. Picasso -ympäristön kanssa), "Tsarissan joan" Egka (1942), "Fedra" Orika (1950, käsikirjoittaminen ja maisemia kirjoittanut J. Cocteau), Visions of Sauguet (1947), Fantastic Häät Delannoy (1955). Hänen vanhempiensa aikakausiensa, Diaghilev-yrityksen koreografien joukossa, Lifar hyväksyi Fokinin balettidramatologian ja 1800-luvun koreografian perinteet, joissa klassikko oli tärkein ilmaisuväline. tanssi. Tanssi hän modernisoi kieltään ja rakensi mielikuvansa pikemminkin rationaalisten kuin tunnepoliittisten periaatteiden perusteella (Lifarin ”uusklassismi”). Useampi kuin yksi ranskalainen sukupolvi oli esitelty hänen esityksissään. taiteilijat: tanssijat S. Schwartz, L. Darsonval, I. Chovira, M. Lafon, C. Vossar, L. Deide, C. Bessi; Tanssijat M. Reno, M. Bozzoni, A. Kalyuzhny, J. P. Andreani, A. Labis. Lifarin baletteille ominainen abstrakti retoriikka, yhteyden menetys nykyaikaan kuitenkin kuitenkin. todellisuus, etenkin toisen maailmansodan 1939-45 jälkeen konkreettinen, johtuu tällä kertaa tyytymättömyydestä. Nuoret taiteilijat, jotka etsivät uusia tapoja ja lähentyivät taidetta nykyaikaisesti, aloittivat oopperan ulkopuolella, jonka Lifar rajoitti omien tuotantojensa ohjelmistoja. R. Petit loi Champs Elyseen (1945-51) ja Pariisin baletin (1948-67, väliajoin) ryhmän, jossa hän lavastoi musiikille balettit "Wandering Comedians" Sauguet (1945), "Nuori mies ja kuolema". JS Bach (1946), "Carmen" musiikkiin. Bizet (1949), Susi, Dutiyo (1953). Myöhemmin (60-70-luvulla) hänen parhaimmista teoksistaan \u200b\u200bkuuluvat Notre Damen katedraali (1965, Pariisin ooppera) ja Valotähti! yhdistettyyn musiikkiin (1972, Marseille Ballet). Petit toimii draaman genreissä. baletti (J. Anouil kirjoitti useita hänelle suunnattuja skenaarioita), joka houkuttelee joskus tragediaan, sitten varsinkin varhaisessa vaiheessa puhutaan komediaan, mutta rakentuu aina eläville hahmoille ja tanssin yhdistämiselle. muodot kotitaloussanastolla. Parhaimmissa baleteissa hän kääntyy konflikteihin heijastaen elämän todellisia ristiriitoja ja ratkaisee ne humanistisella tavalla. suunnitelma (pahan välttämättömyyden, moraalisen kestävyyden, uskon ihmiseen hylkääminen). Yhdessä Petitin kanssa N.: n tanssijat esiintyivät hänen ryhmillään Vyrubova, R. Janmer, E. Pagava, N. Filippar, K. Marchan, V. Verdi, I. Skorik, tanssijat J. Babile, J. Algarov, R. Briand. 50-luvulla syntyi muita ryhmiä, joissa etsittiin aiheiden ja tanssien päivittämistä. Kieli: Ranskan baletti ja muut J. Charrén ryhmät, ”Balle de l Э Aiguille”, M. Bejartin johdolla, Bejart on yksi johtavista ranskalaisista koreografeista, huolimatta siitä, että hänestä on tullut 1960-luvun baletin Bryssel-ryhmän johtaja. Hän näkee koreografian taiteessa keinon ilmaista suhtautumistaan \u200b\u200belämäongelmiin, joskus suoraan, joskus filosofisesti tai mystisesti, koreografia kiinnostaa erityisesti itäfilosofia, itäiset teatterimuodot ja tanssi (Bakti-baletti intialaisessa musiikissa, 1968). ) Hän loi koreografisten spektaakkeleiden uudet muodot: eräänlaisen "kokonaisen teatterin", jonka pääosassa on koreografia ("Neljä Emonin poikaa" yhdistetylle musiikille, 1961), sanallisen tekstin baletit ("Baudelaire" yhdistetylle musiikille ja runoille, 1968; "Faust") "yhdistelmämusiikkiin, 1975), monumentaalisia esityksiä urheiluhallilla ja sirkuksissa (" Yhdeksäs sinfonia ", L. Beethovenin musiikista, 1964). Hän lavasti omia julkaisujaan kuuluisista baletoista:" Kevään riitti ", 1959;" Bolero ", 1961 ; "Firebird", 1970. Upea modernismin tunne tekee Bejarin baletit, jotka ovat aikaisemmin vieraalle yleisölle, etenkin nuoruudelle, lähisukulaisten suunnittelemia.

70-luvulla. Pariisin ooppera järjestettiin uudelleen. Tässä on hahmoteltu kahta suuntausta: toisaalta sisällyttää ohjelmistoon kuuluisten koreografien (Balanchine, Robbins, Petit, Bezhar, Alicia Alonso, Grigorovich) testatut baletit ja palauttaa kanoninen. muinaisten balettien (La Sylphide ja Coppelia, muutettuna P. Lakota) toimittajat toisaalta tarjoavat nuorille ranskalaisille mahdollisuuden kokeilla. koreografit (F. Blaska, N. Shmuki) ja ulkomaalaiset, mukaan lukien modernin tanssin edustajat (G. Tetley, J. Butler, M. Cunningham). Kun ooppera perustettiin vuonna 1974, teatteriryhmä. käsihaut. Amerikkalainen C. Carlson. Pariisin ooppera noudattaa ranskalaisten yleistä taipumusta siirtyessään pois tavanomaisesta akateemisesta tavasta. baletti, jossa lisääntynyt kiinnostus viimeisimpään teatteriin. muotoja. 60-70-luvulla. monet työskentelivät Ranskassa balettiryhmät: "Gran ballet du Marques de Cuevas" (1947-62), joka keskittyi perinteiseen ohjelmistoon ja houkutteli kuuluisia esiintyjiä (T. Tumanova, N. Vyrubova, S. Golovin, V. Skuratova); Pariisin moderni baletti (baletti. F. ja D. Dupuis, vuodesta 1955), J. Lazzinin ranskalainen tanssiteatteri (1969-71), Felix Blasquette -baletti (vuodesta 1969, vuodesta 1972 Grenoblessa), Nat. balettimusiikit. Ranskan nuoret (baletti. Lakot, vuodesta 1963 - 60-luvun loppuun), balettiryhmä käsillä. J. Roussillo (vuodesta 1972), Hiljaisuuden teatteri (vuodesta 1972). Monet truput työskentelevät maakunnissa: Nykyaikainen balettiteatteri (baletti. F. Adré, vuodesta 1968 Amiensissa, vuodesta 1971 Angers), Marseille-baletti (baletti. Petit, vuodesta 1972), Rein Baletti (vuodesta 1972 Strasbourgissa, baletti). van Dijk vuodesta 1974), Lyonin oopperataloissa (baletti. V. Biaggi), Bordeauxissa (baletti. Skuratov). 60-70-luvun johtavat solistit: J. Amiel, S. Atanasov, C. Bessi, J. P. Bonfu, R. Briand, D. Ganio, J. Giesericks, M. Denard, A. Labis, K. Mot, J. Pilletta, N. Pontois, W. Piollet, J. Rayet, G. Tesmar, N. Tibon, J.P. Franchetti.

