Lyhyt tarinoita kuuluisista kirjailijoista. Lyhyt mestariteoksia kuuluisilta kirjailijoilta

  ... Noin kymmenen vuotta sitten yöpyin Monument-hotellissa aikeissaan yöpyä odottamassa junaa. Istuin yksin takan ääressä sanomalehdessä ja kahvisin illallisen jälkeen; se oli luminen ja tylsä \u200b\u200bilta; Hajua keskeyttänyt lumimyrsky heitti savupiipuja käytävään joka minuutti.
  Ikkunoiden ulkopuolella oli kelkan rappaus, rypytys, vitsauksen napsautus ja avoimen oven ulkopuolella pimeys aukesi, täynnä katoavia lumihiutaleita;
  pieni ryhmä lumen peittämiä matkustajia tuli huoneeseen. Kun he harjasivat itsensä, hävittävät heidät ja istuivat pöydän ääressä, katsoin tarkkaan tämän yrityksen ainoata naista: noin kaksikymmentäkolme nuorta naista. Hän näytti olevan syvästi poissaolonsa. Yksikään hänen liikkeistään ei kohdistunut tavoitteisiin, jotka olivat luonnollisia tässä asennossa:
  katso ympärillesi, pyyhi kasvosi märkä lumesta, poista turkki, hattu; Näyttämättä edes merkkejä ihmisen luontaisesta putoamisesta lumimyrskystä asumisen valoon ja lämpöön, hän istui elottomana lähimmässä tuolissa laskien yllättyneiden, harvinaisten kauneuksien silmiä, ohjaten sitten ne avaruuteen, ilmaisu lapsellisesta hämmennyksestä ja surusta. Yhtäkkiä autuas hymy syttyi hänen kasvonsa - hymy valtavan iloksi, ja katsoin kuin räjähdyskysymystä, katson ympärilleen turhaan etsien syitä naisen niin jyrkälle siirtymiselle huomaavaisuudesta iloksi ...

01. Vasily Avseenko. Pannukakkuilla (lukenut Julius Fight)
  02. Vasily Avseenko. Uudenvuodenaattona (lukenut Vladimir Antonik)
  03. Aleksanterin amfiteatterit. Matkakumppani (lukenut Alexander Kuritsyn)
  04. Vladimir Arseniev. Yö taigassa (lukenut Dmitry Buzhinsky)
  05. Andrey Bely. Odotamme hänen paluutaan (lukenut Vladimir Golitsyn)
  06. Valeri Bryusov. Tornissa (lukenut Sergey Kazakov)
  07. Valeri Bryusov. Marmorinen pää (lukenut Pavel Konyshev)
  08. Mikhail Bulgakov. Kahvilassa (lukenut Vladimir Antonik)
  09. Vincent Veresaev. Pois pahoinpidellyltä polulta (lukenut Sergey Danilevich)
  10. Vincent Veresaev. Kiireeseen (lukenut Vladimir Levashov)
  11. Vincent Veresaev. Marya Petrovna (lukenut Stanislav Fedosov)
  12. Vsevolod Garshin. Hyvin lyhyt romaani (lukenut Sergey Oleksyak)
  13. Nikolai Heinze. Taiden impotenssi (lukenut Stanislav Fedosov)
  14. Vladimir Gilyarovsky. Setä (lukenut Sergey Kazakov)
  15. Vladimir Gilyarovsky. Sea (lukenut Sergey Kazakov)
  16. Peter Gnedich. Isä (lukenut Alexander Kuritsyn)
  17. Maxim Gorky. Äiti Kemskikh (lukenut Sergey Oleksyak)
18. Alexander Green. Viholliset (lukenut Sergey Oleksyak)
  19. Alexander Green. Kauhea näky (lukenut Egor Serov)
  20. Nikolay Gumilyov. Prinsessa Zara (lukenut Sergey Karjakin)
  21. Vladimir Dal. Puhetta. (lukenut Vladimir Levashev)
  22. Don Aminado. Ei-toivotun ulkomaalaisen muistiinpanot (lukenut Andrei Kurnosov)
  23. Sergey Yesenin. Bobyl ja Buddy (lukenut Vladimir Antonik)
  24. Sergey Yesenin. Punaisen kuumia kultakappaleita (lukenut Vladimir Antonik)
  25. Sergey Yesenin. Nikolin on jauhettu (lukenut Vladimir Antonik)
  26. Sergey Yesenin. Varaskynttilä (lukenut Vladimir Antonik)
  27. Sergey Yesenin. Lähellä valkovettä (lukenut Vladimir Antonik)
  28. George Ivanov. Carmensita (lukenut Nikolai Kovbas)
  29. Sergey Klychkov. Harmaa mestari (lukenut Andrey Kurnosov)
  30. Dmitry Mamin-Sibiryak. Medvedko (lukenut Ilja Prudovsky)
  31. Vladimir Nabokov. Joulutarina (lukenut Mikhail Yanushkevich)
  32. Mikhail Osorgin. Kello (lukee Cyril Cowbas)
  33. Anthony Pogorelsky. Taikurin vierailija (lukenut Mihhail Yanushkevich)
  34. Mikhail Prishvin. Lisichkin-leipä (lukenut Stanislav Fedosov)
  35. George Severtsev-Polilov. Jouluyönä (lukenut Marina Livanova)
  36. Fedor Sologub. Valkoinen koira (lukenut Alexander Karlov)
  37. Fedor Sologub. Lelka (lukenut Egor Serov)
  38. Konstantin Stanyukovich. Joulukuusi (lukenut Vladimir Levashov)
  39. Konstantin Stanyukovich. Yksi hetki (lukenut Stanislav Fedosov)
  40. Ivan Turgenev. Drozd (lukenut Egor Serov)
  41. Sasha Musta. Sotilas ja merenneito (lukenut Ilja Prudovsky)
  42. Aleksander Tšehov. Joku päättyi (lukenut Vadim Kolganov)

