Marya Bolkonskaya: henkisyyden ongelmat, sisäinen työ. Helen Kuraginan kuva (perustuu romaaniin L

Leo TOLSTOY väitti väsymättä teoksissaan, että naisten sosiaalinen rooli on erittäin suuri ja hyödyllinen. Hänen luonnollinen ilmaisunsa on perheen, äitiyden, lastenhoidon ja vaimon velvollisuuksien säilyttäminen. Romaanissa "Sota ja rauha" Natasha Rostovan ja prinsessa Maryan kuvissa kirjailija näytti silloisen maallisen yhteiskunnan harvinaisia \u200b\u200bnaisia, 1800-luvun alun jalo-ympäristön parhaita edustajia. Molemmat omistauttivat elämänsä perheelle, tunsivat vahvan yhteyden hänen kanssaan sodan 1812 aikana ja uhrasivat kaiken perheelle.
  Positiiviset naisten kuvat jalo-ympäristöstä saavat entistä suuremman helpotuksen, psykologisen ja moraalisen syvyyden Helen Kuraginoyn kuvan taustalla ja vastakohtana hänelle. Piirrettäessä tätä kuvaa, kirjailija ei säästänyt maalia voidakseen korostaa selkeämmin kaikkia sen negatiivisia piirteitä.
  Helen Kuragina on tyypillinen edustaja korkean yhteiskunnan salonkeissa, aikansa ja luokansa tytär. Hänen uskomuksensa, käyttäytymisensä sanelevat monessa suhteessa naisen asema jaloissa yhteiskunnissa, joissa naisen rooli oli kaunis nukke, jonka on oltava naimisissa ajoissa ja menestyksekkäästi, eikä kukaan kysynyt hänen mielipiteitään asiasta. Pääasiana on loistaa palloissa ja synnyttää lapsia kertomalla venäläisten aristokraattien lukumäärä.
  Tolstoi pyrki osoittamaan, että ulkoinen kauneus ei tarkoita sisäistä, henkistä kauneutta. Kuvaamalla Heleniä kirjailija antaa hänen ulkonäkönsä pahaenteisia piirteitä, ikään kuin synti olisi jo suljettu ihmisen kasvojen ja hahmojen kauneuteen. Helene kuuluu valoon, hän on sen heijastus ja symboli.
  Hänen isänsä ankarasti myöntämät avioliitot äkillisesti rikkaasta naurettavasta Pierre Bezukhovista, joka halveksivat laittomuuden valossa, Helenistä ei tule äitiä eikä rakastajataria. Hän jatkaa tyhjää maallista elämää, joka sopii hänelle täydellisesti.
Helenin vaikutelma lukijoihin tarinan alussa on ihastus hänen kauneudestaan. Kaukaa Pierre ihailee nuoruuttaan ja loistoaan, prinssi Andrew ja kaikki ympärillä olevat ihailevat häntä. ”Prinsessa Helen hymyili, hän nousi samalla muuttumattomalla hymyllä erittäin kauniilta naiselta, jonka kanssa hän meni olohuoneeseen. Hieman meluisa valkoisella pallopuvulla, muratilla ja muhmalla puhdistettuna, valkoisilla hartioilla, kiiltävällä hiuksella ja timanteilla, hän käveli eronneiden miesten välillä ja suoraan, katsomatta ketään, mutta hymyillen kaikille ja ikään kuin ystävällisesti antaen kaikille oikeuden ihailla hänen kauneuttaan "Leiri, täynnä hartioita, hyvin avoin, silloisen muodin mukaan, rinta ja selkä, ikään kuin tuodaan mukanaan pallon kimaltelema."
  Tolstoi korostaa sankaritarin kasvojen ilmaisujen puuttumista, hänen aina ”yksitoikkoisesti kaunista hymyä”, joka piilottaa sielun sisäisen tyhjyyden, moraalittomuuden ja tyhmyyden. Hänen ”marmoriset hartiat” antavat vaikutelman ihastuttavasta patsaasta, ei elävästä naisesta. Tolstoi ei näytä silmiään, joissa tunteet eivät ilmeisesti heijastu. Koko romaanin ajan Helene ei ollut koskaan peloissaan, ei onnellinen, ei katunut ketään, ei ollut surullinen, ei kärsinyt. Hän rakastaa vain itseään, ajattelee etujaan ja mukavuuksiaan. Sitä kaikki perheen ajattelevat
  Kuragins, jossa he eivät tiedä mikä omatunto ja säädyllisyys ovat. Epätoivoon ajautuneena Pierre sanoo vaimonsa: "Missä olet - siellä on surkeutta, pahaa." Tämä syytys voidaan johtaa koko maalliseen yhteiskuntaan.
  Pierre ja Helene vastustavat uskomuksia ja luonnetta. Pierre ei pitänyt Helenistä, hän naimisissa hänen kanssaan, hämmästynyt hänen kauneudestaan. Vilpittömän ja vilpittömän ystävällisyyden ansiosta sankari putosi verkkoon, jonka prinssi Vasily taitavasti asetti. Pierrella on jalo, reagoiva sydän. Helene on maallinen seikkailuissaan kylmä, varovainen, itsekäs, julma ja taitava. Hänen luonteensa määrittelee tarkasti Napoleonin kopio: "Tämä on kaunis eläin." Sankaritar käyttää häikäisevää kauneuttaan. Kiusaamalla Helen ei koskaan tee parannusta. Tässä, Tolstoi, hänen suurin syntinsä.
Helen löytää aina tekosyyn petoksen psykologiaan saaliin vangitsemiseksi. Pierren ja Dolokhovin välisen kaksintaistelun jälkeen hän valehtelee Pierrelle ja ajattelee vain sitä, mitä he sanovat hänestä valossa: ”Mitä se johtaa? Saadakseni minusta koko Moskovan naurettavan osan; niin että kaikki sanoisivat, että humalassa tilassa, et muista itseäsi, haastoi kaksintaisteluun miehen, jonka kanssa olet kateellinen ilman syytä, joka on sinusta parempi kaikissa suhteissa. " Vain tämä häiritsee häntä, korkean yhteiskunnan maailmassa ei ole tilaa vilpittömille tunneille. Nyt sankaritar näyttää jo ruma lukijalle. Sotatapahtumat paljastivat ruma, henkitön alku, joka on aina ollut Helenin ydin. Luonnon kauneus ei tuo sankaritarlle onnea. Onnellisuus on ansaittava henkisen anteliaisuuden avulla.
  Kreivitär Bezukhovan kuolema on yhtä tyhmä ja skandaali kuin hänen elämänsä. Valheisiin, juonitteluun yrittäen naimisiin kaksi hakijaa elävän aviomiehensä kanssa, hän ottaa erehdyksessä suuren annoksen lääkettä ja kuolee kauhistuttavassa tuskissa.
  Helenin kuva täydentää huomattavasti kuvaa Venäjän korkean yhteiskunnan moraalista. Sen luonut Tolstoy osoitti olevansa upea psykologi ja hieno ihmisen ihmisten tuntija.

