Tretjakovin galleriassa olevasta Helium Koržev (1925-2012) -näyttelystä on tullut yksi vuoden odotetuimmista hankkeista, kuulostaen nykytilanteessa akuutisti ja poleemisesti. Tämän mestarin luovuus erottuu tahattomasti, eivät ajattelijat ymmärrä sitä täysin kokonaan ja jälkeläiset eivät ole kovin arvostettuja. Sillä välin, se voi tarjota avaimen ymmärtää Venäjän sodanjälkeisen taiteen historiaa, myös 2000-luvun jälkipuoliskolla. Tämän mittainen retrospektiivi esitetään ensimmäistä kertaa maalarin kotimaassa, ja se tarjoaa mahdollisuuden tutustua taiteeseensa sen monimuotoisuudessa, monimutkaisuudessa ja syvyydessä ja jokaiselle kiinnostuneelle katsojalle nähdä "oman" Koržev. Näyttely sisältää pääosat mestarin luovasta perinnöstä museo- ja yksityiskokoelmista, jotka on nyt varastoitu Venäjälle ja Amerikkaan. Koko Korževje-maalarin polkua edustavan näyttelyn laaja aikataulu on vaikuttava: 1940-luvun teoksista, jotka on kirjoitettu taidekoulun opiskelijan evakuoinnissa, aina kypsän mestarin luomiin maalauksiin työpajan yksinäisyydessä hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Samaan aikaan showroom-sviitissä Korzhevin luovaa elämäkertaa ei näytetä kronologisesti yhdenmukaisessa kehityksessä, vaan dynaamisessa, emotionaalisesti mielenkiintoisessa liikkeessä osiosta toiseen, jonka aikana paljastetaan pääteemoja ja kuvia, jotka määrittelevät hänen taiteensa luonteen.

Kuten Koržev huomautti,avainasemassa hänen sukupolvensa maailmankuvan muotoilussa on ollut sota. ”Tulin taidekouluun elokuussa 1939, ja Euroopassa puhkesi 1. syyskuuta sota.<...>  Olemme sodasta täynnä sukupolvea. Jotkut meistä taistelivat, toiset eivät. Mutta meitä kaikkia kasvatettiin tässä ilmapiirissä ”, hän sanoi haastattelussa. Aiheesta on tullut yksi avain taiteilijan työhön, joka määrittelee hänen teostensa dramaattisen ja joskus ristiriitaisen luonteen.

Näyttely avataan kuvalla “Sodan jäljet” (1963–1964, Venäjän valtionmuseo) - yksi lävistyneimpiä teoksia syklissä “Sodan tulipalo”. Kerralla taiteilijalla oli mahdollisuus kuunnella monia hänelle niin rakkaan teoksen yhteydessä tehtyjä valituksia. Koska kanvas ei ole muotokuva sanan sananmukaisessa merkityksessä, Korževhovin mukaan se edustaa kollektiivista kuvaa, ”sodan kasvot”. Soturin kuva, jolla on vahingoittuneet kasvot, otetaan ehdottomasti täysikokoisina puolueettomalla vaalealla pohjalla ja toistaa - monumentaalisesti - valokuvan koostumuksen asiakirjassa. Tässä maalari näkee korreloivan kameran linssin kanssa, joka kaappaa tarkasti ja epämiellyttävästi näkyvän todellisuuden. Mutta kuinka kaukana taiteilija on täällä ulkopuolisen tarkkailijan asemasta, toteaa vain tosiasian! Sankarin valinnassa, hänen laaja-alaisessa laajentumisessa, tiukassa ja vakavassa tilanteessa, jossa hän paljastetaan katsojalle, annetaan kirjoittajan näkemys aiheesta. Taiteilijan osoittama loukkaantunut sotilas, joka kosketti kriitikkoja sankarin monumentaalikuvassa, tulkittiin plastisesti selvästi ja vakuuttavasti, mutta ilman tarpeettomia fysiologisia yksityiskohtia. Myöhemmin Koržev ajatteli taiteen sallimien rajojen luomista: ”Minusta tuntuu, että ihmisten ei pitäisi hukuttaa ihmisiä toivottomuudella, pelolla, kauhulla ja rumuudella. Tällaiset aiheet eivät sovellu taiteeseen. "Traagista ja kauheaa voidaan kuvata sillä ehdolla, että sinä kirjoittajana ylität tämän ja tulet jälleen lähemmäksi ihmistä."

Löydämme jotain vastaavaa maalauksesta “Äiti” (1964–1967, Tretjakovin galleria), jossa taiteilija jakaa sietämättömän menetyksen tuskan - sympatiaa ja empatiaa. Tällainen on yleensä Korzhevin näkemys parhaimmissa teoksissaan, olivatpa ne sotilassyklikompositsioita tai maalauksia nykyajan juonella, asetelmia, alastonkuvia tai raamatullisia kohtauksia.

Tämä luovuuden humanistinen suuntautuminen sisältää yhden Korzhevin taiteen peruspiirteistä, joka erottaa hänet muista 1900-luvun jälkipuoliskunnan figuratiivisen maalauksen päämiehistä: Francis Baconista tai Lucien Freudista. Korzhevin luovan persoonallisuuden ja laajasti tunnustettujen länsimaalaisten realistien yhteismittaus käy erityisen selvästi ilmi tänään hänen tutustumisensa kautta retrospektiiviin, joka osoittaa ensimmäistä kertaa niin täysin taiteellista perintöään.

Sarjan “Scorched by the Solar Fire” maalauksien jälkeen yleisö avautuu teoksilla, joista on tullut aikansa kannalta merkittäviä ja avain taiteilijan luovaan elämäkertaan: koostumus “Rakastajat” (1959, Venäjän valtionmuseo) ja triptykki “Kommunistit” (1957-1960, Venäjän valtion museo). Tässä kuuli ensimmäistä kertaa - selvästi ja ehdottomasti - Helium Korzhevin taiteen innovatiivinen kieli.

Nämä teokset merkitsivat hänen johtajuuttaan taiteilijoiden sukupolvessa, joka avasi uusia polkuja 1950-luvun lopulla ja 1960-luvulla, ”sulamisen” aikakaudella, yhteiskunnan nousun seurauksena maassa, joka kukisti maailmaa uhkaavan fasismin. Suuren isänmaallisen sodan aikana koetut vaikeudet johtivat tietoisuuteen elämän kestävästä arvosta, joka ilmestyi täällä ja nyt, rauhallisella taivaalla yläpuolella, yksinkertaisilla inhimillisillä iloilla ja kokemuksilla. Kirjallisuudessa, elokuvassa ja kuvataiteessa tapahtuu eräänlainen "todellisuuden kuntoutus". Totuuden etsimisestä tulee kokonaisen mestareiden sukupolven banderoli.

"Rakastajat" ja "kommunistit" kuuluvat joukkoon teoksia, joista "vakava tyyli", josta on tullut yksi aikakauden tärkeimmistä taiteellisista ilmiöistä, juontaa juurensa. Vastoin juonen tyylilajia tai puhtaasti lyyristä kehitystä, joka erottaa joukon 1950-luvun Korzhevin aiempia teoksia, löytyy täältä aiheen ja sen ruumiillistuman vastaavuus, joka vastaa suuren kuvan henkeä ja ongelmia. Mutta tie siihen ei ollut helppo. Myöhemmin Koržev muisteli: ”Maalauksessa“ Rakastajat ”on sodan kaiku. Se luotiin erittäin tuskallisesti. Minulla oli kohtaus: merenranta, kaksi hahmoa, moottoripyörä. Jotenkin näin sen heti. Mutta kuka nämä ihmiset ovat, mikä on heidän elämäkerransa - en tiennyt. Ja sävellystä ei sidottu. Satunnaisesti puhuin yhden jo vanhusten miehen kanssa, joka oli vaatimaton laboratorioassistentti yhdessä instituutissa. Hän kertoi itsestään, elämästään. Nuorena, melkein poikana, hän meni sisällissotaan ja järjesti sitten kolhoja. Kun toinen maailmansota alkoi, hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi miliisin jäseneksi ja loukkaantui. Ja täällä tämän miehen elämä, niin tiiviisti kietoutuneena Venäjän elämään, näytti minulle mielenkiintoista ja merkittävää. Tajusin, että sellainen henkilö on minulle läheinen ja rakas, ja hänestä tuli kuvan sankari. Suunnitelmani oli täynnä merkitystä, sisältö ilmestyi ja kuva tuli elämään. ” Korzhev löytää odottamattoman, ei missään nimessä historiallisen ja arjen ratkaisun kommunistisen triptykkin maalauksiin. Heidän tarinansa viittaavat sisällissodan tapahtumiin: suurten kokoelmien päähenkilöt ovat työntekijät ja puna-armeija. Taiteilijan yleistysaste ja ymmärrys historiallisesta aineistosta ei kuitenkaan vastaa vain juontia tietyllä ajanjaksolla maan elämässä, vaan antaa sinun nähdä sen myös laajasta historiallisesta näkökulmasta. Sisällissodan sankarihakut löytävät samankaltaisuuksia lähitulevaisuudessa - Isänmaallisen sodan tapahtumissa, joiden nykyaikana sattui olemaan taiteilija. Ja ylellisen, päättäväisen ja voimakkaan tahdon teoksen teema vie tarinan uudelle tasolle, paljastaen kuvatun ajatonta perspektiiviä.