Historiallisesti Venäjällä kaikki ei ole samaa kuin muissa maissa. Tässä on erityinen tapa kehittää kirjallisuutta, venäläinen sielu ei ole ymmärrettävä ja salaperäinen kenellekään. Venäjä tasapainottaa Aasian ja Euroopan välillä. Siksi venäläisten klassikoiden genret ovat erityisiä. Klassinen kirjallisuus hämmästyttää lukijoita henkisyydellä ja totuudenmukaisuudella. Yksi klassisen venäläisen kirjallisuuden päähahmoista on sielu. Draamien, romaanien ja runojen sankarit eivät pyrkivät vaurauteen, maineeseen tai asemaan, sillä heille tärkeintä on etsiä elämäpaikkaa, ihanteita ja totuutta. Venäläisen kirjallisuuden erottuva piirre oli henkisten ja moraalisten ihanteiden ikuinen etsiminen.

1800-luvun alussa runoilijat kääntyivät sieluelämään ja sen monimuotoisuuteen. Mihhail Lermontov ja Alexander Puškin saavuttivat runouden korkeuden. Jakeet kuulevat rakkaudesta isänmaalle, iloa ja tuskaa hänelle, ihailua luonnosta, vapaudenhalua, menettämisen katkeruutta, ystävyysriemua, rakkautta. Runous, ihmiset, jotka hakevat sovellusta yksin ilmenevät, kärsivät heidän epätäydellisyydestään ja maailman epätäydellisyydestä. Näitä sankareita kutsuttiin tarpeettomiksi ihmisiksi. Nämä kaksi runoilijaa astuivat kohti realismia.

Kolme romaanikirjoittajaa olivat erittäin suosittuja 1800-luvun jälkipuoliskolla - Leo Tolstoi, Ivan Turgenev ja Fedor Dostojevski. He olivat erilaisia \u200b\u200bihmisiä, heillä oli erilaisia \u200b\u200bnäkemyksiä, monimutkaiset hahmot ja kyvyt, jotka olivat täysin erilaisia. He loivat mahtavia romaaneja - venäläisiä klassikoita, joita voit lukea verkossa monilla sivustoilla tänään. Nämä teokset ovat vaikuttaneet suuresti Venäjän kansan elämään.

Toinen venäläisten klassikoiden piirre on ihmisen ja yhteiskunnan puutteiden pilkkaaminen, kriittinen näkemys todellisuudesta. Sattyri ja huumori ovat Saltykov-Shchedrinin ja Gogolin teosten ominaispiirteitä. Kriitikot sanoivat, että kirjoittajat ovat panettelevia. Lukijat ymmärsivät, että kärsimys on huumorin takana. Hahmot olivat sekä traagisia että koomisia samanaikaisesti. Heidän päätehtävänsä on herättää sieluja.

Monet kirjoittajat olivat myös lahjakkaita näytelmäkirjailijoita. Lue venäläisten klassikoiden kirjoja verkossa, se on kätevää ja asiaankuuluvaa aikamme. Kiinnitä huomiota tällaisiin teoksiin: Puškinin “Boris Godunov”, “Tutkija” ja Gogolin “Voi vaimosta”. Tuolloin nämä teokset olivat todellinen tapahtuma. Alexander Ostrovsky teki todellisen vallankumouksen teatterissa.

1800-luvun lopulla tarinoista ja tarinoista tuli suosittuja. Näiden tyylilajien mestarit olivat Anton Tšehhov ja Ivan Bunin. Tšehov loi surullisten ja koomisten kuvien gallerian, esitteli intellektuellin ongelmat, joilla on ristiriita itsensä kanssa. Bunin tuli kuuluisaksi rakkaustarinoistaan. Näissä teoksissa kaikki vaiheet ja tunnevälit kuvattiin erittäin hienovaraisesti.

(Arviot: 31 , Keskiarvo: 4,26   5: stä)

Venäjällä kirjallisuudella on oma suuntaansa, erilainen kuin mikään muu. Venäläinen sielu on salaperäinen ja käsittämätön. Genre heijastaa itsessään sekä Eurooppaa että Aasiaa, siksi parhaat klassiset venäläiset teokset ovat poikkeuksellisia, hämmästyttää sielukyvyisyydellä ja elinvoimalla.

Päähenkilö on sielu. Ihmiselle asema yhteiskunnassa ei ole tärkeä, rahan määrä, hänelle on tärkeää löytää itsensä ja paikkansa tässä elämässä, löytää totuus ja mielenrauha.

Venäläisen kirjallisuuden kirjoja yhdistävät kirjailijan ominaisuudet, joka omistaa suuren sanan lahjan, joka on täysin omistautunut tähän kirjallisuuden taiteeseen. Paras klassikko on nähnyt elämä ei ole tasainen, mutta monipuolinen. He kirjoittivat elämästä, ei satunnaisista omaisuuksista, mutta ilmaisivat olevansa sen ainutlaatuisimmissa ilmenemismuodoissa.

Venäläiset klassikot ovat niin erilaisia, erilaisilla kohtaloilla, mutta heitä yhdistää se, että kirjallisuus tunnustetaan elämän kouluksi, tapaksi tutkia ja kehittää Venäjää.

