William Shakespearen isä John oli käsityöläinen, kauppias (villakaupalla) ja vuonna 1568 hänestä tuli Stratfordin pormestari.

Williamin äiti Maria Ardenne oli Wilmkotista peräisin olevan viljelijän tytär.

Joistakin lähteistä tiedetään, että William Shakespeare opiskeli peruskoulussa, missä hän hallitsi latina- ja muinaiskreikkalaisia \u200b\u200bkieliä.

1582 - William Shakespeare menee naimisiin Anne Hathawayn kanssa. Myöhemmin Anne synnytti kolme lasta: Suzannen tytär sekä kaksoset Hamnet ja Judith.

1580-luvun puoliväli - Shakespeare muuttaa perheensä kanssa Lontooseen. Selviytyneiden tietojen mukaan tässä kaupungissa hänellä ei ollut ystäviä eikä tuttavia. Shakespeare ansaitsi rahaa vartioimalla hevosia teatterissa heidän omistajiensa seuraten esityksiä. Tätä viestiä seurasi taustalla taustatyö teatterissa: roolien uudelleenkirjoittaminen, näyttelijöiden seuraaminen, ohjaaja ... Vain muutama vuosi myöhemmin William Shakespeare sai ensimmäisen pienen roolinsa.

Joidenkin raporttien mukaan Shakespearen oli myös hallittava kouluopettajan ammatti ennen teatteriin työskentelyä.

Teatteri, jossa William Shakespeare työskenteli, tuli kuuluisaksi ja sai nimekseen "Maapallo". Tämä nimi on lainattu kreikkalaisesta mytologiasta ja viittaa Herculesiin, joka piti maailmaa harteillaan. Kuningas James I: n aikana teatteri sai "kuninkaallisen" aseman.

Shakespearella ei ollut tarkoitus tulla hyväksi näyttelijäksi, hän oli paljon parempi kirjoittamaan näytelmiä. Ensimmäiset komediat (“Paljon muuta kuin mitään”, “Suunnan kypsyttäminen”, “Juhannun unelma”, “Virheiden komedia” ja “Kahdestoista yö”) on kirjoitettu vuosina 1593–1600.

1594 - Shakespeare kirjoittaa ensimmäisen tragediansa, Romeo ja Julia. Samana vuonna dramaturgista tuli teatteriryhmän "Herran Chamberlainin palvelijat" osakas (muiden lähteiden mukaan ryhmä nimettiin "James I: n kuninkaalliseksi ryhmäksi")

1599 - William Shakespearen ensimmäinen esitys pidettiin Globus-teatterissa. Se oli näytelmä Julius Caesar-näytelmästä. Samana vuonna Shakespearesta tuli Globe-osakkeenomistaja.

1601 - 1608 - kuningas Learin, Hamletin, Othellon ja Macbethin tragediat luotiin.

1603 (virheellinen päivämäärä) - Shakespeare poistuu kohtauksesta.

1608 - Shakespearesta tulee Dominikaanisen teatterin yhteisomistaja.

1608 - 1612 vuotta - William Shakespearen työn viimeinen vaihe. Hänen tämän ajan dramaturgialle on ominaista upea aihe ja kuva: Perikles, Myrsky ja Talven tarina.

William Shakespeare kirjoitti paitsi näytelmiä (kirjoitettiin yhteensä 37), mutta myös runoja (2) ja sonetteja (154).

1612 (epätarkka päivämäärä) - Shakespeare on jo tarpeeksi rikas hankkimaan jalo otsikko. Hän ostaa talon kotikaupungissaan Stradford-upon-Ivanissa ja muuttaa sinne. Shakespeare asuu Stradfordissa kuolemaansa asti.

23. huhtikuuta 1616 - William Shakespeare kuoli Stradford-upon-Ivanissa hänen syntymäpäivänään. Hänet haudattiin kotikaupunginsa kirkkoon.

Lähes kaikkien Shakespearen komedioiden teema on rakkaus, sen synty ja kehittyminen, muiden vastustuskyky ja intrigit sekä kirkkaan nuoren tunteen voitto. Teosten toiminta tapahtuu kauniiden maisemien taustalla kuunvalossa tai auringonvalossa. Näin Shakespearen komedioiden maaginen maailma näyttää meille näennäisesti kaukana hauskasta. Shakespearella on suuri kyky, lahjakas yhdistämällä sarjakuvaa (taistelee Benedictin ja Beatricen järkkyvyydessä teoksessa ”Much Ado About Nothing”, Petruccio ja Katarina teoksesta ”The Shrew”) lyyrisen ja jopa traagisen kanssa (Proteuksen pettämät Kahdessa Veronetsissa, Scheilockin machinaatiot) "Venetsian kauppias"). Shakespearen hahmot ovat hämmästyttävän monipuoliset, kuvissaan he ilmentäneet renessanssin ihmisille ominaisia \u200b\u200bpiirteitä: tahtoa, itsenäisyyshalua ja elämänrakkautta. Erityisen mielenkiintoisia ovat näiden komediaten naiskuvat - miehillä yhtä suuret, vapaat, energiset, aktiiviset ja äärettömän viehättävät. Shakespearen komediat ovat monimuotoisia. Shakespeare käyttää erilaisia \u200b\u200bkomediatyyppejä - romanttinen komedia (”Juhannun unelma”), hahmojen komedia (“Ruuvin Taming”), sitcom (“Virheiden komedia”).

Samana ajanjaksona (1590-1600) Shakespeare kirjoitti useita historiallisia kronikoita. Jokainen niistä kattaa yhden Englannin historian jaksoista.

Tietoja Scarletin ja Valkoisen Ruusun taistelun ajasta:

Edellisestä feodaalien paronien ja absoluuttisen monarkian välisen taistelun ajanjaksosta:

Dramaattisen kronikan genre on ominainen vain englantilaiselle renessanssille. Todennäköisesti se tapahtui, koska varhaisen Englannin keskiajan suosikki teatterilaji oli maallisten motiivien mysteerit. Kypsän renessanssin dramaturgia muodostui heidän vaikutuksensa alaisena; ja dramaattisissa kroonikoissa on säilytetty monia salaperäisiä piirteitä: laaja tapahtumien kattavuus, monet hahmot, jaksojen vapaa vuorottelu. Toisin kuin salaisuudet, kronikoissa ei esitetä raamatullista tarinaa, vaan valtion historiaa. Täällä hän kääntyy pohjimmiltaan myös harmonian ihanteisiin - mutta juuri valtion harmoniaan, jonka hän näkee monarkian voitossa keskiaikaisessa feodaalisessa vihollisessa. Näytelmien finaalissa hyvät voitot; paha, riippumatta siitä kuinka hirvittävä ja verinen hänen polku oli, heitettiin alas. Siksi Shakespearen työn ensimmäisellä jaksolla eri tasoilla - henkilökohtaisella ja valtiollisella - tulkitaan renessanssin tärkein idea: harmonian ja humanististen ihanteiden saavuttaminen.

Samana ajanjaksona Shakespeare kirjoitti kaksi tragediaa:

II (traaginen) jakso (1601 - 1607 gg)

Sitä pidetään Shakespearen traagisena ajanjaksona. Omistettu pääasiassa tragediaan. Tänä aikana dramaturgi saavutti teoksensa huipun:

Heillä ei enää ole jälkeä harmonisesta maailman tunteesta, vaan iankaikkiset ja ratkaisemattomat konfliktit paljastuvat. Tragedia ei ole vain persoonallisuuden ja yhteiskunnan törmäyksessä, vaan myös sankarin sielun sisäisissä ristiriitaisuuksissa. Ongelma saatetaan yleiselle filosofiselle tasolle, jossa hahmot pysyvät epätavallisen monimuotoisina ja psykologisesti laaja-alaisina. On erittäin tärkeää, että Shakespearen suurissa tragedioissa ei ole täysin fatalistista asennetta rockiin, mikä määrää tragedian. Pääpaino, kuten aiemmin, asetetaan sankarin persoonallisuuteen muotoilemalla hänen kohtaloaan ja muiden kohtaloa.

Samana ajanjaksona Shakespeare kirjoitti kaksi komediaa:

III (romanttinen) kausi (1608-1612)

Sitä pidetään romanttisena ajanjaksona Shakespearen teoksessa.

Viimeisen työkauden teokset:

Nämä ovat runollisia tarinoita, jotka johtavat pois todellisuudesta unelmamaailmaan. Realismin täydellinen tietoinen hylkääminen ja siirtyminen romanttiseen fantasiaan tulkitsee Shakespearesta luonnollisesti dramaturgin pettymyksenä humanistisissa ihanteissa, harmonian saavuttamisen mahdottomuuden tunnustamiseen. Tämä polku - voitokkaasti riemuitsevasta uskosta harmoniaan väsyneeseen pettymykseen - on todella käynyt läpi renessanssin koko maailmankatsomuksen.

Shakespeare Theatre "Globe"

Shakespearen näytelmien vertaansa vailla olevaa maailman suosioa helpotti teatterin näytelmäkirjailijan erinomainen tuntemus “sisältä”. Lähes kaikki Shakespearen Lontoon elämä oli jotenkin yhteydessä teatteriin ja vuodesta 1599 Globus-teatteriin, joka oli yksi tärkeimmistä kulttuurielämän keskuksista Englannissa. Juuri täällä R. Burbage "Herran Chamberlainin palvelijat" -ryhmä muutti vasta rakennettuun rakennukseen juuri silloin, kun Shakespearesta tuli yksi ryhmän osakkeenomistajista. Shakespeare soitti lavalla noin vuoteen 1603 saakka - joka tapauksessa sen jälkeen ei ollut mainintaa hänen osallistumisestaan \u200b\u200besityksiin. Näyttelijänä Shakespeare ei ilmeisesti ollut kovin suosittu - on tietoa, että hän on toissijainen ja jaksoinen rooli. Lavakoulu kuitenkin saatiin päätökseen - lavalla tehty työ auttoi epäilemättä Shakespearea ymmärtämään paremmin näyttelijän ja yleisön vuorovaikutuksen mekanismeja ja yleisön menestyksen salaisuuksia. Katsojan menestys oli erittäin tärkeä Shakespeaarelle sekä teatterin osakkeenomistajana että näytelmäkirjailijana - ja 1603 jälkeen hän pysyi tiiviisti yhteydessä maapalloon, jonka lavalla nähtiin käytännöllisesti katsoen kaikki hänen kirjoittamansa näytelmät. Globe-salin järjestely ennalta määräsi erilaisimpien sosiaalisten ja omaisuuskerrosten katsojien yhdistämisen yhdessä esityksessä, kun taas teatteriin mahtui vähintään 1500 katsojaa. Näyttelijä ja näyttelijät kohtasivat vaikean tehtävän pitää monipuolisen yleisön huomion. Shakespearen näytelmät vastasivat maksimaalisesti tähän tehtävään käyttämällä menestystä kaikkien luokkien katsojien kanssa.

Shakespearean-näytelmien liikkuva arkkitehtoniikka määräytyi suurelta osin 1500-luvun teatteritekniikan erityispiirteet. - avoin näyttämö ilman verhoa, vähintään rekvisiitta, lavasuunnittelun äärimmäinen perinteisyys. Tämä pakotti keskittymään näyttelijään ja hänen näyttämötaitoihinsa. Jokainen Shakespearen näytelmien (usein kirjoitettu tietylle näyttelijälle) rooli on psykologisesti runsas ja tarjoaa upeat mahdollisuudet lavaliikenteelle; puheen leksinen rakenne muuttuu paitsi leikistä toiseen ja hahmosta toiseen, myös muuttuu sisäisestä kehityksestä ja vaiheolosuhteista riippuen (Hamlet, Othello, Richard III jne.). Ei ilman syytä, monet maailmankuulu näyttelijät loistivat Shakespearen ohjelmiston roolissa.

