Sinfoninen musiikki. Tietoja sinfoniaorkesterista Laulumusiikin genret

Musiikin ilmaisuvälineet

Musiikkilajit:

Genre(ranskasta käännettynä - sukupuoli, tyyppi, tapa) - taidemuoto, jolla on tietty, historiallisesti

vakiintuneita ominaisuuksia.

1. laulu-kuorolaji- sisältää esitystä varten luotuja teoksia

kantaatti, oratorio, messu jne.

1. instrumentaalinen genre- se sisältää teoksia, jotka on luotu esitettäväksi erilaisilla soittimilla: näytelmä, instrumentaalisykli - sarja, sonaatti, konsertto, instrumentaaliyhtye (trio, kvartetti, kvintetti) jne.
2. musiikkiteatterin genre- se sisältää teoksia, jotka on luotu teatteriesityksiin: ooppera, operetti, baletti, musiikki dramaattisiin esityksiin.
3. sinfoninen genre- se sisältää teoksia, jotka on kirjoitettu sinfoniaorkesterille: sinfoninen kappale, sarja, alkusoitto, sinfonia jne.

Musiikillisen puheen elementit:

1. Melodia(käännettynä kreikaksi - laulu) - musiikillinen ajatus, joka ilmaistaan ​​yhdellä äänellä.

Melodiatyypit:

Cantilena (laululaulu) - rauhallinen melodia

Laulumelodia on melodia, joka on luotu äänen esittämään.

Instrumentaalinen melodia on melodia, joka on luotu soitettavaksi soittimella.

2. Poika(käännetty slaavista - harmonia, harmonia, järjestys, rauha) - suhde

musiikin äänet, niiden koherenssi ja koherenssi. Monista tavoista

Duuri ja molli ovat yleisimmin käytettyjä.

1. Harmonia(kreikaksi käännettynä - suhteellisuus, yhteys) - äänten yhdistäminen konsonansseiksi ja niiden yhdistämiseksi

suhdetta. (Toinen sana harmonia merkitys on sointujen tiede).

1. Mittari(käännettynä kreikaksi - mitta) - vahvojen ja heikkojen osakkeiden jatkuva ja tasainen vuorottelu. Koko - mittarin digitaalinen merkintä.

Perusmittarit: kaksiosainen (polka, laukka, ekossaise),

kolminkertainen (poloneisi, menuetti, mazurka, valssi), nelinkertainen (marssi, gavotti).

1. Rytmi(kreikaksi käännettynä - suhteellisuus) - kestojen, äänten ja taukojen vuorottelu.

Rytmityypit:

Tasainen - harvinainen kestomuutos, jossa vallitsee sama.

Pisteinen (käännettynä latinasta - piste) - kahden äänen ryhmä, joista toinen on kolme kertaa lyhyempi kuin toinen (kahdeksas pisteellä ja kuudestoista).

Synkopaatio (kreikaksi käännettynä - laiminlyönti, vähennys) - rytmisen ja dynaamisten aksenttien yhteensopimattomuus metriikan kanssa. (vahvan sykkeen vaihto heikompaan).

Ostinato (käännöksessä italiasta - itsepäinen, itsepäinen) - toistuvasti toistettu

rytminen tai melodinen käänne.

6. Alue(kreikaksi käännettynä - kaiken läpi) - etäisyys alimmasta korkeimpaan

ääni, jonka instrumentti tai ääni voi tuottaa.

1. Rekisteröidy- osa soittimen tai äänen äänialuetta, joka sisältää

kuulostaa samanvärisiltä (erottele ylä-, keski- ja alarekisterit).

1. Dynamiikka- äänen voimakkuus, sen voimakkuus. dynaamiset sävyt - erikoisehdot

musiikin äänenvoimakkuuden määrittäminen.

1. Vauhti(käännöksessä latinasta - aika) - musiikin nopeus. Musiikkiteoksissa

tempo ilmaistaan ​​erityisillä termeillä.

1. Luukku(käännettynä italian kielestä - suunta, linja) - tapa poimia ääni laulaessa, soitattaessa soittimia.

Perusvedot:

Legato - johdonmukaisesti, sujuvasti

Staccato - nykivä, terävä

Non legato - erottaa jokaisen äänen

1. Rakenne(käännettynä latinasta - käsittely, laite) - teoksen musiikillinen kudos,

tapa ilmaista musiikkia. Laskun elementit: melodia, soinnut, basso, keskiäänet,

Pääasialliset laskutyypit:

Monody (käännetty kreikasta - yhden laulajan laulu) - monofoninen tai yksi melodinen

Polyfoninen tekstuuri (käännettynä kreikaksi - monia ääniä) - siinä on musiikillinen kangas

koostuu useiden melodisten äänien yhdistelmästä. Jokainen ääni on

itsenäinen melodia.