Venäläisen klassisen kirjallisuuden ovat luoneet parhaat kirjoittajat Venäjän eri puolilta. On erittäin tärkeää, missä tekijä syntyi, koska se riippuu hänen muodostumisestaan \u200b\u200bhenkilöksi, kehityksestään, ja myös tämä vaikuttaa kirjoitustaidoihin. Puškin, Lermontov, Dostojevski syntyivät Moskovassa, Chernyshevsky Saratovissa, Shchedrin Tverissä. Poltavan alueella Ukrainassa syntyy Gogol, Podolskin provinssi - Nekrasov, Taganrog - Tšehov.

Kolme suurta klassikkoa, Tolstoi, Turgenev ja Dostojevski, olivat täysin erilaisia \u200b\u200bihmisiä, heillä oli erilaisia \u200b\u200bkohtaloita, monimutkaisia \u200b\u200bhahmoja ja mahtavia kykyjä. He antoivat valtavan panoksen kirjallisuuden kehitykseen kirjoittamalla parhaimmat teoksensa, jotka edelleen herättävät lukijoiden sydäntä ja sielua. Kaikkien tulisi lukea nämä kirjat.

Toinen tärkeä ero venäläisten klassikkokirjojen välillä on ihmisen ja hänen elämäntapansa puutteiden pilkkaaminen. Satiiri ja huumori ovat teosten pääpiirteitä. Monet kriitikot ovat kuitenkin sanoneet, että tämä kaikki on loistoa. Ja vain oikeat ystävät näkivät kuinka hahmot ovat sekä koomisia että traagisia. Tällaiset kirjat takertuvat aina sieluun.

Täältä löydät klassisen kirjallisuuden parhaat teokset. Voit ladata ilmaiseksi venäläisten klassikoiden kirjoja tai lukea verkossa, mikä on erittäin kätevää.

Esittelemme huomionneelle venäläisten klassikoiden 100 parasta kirjaa. Täysi kirjaluettelo sisältää venäläisten kirjailijoiden parhaat ja mieleenpainuvimmat teokset. Tätä kirjallisuutta tuntevat kaikki ja kriitit tunnustavat ympäri maailmaa.

Tietenkin, 100 parhaan kirjaluettelomme on vain pieni osa, joka on kerännyt parhaiden klassikoiden parhaat teokset. Sitä voidaan jatkaa hyvin pitkään.

Sata kirjaa, joka jokaisen tulisi lukea ymmärtääkseen paitsi kuinka he eläivät, mitkä olivat arvot, perinteet, prioriteetit elämässä, mihin he pyrkivät, myös oppia yleisesti kuinka maailmamme toimii, kuinka kirkas ja puhdas sielu voi olla ja kuinka arvokas se on henkilölle hänen persoonallisuutensa muodostumiselle.

Luettelo 100 parhaasta sisältää Venäjän klassikoiden parhaat ja tunnetuimmat teokset. Monien heistä juoni on ollut tiedossa koulupäivistä lähtien. Joitakin kirjoja on kuitenkin vaikea ymmärtää nuorena, sillä tarvitset viisautta, joka on hankittu vuosien varrella.

Tietysti luettelo ei ole kaukana täydellisestä, sitä voidaan jatkaa loputtomiin. Tällaisen kirjallisuuden lukeminen on ilo. Hän ei vain opeta jotain, vaan muuttaa radikaalisti elämää, auttaa ymmärtämään yksinkertaisia \u200b\u200basioita, joita emme joskus edes huomaa.

Toivomme sinun nauttivan venäläisen kirjallisuuden klassisten kirjojen luettelosta. Ehkä olet jo lukenut jotain siitä, mutta jotain ei. Erinomainen tilaisuus tehdä henkilökohtainen luettelosi kirjoista, oma yläosa, jonka haluat lukea.

Lähempänä helmikuun puoliväliä näyttää siltä, \u200b\u200bettä jopa ilmassa rakkauden ilmapiirit leijuvat. Ja jos et ole vielä tuntenut tätä tunnelmaa, harmaa taivas ja kylmä tuuli pilaavat kaiken romanssin -   tulee apuasi   paras klassikko rakkaudesta!

Antoine Francois Prevost "Cavalier de Grieux'n ja Manon Lescautin historia" (1731)

Tämä tarina tapahtuu Ranskan maisemissa vallankumouksen aikana Louis XIV: n kuoleman jälkeen. Tarina on seitsemäntoista-vuotiaan nuoren miehen puolesta, joka on valmistunut filosofian tiedekunnasta Pohjois-Ranskassa. Suoritettuaan kokeet onnistuneesti hän palaa isänsä taloon, mutta tapaa vahingossa houkuttelevan ja salaperäisen tytön. Tämä on Manon Lesko, jonka vanhempansa toivat kaupunkiin antamaan luostarille. Amurin nuoli lävistää nuoren herran sydämen ja hän unohtaa kaiken ja vakuuttaa Manonin juoksemaan hänen kanssaan. Näin alkaa herrasmies de Grieux'n ja Manon Lescautin ikuinen ja kaunis rakkaustarina, joka inspiroi lukijoiden, kirjailijoiden, taiteilijoiden, muusikoiden, ohjaajien sukupolvia.

Rakkaustarinan kirjoittaja on apotti Prevost, jonka elämä rakastui luostarillisen yksinäisyyden ja maallisen yhteiskunnan välillä. Hänen kohtalonsa - monimutkainen, mielenkiintoinen, hänen rakkautensa eri uskossa olevaan tyttöyn - kielletty ja intohimoinen - muodostivat kiehtovan ja skandaalisen (hänen aikakautensa) kirjan perustan.

”Manon Lesko” on ensimmäinen romaani, jossa aineellisten ja arjen todellisuuksien luotettavan kuvauksen taustalla piirretään hahmojen hienovarainen ja sielukas psykologinen muotokuva. Abbot Prevostin tuore, siivekäs proosa ei ole kuin aiempi ranskalainen kirjallisuus.