Shakespearen Globe-teatterin loistava historia alkoi vuonna 1599, kun Lontoossa, jolla oli suuri rakkaus teatteritaidetta, rakennettiin julkisia julkisia teattereita peräkkäin. Maapallon rakentamisen aikana käytettiin rakennusmateriaaleja, jotka olivat jäljellä ensimmäisen Lontoon julkisen teatterin (sitä kutsuttiin teatteriksi) puretusta rakennuksesta. Rakennuksen omistajat, kuuluisten englantilaisten näyttelijöiden ryhmä Burbage, ovat päättäneet maanvuokrasuhteista; joten he päättivät rakentaa teatterin uuteen paikkaan. Epäilemättä myös ryhmän johtava näytelmäkirjailija - William Shakespeare, josta tuli vuoteen 1599 mennessä yksi roskusteatterin “Herran Chamberlain-palvelijoita” osakkeenomistajista, oli myös mukana tässä päätöksessä.

Lontoossa rakennettiin suurelle yleisölle tarkoitettuja teattereita lähinnä kaupungin ulkopuolelle, ts. - Lontoon kunnan lainkäyttövallan ulkopuolella. Tämä johtui kaupungin viranomaisten puritaanisesta hengestä, joka oli vihamielinen teatteriin yleensä. Maapallo oli tyypillinen julkisen teatterin rakennus 1700-luvun alusta: soikea huone - roomalaisen amfiteatterin muodossa, korkean seinän ympäröimänä, ilman kattoa. Teatteri sai nimensä Atlantan patsaasta, joka koristi sisäänkäyntiään ja tukee maailmaa. Tätä maapalloa (”maapalloa”) ympäröi nauha, jossa kuuluisa kirjoitus: ”Koko maailma toimii” (latinalainen Totus mundus agit histrionem; tunnetuin käännös: “koko maailma on teatteri”).

Kohtaus vieressä oli rakennuksen takana; syvimmän osan yläpuolella oli yläaste, ns "Galleria"; vielä korkeampi oli "talo" - rakennus, jossa oli yksi tai kaksi ikkunaa. Siten teatterissa oli neljä kohtausta: proscenium, joka meni syvälle saliin ja jota yleisö ympäröi kolmelta puolelta, jolla näytteltiin pääosa toiminnasta; lavan syvä osa gallerian alla, jossa pelattiin sisustus kohtauksia; galleria, jota käytettiin linnoituksen muurin tai parvekkeen kuvaamiseen (Hamletin isän haamu ilmestyi tänne tai kuuluisa kohtaus oli parvekkeella Romeossa ja Juliassa); ja "talo", jonka ikkunoissa näyttelijöitä voidaan myös näyttää. Tämän ansiosta pystyttiin rakentamaan dynaaminen spektaakkeli, sijoittamalla eri kohtauksia dramaturgiaan ja muuttamalla katsojan huomion pisteitä, mikä auttoi ylläpitämään kiinnostusta näyttelyssä tapahtuvaan. Tämä oli erittäin tärkeää: Emme saa unohtaa, että yleisön huomio ei tukenut mitään apuvälineitä - esitykset tehtiin päivänvalossa, ilman verhoa, jatkuvasti yleisön nöyräksi, vaihtamalla vilkkaasti vaikutelmia täydellä äänellä.

Maapallon yleisö majoitti eri lähteiden mukaan 1200–3000 katsojaa. Hallin tarkkaa kapasiteettia on mahdotonta selvittää - suurimmalle osalle väestöstä ei ollut mahdollista istua; he tungostavat kioskeihin seisoen maanpäällisellä kerroksella. Etuoikeutetut katsojat sijaitsivat joissakin mukavuuksissa: aristokraattien majatalot kävelivät seinän sisäpuolta pitkin, ja niiden yläpuolella oli galleria varakkaille. Rikkain ja merkittävin istui lavan sivuilla, kannettavissa kolmijalkaisissa jakkareissa. Katsojille ei ollut lisämukavuuksia (wc mukaan lukien); fysiologiset tarpeet hoidettiin tarvittaessa helposti, esityksen aikana - suoraan auditoriossa. Siksi katon puuttumista voitiin pitää pikemminkin siunauksena kuin haittana - raikkaan ilman virtaus ei antanut teatteritaiteen omistajilleen tukahduttaa.

Tällainen moraalin yksinkertaisuus vastasi kuitenkin täysin tuollaisia \u200b\u200betiketin sääntöjä, ja Globe-teatterista tuli pian pian yksi Englannin tärkeimmistä kulttuurikeskuksista: sen lavalla lavastettiin kaikki William Shakespearen ja muiden merkittävien renessanssin näyttelijöiden näytelmät.

Kuitenkin vuonna 1613, Shakespearen Henry VIII -esityksen ensi-ilta, teatterissa puhkesi tulipalo: näyttämön tykkilaukauksen kipinä putosi olkikattoiseen lavan syvän osan päälle. Historiallisen näytön mukaan palossa ei ollut uhreja, mutta rakennus palai maahan. ”Ensimmäisen maapallon” loppu merkitsi symbolisesti kirjallisuuden ja teatterin aikakausien muutosta: Tänä aikana William Shakespeare lopetti näytelmien kirjoittamisen.

"Ja nyt viihdyn sinua tarinalla siitä, mitä tällä viikolla tapahtui Banksidessa. Hänen Majesteettinsa näyttelijät näyttivät uuden näytelmän" Kaikki on totta "(Henry VIII), joka esittelee Henry VIII: n hallituskauden pääkohdat. Tuotanto oli kehystetty poikkeuksellisella pompilla ja jopa kansi lavalla oli uskomattoman kaunis. Georgein ja Garterin käskyjen ritarit, koruompeluissa vartijat ja kaikki muu olivat enemmän kuin tarpeellisia, jotta suuruus voitaisiin tunnistaa, joskaan ei naurettavaa. Joten, kuningas Henry tekee naamion kardinaali Woolseyn talossa: hän ilmestyi lavalla kuuluu useita tyytyväisiä laukauksia.Yksi luodista ilmeisesti juuttui maisemaan - ja sitten kaikki tapahtui. Aluksi oli vain pieni savu, johon yleisö, jota lavalla tapahtui, ei kiinnittänyt huomiota; mutta murto-sekunnin kuluttua tuli levisi katolle ja alkoi levitä nopeasti tuhoamalla koko rakennuksen alle tunnissa pohjaan. Kyllä, tälle kiinteälle rakenteelle oli tuhoisia hetkiä, joissa vain puu, olki ja muutama rätti palavat . Totta, yhden miehen housut syttyivät, ja hän pystyi helposti paistamaan, mutta hän (kiitos taivaasta!) Arvasi ajan myötä sammuttavan liekin pullosta tulevan aleen avulla. "

Sir Henry Wotton

Pian rakennus rakennettiin uudelleen, kivestä; olkikattoinen katto lavan syvän osan yläpuolella korvattiin laatoitetulla. Burbage-ryhmä jatkoi soittamista ”Toisessa maapallossa” vuoteen 1642 saakka, kunnes puritaaninen parlamentti ja lordi Protector Cromwell antoivat asetuksen, jolla suljettiin kaikki teatterit ja kiellettiin kaikenlaiset teatterihuvit. Vuonna 1644 tyhjä ”toinen maapallo” rakennettiin uudelleen vuokraomaisuudeksi. Teatterin historia keskeytettiin yli kolme vuosisataa.

Idea Globe-teatterin uudenaikaisesta jälleenrakennuksesta kuuluu omituisen kyllä, ei brittille, vaan amerikkalaiselle näyttelijälle, ohjaajalle ja tuottajalle Sam Wanamakerille. Hän saapui Lontooseen ensimmäistä kertaa vuonna 1949, ja noin kaksikymmentä vuotta yhdessä samanmielisten ihmisten kanssa hän keräsi vähitellen materiaaleja Elizabethan-aikakauden teattereista. Vuoteen 1970 mennessä Wanamaker perusti Shakespeare Globe -rahaston, jonka tarkoituksena oli jälleenrakentaa kadonneen teatterin rakennus, luoda koulutuskeskus ja pysyvä näyttely. Projektityö kesti yli 25 vuotta; Wanamaker itse kuoli vuonna 1993, melkein neljä vuotta ennen kunnostetun maapallon avaamista. Teatterin jälleenrakennuksen maamerkki oli kaivettu sirpaleita vanhan "Maapallon" perustasta, samoin kuin läheisen teatterin "Rose" perusta, jossa Shakespearean-näytelmiä lavastettiin “ennen maailmaa” -aikoina. Uusi rakennus on rakennettu vihreästä tammepuusta, jalostettu 1500-luvun perinteiden mukaisesti. ja sijaitsee melkein samassa paikassa kuin ennen - uusi Globus on 300 metrin päässä vanhasta maapallosta. Huolellinen ulkonäön rekonstruointi yhdistetään rakennuksen nykyaikaisiin teknisiin laitteisiin.

Uusi Globus avattiin vuonna 1997 nimellä Shakespearen Globe Theatre. Koska uusi rakennus rakennettiin historiallisten tosiasioiden mukaan ilman kattoa, esityksiä siinä tapahtuu vain keväällä ja kesällä. Päivittäin järjestetään kuitenkin retkiä Lontoon vanhimpaan teatteriin Globusiin. Jo nykyisen vuosisadan aikana kunnostetun maapallon vieressä on avattu Shakespeaarelle omistettu teemapuisto-museo. Siinä on maailman suurin näyttely omistettu suurelle näytelijälle; vierailijoille järjestetään erilaisia \u200b\u200btemaattisia viihdetapahtumia: täällä voit yrittää itse kirjoittaa sonetin; katsella miekkataistelua ja jopa osallistua Shakespearean-näytelmän lavastamiseen.

Shakespearen kieli ja näyttämö tarkoittaa

Shakespearen dramaattisten teosten kieli on yleensä epätavallisen rikas: filologien ja kirjallisuuskriitikkojen tutkimuksen mukaan hänen sanakirjassaan on yli 15 000 sanaa. Hahmojen puhe on täynnä kaikenlaisia \u200b\u200bpolkuja - metaforia, allegooria, oheislaitteita jne. Näyttelijä käytti näytelmissään monia muotoja 1500-luvun lyyristä runoutta. - sonetti, canzone, albumi, epithalam jne. Valkoinen jae, jota käytettiin hänen näytelmiensä kirjoittamiseen, on joustava ja luonnollinen. Tämä johtuu Shakespearen työn erittäin houkuttelevasta kääntäjille. Erityisesti monet kirjallisen tekstin mestarit kääntyivät Shakespearean-näytelmien puoleen Venäjällä, N. Karamzinista A. Radlovaan, V. Nabokoviin, B. Pasternakiin, M. Donskoyiin ja muihin.

Renessanssin näyttämökeinojen minimalismi antoi Shakespearen draamalle integroitua orgaanisesti uuteen vaiheeseen maailmanteatterin kehitykseen, joka oli peräisin 1900-luvun alusta. - Ohjaajateatteri ei keskittynyt yksilölliseen näyttelijöihin, vaan näytelmän yleiseen käsitteelliseen ratkaisuun. On mahdotonta luetella edes kaikkien lukuisten Shakespeaare-teosten yleisiä periaatteita - yksityiskohtaisesta jokapäiväisestä tulkinnasta erittäin symboliseen; farsikomediasta elegiakkifilosofiseen tai salaperäiseen-traagiseen. On uteliasta, että Shakespearen näytelmät on edelleen suunnattu melkein minkä tahansa tason katsojille - esteettisistä älymystöistä vaativille katsojille. Tätä monimutkaisten filosofisten ongelmien ohella helpottaa monimutkainen juonittelu ja kaleidoskooppi erilaisista maisemajaksoista, jotka katkaisevat säälittävät kohtaukset komiikkahahmojen kanssa, sekä kaksintaistelujen, musiikkinumeroiden jne. Sisällyttäminen päätoimintoon.

Shakespearen dramaattisista teoksista tuli monien musiikkiteatterin esitysten perusta (Othello, Falstaff (perustuvat Windsor-pilkkureihin) ja Macbeth D. Verdi; Romeon ja Juliet S. Prokofjevin ja monet muut oopperat).

