Enrico Caruso: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, valokuva. Enrico Caruso Biografia Enrico Caruso: Lyhyt elämäkerta

"Hänellä oli kunnia legioonan ritarikunta ja Englannin viktoriaaninen ritarikunta, Punaisen kotkan saksalainen ritarikunta ja kultamitali Frederick Suuren nauhalla, Italian kruunun upseerin käsky, belgian ja espanjan tilaukset, jopa sotilaan hahmo hopea-asetelmassa, jota kutsuttiin venäläiseksi" Pyhän Nikolauksen ritariksi ". timanttiset kalvosinnapit - koko Venäjän keisarin lahja, kultainen arkku Vendomen herttua, rubiinit ja timantit Englannin kuninkaalta ... - kirjoittaa A. Filippov. - He puhuvat edelleen hänen temppujaan. Yksi arian aikana kadonneista laulajista ja pitsihousut, mutta hän onnistui kolaamaan ne sängyn alle jalkaansa kanssa. Hän ei ollut pitkään onnellinen. Caruso nousi housunsa, suoristi ne ja nosti neille naiselle seremoniallisella jousella ... Yleisö räjähti naurusta. Illalliselle hän esitteli Espanjan kuninkaalle pastaansa vakuuttaen, että ne olivat. Se oli paljon maukkaampaa, ja kutsui vieraita kokeilemaan. Hallituksen vastaanoton aikana hän onnitteli Yhdysvaltain presidenttiä sanoin: "Olen onnellinen teistä, ekscelenssi, olet melkein yhtä kuuluisa kuin minä." Englanniksi hän tiesi vain muutamia sanoja, joista vain harvat tunsivat: taiteellisuuden ja hyvän ääntämisen ansiosta hän pääsi aina helposti vaikeudesta. Vain kerran kielen tietämättömyys johti uteliaisuuteen: laulajalle ilmoitettiin yhden tuttavansa äkillisestä kuolemasta, jonka Caruso loisti hymyillen ja huudahti iloisesti: "Hyvä, kun näet hänet, sano hei minulta!"

Hän jätti taakseen noin seitsemän miljoonaa (vuosisadan alussa se on hullua rahaa), kartanot Italiassa ja Amerikassa, useita taloja Yhdysvalloissa ja Euroopassa, harvinaisten kolikoiden ja antiikkiesineiden kokoelmat, satoja kalliita pukuja (jokaisella oli pari lakattuja nilkkakoruja). "

Ja tässä on se, mitä puolalainen laulaja J. Wajda-Korolevich kirjoittaa loistavan laulajan kanssa: “Enrico Caruso, italialainen, syntynyt ja kasvanut taianomaisessa Napolissa, ihmeellisen luonnon, italialaisen taivaan ja paahtavan auringon ympäröimänä, oli erittäin vaikuttava, impulsiivinen ja kuumeinen. Hänen kykynsä vahvuus koostui kolmesta pääpiirteestä: ensimmäinen on lumoava kuuma, intohimoinen ääni, jota ei voida verrata mihinkään muuhun. Hänen tekonsa kauneus ei ollut äänen tasaisuudessa, vaan päinvastoin, rikkaudessa ja värien moninaisuudessa. Caruso ilmaisi kaikki tunteensa ja tunteensa äänellä - toisinaan näytti, että peli ja lavaste olivat hänelle tarpeettomia. Toinen Caruson kykyjen piirre on rajoittamaton tunne-, tunne-, psykologisten vivahteiden laulu; lopuksi kolmas piirre on hänen valtava, elementtinen ja alitajuinen dramaattinen kyky. Kirjoitan ”alitajuntaan”, koska hänen näyttämökuvansa eivät ole olleet huolellisen ja vaivalloisen työn tulosta, niitä ei ole hienostunut ja viimeistelty pienimpään yksityiskohtaan, vaan ikään kuin ne olisivat syntyneet välittömästi hänen kuuman eteläisen sydämensä kautta. ”

Enrico Caruso syntyi 24. helmikuuta 1873 Napolin laitamilla, San Giovannellon alueella, työväenluokan perheessä. ”Yhdeksänvuotiaasta lähtien hän alkoi laulaa kuulostavalla, kauniilla kontrastillaan, ja hän herätti heti huomion”, Caruso muisteli myöhemmin. Hänen ensimmäiset esiintymisensä pidettiin lähellä kotia pienessä San Giovannellon kirkossa. Enrico valmistui vain ala-asteesta. Musiikkikoulutuksen osalta hän sai paikallisilta opettajilta hankitun vähimmäistiedon musiikista ja laulamisesta.

Teini-ikäisenä Enrico tuli tehtaalle, jossa hänen isänsä työskenteli. Mutta hän jatkoi laulamista, mikä Italialle ei kuitenkaan ole yllättävää. Caruso osallistui jopa teatterituotteeseen - musikaali-farssiin "Röövijät Don Raffaelen puutarhassa".

Caruson lisäpolun on kuvannut A. Filippov:

"Italiassa rekisteröitiin tuolloin 360 ensimmäisen luokan tenoria, joista 44 pidettiin kuuluisina. Useat sata alemman tason laulajaa hengitti päähänsä. Tämän kilpailun aikana Carusolla oli vähän näkymiä: on mahdollista, että hän olisi pysynyt slummissa joukon kanssa puoliksi nälkäiset lapset ja katutasolistin ura, hattu kädessä, ohittaen yleisön, mutta Hänen Majesteettinsa mahdollisuudet auttuivat, kuten romaaneissa yleensä tapahtuu.

Francescon ystäväoopperassa, jonka musiikin rakastaja Morelli lavasti omalla kustannuksellaan, Caruso sattui soittamaan vanhusta isää (kuusikymmentävuotias tenori laulai poikansa osan). Ja kaikki kuulivat, että "isän" ääni on paljon kauniimpi kuin "pojan". Enrico kutsuttiin heti italialaiseen ryhmään, kiertueelle Kairoon. Siellä Caruso sai kovan ”tulen kasteen” (hän \u200b\u200bsattui laulamaan tietämättä roolia kiinnittämällä arkin, jonka teksti oli kumppanin selässä) ja ansainnut ensimmäistä kertaa kunnollista rahaa kiertämällä sitä paikallisen lajinäyttelyn kuuluisuustanssijoiden kanssa. Caruso palasi aamulla hotelliin ajella aasia, joka oli peitetty mudalla: kun hän putosi humalassa tilassa, hän kaatui Niiliin ja pakeni ihmeellisesti krokotiilista. Iloinen juhla oli vasta ”pitkän tien” alku - Sisilian kiertueella hän lähti lavalla puoliksi humalassa, kohtalon sijasta hän lauloi “gulban” (italiaksi ne ovat myös konsonantteja), ja se melkein maksoi hänelle uransa.