Tämä tarina kertoo useita vuosia de Grieuxin elämästä, jonka aikana impulsiivinen, herkkä, rakkauden ja vapauden janoinen nuori mies onnistuu muuttumaan mieheksi, jolla on suuret kokemukset ja vaikea kohtalo. Kaunis Manon kasvaa myös: hänen spontaniteettinsa ja kevyyytensä korvaa tunteiden syvyys ja viisas elämänkatsomus.

”Toisin kuin julma kohtalo, löysin onnelliseni hänen silmistään ja luottamus tunteeseensa. Olen todella menettänyt kaiken, mitä muut kunnioittavat ja vaaliavat; mutta minulla oli Manonin sydän, ainoa hyvä, jota minä kunnioitin ".

Romaani on puhdasta ja iankaikkista rakkautta, joka syntyy ilmasta, mutta tämän tunteen voima ja puhtaus riittävät sankarien ja heidän kohtalonsa muuttamiseen. Mutta riittääkö tämä voima muuttaa ympäröivää elämää?

Emily Bronten korjauskorkeudet (1847)

Jokainen Bronte-sisar esitti debyyttinsä vuoden aikana, ja esitteli romaaninsa maailmalle: Charlotte - “Jane Eyre”, Emily - “Wuthering Heights”, Ann - “Agnes Gray”. Charlotten romaani herätti sensaation (hän, kuten kaikki Bronten kuuluisimmista kirjoista, voisi olla tällä huipulla), mutta sisartensa kuoleman jälkeen tunnustettiin, että Wuthering Heights oli yksi tuon ajan parhaimmista teoksista.

Mystisimpiä ja varatuimpia siskoista, Emily Bronte, loi lävistyssarjan hulluudesta ja vihasta, voimasta ja rakkaudesta. Nykyajan miehet pitivät häntä liian töykeänä, mutta eivät voineet auttaa, mutta kuuluvat hänen maagisen vaikutuksensa alaisuuteen.

Kahden perheen sukupolvien tarina tapahtuu viehättävällä taustalla Yorkshiren pelloista, joissa vallitsee hullu tuuli ja epäinhimilliset intohimot. Keskeiset hahmot - vapautta rakastava Katherine ja impulsiivinen Heathcliff ovat pakkomielle toisiaan. Heidän monimutkaiset hahmonsa, erilainen sosiaalinen asema, poikkeukselliset kohtalot - kaikki yhdessä muodostavat rakkaustarinan kaanonin. Mutta tämä kirja on enemmän kuin vain varhaisen viktoriaanisen rakkaustarinan. Modernistin Virginia Woolfin mukaan "Ajatus siitä, että ihmisluonnon ilmenemismuodot perustuvat voimiin, jotka nostavat sitä ja nostavat sen suuruuden jalkalle, ja asettaa Emily Bronten romaanin erityiseen, erinomaiseen paikkaan samanlaisten romaaneiden joukossa."

Wuthering Heightsin ansiosta Yorkshiren kauniista kentistä on tullut varanto, ja olemme perineet esimerkiksi sellaisia \u200b\u200bmestariteoksia kuin Juliette Binochen kanssa saman nimisen elokuvan, suositun balladin “Se kaikki palaa takaisin minulle nyt”, esittäjänä Celine Dion, sekä koskettavat tarjoukset:

”Mikä ei muistuta häntä? En voi edes katsoa jalkojen alle, ettei hänen kasvonsa ilmesty tänne lattialevyille! Se on jokaisessa pilvessä, jokaisessa puussa - yöllä se täyttää ilman, päivällä se ilmestyy esineiden ääriviivoihin - kaikkialla ympärilläni sen kuva! Tavallisimmat kasvot, uros ja nainen, omat piirteeni - kaikki kiusaa minua näennäisesti. Koko maailma on kauhea panoptikoni, jossa kaikki muistuttaa minua siitä, että se oli olemassa ja että hävisin sen. ”

Leo Tolstoi "Anna Karenina" (1877)

On tunnettu legenda siitä, kuinka kirjailijoiden piirissä keskusteltiin siitä, että kirjallisuudessa ei ole hyviä rakkausromaaneja. Tolstoi hyppäsi näihin sanoihin ja hyväksyi haasteen sanomalla, että hän kirjoittaa hyvän rakkaustarinan kolmessa kuukaudessa. Ja hän kirjoitti saman. Totta, neljässä vuodessa.

Mutta tämä, kuten he sanovat, on historiaa. Ja “Anna Karenina” on romaani, joka on osa koulun opetussuunnitelmaa. Tällainen koululukeminen. Ja niin, jokainen kunnollinen tutkinnon suorittava oppii sen "Kaikki onnelliset perheet ovat samanlaisia \u200b\u200b...", ja Oblonskyn talossa "Kaikki on sekoitettu ...".

Samaan aikaan ”Anna Karenina” on todellinen hieno kirja suuresta rakkaudesta. Nykyään on yleisesti hyväksytty (kiitos, mukaan lukien elokuvalle), että tämä on romaani Kareninan ja Vronsky puhtaasta ja intohimoisesta rakkaudesta, josta tuli Annan pelastus tylsästä tyrannimiehestään ja hänen kuolemastaan.