Leo Tolstoy väitti teoksissaan väsymättä, että naisten sosiaalinen rooli on erittäin suuri ja hyödyllinen. Hänen luonnollinen ilmaisunsa on perheen, äitiyden, lastenhoidon ja vaimon velvollisuuksien säilyttäminen. Romaanissa "Sota ja rauha" Natasha Rostovan ja prinsessa Maryan kuvissa kirjailija näytti silloisen maallisen yhteiskunnan harvinaisia \u200b\u200bnaisia, 1800-luvun alun jalo-ympäristön parhaita edustajia. Molemmat omistauttivat elämänsä perheelle, tunsivat vahvan yhteyden hänen kanssaan sodan 1812 aikana ja uhrasivat kaiken perheelle.
   Positiiviset naisten kuvat jalo-ympäristöstä saavat entistä suuremman helpotuksen, psykologisen ja moraalisen syvyyden Helen Kuraginoyn kuvan taustalla ja vastakohtana hänelle. Piirrettäessä tätä kuvaa, kirjailija ei säästänyt maalia voidakseen korostaa selkeämmin kaikkia sen negatiivisia piirteitä.
Helen Kuragin- Tyypillinen edustaja korkealuokkaisista salonkeista, aikansa ja luokansa tytär. Hänen uskomuksensa ja käyttäytymisensä sanelevat suurelta osin naisen asema jaloissa yhteiskunnissa, missä nainen pelasi kauniin nukun roolia,   jonka on oltava naimisissa ajoissa ja onnistuneesti, eikä kukaan kysynyt hänen mielipiteitään asiasta. Pääasiana on loistaa palloissa ja synnyttää lapsia kertomalla venäläisten aristokraattien lukumäärä.
Tolstoi pyrki osoittamaan, että ulkoinen kauneus ei tarkoita sisäistä, henkistä kauneutta. Kuvaamalla Heleniä kirjailija antaa hänen ulkonäkönsä pahaenteisia piirteitä, ikään kuin synti olisi jo suljettu ihmisen kasvojen ja hahmojen kauneuteen. Helene kuuluu valoon, hän on sen heijastus ja symboli.
   Hänen isänsä ankarasti myöntämät avioliitot äkillisesti rikkaasta naurettavasta Pierre Bezukhovista, joka halveksivat laittomuuden valossa, Helenistä ei tule äitiä eikä rakastajataria. Hän jatkaa tyhjää maallista elämää, joka sopii hänelle täydellisesti.
   Helenin vaikutelma lukijoihin tarinan alussa on ihastus hänen kauneudestaan. Kaukaa Pierre ihailee nuoruuttaan ja loistoaan, prinssi Andrew ja kaikki ympärillä olevat ihailevat häntä. ”Prinsessa Helen hymyili, hän nousi samalla muuttumattomalla hymyllä erittäin kauniilta naiselta, jonka kanssa hän meni olohuoneeseen. Hieman meluisa valkoisella pallopuvulla, muratilla ja muhmalla puhdistettuna, valkoisilla hartioilla, kiiltävällä hiuksella ja timanteilla, hän käveli eronneiden miesten välillä ja suoraan, katsomatta ketään, mutta hymyillen kaikille ja ikään kuin ystävällisesti antaen kaikille oikeuden ihailla hänen kauneuttaan "Leiri, täynnä hartioita, hyvin avoin, silloisen muodin mukaan, rinta ja selkä, ikään kuin tuodaan pallo kimaltelemaan.
   Tolstoi korostaa sankaritarin kasvojen ilmaisujen puuttumista, hänen aina ”yksitoikkoisesti kaunista hymyä”, joka piilottaa sielun sisäisen tyhjyyden, moraalittomuuden ja tyhmyyden. Hänen ”marmoriset hartiat” antavat vaikutelman ihastuttavasta patsaasta, ei elävästä naisesta. Tolstoi ei näytä silmiään, joissa tunteet eivät ilmeisesti heijastu. Koko romaanin ajan Helene ei ollut koskaan peloissaan, ei onnellinen, ei katunut ketään, ei ollut surullinen, ei kärsinyt. Hän rakastaa vain itseään, ajattelee etujaan ja mukavuuksiaan. Sitä kaikki perheen ajattelevat
   Kuragins, jossa he eivät tiedä mikä omatunto ja säädyllisyys ovat. Epätoivoon ajautuneena Pierre sanoo vaimonsa: "Missä olet - siellä on surkeutta, pahaa." Tämä syytys voidaan johtaa koko maalliseen yhteiskuntaan.
   Pierre ja Helene vastustavat uskomuksia ja luonnetta. Pierre ei pitänyt Helenistä, hän naimisissa hänen kanssaan, hämmästynyt hänen kauneudestaan. Vilpittömän ja vilpittömän ystävällisyyden ansiosta sankari putosi verkkoon, jonka prinssi Vasily taitavasti asetti. Pierrella on jalo, reagoiva sydän. Helene on maallinen seikkailuissaan kylmä, varovainen, itsekäs, julma ja taitava. Hänen luonteensa määrittelee tarkasti Napoleonin kopion: "Tämä on kaunis eläin" . Sankaritar käyttää häikäisevää kauneuttaan. Kiusaamalla Helen ei koskaan tee parannusta. Tässä, Tolstoi, hänen suurin syntinsä.
   Helen löytää aina tekosyyn petoksen psykologiaan saaliin vangitsemiseksi. Pierren ja Dolokhovin välisen kaksintaistelun jälkeen hän valehtelee Pierrelle ja ajattelee vain sitä, mitä he sanovat hänestä valossa: ”Mitä se johtaa? Saadakseni minusta koko Moskovan naurettavan osan; niin että kaikki sanoisivat, että humalassa tilassa, et muista itseäsi, haastoi kaksintaisteluun miehen, jonka kanssa olet kateellinen ilman syytä, joka on sinusta parempi kaikissa suhteissa. " Vain tämä häiritsee häntä, korkean yhteiskunnan maailmassa ei ole tilaa vilpittömille tunneille. Nyt sankaritar näyttää jo ruma lukijalle. Sotatapahtumat paljastivat ruma, henkitön alku, joka on aina ollut Helenin ydin. Luonnon kauneus ei tuo sankaritarlle onnea. Onnellisuus on ansaittava henkisen anteliaisuuden avulla.
   Kreivitär Bezukhovan kuolema on yhtä tyhmä ja skandaali kuin hänen elämänsä. Valheisiin, juonitteluun yrittäen naimisiin kaksi hakijaa elävän aviomiehensä kanssa, hän ottaa erehdyksessä suuren annoksen lääkettä ja kuolee kauhistuttavassa tuskissa.
   Helenin kuva täydentää huomattavasti kuvaa Venäjän korkean yhteiskunnan moraalista. Sen luonut Tolstoy osoitti olevansa upea psykologi ja hieno ihmisen ihmisten tuntija.