Homofoninen-harmoninen rakenne tai homofonia (käännettynä kreikaksi - pääjohtaja

ääni) - se erottaa selvästi johtavan äänen - melodian ja muut äänet

mukana.

säestystyypit:

sointu, basso-sointu, harmonisia figuraatioita.

Sointutekstuuri on sointujen sarja, jossa ylempi ääni

on melodia.

1. Sävy(käännetty ranskasta - etiketti, erottuva merkki) - musikaalin äänen erityinen väritys

oktaavia. Esiintyjät: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe ja muut.

Sopraano lajike - Koloratuursopraano.

Koloratuuri(käännöksessä italiasta - koristelu) - nopeat virtuoosit kohdat ja melismat,

soololauluosan koristeluun.

Mezzosopraano - keskimääräinen naislauluääni, jonka "la"-alue on pieni oktaavi - "la"

("si flat") toisen oktaavin. Esiintyjät: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova ja muut.

Contralto - alin naislauluääni, jonka valikoima "fa" on pieni oktaavi - "fa"

toinen oktaavi. Esiintyjät: Tamara Sinyavskaya ja muut.

Esiintyjät: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras ja muut.

oktaavia. Esiintyjät: Juri Guljajev, Dmitri Hvorostovsky, Tita Ruffo ja muut.

Esiintyjät: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko ja muut.

laulumusiikkia

Lauluteoksia voidaan esittää säestyksellä soittimilla ja ilman säestystä - a cappella.

Laulumusiikkia voidaan esittää:

Soolo - yhdeltä laulajalta

Lauluyhtye - duetto (2), trio (3), kvartetti (4) jne.

Kuoro - suuri joukko esiintyjiä 15 tai enemmän.

kuorot

kuorot voivat olla erilaisia ​​esiintyjien kokoonpanoltaan:

miesten

Naisten

Vauva

sekoitettu

kuorot voivat olla erilaisia ​​esiintymistavoiltaan:

Akateeminen - esittää klassista musiikkia ja nykyteoksia, laulaa

"peitetty" "pyöreä" ääni.

Folk - laulua erityisellä tavalla "avoin" soundin kanssa.

Laulumusiikin genret

Laulu - laulumusiikin yleisin genre.

Kansanlaulut syntyivät ja asuivat ihmisten keskuudessa. Kukaan ei tallentanut suullisesti sukupolvelta toiselle siirrettyä. Esiintyjä oli samalla luoja: hän toi jokaiseen lauluun jotain uutta, jotain uutta. Tunnetuimpia kansanlaulujen luovuuden tyyppejä ovat kehtolaulut, lasten leikkilaulut, vitsit, tanssi, sarjakuva, pyöreä tanssi, peli, työ, rituaali, historiallinen, eepos, lyyriset laulut.

Messulaulu genrenä alkoi kehittyä 1900-luvun 20-luvulta lähtien. Messulaulut ovat lähellä kansanlaulua, koska kaikki rakastavat ja tuntevat niitä, laulavat usein omalla tavallaan, hieman melodiaa muuttamalla ja tietämättä runoilijan ja säveltäjän nimeä. Massalaulun kehitysvaiheet: sisällissodan laulut, 30-luvun laulut, Suuren isänmaallisen sodan kappaleet jne.

Poplaulut yleistyivät 1900-luvun jälkipuoliskolla. Ne suoritetaan kanssa

esiintyjät ovat ammattilaisia.

Tekijän (bardi)laulut saavuttivat suurimman suosion 1900-luvun 60-luvulla. Tekijänlaulussa runoilija, säveltäjä ja esiintyjä esitetään yhdessä persoonassa. Sen näkyvimmät edustajat ovat Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin ja muut.

Romantiikka - lauluteos äänelle säestyksellä.

Romanssit ilmestyivät Espanjassa, josta ne levisivät kaikkialle Eurooppaan. Ne tulivat Venäjälle 1800-luvulla Ranskasta ja esitettiin ensin vain ranskaksi. Venäläisen tekstin lauluteoksia kutsuttiin "venäläisiksi kappaleiksi".

Ajan myötä sanan "romantiikka" merkitys on laajentunut. Romantiikkaa alettiin kutsua säestettynä ääniteokseksi, joka oli kirjoitettu monimutkaisemmassa muodossa kuin laulu. Lauluissa säkeen ja kuoron melodiat toistuvat heijastaen tekstin yleistä sisältöä. Romanssissa melodia, muuttuen, seuraa joustavasti sanaa. Valtava rooli annetaan säestykselle (useimmiten - pianoosalle)

Kantaatti ja oratorio.

Oratoriotyyli sai alkunsa kirkosta. Roomassa 1500-luvun lopulla, kun katoliset uskovat alkoivat kokoontua kirkon erityisiin huoneisiin - oratorioihin - lukemaan ja tulkitsemaan Raamattua. Heidän saarnojansa säestettiin musiikkia. Siten syntyi erityisiä raamatullisia aiheita koskevia teoksia solisteille, kuorolle ja instrumentaaliyhtyeelle - oratoriot. 1700-luvulla ilmestyi maallisia oratorioita, ts. tarkoitettu konserttiesitykseen. Heidän ensimmäinen luojansa on G.F. Handel. On tärkeää muistaa, että toisin kuin oopperassa, oratoriossa ei ole teatteritoimintaa.