Mutta itse kirjailijalle tämä on ensinnäkin perheen romantiikkaa, rakkaussuhdetta, joka yhdistäen kaksi puolikkaata kehittyy jotain muuta: perhe, lapset. Tässä, Tolstoi, naisen päätarkoitus on. Koska mikään ei ole tärkeämpää ja mikä tärkeintä, vaikeampaa kuin lapsen kasvattaminen, todellisen vahvan perheen ylläpitäminen. Tämä romaanin idea edustaa Levinin ja Kittyn liittoa. Tästä perheestä, jonka Tolstoi on kirjannut monin tavoin unionistaan \u200b\u200bSofia Andreevnan kanssa, tulee miehen ja naisen ihanteellisen yhdistelmän heijastus.

Karenins puolestaan \u200b\u200bon ”onneton perhe”, ja Tolstoy omistautti kirjansa tämän onnettomuuden syiden analysoimiseen. Kirjailija ei kuitenkaan halua moraalistua, syyttäen syntistä Antaa kunnollisen perheen tuhoamisesta. Leo Tolstoy, ”ihmisen sielun asiantuntija”, luo monimutkaisen teoksen, jossa ei ole oikeutta ja syyllisyyttä. On yhteiskunta, joka toimii sankarien suhteen, on sankareita, jotka valitsevat oman tiensä, ja on tunteita, joita sankarit eivät aina ymmärrä, mutta jotka annetaan kokonaan.

Tämän jälkeen pyritään kirjalliseen analyysiini, sillä siitä on kirjoitettu paljon paremmin. Sanon vain ajatukseni: muista lukea tekstit koulun opetussuunnitelmasta. Eikä vain koulusta.

Reshad Nuri Gyuntekin “Kinglet - laululintu” (1922)

Kysymys siitä, mistä turkkilaisesta kirjallisuudesta tehdyistä teoksista on tullut maailmanklassia, voidaan sekoittaa. Romaani "Songbird" ansaitsee tällaisen tunnustuksen. Reshad Nuri Gyuntekin kirjoitti tämän kirjan 33-vuotiaana, siitä tuli yksi hänen ensimmäisistä romaaneistaan. Nämä olosuhteet hämmentävät vielä taitoa, jolla kirjoittaja kuvasi nuoren naisen psykologiaa, Turkin provinssin sosiaalisia ongelmia.

Tuoksuva ja alkuperäinen kirja kaappaa ensimmäisiltä riveiltä. Nämä ovat päiväkirjamerkkejä kauniista Feridistä, joka muistuttaa hänen elämästään ja rakkaudestaan. Kun tämä kirja tuli minuun ensimmäisen kerran (ja se oli murrosiän aikana), rennossa kannessa ilmestyi "Chalykushu - laululintu". Jo nyt tämä nimen käännös vaikuttaa minusta värikkäämmältä ja kuulostavammalta. Chalykushu on levottoman Feridin lempinimi. Kuten sankaritar kirjoittaa päiväkirjaansa:   ”... Omasta nimestäni, Feridestä, tuli virallinen ja sitä käytettiin hyvin harvoin, kuten juhlavaate. Pidin nimestä Chalykush, se jopa auttoi minua. Heti kun joku valitti temppukoistani, kehotin vain kohautukseni sanoakseni: "Minulla ei ole mitään tekemistä sen kanssa ... Mitä haluat Chalykushulta? ..".

Chalykushu menetti vanhempansa aikaisin. Hänet lähetetään sukulaisten koulutukseen, missä hän rakastuu tätinsä poikaan - Kamraniin. Heidän suhteensa ei ole helppoa, mutta nuoret vetoavat toisiinsa. Yhtäkkiä Feride saa tietää, että valitsemansa on jo rakastunut toiseen. Tunteissa impulsiivinen Chalykushu räpytti perheen pesästä kohti todellista elämää, joka tapasi hänet tapahtumien hurrikaanilla ...

Muistan, kuinka kirjoini lukemisen jälkeen tulostin päiväkirjaani lainauksia tietäen jokaisen sanan. On mielenkiintoista, että muutat ajan myötä, ja kirja pysyy samana lävistyksenä, koskettavana ja naiivina. Mutta näyttää siltä, \u200b\u200bettä itsenäisten naisten, gadgetien ja sosiaalisten verkostojen 2000-luvulla pieni naiivuus ei vahingoita:

”Mies asuu ja kiinnittyy näkymättömillä langoilla ihmisiin, jotka häntä ympäröivät. Erottelu tulee, langat vedetään ja revitään, kuten viulun kielet, jolloin tylsät äänet. Ja joka kerta kun jouset murtuvat sydämessä, ihminen kokee akuutimman kivun. ”

David Herbert Lawrence "Lady Chatterleyn rakastaja" (1928)

Provokatiivinen, skandaali, rehellinen. Kielletty yli kolmekymmentä vuotta ensimmäisen julkaisun jälkeen. Epäterve englantilainen porvaristo ei suvainnut seksuaalisten kohtausten kuvausta ja päähenkilön "moraalitonta" käyttäytymistä. Vuonna 1960 järjestettiin korkean profiilin oikeudenkäynti, jonka aikana romaani "Lady Chatterleyn rakastaja" kunnostettiin ja annettiin julkaista, kun kirjoittaja ei ollut enää elossa.

Nykyään romaani ja sen juoni eivät tuskin näytä meille niin provosoivia. Nuori Constance menee naimisiin baronet Chatterleyn kanssa. Heidän avioliitonsa jälkeen Clifford Chatterley lähtee Flanderiin, missä hän kärsi useita haavoja taistelun aikana. Hän on ikuisesti halvaantunut vyötärön alapuolella. Connien naimisissa oleva elämä (kuten aviomiehensä hellästi kutsuu) on muuttunut, mutta hän rakastaa aviomiehensä edelleen hoitaen häntä. Clifford kuitenkin ymmärtää, että nuoren tytön oli vaikea viettää kaikki yöt yksin. Hän antaa hänelle rakastajan, tärkeintä on, että ehdokas on kelvollinen.