Shakespearen hoito

Noin 1610 Shakespeare lähti Lontoosta ja palasi Stratford-upon-Avoniin. Vuoteen 1612 asti hän ei menettänyt yhteyttä teatteriin: vuonna 1611 Talvi tarina kirjoitettiin, vuonna 1612 - viimeinen draamateos Tempest. Hänen elämänsä viimeiset vuodet siirtyivät pois kirjallisesta toiminnasta ja asuivat hiljaa ja hiljaa perhepiirissä. Tämä johtui todennäköisesti vakavasta sairaudesta - tästä viittaa Shakespearen selvinnyt tahto, joka laadittiin ilmeisesti kiireesti 15. maaliskuuta 1616 ja allekirjoitettiin muutetulla käsialalla. 23. huhtikuuta 1616 Stratford-upon-Avonissa kuoli kaikkien aikojen kuuluisin näytelijä.

Shakespearen työn vaikutus maailman kirjallisuuteen

William Shakespearen luomien kuvien vaikutusta maailman kirjallisuuteen ja kulttuuriin on vaikea yliarvioida. Hamlet, Macbeth, kuningas Lear, Romeo ja Julia - näistä nimistä on jo pitkään tullut yleisiä substantiivit. Niitä käytetään paitsi fiktioissa, myös tavallisessa puheessa inhimillisen tyyppinä. Meille Othello on kateellinen mies, Lear on perillisistä vanhempina vanhempi, jolle hän on itse hyötynyt, Macbeth on vallankäyttäjä ja Hamlet on henkilö, jota sisäiset ristiriidat rikkovat.

Shakespearean kuvilla oli valtava vaikutus XIX luvun venäläiseen kirjallisuuteen. Englantilaisen näytelmäkirjailijan näytelmiä käsitteli I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoy, A.P. Tšehov ja muut kirjoittajat. 1900-luvulla kiinnostus ihmisen sisäiseen maailmaan lisääntyi, ja Shakespearen teosten motiivit ja sankarit innostivat runoilijoita jälleen. Löydämme ne M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

Klassicismin ja valaistumisen aikakaudella Shakespeare tunnusti kykynsä seurata "luontoa", mutta tuomittiin "sääntöjen" tietämättömyydestä: Voltaire kutsui häntä "loistavaksi barbaariksi". Englantilainen valaistumiskritiikki arvosti Shakespearen elämän todenmukaisuutta. Saksassa I. Herder ja Goethe nostivat Shakespearen saavuttamattomaan korkeuteen (Goethen luonnos "Shakespeare and tuo hänelle loppua", 1813-1816). Romantiikan ajan G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo syventävät Shakespearen työn ymmärrystä.

Venäjällä Shakespearea mainitsi ensimmäisen kerran vuonna 1748 A. P. Sumarokov, mutta jopa 1800-luvun jälkipuoliskolla Shakespeare tunnetaan edelleen Venäjällä vähän. Shakespearesta tulee Venäjän kulttuurin tosiasia 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Decembrist-liikkeeseen liittyvät kirjailijat (V. K. Kyukhelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestužev jne.) Kääntyvät hänen puolestaan. A.S.Pushkin, joka näki Shakespearen päävoimat objektiivisuudessaan, hahmojen totuudessa ja "ajan uskollisessa kuvaamisessa" ja kehitti Shakespearen perinteitä tragediassa "Boris Godunov". Taistelussa venäläisen kirjallisuuden realismista V. G. Belinsky luottaa myös Shakespeareen. Shakespearen arvo kasvoi erityisesti 1800-luvun 30-50-luvulla. Projisoimalla Shakespearean kuvia nykypäivään, A. I. Herzen, I. A. Goncharov ja muut auttoivat ymmärtämään syvemmin ajan tragediaa. Huomattava tapahtuma oli "Hamlet" -tuotanto N. A. Polevoyn (1837) käännöksessä, nimimerkissä P. S. Mochalov (Moskova) ja V. A. Karatygin (Pietari). Hamletin tragediassa V. G. Belinsky ja muut aikakauden edistyneet ihmiset näkivät sukupolvensa tragedian. Hamletin kuva herättää I. S. Turgenevin huomion, joka havaitsi hänessä "ylimääräisten ihmisten" piirteet (artikkeli "Hamlet ja Don Quijote", 1860), F. M. Dostoevsky.

Samanaikaisesti Shakespearen Venäjän-teoksen käsitteellistämisen kanssa tutustuminen Shakespearen teoksiin syventyi ja laajeni. 1800 - 1800-luvun alussa käännettiin lähinnä ranskalaiset Shakespearen muutokset. 1800-luvun alkupuolen käännökset syntiä aiheuttivat joko kirjallisuus (Hamlet per. M. Vronchenko, 1828) tai liiallinen vapaus (Hamletin kääntämä Polevoy). Vuosina 1840-1860 A. V. Druzhininin, A. A. Grigorjevin, P. I. Weinbergin ja muiden käännökset löysivät yrityksiä tieteelliseen lähestymistapaan kirjallisten käännösten ongelmien ratkaisemiseksi (kielellisen riittävyyden periaate jne.). Vuosina 1865-1868, N. V. Gerbelin toimituksella, julkaistiin ensimmäinen "Venäläisten kirjoittajien kääntämien Shakespearen dramaattisten teosten täydellinen kokoelma". Vuosina 1902-1904 toteutettiin Shakespearen toinen vallankumousta edeltävä täydellinen teos S. A. Vengerovin toimituksella.

Neuvostoliiton Shakespeare jatkoi ja kehitti edistyneen venäläisen ajattelun perinteitä K. Marxin ja F. Engelsin tekemien syvien yleistysten pohjalta. 1920-luvun alkupuolella A. V. Lunacharsky luennoi Shakespearesta. Taidehistoriallinen näkökulma Shakespearen perinnön tutkimuksessa korostetaan (V.K. Muller, I.A. Aksyonov). Ilmestyy historiallisia ja kirjallisia monografioita (A. A. Smirnov) ja joitain ongelmallisia teoksia (M. M. Morozov). Merkittävä panos Shakespearen nykyaikaiseen tieteeseen on A. A. Anikstin, N. Ya. Berkovskyn, L. E. Pinskyn monografian teos. Elokuvan ohjaajat G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich tulkitsevat käsitteellisesti Shakespearen työn luonnetta.

Kriitikot, allelegiat ja rehevät metaforit, hyperbole ja epätavalliset vertailut, ”kauhut ja harrastukset, päättely ja vaikutukset” ovat Shakespearen näytelmien tyyliin ominaisia \u200b\u200bpiirteitä, Tolstoy otti heille merkkejä poikkeuksellisesta taiteesta, joka palvelee yhteiskunnan ”ylemmän luokan” tarpeita. Tolstoy viittaa samalla suuren näyttelijäkirjan näytelmien moniin ansioihin: hänen huomattavan "kykynsä johtaa kohtauksia, joissa tunneten liikkuvuus ilmaistaan", hänen näytelmiensä poikkeuksellisesta maisemallisuudesta, heidän todellisesta teatraalisuudestaan. Shakespearea käsittelevä artikkeli sisältää Tolstoyn syvät arviot dramaattisesta konfliktista, hahmoista, toiminnan kehityksestä, hahmojen kielestä, draaman rakennustekniikasta jne.

Hän sanoi: "No, annin itseni tuomita Shakespearen. Mutta jokainen henkilö toimii hänen puolestaan; ja on aina selvää, miksi hän tekee niin. Hänellä oli viestejä, joissa oli merkintä: kuutamo, talo. Ja kiitos Jumalalle, koska kaikki huomio oli kohdistettu draaman olemuksesta, ja nyt päinvastoin. " Tolstoi, joka "kielsi" Shakespearen, asetti hänet näytelmäkirjailijoiden yläpuolelle - hänen nykyaikaistensa, jotka loivat passiivisia näytelmiä "mielialoista", "arvoituksista" ja "hahmoista".

Tolstoy tunnusti, että Shakespearen vaikutelmassa koko maailman draama kehittyi ilman "uskonnollista perustaa", Tolstoy antoi hänelle myös "teatterinäyttelöt", huomaten, että ne oli kirjoitettu "vahingossa". Joten, kriitikko V. V. Stasov, innostuneesti tervehtien kansan draamansa "Pimeyden voima" ilmestymistä, havaitsi, että se oli kirjoitettu Shakespearen voimalla.

Vuonna 1928 M. I. Tsvetaeva kirjoitti vaikutelmiensa perusteella Shakespearen Hamletin lukemisesta kolme runoa: Ophelia Hamletille, Ophelia kuningattaren puolustamisessa ja Hamletin omatunnon vuoropuhelu.

Marina Tsvetaevan kaikissa kolmessa runossa voidaan erottaa yksi motiivi, joka hallitsee toisia: intohimon motiivi. Lisäksi Ophelia toimii "lämpimän sydämen" ajatusten haltijana, joka näyttää Shakespearessa hyveen, puhtauden ja viattomuuden mallina. Hänestä tulee kuningatar Gertruden kiihkeä puolustaja, ja hänet jopa tunnistetaan intohimosta.

1800-luvun 30-luvun puolivälistä lähtien Shakespeare on ottanut suuren osan venäläisen teatterin ohjelmistoon. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) - kuuluisat Shakespearen roolien esiintyjät. 1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1900-luvun alkupuolella Moskovan Maly-teatteri loi oman teatterinsovitelmansa - yhdistelmän luonnonmaisemaa ja romanssin elementtejä -, joka esitti sellaisia \u200b\u200berinomaisia \u200b\u200bShakespearen tulkkeja kuin G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova . 1900-luvun alussa Moskovan taideteatteri kääntyi Shakespearean-ohjelmistoon (Julius Caesar, 1903, lavastaja V. I. Nemirovich-Danchenko, osallistumalla K. S. Stanislavsky; Hamlet, 1911, lavastettu G. Craig; Caesar ja Hamlet - V. I. Kachalov

Ja myös:

William Shakespeare (23. huhtikuuta 1564, Stratford-on-Avon - † 23. huhtikuuta 1616 Stratford-on-Avon) - Elizabethan-aikakauden englantilainen näytelmäkirjailija, jolla oli valtava vaikutus kaiken teatteritaiteen kehitykseen. Hänen teoksensa eivät nykyään poistu koko maailman teatterivaiheesta.

William Shakespearen ansioluettelo

William Shakespeare syntyi tuolloin hyvinvarusteltuun John Shakespearen, hansikkaan ja villakauppiaan perheeseen. Hän osallistui peruskouluun, jossa opetettiin latinan ja kreikan kieliä, kirjallisuutta ja historiaa. Asuessaan maakunnallisessa kaupungissa hän kommunikoi tiiviisti ihmisten kanssa, joilta hän oppi englannin kansanperinnettä ja kansan kielen rikkautta. Isänsä pilalla viisitoista-vuotias William pakotettiin ansaitsemaan oma elantonsa. Nuorina opettajina hän naimisissa vuonna 1582 Anne Hathawayn kanssa, hänellä oli kolme lasta. Vuonna 1587 hän lähti Lontooseen ja alkoi soittaa lavalla, vaikka hänellä ei ollutkaan paljon menestystä näyttelijänä. Vuodesta 1593 hän työskenteli Burbage-teatterissa näyttelijänä, ohjaajana ja näytelmäkirjailijana, ja vuonna 1599 hän osallistui Lontoon Globus-teatterin rakentamiseen, hänestä tuli osakkeenomistaja - ja seuraavan 10 vuoden ajan hän oli ryhmänsä luetteloissa.

William Shakespeare näytelmäkirjailijana

Kirjailijana Shakespeare aloitti esiintymisen 1500-luvun lopulla. Tutkijoiden mielestä hän aluksi harjoitteli ja “potki” jo olemassa olevia näytelmiä - ja vasta sitten siirtyi luomaan omia teoksia. Shakespearen näytelmät olivat erittäin suosittuja, mutta harvat tiesivät hänen nimensä tuolloin, koska katsoja kiinnitti huomiota pääasiassa näyttelijöihin.