Livornossa hän laulaa Leonkavallon ”Maksut” - ensimmäisen menestyksen, sitten kutsun Milanoon ja venäläisen kreivin roolin kuuluisalla slaavilaisella nimellä Boris Ivanov Giordanon oopperassa Fedora ...

Kriitikkojen ihailulla ei ollut rajoja: “Yksi kauneimmista tenoreista, joita olemme koskaan kuullut!” Milan tervehti laulajaa, jota he eivät vielä olleet tunteneet Italian oopperan pääkaupungissa.

15. tammikuuta 1899 Pietari kuuli jo Caruson ensimmäistä kertaa La Traviatassa. Hämmentynyt ja lämpimän vastaanoton saanut Caruso, joka vastasi venäläisen yleisön lukuisiin kiituksiin, sanoi: ”Voi, älä kiitä minua - kiitos Verdille!” “Kaunis Radames oli Caruso, joka herätti yleistä huomiota kauniilla äänellä, jonka ansiosta voidaan olettaa, että pian tämä taiteilija tulee olemaan erinomaisten modernien tenorien eturivissä ”, kirjoitti kriitikko N.F. Solovyov.

Venäjältä Caruso meni ulkomaille Buenos Airesiin; sitten laulaa Roomassa ja Milanossa. Laajassa menestyksessä La Scalassa, jossa Caruso laulai “Love Drinkissä”, Donizetti edes johtanut Arturo Toscaninin oopperaa, erittäin kiukasta kehua, ei kestänyt sitä ja halaten Carusoa, sanoi. Jumalani! Jos tämä napolilainen jatkaa laulamista niin, hän saa koko maailman puhumaan itsestään! ”

23. marraskuuta 1903 illalla Caruso debytoi New Yorkissa Metropolitan Theatressa. Hän lauloi Rigoletossa. Kuuluisa laulaja valloittaa välittömästi ja ikuisesti Yhdysvaltain yleisön. Teatterin johtajana oli silloin Henri Ebay, joka allekirjoitti välittömästi sopimuksen Caruson kanssa koko vuodeksi.

Kun Ferrarianista Giulio Gatti-Cazazza tuli myöhemmin Metropolitan-teatterin johtaja, Caruson palkkio alkoi kasvaa tasaisesti joka vuosi. Seurauksena hän sai niin paljon, että muut maailman teatterit eivät enää voineet kilpailla newyorkilaisten kanssa.

Viisitoista vuotta komentajan Giulio Gatti-Cazazza Metropolitan Theatren johdolla. Hän oli taitava ja varovainen. Ja jos joskus kuultiin huudahduksia siitä, että yhden esityksen maksu oli neljäkymmentä, viisikymmentä tuhat liiraa, että kukaan taiteilija maailmassa ei saanut tällaista korvausta, ohjaaja vain naurahti.

"Caruso", hän sanoi, "on halvin impresario, joten mikään maksu ei voi olla hänelle liian suuri".

Ja hänellä oli oikeus. Kun Caruso osallistui näytelmään, linja nosti lippujen hintoja harkintansa mukaan. Siellä oli nuoria naisia, jotka ostivat lippuja mihin hintaan tahansa, ja jälleenmyyivät heitä sitten kolme, neljä tai jopa kymmenen kertaa kalliimmin!

"Amerikassa Caruso on ollut johdonmukainen menestys alusta alkaen", kirjoittaa V. Tortorelli. - Hänen vaikutus julkisuuteen kasvoi päivä päivältä. Metropolitan Theatre -kirjaston mukaan yhdenkään muun taiteilijan menestys ei ole ollut täällä. Caruso-nimen esiintyminen julisteissa oli joka kerta iso tapahtuma kaupungissa. Se aiheutti komplikaatioita teatterijohdossa: iso teatterisali ei mahtanut kaikkia. Minun piti avata teatteri kaksi, kolme ja jopa neljä tuntia ennen esityksen alkamista, jotta gallerian temperamenttinen yleisö otti rauhallisesti paikansa. Se päättyi siihen, että iltaesitysteatterit, joissa Caruso osallistuivat, alkoivat avata kello kymmenen aamulla. Katsojat, joiden käsilaukut ja korit oli täynnä varusteilla, miehittävät sopivimmat paikat. Lähes kaksitoista tuntia myöhemmin ihmiset tulivat kuulemaan laulajan maagisen, lumoavan äänen (esitykset alkoivat sitten yhdeksältä illalla). "

Caruso oli kiireinen Metropolitanissa vain kauden aikana; lopussa hän meni lukuisiin muihin oopperataloihin, piirittäen hänet kutsuilla. Missä vain laulaja ei esiintynyt: Kuubassa, Mexico Cityssä, Rio de Janeirossa ja Buffalossa.

Esimerkiksi lokakuusta 1912 Caruso teki suuren kiertueen Euroopan kaupunkeihin: hän lauloi Unkarissa, Espanjassa, Ranskassa, Englannissa ja Hollannissa. Näissä maissa, kuten Amerikassa, häntä odotti innokas vastaanotto iloisia ja kunnioittavia kuuntelijoita.

Kerran Caruso laulai oopperassa Carmen Colon-teatterin lavalla Buenos Airesissa. Arioso Jose lopussa orkesterissa soitettiin vääriä nuotteja. Ne pysyivät yleisön huomaamatta, mutta eivät liuenneet kapellimestarilta. Astuessaan konsolin ulkopuolelle, raivoissaan raivoissaan, hän meni orkesteriin aikomuksensa nousta hänelle. Kapellimestari huomasi kuitenkin, että monet orkesterin solistit itkivät, eikä uskaltanut sanoa sanaakaan. Hämmentynyt hän palasi paikalleen. Ja tässä ovat vaikutelmat tästä esityksestä, joka julkaistiin New Yorkin viikkolehdessä Follia:

”Toistaiseksi uskoin, että Caruson pyytämä 35 tuhannen liiran korko yhdestä iltaesityksestä oli liian suuri, ja nyt olen vakuuttunut, että sellaiselle täysin saavuttamattomalle taiteilijalle korvaus ei ole liiallinen. Tuo kyyneleet orkesterille! Ajattele sitä! Se on Orpheus! ”