Koulu Pariisin oopperasta vuonna 1713 (vuodesta 1972 sen johtaja K. Bessi). Pariisissa 20-luvulta lähtien. 20-luvulla työskennellyt lukuisia. yksityiset koulut: M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, L. N. Egorova, A. E. Volinin, H. Lander, B. Knyazev, M. Gube ja muut. Klassisen tanssin keskus avattiin Cannesissa vuonna 1962 ( pää perustaja R. Hightower). Vuodesta 1963 lähtien Pariisissa on pidetty vuotuisia tanssifestivaaleja; tanssilla on suuri paikka festivaalilla Avignonissa ja muissa.

Balettilehdistä: "Archives internationale de la danse" (1932-36), "Tribune de la danse" (1933-39), "Art et danse" (vuodesta 1958), "Toute la danse et la musique" (vuodesta 1952) ), Danse et rythmes (vuodesta 1954), Les saisons de la danse (vuodesta 1968).

Kuuluisimmat tutkijat ja kriitikot (1900-luku): A. Pruyer, P. Tyugal, F. Reina, P. Michaud, L. Vaya, M. F. Kristu, I. Lidova, J. Sazonova, A. Livio, Zh K. Dieni, A. F. Ersen. Lifar kirjoitti yli 25 kirjaa.

Baletti. Encyclopedia, SE, 1981

Ranskalainen baletti RANSKAN BALETTI. Ranskassa vuosisadan vertailussa tanssi oli osa naria. pelit ja kirkko. juhlat. Alkaen 1300-luvulta hän oli mukana vuoristossa. teatteriesitykset ja palatsien väliehdot, toisinaan lisättyjen kohtausten muodossa. 1500-luvulla "Momera" tanssilla esiintyi turnausten ja festivaalien aikana. Prof. tanssi vuosisadan vertailussa kehitettiin kansanperinteen pohjalta jonglööreiden taiteessa. Sen toinen lähde oli palatsifestivaalien tanssit (basso). Erilaisten loma-huvien perusteella muodostettiin esitysmuoto, joka sai con. 16-luvulla nimi "baletti". Palatsifestivaalien järjestäjät, italia. tanssimestarit, jotka hallitsivat nykyisen italian 1500-luvulla. tanssi koulu, ohjasi esityksiä. Balthazarini di Beljoyozon (Balthazar de Bozhaillo) lavastamasta puolalaisten suurlähettiläiden balettista (1573) ja kuningattaren komediabaletista (1581) tuli ensimmäisiä täysimittaisia \u200b\u200besimerkkejä uudesta tyylilajista - esitys, jonka sarjassa kehitetään toimintaa, joka sisältää sanan, musiikin ja tanssin.

Koko 1500-luvun ajan "tuomioistuimen baletin" kehittäminen on ohittanut useita. Tasot. Vuosina 1600–10 nämä olivat ”naamiaisradeja” (”Masquerade of the Saint-Germain Fair”, 1606), ja vuosina 1610–1620 ne olivat ”melodramaattisia balletteja”, joissa oli laulamista ja perustuivat mytologiaan. tontteja ja tuotantoja. kirjallisuus (Argonautien baletti, 1614; Rolandin hulluus, 1618), pidettiin sitten loppuun asti. 17-luvulla "balettit uloskäynnillä" ("Royal Ballet of the Night", 1653). Niiden esiintyjät olivat sisäpiholaisia \u200b\u200b(vuosina 1651–70 - kuningas Louis XIV) ja prof. tanssijat ovat "baladens". 1660-70-luvulla Moliere yhdessä pak. J. B. Lully ja baletti. P. Boshan loi genren "komedia-baletti" ("Bourgeois aatelisessa", 1670), jossa tanssi dramatisoitiin, sovr. sisältö. Vuonna 1661 Boshan johti kuninkaallista tanssiakatemiaa (oli olemassa vuoteen 1780 asti), jonka tarkoituksena oli säätää balettitanssin muotoja ja terminologiaa, joka alkoi muotoutua klassisessa järjestelmässä. tanssi. Vuonna 1669 musat perustettiin ja vuonna 1671 avattiin. mp - Kuninkaallinen musiikkiakatemia, jonka vuonna 1672 johti Lully. Hänen oopperoissaan ("lyyriset tragediat"), jotka astuivat vähitellen syrjään tuomioistuimen baletin, tanssi oli ala-asemassa. Esityksen sisällä tapahtui kuitenkin tanssin ammattimaistaminen, sen muotojen kiillottaminen Boshanin, tanssija G. L. Pekurin ja prof. tanssijoita (ja muita.\u003e.), jotka esiintyivät ensimmäisen kerran vuonna 1681 Lullyn baletissa Triumph of Love. Con. 17-luvulla koreografian saavutukset heijastuvat teoreettisiin. K. F. Menetrie ("Vanhat ja modernit baletit teatterin lakien mukaan", 1682) ja R. Foye ("Koreografia ja tanssitallennustaide", 1700) teokset. 17-18-luvun vaihteessa. tanssijat N. Blondi ja J. Balon, tanssija M. T. de Sublini saivat mainetta.

muses 2. kerros 17-18 vuosisatoja Hän oli klassistinen, mutta baletissa sen hitaan kehityksen yhteydessä barokkiominaisuudet pysyivät pitkään. Esitykset pysyivät upeina ja tilavina, vailla tyylin yhtenäisyyttä.