Vuonna 1612 Shakespeare lähti teatterista, lopetti näytelmien kirjoittamisen ja palasi Stratford-upon-Avoniin. Hän kuoli 23. huhtikuuta 1616 ja haudattiin sinne.

William Shakespeare Ukrainassa

Shakespearen ensimmäiset ukrainaksi käännökset kuuluvat P. Kulishille ja M. Staritskylle. Erityisesti Kulishista G. kenneliin on 8 käännöstä “Hamletista”. Muita Shakespearen dramaattisia teoksia ovat kääntäneet I. Franko, J. Fedkovich, P. Grabovsky, Y. Gordinsky, M. Rylsky, I. Kocherga, J. Klen ja muut. Erinomaisia \u200b\u200bkäännöksiä ovat T. Osmachki (“Macbeth”, “King Henry IV”), I. Steshenko (“Othello”), G. Kochur (“Hamlet”), M. Lukash (“Kaksi senioria Veronasta”). Bazhana. Shakespearen maastamuuton yhteydessä käännettiin M. Slavinsky, I. Kostetsky, S. Gordinsky, A. Tarnavsky, Y. Slavutich, A. Zuevsky ja muut.

Ensimmäinen Ukrainan näyttämöllä oli Macbethin esitys Kiidramtissa (1920, ohjaaja ja pääroolin esittäjä, Les Kurbas). Ukrainan teatterit näyttelevät useimmiten Shakespearen komedioita: ”Gostruhan tammas”, “Windsor Ventures”, “Paljon muuta mitään” ja muita. "Othello" esiteltiin ensimmäisen kerran Lviv-teatterissa "Ukr. Keskustelut ”(1923, ohjaaja ja luvun esittäjä Roli A. Zagarov), sitten Dnepropetrovskissa. (1925 - 26, ohjaaja P. Saksagansky, luvussa Roolit B. Romanitsky) "Hamlet" -elokuvan ensi-ilta pidettiin Lvivissä (1943, ohjaaja Joseph Girnyak, pääosassa Vladimir Blavatsky), sitten Kharkovissa (1956, pääroolissa). J. Gelas), kuninkaan Learin roolia Kiovassa (1959) pelasi M. Krushelnytsky.

Shakespearen harvinaisten painosten lisäksi kokoelmaan sisältyy Valitut teokset ja II (1950 - 52), Teokset ja III (1964), Teosten täysversio, I - VI (1983 - 86). Soneettien täydellinen julkaisu tuli maanpakoon I. Kostetskyn (1958) ja Kiovan (1964, käännös D. Palamarchuk) käännöksellä.

Shakespearen näytelmien vertaansa vailla olevaa maailman suosioa helpotti teatterin näytelmäkirjailijan erinomainen tuntemus “sisältä”. Lähes kaikki Shakespearen Lontoon elämä oli jotenkin yhteydessä teatteriin ja vuodesta 1599 Globus-teatteriin, joka oli yksi tärkeimmistä kulttuurielämän keskuksista Englannissa. Juuri täällä R. Burbage "Herran Chamberlainin palvelijat" -ryhmä muutti vasta rakennettuun rakennukseen juuri silloin, kun Shakespearesta tuli yksi ryhmän osakkeenomistajista. Shakespeare soitti lavalla noin vuoteen 1603 saakka - joka tapauksessa sen jälkeen ei ollut mainintaa hänen osallistumisestaan \u200b\u200besityksiin. Näyttelijänä Shakespeare ei ilmeisesti ollut kovin suosittu - on tietoa, että hän on toissijainen ja jaksoinen rooli. Lavakoulu kuitenkin saatiin päätökseen - lavalla tehty työ auttoi epäilemättä Shakespearea ymmärtämään paremmin näyttelijän ja yleisön vuorovaikutuksen mekanismeja ja yleisön menestyksen salaisuuksia. Katsojan menestys oli erittäin tärkeä Shakespeaarelle sekä teatterin osakkeenomistajana että näytelmäkirjailijana. 1603 jälkeen hän pysyi tiiviisti yhteydessä maapalloon, jonka lavalla nähtiin käytännöllisesti katsoen kaikki hänen kirjoittamansa näytelmät. Globe-salin järjestely ennalta määräsi erilaisimpien sosiaalisten ja omaisuuskerrosten katsojien yhdistämisen yhdessä esityksessä, kun taas teatteriin mahtui vähintään 1500 katsojaa. Näyttelijä ja näyttelijät kohtasivat vaikean tehtävän pitää monipuolisen yleisön huomion. Shakespearen näytelmät vastasivat maksimaalisesti tähän tehtävään käyttämällä menestystä kaikkien luokkien katsojien kanssa.

Shakespearean-näytelmien liikkuva arkkitehtoniikka määräytyi suurelta osin 1500-luvun teatteritekniikan erityispiirteet. - avoin näyttämö ilman verhoa, vähintään rekvisiitta, lavasuunnittelun äärimmäinen perinteisyys. Tämä pakotti keskittymään näyttelijään ja hänen näyttämötaitoihinsa. Jokainen Shakespearen näytelmien (usein kirjoitettu tietylle näyttelijälle) rooli on psykologisesti runsas ja tarjoaa upeat mahdollisuudet lavaliikenteelle; puheen leksikaalinen rakenne muuttuu paitsi leikistä toiseen ja hahmosta toiseen, myös muuttuu sisäisestä kehityksestä ja vaiheolosuhteista riippuen (Hamlet, Othello, Richard III jne.). Ei ilman syytä, monet maailmankuulu näyttelijät loistivat Shakespearen ohjelmiston roolissa.

Shakespearen työn vaikutus maailman kirjallisuuteen

William Shakespearen luomien kuvien vaikutusta maailman kirjallisuuteen ja kulttuuriin on vaikea yliarvioida. Hamlet, Macbeth, kuningas Lear, Romeo ja Julia - näistä nimistä on jo pitkään tullut yleisiä substantiivit. Niitä käytetään paitsi fiktioissa, myös tavallisessa puheessa inhimillisen tyyppinä. Meille Othello on kateellinen mies, Lear on perillisistä vanhempina vanhempi, jolle hän on itse hyötynyt, Macbeth on vallankäyttäjä ja Hamlet on henkilö, jota sisäiset ristiriidat rikkovat.

Shakespearean kuvilla oli valtava vaikutus XIX luvun venäläiseen kirjallisuuteen. Englantilaisen näytelmäkirjailijan näytelmiä käsitteli I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoy, A.P. Tšehov ja muut kirjoittajat. 1900-luvulla kiinnostus ihmisen sisäiseen maailmaan lisääntyi, ja Shakespearen teosten motiivit ja sankarit innostivat runoilijoita jälleen. Löydämme ne M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

Klassicismin ja valaistumisen aikakaudella Shakespeare tunnusti kykynsä seurata "luontoa", mutta tuomittiin "sääntöjen" tietämättömyydestä: Voltaire kutsui häntä "loistavaksi barbaariksi". Englantilainen valaistumiskritiikki arvosti Shakespearen elämän todenmukaisuutta. Saksassa I. Herder ja Goethe nostivat Shakespearen saavuttamattomaan korkeuteen (Goethen luonnos "Shakespeare ja älä anna hänelle loppua", 1813-1816). Romantiikan ajan G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo syventävät Shakespearen työn ymmärrystä.

Venäjällä Shakespearea mainitsi ensimmäisen kerran vuonna 1748 A. P. Sumarokov, mutta jopa 1800-luvun jälkipuoliskolla Shakespeare tunnetaan edelleen Venäjällä vähän. Shakespearesta tulee tosiasia venäläisestä kulttuurista 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Decembrist-liikkeeseen liittyvät kirjailijat (V.K. Kyukhelbeker, K.F. Ryleyev, A.S. Griboedov, A.A. Bestuzhev jne.) Kääntyvät hänen puolestaan. A.S.Pushkin, joka näki Shakespearen päävoimat objektiivisuudessaan, hahmojen totuudessa ja "ajan uskollisessa kuvauksessa" ja kehitti Shakespearen perinteitä tragediassa "Boris Godunov". Taistelussa venäläisen kirjallisuuden realismista V. G. Belinsky luottaa myös Shakespeareen. Shakespearen arvo kasvoi erityisesti 1800-luvun 30-50-luvulla. Projisoimalla Shakespearean kuvia nykypäivään, A. I. Herzen, I. A. Goncharov ja muut auttoivat ymmärtämään syvemmin ajan tragediaa. Huomattava tapahtuma oli "Hamlet" -tuotanto N. A. Polevoyn (1837) käännöksessä, nimimerkissä P. S. Mochalov (Moskova) ja V. A. Karatygin (Pietari). Hamletin tragediassa V. G. Belinsky ja muut aikakauden edistyneet ihmiset näkivät sukupolvensa tragedian. Hamletin kuva herättää I. S. Turgenevin huomion, joka havaitsi hänessä "ylimääräisten ihmisten" piirteet (artikkeli "Hamlet ja Don Quijote", 1860), F. M. Dostoevsky.

Samanaikaisesti Shakespearen Venäjän-teoksen käsitteellistämisen kanssa tutustuminen Shakespearen teoksiin syventyi ja laajeni. 1800 - 1800-luvun alussa käännettiin lähinnä ranskalaiset Shakespearen muutokset. 1800-luvun alkupuolen käännökset synnyttivät joko kirjallisuuden (”Hamlet” per. M. Vronchenko, 1828) tai liiallisen vapauden (”Hamlet” Polevoyn käännöksessä) vuoksi. Vuosina 1840-1860 A. V. Družhininin, A. A. Grigorjevin, P. I. Weinbergin ja muiden käännökset löysivät yrityksiä tieteelliseen lähestymistapaan kirjallisten käännösten ongelmien ratkaisemiseksi (kielellisen riittävyyden periaate jne.). Vuosina 1865-1868, N. V. Gerbelin toimituksella, julkaistiin ensimmäinen "Venäläisten kirjoittajien kääntämien Shakespearen dramaattisten teosten täydellinen kokoelma". Vuosina 1902-1904 toteutettiin Shakespearen toinen vallankumousta edeltävä täydellinen teos S. A. Vengerovin toimituksella.

Neuvostoliiton Shakespeare jatkoi ja kehitti edistyneen venäläisen ajattelun perinteitä K. Marxin ja F. Engelsin tekemien syvien yleistysten pohjalta. 1920-luvun alkupuolella A. V. Lunacharsky luennoi Shakespearesta. Taidehistoriallinen näkökulma Shakespearen perinnön tutkimuksessa korostetaan (V.K. Muller, I.A. Aksyonov). Ilmestyy historiallisia ja kirjallisia monografioita (A. A. Smirnov) ja joitain ongelmallisia teoksia (M. M. Morozov). Merkittävä panos Shakespearen nykyaikaiseen tieteeseen on A. A. Anikstin, N. Ya. Berkovskyn, L. E. Pinskyn monografian teos. Elokuvan ohjaajat G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich tulkitsevat käsitteellisesti Shakespearen työn luonnetta.

Kriittiset allelegiat ja upeat metaforit, hyperbooli ja epätavalliset vertailut, ”kauhut ja harrastukset, päättely ja vaikutukset” ovat Shakespearen näytelmien tyyliin ominaisia \u200b\u200bpiirteitä, Tolstoi otti heille merkkejä poikkeuksellisesta taiteesta, joka palvelee yhteiskunnan ”ylemmän luokan” tarpeita. Samanaikaisesti Tolstoy viittaa suuren dramaturgin näytelmien moniin etuihin: hänen huomattavaan "kykyensä johtaa kohtauksia, joissa ilmaistaan \u200b\u200btunneten liikettä", hänen näytelmiensä poikkeuksellisesta maisemallisuudesta, heidän todellisesta teatraalisuudestaan. Shakespearea käsittelevä artikkeli sisältää Tolstoyn syvät arviot dramaattisesta konfliktista, hahmoista, toiminnan kehityksestä, hahmojen kielestä, draaman rakennustekniikasta jne.