Menestys tuli Carusolle paitsi taianomaisen äänensä ansiosta. Hän tunsi näytelmän osapuolet ja kumppanit hyvin. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden ymmärtää paremmin säveltäjän työtä ja aikomuksia ja elää orgaanisesti lavalla. "Teatterissa olen vain laulaja ja näyttelijä", sanoi Caruso, "mutta voidakseni näyttää yleisölle, että en ole yksi eikä toinen, vaan todellinen hahmo, jonka säveltäjä on ajatellut, minun on ajateltava ja tunnettava aivan kuin henkilö, joka minulla oli mielessäni säveltäjä. "

Caruso esiintyi 24. joulukuuta 1920 kuudensadan seitsemäntenä ja viimeisenä oopperaesityksensä Metropolitanissa. Laulaja tunsi olleensa erittäin huono: koko esiintymisen ajan hän kokenut kipuuttavaa, lävistävää kipua kyljessään, hän oli kuumassa. Kutsuessaan kaikki tahdon avuksi hän lauloi viisi kardinaalin tyttären tekoa. Julmasta taudista huolimatta suuri taiteilija piti lavan tiukasti ja varmasti. Aulassa istuvat amerikkalaiset, tietämättä hänen tragediastaan, suostuivat kiihkeästi, huusivat "sisäänsä" epäillemättä, että he olivat kuulleet sydämen valloittajan viimeisen laulun.

Caruso lähti Italiaan ja torjui rohkeasti tautia, mutta 2. elokuuta 1921 laulaja kuoli.

Enrico Caruson nimeä kuullaan edelleen kaikille, jotka ovat kiinnostuneita musiikista kaikissa muodoissaan. Oopperalaulaja on elämänsä aikana onnistunut saavuttamaan ennennäkemättömän ammatillisen korkeuden kykynsä ja kovan työnsä ansiosta. Mutta sillä välin Caruson lapsuus ei ollut pilvetöntä. Siksi suuri oopperan tenori kuuluu oikeutetusti ihmisryhmään, joka saavutti kaiken yksinään.

Caruso: lapsuus ja nuori

Enricon vanhemmat eivät olleet rikkaita ihmisiä. Hänen isänsä työskenteli automekaanikkona. Äiti oli kotiäiti ja uskollinen nainen. Marcello Caruso haaveili, että hänen pojastaan \u200b\u200btulisi insinööri. Mutta poika osoitti varhain musiikillisia kykyjä, ja hän sai laulaa kirkon kuorossa.

Kun Enricon äiti sairastui vakavasti, poika rukoili hänen puolestaan. Hänen kuolemansa jälkeen hän uskoi, että vain kirkossa laulaminen tekee heistä lähemmäksi. Kyky laulaa kirkkoa ja kansanlauluja tuli pian hyödylliseksi Enricolle elämässä. Ruokaillakseen Caruso puhui Napolin kaduilla. Siellä hänet huomasi lauluopettaja Virginia.

Tämä kokous tuli tärkeäksi Enricolle. Hän sai mahdollisuuden oppia laulamaan Vincenzo Lombardilta itseltään. Uransa jälkeen meni ylämäkeen, ja Caruso lähti ensimmäiselle kiertueelleen Venäjälle. Siellä hänen laulukykynsä täyttyi suosionosoituksilla. Sitten seurasi muita matkoja eri maihin.

Ainutlaatuinen tenori luovuus

Enrico Caruso oli ensimmäinen oopperalaulaja, joka päätti nauhoittaa osuutensa levyille. 24-vuotiaana laulaja esitti Enzon osan kuuluisassa "Mona Lisassa". Sitten kunnia tuli nuorelle miehelle täysimääräisesti.

"La Scalassa" Caruso oli vuonna 1900. Milan otti laulajan vastaan \u200b\u200bhyvin ylistäen häntä entisestään. Sen jälkeen tenori esiintyi Lontoossa, Hampurissa ja Berliinissä. Mutta New Yorkin Metropolitan Operasta tuli hänelle todellinen koti kahdenkymmenen vuoden ajan.

Laulajan ohjelmisto sisälsi aina sen osan, jonka hän lauloi italiaksi. Lisäksi hän esitti lyyrisiä ja dramaattisia osia yhtä maagisesti.

Carusosta on tullut legendaksi elämänsä aikana. Hän halusi puhua työstään, mutta ei levinnyt usein henkilökohtaisesta elämästään. Samaan aikaan hän oli naimisissa ja selvisi myös myrskyisestä romanssista, joka ikuisesti jätti jäljen hänen sydämeensä.

Oopperalaulajan henkilökohtainen elämä

Oopperadiva Ada Giaketti käänsi nuoruudessaan Caruson pään. Jonkin aikaa hän oli jopa hänen yleisen lainsa vaimo. Mutta romanssi päättyi traagisesti. Huhuttiin, että Ada oli paennut Enricolta kuljettajallaan.

Ja itse Caruso ei ollut uskollinen. Erimielisyyksistä huolimatta avioliiton puoliso synnytti silti Enrico-pojat. Heidät nimettiin Rodolfo ja Enrico.

Jonkin ajan kuluttua Caruso naimisissa naisen kanssa nimeltä Dorothy. Caruso jätti tyttärensä Glorian tästä avioliitosta. Se oli Dorothy, joka pysyi hänen luonaan kuolemaansa asti. Laulajan kuoleman jälkeen Dorothy julkaisi useita julkaisuja hänestä.

Suuri tenori: Elämän loppu

Napolissa 48-vuotiaana Caruso kuoli märkivässä keuhkopussintulehduksessa. Ihmiset rakastivat hänen töitään niin paljon, että yhdessä he tilasivat valtavan kynttilän, joka nyt sytytetään vuosittain tenorin muistopäivänä. Tämän kynttilän uskotaan kestävän 500 vuotta.

Laulaja syntyi 25. helmikuuta 1873. Hän vietti lapsuutensa pienessä kaksikerroksisessa talossa, joka sijaitsi teollisuusalueella.

Säveltäjä Giacomo Puccini sanoi kuultuaan tenor Carusoa, että hän on Jumalan lähettiläs. Monet halusivat tehdä yhteistyötä kuuluisan laulajan kanssa ja jopa taistelivat tämän oikeuden puolesta.

Caruso suoritti osat aina alkuperäisellä kielellään välttäen käännöksiä. Hän myös tottui täydellisesti kuvaan lavalla. Hän hallitsi mestarillisesti reinkarnaation taiteen.