1800-luvun alussa balettin ihanteellisessa muodossa oli merkkejä pysähtyneisyydestä tanssitekniikan rikastamisen myötä. Balettitanssin yleinen kehityssuunta 1800-luvulla - halu itsemääräämisoikeudeksi, kiinteän esityksen luominen, jonka sisältö ilmaistaan \u200b\u200bpantomiimissa ja tanssissa. Vanhat muodot pysyivät kuitenkin 1700-luvulla, etenkin kuninkaallisen musiikkiakatemian lavalla, aiheuttaen kritiikkiä valaistumiselle (D. Didro ja muut.). Alussa. 18-luvulla nämä olivat reheviä pastoraalit 30-luvulta lähtien. - ooppera-baletit pak. J. F. Rameau ("Gallant India", 1735), jossa tanssi esiintyi silti ulostulojen muodossa, jotka olivat heikosti yhteydessä juoniin. Näissä esityksissä virtuoosi esiintyjiä tuli kuuluisaksi: tanssija M. Camargo, tanssija L. Dupre, Lanin veli ja sisko. Yritetään välittää dramaattinen tanssi. sisältö hahmotettiin tanssija F. Prevostin taiteessa (pantomiimi P. Cornellin "Horace" -jakson juonessa musiikille. J. Zh. Mure, 1714; “Tanssin hahmot” musiikkiin. J. F. Rebel, 1715) ja Lontoon kuninkaallisen musiikkiakatemian kanssa työskentelevä M. Salle, ääri, sijoitti "dramaattiset. Toimet" antiikkiin. teemat (Pygmalion, 1734).

Valaistumisen ideoiden vaikutuksesta balettitanssin edistyneimpien hahmojen työhön viihde antoi väistyä "luonnon jäljitelmälle", joka ehdotti hahmojen luonnollisuutta ja tunteiden totuutta. Nämä kokeilut tuskin pääsivät kuninkaallisen musiikkiakatemian lavalle. Balettiteatterin suuren uudistajan J. J. Noverin toiminta tapahtui teatterin ulkopuolella ja osittain Ranskan ulkopuolella (Stuttgart, Wien, Lontoo). Nober esitti teoreettisesti balettitanssin uudistuksen periaatteet. teos "Kirjeet tanssista ja baletista" (1 painos, 1760). Hänen valaistumisensa ideoiden vaikutuksesta luomat baletit eivät olleet viihdyttävä näky, vaan vakava teatteri. esitys, usein klassisten tragedioiden juoni. Heillä oli eheys, hahmojen toiminta ja kokemukset selitettiin koreografialla (Ch. Arr. Pantomime) ilman sanan osallistumista. Kuninkaallisessa musiikkiakatemiassa vuosina 1776–78 lavastettiin hänen "Medea ja Jason" sekä "Appeles and Campasp" Rodolfilta, Horace "Granier" ja "Baubles" Mozartilta. 2. kerroksessa. 18-luvulla joukko koreografeja suoritti kokeilunsa Pariisin italialaisen komedian teatterissa sekä Lyonin ja Bordeauxin teattereissa. Noverin seuraaja, uudentyyppisen balettikomedian luoja J. Doberval työskenteli Bordeaux'ssa (Vain Precaution, 1789). Yhdessä 18-luvulla tanssijat M. Guimard, M. Allar, A. Heinel, Theodore, tanssijat G. Westris, M. ja P. Gardel, Doberval saivat mainetta.

80-luvulta lähtien 18-luvulla 20-luvulle asti 19-luvulla P. Gardel seisoi Musiikkiakatemian ryhmän kärjessä (vuosina 1789-1814 muutti nimeä useita kertoja). Ohjelmisto sisälsi hänen balettinsa (Telemachus ja Psyche by Miller, 1790; Dance of Megyul, 1800; Paul and Virginia by Kreutzer, 1806) ja L. Milonin baletit (Nina Persuyn muusikon nimeltä Daleiracilla, 1813) ; "Venetsialainen karnevaali" Perseuksen musikaalissa Kreutzerin mukaan, 1816). 20-luvulla siellä oli J. Omerin balettit: Heroldin "Vain varovaisuus" Dobervalilla (1828), "Somnambulist" Heroldilla (1827), "Manon Lescaut" Halevi (1830). 1780-1810-luvun esiintyjiltä. O. Westris oli erityisen kuuluisa 10–20-luvulla. - tanssijat M. Gardel, E. Bigottini, J. Goslen, tanssija L. Duport. Näiden vuosien aikana tanssitekniikka muuttui dramaattisesti: vallitsevat eivät olleet sujuvia, siroisia, vaan virtuoosia kierto- ja hyppiväliikkeitä, liikkeitä puolisormissa. Kun 30-luvulla. romantiikan ideat vaikuttivat balettiteatteriin, nämä tekniikat saivat uuden merkityksen. F. Taglionin esityksissä, jotka on järjestetty hänen tyttärelleen M. Taglionille (La Sylphide, 1832; Tonavan Neitsyt, 1836), kap. hahmot olivat fantastisia. olentoja, jotka kuolevat kosketuksesta todellisuuteen. Täällä kehitettiin uusi tanssityyli, joka perustuu ilmassa tapahtuvaan liikkeiden lentoon ja tanssitekniikkaan pointe-kengillä, mikä luo painottomuuden tunteen. 30-50-luvulla. Ranskan baletti saavutti korkeimman tason. Yksi kaikkein merkityksellisimmistä. tuotanto tämän suunnan ovat esittäneet J. Coralli ja J. Perrault "Giselle" (1841). 40-50-luvun Musiikkiakatemian ohjelmisto. koostui romanttisesta. Coralli-baletit (Tarantula, kirjoittanut C. Gide, 1839; Peri, 1843) ja J. Mazilier (Paquita, 1846; Corsair, 1856). Samanaikaisesti Perrot esitti parhaimpia balettejaan Ranskan ulkopuolella (päämoduuli Lontoossa, mutta ranskalaisten taiteilijoiden esittämä) - Esmeralda (1844), Katarina, ryöntäjän tytär (1846) ja muut. , sulje taas-vapaaehtoisten aikakauden romanttisten runoilijoiden art-woo. nousu, to-ry vaikutti yleisön sankarillisuuteen. patos, intohimojen voima. Intensiivinen toiminta ilmeni umpinatsia. kehittyneen tanssin hetkiä, ominaista tanssia kiinnitettiin erityistä huomiota. Suuri menestys heissä oli F. Elsler. Ranskassa oli muita. kuuluisa romanttinen. tanssijat - K. Grisi, L. Gran, F. Cherrito. Harjoittelu ja teoria romanttinen. baletti heijastuu F. A. J. Castille-Blazin ja T. Gauthierin kirjoituksiin, jotka ovat myös kirjoittaneet useita käsikirjoituksia.