  Helenin muotokuvapiirrosten ominaisuudet
  Helenin muotokuvioiden tärkein erottuva piirre on hyperbolisaatio menetelmänä satiirisen muotokuvan luomiseksi.   Liioittelemalla Helenin ulkoista, ruumiillista kauneutta, Tolstoi heikentää siten hänen sisäisen, henkisen sisällön merkitystä (ulkoisen ja sisäisen epäsuhta).
  Sankaritarin ulkoisten muotokuvioiden leksikaalisen koostumuksen kattavassa analyysissä olemme kiinnostuneita sanallisista merkityksistä (nimittäin tyypillisistä figuratiivisista merkityksistä, kuten metafora ja metonyymi) käytetyistä sanoista, epiteetteistä ja vertailuista. Tolstoi käyttää kaikkia näitä polkuja erittäin osaavasti luomaan satiirisia ja paljastamaan muotokuvia.
epithets
  Epiteetit ovat tärkeimpiä Tolstoyn muotokuvien keinoja. ”Kirjailija käyttää epiteettiä ja vertailua saadakseen kuvatun esineen realistisen selkeyden ja varmuuden, esittämään sen kaikessa näkyvässä ja aistillisessa kosketuksessa. "Epiteetin täytyy piirtää esine, antaa kuva ..." - kirjoittaja sanoi.
Tolstoi epiteetit toimivat taiteellisena keinona kuvata ihmisen sisäistä maailmaa, psykologisen tilan monimutkaista siirtymistä toiseen ja välittää näiden kokemusten välitön luonne. " (Bychkov SP -romaani "Sota ja rauha" // L. N. Tolstoyn artikkelikokoelma, s. 210). Siksi Tolstoi kohtaa niin usein monimutkaisia \u200b\u200bepiteettejä.
  Totta, Helenin kuvauksissa monimutkaiset epiteetit ovat erittäin harvinaisia:
  "Hänen kasvonsa iskivat Pierren hänen muuttuneella, epämiellyttävästi sekava ilmaisulla";
  "Hän ... ajatteli ... hänen poikkeuksellisesta rauhallisesta kyvystään olla hiljaa arvokas valossa."
  Meitä kiinnostavat erityisesti epiteetit, jotka määrittelevät sanat, jotka ovat adjektiivit (laadullinen):
  "Hän nousi hymyillen kauniista naisesta";
  "Helen ... hymyili ... hymy, selkeä, kaunis";
  ja adverbit (toiminta):
  "Kreivitär ... tuli huoneeseen rauhallisesti ja majesteettisesti";
  "Hän ... sanoi tiukasti."
  Helenin kuvauksissa esiintyy usein epiteettejä, jotka määrittelevät sanat kuviollisessa merkityksessä (samanlaisten aistimien metaforinen siirto):
  "Hän ei nähnyt hänen marmorikauneuttaan ...";
  "... hän sanoi kääntämällä kauniista päästään antiikkiharteille."
  Usein Tolstoi käyttää useita homogeenisia epiteettejä, jotka parantavat kuvatun ilmiön ominaisuutta:
  "Helen ... hymyili hymy, selkeä, kaunis, jonka kanssa hän hymyili kaikille";
  "Hän puhui hänelle aina riemukkaalla, luottavaisella, yhdellä hymyllä, joka koski vain häntä."
  Epiteetit, jotka suorittavat syyttävää tehtävää, antavat joskus suoraan sankaritarlle halventavan ominaisuuden:
  "Helenin kasvoista tuli pelottava";
  "Hän ... päänsä raa'alla liikkeellä tarttui hänen huulensa."
vertailu
  ”Tolstoi taiteelliset vertailut ylittää pääsääntöisesti sankarin mielentilan yksinkertaisen karakterisoinnin. Niiden kautta Tolstoi rakentaa sankarin sisämaailman monimutkaisuuden ja käyttää siksi suurimmaksi osaksi yksityiskohtaisia \u200b\u200bvertailuja ”(SP Bychkov Rooman” Sota ja rauha ”// L. N. Tolstoi artikkelikokoelma, s. 211).
  Helenin kuvauksissa on vähän vertailuja:
  "... ikään kuin hän toisi mukanaan pallon kimaltelemisen, hän meni Anna Pavlovnan luo";
  "... Helene näytti jo olevan lakka kaikista tuhansista silmäyksistään, jotka liukuvat hänen ruumiinsa yli."
metaforat
  Pohjimmiltaan Helenin muotokuvahahmoista löytyy metafooria, jotka on muodostettu siirtämällä tuntemuksia samanlaisuudessa:
  "Kreivitär Bezukhova ... oli tällä palloilla, himmentyen hänen raskaan ... kauneutensa ... puolalaisten naisten kanssa";
  "... katsot kaunista Helenia säteilevillä kasvoillaan."
metonymy
Useimmiten kirjailija käyttää metonyymiä tavutusta mallin mukaan, jolla on omaisuus - mikä on syy. Esimerkiksi "kaunis hymy on kaunis henkilö". Tämä adjektiivien nimien merkitysten siirto selittyy sillä, että Tolstoyn ulkoinen ja sisäinen muotokuva on aina kytketty toisiinsa ja ulkoinen on suora ilmaus sisäisestä:
  "... yhdessä viehättävästä lomasta, jonka Helen antoi";
  "Hän vastasi ... hiljaisella hymyllä."
  Helenin kuvauksissa käytetyt polut ovat huomattavia yhdenmukaisuudestaan. Usein toistetut epiteetit ("kaunis", "kaunis" ja muut) myötävaikuttavat Helenin ruumiillisen kauneuden hyperbolisaatioon. Saman mallin mukaan suoritetut metaforiset ja metonyymiset siirrot ovat todisteita siitä, että sankaritar sisäinen maailma ei ole rikas eikä vaadi figuratiivista ilmaisua monien reittien avulla.

  kauneus

Kuten edellä mainittiin, Helenin muotokuvauskäsittelyihin sisältyvä perusperiaate on hänen ruumiillisen kauneutensa hyperbolisointi. Tämä selittää monosyllabic-epiteettien toistuvaa käyttöä “kaunis”, “kaunis”, “viehättävä”:
  "Joskus katsot hänen täydellisesti kaunista käsivarttaan, .. sitten vieläkin kauniimpaan rintaansa" (tässä esimerkissä kirjailija pyrkii vertailevaa astetta vahvistamaan piirre);
  "Hymy loisti vielä kirkkaampana hänen kauniilla kasvoillaan";
  "Kreivitär Bezukhovalla oli hyvä maine viehättävänä naisena";
  samoin kuin epiteetit “majesteettinen” (“majesteettinen”), “raskas”:
  "... ylpeä majesteettisesta kauneudestaan, maallisesta hienotunteisuudestaan";

  "... himmennettynä heidän raskaiden, ns. venäläisten kauneuksiensa kanssa, hienostuneita puolalaisia \u200b\u200bnaisia."
  Samaan tarkoitukseen Tolstoi käyttää usein substantiivia “kauneus” yhdessä sankaritarn nimen kanssa tai hänen sijaansa:
  "... prinsessa Elenin kauneus, prinssi Vasilian tytär";
  "... Anna Pavlovna sanoi kauniille prinsessalle";
  "Pierre katsoi ... tätä kauneutta";
  "... osoittaen majesteettisen kauneuden purjehdusta";
  "Jalkamiehet ... katsoivat kaunista Heleniä",
  "Boris ... katsoi useita kertoja taaksepäin naapurikseen, kauniiseen Heleniin."
  Nimen “kauneus” esiintyy jatkuvasti myös Helenin kuvauksissa:
  ”Hän näytti häpeilevänsä kiistatta kauneudestaan, joka oli liian vahva ja voitollinen. Hän näytti haluavan eikä pystynyt vähentämään kauneutensa vaikutusta "
  "Sielun toisella puolella sen imago ilmestyi koko feminiiniseen kauneuteensa",
  "... oli ylpeä majesteettisesta kauneudestaan, maallisesta tahduttomuudestaan",
  "Kreivitär Bezukhova ... oli täällä pallo, himmentäen hänen raskaita, ns. Venäläisiä kauneuksiaan, hienostuneita puolalaisia \u200b\u200bnaisia."
Kirjoittaja pyrkii vahvistamaan ominaisuutta paitsi käyttämällä usein sanoja "kauneus" juurtuvia sanoja, mutta myös käyttämällä mitta- ja aste-sanoja: "... kauneus on liian vahva ja voittava".
  Mutta Helenin kauneus on ulkoinen, fyysinen kauneus. Hyperbolisoimalla tällaisen kauneuden kirjailija painottaa jotakin eläinperiaatetta Helenissä.
  Kuvauksille on ominaista substantiivin "vartalo" yleinen käyttö:
  ”Hän kuuli hänen ruumiinsa lämmön”;
  "Hän ... tunsi kaiken ruumiinsa viehätysvoiman";
  samoin kuin ne, jotka kutsuvat kehon osia: “käsivarsi” (“avoin”, “täynnä”), “rintakehä”, “hartiat” (“alasti”).
  Substantiivit ”sielu”, ”ajatus” ja niiden sukulaiset käyvät kuvauksissa harvoin:
  ”Ajatusten epärehellisyys ja ilmaisujen vulgaarisuus”;
  "Kreivitär Bezukhova tuli huoneeseen, paistaen hyväntahtoisella ja lempeällä hymyllä";
  "Hän ... toivoi koko sielullaan omalla tavallaan Natasalle hyvää."
  Päinvastoin, kirjailija on toistuvasti korostanut Helenin älyllistä neliökykyä. Tämä ilmenee erityisen selvästi morfologisella tasolla käyttämällä superlatiivista adjektiivia “tyhmä”: “Elena Vasilievna ... yksi maailman tyhmimmistä naisista”; ja tämän adjektiivin lyhyt muoto (adjektiivin lyhyt muotoa, kuten muistamme, käytetään usein ilmaisemaan ylimääräinen laatu, jonkinlainen poikkeama normista): "Mutta hän on tyhmä, sanoin itse, että hän on tyhmä."
  Mutta kirjoittajan kannalta on tärkeää korostaa paitsi Helenin kauneuden ”fyysisyyttä” myös hänen “keinotekoisuuttaan” ja koristeellisuutta. Helenin kauneus näyttää menettäneen elämän, ja itse sankaritar, jolla on tämä kauneus, on meidän mielestämme kivistä veistetty antiikkipatsas ("... sanoi kääntäen päänsä antiikkihartioille, prinsessa Helen"), jonka on tarkoitus katsella , häntä ihailtiin ja ihailtiin: "... hän kulki erottavien miesten välillä, .. ikään kuin antaisi ystävällisesti kaikille oikeuden ihailla leirin kauneutta ...", "Pierre katsoi ... tätä kauneutta".
  Epiteettia "marmori" käytetään useammin kuin kerran suhteessa Helenen kauneuteen:
  ”Marmori kauneus”, “hänen rintakuva, joka näytti aina olevan Marmorista Pierrelle”;
  "Vain marmorilla, hieman kuperalla otsalla, hänen ryppy oli vihasta."
  Kirjailijan Helenin kuvauksissa käyttämät metaforit osoittavat myös sankaritar kauneuden ”elottomuuden”:
  "... loistaen hartioidensa vaaleudella, hiusten ja timanttien kiiltoilla, hän kulki erottavien miesten välillä";
  "Helenin kiiltävät paljaat hartiat."
Helene kimaltelee kuin kaunis asia, esine, maallisen salongin koristelu ("Kreivitär muutama päivä sitten sairastui yhtäkkiä, jäi monista kokouksista, joita hän oli sisustanut"). Tästä on todiste Viscountin reaktiosta, kun Helen ilmestyi illalla Anna Pavlovna Schererin kanssa: "Kuten jotain iskutti jotain epätavallista, kongressi asetti olkille ja laski silmiään ..." (kirjailija käyttää tarkoituksella pronominia "jotain" (eikä "joku") ", Esimerkiksi), jota teoriassa tulisi käyttää elottoman substantiivin sijasta).