”Jos ihmisellä ei ole aivoja, hän on typerys, jos sydäntä ei ole, hän on konna, jos sappia ei ole, hän on rätti. Jos ihminen ei voi räjähtää, kuten tiukasti venytetty jousi - hänessä ei ole maskuliinista luontoa. Tämä ei ole mies, mutta hyvä poika. ”

Yhden metsäkävelyn aikana Connie tapaa uuden metsästäjän. Hän on se, joka opettaa tyttöä paitsi rakkauden taiteen, myös herättäen hänessä todellisia syviä tunteita.

David Herbert Lawrence on englantilaisen kirjallisuuden klassikko, kirjoittanut vähintäänkin tunnetuille kirjoille “Pojat ja rakastajat”, “Naiset rakastunut”, “Sateenkaari”, hän kirjoittanut myös esseitä, runoja, näytelmiä ja matkaproosaa. Hän loi kolme versiota Lady Chatterleyn rakastajasta. Viimeinen vaihtoehto, joka tyydyttää kirjoittajan, painettiin. Tämä romaani toi hänelle maineen, mutta Lawrence'in liberalismi ja romaanissa laulamansa ihmisen moraalisen valinnanvapauden julistaminen voitiin arvioida vasta monta vuotta myöhemmin.

Margaret Mitchell "Tuulen kanssa mennyt" (1936)

aforismi "Kun nainen ei voi itkeä, se on pelottavaa", ja vahvan naisen imago kuuluu yhdysvaltalaisen kirjailijan Margaret Mitchellin kynään, joka tuli kuuluisaksi yhden romaanin ansiosta. Tuskin on sellaista henkilöä, joka ei olisi kuullut Gone With the Wind -mestarista.

Gone With the Wind on tarina 60-luvun Amerikan pohjoisen ja eteläisen osavaltion välisestä sisällissodasta, jonka aikana kaupungit ja kohtalot romahtivat, mutta jotain uutta ja kaunista ei voinut syntyä. Tämä on tarina nuoren Scarlett O’Haran kasvaa, joka pakotetaan ottamaan vastuu perheestä, oppimaan hallitsemaan tunteensa ja saavuttamaan yksinkertaisen naisen onnellisuuden.

Tämä on se onnistunut rakkaustarina, kun hän antaa pää- ja melko pinnallisen teeman lisäksi jotain muuta. Kirja kasvaa lukijan kanssa: avoinna eri aikoina, se havaitaan joka kerta uudella tavalla. Yksi asia siinä pysyy muuttumattomana: rakkauden, elämän ja ihmiskunnan hymni. Ja odottamaton ja avoin finaali inspiroi useita kirjailijoita luomaan jatko rakkaustarinalle, joista tunnetuimpia ovat Alexander Ripleyn “Scarlett” tai Donald McCaig “People of Rhett Butler”.

Boris Pasternak “Tohtori Zhivago” (1957)

Pasternakin monimutkainen symbolistinen romaani, joka on kirjoitettu yhtä monimutkaisella ja rikkaalla kielellä. Useat tutkijat huomauttavat teoksen omaelämäkerran luonteesta, mutta kuvatut tapahtumat tai sankarit muistuttavat heikosti kirjoittajan todellista elämää. Siitä huolimatta, tämä on eräänlainen ”henkinen omaelämäkerta”, jota Pasternak luonnehtii seuraavasti: ”Kirjoitan suurenmoisen romaanin proosassa miehestä, joka muodostaa tuloksen Blokin ja minun (ja ehkä Majakovskin ja Yeseninin) välillä. Hän kuolee vuonna 1929. Hän jättää runokirjan, joka on yksi toisen osan luvuista. Romaanin omaksuma aika on 1903-1945. ”

Romaanin pääteema on pohdinta maan tulevaisuudesta ja sen sukupolven kohtalosta, johon kirjailija kuului. Historiallisilla tapahtumilla on tärkeä rooli romaanin sankarille, heidän vaikean poliittisen tilanteen poreallas määrää heidän elämänsä.

Kirjan päähenkilöt ovat lääkäri ja runoilija Juri Zhivago ja sankarin rakastettu Lara Antipova. Koko romaanin aikana heidän polunsa vahingossa ylittivät ja erottuivat, näyttää siltä, \u200b\u200bikuisesti. Se, mikä todella valloittaa tämän romaanin, on selittämätön ja mereen sidottu rakkaus, jonka sankarit kantoivat koko elämänsä ajan.

Tämän rakkaustarinan huipentuma on useita talvipäiviä Varykinon lumisella kartanolla. Täällä tapahtuu sankarien tärkeimmät selitykset, täällä Zhivago kirjoittaa parhaimmat runot, jotka on omistettu Laralle. Mutta jopa tässä hylätyssä talossa he eivät voi piiloutua sodan melusta. Larisa pakotetaan lähtemään pelastaakseen itsensä ja lastensa hengen. Ja Zhivago, menossa hulluksi menetyksellä, kirjoittaa muistikirjaan:

Mies tarkkailee kynnykseltä

Ei tunnista kotona.

Hänen lähtö oli kuin paeta

Kaikkialla tappion jälkiä.

Kaos on kaikkialla huoneissa.

Hän mittaa pilan

Ei huomaa kyynelten takia

Ja migreenikohtaus.

Korvissa on jonkin verran melua aamulla.

Onko hän unelmoimassa hänen muistissaan?

Ja miksi hän ajattelee

Nouseeko koko ajatus merestä? ..