Romantiikan laskiessa (1800-luvun 70–90-luvut) baletti menetti yhteyden nykyaikaisuuden ideoihin. A. Saint-Leonin vaiheet Musiikkiakatemiassa 60-luvulla. houkuttelee runsaasti tanssia ja runsaasti kohtauksia. vaikutukset (Nemea Min-Kus ja muut.\u003e.). Saint-Leonin paras baletti - "Coppelia" (1870). Vuonna 1875 ryhmä aloitti työskentelyn uudessa, kaarien rakentamassa rakennuksessa. C. Garnier, ja sen takana nimettiin Pariisin oopperan baletti. Mutta balettitaide 80–90-luvulla. 19-luvulla huonontunut. Pariisin oopperasta baletti muuttui oopperan liitteeksi. Vetoomus balettisäveltäjille L. Delibesille (”Sylvia” postissa. Meranta, 1876), E. Lalolle (”Namuna” postissa. L. Petipa, 1882), A. Viesti (”Kaksi kyyhkystä” postissa. Meranta, 1886) ) ei muuttanut tilannetta. Merantin esitykset 70–80-luvulla, I. Hansen 90-luvulla. ja alussa. 20-luvulla (Vidalin "Maladetta", 1893; Duvernoyn "Bacchus", 1905) eivät onnistuneet huolimatta erinomaisen tanssijan C. Zambellin osallistumisesta. Ranskan baletin elpyminen tapahtui venäjän vaikutelmalla ja liittyi Venäjän vuodenaikoihin, joita S. P. Diaghilev oli johtanut Pariisissa vuodesta 1908 (baletin ensimmäinen esitys vuonna 1909), samoin kuin venäläisen balettin Diaghilevin toimintaan, joka esiintyi Ranskassa vuonna 1911. -29. Monet täällä työskennellyistä taiteilijoista ja koreografeista yhdistettiin myöhemmin ranskalaisiin. baletti t-rom: M. M. Fokin, L. F. Myasin, B. F. Nizhinsky, J. Balanchine, S. Lifar. Muiden vaikutus. Venäjän kieli ryhmät ja taiteilijat: ryhmä I. L. Rubinstein (1909–11 ja 1920), joille K. Debussy kirjoitti (”Pyhän Sebastianin marttyyrimies”, baletti. Rubinstein, 1911) ja M. Ravel ( "Bolero", baletti.Nizhinskaya, 1928); N. V. Trukhanova, leikkaussarjasta I. N. Khlyustin, joka työskenteli Pariisin oopperassa. rus ryhmät kääntyivät ranskalaiseen musiikkiin. Comp. (Ravel, Debussy, Ducas, 1920-luvun kuuden säveltäjät), esityksille luotiin ranskalaisia \u200b\u200bkoristeita. taiteilijoita (P. Picasso, A. Matisse, F. Leger, J. Rouault ja muut.). Ensimmäisen maailmansodan jälkeen monet muut. Venäjän kieli taiteilijat Pariisissa avasivat balettikoulut ja kasvattivat enemmän kuin yhden ranskan kielen sukupolven. taiteilijoita. Pariisin oopperan (1910–44) johtaja J. Roucher yritti nostaa baletin tasoa ja kutsui teatteriin merkittäviä taiteilijoita (L. S. Bakst, R. Dufy, M. Brianchon, I. Breye, M. Detoma). taiteilijat, koreografit. Oopperobaletin elpyminen hahmotettiin 10–20-luvulla. Useita esityksiä postitse. L. Stats (“Mehiläiset” musiikkiin Stravinskyltä, 1917; “Sidaliz ja Satyr”, Piernet, 1923), Fokine (“Daphnis ja Chloe”, 1921), O. A. Spesivtseva. Vuoden 1929 jälkeen Diaghilev-yrityksen perusteella syntyi joukko venäjä-ranskalaisia. balettiryhmät: "Balle rus de Monte Carlo" ja muut. Vuosina 1930–59 (tauko vuosina 1944–47) Opera-ryhmää johti S. Lifar, st. 50 esitystä. Hänen työllään oli suuri merkitys ranskalaisille. baletti, joka sai entisen maineensa. Oopperan ohjelmisto on päivitetty kokonaan. Suuret säveltäjät, taiteilijat, käsikirjoittajat olivat mukana balettien luomisessa. Lifar käytti tuotannoissaan antiikkisia, raamatullisia ja legendaarisia piirteitä, tulkitseen niitä joskus symbolisesti: "Icarus" Ciferin rytmeissä (1935, 1962 jatkettiin P. Picasso -ympäristön kanssa), "Tsarissan joan" Egka (1942), "Fedra" Orika (1950, käsikirjoittaminen ja maisemia kirjoittanut J. Cocteau), Visions of Sauguet (1947), Fantastic Häät Delannoy (1955). Hänen vanhempiensa aikakausien, Diaghilev-yrityksen koreografien joukossa, Lifar hyväksyi Fokinin balettidramatologian ja 1800-luvun koreografian perinteet, joissa tärkein ilmaisuväline oli klassinen. tanssi. Tanssi hän modernisoi kieltään ja rakensi mielikuvansa pikemminkin rationaalisten kuin tunnepoliittisten periaatteiden perusteella (Lifarin ”uusklassismi”). Useampi kuin yksi ranskalainen sukupolvi oli esitelty hänen esityksissään. taiteilijat: tanssijat S. Schwartz, L. Darsonval, I. Chovira, M. Lafon, C. Vossar, L. Deide, C. Bessi; Tanssijat M. Reno, M. Bozzoni, A. Kalyuzhny, J. P. Andreani, A. Labis. Lifarin baletteille ominainen abstrakti retoriikka, yhteyden menetys nykyaikaan kuitenkin kuitenkin. Todellisuus, erityisesti konkreettisesti toisen maailmansodan 1939–45 jälkeen, aiheutti tyytymättömyyden tähän mennessä. Nuoret taiteilijat, jotka etsivät uusia tapoja ja lähentyivät taidetta nykyaikaisesti, alkoivat työskennellä Oopperan ulkopuolella, jonka Lifar-ohjelmisto rajoitti hänen omia tuotantoaan. R. Petit loi Champs Elyseen (1945–51) ja Pariisin baletin (1948–67, keskeytyksin) ryhmän, jossa hän lavastoi baletteja Wandering Comedians Sauguet (1945), Nuori mies ja kuolema musiikkiin. JS Bach (1946), "Carmen" musiikkiin. Bizet (1949), Susi, Dutiyo (1953). Myöhemmin (60–70-luvulla) hänen parhaimmista teoksistaan \u200b\u200bolivat Notre Damen katedraali (1965, Pariisin ooppera) ja Valo tähdet! kansalliseen musiikkiin (1972, Marseille Ballet). Petit toimii draaman genreissä. baletti (J. Anouil kirjoitti hänelle useita skenaarioita), joka houkuttelee joskus tragediaan, sitten varsinkin varhaisessa vaiheessa puhutaan komediaan, mutta joka perustuu aina eläviin hahmoihin ja tanssin yhdistämiseen. muodot kotitaloussanastolla. Parhaimmissa baleteissa hän kääntyy konflikteihin heijastaen elämän todellisia ristiriitoja ja ratkaisee ne humanistisella tavalla. suunnitelma (pahan välttämättömyyden, moraalisen kestävyyden, uskon ihmiseen hylkääminen). Yhdessä Petitin kanssa N.: n tanssijat esiintyivät hänen ryhmillään Vyrubova, R. Janmer, E. Pagava, N. Filippar, K. Marchan, V. Verdi, I. Skorik, tanssijat J. Babile, J. Algarov, R. Briand. 50-luvulla toiset ovat nousseet esiin. ryhmä, jossa etsittiin aiheiden päivittämistä ja tanssia. Kieli: ranskalainen baletti ja muut. J. Charran ryhmä ”Balle de l Э Aiguille” M. Bejartin johdolla. Bejart on yksi johtavista ranskalaisista koreografeista, vaikka hänestä on vuodesta 1960 lähtien tullut 1900-luvun baletin Brysselin ryhmän johtaja. keino ilmaista suhtautumistaan \u200b\u200belämäongelmiin, joskus suoraan, joskus filosofisesti tai mystisesti. Koreografia kiinnostavat erityisesti itäfilosofia, itäiset teatterimuodot ja tanssi (Baktin baletti intialaisesta musiikista, 1968). koreografisten spektaakkeleiden muodot: eräänlainen ”t-ra”, jossa pääosa koreografiasta (”Emonin neljä poikaa” yhdistetylle musiikille, 1961), sanallisen tekstin baletit (“Baudelaire” yhdistetylle musiikille ja runoille, 1968; “Our Faust” yhdistelmälle musiikki, 1975), monumentaaliset esitykset urheiluhallilla ja sirkuksissa ("Yhdeksäs sinfonia", L. Beethovenin musiikista, 1964). Hän on lavastanut omia julkaisujaan kuuluisista baletoista: "Kevään riitti", 1959; "Bolero", 1961; "Heat" -lintu ", 1970. Uudella modernismin tunteella saadaan Bejartin baletit sulkeutumaan aikaisemmin tähän yleisön, etenkin nuorten, pukuun.