tyyneys

Tätä "entejä" karakterisoitaessa on tärkeää huomata, että sanat "rauhallinen" käyttävät usein sukua olevien sanojen käyttöä:
  "... jälleen rauhoittunut säteilevällä hymyllä";
  "... tuli huoneeseen rauhallisesti ja majesteettisesti";
  "Hän ei puhunut koko vauhdissaan rauhallisesti,"
  Rauhallinen Helen - tämä ei ole vain ulkoista rauhaa tai ahdistusten ja huolenaiheiden puuttumista: se on sielun kyvyttömyys kokea, kyvyttömyys tuntea, kaikkien henkisyyden elementtien riistäminen.
  Vain kahdesti Helenin kuvauksissa esiintyy meille adverbi “levottomasti”:
  "... ylitti levottomasti silmänsä Natashasta Anatoleen, sanoi Helen";
  "Helen hymyili levottomasti."

"Bare"

Tämä merkki on tärkeä myös ulkoisen, ruumiillisen kauneuden hyperbolisaatiolle ja "toimii" suoraan Helenin kuvan vähentämiseksi.
  On syytä huomata sellaiset epiteetit kuin:
  "Hyvin avoin, silloisen rinta- ja selkämallin mukaan",
  "Avaa täysi käsi"
  "... hänen ruumiinsa, vain harmaa mekko peitetty"
  ”Paljain hartioilla”
  "Anatole ... suuteli paljaita hartioitaan"
  "Hänen rintansa oli täysin alasti"
  "Alasti Helen"
  "Kiiltävät paljaat hartiat."
  Suuri taakka on adverbin "vain" käyttö seuraavissa lauseissa:
  "Hän näki ja tunsi kaikki ruumiinsa viehätysvoimat, jotka oli peitetty vain vaatteilla",
  "... näin hänen koko ruumiinsa, vain harmaalla mekulla peitettynä" (adjektiivin "peitetty" etuliite at - ilmaisee toiminnan epätäydellisyyden: jos ensimmäisessä tapauksessa vartalo on "suljettu", niin tässä se on vain "peitetty" mekossa);
  ja mitta- ja aste-adverbit: ”täysin alasti”, “erittäin avoin” (liioittelu).
  Tolstoi kiinnittää kuitenkin paljon huomiota Helenin pukukuvaukseen:
  "Roiskelee hiukan valkoisella pallopuvullaan, joka on puhdistettu muratilla ja sammalilla ...";
  "Kreivitär valkoisessa satiinipeitteessä, brodeerattu hopealla ja yksinkertaisilla hiuksilla (kaksi suurta diadem-punosta kiertävät hänen kauniista päästään kahdesti)";
  "Kreivitär Bezukhova tuli huoneeseen ... tumman violetissa korkeakaulaisessa samettimekossa";
"Helene oli valkoisessa mekossa, joka loisti harteillaan ja rinnassa";
  "Boris katsoi rauhallisesti Helenin kiiltäviä paljaita hartioita, ulkoneen tummasta kaasu- ja kultapuvusta."
  Useimmiten kirjoittaja viittaa puvun kuvaukseen viitaten aikakautensa piirteisiin. Tolstoi osoittaa sen usein käytetyn ilmaisun ”tuon ajan muodoin”, mutta mielestäni kirjoittajan prioriteetti oli erilainen tarkoitus: esitellä tietoja Helenin pukusta, hän korostaa sankaritarin erottamatonta yhteyttä tähän vaatteeseen, erottamattomuutta "palloviitasta", "timantti kaulakorusta" tai "tumman violetista mekosta" ("Hän ei nähnyt hänen marmorikauneuttaan, joka oli hänen pukeutumisensa kanssa ..."). Lisäksi tämä ominaisuus voidaan jäljittää paitsi leksikaalisella, myös syntaktisella tasolla: vaatteiden ja kehon osista tulee usein homogeenisia lauseen lauseita: ”Ääntä ja lietsoa poistamalla hiukan melistinen ballistinen viitta, ja kimaltelemalla hartioiden valkeutta, hiusten ja timanttien kiiltoa. siirretty erotettujen miesten välillä ”(hiukset (miksi?) hiukset, kiiltävät (mitä?) timantit; homogeeniset lisäykset).

hymyillä

Helenin hymyn kuvauksista löytyy epiteettejä, jotka keskittyvät sankaritar "merkkeihin" kuten kauneuteen ja rauhallisuuteen:
  "Helen katsoi Pierreen ja hymyili hänelle sillä hymyllä, selkeällä, kauniilla, jonka kanssa hän hymyili ollenkaan";
  "... alasti, rauhallisella ja ylpeällä Helenin hymyllä";
  "... sanoi yhtäkkiä kyllästynyt Helene viehättävällä hymyillään."
  Mutta mielenkiintoisin meille on toinen epiteettien ja määritelmien ryhmä, ne, jotka ilmaisevat Helenin hymyn muuttumattoman luonteen, hänen "luonnoton", vääryyden ja "luonnottomuuden":
  "Hän nousi samalla muuttumattomalla hymyllä erittäin kauniilta naiselta ...";
  "Helen katsoi Pierreen ja hymyili hänelle sillä hymyllä ... jonka kanssa hän hymyili kaikille";
  "Hän kääntyi aina häneen riemukkaalla, luottavaisella, yhdellä hymyllä, joka sisälsi jotain merkittävämpää kuin yleinen hymy, joka aina koristi hänen kasvojaan";
  ”Hän kääntyi häneen tavalliseen hymyillään”;
  "Alasti Helen istui vierellään ja hymyili yhtäläisesti kaikille."
Nämä määritelmät muodostavat ajatuksen Helenin hymystä naamiona, jonka hän pukeutuu esiintyessään yhteiskunnassa, ja tämä “naamio” on aina sama: “Pierre on tottunut tähän hymyyn, hän ilmaisi hänelle niin vähän, että hän ei kiinnittänyt häneseen mitään huomiota. " Siksi hänen poissaolo Helenin kasvoilta näyttää omituiselta ja luonnotolta ympäröiville: "kreivitär puhui hänelle vähän ja jätti vain hyvästit, kun hän suuteli häntä, hän, jolla oli outo hymy, hymyili odottamatta hänelle ...".
  Metaforit (metaforinen siirtyminen aistien samankaltaisuudesta) vahvistavat vain kerran kaiken, josta puhun edellä:
  "Hän istui hänen eteensä ja valaisee häntä samalla muuttumattomalla hymyllä";
  "... ja sitten rauhoittunut jälleen säteilevällä hymyllä";
  "Ja hymy loisti vielä kirkkaampana hänen kauniilla kasvoillaan";
  "... Kreivitär Bezukhova tuli huoneeseen loistaen hyväntuuliselta ja lempeällä hymyllä."
  Tällaiset metafoorit auttavat saamaan analogian: Helenen hymy on loistava, "loistava" aihe. Aivan kuten Helen itse toimii maallisen salongin koristeena, niin hänen hymynsä on vain koriste hänen kasvonsa (... joka oli yleinen hymy, joka aina koristi hänen kasvojaan).
  Hymy kaiken lisäksi on myös suora todiste Helenin luonteen ja käyttäytymisen kaksinaisuudesta (alla on se, mikä tosiasiallisesti on läsnä). Kirjailija näyttää parasta oksymoronin avulla:
  "Tämä vaimonsa tuntema arka ja keskimääräinen hymy ilmestyi Pierreen".
  "Kuunnelltuaan äitinsä väitteitä Helen hymyili nöyrästi ja pilkkaavasti."
  Tässä tapauksessa on syytä kiinnittää huomiota muiden hahmojen arvosteluihin. Aluksi Pierre ja Natasha hymyilevät. Helene näyttää olevan ”riemukas”, “luottavainen” (Pierre), “ystävällinen”, “hyväluonteinen” ja “hellä” (Natasha), vaikka todellisuudessa hän onkin ”halveksittava”: “Hänen ... katsottiin halveksivalla hymyllä hänet ”(ristiriita“ esiintymisen ”ja“ olemisen ”välillä).
  morfologia
  Morfologisella tasolla merkittävin on osallistuvan ”hymyilevän” toistuva käyttö, mikä osoittaa, että hymy lisätään lisätoimenpiteenä mihin tahansa muuhun Helenin tekemään:
  "Hän hymyili odottaen";
  "Kreivitär Bezukhova kääntyi hymyillen saapuvansa kohti."
  syntaksi
  Substantiivi “hymy” esiintyy kohteen roolissa vain kerran: “ja hymy loisti vielä kirkkaampana hänen kauniilla kasvoillaan”.
  Useammin tapaamme tekstissä predikaatin, jonka ilmaisevat verbi “hymyili”, “hymyili”, ja useimmissa tapauksissa se sisältyy moniin lauseen homogeenisiin jäseniin (predikaatti):
  ”Prinsessa Helen hymyili”;
  "Helen katsoi Pierreen ja hymyili hänelle";
"Hän katsoi ympärilleen, katsoi suoraan häneen, kiilto mustilla silmillä ja hymyili."
  Hymyn "inkrementaalinen" ja "pysyvä" luonne ilmaistaan \u200b\u200bmyös erillisillä määritelmillä (yksittäiset osallistujat ja osallistujat):
  "Helen kumartui eteenpäin antaakseen hänelle paikan ja hymyillen katseli ympärilleen";
  "Ja ... aloitti, hymyillen ystävällisesti, puhuin hänelle";
  samoin kuin epäsuorat lisäykset, jotka ilmaistaan \u200b\u200bsubstantiivin “hymy” ilmauksella instrumentti, jossa käytetään prepositiota “c”:
  ”Hän nousi samalla muuttumattomalla hymyllä”;
  ”Helen vastasi hymyillen”;
  "Hän kääntyi häneen tavalliseen hymyillään."