1600-luvulla ilmestyi oratorion kaltainen genre - kantaatti - konserttilaulu, joka on luonteeltaan lyyrinen, onnitteleva tai tervetuloa kutsuva kappale, joka koostuu aarioista ja resitatiiveista. Esittää solistit tai kuoro orkesterin säestyksellä. (ero oratoriosta - juonen puute)

J.S. Bach kirjoitti monia upeita kantaatteja.

Tällä hetkellä ero oratorion ja kantaatin välillä on hämärtynyt:

Nyt nämä ovat suuria moniosaisia ​​vokaalisinfonisia teoksia, joiden pääteemat ovat: isänmaan kirkkaus, sankarikuvat, ihmisten sankarillinen menneisyys, taistelu rauhan puolesta jne.

Aaria - oopperan kirkkain soolonumero.

Tämä on laulumonologi, jossa sankari kuvataan täydellisimmin ja kattavimmin ja hänen musiikillinen muotokuvansa on piirretty. Klassisessa oopperassa aaria on muodoltaan monimutkaisempi kuin laulu.

Arian lajikkeita ovat: arioso, arietta, cavatina.

Ooppera-aarioita edeltää yleensä resitatiivi.

Resitatiivi - eräänlainen vokaalimusiikki, joka perustuu puheintonaatioihin.

Se on rakennettu vapaasti, lähestyen puhetta.

Massa - moniosainen kirkkomusiikkiteos kuorolle, solisteille instrumentaalisoittimilla

saattaja

Messu on kärsimyksen, ristinkuoleman ja Kristuksen ylösnousemuksen muisto. Siellä on kristillinen sakramentti - kiitos, ja leipä ja viini muuttuvat Kristuksen ruumiiksi ja vereksi.

Messu koostuu pakollisista lauluista:

Kirie eleison - Herra, armahda

Gloria - kunnia Jumalalle korkeuksissa

Credo - uskon

Sanctus - pyhä

Benedictus - siunattu

Agnus Dei - Jumalan Karitsa (muistutus karitsan uhraamisen perinteestä, koska Kristus myös uhrasi itsensä)

Yhdessä nämä hymnit näyttävät samanaikaisesti Jumalan kuvan ja kertovat tunteista, joita ihminen kokee Jumalan edessä.

Instrumentaalinen musiikki

Ensemble instrumentaali

(Yhtye - yhdessä, mukaan)

Haarukka - instrumentti kaksihaarukan muodossa, joka antaa yhden äänen "la".

John Shoren keksi vuonna 1711.

Äänityshaarukan avulla kaikki muusikot virittävät soittimiaan yhteissoittoa varten.

Kamariyhtyeet (latinan sanoista camera - ts. huone) - pienet vakaat kokoonpanotyypit, joissa soittimet tasapainottavat toisiaan soinniltaan hyvin.

Yleisimmät kamarikokoonpanot ovat:

Jousikvartetto - se koostuu 2 viulusta, alttoviulusta ja sellosta

Jousitrio - viulu, alttoviulu ja sello

Pianotrio - viulu, sello ja piano

On yhtyeitä, jotka koostuvat vain viulisteista tai vain harpuista ja niin edelleen.

Orkesterityypit

Orkesteri - ryhmä muusikoita, jotka esittävät instrumentaalimusiikkia yhdessä.

Kapellimestari - orkesterin johtaja

Vuosien varrella johtamismenetelmät ovat muuttuneet monta kertaa:

kapellimestarit olivat lavan takana, orkesterin edessä, orkesterin takana, orkesterin keskellä. Pelin aikana he joko istuivat tai kävelivät. Johti hiljaa, lauloi, huusi kovalla äänellä, soitti yhtä soittimista.

He johtivat valtavalla sauvalla; putkeen rullattu paperirulla; jalkapotkut, sandaaleissa, joiden pohjat on verhoiltu raudalla; keula; kapellimestari - battuta.

Aikaisemmin kapellimestarit seisoivat selkä orkesteria vasten. Saksalainen säveltäjä Richard Wagner 1800-luvulla. rikkoi tämän perinteen ja kääntyi orkesterin puoleen.

Pisteet - moniäänisen musiikkiteoksen nuotti, jossa yksittäisten instrumenttien osapuolet yhdistetään

Sinfoniaorkesteri:

Ensimmäisten orkesterien synty liittyy oopperan ilmestymiseen 1500-1600-luvuilla. Ryhmä muusikoita asetettiin erikseen erityiselle pienelle alueelle lavan eteen, jota kutsuttiin "orkesteriksi". Ensimmäisten orkesterien soitinsarja oli epäjohdonmukainen: viulut (viulun ja sellon edeltäjät), 2-3 viulua, useita luutuja, trumpetit, huilut, cembalo. Samaan aikaan kaikki nämä soittimet soivat vain avauskappaleessa, jota tuohon aikaan kutsuttiin "sinfoniaksi". 1700-luvulle asti säveltäjät etsivät orkesterista parasta soitinyhdistelmää.