Hän sanoi: ”Joten sallin itseni tuomita Shakespearen. Mutta loppujen lopuksi jokainen ihminen toimii hänen kanssaan; ja on aina selvää, miksi hän tekee juuri niin. Hänen pylväänsä seisoi kirjoitus: kuutamo, talo. Ja kiitos Jumalalle, koska kaikki huomio kohdistui draaman ytimeen, ja nyt se on päinvastoin. " Tolstoi, joka "kielsi" Shakespearen, asetti hänet näytelmäkirjailijoiden yläpuolelle - hänen nykyaikaistensa, jotka loivat passiivisia näytelmiä "mielialoista", "arvoituksista" ja "hahmoista".

Tolstoy tunnusti, että Shakespearen vaikutelmassa koko maailman draama kehittyi ilman ”uskonnollista perustaa”, Tolstoy myös katsoi sille ”teatterinäytöksiään” huomauttaen, että ne oli kirjoitettu ”vahingossa”. Joten, kriitikko V. V. Stasov, innostuneesti tervehtien kansan draamansa "Pimeyden voima" ilmestymistä, havaitsi, että se oli kirjoitettu Shakespearen voimalla.

Vuonna 1928 M. I. Tsvetaeva kirjoitti vaikutelmiensa perusteella Shakespearen ”Hamletin” lukemisesta kolme runoa: “Ophelia - Hamletille”, “Ophelia kuningattaren puolustamisessa” ja “Hamletin vuoropuhelu omatunnolla”.

Marina Tsvetaevan kaikissa kolmessa runossa voidaan erottaa yksi motiivi, joka hallitsee toisia: intohimon motiivi. Lisäksi Ophelia toimii "lämpimän sydämen" ajatusten haltijana, joka näyttää Shakespearessa hyveen, puhtauden ja viattomuuden mallina. Hänestä tulee kuningatar Gertruden kiihkeä puolustaja, ja hänet jopa tunnistetaan intohimosta.

1800-luvun 30-luvun puolivälistä lähtien Shakespeare on ottanut suuren osan venäläisen teatterin ohjelmistoon. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) - kuuluisat Shakespearen roolien esiintyjät. 1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1900-luvun alussa Moskovan Maly-teatteri perusti oman teatterinsoiton koulunsa - yhdistelmän scenic-realismia romanssielementeillä, jotka esittelivät sellaisia \u200b\u200berinomaisia \u200b\u200bShakespearean-tulkkeja kuin G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova . 1900-luvun alussa Moskovan taideteatteri kääntyi Shakespearean-ohjelmistoon (Julius Caesar, 1903, lavastettu V. I. Nemirovich-Danchenko, osallistumalla Konstantin Stanislavsky; Hamlet, 1911, lavastanut G. Craig; Caesar ja Hamlet - V. I. Kachalov).

William Shakespearen hoito

Noin 1610 Shakespeare lähti Lontoosta ja palasi Stratford-upon-Avoniin. Vuoteen 1612 asti hän ei menettänyt yhteyttä teatteriin: vuonna 1611 Talvi tarina kirjoitettiin, vuonna 1612 - viimeinen draamateos Tempest. Hänen elämänsä viimeiset vuodet siirtyivät pois kirjallisesta toiminnasta ja asuivat hiljaa ja hiljaa perhepiirissä. Tämä johtui todennäköisesti vakavasta sairaudesta - tästä viittaa Shakespearen selvinnyt tahto, joka laadittiin ilmeisesti kiireesti 15. maaliskuuta 1616 ja allekirjoitettiin muutetulla käsialalla. 23. huhtikuuta 1616 Stratford-upon-Avonissa kuoli kaikkien aikojen kuuluisin näytelijä.

Shakespearen elämästä ei tiedetä juurikaan, hän jakaa suurimman osan muiden aikakauden englantilaisten dramaturgien kohtalosta, joiden henkilökohtainen elämä oli vähän kiinnostunut aikalaisista. Shakespearen persoonallisuudesta ja elämäkertomuksesta on erilaisia \u200b\u200bnäkemyksiä. Tärkein tieteellinen suuntaus, jota useimmat tutkijat tukevat, on useiden vuosisatojen ajan kehittynyt elämäkertaperinne, jonka mukaan William Shakespeare syntyi Stradford-upon-Avonin kaupungissa rikkaassa, mutta ei jalo perheessä ja oli Richard Burbage -näyttelijäryhmän jäsen. Tätä Shakespearen tutkimuksen aluetta kutsutaan "Stratfordianismiksi".

Siellä on myös päinvastainen näkökulma, niin kutsuttu "anti-Stratfordianismi" tai "ei-Stratfordianismi", jonka kannattajat kieltävät Shakespearen (Shakespeare) kirjoittamisen Stratfordista ja uskovat, että "William Shakespeare" on salanimi, jonka alla toinen henkilö tai henkilöryhmä piiloutui. Epäilykset uskollisuudesta perinteiselle näkökulmalle ovat olleet tiedossa 1800-luvulta lähtien. Muiden kuin stratfordilaisten keskuudessa ei kuitenkaan ole yksimielisyyttä siitä, kuka juuri oli Shakespearen teosten todellinen kirjoittaja. Eri tutkijoiden ehdottamat todennäköiset ehdokkaat ovat tähän mennessä useita kymmeniä.

Perinteiset näkymät (Stratfordianismi)

William Shakespeare syntyi legendan mukaan Stratford-upon-Avonin kaupungissa (Warwickshiren kreivikunta) vuonna 1564 23. huhtikuuta. Hänen isänsä John Shakespeare oli varakas käsityöläinen (hampuri) ja raha-hoitaja, usein valittu useisiin julkisiin virkoihin ja valittu kerran kaupungin pormestariksi. Hän ei käynyt kirkon palveluksissa, joista hän maksoi suuria sakkoja (on mahdollista, että hän oli salainen katolinen). Hänen äitinsä, nee Arden, kuului yhteen vanhimmista englanninkielisistä sukunimistä. Uskotaan, että Shakespeare opiskeli Stratfordin ”kielioppilaitoksessa” (englanti “kielioppi”), missä hän sai vakavan koulutuksen: Stratfordin latinan kielen ja kirjallisuuden opettaja kirjoitti runoutta latinaksi. Jotkut tutkijat väittävät, että Shakespeare osallistui King Edward VI: n kouluun Stratford-upon-Avonissa, missä hän opiskeli runoilijoiden, kuten Ovidin ja Plavtin, töitä, mutta koululehtiä ei ole säilytetty, ja nyt mitään ei voida sanoa varmasti.

Uusittu Globus-teatteri, jossa Shakespeare-ryhmä työskenteli

Perinteisten näkymien kritiikki (Nestratfordianismi)

Shakespearen nimikirjoitukset, jotka tunnetaan nyt Stratfordista

Nestratfordilainen tutkimuslinja asettaa kyseenalaiseksi mahdollisuuden, että Shakespeares kirjoittaa Shakespearen kaanonin Stratfordista.

Terminologian selvyyden vuoksi muut kuin stratfordilaiset erottavat tiukasti Shakespearen, Shakespearen teosten kirjoittajan, ja Shakespearen, Stratfordissa asuvan, välillä yrittäen osoittaa, toisin kuin stratfordialaiset, että nämä persoonallisuudet eivät ole identtisiä.

Tämän teorian puolustajat uskovat, että Shakespearesta tiedossa olevat tosiasiat ovat ristiriidassa Shakespearen näytelmien ja runojen sisällön ja tyylin kanssa. Nestratfordialaiset esittivät lukuisia teorioita todellisesta kirjoituksestaan. Erityisesti ei-stratfordialaiset kutsuvat Shakespearen näytelmien kirjoittajiksi Francis Baconia, Christopher Marlowe, Roger Menners (Ratlannin Earl), kuningatar Elizabeth ja muita (Baconian, Ratlandin ym. Hypoteesit).

Muiden kuin stratfordilaisten väitteet

Nestratfordialaiset perustuvat muun muassa seuraaviin olosuhteisiin:

Ei-Stratfordianismin edustajat

Vuonna 2003 kirja “Shakespeare. Salaa historiaa "autorit, jotka puhuvat salanimellä" O. Cosminius "ja" O. Melechius. " Kirjailijat suorittavat yksityiskohtaisen tutkimuksen puhumalla Suuresta Mysifikaatiosta, jonka tuloksena (väitetysti) ei ollut vain Shakespearen identiteetti, vaan myös monet muut aikakauden kuuluisat hahmot.

Igor Frolovin kirjassa ”Shakespeare-yhtälö tai” Hamlet ”, jota emme lukeneet”, joka perustuu ”Hamletin” (,, vuotta ”) ensimmäisten painoksien tekstiin, esitettiin hypoteesi siitä, mitkä historialliset henkilöt ovat piilossa Shakespearen sankarien naamioiden takana.

draama

William Shakespearen aikojen englantilainen draama ja teatteri

Englantilaisten näytelmäkirjailijoiden edeltäjät ja nykyaikaiset William Shakespeare

Pääartikkeli: Teatteritekniikka William Shakespearen aikakaudella

Jaksottaminen

Shakespearen teoksen tutkijat (tanskalainen kirjallisuuskriitikko G. Brandes, Shakespeare S. A. Vengerovin venäläisten kokonaisteosten kustantaja) XIX lopun lopulla - XX vuosisadan alussa, teosten kronologiaan perustuen, esittelivät hänen hengellisen kehityksensä ”iloisesta ilmapiiristä”, uskoa oikeudenmukaisuuden voitto, humanistiset ihanteet pettymyspolun alussa ja kaikkien illuusioiden tuhoaminen lopussa. Viime vuosina on kuitenkin ilmestynyt mielipide, että johtopäätös kirjoittajan henkilöllisyydestä hänen teoksissaan on virhe.

Vuonna 1930 Shakespeare E. K. Chambers ehdotti Shakespearen työn kronologiaa tyylilajiominaisuuksien perusteella, myöhemmin J. McManway korjaa sen. Erotettiin neljä ajanjaksoa: ensimmäinen (1590-1594) - aikaisin: kronikot, renessanssikomediat, ”kauhun tragedia” (“Titus Andronicus”), kaksi runoa; toinen (1594-1600) - renessanssikomediat, ensimmäinen kypsä tragedia (Romeo ja Julia), kronikot tragedian elementeillä, kronikot komediaelementeillä, antiikkitragedia (Julius Caesar), sonetit; kolmas (1601-1608) - suuret tragediat, muinaiset tragediat, "tummat komediat"; neljäs (1609-1613) - dramaattiset tarinat, joissa on traaginen alku ja onnellinen loppua. Jotkut Shakespearen tutkijoista, mukaan lukien A. A. Smirnov, yhdistivät ensimmäisen ja toisen jakson yhdeksi varhaiseksi.

Ensimmäinen ajanjakso (1590-1594)

Ensimmäinen jakso on suunnilleen 1590-1594   vuotta.

Kirjallisten tekniikoiden avulla   sitä voidaan kutsua jäljitelmäjaksona: Shakespearea hallitsevat edelleen edeltäjänsä. Mielialan mukaan   Elämäkertaisen lähestymistavan kannattajat Shakespearen teoksen tutkimuksessa määrittelivät tämän ajanjakson idealistisen uskon ajanjaksona elämän parhaisiin puoliin: ”Nuori Shakespeare rankaisee varapuheenjohtajaa innostuneesti historiallisissa tragedioissaan ja kunnioittaa innostuneesti korkeita ja runollisia tunteita - ystävyyttä, itsensä uhraamista ja erityisesti rakkautta” (Vengerov) .

Shakespearen ensimmäiset näytelmät olivat luultavasti Henry VI: n kolme osaa. Lähde tälle ja myöhemmille historiallisille kronikoille oli Holinshedin kronikot. Teema, joka yhdistää kaikki Shakespearen aikakauskirjat, on heikkojen ja kyvyttömien hallitsijoiden sarjan vaihtaminen, jotka johtivat maan sisäiseen riitaan ja sisällissotaan ja palauttivat järjestyksen Tudor-dynastian vallassa. Kuten Marlowe Edward II: ssa, Shakespeare ei vain kuvaa historiallisia tapahtumia, vaan se tutkii sankarien toiminnan taustalla olevia motiiveja.