Muotokuva yksityiskohdat

Minkä tahansa kirjallisen sankarin muotokuvauksessa on aina kommentteja kasvojen, silmien, äänen, kävelyn, eleiden ilmeestä.

henkilö

Kasvot ovat yksi harvoista yksityiskohdista Helene-muotokuvassa, jotka esitetään dynamiikassa: joko Helen hyväksyy ”sen ilmeen, joka oli kunniapuhemiehen kasvoilla”, “hänen kasvonsa ovat punoittuneet”, sitten hänen kasvonsa iskevät Pierreen ”muuttuneella, epämiellyttävästi sekava ilme”. tai "Helenin kasvoista tuli pelottava". Mahdolliset ulkoisen ja sisäisen rikkomukset (esimerkiksi pelko) Helenin rauhallisuus näkyy sankaritar kasvoissa, mutta nämä tunteet eivät koristele häntä ollenkaan, ei ilman syytä, että kirjoittaja käyttää kuvauksissa epiteettejä “epämiellyttävästi sekava” ja “kauhea”. Kaikki tämä on jälleen todiste siitä, että Heleniä "ei ole sopeutettu" mihinkään "sielun liikkeeseen".
  Kasvojen kuvauksista löytyy sama kuin aikaisemmin toistaen monosyllabic epiteetit: ”hymy loisti hänen kauniissa kasvonsa”;
  metafoorit: "lakit ... unohtivat palvelumääräyksen katsomalla kaunista Helenia säteilevillä kasvoilla."
  Tolstoi-teksteissä kaikki mietitään pienimpiin yksityiskohtiin, tietty merkitys voidaan nähdä jopa ennakkojen valinnassa. Esimerkiksi lauseessa "apotti ... katsoi satunnaisesti hänen kasvojaan ja esitti katseensa" kirjoittaja käyttää lauseen "katsomaan kasvoja" sanalauseen "in" sijasta ilmausta "kasvoihin" (kuten tietyssä aiheesta) .
  Helenin kasvot, kuten hymy tässä kasvossa, ovat aina ja ilmentämättömiä, minkä yllä olevat sanalliset piirteet vahvistavat.

  katse

Muut muotokuvaustiedot
  Helene-muotokuvan jäljellä olevat yksityiskohdat mainitaan vain ohimennen, ne ovat hyvin merkityksettömiä. Käytännössä riistämättä Helenin muotokuva näistä yksityiskohdista, Tolstoy vie hänen kuvansa tietyn konkreettisuuden.
  Ääni, puhe, intonaatio
Tästä muotokuvan yksityiskohdasta puhutaan hyvin vähän, koska Helen itse sanoo “vähän” (“kreivitär puhui hänelle vähän”). Helenin äänen, puheen suhteen kirjoittaja käyttää määritelmiä, jotka antavat suoraan sankaritar halventavan karakterisoinnin:
  "Puhelun raa'alla tarkkuudella ääntäminen ...";
  "Hän nauroi halveksivasti"; "Ilmaisujen vulgaarisuus."
  On huomionarvoista, että kohtauksessa Pierre Helene selitetään "ranskaksi". Tiedetään, että yksi ranskan kielen päätehtävistä on konventionaalisuuden, tapahtuvan keinotekoisuuden löytäminen.
  Kävely, eleet
  Helenin eleissä sama rauhallisuus ja itsensä ihailu, joka on helppo jäljittää leksiaalisella tasolla, näkyvät:
  ”Hän sanoi ... osoittavansa purjehtivan majesteettiseen kauneuteen” (metafora, merkityksen siirtäminen aistien samankaltaisuuden mukaan);
  ”Istu alas, kuvauksellisesti leviävät taitokset ... mekot” (epiteetti);
  ”Kuljettu ... miesten välillä”, “meni tuolien välillä” (ei ohi, nimittäin ”välillä” (adverbiaalinen paikka)).
  Mutta toisinaan kirjailija vahvistaa jälleen satunnaisesti hylättyjen epiteettien avulla Helenin muotokuvioiden paljastavaa patosuutta ("hän tarttui huuliinsa pään nopealla ja töykellä liikkeellä").
  Älä unohda, että Helen suorittaa muutamia toimintoja ja kehon liikkeitä (yleisimpiä niistä on “käännetty”, “käännetty”), mistä käy ilmi tekstin pieni määrä verbejä ja niiden toistettavuus; ja käytännössä jokaiseen niistä liittyy jokin muu (toimien "riippumattomuus").

Tärkein muotokuva yksityiskohtaisesti prinsessa Maryan kuvauksessa on hänen silmänsä, kauniit, säteilevät, muuttaen rumaa kasvonsa. Silmät heijastavat jatkuvaa sisäistä työtä, mikä erottaa, kuten kaikki Bolkonsky, prinsessa Mary. Prinsessa Mary on saanut lahjakkuuden lahjakkuuteen, joka kykenee ymmärtämään ihmisiä. Anteeksi heikkoutensa, älä koskaan syyttä ketään mistään - vain itseään. "Jokainen ymmärtää kaiken, se antaa kaiken anteeksi", "Jos sinulle näyttää siltä, \u200b\u200bettä joku on syyllinen edessäsi, unohda se ja anna minulle anteeksi. Meillä ei ole oikeutta rangaista. Ja ymmärrät anteeksiannon onnellisuuden ”,” Yhden on oltava hyväksyttävä pieniin heikkouksiin. On välttämätöntä päästä kaikkien asemaan. ” Mary on hengellisesti niin rikas, että siirtää tahattomasti ominaisuuksiaan muille, näkee ihmisissä ensisijaisesti hyvän: “Andrey! Mikä aarre on vaimosi "(pienestä prinsessasta)," Hän on erittäin suloinen ja ystävällinen, ja mikä tärkeintä - onneton tyttö "(ranskalaisesta naisesta)," Hän näytti hänelle (Anatolesta) ystävällinen, rohkea, päättäväinen, rohkea ja antelias ".