Elämänsä aikana laulaja onnistui nauhoittamaan noin 500 gramofonilevyä, joissa oli noin 200 alkuperäisteosta.

Laulamisen lisäksi Enrico rakasti karikatyyrejä, soitti monia soittimia, kirjoitti artikkeleita laulutekniikoista.

Hän kirjoitti myös omat osat. Tunnetuimpia niistä ovat serenade ja makea jauho.

Maine meni laulajalle korkealla hinnalla. Lehdistö hyökkäsi jatkuvasti häneen. Hänen talonsa ryötettiin toistuvasti. Lisäksi hän yritti säännöllisesti kiristää rahaa.

Varoja hänen kunniakseen luodulle kynttilälle kerättiin sairaaloissa ja suojissa. Koska Caruso oli aktiivisesti mukana hyväntekeväisyystyössä elämänsä aikana.

Perheessä, jossa Enrico syntyi, oli kuusi lasta. Kun tenori oli onnistunut, hän ympäröi ylellisyyttä, ei vain itseään, vaan myös kaikkia hänen perheensä jäseniä.

Carusolla ei ollut klassista kouluopetusta. Hän onnistui lopettamaan vain ala-asteen koulun. Lopun ajan hän omistautui laulamiseen.

Enrico Caruso on mies, josta on tullut oopperalegenda. Nykyään hänen esiintymistapansa on esimerkki kaikille nuorille esiintyjille. Hänen osat kuulostavat näytteiltä, \u200b\u200bjoille uusien laulajien laulu opetetaan. Hänen perintö elää työssään ja toiminnassaan.

Enrico Caruso (1873-1921) - italialainen oopperalaulaja. Hän syntyi 25. helmikuuta 1873 köyhien työntekijöiden perheessä. Vanhemmat näkivät insinöörin pojan, mutta lapsuudestaan \u200b\u200bhän haaveili tulla muusikkona. Vain uskomaton kova työ yhdessä lahjakkuuden kanssa auttoi poikaa pääsemään köyhyydestä ja tulemaan kuuluisaksi kaikkialla maailmassa. Jo nyt ihmiset kunnioittavat edelleen hänen muistoaan, muistavat lyyristen ja dramaattisten teosten upean esityksen. Muusikko oli erityisen hyvä perinteisissä napolilaisissa kappaleissa. On huomionarvoista, että Carusolla oli minimaalinen musiikillinen koulutus. Hän opiskeli iltakoulussa. Pianistista Skirardista ja maestro de Lutnosta tuli tenorin opettaja. Nuorelle miehelle opetettiin myös Missiano samettbaritoni.

Kova lapsuus

Enrico oli kolmas lapsi köyhässä perheessä, ilmestymisen jälkeen syntyi vielä neljä lasta Marcellolle ja Anna Maria Carusolle. Kuten tiedät, kaikki äidit synnyttivät elämässään 18 lasta, mutta vain 12 heistä selvisi. Perhe asui yhdellä Napolin köyhistä teollisuusalueista. Perustamisen jälkeen poika kieltäytyi jatkamasta opiskeluaan, vaikka hänen vanhempansa pitivät häntä insinöörinä. Hän halusi mennä unelmaansa, omistaa elämänsä musiikille, joten hän meni pienen paikallisen temppelin kuoroon.

Tuleva laulaja menetti äitinsä 15-vuotiaana. Hänen kuolemansa jälkeen hän sai työpaikan autotallissa isänsä kanssa. Samaan aikaan Enrico alkoi ansaita ylimääräistä rahaa puhuessaan kirkon lomalla San Giovanellossa. Caruso uskoi kuolleen äidin kuulevan kirkossa kirkossa kirkossa, joten hän omistautui koko aikansa tähän miehitykseen. Seurakunnan jäsenet ihailivat hänen tenoriaansa, joskus jopa tarjosivat laulaa rakastajilleen. Tästä he maksoivat lahjakkaasti kaverille.

Myöhemmin hän aloitti esiintymisen kaduilla. Silloin Enrico kuuli opettajan Guglielmo Verginen. Hän kutsui nuoren miehen kuulusteluun, hänestä tuli pian kuuluisan kapellimestarin Vincenzo Lombardin opiskelija. Opettaja tuki seurakuntaa kaikessa, juuri hän järjesti ensimmäiset konsertit Carusolle paikallisissa baareissa ja ravintoloissa. Lisäksi opettaja kehotti vaihtamaan Erricon (syntyessään annettu) nimen harmonisemmaksi salanimeksi.

Ensimmäinen esiintyminen lavalla

Taiteilija debytoi 16. marraskuuta 1894 Teatro Nuovon lavalla. Hän suoritti osan Morellin oopperasta “Francescon ystävä”, laulaja onnistui herättämään heti katsojien ja kriitikkojen huomion. Jonkin ajan kuluttua hän lauloi oopperassa Maaseudun kunnia, ja suoritti sitten nimiroolin Faustissa. Vuonna 1895 Enrico matkusti ensimmäisen kerran ulkomaille.

Yksi ensimmäisistä maista, joissa Caruso vieraili, oli Venäjä. Sen jälkeen hän esiintyi monilla paikkakunnilla voitettuaan armeijan faneja ympäri maailmaa. Vuonna 1900 muusikko esiintyi ensimmäistä kertaa legendaarisen La Scala -teatterin lavalla, joka sijaitsee Milanossa.

Menestys maailmanlaajuisesti

Eurooppa-kiertueen jälkeen laulaja esiintyi ensin Lontoossa, tämä tapahtui vuonna 1902. Vuotta myöhemmin hän toisti menestyksensä New Yorkissa pelatessaan Mantuan herttuan roolia Metropolitan Oopperan näyttämöllä. Yleisö kehui tenorin kykyä, siitä lähtien hänestä tuli amerikkalaisen teatterin päätähti. Enrico lauloi säännöllisesti osia ranskalaisista ja italialaisista oopperoista. Hänen ohjelmistossaan oli valtava määrä teoksia.

Laulaja vietti ensimmäisen vakavan palkkansa viihdepaikoilla. Myöhemmin hän esiintyi useaan otteeseen huumetilassa, minkä vuoksi hän melkein pilasi uransa. Lisäksi Enrico poltti päivittäin kaksi pakkausta egyptiläisiä savukkeita. Hän vaaransi terveyden ja äänensä riippuvuuden vuoksi ajattelematta seurauksia.