Wieniläiset klassikot - J. Haydn ja W. A. ​​Mozart - määrittelivät klassisen sinfoniaorkesterin kokoonpanon.

Nykyaikaisessa sinfoniaorkesterissa on jopa 100 muusikkoa.

Sinfoniaorkesterin neljä pääryhmää

Joskus orkesteri sisältää: harppu, urut, piano, celesta

Puhallinorkesteri

Se soi pääasiassa ulkoilmanäyttämöillä, seuraa kulkueita, marsseja. Sen sonoriteetti on erityisen voimakas, kirkas. Puhallinsoittokunnan pääsoittimet ovat vaskipuhaltimet: klarinetit, trumpetit, torvet. Siellä on myös puupuhaltimia: huilut, klarinetit, ja suurissa orkestereissa on myös obooja ja fagotteja sekä lyömäsoittimet - rummut, timpanit, symbaalit. On olemassa teoksia, jotka on kirjoitettu erityisesti puhallinsoittimille, mutta usein esitetään sinfoniaorkesteriteoksia.

Variety-orkesteri

Se on soittimien ja koon mukaan monimuotoisin - suuresta, sinfoniaa muistuttavasta, hyvin pienestä, enemmän yhtyeestä. Variety-yhtyeissä on usein ukuleleja, saksofoneja ja monia lyömäsoittimia. Varieteeorkesteri esittää: tanssimusiikkia, erityyppisiä kappaleita, viihdyttäviä musiikkiteoksia, suosittuja klassisia yksinkertaisia ​​teoksia.

Kuuluisia pop-orkestereita, joita johtivat O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman ja muut.

Kansansoittimien orkesteri

Niiden koostumukset ovat erilaisia, koska. jokaisella kansalla on omat kansalliset välineet. Venäjällä kansansoittimien orkesteri sisältää

Kielisoittimet: domra, balalaika, gusli,

Puhallinsoittimet - putket, zhaleyka, torvet, suuttimet, huilut

Bayaanit, huuliharput

Suuri joukko lyömäsoittimia

Ensimmäinen ammattimainen kansansoittimien orkesteri perustettiin vuonna 1888 kuuluisan muusikon V. V. Andreevin johdolla.

Jazz - orkesterit

Toisin kuin sinfoniaorkesterilla, jazzorkesterilla ei ole kiinteää soitinkokoonpanoa. Jazz on aina solistien yhtye. Jazzorkestereihin kuuluu piano, saksofonit, banjot ja kitarat. Jouset - jouset, pasuunat, trumpetit ja klarinetit voidaan sisällyttää. Lyömäsoittimien ryhmä on erittäin laaja ja monipuolinen.

Jazzin pääpiirteet ovat improvisaatio (solistien kyky säveltää musiikkia heti esityksen aikana); rytminen vapaus.

Ensimmäiset jazzbändit ilmestyivät Amerikassa - jazzin tunnetuin mestari: Louis Armstrong.

Venäjällä ensimmäisen jazzorkesterin loi Leonid Utyosov.

Musiikkiteosten rakenne. musiikillinen muoto. Musiikki teema.

Aihe (kreikaksi käännettynä - mikä on perusta) - teoksen musiikillinen pääidea. Yhdessä teoksessa voi olla yksi tai useampia (yleensä vastakkaisia) teemoja.

pääpuheenvuoro (käännös saksasta - ohjaava motiivi) - lause tai koko aihe toistuvasti

toistetaan työssä.

toisto - sellainen aiheen toteuttaminen, jossa se kulkee useita kertoja ilman muutoksia tai pienin muutoksin.

Järjestys - teeman toistuva toisto ilman muutoksia eri korkeuksilla.

varianssi - teeman toistuva toisto merkittävillä muutoksilla.

Motiivin kehittäminen (kehitys) - eristäminen kirkkaiden elementtien (motiivien) ja niiden teemasta

peräkkäinen, rekisteri, sointi, sävykehitys.

musiikillinen muoto

Lomake (käännöksenä latinasta - kuva, ääriviiva) - musiikkiteoksen rakentaminen, sen osien suhde.

Musiikin muodon elementit: motiivi, lause, lause.

Motiivi (käännöksessä italiasta - pohja) on musiikillisen muodon pienin elementti. Pääsääntöisesti aihe sisältää yhden aksentin ja on yhtä suuri kuin yksi pylväs.

Lause (kreikaksi käännettynä - ilmaus) on musiikillisen muodon elementti, joka sisältää kaksi tai

useita motiiveja. Lauseen pituus on kahdesta neljään mittaa. Joskus lauseita ei jaeta motiiveihin.