Rakkaus ja itsensä uhraaminen ovat prinsessa Marian elämän perustoja, joten jatkuva keskittyminen ei ole itseään, vaan aina toisia. Hän oli harvoin tyytyväinen itseensä, aina valmis syyttämään itseään. "Hän on vanha ja heikko, mutta uskallan tuomita hänet!" Hän ajatteli inhoten itseään sellaisina hetkinä. Jatkuva tyytymättömyys itseään kohtaan, maksimalismi ja vaatimus itseään kohtaan ovat todella moraalisen ihmisen ominaisuus, koska se merkitsee henkistä levottomuutta ja siten henkistä kehitystä. "Kreivitär Marian sielu pyrki aina äärettömään, iankaikkiseen ja täydelliseen, eikä voi siksi koskaan olla rauhallinen."

Juuri korkeamman hengellisen elämän ilmenemisessä Marya Bolkonskaya rakastui Nikolai Rostoviin nähdessään hänessä, mikä Sonialta oli riistämättä - epäitsekkyydestä, vilpittömyydestä ja korkeimmasta moraalista. Prinsessa Marian inspiraatio herättää hänessä kaikkea parasta: ”Ja prinsessa Marian muiston koskettamana hän alkoi rukoilla, koska hän ei ollut pitkään rukoillut”, “Vaimonsa vahvan, lempeän ja ylpeän rakkauden tärkein perusta perustui aina tähän yllätys tunteeseen hänen edessään. sielukyky, ennen sitä Nikolaille lähes saavuttamaton, ylevä, moraalimaailma, jossa hänen vaimonsa aina asui. " Mieli, hienotunteisuus, herkkyys - tämä on Nikolai Rostovin perheessä hänestä.

Tolstoyn mukaan naisen päätarkoitus on äitiys, siksi romaanin epiloogissa rakastetut sankaritarit, Nataša ja Mary, esitetään uusien perheiden luojina. Kreivitär Marya Rostova huolehtii äitinä ensisijaisesti lastensa henkisestä kehityksestä, ja siksi on tärkeää, että hän viljelee tunne- ja parisuhdekulttuuria - ja tässä hän jatkaa jälleen omaa tyyliään.

Helen Kuragina: egoismin ongelmat. puute henkisyys

Helen, kuten kaikki Kuragini, kantaa yleisen egoismin, vulgaarisuuden ja henkisyyden puutetta. Helene on aina sama, liikumaton sekä ulkoisesti että sisäisesti, hänen marmorinen kauneutensa ei koskaan heijasta hengellisiä muutoksia, koska Helenillä on riittävästi sielua. Tolstoi, kuten Pushkin, kasvattaa käsitteitä ”loisto” ja “hurmaa”. Helenissä ei ole todellista viehätysvoimaa, joka syntyy sisäisestä valosta, ulkoinen kirkkaus tyhjentää kaiken henkilökohtaisen sisällön: “valkoinen pallo kaapu”, “valkoisilla hartioilla paistaa, hiusten kiilto ja timantit”, “Helen näytti jo olevan lakka kaikista tuhansista ulkonäöistä, liukuu vartaloonsa ”, aina muuttumattomana, hymy loisti kaikille yhtäläisesti ja ei koskaan ilmaissut sisäistä tilaansa, oli Helenille hänen WC: nsä olennaisena osana. "Pierre oli niin tottunut tähän hymyyn, hän ilmaisi hänelle niin vähän, että hän ei kiinnittänyt häneseen huomiota."

Helenin kauneus on epäkunnioittava. Jos kaunista kutsutaan nostamaan ihmisessä kaikki parhaat puolet, niin Helenin kauneus herättää vain jotain “rumaa”, “kiellettyä”.

Helenin kuolemasta tuli hänen elämänsä looginen päätelmä - sama tumma, mauton, töykeä, ohittaen hänet kostoksi keskeytetyn äitiyden suurelle synnille.

Leo Tolstoy väitti teoksissaan väsymättä, että naisten sosiaalinen rooli on erittäin suuri ja hyödyllinen. Hänen luonnollinen ilmaisunsa on perheen, äitiyden, lastenhoidon ja vaimon velvollisuuksien säilyttäminen. Romaanissa "Sota ja rauha" Natasha Rostovan ja prinsessa Maryan kuvissa kirjailija näytti silloisen maallisen yhteiskunnan harvinaisia \u200b\u200bnaisia, 1800-luvun alun jalo-ympäristön parhaita edustajia. Molemmat omistauttivat elämänsä perheelle, tunsivat vahvan yhteyden hänen kanssaan sodan 1812 aikana ja uhrasivat kaiken perheelle.

Positiiviset naisten kuvat jalo-ympäristöstä saavat entistä suuremman helpotuksen, psykologisen ja moraalisen syvyyden Helen Kuraginoyn kuvan taustalla ja vastakohtana hänelle. Piirrettäessä tätä kuvaa, kirjailija ei säästänyt maalia voidakseen korostaa selkeämmin kaikkia sen negatiivisia piirteitä.

Helen Kuragina on tyypillinen edustaja korkean yhteiskunnan salonkeissa, aikansa ja luokansa tytär. Hänen uskomuksensa, käyttäytymisensä sanelevat monessa suhteessa naisen asema jaloissa yhteiskunnissa, joissa naisen rooli oli kaunis nukke, jonka on oltava naimisissa ajoissa ja menestyksekkäästi, eikä kukaan kysynyt hänen mielipiteitään asiasta. Pääasiana on loistaa palloissa ja synnyttää lapsia kertomalla venäläisten aristokraattien lukumäärä.

Tolstoi pyrki osoittamaan, että ulkoinen kauneus ei tarkoita sisäistä, henkistä kauneutta. Kuvaamalla Heleniä kirjailija antaa hänen ulkonäkönsä pahaenteisia piirteitä, ikään kuin synti olisi jo suljettu ihmisen kasvojen ja hahmojen kauneuteen. Helene kuuluu valoon, hän on sen heijastus ja symboli.

Hänen isänsä ankarasti myöntämät avioliitot äkillisesti rikkaille naurettavalle Pierre Bezukhoville, joka halveksivat laittomuuden valossa, Helenistä ei tule äitiä eikä emäntä. Hän jatkaa tyhjää maallista elämää, joka sopii hänelle täydellisesti.

Helenin vaikutelma lukijoihin tarinan alussa on ihastus hänen kauneudestaan. Kaukaa Pierre ihailee nuoruuttaan ja loistoaan, prinssi Andrew ja kaikki ympärillä olevat ihailevat häntä. ”Prinsessa Helen hymyili, hän nousi samalla muuttumattomalla hymyllä erittäin kauniilta naiselta, jonka kanssa hän meni olohuoneeseen. Hieman meluisa valkoisella pallopuvulla, muratilla ja muhmalla puhdistettuna ja hartioidensa vaaleudella, hiusten ja timanttien kiillolla, hän käveli eroteltujen miesten välillä ja ei katsonut ketään, vaan hymyili kaikille ja antoi ikään kuin ystävällisesti kaikille oikeuden ihailla leirinsä kauneutta. ", täydet hartiat, hyvin avoimet silloisen muodin mukaan, rinta ja selkä, ikään kuin tuodaan pallo kimaltelemaan."

Tolstoi korostaa sankaritarin kasvojen ilmaisujen puuttumista, hänen aina ”yksitoikkoisesti kaunista hymyä”, joka piilottaa sielun sisäisen tyhjyyden, moraalittomuuden ja tyhmyyden. Hänen ”marmoriset hartiat” antavat vaikutelman ihastuttavasta patsaasta, ei elävästä naisesta. Tolstoi ei näytä silmiään, joissa tunteet eivät ilmeisesti heijastu. Koko romaanin ajan Helene ei ollut koskaan peloissaan, ei onnellinen, ei katunut ketään, ei ollut surullinen, ei kärsinyt. Hän rakastaa vain itseään, ajattelee etujaan ja mukavuuksiaan. Tätä juuri kaikki Kuraginin perheen ajattelevat, missä he eivät tiedä mikä omatunto ja säädyllisyys ovat. Epätoivoon ajautuneena Pierre sanoo vaimonsa: "Missä olet - siellä on surkeutta, pahaa." Tämä syytys voidaan johtaa koko maalliseen yhteiskuntaan.