Taiteilija itse piti ”kommunistien” triptykin keskiosaa ja vasenta osaa menestyksekkäimmäksi. ”Nosta banderolia” (1960) on yksi Helium Korževvin pääteoksista, johon hänen ohjelmointinsa sisältyy. Täällä saavutetaan mestarillisesti muodon ja sisällön yhtenäisyys, joka on niin merkittävä iso kuvan ratkaisemisessa. Koržev välitti valinnaisen pyrkimyksen hetken, valtavan määrätietoisuuden tapahtumien kulkua muuttavalle toiminnalle, sävellyksen plastisessa rakenteessa. Kankaan mittakaava ja sankarin hahmo, lähikuvan valinta, kohtauksen sommittelu elokuvan perusteella, kaiken materiaalin läpäisevän kuvan tekstuurinen kosketus antaa maalareille löytää muodon, joka siirtää taiteellisen toiminnan kerronnan alueelta olemassaolon maailmaan. Tämä on harvinainen laatu, joka erottaa parhaimmat historiallisen maalauksen mestarien teokset. Ei ole sattumaa, että Valeri Turchin, yksi nykyisistä universaalin taiteen kriitikkojen yhdistelmistä, huomautti taiteilijan työssä tiettyjä rinnakkaisia \u200b\u200bVasily Surikovin perinnöstä ja ehdotti, että Helium Koržev oli melkein ainoa sukupolvestansa, joka ymmärsi täysin kansallisen merkityksen ja olemuksen. viehättävä perinne.

Korzhevin taidetta eri vuosikymmenten maalauksissa tarjoaa esimerkin filosofisesta näkemyksestä historiaan. Kuten mikään muu sodanjälkeisen aikakauden taiteilijoiden joukossa, hän heijasti 1900-luvun Venäjän todellisuuden käännekohtia, esitteli sotaa kaiken sen monimutkaisuudessa ja tragediassa, osoitti jälkensä ja käyttämättömän perinnön ihmisten ja maan kohtaloissa.

”Pilvet vuodelta 1945” (1980–1985, Tretjakovin osavaltion galleria) on yksi sellaisista heijastusmaalauksista. Hänen hahmonsa - sotavammainen ihminen ja tummaan suruasuun pukeutunut iäkäs nainen - ovat upotettuina itseensä, vangiksi menneisyyden muistoista. Panoraamamaisema, joka avautuu etualan hahmojen taakse - leveä niitty ja sen yläpuolella venyvä rauhallinen taivas - vie tarinan tänään. ”Sota on ohi. Hän on ilman jalkaa, mutta onnellinen - pilvet, tuoksuu ruohoa: elämä on voittanut ”, - sanoi Koržev. Tässä näkyvä aika on historiallisesti konkreettinen, sen asteittainen liike on vääjäämätöntä. Mutta päinvastainen menneisyys palaa elämään sukupolvien muistoissa. Aika metafoorin - menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden - taiteellinen toteutus, joka löytyy tästä sävellyksestä niiden monimutkaisessa vuorovaikutuksessa, antaa meille mahdollisuuden puhua Korževvin syvästä käsityksestä historian hengestä. Maalauksen ”Keskustelu” (1975–1985, Venäjän valtion museo) sisältö ei ole pelkistettävissä juonen yksinkertaisesta kertomuksesta. Tarina sävellyksen käsityksestä liittyy epäonnistuneeseen viralliseen tilaukseen. Suunnitellakseen Moskovassa Venäjän federaation hallitustalon palkintosalin suunnitellaan sen perustavan viiden suuren mittaisen teoksen kokonaisuus. Alkuperäiset Korzhevin esittämät versiot sekoittivat kuitenkin juonen ja tulkinnan odottamattomuuteen niin, että tilaus siirrettiin A.A. Mylnikov, jonka johdolla suoritettiin kuvakudossykli. Jatkossa Koržev jatkoi maalauksen "Keskustelu" työskentelyä maalaamisen rajoittamatta sitä. Hänen teoksensa ei sovi yleisesti hyväksyttyjen ideoiden normiin ihmisten ja vallan kuvaamisesta. Ja tämä on poikkeuksellinen esimerkki, joka luotiin samaan aikaan Neuvostoliiton lopulla.

Kahdeksankymmentäluvusta tuli tärkeä virstanpylväs maan elämässä: perestroikan lehdellä aloitettu liike Neuvostoliiton vallan uusimiseksi johti päinvastoin sen romahtamiseen. Uudet ajat ovat avanneet tien jollekin, joku on hämmentynyt. Taiteilija kokenut tämän ajanjakson tuskallisesti ja tuskallisesti. Kypsän mestarin uskomukset ja ihanteet sekä niihin ristiriitainen todellisuus ovat yksi dramaattisista törmäyksistä Helium Korževvin kohtalossa Neuvostoliiton jälkeisenä aikana. Valmistuttuaan RSFSR: n taiteilijaliiton johdosta vuonna 1976 ja vuonna 1986 opettaen, hän vähitellen minimoi julkisen läsnäolon rajoittamalla henkilökohtaista kommunikointia perheen ja läheisten ystävien kanssa. Luovuus - elämän päätehtävä - oli nyt omistettu työlleen ja päiville.

Koržev vastusti hiljaa uutta hallintoa. Periaatteellisen asemansa tueksi taiteilija kieltäytyi hyväksymästä valtion palkintoa, jonka Venäjän federaation hallitus myönsi hänelle 1990-luvun lopulla. Selittävässä huomautuksessa hän motivoi päätöstään: ”Olen syntynyt Neuvostoliitossa ja hyväksynyt rehellisesti tuon ajan ideat ja ihanteet. Nykyään tämä tunnustetaan historialliseksi virheeksi. Nykyään Venäjällä on sosiaalinen järjestelmä, joka on täysin päinvastainen kuin se, johon minut taiteilijaksi muodostettiin. Ja valtion palkinnon hyväksyminen tarkoittaa minulle tunnustusta tekopyhyydessä koko urani ajan. Pyydän teitä käsittelemään hylkäämistä ymmärryksellä. ”

Kypsä mestari ei pyrkinyt kritisoimaan avoimesti nyky-Venäjän poliittista ja sosiaalista rakennetta (tämä ei ole taiteilijan liike), mutta hänen henkilökohtainen näkemyksensä ja todellisuudenarviointinsa heijastuivat viime vuosikymmenten teoksiin. Koržev luotti ajatuksiaan paitsi kankaisiin, myös paperiin: päiväkirjoihin, joita hän piti lähes koko elämänsä, ja käsikirjoituksiin, jotka sisälsivät ajatuksia taiteen, nykykulttuurin ja yhteiskunnan ongelmista. Nämä tekstit, joita ei ollut tarkoitettu julkaistavaksi, samoin kuin päiväkirjamerkinnät ovat edelleen lähes tuntemattomia, muodostaen laajan taiteilijan arkiston, jonka perilliset pitävät.