Carusosta tuli ensimmäinen ooppera-esiintyjä, joka suostui äänittämään äänensä äänitteillä. Tämän ansiosta hänen ohjelmistonsa on säilytetty monien vuosien ajan. Nyt laulusta on tallennettu noin 500 levyä.

Henkilökohtainen elämä

Enrico teki uskomattoman vaikutelman naisista. Kun uransa oli vasta alkamassa, nuori mies aikoi mennä naimisiin teatterijohtajan tyttären kanssa. Mutta viime hetkellä hän muutti mieltään, pakeni seremoniosta baleriinin kanssa. Jonkin ajan kuluttua muusikko tapasi kollegansa Ada Giachettin. Hän oli kymmenen vuotta vanhempi kuin hän, mutta ikäero ei estänyt myrskyistä romanssia.

Pian heidän tapaamisensa jälkeen rakastajat alkoivat elää siviili-avioliitossa. Vaimo synnytti 11 vuotta 11 poikaa. Näistä vain Rigoleton hahmojen mukaan nimetyt Rodolfo ja Enrico selvisivät. Nainen uhrasi uransa perheelle, mutta Caruso ei halunnut asettua asumaan. Hän flirttaili säännöllisesti, vaikka ei huijannut Adaa. Seurauksena oli, että vaimo ei kestänyt sitä, hän pakeni perheen kuljettajan kanssa.

Tenori suuttui rakastajaansa kostokseen hän aloitti tapaamisen nuoremman sisarensa kanssa. Giacetti nosti oikeusjutun, jossa vaadittiin varastettujen korujen palauttamista. Hän ei aio sietää entisen aviomiehensä kanssa. Tämä tarina päättyi siihen, että Ada onnistui saamaan kuukausipalkkion mieheltään.

Enrico tapasi 45-vuotiaana ensimmäisen virallisen vaimonsa. Hän oli amerikkalaisen miljonäärin Dorothy Park Benjaminin tytär. Hän oli 20 vuotta nuorempi kuin miehensä. Isä kieltäytyi antamasta siunausta heidän liitolleen, hän jopa riisti tytärtään perinnön. Tällä hetkellä muusikko meni hulluksi kateellisuudesta. Hän halusi ruokkia vaimonsa sellaiseen tilaan, että muut miehet eivät pitäisivät häntä houkuttelevana.

Caruson viimeinen esiintyminen lavalla alkaa 24. joulukuuta 1920. Hän sairastui hyvin onnettomuuden takia, joten hän palasi Italiaan. Tenor kuoli keuhkoputkentulehdukseen 2. elokuuta 1921, hänet haudattiin Napoliin. Hautajaiset pidettiin San Francesco di Paola -kirkossa. Aviomiehen kuoleman jälkeen Dorothy julkaisi kaksi kirjaa elämästään. Ne kirjoitettiin vuosina 1928 ja 1945, koostuivat pääasiassa laulajan rakkauskirjeistä hänen rakkaalle vaimolleen.

Enrico Caruso on italialainen ooppera-tenori, joka on menestynyt esiintymisissä parhaimmissa teatteripaikoissa Euroopassa ja Amerikassa ohjelmistollaan lyyrisistä kappaleista dramaattisiin aarioihin. Laulaja on elämänsä aikana julkaissut noin 260 levyä, jotka on tehty vuosina 1902 - 1920, jotka kattoivat suurimman osan hänen näyttämöuransa ja ovat edelleen suosittuja.

Lapsuus ja nuoruudet

Enrico Caruso syntyi 25. helmikuuta 1873 Italiassa Napolissa köyhässä perheessä. Hän oli vanhempien kolmas poika, jolla oli paljon lapsia, ja he säilyivät lapsenkengissä. Laulajan elämälle omistetuissa muistelmissa oli mielenkiintoinen tosiasia, jonka mukaan hänen äitinsä synnytti 21 lasta - 20 poikaa ja 1 tyttö. Biografit ja tutkijat kumosivat tämän legendan, jonka tenorin leski ja jotkut hänen ystävänsä ilmaisivat.

Mekaanikkona ja valimotyöntekijänä työskennellyt Caruson isä uskoi, että hänen poikansa tulisi tulla ammatin seuraajaksi. Enrico opiskeli 11-vuotiaana insinöörinä, joka rakensi kaupungin suihkulähteitä ja houkutteli pojan tähän prosessiin.

Äitinsä vaatimuksesta Caruso kävi koulussa ja sai perusopetuksen paikallisen papin valvonnassa. Hän oppi näyttämään kauniisti kirjaimet ja numerot, opiskeli teknistä piirtämistä ja alkoi laulaa kirkon kuorossa. Pojan ääni oli niin hyvä, että hän ja muut ajattelivat, että hänen tulisi poistua suunnittelusta ja rakentamisesta ja aloittaa musiikillinen ura.

Enricon äiti tuki poikansa luovuushalua. Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1888 Caruso löysi työnsä katulaulajana Napolista ja aloitti esiintymisen paikallisissa kahviloissa ja juhlissa saadakseen rahaa perheensä tukemiseen.

Nuoruudessaan tenori antoi konsertteja Italian lomakohteissa, mikä tuotti hyviä tuloja. Hän suoritti pakollisen sotilasalan koulutuskurssin, jonka lopussa hän vakiinnutti itsensä ajatukseen, että musiikki oli ainoa asia, jonka hän halusi tehdä.

musiikki

Keväällä 1895 Caruso debytoi Nuovon Napolin teatterin näyttämöllä säveltäjä Mario Morellin amatööri-oopperassa nimellä Amiko Francesco. Tätä seurasi sarja esityksiä maakunnan konserttipaikoilla yhdistettynä laulutunneille, jotka Enrico otti kapellimestari Vincenzo Lombardilta.

Elämälle ei ollut tarpeeksi rahaa, mistä todistaa laulajan esiintyminen mainosvalokuvassa vuodelta 1896 togan verhoutuneena verhona, koska ainoa paita oli pestä. Luovan elämäkerran varhaisessa vaiheessa tenoreille tehtiin merkkejä Napoli-konsertin aikana, koska hän ei maksanut hakkereille. Tämä tapaus kosketti laulajaa elantonsa vuoksi, ja hän lupasi koskaan puhua uudestaan \u200b\u200bkotona.