Pierre ja Helene vastustavat uskomuksia ja luonnetta. Pierre ei pitänyt Helenistä, hän naimisissa hänen kanssaan, hämmästynyt hänen kauneudestaan. Vilpittömän ja vilpittömän ystävällisyyden ansiosta sankari putosi verkkoon, jonka prinssi Vasily taitavasti asetti. Pierrella on jalo, reagoiva sydän. Helene on maallinen seikkailuissaan kylmä, varovainen, itsekäs, julma ja taitava. Hänen luonteensa määrittelee tarkasti Napoleonin kopio: "Tämä on kaunis eläin." Sankaritar käyttää häikäisevää kauneuttaan. Kiusaamalla Helen ei koskaan tee parannusta. Tässä, Tolstoi, hänen suurin syntinsä.   Materiaali sivustolta

Helen löytää aina tekosyyn petoksen psykologiaan saaliin vangitsemiseksi. Pierren ja Dolokhovin välisen kaksintaistelun jälkeen hän valehtelee Pierrelle ja ajattelee vain sitä, mitä he sanovat hänestä valossa: ”Mitä se johtaa? Saadakseni minusta koko Moskovan naurettavan osan; niin että kaikki sanoisivat, että humalassa tilassa, et muista itseäsi, haastoi kaksintaisteluun miehen, jonka kanssa olet kateellinen ilman syytä, joka on sinusta parempi kaikissa suhteissa. " Vain tämä häiritsee häntä, korkean yhteiskunnan maailmassa ei ole tilaa vilpittömille tunneille. Nyt sankaritar näyttää jo ruma lukijalle. Sotatapahtumat paljastivat ruma, henkitön alku, joka on aina ollut Helenin ydin. Luonnon kauneus ei tuo sankaritarlle onnea. Onnellisuus on ansaittava henkisen anteliaisuuden avulla.

Kreivitär Bezukhovan kuolema on yhtä tyhmä ja skandaali kuin hänen elämänsä. Valheisiin, juonitteluun yrittäen naimisiin kaksi hakijaa elävän aviomiehensä kanssa, hän ottaa erehdyksessä suuren annoksen lääkettä ja kuolee kauhistuttavassa tuskissa.

Helenin kuva täydentää huomattavasti Venäjän korkeimman yhteiskunnan moraalin kuvaa. Sen luonut Tolstoy osoitti olevansa upea psykologi ja hieno ihmisen ihmisten tuntija.

Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua

Tällä sivulla materiaalia aiheista:

• kuivattujen aprikoosien perhe ja aforismit romaanissa Sota ja rauha
• käyttäjän Helen kuva
• lainausominaisuudet elen kuraginasta
• eleng kuragina) bezukhov) citatf
• lainauksia romaanisesta sodasta ja rauhasta helen kuraginista

Artikkeli-valikko:

Yksi periaatteista, joka mahdollistaa yksityiskohtaisemman ja syvemmän ymmärryksen hahmon teoksesta, toiminnoista ja hahmoista, on tutkia kirjoittajan elämäkerratietoja, mieltymyksiä ja kantaa tähän tai toiseen aiheeseen. Yksi tärkeimmistä seikoista L. Tolstoyn hahmojen käsitteessä on hänen asema perheessään ja naisen asema julkisessa elämässä.

Tolstoi oli vakuuttunut siitä, että naisen tulisi omistaa elämänsä perheelleen; naisen tulisi olla kiinnostunut huolehtimisesta perheenjäsenistä, lasten kasvattamisesta. Sen ei pitäisi vain opettaa lapsille moraalin periaatteita, vaan myös olla näiden ominaisuuksien ehdoton kantaja, olla esimerkki seurattavasta. Tämän kannan perusteella Tolstoi teosten sankarit jaetaan usein kahteen leiriin. Ensimmäiset ovat Tolstoin kannalta ihanteellisia, moraalin ominaisuuksien, periaatteiden ja hahmojen kantajien kantajat.

He toimivat aina oikeudenmukaisuuden tunteen ohjaamana, heidän toimintaansa verrataan kunnialakien kanssa. Toisilla päinvastoin, päinvastoin, on moraalinen vastaisuus - he johtavat moraalitonta, liukenevaa elämäntapaa. Valheet, petos, juonittelu - nämä sanat ovat usein vakiokumppaneita niiden karakterisoinnissa. Yelena Vasilyevna Kuragina, tuomioistuimen virkamiehen, prinssi Vasily Sergeyevich Kuraginin tytär, on vain yksi toisen tyypin hahmoista.

Alkuperä, ulkonäkö

Kirjailija ei tarjoa tietoja Helenin lapsuudesta ja nuoruudesta, joten on mahdotonta piirtää rinnakkaisuutta diakrooniseen osaan. Tiedämme myös vähän tytön koulutuksesta. On todennäköistä, että hän on valmistunut Smolny-instituutista. Tolstoi ei sano tätä selkeästi, mutta se, että hän käytti koodia, antaa oikeuden tehdä tällaisen oletuksen (kunniapuheenjohtaja myös käytti koodia, joten näissä tiedoissa ei ole mitään varmuutta). Se, kuinka vanha Elena oli romaanin alkaessa, on myös väite, koska Leo Nikolajevitš ei anna näitä tietoja. Kuraginia kutsutaan tekstin alussa usein “nuoreksi”, mikä mahdollistaa alustavasti hänen ikänsä määrittämisen korostaen 18–25-vuotiasta.

Ehdotamme, että tutustu Leo Tolstoyn romaaniin ”Sota ja rauha”.

Tämä asema johtuu siitä, että 25 vuoden kuluttua tyttöjä pidettiin vanhoina, he eivät kiinnostaneet vain vähän, jopa edes kauniita ja jaloja, eikä tilanne Elenan kanssa ole lainkaan sellainen. Lisäksi hänen ikä on vähintään 18 - muuten ikäkelpoisuus olisi syy kiinnostuksen säilymiseen suhteessa hänen henkilöinsä.

Romaanin juonen kehittämisprosessissa voit nähdä kuinka nopeasti ja dramaattisesti hahmojen ulkonäkö muuttuu. Elena Kuragina on sankaritar, joka onnistuu pelastamaan itsensä käytännössä ilman perustavanlaatuisia muutoksia. Mustat silmät, kiiltävät hiukset, antiikkilainen fysiikka, täydet kädet, kauniit rinnat, valkoinen iho - Tolstoi on melko hankala kuvaten Elenan ulkonäöstä, joten arvioida hänen ulkonäköään vain kuvauksen perusteella on mahdotonta. Lisätietoja saadaan analysoimalla muiden ympärillä olevia reaktioita.

Romaanin ensimmäisiltä sivuilta opimme käsittämättömästä kauneudesta ja ikeestä Elena - hän osaa viehätä kaikki. Sekä miehet että naiset tutkivat sitä uteliaana, ja tämä ei ole yllättävää - ainutlaatuinen kauneus, kyky käyttäytyä yhteiskunnassa aiheuttaa iloa ja kateutta monien keskuudessa. ”Kuinka kaunis hän on!” - nuoret kavalerit huutavat hänen jälkeensä.

Tällainen järjestely johtui todennäköisimmin paitsi tytön luonnollisista tiedoista - hän näytti aina iloiselta, suloinen, vilpitön hymy jäätyi huulilleen - sellaisella mielialalla ei voi olla kuin kuvitelmaa itselleen, koska se on paljon yksinkertaisempi, miellyttävämpi ja helpompi kommunikoida positiivisen henkilön kanssa. viritetty, mikä miellyttää viestintää kanssasi (vaikka se olisi vain peliä), kuin tylsä \u200b\u200bflegma, joka ei näe ulospääsyä ja vetää toiset myös vaimoonsa.

Elena haluaa viettää aikaa korkeaan yhteiskuntaan ja tekee sen asiantuntevasti. Hän on täydentänyt kaikkea: liikkeidensä plastisuutta, puhetapaa ja hymyillen. Hän osaa käyttäytyä ja tekee sen korkeimmalla tasolla.

  Näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän tuntee koko Pietarin - Elena on erittäin seurallinen. Tyttö osoittaa olevansa hyvin hillitty ja rauhallinen, jolla on myös kyky kommunikoida hänen kanssaan.