S. A. Vengerov näki siirtymisen toiseen jaksoon ”vuonna puute   että nuorten runous, mikä on niin ominaista ensimmäiselle jaksolle. Sankarit ovat vielä nuoria, mutta ovat jo eläneet kunnollisesti ja tärkein asia heille elämässä on ilo. Annos on tyylikäs, reipas, mutta ”Kaksi veronttia” -tyttöjen ja etenkin Julian tyttöjen lempeä viehätys ei ole lainkaan siinä. ”

Samanaikaisesti Shakespeare luo kuolemattoman ja mielenkiintoisen tyypin, jolla toistaiseksi ei ollut analogioita maailmankirjallisuudessa - Sir John Falstaff. Molempien osien menestys " Henry IV"Viimeisenä, mutta ei vähäisimpänä, kroonisen tämän eloisimman hahmon ansio, joka tuli heti suosituksi. Hahmo on epäilemättä negatiivinen, mutta monimutkainen. Materialisti, egoisti, ihminen, jolla ei ole ihanteita: kunnia ei ole hänelle mitään, tarkkailija ja tunkeutuva skeptikko. Hän kiistää kunnianosoitukset, vallan ja vaurauden: hän tarvitsee rahaa vain keinona saada ruokaa, viiniä ja naisia. Mutta koomiksin ydin, Falstaffin kuvan siemen, ei ole vain hänen älykkyys, vaan myös iloinen nauraa itselleen ja hänen ympärillään olevalle maailmalle. Hänen vahvuutensa on ihmisluonnon tuntemus, hän on inhottu kaikkeen, mikä sitoo ihmistä, hän on hengenvapauden ja häikäilemättömyyden henkilöstö. Menevän aikakauden mies, häntä ei tarvita siellä, missä valtio on voimakas. Ymmärrys siitä, että tällainen hahmo on sopimaton draamassa ihanteellisesta hallitsijasta, " Henry VShakespeare vie sen pois: katsojille ilmoitetaan yksinkertaisesti Falstaffin kuolemasta. Perinteiden mukaan uskotaan, että kuningatar Elizabethin pyynnöstä, joka halusi nähdä Falstaffin lavalla uudelleen, Shakespeare ylösnoussi hänet " Windsor pilkkaajia". Mutta tämä on vain vaalea kopio entisestä Falstaffista. Hän menetti tietonsa ympäröivästä maailmasta, ei ole terveellisempää ironiaa, ei naurua itsestään. Siellä oli vain savukas roisto.

Yritykset palata Falstaff-tyyppiin toisen kauden viimeisessä pelaamisessa ovat paljon menestyneempiä - Kahdestoista yö. Täällä, Sir Tobyn ja hänen seurakuntansa henkilössä, meillä on, kuten se oli, Sir Johnin toinen painos, tosin ilman hänen kuohuviiniä tajuaan, mutta samalla tarttuvalla hyväntahtoisella huijauksella. Se sopii täydellisesti myös "Falstaff" -kauden puitteisiin, enimmäkseen karkeasti pilkaten naisia Ohjauksen peukalointi.

Kolmas ajanjakso (1600-1609)

Hänen taiteellisen toiminnan kolmas jakso, joka kattaa suunnilleen 1600-1609   subjektiivisen biografisen lähestymistavan kannattajia Shakespearen teokseen kutsutaan ajanjaksona "syväksi henkiseksi pimeydeksi", kun melankolisen hahmon Jacquesin esiintyminen komediossa merkitsee muuttuneita näkemyksiä. "Kuinka pidät siitä"   ja kutsui häntä melkein Hamletin edelläkävijäksi. Jotkut tutkijat kuitenkin uskovat, että Shakespeare Jacques-kuvassa vain pilkkasi melankoliaa, ja väitetyt elämäpetokset (elämäkerran menetelmän kannattajien mukaan) eivät tosiasiallisesti vahvista Shakespearen elämäkerran tosiasioita. Aika, jolloin dramaturgi loi suurimpia tragedioita, tapahtuu samanaikaisesti hänen luovien voimiensa kukinnan, aineellisten vaikeuksien ratkaisun ja korkean aseman saavuttamisen kanssa yhteiskunnassa.

Noin 1600 Shakespeare luo "Hamlet", useiden kriitikkojen mukaan, on hänen syvin työnsä. Shakespeare säilytti juoni kuuluisasta kostoa koskevasta tragediasta, mutta muutti kaiken huomionsa henkiseen epätasapainoon, päähenkilön sisäiseen draamaan. Uudentyyppinen sankari otettiin käyttöön perinteisessä kosto-draamassa. Shakespeare aikaansa ennen - Hamlet ei ole tavallinen traaginen sankari, joka kostaa jumalallisen oikeudenmukaisuuden vuoksi. Tultuaan siihen johtopäätökseen, että harmoniaa on mahdotonta palauttaa yhdellä iskulla, hän kokee maailmaan vieraantumisen tragedian ja tuomitsee itsensä yksinäisyyteen. L. E. Pinskyn määritelmän mukaan Hamlet on maailman kirjallisuuden ensimmäinen “heijastava” sankari.

Cordelia. Maalauksen tekijä: William F. Yemens (1888)

Shakespearen "suurten tragedioiden" sankarit ovat erinomaisia \u200b\u200bihmisiä, joissa hyvä ja paha sekoittuvat toisiinsa. Ympäröivän maailman epäjohdonmukaisuuden vuoksi he tekevät vaikean valinnan - miten siinä olla olemassa, he itse luovat oman kohtalonsa ja kantavat täyden vastuun siitä.

Samanaikaisesti Shakespeare luo draaman. " Huolimatta siitä, että vuoden 1623 ensimmäisessä foliossa sitä kutsutaan komediaksi, tässä vakavassa teoksessa ei ole koomista väärin tuomarista. Sen nimi viittaa Kristuksen armoa koskeviin opetuksiin, toiminnan aikana yksi sankareista on kuolevaisen vaarassa, ja päättymistä voidaan pitää ehdottoman onnellisena. Tämä ongelmallinen teos ei sovi tiettyyn tyylilajiin, vaan esiintyy tyylilajien kynnyksellä: palaaen moraaliin, se on suunnattu tragikologiaan.

• Ystävälle omistetut sonetit: 1 -126
  • Kaverin laulaminen: 1 -26
  • Ystävyyskokeet: 27 -99
    • Erottelun katkeruus: 27 -32
    • Ensimmäinen pettymys ystävässä: 33 -42
    • Kaipaus ja huolet: 43 -55
    • Kasvava vieraantuminen ja melankolia: 56 -75
    • Muiden runoilijoiden kilpailu ja kateus: 76 -96
    • "Talvi" erottelu: 97 -99
  • Uuden ystävyyden voitto: 100 -126
• Swarthy-rakastajalle omistetut sonetit: 127 -152
• Päätelmä on rakkauden ilo ja kauneus: 153 -154

Treffit

Ensimmäiset julkaisut

Uskotaan, että puolet (18) Shakespearen näytelmistä julkaistiin tavalla tai toisella näytelmäkirjailijan elämän aikana. Shakespearen perinnön tärkeintä julkaisua pidetään oikeutetusti vuoden 1623 foliona (ns. ”Ensimmäinen folio”), jonka ovat julkaissut Shakespearen ryhmän näyttelijät John Heming ja Henry Condel. Tämä painos sisältää 36 Shakespearen näytelmää - kaikki paitsi Perikles ja kaksi jaloa sukulaista. Juuri tämä julkaisu on kaiken Shakespearen tutkimuksen taustalla.

Tekijänkysymykset

Shakespearean-näytelmät

• Komedia virheistä (g. - ensimmäinen painos, - ensimmäisen tuotannon todennäköinen vuosi)
• Tit Andronic (g. - ensimmäinen painos, kirjallisuus kiistanalainen)
• Romeo ja Julia
• Juhannusyön unelma (g. - ensimmäinen painos, - g. - kirjoitusaika)
• Venetsialainen kauppias (kaupunki - ensimmäinen painos, - todennäköinen kirjoitusvuosi)
• Kuningas Richard III (g. - ensimmäinen painos)
• Mitta mittaa (kaupunki - ensimmäinen painos, 26. joulukuuta, ensimmäinen tuotanto)
• King John (g. - ensimmäinen painos alkuperäisestä tekstistä)
• Henry VI (kaupunki - ensimmäinen painos)
• Henry IV (kaupunki - ensimmäinen painos)
• Rakkauden hedelmättömät ponnistelut (g. - ensimmäinen painos)
• Kuinka pidät siitä (kirjoittaminen - - vuotta., G. - ensimmäinen painos)
• Kahdestoista ilta (kirjoittaminen - ei myöhemmin, g. - ensimmäinen painos)
• Julius Caesar (oikeinkirjoitus -, kaupunki - ensimmäinen painos)
• Henry V (kaupunki - ensimmäinen painos)
• Paljon tietoa mistään (G. - ensimmäinen painos)
• Windsor Pranks (g. - ensimmäinen painos)
• Hamlet, Tanskan prinssi (g. - ensimmäinen painos, g. - toinen painos)
• Kaikki on hyvää, joka päättyy hyvin (kirjoittaminen - - vuotta., Kaupunki - ensimmäinen painos)
• Othello (luominen - viimeistään kaupunki, ensimmäinen painos - kaupunki)
• Kuningas Lear (26. joulukuuta)
• Macbeth (luominen - c., Ensimmäinen painos - g.)
• Anthony ja Cleopatra (luominen - g., Ensimmäinen painos - g.)
• Coriolanus (kirjoitusvuosi - vuosi)
• Perikles (g. - ensimmäinen painos)
• Troilus ja Cressida (g. - ensimmäinen julkaisu)
• Myrsky (1. marraskuuta - ensimmäinen tuotanto, kaupunki - ensimmäinen painos)
• Cymbelin (oikeinkirjoitus - kaupunki, kaupunki - ensimmäinen painos)
• Talvitarina (g. - ainoa selvinnyt painos)
• Ruuvin peukalointi (d. - ensimmäinen julkaisu)
• Kaksi veronetsia (kaupunki - ensimmäinen julkaisu)
• Henry VIII (g. - ensimmäinen julkaisu)
• Timon of Athens (g. - ensimmäinen julkaisu)

Apokryfa ja menetetty työ

Pääartikkeli: Apokryfa ja William Shakespearen kadonnut työ

Rakkauden palkitut ponnistelut (1598)

Kirjallinen kritiikki Shakespeare Corpsin teoksista

Venäläinen kirjailija Leo Tolstoy kriittisessä esseessään ”On Shakespearesta ja draamasta” perustuu yksityiskohtaiseen analyysiin Shakespearen suosituimmista teoksista, erityisesti kuningas Lear, Othello, Falstaff, Hamlet jne. terävä kritiikki Shakespearen mahdollisuudesta näytelmäkirjailijana.