Yhteiskunnallisen toiminnan ja syrjäisen työn välttäminen elämästään viimeisinä vuosikymmeninä antoi Korževille mahdollisuuden toteuttaa melkein kaikki luovat ideat tyhjentävästi. Mutta eikö tämä ole taiteilijan onnellisuus?

Helium Korzhevin luovan perinnön kohtaloon vaikutti selvästi se, että mestarin elämäkerta olosuhteiden mukaan jaettiin kahteen osaan. Suurin osa hänen Neuvostoliiton ajan mittavista kankaistaan \u200b\u200bmeni Venäjän museon kokoelmiin, Tretjakovin galleriaan, useisiin alueellisiin taidemuseoihin, ja niistä tuli ikoninäytteitä pysyvissä näyttelyissä.

Toinen osa perintöä, joka on yhtä tärkeä Korževin taiteen ymmärtämiseksi, on yksityisissä laitoksissa ja henkilökohtaisissa kokoelmissa ympäri maailmaa. Mestarin elämän kolmen viimeisen vuosikymmenen mittavat laajamittaiset teokset, samoin kuin varhaiset asiat, luonnokset, luonnokset ja teosten variaatiot ovat melko tuntemattomia laajalle yleisölle. Monet Korževvin merkittävistä teoksista vietiin Venäjältä ilman, että niitä olisi koskaan esitelty taiteilijan kotimaassa.

Tämä projekti tarjoaa onnellisen tilaisuuden nähdä yhdessä taiteellisen perinnön eri osia, paljastaen mestarin taiteen sen monimutkaisuudessa ja täydellisyydessä.

Hänen tyylinsä ja metodinsa kuvaamiseksi taiteessa Korževs kutsui sitä sosiaaliseksi realismiksi korostaen ensimmäisen ja toisen sanan merkitystä tässä määritelmässä. Menneisyyteen taaksepäin hän pohti: ”Sosialistista realismia nimitetään väärin. Sitä olisi pitänyt kutsua sosiaaliseksi realismiksi. Sosialismi on suunnattu politiikalle ja sen tulisi olla suunnattu yhteiskunnan sosiaalisiin kysymyksiin. Sitten hän on vahva. ” Juuri tähän realismiin pyrki Helium Koržev. Ei ole sattumaa, että Venäjän ympäröivän todellisuuden traagisen sisäisen hylkäämisen aikana taiteilija ei lopettanut ajattelua henkilöstä, hänen nykyisestä toisinaan valitettavasta tilasta ja mahdollisista mahdollisuuksista. Vuoden 2001 haastattelussa Korževs kuvasi sosiaalista asemaansa taiteessa: ”Ihmiset, jotka määräävät asioiden kulun maassa Exuperyn mukaan, ovat minusta syvästi sympaattisia. Nyt areenalle tulleet vauraspiirit eivät ole minua kiinnostavia, ja taiteilijana en näe vähäisintäkäänkään syytä tutkia tätä yhteiskunnan osaa. Mutta olen kiinnostunut ihmisistä, jotka päinvastoin putoavat tästä leikkeestä. "Extra people" - tänään se on melko laaja. Poissuljetut ihmiset ikään kuin heidät elämästä ja nykyisen aikakauden vaatimatta ... Heidän kohtalonsa, heidän sisäisen kamppailunsa ovat mielenkiintoisia. Ne edustavat minulle aitoa taideteosta. ” Joten taiteilijan teoksessa on maalauksia uusien sankarien kanssa, jotka ilmentävät nyky-yhteiskunnan sosiaalisia ongelmia: ”Nouse, Ivan!” (1995, Venäjän realistisen taiteen instituutti), “Adam Andreyevich ja Eva Petrovna” (1996–1998, yksityinen kokoelma, Moskova), “ Vanhempien oikeuksista pidätetään ”(2006, Venäjän realistisen taiteen instituutti).

Nykyaikainen elämä, joka ympäröi mestaria hänen viimeisillä vuosikymmenillä, ei antanut aihetta luoda todella sankarillisia teoksia, jotka ilmentävät ihmisen hengen rohkeutta. Ihmiset näyttivät olevan hienostuneita, kiireisiä turhista kiinnostuksista, tyydyttäviä henkilökohtaisia \u200b\u200btavoitteita ja tarpeita. Niinpä loogisesti ja samanaikaisesti sattumalta Korževitsin pojanpojan pyynnöstä keksimästä fantastisen olennon kuvasta syntyi laaja sarja "Turliks" (taiteilijan itsensä mukaan ”nimi on ehdollinen ja vaikea selittää”). Tämän syklin päähenkilöt ovat kaikkien raitojen mutantit: puolieläimet, puolilinnut, joilla on inhimillisiä pahoja ja heikkouksia. Sarjan terävyys ja odottamaton ääni olivat niin ylivoimaisia, että ne auttoivat jossain vaiheessa tuomaan Korževin luovuuden lähemmäksi taiteilijoiden etsintää ulkomaalaisen nykytaiteen leiriltä. Sarjan valitut esineet ja joukko maalauksia Don Quijotesta esitettiin vuonna 1993 Regina-galleriassa. Asiat eivät kuitenkaan menneet pidemmälle kuin yksi näyttely, joka aloitettiin alueella, joka perinteisesti kuuluu erilaisen luovan suuntautumisen taiteeseen. Epäilemättä Koržev on liian merkityksellinen, jotta nykytaiteen kannattajat hyväksyisivät sen.

Vielä mielenkiintoisempia ovat kokeilut itsereflektiosta taiteilijan kypsässä teoksessa, esimerkiksi hänen alastomussarjoissaan, joissa Koržev asettaa itselleen epätavallisen tehtävän kuvata naisruumista tietyissä Neuvostoliiton ajan historiallisissa ja sosiaalisissa todellisuuksissa. Mestariteos useissa samanlaisissa sävellyksissä oli kuva “Maroussia” (1983–1989, yksityinen kokoelma, USA). Ei yhtä vaikuttava on toisen mestarin teos - Asetelma sirpillä ja vasaralla (2004, yksityinen kokoelma, USA), joka palauttaa abstraktit Neuvostoliiton ajan symbolit todellisuuden kenttään.

Yleensä asetelma on erityinen paikka Koržev'in työssä. Se on tärkeä tyylilaji, jossa taiteilija on työskennellyt paljon ja mielellään, ratkaiseen tässä maalausmuodon koostumus- ja semanttiset ongelmat. Maalari nimitti itselleen heidät näin: ”Meidän on ajateltava psykologista asetelmaa. Tulkintaan on löydettävä uusi lähestymistapa. Esimerkiksi vahva chiaroscuro ja välttämättä keinotekoinen valo, olisi kiva saada elävä tuli (kynttilä, petrolilamppu).

Ihmisen esineet, kirja, teekannu, kori, rätit jne. Jne. Mutta tärkeintä on selvittää sen henkilön tila, jonka asiat kuvataan, hänen tekonsa, ajatuksensa, elämän luonne ja jopa se, mitä voisi tapahtua jonkin aikaa ennen kuin hän näki katsoja ".

Korzhevin asetelma-esineet, vaikuttavat aineellisella vakuuttavuudellaan: kirves ja roottori, kuluneet saappaat, korvakorut ja pehmustettu takki, savikannut, yksinkertaiset emaloidut astiat, särmikäs lasi maidolla rievulla - viittaavat paitsi Neuvostoliiton arjen todellisuuksiin myös laajemmin - sukupolvien perinteiseen elämäntapaan. Venäjän kansa.

"Taiteellisen käsitykseni suhteen olen pikemminkin asetelmataiteilija", Koržev sanoi itsestään. Ja todellakin, hän käytti asetelman asetelmaa, jossa etusijalle asetettiin suuret tilavuudet, ja matala, tavanomaisesti nimetty tila ratkaisussa useimpiin hänen suurten tonttimaalaustensa ratkaisuihin, olivatpa hän sitten 1960-luvun maamerkkiteoksia vai viime vuosikymmenten jaksojen teoksia.