Lause on musiikillisen muodon suhteellisen täydellinen elementti, joka koostuu useista lauseista. Tarjouksen volyymi on neljästä kahdeksaan sykliä. On lauseita, joita ei voi jakaa lauseisiin.

Kausi- yksinkertaisin musiikillinen muoto, joka sisältää täydellisen tai suhteellisen

loppuun ajatus. Piste koostuu kahdesta (harvemmin kolmesta) lauseesta. Jakson tilavuus

kahdeksasta kuuteentoista baariin. Jaksot ovat:

Toistuva rakenne (kun toinen lause toistaa ensimmäisen kirjaimellisesti tai kanssa

pieniä muutoksia. Kaavio: a + a tai a + a 1)

Ei-toistuva rakenne (kun toinen lause ei toista ensimmäistä. Kaavio: a + b)

On olemassa yksinkertaisia ​​ja monimutkaisia ​​muotoja:

Yksinkertainen - kutsua muotoa, jossa jokainen osa on enintään piste.

monimutkainen - kutsua muotoa, jossa vähintään yksi osa on suurempi kuin jakso.

Mihin tahansa lomakkeeseen voidaan antaa johdanto ja johtopäätös (coda).

Yksinkertainen kaksiosainen muoto

Musiikkimuoto, joka koostuu kahdesta osasta, joista kumpikaan on enintään jakso

Lajikkeet:

Reprise - jossa toisen osan toinen virke toistaa yhden ensimmäisen osan lauseista

esimerkiksi:

Tšaikovski "Vanha ranskalainen laulu". Kaava: A B

a + a 1 b + a 2

Non-reprise - koostuu kahdesta eri jaksosta. Esimerkiksi:

Tšaikovski "Orkuhiomakone laulaa" Kaava: A B

a + b c + c 1

Yksinkertainen kolmiosainen muoto

Musiikkimuoto, joka koostuu kolmesta osasta, joista jokainen on enintään jakso.

Lajikkeet:

Reprise - jossa kolmas osa on ensimmäisen osan toisto kirjaimellisesti tai pienellä

muutoksia. Esimerkiksi:

Tšaikovski "Puisotilaiden marssi" -kaavio: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Non-reprise - jossa kolmas osa ei ole toisto ensimmäisestä osasta. Esimerkiksi:

Tšaikovski "Napolilainen laulu". Kaavio: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Monimutkainen kolmiosainen muoto

Kolmiosainen repriisimuoto, jossa ääriosat ovat yksinkertainen kaksi- tai kolmiosainen muoto ja keskiosa eroaa äärimmäisestä ja on mikä tahansa yksinkertainen muoto.

Esimerkiksi: Tšaikovski "Valssi". Kaava:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(yksinkertainen kaksiosainen) (piste) (yksinkertainen kaksiosainen)

Rondo muoto

Rondo (käännös ranskasta - ympyrä, pyöreä tanssi) - musiikillinen muoto, jossa pääteema toistetaan

vähintään kolme kertaa vuorotellen muiden aiheiden - jaksojen kanssa.

Pääteema on ns pidättäytyä (käännettynä ranskasta - kuoro).

Refrääni ja jaksot voidaan esittää missä tahansa yksinkertaisessa muodossa.

Kaava: A B A C A

Variaatiolomake

Variaatiolomake - musiikillinen muoto, jossa teema toistetaan muutoksilla.

Teeman modifioitua toistoa kutsutaan vaihtelua (käännetty latinasta - muutos,

monimuotoisuus).

Muunnelmissa kaikki musiikillisen puheen elementit voivat muuttua.

Muunnelmien määrä on kahdesta useaan kymmeneen.

Aihe voidaan kirjoittaa missä tahansa yksinkertaisessa muodossa. Mutta useimmiten - yksinkertaisessa kaksiosaisessa.

Kaavio: A A 1 A 2 A 3 A 4 jne.

Teema 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

sonaattimuoto

Sonaattimuoto - musiikillinen muoto, joka perustuu yleensä kahden teeman kehityksen rinnakkain

kontrastisia.

Sonaattimuoto koostuu kolmesta osasta.

Osa 1 - esittely (käännettynä latinasta. - Näytä) - toiminnan juoni.

Näyttely keskittyy kahteen pääteemaan - Koti ja puolella .

Koti teema soi teoksen pää-, päänäppäimessä ja puolella Teema on eri sävyinen.

Koti ja puolella teemat yhdistävät Sideaine aihe.

Täyttää näyttelyn Lopullinen aihe.

Osa 2 - kehitys - sonaattimuodon dramaattinen keskus;

näyttelyssä esiteltyjen aiheiden vertailu, yhteentörmäys ja kehitys. Kehittämiselle on ominaista toistuva avainten vaihto. Pääasiallinen tekniikka aiheiden kehittämisessä on motivoitunut kehittäminen.

Osa 3 - uusinta - irrotustoimi.