60–70-luvulla. monet työskentelivät Ranskassa balettiryhmät: "Gran ballet du Marques de Cuevas" (1947–1962), reunustettu perinteisellä ohjelmistolla ja houkuttelee kuuluisia esiintyjiä (T. Tumanova, N. Vyrubova, S. Golovin, V. Skuratova); Pariisin moderni baletti (baletti. F. ja D. Dupuis, vuodesta 1955), J. Lazzinin ranskalainen tanssiteatteri (1969–1971), Felix Blaski -baletti (vuodesta 1969, vuodesta 1972 Grenoblessa), Nat. balettimusiikkia Ranskan nuoret (baletti. Lakot, vuodesta 1963 - 60-luvun loppuun), balettiryhmä käsillä. J. Roussillo (vuodesta 1972), Hiljaisuuden teatteri (vuodesta 1972). Monet truput työskentelevät maakunnissa: Nykyaikainen balettiteatteri (baletti. F. Adré, vuodesta 1968 Amiensissa, vuodesta 1971 Angers), Marseille-baletti (baletti. Petit, vuodesta 1972), Rein Baletti (vuodesta 1972 Strasbourgissa, baletti). van Dijk vuodesta 1974), Lyonin (baletti. V. Biaggi) ja Bordeauxin (baletti. Skuratov) oopperatuotteilla. 60–70-luvun johtavat solistit: J. Amiel, S. Atanasov, C. Bessi, J. P. Bonfu, R. Briand, D. Ganio, J. Giesericks, M. Denard, A. Labis, K. Mot, J. Pilletta, N. Pontois, W. Piollet, J. Rayet, G. Tesmar, N. Tibon, J.P. Franchetti.

Koulu Pariisin oopperasta vuonna 1713 (vuodesta 1972 sen johtaja K. Bessi). Pariisissa 20-luvulta lähtien. 20-luvulla työskennellyt lukuisia. yksityiset koulut: M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, L. N. Egorova, A. E. Volinin, X. Lander, B. Knyazev, M. Gube ja muut. Cannesissa vuonna 1962 avattiin Classic Center. tanssi (pää. R. Hightower). Vuodesta 1963 lähtien Pariisissa on pidetty vuotuisia tanssifestivaaleja; tanssilla on suuri paikka festivaalilla Avignonissa ja muissa.

Balettilehdistä: Archives internationale de la danse (1932–36), Tribune de la danse (1933–39), Art et danse (c 1958), Toute la danse et la musique (c 1952 ), Danse et rythmes (c 1954), Les saisons de la danse (c 1968).