Työpajassa tehdyn yksinäisen työn aikana klassiseen kirjallisuuteen liittyvät aiheet ja kuvat kuulostivat Korzhevin taiteessa uudella tavalla. Hän oli aina yksi tärkeimmistä paikoista maalarin kiinnostuksen piirissä. Häntä luonnehditaan usein taiteilija-ajattelijana, näytelmäkirjailijana, joka pyrkii esittämään toiminnan ulkoisen ääriviivan lisäksi myös tapahtuman sisäisen logiikan. Korzhevin taiteen ja kirjallisuuden perinteiden välisessä suhteessa nähdään vielä yksi piirre, jonka avulla voidaan puhua eräästä taiteellisesta taiteesta ja taiteilijan syvästä käsityksestä kansallisen maalauskoulun kokemuksesta.

Korkehev-sarja kehitettiin puolitoista kymmenestä teoksesta kahden vuosikymmenen aikana, ja se oli omistettu Don Quijotelle ja muille Cervantesin kuolemattoman romaanin sankarille. "Tämän pelottoman oikeustaistelijan kuva vei minut pois opiskelijapenkiltä", mestari sanoo. - Ja “vika” ei ole vain Cervantes, vaan myös perheemme. Isä muistutti minua tästä väsyttämättömästä totuuden etsijästä asemallaan elämässä, aikomuksillaan ja epäonnistumisillaan. Ja äitini - tarkalleen - Sancho Panza. Ja ulkoisesti - pitkä kapea isä ja koko pyöreä, lyhyt äiti - vastasivat täysin kirjallisia hahmoja. Mutta tämä on yksi puoli. Minulla ei tietenkään ollut ajatusta luoda perhekuvaa tällä tavalla. Kaikki on täällä monimutkaisempaa. Minulle oli tärkeää ymmärtää ja sitten välittää kankaalle aatelisuus, anteliaisuus ja valmius saavuttaa ihmisille ominaisten inhimillisten tavoitteiden nimissä. ”

Korževvin mukaan Don Quiote -kuvaa Venäjän kulttuurissa on perinteisesti otettu "vakavasti ja jopa symbolisesti". I.S.: n ilmaiseman idean kehittäminen Turgenev artikkelissa “Hamlet ja Don Quijote” taiteilija tulkitsee Cervantesin romaanin ajatusta: "Mitä tapahtuu, jos henkilö, joka muistuttaa Kristusta vakaumukseltaan ja moraalisella tasollaan, ilmestyy todelliseen ympäristöön."

Ei ole sattumaa, että Don Quixote -sarja esittelee raamatullisen jakson tämän näyttelyn näyttelyssä. Aiheen käsittelystä vanhempien kuoleman jälkeen tuli merkittävä tapahtuma mestarin elämäkertaan. Tulkittaessa Vanhan ja Uuden testamentin piirroksia Korževille - rikkaan elämäkokemuksen mukaan viisaalle taiteilija-ajattelijalle - tärkeintä oli rakentaa kertomuksen sisäinen logiikka, joka perustui eettisiin ja moraalisiin ideoihin, jotka määrittelevät ihmisen toiminnan. Suurimpaan osaan raamatullisen kiertokokoelman teoksista on draamaa toteutuneesta, tapahtuvasta tai tulevasta tapahtumasta: “Juudas” (1987–1993, yksityinen kokoelma, USA), “Carrying the Cross” (1999; taiteilijan perhekokous, Moskova).

Mutta jopa surussa ja kärsimyksessä, taiteilijan mukaan on rakkauden paikka. Paratiisista poistettu kuva (1998, yksityiskokoelma, USA) on täynnä syvästi henkilökohtaista tunnetta: Adam kantaa Eevaa suurimpana arvona. Raamatun syklin muut kankaat, esimerkiksi ”Esivanhempien syksy (Aadam ja Eeva)” (1997–2000, yksityiskokoelma, USA), ovat kaukana kanuoneista ja lähellä maalareiden omia kokemuksia. Ei ole sattumaa, että Adam on saanut Korzhevin läheisen ystävän taiteilija Aleksei Gritsayn muotokuvaominaisuudet. Raamatun historian sankarien viisas nöyryys ei ole jumalallisen armon kautta saavutettu, se näyttää rehellisesti eläneen elämän tuloksena.

Henkilökohtainen näyttely kuvaa aina polkua taiteilijan työn ymmärtämiseen. Neuvostoliiton ja neuvostoliiton jälkeisten aikojen kulttuurikontekstissa Helium Korzhevin luova ilmiö toimii yhtenä aikakauden tärkeistä hallitsijoista - joko selkeästi tai piilotettuna Venäjän historian myrskyisien poliittisten tapahtumien takana. Erityisen muovikielen luoja, hän onnistui antamaan uuden elämän realistiselle perinteelle ja näytti vakuuttavasti maalausmuodon ilmeisistä mahdollisuuksista, kaukana aikaisemman taiteen käytöstä. Korzhe, joka on omistautunut monien vuosien opettamiseen ja kasvattamiseen useita lahjakkaita taiteilijoita, ei kuitenkaan perustanut omaa koulua. Kukaan opiskelijoista ei ole vielä pystynyt ylittämään opettajaa, astuen pidemmälle ymmärtääkseen suuren kuvan perinteitä ja realistisen maalauksen nykyaikaisia \u200b\u200bmahdollisuuksia. Tutustuminen Korzhevin luovaan perintöön antaa meille mahdollisuuden miettiä modernin kulttuurin ongelmia: taiteilijan julkisesta roolista ja tehtävästä, realistisen koulun nykytilasta ja tulevaisuudennäkymistä, kuvan kohtalosta.

Helium Korževvin ensimmäisestä laaja-alaisesta retrospektiivistä Venäjällä, joka toi yhteen mestarin pääteosten kokonaisuuden, tulee tila pohdintaa ja arviointia, poleemisia arviointeja ja keskusteluja varten, mikä todistaa hänen luomansa taiteen merkityksellisyydestä.

1. Haastattelusta G.M. Korzheva // Julkaistu osittain julkaisussa: Bannerin nostaminen: Geli Korzhevin taide. 10. syyskuuta 2007 - 5. tammikuuta 2008 :. Minneapolis, 2007. P 74 (Edelleen: Bannerin nostaminen).
2. Haastattelusta G.M. Korzheva // Julkaistu julkaisussa: Raising the Banner. S. 71.
3. Tämä sävellys antoi nimen G.M. Korževa esiteltiin Venäjän taiteen museossa Minneapolisissa vuosina 2007-2008.
4. Katso: Turchin V. Geli Korzhevin taide // Bannerin nostaminen. S. 42-52.
5. Haastattelusta G.M. Korzheva // Julkaistu julkaisussa: Raising the Banner. S. 79.
6. I. G. Korzhevan mukaan hänen isänsä luovuttamiseen tarkoitetut palkinnot, ystävyysmääräys ja "Kiitos isänmaalle" pysyivät Venäjän taiteen akatemiassa.
7. Bannerin nostaminen. S. 90.
8. Valittuja katkelmia G.M. Korževa julkaistiin ensimmäisen kerran tämän näyttelyn luettelossa ja julkaisussa: Helium Koržev: Ikonikirjasto / Heli Koržev -säätiö kulttuuri- ja historiallisesta perinnöstä. - M., 2016.
9. Haastattelusta G.M. Korzheva // Julkaistu julkaisussa: Raising the Banner. S. 29.
10. Outcastin pysyvyys: [haastattelu G.M. Koržev] // Huomenna. 2001. 31. heinäkuuta. Nro 31 (400). S. 8.
11. Op. by: Zaitsev E.A.   http://www.hrono.info/ slovo / 2003_04 / zai04_03.html
12. G.M.: n arkistoperinnöstä Korzheva. Ensimmäinen julkaisu näyttelyn painos: Helium Koržev. M., 2016S 165.
13. Haastattelusta G.M. Korzheva // Julkaistu julkaisussa: Raising the Banner. S. 108.
14. Op. by: Zaitsev  Elämä jatkuu [sähköinen resurssi] // Sana. 2003. Nro 4. URL: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (käytettävissä 15. maaliskuuta 2016).
15. Haastattelusta G.M. Korzheva // Julkaistu julkaisussa: Raising the Banner. S. 28.
16. Samassa paikassa. S. 29.