Vuonna 1900 Enricon uralla tapahtui läpimurto. Hän allekirjoitti sopimuksen kuuluisan italialaisen oopperatalon La Scalan kanssa ja teki 26. joulukuuta debyytin Rodolfona Bohemian säveltäjänä. Caruso kiersi teatteriryhmän kanssa Euroopan ja Amerikan pääkaupungeissa, lauloi korkealle yleisölle, mukaan lukien Venäjän tsaari, joka tuli kuuntelemaan italialaisia \u200b\u200besiintymässä Pietarin Mariinsky-teatterissa.

Enricon ensimmäinen suuri rooli oli Loriksen juhla Umberto Giordanon oopperassa "Fedora", jonka hän esitti ensimmäisen kerran Milanon teatterissa "Lirico" vuonna 1898. Sitten hän osallistui suureen konserttiin La Scalan lavalla, joka oli omistettu säveltäjän muistoksi. Esityksen muut osallistujat olivat johtavat italialaiset tenorit Francesco Tamagno ja Giuseppe Borgatti.

Teatterin kanssa vuonna 1902 tehdyn sopimuksen päättyessä Caruso palkattiin levyttämään levyjä, jotka maksavat 100 puntaa. 10 levystä tuli nopeasti bestsellereitä ja ne auttoivat nuorta laulajaa tulemaan kuuluisaksi englanninkielisessä maailmassa. Seurauksena oli, että Lontoon kuninkaallisen oopperatalon Covent Gardenin johto otti Enriquen esiintymiskaudeksi kahdeksassa oopperassa, mukaan lukien Giuseppe Verdin ja Don Giovannin Aida.

Caruson debyytti Covent Gardenissa tapahtui toukokuun puolivälissä 1902 Matthuina Rigoleton tuotannossa. Hänen kumppaninsa oli eniten palkattu oopperadiva Nelly Melba, joka kiitti Enriquen ääntä, mutta piti häntä vähemmän edistyneenä muusikkona kuin ajan suuri tenori Jean de Reske.

Vietettyään teatterikauden 1902 Lontoossa, Caruso muutti New Yorkiin ja allekirjoitti sopimuksen kuuluisan Metropolitan Oopperan kanssa. Samanaikaisesti agentti-, pankkiiri- ja impresario-tenoriksi tullut Pasquale Simonelli järjesti Enriquen ja levy-yhtiö Victor Talking Machine -yhteistyön, joka kesti hänen elämänsä loppuun. Helmikuussa 1904 julkaistiin ensimmäinen kappalekokoelma, joka toi esiintyjälle hyvät tulot. Sielle nauhoitettiin myös Santa Lucia, yksi kuuluisimmista kappaleista suuren tenorin ohjelmistosta.

Säännöllisen harjoituksen lisäksi New Yorkissa Caruso antoi soolokonsertteja Amerikan ja Euroopan kaupungeissa. Hän kiersi Eurooppaa ennen ensimmäisen maailmansodan puhkeamista, palaaen toistuvasti Covent Garden -lavalle osana brittiläistä kiertueen. Enrique oli vuonna 1906 San Franciscon Metropolitan Opera -taiteilijoiden kiertueella keskellä maanjäristystä. Onneksi hän ja hänen kollegansa eivät loukkaantuneet, mutta teatteri menetti merkittävän osan pukuista, rekvisiitta ja koristeluista.

Aikuisuudessa Caruson ääni-ääni laski ja hän siirtyi sanoituksista sankarillisten oopperaosien esittämiseen. Laulaja kiersi Etelä-Amerikan maissa - Argentiinassa, Uruguayssa ja Brasiliassa, antoi konsertin Mexico Cityssä, hän sai 10 tuhatta dollaria ainoasta esiintymisestään Kuubassa vuonna 1920. Syyskuussa 1920 Caruso sai päätökseen studiotallennuksen, elämänsä viimeisen.

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1904 Caruso osti ylellisen huvilan Italiasta, lähellä Firenzeä. Siellä hän lepäsi esiintymisten välillä. New Yorkissa laulaja asui sviitissä Knickerbocker Manhattan -hotellissa. Valmistuaan taloudellisiin vaikeuksiin, Enrico tilasi kuuluisilta Tiffany & Co -korukauppiailta omalla profiilillaan koristelun kultamitalin, jonka hän esitti edustajalleen ja ystävälleen Pasquale Simonellille.

Epämiellyttävä tapaus tapahtui Caruson kanssa vuonna 1906. Häntä syytettiin väärin käyttäytymisestä, koska hän puristi naimisissa olevan naisen New Yorkin eläintarhassa. Tenori syytti apinaa lähellä olevassa häkissä, mutta hänet pidätettiin ja sakotettiin 10 dollarille. Tämä tilanne melkein lopetti laulajan uran, mutta epätavallisen äänensä ja kykynsä ansiosta hän onnistui ylläpitämään yleisön rakkautta ja uskollisuutta.

Ennen ensimmäisen maailmansodan puhkeamista Carusolla oli suhteita italialaiseen oopperalaulajaan Ada Giachettiin, joka oli naimisissa valmistajan Gino Bottin kanssa. Parisuhteensa aikana nainen synnytti Enricolle neljä lasta, joista kaksi kuoli lapsenkengissä. Diva jätti miehensä ja asettui kuuluisan tenorin taloon, mutta hänestä ei tullut hänen vaimonsa. 11 vuotta romanssin alkamisen jälkeen pari hajosi ja Ada yritti tuomioistuimen kautta saada merkittävän osan Caruson omaisuudesta.

Vuonna 1918 Enrique järjesti henkilökohtaisen elämänsä naimisiin nuoren sosiaalisen Dorothy Park Benjaminin kanssa. Vuotta myöhemmin parilla oli tytär Gloria. Kiertueen aikana aviomies ja vaimo vaihtoivat romanttisia kirjeitä, joista jotkut sisältyivät muistioniin, jotka Dorothy kirjoitti Caruson kuoleman jälkeen. Heidän suhteensa on omistettu musiikkielokuvalle "The Great Caruso", jonka ampui amerikkalainen ohjaaja Richard Tropez vuonna 1951. Tenorin roolissa näyttelijä ja laulaja.

kuolema

Istuva elämäntapa ja intohimo tupakoida vahvoja egyptiläisiä sikareita heikensivät Caruson terveyttä. Vuoteen 1920 mennessä hänen hyvinvointinsa jätti paljon toivomisen varaa. Lisäksi yhden konsertin aikana maisemat putosivat Enriqueen, torjuen laulajan vasemman munuaisen ja vahingoittaen selkää. Tämän tapauksen jälkeen tenorilla todettiin interkostaalinen neuralgia ja akuutti keuhkoputkentulehdus.