Näyttelymateriaalin toteuttaminen pääavaimella.

Exposition Development Reprise

Gl.t. Viestintä Pob.t. Kirjanmerkki Gl.t. Viestintä Pob.t. Kirjanmerkki

T------------D, VI, III T T

Sykliset muodot

Kierrä - kaistalla. kreikasta - ympyrä.

Sykliset muodot - musiikilliset muodot, jotka koostuvat useista itsenäisistä

vastakkaisia ​​osia, joita yhdistää yksi idea.

Tärkeimmät sykliset muodot ovat sarja, sonaattisykli.

Sviitti.

Vanha sviitti (16-18 vuosisataa) - sykli erilaisia ​​muinaisia ​​tansseja, kirjoitettu yhteen

tonaliteetti.

Vanhan sarjan päätanssit:

Kohtalainen alemande (Saksan nelinkertainen)

Vilkas kellopeli (ranskalainen kolmikanta)

hidas sarabande (Espanjan kolmikanta)

Nopeasti jig (englannin tripartite)

joskus menuetti, gavotti, bure ja muut tanssit sisältyivät vanhaan sarjaan, samoin kuin ei-tanssikappaleita - preludi, fuuga, aaria, rondo.

Esimerkkejä muinaisista sarjoista G. Händelin, J. S. Bachin, F. Couperinin, J. Lullyn ja J. Rameaun teoksissa.

Uusi sviitti (1800-1900-luvut) - kirkkaan kontrastin koostuva näytelmä, joka on kirjoitettu eri sävelsävyillä.

Uutta sarjaa hallitsevat ei-tanssikappaleet.

Esimerkkejä uudesta sviitistä:

P.I. Tšaikovski "Vuodenajat";

MP Mussorgsky "Kuvia näyttelyssä";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

K. Sen-Sans "Eläinten karnevaali".

Sonaatti sykli Musiikkimuoto, jossa vähintään yksi osa on kirjoitettu sonaattimuotoon.

Sonaattisykliä yhdelle tai kahdelle sooloesittäjälle kutsutaan - sonaatti;

kolmelle esiintyjälle trio;

neljälle esiintyjälle kvartetti;

viidelle esiintyjälle - kvintetti.

Sinfoniaorkesterille kirjoitettua sonaattisykliä kutsutaan - sinfonia;

soolosoittimelle ja orkesterille - konsertti.

Kolmiosaiset syklit - sonaatti, konsertto.

Neliosaiset syklit - sinfonia, kvartetti, kvintetti.

Polyfoniset muodot

Polyfonia(Kreikka poly - monta, puhelin - ääni, ääni) - polyfonian tyyppi, joka ilmestyi paljon aikaisemmin kuin homofonia ja yleistyi 1500- ja 1600-luvuilla. Täällä kaikki äänet johtavat itsenäisiä ja yhtä tärkeitä, yhtä ilmeikkäitä melodioitaan.
Polyfonisessa taiteessa syntyi omat erikoislajinsa: nämä ovat passacaglia, chaconne, keksintö ja kaanon . Kaikissa näissä näytelmissä käytetään jäljittelytekniikkaa.

Jäljitelmä tarkoittaa "jäljitelmää", eli melodian toistoa toisella äänellä.

Esimerkiksi, Canon perustuu tiukkaan, jatkuvaan saman melodian jäljittelyyn kaikilla äänillä. Äänet toistavat johtavan äänen melodiaa, ennen kuin tämä melodia päättyy edelliseen.
Polyfonisen taiteen huippu on fuuga . Tämä polyfonian muoto saavutti korkeimman huippunsa Johann Sebastian Bachin teoksessa.
Sana "Fuuga" tulee latinan sanasta "run". Fuuga on sävelletty erityisten, erittäin tiukkojen lakien mukaan. Fuuga perustuu yleensä yhteen musikaaliin aihe - kirkas, hyvin muistettu. Tämä teema kuullaan johdonmukaisesti eri äänillä. Äänien lukumäärästä riippuen fuuga voi olla kaksiosainen, kolmiosainen, neliosainen jne.
Rakenteen mukaan fuuga on jaettu kolmeen osaan:

Ensimmäinen on näyttely, jossa teemaa vievät kaikki äänet. Joka kerta kun teemaa toteutetaan, siihen liittyy melodia eri äänellä, ns vastakohta . Fuugassa on osia, joista teema puuttuu, nämä ovat - välikappaleet, ne sijaitsevat aiheen välissä.
Fuugan toista osaa kutsutaan kehitykseksi, teemaa kehitetään siellä vuorotellen eri äänien kautta.
Kolmas osa on uusinta, jossa teemat ovat pääavaimessa. Toistossa musiikillisen kehityksen nopeuttamiseksi käytetään usein tekniikkaa stretta. Tämä on sellainen jäljitelmä, jossa jokainen seuraava teeman esittely tulee sisään ennen kuin se päättyy toiseen ääneen.
Esityksen vieressä on coda, joka tiivistää fuugan kehityksen.
Musiikkikirjallisuudessa on fuugat, jotka on kirjoitettu ei yhdelle, vaan kahdelle tai jopa kolmelle teemalle. Sitten niitä kutsutaan vastaavasti kaksois- ja kolminkertaisiksi. Hyvin usein fuugaa edeltää pieni pala - fantasia, muunnelma tai koraali. Mutta syklit "preludi ja fuuga" olivat erityisen suosittuja. ON. Bach kirjoitti 48 preludia ja fuugaa ja yhdisti ne kahteen osaan nimeltä The Well-Tempered Clavier.