Museot-osaston julkaisut

Helium Koržev. Elämä sosialistisen realistin silmien kautta

Helium Korzhevin käsityöläisille sodasta veteraanit ja arkielämä ansaitsivat hänelle maineen Neuvostoliiton aikoina. Mutta heitä ei ole unohdettu heistä nyt, vaikka emme toisinaan muista kirjoittajan sukunimeä. Vuonna 2005, kun Vladimir Putinin suojeluksessa New Yorkissa avattiin ohjelmanäyttely “Venäjä!”, He valitsivat pitkään, mitä tulostaa luettelon kanteen. Seurauksena oli klassinen venetsialainen "Harvest" lepäävän talonpojan kanssa ensimmäisessä kannessa. Ja toisaalta - Neuvostoliiton sotilaan Korževski "Jäähyväiset".

Perhe

Huolimatta maalauksensa proletaarisesta vakavuudesta, Helium Koržev tuli älykkäästä perheestä. Jaloa juuria ei kuitenkaan mainostettu. Taiteilijan isoisä, Pjotr \u200b\u200bVasilievich, oli ystäviä Leo Tolstoyn kanssa, sävelsi musiikkia ja maalasi. Ja ammatinsa mukaan hän oli arkkitehti-maanmittaaja ja harjoitti rautateitä.

Arkkitehti oli myös taiteilijan Mihhail Petrovitšin isä. Aleksei Shchusevin opiskelija ja yksi Neuvostoliiton maisema-arkkitehtuurin perustajista, hänellä oli käsi luoda suuri joukko vihreitä yhtyeitä pääkaupunkiin ja muihin kaupunkeihin. Esimerkiksi Gorky-puisto, Izmailovsky- ja Lefortovsky-puistot, Aleksanterin puutarhan jälleenrakentaminen ... Korolevissa hänen luomansa Korzhevskie Kultury -puisto näyttää olevan ehjä. Hän rakasti myös vanhoja aatelismiehiä. Legendaarisen Andrei Timofejevitš Bolotovin vuonna 1800-luvulla rakentaman Bobrika-kartanon lähellä Tulaa sijaitsevan Bobrinsky-puiston kreivi herätti tarkalleen Mihhail Koržev. Hänen hahmonsa puhuu paljon siitä, että Don Quixoteelle omistetussa syklissä Helium Koržev antoi päähenkilölle isänsä piirteet ja luonteen.

Taiteilijan äiti, Serafima Mikhailovna, oli lukion venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja, ja hänellä oli valtava vaikutus poikansa koulutukseen. Lisäksi huoneisto, jossa Helium kasvoi, sijaitsi Pushkin-museon vieressä - hän ei vain mennyt sinne lapsuudestaan \u200b\u200btaidestudioon, vaan oppi myös kaikki salien maalaukset sydämellä.

aikuisuus

Suuren isänmaallisen sodan alkaessa Koržev oli kuusitoista. Nuori mies ei päässyt hänen päällensä. Hän opiskeli kuuluisassa Moskovan keskustataiteen koulussa, joka evakuoitiin Bashkiriaan. Aluksi hän ei kuitenkaan halunnut poistua: ennen evakuointia poika onnistui suorittamaan ampujakurssit ja oli menossa vakavasti eteenpäin. Vain rakastetun opettajan vakuuttaminen pakotti hänet lähtemään evakuointiin koulun kanssa.

Palattuaan Bashkiriasta, Koržev pääsi Surikovin kouluun. Vakioluokkien lisäksi täysimittaisissa luokissa oli myös muita oppitunteja: hän työskenteli luokkatovereidensa kanssa Pushkin-museossa. Lajittelin Dresdenin museosta tuodut pokaalin aarteet. Ja hän ihaili loputtomasti mestariteoksia, absorboiden vanhojen mestareiden lähestymistapaa realismiin ja tapaa luonneuttaa todellisuutta.

Helium Koržev. Tea Knight -juhlat. 2010. Venäjän realistisen taiteen instituutti

Helium Koržev. Vanhempien oikeuksien menettäminen. 2006. Venäjän realistisen taiteen instituutti

Helium Koržev. Dump. 2007. Venäjän realistisen taiteen instituutti

Nuori taiteilija, joka julkaistiin vuonna 1950, sai vähitellen teemansa ja graafisen kielensä seuraavan vuosikymmenen aikana. Ja myös mainetta. Vuosina 1957-1960 hän loi ensimmäisen korkean profiilin teoksensa - triptykki "Kommunistit": "Kansainvälinen", "Rainer Banner" ja "Homer (Work Studio)." Sitten tuli sarja “Scorched by the Flames of War”. Sen toiminnan huippu on 1960–80-luku. Palkinnot jaettiin: Neuvostoliiton kansantaiteilijan nimike, valtion palkinto, Lenin-järjestys ... Hänen maalauksensa osti Tretjakovin galleria, Venäjän museo. Heistä tuli sosialistisen realismin klassikko. Ne painettiin oppikirjoihin, postikortteihin, julisteisiin.

yksityisyys

Vuonna 1986 Koržev, jo kunnioitettu mestari, menetti molemmat vanhemmat, mikä vaikutti suuresti hänen henkiseen asenteeseensa. Ja hän itse ei ollut enää nuori. Taiteilija erosi kaikista RSFSR: n edustajaneuvoston, taiteilijaliiton ja akatemian virallisista viroista. Sulkeuttuaan työpajaan hän aloitti jakson, jota ei tietenkään esiintynyt Neuvostoliiton oppikirjojen sivuilla. Neuvostoliiton romahtaminen, kuten useimpien vanhojen ihmisten kohdalla, oli hänelle maailmankatsomuksen vallankumous.

Yksinäisyydessä hän luo uuden ohjelman triptykhin - tällä kertaa ”Adam and Eve”. Hän kirjoittaa "Juudas", "Susanna ja vanhimmat", "Kiusaus", "Paratiisin riistä" ... Tämä on Korzhevin tunnistettava ankara tyyli: lakonisella koostumuksella ja tiukalla värillä. Hänen sankarinsa pitivät tarkkoja eleitä, auringon palaneen ihon, ryppyjä ja arpia. Heillä on edelleen sama palanut maa jalkojensa alla. Mutta vammaisten sotilaiden ja vanhojen kollektiivisten viljelijöiden sijasta meillä on edessämme Vanhan testamentin sankarit. Nämä ovat kuitenkin myös ihmisiä, jotka ovat kyllästyneitä töihin ja ovat kokenut paljon.

  Helium Mikhailovich Koržev - Chuvelev \u003d (s. 1925), Neuvostoliiton maalari, "sosialistisen realismin" edustaja 1960-70, sitten hänen maalauksensa täyttivät koko Neuvostoliiton elämän koulutus- ja kulttuuritilan.
Isä syntyi Moskovassa 7. heinäkuuta 1925 työntekijän perheessä. Hän oli puutarhakompleksien arkkitehti. Hän opiskeli Moskovan taideinstituutissa, jonka nimi on V. I. Surikov (1944-1950) S. V. Gerasimovin johdolla. Hän oli RSFSR: n taiteilijaliiton hallituksen puheenjohtaja (1968–1975) ja opettaa Moskovan taiteen ja teollisuuden korkeakoulussa (vuosina 1951–58 ja vuodesta 1964; professori vuodesta 1966). RSFSR: n taiteilijaliiton hallituksen puheenjohtaja (vuodesta 1968). toisin sanoen tavallinen Neuvostoliiton funktionaali, jolla on nimikkeistön erityinen buffet, joka hänen maalauksessaan heijastaa yksinkertaista ankaraa elämää, joka on tyydyttynyt bolshevikien elämän romanttisesta draamasta ... ts. näyttää siltä, \u200b\u200bettä ei pitäisi olla taidetta, vaan vain puolueasetuksia herkän todellisuuden käsityksen muodossa ..- mutta jostain syystä lahjakkuus muuttuu aina paljon ..