Yhteiskunnassa vallitsee mielipide, että hän on korkean älykkyyden ja syvän tiedon nainen. Mutta itse asiassa kaikki on täysin väärin - hänen sanojaan ymmärretään usein väärin, he yrittävät löytää niissä piilotetun merkityksen, jota oikeastaan \u200b\u200bei ole.

Aviopuoliso Pierre Bezukhovin kanssa

Elena on itsenäinen nainen. Hän pyrkii olemaan rikas - tämä antaa hänelle mahdollisuuden katsoa erilaisessa valossa yhteiskuntaan, jota hän houkuttelee. Hän ei välitä ollenkaan siitä, kuka hänen miehensä tulee olemaan, kuinka vanha hän tulee olemaan ja miltä hän näyttää. Juuri tällainen asema tuli tuhoisaksi heidän suhteilleen ja avioliitolle Pierre Bezukhovin kanssa.

Tiesikö Pierre Elenan kohtuuttomasta käytöksestä, että tyttö ei rakastanut häntä? On todennäköistä, että hänellä oli epäilyksen varjo tästä, mutta se, että hän tunsi prinssin Vasilyn (hänen isänsä) ja jopa Elenan jo hyvin nuoresta iästään lähtien, antoi hänen sulkea silmänsä moniin asioihin.

Lisäksi joka ei halunnut saada sellaista kauneutta kuin vaimonsa, loppujen lopuksi jokainen mies haaveili hänestä liioittelematta. Tämä tilanne oli houkutteleva, mitä Pierren kauneus ja hoikka fysiikka eivät erottaneet.

Ja niin hänestä tuli "kauniin vaimon omistaja", mutta Pierren yllätykseksi tämä ei tuonut hänelle onnea, vaan siitä aiheutti pettymyksen. Avioliiton jälkeen Elena ei aikonut muuttaa tapojaan - hän vietti silti usein talon ulkopuolella tai järjesti illallisia uudessa tai pikemminkin Bezukhovin perheessä, kotona. Rikkaus, joka häntä kohtaan, antoi vielä enemmän olla valokeilassa. Hänen äskettäin uudelleenrakennetusta talostaan, joka on edelleen vanha kreivi, tuli ylpeyden tilaisuus. Hänen asuista tuli entistä vaikeampia, ja aukko - liian paljaat selkänoja ja rintakehä - hänelle oli tavallinen. Kuten näette, kaiken Elenan kanssa pyritään kiinnittämään huomiota itseensä - provosoivia vaatteita, kalliita tyylikkäitä asioita, kykyä pysyä yhteiskunnassa ja keskustella.

Avioliiton ensimmäisistä päivistä lähtien Pierre tunsi itsensä koko tekonsa virheellisyyden.

Hänen vaimonsa ei pitänyt häntä aviomiehenä ja hylkäsi kaikin mahdollisin tavoin edes ajatuksen olla lapsensa äiti.

Jälkimmäisessä todetaan, että kaksi ristiriitaista tosiasiaa päätettiin heti päätellä - kreivitär Bezukhova ei halunnut olla a priori äiti - ajatus raskaudesta ja äitiydestä oli hänelle vieras - tämä ei olisi antanut hänelle mahdollisuutta nauttia sosiaalisesta elämästä yhtä helposti. Lisäksi Pierre oli inhottava hänelle - hän meni naimisiin yksinomaan halua rikastuttaa itseään ohjaamana.

Avioliitossa toinen pahe ilmenee selvästi - hän houkuttelee huijaamaan aviomiesään. Ennen avioliittoaan Pierren kanssa oli huhuja hänen rakkaudestaan \u200b\u200bveljensä Anatolen kanssa, mutta prinssi Vasily lopetti tilanteen, joka uhkasi loppua insestillä. Kuragin erotti rakastajat alueellisesti ja pelasti siten perheen häpeältä. Mutta on epätodennäköistä, että tämä auttoi poistamaan vetovoiman ja sisaren välisen vetovoiman. Anatole tuli usein jo naimisissa olevan sisarensa luo ja suuteli suudella paljaita harteitaan. Elena oli siitä iloinen eikä lopettanut sellaista toimintaa. Tämä ei loputa naisen rakkaussuhteita - vaikutusvaltaiset herrat täydentävät yksi toisensa jälkeen rakastajaluettelonsa. Naiivi Pierre, kuten yleensä epäuskoisten aviomiesten tapauksissa, saa selville tämän viimeisimmän, ja vaikka suorat todisteet petoksesta eivät halua uskoa vaimonsa moraalin salakuunteluun ja kaatumiseen. Hän on vakavasti vakuuttunut siitä, että tämä on herjausta. Perustuen siihen, että Bezukhov ei ollut hölmö, voidaan erottaa toinen Eleenan laatu - kyky vakuuttaa ja inspiroida tarvittavaa tietoa.

Hän osaa selkeästi hyödyntää tilannetta ja tuntee hyvin ihmiset. Hänen toimintansa miehensä suhteen vahvistaa tämän jälleen. Kreivitär ei pelkää mennä liian pitkälle - hän on vakaasti vakuuttunut siitä, että Pierre ei vie häntä kadulle, vaan kestää kaikki huijaukset. Ja tämä on täysin toteutettu. Yksi hänen rakastajistaan \u200b\u200bkäyneen Dolokhovin kanssa käydystä kaksintaistelusta Elena muuttuu raivonnaiseksi, ja syytti häpeämättä miehensä sopimattomasta käytöksestä kaikesta vääryydestään huolimatta. Tämän skandaalin aiheuttama vihan puhkeaminen hänestä rauhoitti häntä, mutta ei kauan - hänen miehensä tunteet heikkenivät, ja hän käyttää jälleen hänen talouttaan ja vaikutusvaltaansa.

Ajan myötä naisella on halu erota aviomiehestään. Asia ei ole se, että tästä tilanteesta on tullut liian tuskallinen hänelle, vaan että hän aikoo mennä naimisiin toisen henkilön kanssa. Ortodoksisuus ei tarjoa tällaisia \u200b\u200bprosesseja, joten Elena hyväksyy katolisuuden. Hänen toista avioliittoa koskevilla suunnitelmillaan ei kuitenkaan ollut tarkoitus toteutua - hän kuolee yhtäkkiä taudista.

Kuoleman syy

Bezukhovan kuoleman syystä tuli tilaisuus keskustella erilaisissa lukija- ja tutkijapiireissä. Tolstoi ei selittänyt, mikä kuoleman tarkalleen aiheutti, ja epävarmuus kutsuu aina ja johtaa avaamaan salaisuuden verhon. Yksi yleinen versio on syfilis ja abortti. Keskeisten seurausten puolesta se, että Pierre ei huomannut mitään tartunnan merkkejä joko avioliiton aikana Elenan kanssa tai sen jälkeen. Myös syfilis-infektion tosiasia, kun hänen aviomiehensä on katkaistu, on poissuljettu - tauti niin lyhyessä ajassa ei voinut aiheuttaa kuolemaa.

Elenalla ei ollut taipumusta äitiyteen, joten hänen halu päästä eroon toivomisesta raskaudesta on täysin mahdollista. Tätä vahvistaa myös se tosiseikka, että kreivitärä otti jonkin aikaa tippoja - niin abortti tehtiin tuolloin. Lyhyesti sanottuna abortin aiheuttama verenvuoto on suuri, mutta koska Tolstoi ei anna tarkkaa vastausta, on mahdotonta sanoa, että tämä on ainoa oikea versio.

Elena Kuragin, myöhemmin kreivitär Bezukhova, on siis ehdottomasti kielteinen hahmo. Hänen ulkoiset tiedot on ainoa asia, jonka voidaan sanoa olevan positiivinen hänestä. Tolstoi oli varma, että tällaista käyttäytymismallia ei voida hyväksyä naiselle (ei vain korkean yhteiskunnan, vaan myös oikeudenmukaisen sukupuolen edustajalle). Siksi hän ei säästellyt maaleja kuvaamaan sankaritar moraalisen laskun ja huonontumisen tasoa.

Helen Kuraginan kuva ja karakterisointi romaanissa “Sota ja rauha” (Helen Bezukhova): kuvaus ulkonäöstä ja luonteesta