Musiikkiteatteri

•   - Othello (ooppera), säveltäjä J. Rossini
•   - “Capulet ja Montecchi” (ooppera), säveltäjä V. Bellini
•   - ”Rakkauden kielto tai Palermon asolyytti” (ooppera), säveltäjä R. Wagner
•   - “Windsor Pranks” (ooppera), säveltäjä O. Nikolai
•   - ”Juhannun unelma” (ooppera), säveltäjä A. Thoma
•   - “Beatrice ja Benedict” (ooppera), säveltäjä G. Berlioz
•   - “Romeo ja Julia” (ooppera), säveltäjä S. Gounod
•    A. Toma
•   - Othello (ooppera), säveltäjä J. Verdi
•   - ”The Tempest” (baletti), säveltäjä A. Toma
•   - Falstaff (ooppera), säveltäjä J. Verdi
• - ”Rakastunut Sir John” (ooppera), säveltäjä R. Voan-Williams
•   - “Romeo ja Julia” (baletti), säveltäjä S. Prokofiev
•   - ”Kierteen peukalointi” (ooppera), säveltäjä V. Shebalin
•   - ”Juhannun unelma” (ooppera), säveltäjä B. Britten
•   - ”Hamlet” (ooppera), säveltäjä A. D. Machavariani
•   - ”Hamlet” (ooppera), säveltäjä S. Slonimsky
•   - ”King Lear” (ooppera), säveltäjä S. Slonimsky

• Shakespearen kunniaksi nimettiin kraatteri Merkuriksella.
• Shakespeare (Stratfordin aseman mukaan) ja Cervantes kuolivat molemmat vuonna 1616
• Viimeinen suora Shakespearen jälkeläinen Stratfordista oli hänen tyttärentytär Elizabeth (syntynyt vuonna 1608), tytär Susan Shakespeare ja tohtori John Hall. Judith Shakespearen kolme poikaa (Queenien avioliitossa) kuoli nuorena jättämättä jälkeläisiä.

muistiinpanot

bibliografia

• Anikst A.A.   . Shakespeare-teatteri. M .: Taide ,. - 328 ° C. 2. painos: M., Bustard Publishing House ,. - 287 s. - ISBN 5-358-01292-3
• Anikst A. Shakespeare: Näyttelijän käsityö. M .: Sov. Writer ,. - 607 s.
• Anikst A. Shakespeare. M .: Mol. Vartija. - 367 s. ("Ihanalaisten ihmisten elämä")
• Anikst A. Shakespearen luovuus .- M .: Goslitizdat ,. - 615 s.

William Shakespeare on suuri englantilainen näytelmäkirjailija ja renessanssin runoilija, jolla oli valtava vaikutus teatterin kehitykseen. Hänen teoksensa eivät nykyään poistu koko maailman teatterivaiheesta.

William Shakespeare syntyi 23. huhtikuuta 1564 Stratford-upon-Avonin pikkukaupungissa. Hänen isänsä John Shakespeare oli käsine, vuonna 1568 hänet valittiin kaupungin pormestariksi. Hänen äitinsä, Mary Shakespeare Ardenin klaanista, kuului yhteen vanhimmista englantilaisista sukunimistä. Uskotaan, että Shakespeare opiskeli Stratfordin "kielioppilaitoksessa", missä hän opiskeli latinalaista kieltä, kreikan perusteita ja sai tietoa muinaisesta mytologiasta, historiasta ja kirjallisuudesta, mikä heijastui hänen työhönsä. 18-vuotiaana Shakespeare meni naimisiin Anne Hathawayn kanssa avioliitosta, jonka kanssa Susanne tytär ja kaksoset Gamnet ja Judith syntyivät. Aikaväliä 1579-1588 kutsutaan yleensä ”menetetyiksi vuosiksi”, koska ei ole tarkkaa tietoa siitä, mitä Shakespeare teki. Noin 1587 Shakespeare jätti perheensä ja muutti Lontooseen, missä hän harjoitti teatteritoimintaa.

Ensimmäinen maininta Shakespearesta kirjoittajana löytyy vuonna 1592 näytelmäkirjailijan Robert Greenin kuolevasta pamfletista ”Miljoonalle katumukselle ostetun mielen penniäkään”, jossa Green puhui hänestä vaarallisesta kilpailijasta (“nouseva”, “varisurunko”) höyhenissämme "). Vuonna 1594 Shakespeare listautui Richard Burbage -ryhmän ”Lord Chamberlain's Men” osakkeenomistajaksi, ja vuonna 1599 Shakespeare tuli yhdeksi uuden Globe Theatre -kumppanin omistajaksi .Tähden aikaa Shakespeareista tuli tulossa melko varakas mies. , ostaa Stratfordin toiseksi suurimman talon, saa oikeuden perheen vaakunaan ja Herran herran jaloihin nimikkeisiin. Shakespeare harjoitti monien vuosien ajan koronkiskontaa ja vuonna 1605 hänestä tuli kirkon kymmenykset. Vuonna 1612 Shakespeare lähti Lontoosta ja palasi kotikaupungilleen Stratfordiin. 25. maaliskuuta 1616 tehdään notaarin tahtoa, ja huhtikuussa 23, 1616, hänen syntymäpäivänään, Shakespeare kuolee.

Elämäkertaisten tietojen niukkuus ja monet selittämättömät tosiasiat johtivat nimittämään melko suuren joukon ihmisiä Shakespearen teosten kirjoittajan rooliin. Edelleen on monia hypoteeseja (ensin esitettiin 1800-luvun lopulla), että Shakespearen näytelmät kuuluvat täysin erilaisen henkilön kynään. Yli kahden vuosisadan ajan näiden versioiden olemassaolosta on esitetty useita näyttelijöiden "roolille" erilaisia \u200b\u200bhakijoita - Francis Baconista ja Christopher Marlosta merirosvoon Francis Drake ja Queen Elizabeth. Oli versioita, jotka Shakespearen nimellä piilottivat koko joukon kirjailijoita. Tällä hetkellä kirjoittajaehdokkaita on jo 77. Kuka hän onkin, ja lukuisissa suuren dramaturgin ja runoilijan persoonallisuutta koskevissa kiistoissa, asiaa ei aseteta pian, on mahdollista, ettei koskaan - renessanssingenin luomukset inspiroivat edelleen ohjaajia ja näyttelijöitä ympäri maailmaa.

Shakespearen koko ura - ajanjakso 1590-1612 jaetaan yleensä neljään jaksoon.

Ensimmäinen kausi on noin vuosina 1590-1594.

Kirjallisten laitteiden mukaan sitä voidaan kutsua jäljitelmäjaksona: Shakespeare on edelleen kaikkien edeltäjiensä puolella. Tunnelman mukaan Shakespearen teoksen tutkimuksessa käydyn biografisen lähestymistavan kannattajat määrittelivät tämän ajan idealistisen uskon ajanjaksona elämän parhaisiin puoliin: ”Nuori Shakespeare rankaisee varapuheenjohtajaa innostuneesti historiallisissa tragedioissaan ja juhlii innostuneesti korkeita ja runollisia tunteita - ystävyyttä, itsensä uhraamista ja erityisesti rakkautta” ( Vengerovin).

Tragediassa “Tit Andronicus” Shakespeare osoitti kunnioitustaan \u200b\u200bnykyaikaisten näytelmäkirjailijoiden perinteille pitääkseen yleisön huomion herättämällä intohimoja, julmuutta ja naturalismia. “Titus Andronicuksen” koomiset kauhut ovat suora ja välitön heijastus Kidin ja Marlo-näytelmien kauhuista.

Shakespearen ensimmäiset näytelmät olivat luultavasti Henry VI: n kolme osaa. Tämän ja sitä seuraavien historiallisten kroonisten lähde oli Holinshedin kronikot. Teema, joka yhdistää kaikki Shakespearen aikakauskirjat, on heikkojen ja kyvyttömien hallitsijoiden sarjojen vaihtaminen, jotka johtivat maan sisäiseen riitaan ja sisällissotaan ja palauttivat järjestyksen Tudor-dynastian vallassa. Kuten Marlowe Edward II: ssa, Shakespeare ei vain kuvaa historiallisia tapahtumia, vaan se tutkii sankarien toiminnan taustalla olevia motiiveja.

"Virheiden komedia" - varhainen, "opiskelija" -komedia, positiokomedia. Tuon ajan tapaan muutos modernin englantilaisen kirjailijan näytelmään, jonka lähde oli italialainen versio Plautin komediosta "Menehma", joka kuvaa kaksosveljien seikkailuja. Toiminta tapahtuu Efesossa, vähän muistuttaen antiikin Kreikan kaupunkia: kirjailija siirtää modernin Englannin merkit hänelle muinaisessa ympäristössä. Shakespeare lisää tarinansa kaksosapulaisille, hämmentäen näin toimintaa vielä enemmän. On ominaista, että jo tässä työssä on sekoitus sarjakuvaa ja traagisia, jotka Shakespeaarelle ovat tavanomaisia: vanha mies Egeon, joka rikkoo tahattomasti Efesoksen lakia, uhkaa teloitus ja vain uskomatonta sattumien, naurettavien virheiden ketjun kautta, lopulta tulee pelastus. Traagisen juonen keskeyttäminen sarjakuvallisella kohtauksella, jopa Shakespearen pimeimmissä teoksissa, on muistutus kuoleman läheisyydestä ja samalla keskeytymättömästä elämän virtauksesta ja sen jatkuvasta uusimisesta, juurtuneena keskiaikaiseen perinteeseen.

Farkisen komedian perinteen mukaan luotu näytelmä ”Kierteen Taming” rakennettiin karkeisiin sarjakuvallisiin temppuihin. Tämä on muunnelma Lontoon teattereissa 1590-luvulla suositusta aviomiehen rauhoittumisesta aviomiehellä. Jännittävässä kaksintaistelussa kaksi merkittävää persoonallisuutta lähentyy toisiaan ja nainen voitetaan. Kirjailija julistaa vakiintuneen järjestyksen loukkaamattomuuden, jos perheen pää on mies.

Seuraavissa näytelmissä Shakespeare poistuu ulkoisista komedia temppuista. "Rakkauden hedelmättömät ponnistelut" on Lilyn näytelmien vaikutelmalla luotu komedia, jonka hän kirjoitti lavalle maskereiden teatterissa kuninkaallisessa pihassa ja aristokraattisissa taloissa. Melko yksinkertaisella juonilavalla näytelmä on jatkuva turnaus, hahmojen kilpailu nokkeloissa vuoropuheluissa, monimutkainen sanapeli, runojen ja sonettien säveltäminen (Shakespeare oli jo tuolloin omistanut vaikean runollisen muodon). Rakkauden hedelmättömien ponnistelujen - taiteellisen, kukkaisen, ns. Eufismin - kieli on tuon ajan englantilaisen aristokraattisen eliitin kieli, joka tuli suosituksi Lilyn romaanin ”Euphues tai Wit anatomy” julkaisemisen jälkeen.

Toinen ajanjakso (1594-1601)

Noin 1595 Shakespeare luo yhden suosituimmista tragedioistaan, Romeon ja Julian, tarinan ihmisen persoonallisuuden kehityksestä taistelussa ulkoisten olosuhteiden puolesta oikeudesta vapaaseen rakkauteen. Italian novelleista (Masuccio, Bandello) kuuluisa juoni, Arthur Brooke asetti samannimisen runon (1562) perustaksi. Luultavasti Brookin teos oli Shakespearen lähde. Hän tehosti toiminnan lyyriaa ja draamaa, harkitsi ja rikastutti hahmoja, loi runolliset monologit, jotka paljastavat päähenkilöiden sisäiset kokemukset, muuttaen siten tavallisen teoksen renessanssirunoksi rakkaudesta. Tämä on erityisen tyyppinen tragedia, lyyrinen, optimistinen, finaalin päähenkilöiden kuolemasta huolimatta. Heidän nimistään tuli yleinen substantiivi intohimon korkeimmalle runolle.

Noin 1596, toinen Shakespearen tunnetuimmista teoksista, venetsialainen kauppias, on peräisin vuodesta. Shylock, kuten toinen kuuluisa Elizabethan-draaman juutalainen - Barabbas ("Maltan juutalainen" Marlo), hakee kostoa. Mutta toisin kuin Barabbas, Shylock on negatiivisen luonteensa säilyttäminen paljon monimutkaisempi. Toisaalta tämä on ahne, ovela, jopa julma rahamylly, toisaalta loukkaantuva henkilö, jonka kauna herättää myötätuntoa. Jotkut kriitikot tunnustavat Shylockin kuuluisan monologin juutalaisen ja muun henkilön identiteetistä ”Eikö juutalaisella ole silmiä? ..” (teko III, kohta 1). Se on paras puhe juutalaisten tasa-arvon puolustamiseksi kaikessa kirjallisuudessa. Näytelmä vastustaa rahan voimaa ihmiseen ja ystävyyskulttia - olennainen osa elämän harmoniaa.