Koržejev on mielenkiintoinen taiteilijan evoluutiossa .. ja hän ja me olimme onnekkaita selviytymään kehittyneen sosialismin kommunistisessa keskitysleirissä ..

Tiellä. 1962 g

  jälkiä sodasta. 1963

Kaksi ensimmäistä näistä maalauksista tunnetaan yleisölle vain vähän, mutta kommunistisesta triptyykistä on tullut pitkään sosialistisen realismin todellisen taiteen standardi / pohjimmiltaan sen keskeinen osa \u003d "Nosta banderolia". (Triptichon "kommunistit" keskeinen osa), 1959-60,


  toinen osa kansainvälistä .., joka tunnetaan myös nimellä "kansainvälinen". (Triptyykin "Kommunistit" oikea puoli), 1959-60

  mutta kommunistisen triptykian kolmas osa on vähän tiedossa, on selvää, että taiteilija kiirehti täyttämään tilauksen, ja jotain ei toiminut. eikä mitään sovittu. Vaikka triptyykki sai palkintonsa, mutta vain RSFSR: ltä, ei Neuvostoliitolta.
  G. Koržev. Triptyykki "kommunistit". 1960
  Vasen puoli on Homer.

Nykyään he sanovat Korzeševista, joka oli kerran uppoutumaton auktoriteetti - "" Ehkä Korževin teos pysyy historiassa yksinäisenä muistomerkkinä, koska hänen vieressään on muita kuvia, kuvallinen plastisus ja ajatus, joka ei vastaa aikaa tai on riippuvainen ympäristöstä, mikä johtaa tylsään tasoon. .. "

1959 g ystäville

Heillä oli tapana kirjoittaa, vaikkakin varhaisen perestroikan tyyliin "" Korzhevin teoksilla on myös filosofinen luonne. Taiteilija ei vain kuvaa tapahtumaa, vaan pohtii myös elämää, maan asioita ja päiviä, Neuvostoliiton ihmisen moraalista luonnetta. ""

Ja todellakin, vuonna 1987 luodaan kuva "NURA"


  vuosina 1988-1990 luodaan kuva itsellesi .. mutta jotain ei enää vangita, eikä teoksia haluta ostaa

  sitten 1990-luvulla istujat ja konekirjoittajat alkoivat kadota luovuudesta .. ja sodasta ilmestyy yksinkertainen merkityksetön juoni
   Sotilaselämästä 1993-96

mutta vähitellen humalassa oleva presidentti Jeltsin antaa hallituksen muihin käsiin, jotka alkavat auttaa toteuttamaan isänmaallisuutta, sitten hyväksymättömät teokset ilmestyvät uudelleen ...

Deserter, 1980-90-variantti

  ja sitten ilmestyy uusi versio 6 metristä kankaasta, vanhan perinteen mukaan \u003d triptych Deserter 1985-94

Kuva JUDAH: sta, 1987-1993, lisätään.

Näkyviin tulee kuva Lenin \u003d Conversation. 1989 / vaikka kirjoitusvuosi onkin jälleen hieman monimutkainen, koska tiedot annetaan eri tavoin, voidaan sanoa, että Koržev ei vain aio ylläpitää isänmaallista asemaa maalauksissaan, vaan myös täydentää niitä uskonnollisella merkityksellä, vaikka kirkko hän rakasti siilejä ja luostareita vuonna 1947 .. mutta sitten se oli vaarallista .. nyt on aika.

Toverin Leninin paikka on alkanut olla Kristuksen miehittämä, vaikka tuolloin taiteilija yrittää edelleen toteuttaa vanhan tarinan hyvän etsimisestä suojaamattoman ritarin Don Quijote -kuvakkeessa .. Mutta kansalaiset ja avunantajat eivät sitä käytännössä huomaa.

Dulsinea ja ritari 1997

Neuvostoliiton kansa korvaa jo Venäjän kansan .. kuva Adam Petrovich ja Eva Petrovna 1998

Kristus ja hänen kiusauksensa 1985-90

Kun eläkeläiset ja traktorin takana olevat nyrkillä olevat talonpojat eivät ole kiinnostuneita ketään, näyttöön tulevat ihmiskunnan esivanhempien kuvat. Kuva SYYSIVIRANOMAISET


  ja menettänyt PARADISIN vuonna 1998 /? /

Meillä on vaikea arvioida ja ymmärtää tämän taiteilijan, jonka lahjakkuus on aina palvellut puoluelinjan tuulia, halua, ja on vaikea ymmärtää, miksi nykyaikaiset nuoret yrittävät kuvailla Korževia seuraavasti: \u003d Geliy Koržev on yksi taiteilijoista, joka on kuormitettu luovan, siviili- ja inhimillisen vastuun taakalla. . Toisaalta pyrkimys pysyä kapteenien kouruissa on kovaa työtä.

Uusi ja vanha kuva diptyykki /? / Neuvostoliiton isänmaallisuuden teemasta lisäyksellä Neuvostoliiton jälkeisestä demokratiasta
  Aluksi se kutsuttiin perestroika / LIVING -seulontaan, nyt sitä kutsutaan SOTEN VASTUUKSIIN 2001-2004, ehkä se lisätään taas triptyykkiin .. ja sitten se saa uuden nimen ja rahapalkinnon

Meidän mielestämme, jos hylätään taiteilijan sosiaalinen prostituutio, on syytä korostaa, että hän jahtaa maksun jälkeen ja työskenteli siksi yleensä muotokuvakollektiivisissa aiheissa. Hänen onnistuneet teoksensa maisemissa voidaan havaita. Juuri heissä Korževs pysyy pelkäämättä tšekin edessä. ja naapurit kakun päällä .. vaikka nämä maisemat keräävät pölyä pääasiassa hyllyiltä
  IPATIEVSKY-luostari 1947


  Moskovan piha 1954

Tietysti voidaan huomata jonkin verran outo ajanjakso - kun vuosina 1970-80 se ei ollut ollenkaan pelottavaa, ja kuvaa oli mahdollista myydä hiljaa ulkomailla, eikä ollut ehdottoman välttämätöntä kirjoittaa juhlatilaan. Silloin Koržev näytti surrealistiselta hollannin kielellä. vaikka hän puhui joskus Boschista, silloin ei ollut vaarallista sanoa sitä ..
  Turklik-sykli 1975-79

Ja todennäköisesti pähkinänkuoressa .. Koržev on upea taiteilija, joka jatkoi Sergei Gerasimovin perinnettä / joka myös osaa vasten modernismista / innostuneesta tseannismin kubismasta / siirtyi rohkeisiin sosialistisiin realistitaisteluihin saatuaan akateemikon ja jättäen itselleen totalitaarisen taiteen / kolhoosiloman mestariteoksia 1937 .. Partisanin äiti 1943-1950, Neuvostoliiton vallan puolesta. 1957 ..