Lit .: Khudekov S., Tanssien historia, osat 1-3, Pietari - P., 1913–15; Levinson Α., Masters of Balet, Pietari, 1914; Sollertinsky I., Jean-Georges Noverren elämä ja teatteri, kirjassa; Noverre, J. J., Letters on Dance, [trans. ranskalaisten kanssa.], L., 1927; Mokulsky S., Länsi-Euroopan teatterin historia, osa 1, Moskova, 1936; Koreografian klassikot. [Lauantaina], L. - M., 1937; Slonimsky Yu., Ballet Masters, M.–L., 1937; hän, XIX luvun balettiteatterin dramaturgia, M., 1977; Iofiev M., baletti "Grand Opera" Moskovassa, kirjassaan: Taideprofiilit, M., 1965; Chistyakova V., Roland Petit, L., 1977; Krasovskaya V., Länsi-Euroopan balettiteatteri. Esseitä tarinasta. Alkuperästä XVIII vuosisadan puoliväliin, L., 1979; Prunleres H., Le Ballet de cour en France avant Benserade et Lully, R., 1914; Levinson Α., La vie de Noverre, kirjassa: Noverre J. G., Lettres sur la danse et les les ballets, R .; hänet, Marie Taglioni (1804–1884), R., 1929; Beaumont C. W., kolme ranskalaista 1800-luvun tanssijaa: Camargo, Sallé, Guimard, L., 1935; Lifar S., Giselle, romantique apothéose du baletti, R.,; Michaut R., Le Ballet Contemporain, R., 1950; Lidova I., Dix-sept visues de la danse française, R., 1953; Kochno B., Le-baletti. , R., 1954; Reyna F., Des origines du ballet, R., 1955; Arout G., La danse contemporaine, R., 1955; Ouest I., toisen imperiumin baletti, 1–2, L., 1953–1955; hänet, romanttinen baletti Pariisissa, L., 1966; itse, Le Ballet de l "Opéra de Paris, R., 1976; Lobet M., Le Ballet français d" aujourd ", hui de Lifar à Béjart, Brux., 1958; Tugal R., Jean-Georges Noverre. Der große Reformator des Balletts, B., 1959; Laurent J., Sazonova J., Serge Lifar, français (1929–1960), R., 1960; Christout MF, Louis XIV: n baletti, R., 1967 hänen, Maurice Béjart, R., 1972.

E. Ya.

Kohtaus baletista "Rakkauden voitto"

Kohtaus baletista La Sylphide. Baletti. F. Taglioni

Fedra. Pariisin ooppera. Baletti. S. Lifar

"Nuori ja kuolema." Baletti Champs Elysees. Baletti. R. Petit

"Firebird". Pariisin ooppera. Baletti. M. Bejart

Baletti. Tietosanakirjoja. - M .: Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja. Päätoimittaja Y. Grigorovich. 1981 .

Katso mitä ranskalainen baletti on muissa sanakirjoissa:

MAAILMANBALLETTI - Iso-Britannia. Ennen Diaghilevin ja Anna Pavlovan ryhmän kiertomatkaa Lontoossa vuonna 1910 1920, baletti esitettiin Englannissa pääasiassa eräiden kuuluisten baleriinien esiintymisillä musiikkisalien näyttämöillä, esimerkiksi Danes Adeline Jene (1878 1970) ... Collier-tietosanakirja

BALLETTI TÄYSÄ 1900 - Baletin alkuperä tuomioistuimen spektaakkelissa. Keskiajan lopulla Italian prinssit kiinnittivät suurta huomiota upeisiin palatsijuhliin. Tärkeä paikka heissä oli tanssilla, mikä johti ammattimaisten tanssimestarien tarpeeseen ... Collier-tietosanakirja

Baletti - 30-luvun puolivälistä lähtien. XVIII vuosisata Pietarissa tuomioistuimen baletti-esiintymisistä tuli säännöllisiä. Vuonna 1738 Pietarissa avattiin ensimmäinen venäläinen balettikoulu (vuodesta 1779 lähtien teatterikoulu), johon kuuluivat balettitunnit (nykyisin koreografinen koulu); ... Pietari (tietosanakirja)

Baletti "Giselle" - Giselle (täysnimi Giselle tai Vilis, ranskalainen Giselle, ou les Wilis) - kaksitoimisto mime-baletti Adolf Charles Adanin musiikille. Libretto Teofil Gauthier, Vernois de Saint Georges ja Jean Coralli. Giselle-baletti on luotu vanhan ... Sanomalehden tietosanakirja

Baletti Igor Stravinsky "Firebird" - Balletti Firebird on yksi Igor Stravinskyn varhaisista teoksista ja ensimmäinen Venäjän-aiheinen baletti Pariisin venäläisen vuodenaikojen erinomaisen järjestäjän Sergei Diaghilevin yrittäjänä. Ajatus tällaisten aiheiden lavateoksen luomisesta syntyi ... Sanomalehden tietosanakirja

Pierre Lacotte on tanssija ja koreografi, tunnustettu muinaiskoreografian asiantuntija. Häntä kutsutaan balettiarkeologiksi, koreografiseksi antiikintekijäksi. Hän on tunnustettu palautettu unohdettujen mestariteosten viime vuosisatojen.

Pierre Lacotte syntyi 4. huhtikuuta 1932. Hän opiskeli Pariisin Oopperan balettikoulussa ja otti oppia suurilta venäläisiltä baleriineilta - Matilda Kshesinskyltä, Olga Preobrazhenskajalta, Lyubov Egorovalta. Hän sai erityisen hyvin toimeen ensimmäisen opettajansa Egorovan kanssa - hänellä oli erinomainen muisti, hän muisti Marius Petipan baletit yksityiskohtaisesti ja kertoi pojalle kaikki roolit, pää- ja alaroolit.

Vieras vihreään olohuoneeseen - Pierre Lacotte,

Pierre Lacottesta tuli 19-vuotiaana ensimmäinen tanssija Ranskan pääteatterissa. Hän tanssi sellaisten tähtijen kanssa, kuten Yvette Chovire, Lisette Darsonval, Christian Vossar. 22-vuotiaana hän kiinnostui modernista tanssista, alkoi lavastaa yksin, luopui klassisen tanssijan urasta ja lopetti vuonna 1955 Pariisin oopperan. Vuonna 1957 hän tanssi New Yorkin Metropolitan Operassa.