”Tohtori Zhivago” on Nobel-palkinnon kohteena oleva romaani, romaani, jonka kohtalo, kuten tekijän kohtalo, oli traagiset, romaani, joka on edelleen elossa nykyään, samoin kuin Boris Pasternakin muisto - on pakollinen lukemista.

John Fowles “Ranskan luutnantti rakastajatar” (1969)

Yksi Fowlesin mestariteoksista, joka on postmodernismin, realismin, viktoriaanisen romaanin, psykologian, vihjeiden Dickensille, Hardylle ja muille nykyaikaisille hämärtävä kudonta. Romaania, joka on 1900-luvun englanninkielisen kirjallisuuden keskeinen teos, pidetään myös yhtenä rakkauden tärkeimmistä kirjoista.

Tarinan kangas, kuten mikä tahansa rakkaustarinan juoni, näyttää yksinkertaiselta ja ennustettavalta. Mutta Fowles, postmodernisti, johon vaikutti eksistentialismi ja joka kiehtoi historiaa, loi tästä tarinasta mystisen ja syvän rakkaussuhteen.

Aristokraatti, varakas nuori mies nimeltä Charles Smithson, tapaa rakkaansa merenrannalla Sarah Woodruffin - kerran "Ranskan luutnantin rakastaja"ja nyt piika, joka etsii ihmisiä. Sarah näyttää olevan assosiatiivinen, mutta Charles voi ottaa yhteyttä hänen kanssaan. Yhden kävelymatkan aikana Sarah paljastaa itsensä sankarille ja puhuu elämästään.

”Jopa oma menneisyyksesi ei näytä sinulle jotain todellista - pukeutut siihen, yrität huuhdella tai herjata sitä, muokkaat sitä, korjaat sen jollain tavalla ... Sanaksi, käännä se fiktioksi ja laita hyllylle - tämä on kirjasi, romaani omaelämäkerta. Me kaikki pakenemme todellisesta todellisuudesta. Tämä on homo sapiens -elokuvien tärkein tunnusmerkki. ”

Hahmojen välillä vakiintunut, mutta erityinen suhde, josta kehittyy vahva ja kohtalokas tunne.

Romaanin lopetusten vaihtelevuus ei ole vain yksi postmodernin kirjallisuuden päätekniikoista, vaan heijastaa myös ajatusta, että kaikki on mahdollista rakkaudessa, kuten elämässäkin.

Ja Meryl Streepin näyttelijöiden ystäville: Vuonna 1981 julkaistiin Karel Reishin ohjaama samanniminen elokuva, jossa Jeremy Irons ja Meryl Streep näyttelivät päähenkilöiden roolia. Elokuvasta, joka on saanut useita elokuvapalkintoja, on tullut klassikko. Mutta katsoa sitä, kuten mitä tahansa kirjalliseen teokseen perustuvaa elokuvaa, on parempi, kun olet lukenut itse kirjan.

Colin McCullough “Laulaminen mustakukkoon” (1977)

Colin McCullough on kirjoittanut yli kymmenen romaania elämässään, historiallisen syklin The Lords of Rome ja sarjan etsiväjuttuja. Mutta hän pystyi asettamaan näkyvän paikan australialaisessa kirjallisuudessa, ja vain yhden romaanin - "Laulaminen mustakukko" - ansiosta.

Seitsemän osaa suuren perheen kiehtovasta historiasta. Muutama sukupolvi Cleary-klaania, jotka muuttavat Australiaan asumaan tänne ja yksinkertaisista köyhistä maanviljelijöistä tullakseen näkyväksi ja menestyväksi perheeksi. Tämän saagan keskeiset hahmot ovat Maggie Cleary ja Ralph de Brikassar. Heidän tarinansa, joka yhdistää kaikki romaanin luvut, kertoo iankaikkisesta velvollisuuden ja tunteen, järjen ja intohimon taistelusta. Mitä sankarit valitsevat? Vai onko heidän seisottava eri puolilla ja puolustettava valintansa?

Romaanin kaikki osat on omistettu yhdelle Cleary-perheen jäsenille ja seuraaville sukupolville. Sen 50 vuoden aikana, jonka aikana romaani tapahtuu, ympäröivän todellisuuden lisäksi myös elämän ihanteet muuttuvat. Joten Maggien tytär Fia, jonka tarina avautuu kirjan viimeisessä osassa, ei enää halua luoda perhettä, jatkaa jonkinlaista. Joten Cleary-perheen kohtalo on vaarassa.

”Laulaminen mustakukkoon” on hienostunut, filigraaninen teos itse elämästä. Colin McCullough onnistui heijastamaan ihmisen sielun monimutkaisia \u200b\u200bylivuotoja, jokaisessa naisessa elävää rakkauden jatoa, miehen intohimoista luonnetta ja sisäistä voimaa. Ihanteellinen lukeminen pitkillä talvi-iltoilla ruudullisina tai tomaattisina päivinä kesäterassilla.

”On sellainen legenda - linnusta, joka laulaa vain kerran koko elämässään, mutta se on kauniimpi kuin kukaan muu maailmassa. Eräänä päivänä hän poistuu pesästään ja lentää etsimään mustikatlan penskaa eikä rauhoitu ennen kuin löytää sen. Piikkioksista hän laulaa laulun ja heittää itsensä pisimmälle, terävimmälle piikalle. Ja noustessaan sanoinkuulumattoman kiusan yläpuolelle, hän laulaa niin kuolemalla, että hara ja yöpöytä kadehtivat tätä juhlistavaa laulua. Ainoa, vertaansa vailla oleva kappale, ja se tulee elämän kustannuksella. Mutta koko maailma jäätyy, kuuntelee, ja Jumala itse hymyilee taivaassa. Kaikkea parasta ostetaan vain suurien kärsimysten kustannuksella ... Ainakin, niin sanotaan legendan mukaan. "

Gabriel Garcia Marquez “Rakkaus ruton aikana” (1985)

Mietin, milloin kuuluisa ilmaus ilmestyi, että rakkaus on sairaus? Siitä huolimatta juuri tästä totuudesta tulee impulssi Gabriel Garcia Marquezin työn ymmärtämiseen, joka julistaa, että "... rakkauden ja ruton oireet ovat samat". Ja tämän romaanin tärkein ajatus sisältyy toiseen lainaukseen: "Jos tapaat todellisen rakkautesi, niin se ei katoa sinusta - ei viikossa, ei kuukaudessa, ei vuodessa."