Totta, molemmat epäonnistuivat ohittamaan kokonaisen venäläisen sosialistisen realismin perustan, joka pysyi kaikkien vuosisatojen ajan Isaac Izrailevich Brodskyn, (1883-1939) - Venäjän Neuvostoliiton maalari ja graafikkona, opettajana ja kaikkien Neuvostoliiton ihmisten taiteen koulutuksen järjestäjänä, kommunismin rakentajina ja Kaikkien kansakuntien vankila, yksi 30-luvun Neuvostoliiton maalauksen realistisen kehityksen tärkeimmistä edustajista, laajan kuvallisen leninilaisen kirjoittaja
  / toverin mestariteokset Brodsky:
   "B. I. Lenin ja manifesti "(1919),
   "B. I. Lenin Kremlin taustalla "(1924),
   "B. I. Lenin Volhovstroyn taustalla "(1926),
   "B. I. Lenin Smolnyssä ”(1930),
   I. V. Stalinin muotokuva (1928),
   K. E. Voroshilovin muotokuva (1929, 1931),
   M. V. Frunzen muotokuva (1929),
   V. R. Menzhinsky-muotokuva (1932),
   V. M. Molotovin muotokuva (1933),
   S. M. Kirovin muotokuva (1934),
   Muotokuva V. V. Kuybyshevista (1935),
   A. A. Zhdanovin muotokuva (1935),
   L. M. Kaganovichin muotokuva (1935),
   G. K. Ordzhonikidzen muotokuva (1936)
   M. Gorkin muotokuva (1929).
   "Kominternin II kongressin avajaiset" (1920-1924),
   ”26 Baku-komission jäsenen ampuminen” (1925),
   "V.I. Leninin esitys Putilovin tehtaalla" (1929),
   "V. I. Leninin puhe Puna-armeijan yksiköiden johdoista, lähetetty Puolan rintamalle" (1933)

Helium Koržev. Neuvostoliiton kansantaiteilija
Maalaus "vakava tyyli"

Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija, Venäjän taiteen akatemian varsinainen jäsen Helium Mikhailovich Koržev  Hän kuoli 27. elokuuta 88 vuotta elämässään. Koržev kuuluu ns "vakava tyyli"joka syntyi 1950-60-luvun vaihteessa, taipumus dramaattisiin, joskus traagisiin kuviin, voimakkaaseen ilmeikäsmaalaukseen. Yleensä hänen sankarinsa ovat vahvoja ja rohkeita ihmisiä, arvokkaasti. Korhešvi viittaa terävissä ja väreiltään hillittyihin sävellyksissään korostettujen lähikuvien, huolellisesti mallinnettujen hahmojen kanssa Korzhevin suuriin yhteiskunnallisiin aiheisiin.

Khokhloma ja bast-kengät, 1999

2. Ahdistus, 1965

3. Rakastajat, 1959

4. Taiteilija, 1960–1961

5. Adam Alekseevich ja Eva Petrovna, 1997-1998

6. Kaatopaikka, 2007

7. Kiusaus, 1985-1990

8. Juuda, 1987-1993

9. Don Quixote ja Sancho, 1980 - 1985

10. Kuninkaan asetus, 1993-1997

11. panttivangit. Elävä este (sodan panttivanki), 2001-2004

12. Homer (Work Studio. Triptyykki "kommunistit"), 1958-1960
Bannerin nostaminen (fragmentti, triptyykki "kommunistit"), 1957-1960
International ("Kommunistit", fragmentti), 1957 - 1958

13. Egor-flyer, 1976-1980

14. Keskustelu, 1980-85

15. Sodan jäljet, 1963–1965

16. Riistämättä paratiisista, 1998

17. Ristin varjossa, 1995-1996

18. Esivanhempien syksy, 1998-1999

19. Vasara ja sirppi, 1980

Geli Koržev asennus venäläisen taiteen museoon (TMORA)

61 maalausta, joista 16 on teoksia venäläisestä valtion museosta ja Tretjakovin galleriasta pää-, mezzanine- ja alahuoneissa

Kuvan epätavallisin asia on kulma. Nostava banneri on kuvattu 45 asteen aksonometrissä. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä katsomme häntä kaukoputken kautta, tilaa ja aikaa pitkin pyramidin (luultavasti tämä on kommunismin pyramidi) yläpuolelta, jonka juuressa hänen tovereidensa vartalo on valehtelemassa. Ja vastauksena hän etsii syntymättömiä meitä.

Helium Korzhevin maalaus “Lippun nostaminen” on maamerkki, joka merkitsee yhtenäisen ja muodollisen stalinistisen sosialistisen realismin siirtymistä vilpittömämpään ja monipuolisempaan tyyliin. Nyt tämä maalaus ei ole muodissa, ja meidän on vaikea uskoa, että kankaalla, joka on osa triptichia "kommunisteja" - toisin sanoen oleellisesti sosialistista virallisuutta, voi olla taiteellista arvoa. Mutta meillä on kuitenkin iso maalaus - kuva on ilmeikäs, se säteilee energiaa, aggressiivisuutta, voimaa. Dynaaminen koostumus, jossa on rajatut hahmot, terävä yhdistelmä banderolin yksinkertaisesta avoimesta väristä ja muun kankaan hohtavasta synkkästä väristä - kaikki tämä tekee kuvan ikimuistoiseksi.

Kuvan epätavallisin asia on kulma. Nostava banneri on kuvattu 45 asteen aksonometrissä. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä katsomme häntä kaukoputken kautta, tilaa ja aikaa pitkin pyramidin (luultavasti tämä on kommunismin pyramidi) yläpuolelta, jonka juuressa hänen tovereidensa vartalo on valehtelemassa. Ja vastauksena hän etsii syntymättömiä meitä.

Kuvan juoni on hyvin yleinen - on ilmeistä, että tekijä tarkoituksella kuvaa työntekijää arkkityyppiseksi poistaen kaikki konkreettiset ajan ja paikan merkit. Tai pikemminkin, ei aivan kaikkea - raitiovaunuraiteet ja viemärikaivon kansi osoittavat meille, että näin tapahtuu isossa kaupungissa. Työntekijä kuvataan mieheksi, joka on täysin sulautunut kaupunkiin ja tehdaskulttuuriin - hän on ajeltu, hänellä on paita ja kaupunkityyliset housut, saappaat, joissa on nauhat; Työntekijät, joilla oli kulttuurinen yhteys kylään, näyttivät konservatiivisemmilta. Mutta kun kuvatut tapahtumat tapahtuvat, emme voi arvata. Joko vuosien 1905-1907 vallankumous, tai jonkinlainen myöhempi taistelun jakso, tai helmikuun vallankumous tai bolsevikipuheet väliaikaisen hallituksen puitteissa. Lisäksi kaupungin katujen kuuluisimmat verinäytteet - Verinen sunnuntai ja Moskovan joulukuun kansannousu - tapahtuivat talvella, joten kuva ei selvästikään ole heistä.

Missä määrin historiallinen kuva on? Eri ajanjaksoihin eri tavoin. Ennen veristä sunnuntaihin (9. tammikuuta 1905) ammunta väkijoukosta näytti mahdottomalta yksinkertaiselle henkilölle - juuri se määritti käsittämättömän shokin, jonka yhteiskunta koki ampumallaan. Sitten asia meni alamäkeen, väkivallan taso alkoi nousta. Asiat menivät erityisen huonosti lokakuun manifestin ilmoittamisen jälkeen. Väkivallan huippu oli Moskovan joulukuun aseellinen kapina, jonka tukahduttamisen jälkeen koko hallitus alkoi saada hallussaan ja levottomuudet alkoivat hitaasti haalistua. Suurten kaupunkien kaduilla kuultiin jatkuvasti ammuntaa kevään 1906 loppuun saakka. Sitten maa rauhoittui ja mielenosoitusten järjestäminen taas muuttui vähitellen satunnaiseksi tapahtumaksi. Työntekijöiden ampuminen Lena-kultakentällä huhtikuussa 1912 oli jälleen järkytys - maa oli siihen mennessä täysin tottunut ampumaan.

Mikä odottaa banderolin nostinta? Kuvasta on selvää, että he ampuvat hänet juuri nyt. Useimmissa tuon aikakauden tosielämän tilanteissa tilanne oli jonkin verran turvallisempi. Näkemältä todennäköisyyksiä saada luoti otsassa / mennä kovaan työhön / mennä maanpakoon / palvella kaksi viikkoa pidätyksessä / palata kotiin kokonaisina tai mustelmina käsiteltiin tavalla 1: 20: 30: 100: 1000. Mutta rehellisesti sanottuna, ja Jotta et pelkääisi tällaisen todennäköisyyden vaikeuksia, sinulla on oltava paljon rohkeutta - suunnilleen sama kuin mitä Kiovan Maidanin osallistujilta vaaditaan sen viimeisinä päivinä. Nykyään emme näe Venäjällä ihmisiä osoittavan yhtä rohkeutta kuin lipun nostaminen.