Jonkin ajan kuluttua Caruso alkoi verenvuoto kurkusta, ja laulaja peruutti useita esityksiä. Vuonna 1921, märkivä pleuriitti ja empyema lisättiin luetteloon laulajan löytämistä sairauksista. Hänelle tehtiin 7 toimenpidettä nesteen pumppaamiseksi rintaontelosta ja keuhkoista, minkä jälkeen tapahtui väliaikainen helpotus.

Kesällä 1921 Enrique kärsi sietämättömästä kipusta puolellaan, paikallisen napolilaisen lääkärin tutkimuksen jälkeen hänen terveydentila heikentyi voimakkaasti. Kuultuaan roomalaisten kirurgien kanssa päätettiin poistaa laulajan vasen munuainen.

Caruso asui Vesuvio-hotellissa Napolissa matkalla pääkaupungin klinikalle elokuun alussa 1921. Kärsiessään unettomuudesta, hän otti morfiinia ja meni levätä. Tenori ei selvinnyt yöstä, hän löydettiin kuolleeksi 2. elokuuta 1921. Lääkärit pitivät todennäköisenä kuoleman syynä peritoniittia, joka tapahtui subfrenisen paiseen taustalla.

Jäähyväiset suureen italialaiseen ja hänen työnsä tapahtuivat San Francesco di Paola -kirkon kuninkaallisessa basilikassa. Hänen emalloidun ruumiinsa säilytettiin lasisarkofagissa Napolilaisen hautausmaalla Del Pianto. Noin 15 vuoden kuluttua Caruson arkku suljettiin ja hauta oli koristeltu surun kuvalla.

Enriquen elämän viimeiset päivät on omistettu kappaleelle “In Memory of Caruso”, joka on kuuluisin kappale.

skaala

• Musica proibita
• La donna ja moblie
• O ainoa mio
• Torna surriento
• Joulupukki
• Musica proibita
• Amor ti paikka
• Oi, fanciulla
• Siciliana
• Vucchella

Enrico Caruso, jonka elämäkerta innostaa monien sukupolvien mielissä, on suuri nimi, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa.

Napolissa syntynyt ja kasvanut, synkän auringon, sinisen taivaan ja ihmeellisen luonnon ympäröimä oopperalaulaja lumosi koko maailman kuumalla, intohimoisella laulullaan - esimerkki täydellisestä musiikkitaiteesta, jota ei voi sekoittaa kenenkään muun kanssa. Vaikuttava, impulsiivinen ja lempeä Enrico Caruso, jonka elämäkerta, jonka valokuva herättää todellista mielenkiintoa hänen työstään, ilmaisi kaikki tunteensa ja tunteensa timantilla, jonka viehätys koostui värien monimuotoisuudesta ja rikkaudesta. Tästä syystä hänen sävellyksensä ylittivät helposti maanosien ja maiden rajat, kunnioittaen italialaisen tenorin nimeä vuosikymmenien ajan.

Enrico Caruso: lyhyt elämäkerta

Enrico syntyi vuonna 1873 San Giovannellon alueella Napolin laitamilla. Hänen vanhempansa Marcello ja Anna Maria Caruso olivat anteliaita ja avoimia ihmisiä, vaikkakin melko köyhiä. Poika kasvoi teollisuusalueella, asui kaksikerroksisessa talossa ja lapsuudestaan \u200b\u200bhän laulai paikallisessa kirkon kuorossa. Hänen koulutuksensa rajoitettiin vain ala-asteeseen. Myöhemmin äitinsä äkillisen kuoleman jälkeen hänen täytyi käyttää laulamistaitoa ansaitakseen rahaa: Enrico esiintyi Napolin kaduilla melko pitkään.

Yhdessä näistä konserteista tuli ratkaiseva: lahjakas lauluopinopettaja Guglielmo Vergine huomasi hänet ja kutsui esiintymiseen. Pian Enrico aloitti vakavasti musiikinharrastuksen kuuluisan opettajan ja kapellimestarin Vincenzo Lombardin kanssa, joka myöhemmin järjesti nuoren esiintyjän debyyttikonsertit Napolin lomakaupunkien ravintoloissa ja baareissa. Vähitellen Enrico sai suosion. Hänen konsertteihinsa osallistui aina suuri joukko ihmisiä, ja esiintymisen jälkeen italialaisen kulttuurin kuuluisat edustajat tulivat esiin ja tarjosivat laulajalle yhteistyötä.

Uskomaton lentoonlähtö

Enrico Carusosta, jonka elämäkerta näyttää uskomattomalta lentoonlähdöltä, puhuttiin Italian kohtauksen tähtenä, kun hän, 24-vuotias kyky, esitti O sole Mio - Enzo-osan Mona Lisa -oopperasta. Tällainen voitollinen menestys oli alku ensimmäiselle ulkomaiselle kiertueelle elämässä, ja se tapahtui kaukaisella Venäjällä.

Metropolitan Oopperan johtava solisti

Hänen osallistuneensa esitykset järjestettiin uskomattoman menestyksekkäästi, mutta Enrico Caruson, jonka elämäkerta esitetään artikkelissa, todella jäljittelemättömät ja maagiset konsertit tulivat Metropolitan Operaan (New York City). Esittäessään täällä ensimmäistä kertaa vuonna 1903, italialaisesta tenorista tuli melkein kahden vuosikymmenen ajan kuuluisan New Yorkin teatterin johtava solisti. Taiteilijan maksu alkuperäisestä 15 liirasta nousi 2500 dollariin esityksestä. Enrico Caruson nimen esiintyminen julisteissa tuli joka kerta suureksi tapahtumaksi kaupungissa. Suuri teatterisali ei mahtanut suurta määrää tulijoita. Se piti avata 3-4 tuntia ennen esitystä, jotta temperamenttinen yleisö voisi rauhallisesti ottaa paikansa. Kun Caruso puhui, teatterin johto korotti lippujen hintoja merkittävästi, ja nuoret naiset, jotka ostivat heidät mistä tahansa hinnasta, myivät sen jälkeen useita kertoja kalliimmaksi.

Caruson kysyntä

Enrico Caruso, jonka elämäkertaa tutkitaan kiinnostuneena modernista sukupolvesta, mieluummin oopperateoksia suoritti vain alkuperäisellä kielellä, koska hän uskoi, että mikään käännös ei välittäisi katsojalle kaikkia säveltäjän ideoita. Hän rakasti ranskalaisten kirjailijoiden oopperoita.