Keksinnöt

Latinankielinen sana keksintö tarkoittaa "keksintöä". Itse asiassa keksinnön teema on keksintö - lyhyt ilmeikäs melodia. Lisäksi keksinnön rakenne ei juuri eroa fuugan rakenteesta, vain kaikki on paljon yksinkertaisempaa ja helpompaa aloittelevien muusikoiden esitykselle.

Aihe - lyhyt ilmeikäs musiikkilause, joka kulkee vuorotellen kaikilla äänillä.

Vastakohta - melodia eri äänellä, säestää teemaa.

Sivuesitykset - sijaitsevat aiheiden välissä.

Ladata:

Esikatselu:

https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

Peli "Arvaa musiikki-instrumentti" Tehtävä: Nimeä soittimet, jotka esittävät S.S. Prokofjevin sadun "Pietari ja susi" sankarien teemoja.

Oboe Mikä instrumentti soittaa Bird-teemaa? Huilu

Mikä instrumentti soittaa Isoisä-teemaa? Fagotti-oboe

Huilu Mikä instrumentti soittaa Kissa-teemaa? Klarinetti

Huilu Mikä instrumentti soittaa Ankka-teemaa? Oboe

Jousikielet Mitkä instrumentit soittavat Petitin teemaa? Puupuhaltimet

Kutsun sinut satuun "Pietari ja susi"

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

"Satu kävelee metsän läpi" Muz. V. Pshenichnikova

Satu kävelee metsän halki, Johtaa satua kädestä, Satu tulee joesta, Raitiovaunusta, portista.

Mikä tämä pyöreä tanssi on? Tämä on sadun pyöreä tanssi! Satu - fiksu ja viehättävä, Asuu vieressämme.

Niin että hyvä paha voittaa taas. To, Hyvä Zlovalle Tule hyväksi vakuuttuneeksi.

Ja minulle ja sinulle sadut juoksevat väkijoukkoon. Suosikkisatuja Makeampi kuin mikään marja.

Sadussa aurinko polttaa, oikeus vallitsee siinä. Satu on nokkela ja hurmaava, polku on hänelle avoin kaikkialla!

Niin että hyvä paha voittaa taas. To, Hyvä Zlovalle Tule hyväksi vakuuttuneeksi.

Niin että hyvä paha voittaa taas. To, Hyvä Zlovalle Tule hyväksi vakuuttuneeksi.

Niin että hyvä paha voittaa taas. To, Hyvä Zlovalle Tule hyväksi vakuuttuneeksi.

Niin että hyvä paha voittaa taas. To, Hyvä Zlovalle Tule hyväksi vakuuttuneeksi.

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

"Sinfoniaorkesterin soittimet S. Prokofjevin sadussa "Pietari ja susi" Vastauksia kokeisiin:

Jousikielet Puupuhaltimet Perkussiot nro 1: Mitkä instrumentit soittavat Petyan teemaa? Tehtävä numero 2:

Ajattele lisää! Ajattele lisää!

oikein! Kielijonot

Tehtävä 3: Huilu Oboeklarinetti Mikä instrumentti soittaa Kissa-teemaa? Nro 2:

Älä kiirehdi!

oikein! KLARINETTI

Tehtävä 4: Huiluklarinetti Oboe Mikä instrumentti soittaa lintuteemaa? Numero 3:

Ajattele lisää!

FLUITE Oikein!

Tehtävä 5: Klarinetti Fagotti Mikä instrumentti soittaa Isoisä-teemaa? Nro 4: Huilu

Ajattele lisää!

oikein! FAGOTTI

Mikä instrumentti soittaa Ankka-teemaa? Klarinettioboe nro 5: Huilu

Voi ei ei ei! Älä kiirehdi!

OBOE Juuri niin!

Esikatselu:

Tuntimallin tekninen kartta ohjelman mukaan"Taide. Musiikki” (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Musiikinopettaja MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

Aihe: "Ison isänmaallisen sodan kuva D. Šostakovitšin seitsemännessä sinfoniassa".