Tämä tapahtui romaanin "Rakkaus ruton aikana" sankarien kanssa, jonka juoni aukeaa Fermina Das-nimisen tytön ympärille. Nuoruudessaan Florentino Arisa oli rakastunut häneen, mutta pitäen rakkauttaan vain väliaikaisena harrastuksena, hän naimisissa Huvenal Urbinon kanssa. Urbinon ammatti on lääkäri, ja elämän työ on taistelua koleraa vastaan. Fermiinin ja Florentinon on kuitenkin tarkoitus olla yhdessä. Kun Urbino kuolee, pitkäaikaisten rakastajien tunteet kiihtyvät uudella voimalla, saumattomammin kypsemmillä ja syvemmillä sävyillä.

VKontakte

luokkatoverit

Venäläisellä klassisella kirjallisuudella tarkoitamme klassikkoteoksia: kirjoittajat eivät ole vain esimerkillisiä, vaan niistä tulee myös venäläisen kulttuurin symboleja. Vain henkilöä, joka tuntee klassisen teoksen, arvostaa heidän hyveitään, tuntee sisäisen kauneutensa, voidaan pitää todella koulutettuna. Tänään saat selville naistenlehti Charla.

10 parasta venäläisen kirjallisuuden kirjaa: "Veljet Karamazov"

Ehkä tätä romaania voidaan pitää suuren venäläisen kirjailijan monimutkaisimpana ja kiistanalaisimpana teoksena. Kriitikot kutsuivat häntä ”älylliseksi etsiväksi”, monet kutsuvat häntä parhaaksi teokseksi salaperäisellä venäläisellä sielulla. Tämä on viimeinen ja yksi Dostojevskin tunnetuimmista romaaneista. Hänet kuvattiin sekä maassamme että lännessä, missä muuten tämä teos on erityisen kunnia. Mistä tämä romaani kuuluu? Jokainen lukija vastaa tähän kysymykseen omalla tavallaan. Kirjailija itse määritteli suuren luomuksensa "romaaniksi jumalanpilkosta ja sen kumottavuudesta". Yksi asia on varma, tämä on yksi maailman kirjallisuuden syvimmistä filosofisista teoksista synnistä, armosta, ihmisen sielussa tapahtuvasta iankaikkisesta taistelusta.

10 parasta venäläisen kirjallisuuden kirjaa: Fedor Dostojevskin idiootti

10 parasta venäläisen kirjallisuuden kirjaa: Leo Tolstoi “Sota ja rauha” ja “Anna Karenina”

Traaginen romaani naimisissa olevan Anna Kareninan rakkaudesta komealle upseerille Vronskylle on yksi Venäjän kirjallisuuden suurimmista mestariteoksista, joka on ajankohtaista. "Kaikki onnelliset perheet ovat samanlaisia, kukin onneton perhe on onneton omalla tavallaan" - nämä linjat ovat jokaiselle tuttuja.

"Anna Karenina"  - monimutkainen, syvä, psykologisesti hienostunut teos, joka vangitsee lukijan ensimmäisestä rivistä eikä anna päästä loppuun. Loistavan psykologin Tolstoyn romaani valloittaa ehdottomasti taiteellisella aitoudella ja dramaattisella kerronnalla, pakottaen lukijan seuraamaan tarkkaan, kuinka Anna Kareninan ja Vronskyn, Levinin ja Kittyin välinen suhde kehittyy. Ei ole yllättävää, että tämä kirja valloitti paitsi venäläiset lukijat, myös Euroopan ja Amerikan.

10 parasta venäläisen kirjallisuuden kirjaa: Mestari ja Margarita, kirjoittanut Mikhail Bulgakov

10 parasta venäläisen kirjallisuuden kirjaa: Nikolai Gogolin “Dead Souls”

Alun perin romaani suunniteltiin kolmeen osaan. Ensimmäinen osa julkaistiin vuonna 1842. Muilla tapahtumilla on kuitenkin mystinen konnotaatio: toisen osan valmistumisen jälkeen Gogol poltti sen kokonaan - luonnoksissa on vain muutama luku. Ja kymmenen päivää tämän jälkeen kirjoittaja kuoli ...

10 parasta venäläisen kirjallisuuden kirjaa: tohtori Zhivago, kirjoittanut Boris Pasternak

10 parasta venäläisen kirjallisuuden kirjaa: Ivan Buninin novellikokoelma "Dark Alleys"

10 parasta venäläisen kirjallisuuden kirjaa: Mihhail Sholokhovin hiljainen virta Doniin

10 parasta venäläisen kirjallisuuden kirjaa: Alexander Solženitsynin ”Gulagin saaristo”

Tietenkin, tämä ei ole täydellinen luettelo venäläisen kirjallisuuden erinomaisista kirjoista. Nämä ovat kuitenkin kirjoja, jotka tulisi tietää jokaiselle, joka arvostaa ja arvostaa venäläistä kulttuuria.

Alisa Terentyeva