50-luvun jälkipuoliskolla ja 60-luvun alkupuolella Lacotte ohjasi Eiffel-torni-balettiryhmää esiintyen Champs-Elysees-teatterissa, lavasti hänelle esiintymisiä The Sorceress, The Parisian Boy, Charles Aznavourin ja muiden musiikille. Hän oli vuosina 1963–1968 Ranskan musiikillisen nuorisoryhmän kansallisbalettin taiteellinen johtaja. Hänelle lavastettiin yksinkertainen sinfonia Brittenin musiikkiin, Hamlet Waltonin musiikkiin, Tulevat intohimot Lutoslavskyn musiikkiin. Siellä loistava tanssija Gilen Tesmar ilmoitti ensimmäistä kertaa itsestään, josta tuli myöhemmin Lacotten vaimo.

La Sylphide on romanttisen balettin ehdoton symboli. Juuri La Sylphidessä ballerina Maria Taglioni kiipesi ensin pointe-kenkiin (”ei vaikutelmasta, vaan mielikuvituksellisista tehtävistä”). Taglionin sankaritar näytti todella yliluonnolliselta olenolta, ei naiselta, vaan vetovoimalakeja rikkovalta hengeltä, kun tanssija "liukastui" yli lavan, melkein koskematta lattiaan, ja jäätyi hetkeksi lentävässä arabeskissa, ikään kuin ihmeellinen voima tuettaisiin kaarevan jalan kärkeen. Ranskalainen koreografi Pierre Lacotte herätti huolellisesti tämän La Sylphide -sovelluksen, jonka Maria oli sijoittanut hänen isänsä Filippo Taglioni sadan ja puolen vuoden kuluttua.

Vuonna 1971 Lacotte rekonstruoi yllättäen La Sylphide -balettin, jonka Philippe Taglioni lavasti vuonna 1832 legendaariselle tyttärelleen. Televisiolle tehty esitys, joka teki roiskeita, siirrettiin Pariisin oopperan näyttämölle vuonna 1972, synnytti muotin vanhoille baleteille ja tuli ensimmäiseksi pitkässä Lacottian uusinta-sarjassa. Uudelleenrakentaminen ei ollut 100% - Lacotte ei voinut “laskea” tuon aikakauden tanssijoiden epätäydelliseen tekniikkaan ja laittaa kaikki baleriinit tankokengille, vaikka La Sylphidessä vuonna 1832 Maria Taglioni seisoi sukkiensa päällä ja tämä pelattiin koreografiassa.

Baletin juoni perustuu ranskalaisen kirjailijan Charles Nodierin fantastiseen romaaniin "Trilby" (1822). Ranskalaisen säveltäjän Jean Schneichhofferin musiikin baletin ensi-ilta pidettiin vuonna 1832 Pariisin Grand Oopperessa.
Säveltäjä: J. Schneitzhoffer. Koreografi: Pierre Lacotte
Lavasteet ja puvut: Pierre Lacotte. Mariinskiin oopperatalo. Musiikki - Cesare Pugni. Koreografia - Pierre Lacotte
Näyttelijät: Undina - Evgenia Obraztsova, Matteo - Leonid Sarafanov, Janina - Yana Serebryakova, Meren nainen - Ekaterina Kondaurova, Kaksi undine - Nadezhda Gonchar ja Tatyana Tkachenko.

Ranskalainen maestro työskenteli baletissa "Ondine" useita vuosia - harvinainen tapa länsimaissa. Se alkoi siitä, että hän saapui Pietariin Mariinsky-teatterin johtokunnan kutsusta neuvotteluihin - jotta Lacott voisi laittaa teatteriin. Koreografi Nikita Dolgushin löysi vanhan partituurin "Undiny" - Jules Perrotin vuonna 1851 lavastaman baletin Pietarin version. Lacotte ymmärsi - tämä on kohtalo. Hän aloitti Undinen, alkoi tuoda yhteen Pietarin ja Lontoon versioita, jotka perustuivat kolmeen skenaarioeseen, joiden Perrot loi yhden, ja baletti oli kaukana täydellisestä, mutta antoi kuvan käsityksen tuon ajan koreografiasta.

Pariisin oopperan ryhmässä Lacotte restauroi Arthur Saint-Leonin "Coppelia" -elokuvan vuonna 1870. Hän itse soitti vanhan eksentrisen Coppeliuksen roolia.

Ranskalainen koreografi lavasti yhdessä 1980-luvun Moskovan klassisen baletin yhtyeen kanssa näytelmän “Natalie tai Sveitsin sammakko” Ekaterina Maximovalle, toiselle Filippo Taglionin perusteellisesti unohdetulle balettille.

Mutta Lacotte ei ole vieraiden koreografi ilman omaa ryhmää. Vuonna 1985 hänestä tuli Monte Carlo -baletin johtaja. Vuonna 1991 Pierre Lacotte johti Nancyn ja Lorrainen osavaltion balettia. Hänen saapumisestaan \u200b\u200bNancyn baletista tuli Ranskan toiseksi tärkein klassinen ryhmä (Pariisin oopperan jälkeen).

Hän on hankkinut Maria Taglionin arkiston ja aikoo julkaista kirjan tästä legendaarisesta baleriinista. Hän on täynnä uusia ideoita ...

belcanto.ru ›lacotte.html

Ranskan ja Venäjän baletti ovat rikastuttaneet toisiaan useammin kuin kerran. Joten ranskalainen koreografi Roland Petit piti itseään S. Diaghilevin "Venäjän balettin" perinteiden "perijäksi".

Roland Petit syntyi vuonna 1924. Hänen isänsä oli ruokasalin omistaja - pojallaan oli jopa mahdollisuus työskennellä siellä, ja myöhemmin tämän muistoksi hän pani koreografisen numeron alustalla, mutta äidillä oli suora yhteys balettitaiteeseen: hän perusti yrityksen Repetto, joka tuottaa vaatteita ja kenkiä balettiin. 9-vuotiaana poika ilmoittaa lähtevänsä kotoa, ellei hänen sallita opiskelemaan balettia. Hyväksyttyään tutkinnon Pariisin Oopperan koulussa, hän opiskelee siellä S. Lifaria ja G. Ricoa, vuotta myöhemmin hän alkaa esiintyä jäljitelmässä oopperaesityksissä.