Huolimatta Antonio: n ja Shylockin näytelmän "ongelmallisesta luonteesta" ja tarinan dramaattisesta luonteesta, venetsialainen kauppias on ilmapiirissä samanlainen kuin satujuhlat, kuten "Juhannusyön unelma" (1596). Maaginen näytelmä oli todennäköisesti kirjoitettu juhlallisuuksiin yhden Elizabethanin aatelisen häiden yhteydessä. Shakespeare antaa ensimmäistä kertaa kirjallisuudessa fantastisia olentoja, joissa on ihmisen heikkouksia ja ristiriitoja, luomalla hahmoja. Kuten aina, hän vaihtaa dramaattiset kohtaukset sarjakuvien kanssa: ateenalaiset käsityöläiset, jotka ovat hyvin samanlaisia \u200b\u200bkuin englantilaiset työntekijät, valmistelevat ahkerasti ja taitavasti näytelmää ”Pyram ja Fissba”, joka on onneton rakkauden tarina, ja joka on parodioitu muodossa Theseuksen ja Hipolitan hääihin. Tutkijat olivat yllättyneitä juonen valinnasta "hää" -näyttelyyn: sen ulkoinen juoni - väärinkäsitykset kahden rakastajaparin välillä, ratkaistu vain Oberonin hyvän tahdon ja taikuuden ansiosta, naispuolisten virkaten pilkkaaminen (Titanian äkillinen intohimo säätiöön) - ilmaisee erittäin skeptisen rakkauden näkemyksen. Tällä "yhdellä runollisimmista teoksista" on kuitenkin vakava merkitys - vilpittömän tunteen korottaminen, jolla on moraalinen perusta.

S. A. Vengerov näki siirtymisen toiseen jaksoon ”ilman nuoruuden runoutta, joka on niin ominaista ensimmäiselle jaksolle. Sankarit ovat vielä nuoria, mutta ovat jo eläneet kunnollisesti ja tärkein asia heissä elämässä on nautinto. Annos on tyylikäs, reipas, mutta Kaksi Veronetsin tyttöjen ja etenkin Julian hellä viehätys puuttuu siitä kokonaan. "

Samanaikaisesti Shakespeare luo kuolemattoman ja mielenkiintoisen tyypin, jolla toistaiseksi ei ollut analogioita maailmankirjallisuudessa - Sir John Falstaff. "Henry IV: n" molempien osien menestys on vähäpätöinen tämän kroonisen kirkkaimman hahmon ansioista, josta tuli välittömästi suosittu. Hahmo on epäilemättä negatiivinen, mutta monimutkainen. Materialisti, egoisti, ihminen, jolla ei ole ihanteita: kunnia ei ole hänelle mitään, tarkkailija ja tunkeutuva skeptikko. Hän kiistää kunnianosoitukset, vallan ja vaurauden: hän tarvitsee rahaa vain keinona saada ruokaa, viiniä ja naisia. Mutta koomiksin ydin, Falstaffin kuvan siemen, ei ole vain hänen älykkyys, vaan myös iloinen nauraa itselleen ja hänen ympärillään olevalle maailmalle. Hänen vahvuutensa on ihmisluonnon tuntemus, hän on inhottu kaikkeen, mikä sitoo ihmistä, hän on hengenvapauden ja häikäilemättömyyden henkilöstö. Menevän aikakauden mies, häntä ei tarvita siellä, missä valtio on voimakas. Shakespeare huomaa, että tällainen hahmo ei sovellu draamassa ihanteellisesta hallitsijasta, joten Shakespeare poistaa hänet: katsojille ilmoitetaan yksinkertaisesti Falstaffin kuolemasta. Perinteiden mukaan uskotaan, että kuningatar Elizabethin pyynnöstä, joka halusi nähdä Falstaffin lavalla uudelleen, Shakespeare ylösnousutti häntä ”Windsor-pilkkailijoissa”. Mutta tämä on vain vaalea kopio entisestä Falstaffista. Hän menetti tietonsa ympäröivästä maailmasta, ei ole terveellisempää ironiaa, ei naurua itsestään. Siellä oli vain savukas roisto.

Yritykset palata Falstaff-tyyppiin toisen vaiheen, kahdestoista yön, viimeisessä näytelmässä on paljon menestyvämpi. Täällä, Sir Tobyn ja hänen seurakuntansa henkilössä, meillä on, kuten se oli, Sir Johnin toinen painos, tosin ilman hänen kuohuviiniä tajuaan, mutta samalla tarttuvalla hyväntahtoisella huijauksella. Se on myös hyvin sijoitettu "Falstaff" -kauden puitteissa, naisten pilkkaamiseen "Ruuvin Tamingissa".

Kolmas ajanjakso (1600-1609)

Hänen taiteellisen toimintansa kolmatta ajanjaksoa, joka kattaa suunnilleen 1600–1609, kutsuivat Shakespearen teokseen subjektiivisen biografisen lähestymistavan ”syvän henkisen synkkyyden” ajanjaksona pitäen melankolisen hahmon Jacquesin ilmestymistä komediossa “How You Like It” merkiksi muuttuneesta näkemyksestä ja kutsuen häntä melkein ei Hamletin edelläkävijä. Jotkut tutkijat kuitenkin uskovat, että Shakespeare Jacques-kuvassa vain pilkkasi melankoliaa, ja väitetyn pettymyskausien ajanjaksoa (elämäkerta-menetelmän puolustajien mukaan) Shakespearen elämäkerran tosiasiat eivät tosiasiallisesti vahvista. Aika, jolloin dramaturgi loi suurimpia tragedioita, tapahtuu samanaikaisesti hänen luovien voimiensa kukinnan, aineellisten vaikeuksien ratkaisun ja korkean aseman saavuttamisen kanssa yhteiskunnassa.

Noin 1600 Shakespeare luo Hamletin, useiden kriitikkojen mukaan, hänen syvimmän teoksensa. Shakespeare säilytti juoni kuuluisasta kostoa koskevasta tragediasta, mutta muutti kaiken huomionsa henkiseen epätasapainoon, päähenkilön sisäiseen draamaan. Uudentyyppinen sankari otettiin käyttöön perinteisessä kosto-draamassa. Shakespeare aikaansa ennen - Hamlet ei ole tavallinen traaginen sankari, joka kostaa jumalallisen oikeudenmukaisuuden vuoksi. Tultuaan siihen johtopäätökseen, että harmoniaa on mahdotonta palauttaa yhdellä iskulla, hän kokee maailmaan vieraantumisen tragedian ja tuomitsee itsensä yksinäisyyteen. L. E. Pinskyn määritelmän mukaan Hamlet on maailman kirjallisuuden ensimmäinen “heijastava” sankari.

Shakespearen "suurten tragedioiden" sankarit ovat erinomaisia \u200b\u200bihmisiä, joissa hyvä ja paha sekoittuvat toisiinsa. Ympäröivän maailman epäjohdonmukaisuuden vuoksi he tekevät vaikean valinnan - miten siinä olla olemassa, he itse luovat oman kohtalonsa ja kantavat täyden vastuun siitä.

Samanaikaisesti Shakespeare luo draaman Mitta mittaukseksi. Huolimatta siitä, että vuoden 1623 ensimmäisessä foliossa sitä kutsutaan komediaksi, tässä vakavassa teoksessa ei ole koomista väärin tuomarista. Sen nimi viittaa Kristuksen armoa koskeviin opetuksiin, toiminnan aikana yksi sankareista on kuolevaisen vaarassa, ja päättymistä voidaan pitää ehdottoman onnellisena. Tämä ongelmallinen teos ei sovi tiettyyn tyylilajiin, vaan esiintyy tyylilajien kynnyksellä: palaaen moraaliin, se on suunnattu tragikologiaan.

Todellinen väärinkäsitys esiintyy vain Ateenan Timonissa, tarina anteliaasta ja ystävällisestä ihmisestä, jonka tuhosivat ne, joille hän auttoi ja joista tuli vihamiehiä. Näytelmä jättää tuskallisen vaikutelman siitä huolimatta, että kiittämätön Ateena Timonin kuoleman jälkeen joutuu rangaistukseen. Tutkijoiden mukaan Shakespeare epäonnistui: näytelmä on kirjoitettu epätasaisella kielellä, ja ansioillaan on vielä suurempia puutteita. On mahdollista, että useampi kuin yksi Shakespeare työskenteli sen parissa. Itse Timonin hahmo epäonnistui, joskus hän antaa kuvan karikatariosta, muut hahmot ovat yksinkertaisesti vaaleita. Siirtymistä Shakespearen luovuuden uudelle nauhalle voidaan pitää "Anthony ja Cleopatra". Anthonyssa ja Cleopatrassa Julius Caesarin lahjakas, mutta vailla moraalista perustaa oleva petoeläin ympäröi todella runollista haloa, ja sankarillisen kuoleman puoli edeltäjää Cleopatraa paljastaa suurelta osin syntinsä.

Neljäs ajanjakso (1609-1612)

Neljäs jakso, lukuun ottamatta näytelmää “Henry VIII” (useimmat tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että sen on kirjoittanut melkein kokonaan John Fletcher), käsittää vain kolme tai neljä vuotta ja neljä näytelmää - ns. ”Romanttiset draamat” tai tragikomedia. Viimeisen ajanjakson näytelmissä vakavat koettelemukset korostavat iloa päästä eroon katastrofeista. Taistelu on kiinni, viattomuus kannattaa, uskollisuus saa palkinnon, mustasukkaisuuden hulluudella ei ole traagisia seurauksia, rakastajat yhdistyvät onnelliseen avioliittoon. Kriitikkojen näiden teosten optimismi nähdään merkkinä niiden tekijän sovinnosta. Perikles, näytelmä eroaa huomattavasti kaikesta aiemmin kirjoitetusta, merkitsee uusien teosten syntymistä. Naiivuus, joka rajoittuu primitiivisyyteen, monimutkaisten hahmojen ja ongelmien puuttuminen, paluu rakentaa varhaiselle englantilaiselle renessanss draamalle ominaista toimintaa, osoittavat kaikki, että Shakespeare oli etsimässä uutta muotoa. "Talven tarina" - omituinen fantasia, tarina "uskomatonta" missä kaikki on todennäköistä. " Tarina kateellisesta ihmisestä, joka antautui pahuudelle, kestää henkisiä kidutuksia ja ansaitsi anteeksiannon parannuksestaan. Finaalissa hyvä valloittaa pahan, joidenkin tutkijoiden mukaan uskovan humanistisiin ihanteisiin, toisten mukaan - kristillisen moraalin voittoon. Tempest on menestynein viimeisistä näytelmistä ja tietyssä mielessä Shakespearen teoksen loppuminen. Taistelun sijasta täällä hallitsee ihmiskunnan ja anteeksiannon henki. Nyt luodut runolliset tytöt - Marina Periklesestä, Loss Talvitarinasta, Miranda Tempestistä - ovat kuvia kauniista tyttäreistä heidän hyvyyssään. Tutkijat ovat taipuvaisia \u200b\u200bnäkemään Myrskyn viimeisessä kohtauksessa, jossa Prospero luopuu taikuudestaan \u200b\u200bja jää eläkkeelle, Shakespearen jäähyväiset teatterimaailmaan.

Shakespearen hoito

Noin 1610 Shakespeare lähti Lontoosta ja palasi Stratford-upon-Avoniin. Vuoteen 1612 asti hän ei menettänyt yhteyttä teatteriin: vuonna 1611 Talvi tarina kirjoitettiin, vuonna 1612 - viimeinen draamateos Tempest. Hänen elämänsä viimeiset vuodet siirtyivät pois kirjallisesta toiminnasta ja asuivat hiljaa ja hiljaa perhepiirissä. Tämä johtui todennäköisesti vakavasta sairaudesta - tästä viittaa Shakespearen selvinnyt tahto, joka laadittiin ilmeisesti kiireesti 15. maaliskuuta 1616 ja allekirjoitettiin muutetulla käsialalla. 23. huhtikuuta 1616 Stratford-upon-Avonissa kuoli kaikkien aikojen kuuluisin näytelijä.