Mitä punainen banneri tarkoittaa? Vallankumousta edeltävänä ajanjaksona tämä ei ole kommunismin ja RSDLP: n erillisen puolueen banderoli. Päinvastoin, se on sosialistisen ja ammattiyhdistysliikkeen banderoli sen laajimmassa merkityksessä. Punainen lippu työntekijöiden mielenosoituksissa tarkoittaa yhtä - työntekijöillä ei ole vain työvoiman tarpeita, vaan ne ilmaisevat myös poliittiset näkemykset, joihin sisältyy työntekijöiden ja työnantajien välisen suhteen laajan uudistuksen vaatimukset.

Punainen lippu merkitsi paljon viranomaisille. Työntekijät esittivät puhtaasti unionistisia iskulauseita, mutta heidän tekonsa eivät olleet rikoksia. Punaisen lipun ilmestyminen, jopa ilman hallituksen vastaisia \u200b\u200biskulauseita, tarkoitti automaattisesti, että tällä ihmisjoukolla pyritään poliittisiin päämääriin ja että kaikki tämän lipun alla kulkevan kulkueen osallistujat muuttivat rikollisiksi. Todellisessa käytännössä viranomaiset eivät koskaan häirinneet kaikkia tällaisten marssien osallistujia, he erottivat muutaman todellisen tai kuvitteellisen järjestäjän ja he saivat jo täyden hyödyn. Mutta se oli tosiasia, että joskus satunnaiset ihmiset kuuluivat jakeluun, ja tekivät osallistumisen mielenosoitukseen punaisen lipun alla vaaralliseksi kaikille.

Nyt olemme tulleet vaikeimpaan kohtaan - miksi työntekijä itse asiassa löysi itsensä punaisen, toisin sanoen poliittisen, lipun alla, ei pelkästään ammattiliittojen iskulauseen alla? Tämä oli maan tragedia - tsaarismi teki suuren tyhmyyden tukahduttamalla puhtaasti työväen mielenosoituksen liikkeen, jonka seurauksena se sai, ei vakuutusta, vaan työntekijöiden ehdotonta vallankumousta. RSDLP: n taktiikka koostui työntekijöiden mielenosoituksen pehmeästä politisoinnista. Lakkolaisten tyypilliset vaatimukset, jotka on laadittu puolueaktivistien osallistumisella, näyttivät tältä: aluksi oli viattomia vaatimuksia työolojen parantamisesta (kuten juomaveden tarjoaminen työpajoissa), sitten vakiovaatimus palkankorotuksesta tai hinnankorotuksesta (normaali ja terveellinen lakolle), sitten vaatimus kahdeksan tunnista työpäivästä. (vaikeita yksittäiselle yrittäjälle) - tällä vaatimuksella punainen lippu ilmestyi yleensä jo, ja lopussa siellä oli jo "autokraation myötä", jota seurasi kasakkojen, piiskkojen ja ldaty ja vinkuivat luoteja.

Koska puhtaasti ammattiliittoaktivistit (ja he ovat aina taipuvaisia \u200b\u200btoimimaan laillisesti) ovat levinneet lahoon, vallankumouksellisten puolueiden aktivistit (jotka tiesivät, miten toimia maan alla) hallitsivat. Työntekijöiden mielessä työkonfliktien aikana esitetyt kohtuulliset vaatimukset ja tsaarijärjestelmän lakkauttamista koskevat vaatimukset yhdistyivät vähitellen. Kun hallitus peruutti vuonna 1912 ja antoi työntekijöille mahdollisuuden perustaa itsenäisiä sairaus- ja vakuutuskassoja, oli liian myöhäistä - näiden toimistojen toimistot muuttuivat automaattisesti RSDLP: n pääkonttoriksi yrityksissä. Se tosiasia, että sosiaalidemokraatit liittyivät työtaisteluun, teki siitä työntekijöiden tehottomamman (mitä korkeammat vaatimukset, sitä epätodennäköisempää niiden toteuttaminen) ja tuhoisamman yleiseen poliittiseen tilanteeseen nähden.

Mikä maailma haluaa luoda nostavan bannerin? Sitä on vaikea uskoa, mutta tämä ei missään nimessä ole meille tuttua sosialismia Neuvostoliiton versiossa, eikä todellakaan sotilaallista kommunismia. RSDLP-ohjelma, joka hyväksyttiin toisessa kongressissa vuonna 1903, on melko maltillinen ja kunnioitettava ohjelma, tavallinen kaikille Euroopan sosiaalidemokraattisille puolueille. Demokratia yleisillä vaaleilla, vakio poliittiset oikeudet, yleinen tasa-arvo, sairaus-, työttömyys- ja vanhuusetuudet, yleinen ilmainen koulutus, asteittainen tulovero, kahdeksan tunnin työpäivä, oikeudenmukaiset menettelyt työntekijöiden ja työnantajien välisten konfliktien ratkaisemiseksi - siinä kaikki vaatii kuvan työntekijän.

Bolshevikien myöhemmin tekemiä kauhuja ei ole - puolueen diktatuuri ja kaikkien kansalaisvapauksien tukahduttaminen, yksityisten yritysten takavarikointi ja siirtyminen suunniteltuun ekotalouteen sekä "porvariston" tukahduttaminen. Kuvassa kuvattu työntekijä ei ennakoi tulevaisuutta ja taistelee sen ajatusjoukon puolesta, joka on tällä hetkellä kehittyneiden Euroopan maiden järjestelmän perusta. Nämä ovat jaloja ja kohtuullisia ideoita, jotka eivät ole menettäneet merkitystään tänään. Maailma, jonka hän haluaa luoda, muistuttaa enemmän vuotta 1937 Ranskaa kuin vuoden 1937 Neuvostoliittoa.

Mitä tämä taistelu antoi meille? Kuten voit helposti nähdä, kaikkea RSDLP-ohjelmaa ei toteuteta tällä hetkellä Venäjällä. Mutta yksi ihmeellinen asia meni suoraan meille työntekijöiden sankaruuden ja sitkeyden seurauksena - kahdeksan tunnin työpäivä. Tätä iskulausetta, sen ilmeisen epäkäytännöllisyyden ja houkuttelevuuden vuoksi työntekijöille, pidettiin sosiaalidemokratian tärkeimpänä torjuntatarpeena. Seurauksena jo helmikuun vallankumouksen jälkeen työntekijät itse ottivat kahdeksan tunnin työpäivän käyttöön koko teollisuudessa. Ja bolsevikit, jotka eivät antaneet hätää suurimmasta osasta vallankumousta edeltäneitä lupauksiaan, eivät enää löytäneet päättäväisyyttä kieltäytyä 8 tunnista, vaikka he todennäköisesti todella halusivatkin. He puhuivat valloituksesta niin kauan ja niin paljon, he taistelivat niin paljon siitä, että siitä tuli luovuttamaton.

Nyt ympärillämme oleva maailma muuttuu nopeasti, ja joka päivä isoisämme, joilla oli rohkeutta nousta nousemaan, nostaa lippu ja mennä luodien alle varmistaaksemme, että heidän ympärillään oleva maailma muuttui oikeudenmukaisemmaksi ja paremmaksi - ja tämän rohkeuden puuttuu meiltä niin nykyään - yhä enemmän kunnioitetaan. Epätyypillinen, maalaismainen, töykeä, paha - kuten tämän kuvan työntekijä - onnistui nimittämään sankarit keskuudestaan. Vallankumouksen jälkeinen kommunistinen puolue hyväksyi heidän historiansa ja taistelunsa, sulautui kadonneen sosialistisen järjestelmän viralliseen myyttiin ja unohdettiin yhdessä sen kanssa. Nyt on tullut aika palauttaa mieleen heidän rohkeutensa ja jalojensa aikomukset. Tämän viestin kirjoitin minä niin, että kuka tahansa, joka aikoo lähteä töistä kahdeksan tunnin työpäivän lopussa - ja pomo todennäköisesti haluaisi sinun työskentelevän vielä pari tuntia - ymmärtäisi, että tämä oikeus on tullut ihmisille kalliilla hinnoilla. Kaupunkiemme ruudut ovat peitetty esivanhempiemme verellä, niin että elämme niin, eikä pahemmin.

Kuvaa voidaan napsauttaa ja tutkia tarkemmin.