Opintonsa suoritettuaan vuonna 1940 Roland Petitistä tuli Pariisin oopperan corps de ballet -taiteilija, vuotta myöhemmin hänet valittiin M. Burgin kumppaniksi ja myöhemmin hän järjesti balettiiltoja J. Sharran kanssa. Näinä iltaisin esitetään pieniä iltoja J. Sharrin koreografiassa, mutta täällä R. Petit esittelee ensimmäisen teoksensa - “Ski Jump”. Vuonna 1943 hän suoritti solo-osan baletissa Love the Sorceress, mutta enemmän hän kiinnostui koreografin toiminnasta.

Jättäessään teatterin vuonna 1940, 20-vuotias R. Petit isänsä taloudellisella tuella lavasti baletin ”Koomikot” Champs Elysees-teatteriin. Menestys ylitti kaikki odotukset - minkä ansiosta voimme luoda oman ryhmämme, nimeltään Champs Elysees Ballet. Se kesti vain seitsemän vuotta (erimielisyydet teatterin hallinnon kanssa saivat kohtalokkaan roolin), mutta lavastettiin monia esityksiä: ”Nuori mies ja kuolema” R. Petitin itsensä musiikkiin ja muihin teoksiin, tuon ajan muiden koreografien tuotantoon, otteita klassisista baleteista “La Sylphide”. , "Prinsessa Ruusunen", " ".

Kun Champs Elysées-baletti lakkasi olemasta, R. Petit loi Pariisin balettin. Margot Fontaine liittyi uuteen ryhmään - juuri hän suoritti yhden keskeisistä rooleista baletin sävellyksessä J. Francen “Girl in the Night” musiikille (R. Petit itse tanssi toisen pääosan), ja vuonna 1948 hän tanssii baletissa “Carmen” musiikki J. Bizet Lontoossa.

Roland Petitin lahjakkuutta arvostettiin paitsi baletin fanien keskuudessa myös Hollywoodissa. Vuonna 1952 hän näyttelee musikaalin "Hans Christian Andersen" prinssin roolia sadusta "Pieni merenneito", ja vuonna 1955 koreografina osallistuu elokuvien "Kristallikenkä" luomiseen, joka perustuu satuun "Tuhkimo" ja yhdessä tanssija F. Asterin kanssa. "Pitkäjalkainen isä."

Mutta Roland Petit on jo tarpeeksi kokenut luomaan monitoimibaletin. Ja hän luo tällaisen tuotannon vuonna 1959 ottaen pohjaksi E. Rostanin draaman “Cyrano de Bergerac”. Vuotta myöhemmin tämä baletti kuvattiin yhdessä koreografin kolmen muun tuotannon kanssa - “Carmen”, “Timanttien syöjä” ja “suru 24 tuntia” - kaikki nämä baletit sisältyivät Terence Youngin elokuvaan “Yksi, kaksi, kolme, neljä tai mustat sukkahousut”. . Kolmessa heistä koreografi itse soitti pääroolit - Cyrano de Bergerac, Jose ja Groom.

Vuonna 1965 Roland Petit lavasi Pariisin oopperessa balettin Notre Dame de Paris, M. Jarren musiikkiin. Kaikista hahmoista koreografi jätti neljä päähenkilöä, joista kukin edustaa tiettyä kollektiivista imagoa: Esmeralda - puhtaus, Claude Frollo - tarkoitus, Phoebe - henkinen tyhjyys kauniissa "kuoressa", Quasimodo - enkelin sielu ruma ruumiissa (R. pelasi tätä roolia petit). Näiden sankarien ohella baletissa on kasvoton joukko, joka voi yhtä hyvin pelastaa ja tappaa ... Seuraava teos oli Lontoossa lavastettu baletti “Kadonnut paratiisi”, joka paljastaa teeman rumalaisesta aistillisesta luonnosta kärsivien ihmisten runollisten ajatusten taistelusta. Jotkut kriitikot näkivät hänet "veistoksellisena seksin abstraktiona". Viimeinen kohtaus, jossa nainen suri menetettyä puhtautta, näytti aika odottamattomalta - se muistutti kääntynyttä pietta ... Tässä esityksessä Margo Fontaine ja Rudolf Nuriev tanssivat.

Roland Petit on johtanut ”Marseille-balettia” vuonna 1972 ja perustaa balettiesitykselle ... V. V. Majakovskin runoja. Tässä “Valot tähdet” -nimisessä baletissa hän itse toimii pääroolissa, jota varten hän ajoaa kaljua. Ensi vuonna hän tekee yhteistyötä Maya Plisetskayan kanssa - hän tanssii hänen baletissaan "Sick Rose". Vuonna 1978 hän lavasti Mihail Baryshnikoville balatinin Queen of Spades ja sitten Charlie Chaplinia koskevan baletin. Koreografi tunsi henkilökohtaisesti tämän suuren näyttelijän, ja kuolemansa jälkeen hän sai näyttelijän pojan suostumuksen tällaisen tuotannon luomiseen.

26 vuotta Marseillen baletin hallinnan jälkeen R. Petit poistui ryhmästä konfliktin kanssa hallinnon kanssa ja kielsi jopa balettinsa lavastamisen. XXI-luvun alussa hän teki yhteistyötä Moskovan Bolshoi-teatterin kanssa: Venäjällä järjestettiin ”Passacaglia” A. Webernin musiikille, ”I. Queen of Spades” P. I. Tchaikovskyn musiikille ”Notre Damen katedraali”. Roland Petit Tells -ohjelma, joka esitettiin Bolshoi-teatterissa uudella lavalla vuonna 2004, herätti suurta yleisön mielenkiintoa: Nikolai Tsiskaridze, Lucia Lakkara ja Ilze Liepa esittivät katkelmia hänen baletoistaan, ja koreografi puhui itse elämästään.

Koreografi kuoli vuonna 2011. Roland Petit lavasti noin 150 balettia - hän jopa väitti olevansa "tuottelijampi kuin Pablo Picasso". Koreografi on toistuvasti saanut valtion palkintoja. Kotonaan vuonna 1974 hänelle myönnettiin kunnia Legioni, ja baletista The Spades Queen hän sai Venäjän federaation valtion palkinnon.

Musikaaliset vuodenajat