Enrico antoi helposti kaikki oopperateokset, pääosin dramaattiset ja lyyriset, ja koko elämänsä ajan perinteiset napolilaiset laulut kuulivat hänen ohjelmistossaan. Monet säveltäjät taistelivat oikeudesta työskennellä laulajan kanssa, ja Caruson ääntä kuullen Giacomo Puccini piti häntä Jumalan sanansaattajana. Kumppanit, joilla oli tilaisuus esiintyä lavalla italialaisen tenorin kanssa, olivat hänestä täysin iloisia. Uteliaisuutta aiheuttaa se, että Enricolla ei ollut lainkaan näyttelijäkykyä, jota kateellisesti ja pedantrisesti toistuvasti moitti. Mutta laulaja harjoitti omien teostensa säveltämistä: "Makea jauho", "Vanhat ajat", "Serenade".

Ensimmäiset gramofonitallenteet Caruson äänellä

Mikä aiheutti Enrico Caruson maailmanlaajuisen suosion? Elämäkerta, mielenkiintoiset tosiasiat vahvistavat, että italialainen oli yksi ensimmäisistä esiintyjistä maailmannäyttämöllä, joka päätti tallentaa hänen esiintymisensä äänitteille: noin 500 levyä, joissa oli yli 200 alkuperäisteosta, näki päivänvalon. Oopperoita ”The Payag” ja “Laugh, the Payag!” Myytiin miljoonina kappaleina. Ehkä tämä seikka toi Carusolle maailmanmaineen ja teki hänen alkuperäisen teoksensa saataville massoille.

Legenda elämässä

Carusosta, joka sai sarjakuvapiirtäjän lahjan ja joka osaa soittaa monia soittimia, tuli jo elämänsä aikana legenda vokalistitaiteessa ja se on tänäkin päivänä edelleen mallina monille nykyajan esiintyjille. Hän työskenteli säännöllisesti äänilaitteiden absoluuttisen hallinnan ja hengityksen hallinnan laajentamisen suhteen. Hän pystyi kauniisti ottamaan korkean nuotin ja pitämään sitä pitkään, mikä ei ollut mahdollista nuoruudessaan.

Caruson menestys ei ollut vain hänen maagisessa äänessä. Hän tunsi täydellisesti lavapartneriensa osat, mikä antoi tenorille paremman käsityksen säveltäjän teoksesta ja suunnittelusta ja tuntea olonsa orgaanisesti lavalle.

Enrico Caruso: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja elämästä

Carusolle oli tunnusomaista hieno huumorintaju. Oli sellainen tapaus: yksi taiteilijoista menetti aivan esityksen aikana pitsihousut ja pystyi hiljaa ajamaan ne sängyn alle jalkaansa. Enrico, nähtyään tempun, nosti housunsa, suoristi sitten ne huolellisesti ja suoritti seremoniallisella jousella hänelle ladyn, joka aiheutti hallitsemattoman naurun hyökkäyksen auditoriossa. Espanjan kuninkaalle illalliseksi kutsuttu oopperalaulaja tuli pastaansa kanssa uskoen, että ne olivat paljon maukkaampia, ja tarjosi hemmottelua vieraille.

Caruso tiesi vain muutamia sanoja englanniksi, mutta se ei häirinnyt häntä ollenkaan. Hyvän ääntämisen ja taiteellisuuden ansiosta hän pääsi aina helposti vaikeasta tilanteesta. Vasta kerran heikko kielitaidon johdosta tapahtui utelias tapahtuma: Carusolle ilmoitettiin yhden ystävänsä äkillisestä kuolemasta, johon laulaja huusi ilolla: ”Hienoa! Tervehdi minulta, kun tapaat häntä! ”

Caruson elämä ei ollut pilvetöntä, kuten näytti ensi silmäyksellä. Yhden esityksen aikana teatterissa tapahtui räjähdys, ja hänen kartanonsa yritettiin ryöstää 50 000 dollaria. Lehdistöstä oli jatkuvia hyökkäyksiä tuhoisien artikkeleiden muodossa.

Oopperataiteilijan henkilökohtainen elämä

Enrico oli nuoruudessaan pitkään rakastunut laulajaan Ada Giakettiin, jonka kanssa hän oli siviilioikeudellisessa avioliitossa. Tällaisesta intohimoisesta suhteesta huolimatta tyttö vaihtoi yhden päivän Carusoon nuoren kuljettajan, jonka kanssa hän pakeni. Caruson jatkuva seuralainen oli uskollinen Dorothy, joka hänen päiviensä loppuun saakka kantoi sukunimeään ja pysyi aina rakkaansa luona.

Viimeinen erä Carusoa

Caruso Enrico, jonka elämäkerta oli lähellä valmistumistaan, lauloi viimeisen eränsä metrossa 24. joulukuuta 1920. Esityksen aikana hän tunsi olevansa erittäin sairas, kuumeinen ja sietämättömästi tuskallinen. Laulaja esitti rohkeasti osansa pitämällä lavalla luottavaisesti ja lujasti. Yleisö huusi: ”Encore”, suosionosoitukset kiihkeästi, ymmärtämättä, että he kuuntelivat Italian suuren tenorin viimeistä esitystä.

Enrico Caruso kuoli 2. elokuuta 1921; märkivä pleuriitti oli kuolinsyy. He haudattiin Napoliin, ja hänen muistokseenan tehtiin erityinen vaikuttavan kokoinen kynttilä, joka tilasi sielun maininnan amerikkalaisten sairaaloiden, suojien ja internointikoulujen määräyksellä, joihin laulaja toistuvasti auttoi. Joka vuosi se valaistaan \u200b\u200bpyhän Madonnan edessä, ja vasta 500 vuoden kuluttua (arvioiden mukaan) tämä vahajättilö kuolee.

Caruso jätti jälkeensä noin seitsemän miljoonaa (rahat tuolloin rahaa), kartanot Amerikassa ja Italiassa, useita taloja Euroopassa ja Yhdysvalloissa, antiikkikokoelmat ja harvinaiset kolikot, suuri määrä kalliita pukuja, joista jokainen sisälsi lakannahkakenkiä. Mutta arvokkain asia, joka on jäänyt jälkeen maailmankuulu laulaja, on luova perintö, josta on tullut standardi monille sukupolville. Yksi nykyaikaisista esiintyjistä - tenori Nicola Martinucci - sanoi, että kuunnellutani Caruson esitystä haluan lyödä pääni seinää vasten: "Kuinka voit edes laulaa sen jälkeen?"