Oppitunnin tyyppi: oppitunti uuden tiedon löytämisessä

Luokka 7

Oppitunnin tarkoitus: Opiskelijoiden yleisen henkisen kulttuurin osan kasvattaminen musiikkitaiteen avulla sekä isänmaallisuuden kehittäminen koululaisten mielessä

Oppitunnin tavoitteet:

1) Koulutus: muodostaa käsitys Šostakovitšin musiikista ajan hengen mukaisena musiikina;antaa käsityksen sinfonian genrestä D. Šostakovitšin 7. sinfonian esimerkillä

2) Kehitetään: kehittää emotionaalisesti tietoisen sinfonisen musiikin havainnoinnin taitoja, kykyä analysoida musiikkikappaletta, ymmärtää säveltäjätoiminnan ja historiallisten tapahtumien välinen erottamaton yhteys,hallitse oppimistoimintaasi.

3) Koulutus: kasvattaa kunnioitusta, ylpeyttä ja kiitollisuuden tunnetta Venäjän kansaa kohtaan, erityisesti sitä sukupolvea kohtaan, joka selvisi Leningradin saarrosta.

Peruskonseptit:sinfonia, huipentuma, ilmaisuvälineet (dynaamiset sävyt, tempo, instrumentit, sointi…)

Kognitiivisen toiminnan organisointimuodot:edestä, höyrysauna, itsenäinen

Laitteet: Metodologinen opas, historiallisia viitteitä, otteita opettajan kokoamasta D. Šostakovitšin elämäkerrasta, ryhmille tehtäviä kortteja. valkokangas, projektori, videokatkelmia piiritetyn Leningradin elämästä, musiikkikeskus, tallenteita D. Šostakovitšin 7. sinfonian katkelmista, äänileikkaus sotavuosien lauluista, valokuva Broken Ring -monumentista (A3), esitys, lahti lähtee seppelettä varten.

Tuntien aikana:

Mitkä ovat alla olevien musiikki-instrumenttien nimet?

Mitkä instrumentit soittavat yksin näissä musiikkikappaleissa?

1. K. Saint-Saens. "Swan" sarjasta "Carnival of the Animals"

2. I. Bach. "Vitsi" orkesterisarjasta h-molli

3. N. Rimski-Korsakov. "Flight of the Bumblebee" ooppera "The Tale of Tsar Saltan"

4. A. Ljadov. Sarjakuva teoksesta "Eight Russian Songs for Orchestra"

5. P. Tšaikovski. "Kukkien valssi" (pääteema) baletista "Pähkinänsärkijä"

6. N. Rimski-Korsakov. Scheherazade-teema sinfonisesta sarjasta "Scheherazade"

7. K. Saint-Saens. "Elefantti" sviitistä "Carnival of the Animals"

8. P. Tšaikovski. "Dragee Fairyn tanssi" baletista "Pähkinänsärkijä"

9. S. Prokofjev Isoisän teema sinfonisesta sadusta "Pietari ja susi"

Soittimet: torvet, sello, klarinetti, kontrabasso, viulu, fagotti, huilu, piccolo, celesta.

Vaakasuuntaisesti. 3. Musiikkiteoksen esitysnopeus. 4. Kuparinen puhallinsoitin sisäänvedettävällä putkikeinulla. 5. Matala miesääni. 6. Äänien pituussuhde, kestojen vaihtelu. 8. Äänelle tai instrumentille ominaisen äänen väritys. 10. Kuparipuhallinsoitin, jonka nimi on käännettynä "metsätorvi". 12. Korkea miesääni.

Pystysuoraan. 1. Sointujen järjestys, niiden yhdistelmä keskenään.

2. Korkea jousisoitin. 5. Keskimääräinen miesääni. 7. Jousisoitinten ryhmän alin. 9. Kohinalyömäsoitin. 11. Puupuhallinsoitin.

Musiikin diagnostista työtä 6 luokalle

Opetus opiskelijoille.

Diagnostisen työn jakso 1 oppitunti.

Työ koostuu 3 osasta, joista 14 tehtävää.

Osa 1

Tehtävät 1-10

Jokaisessa kysymyksessä on kolme vastausvaihtoehtoa, joista vain yksi on oikea. Kirjoita vastauslomakkeeseen oikea kirjain tehtävän numeron mukaisesti.

Osa 2

Tehtävät 11-12

Oikean vastauksen valitseminen vastaamaan termiä ja sen määritelmää, musiikin tekijää ja hänen teoksiaan.

Kirjoita vastauslomakkeeseen oikea kirjain tehtävän numeron mukaisesti.

Osa 3

Tehtävät 13-14

13. Tehtävän lopussa on sanoja, jotka on lisättävä tekstiin merkityksen mukaan. Kirjoita nämä sanat vastauslomakkeelle.

14. Yksityiskohtainen selvitys on annettava vastauslomakkeessa.

Kun suoritat tehtäviä, voit käyttää luonnosta. Huomioithan, että luonnoksessa olevia merkintöjä ei oteta huomioon työn arvioinnissa.

Kaikista suoritetuista tehtävistä saamasi pisteet lasketaan yhteen. Yritä suorittaa mahdollisimman monta tehtävää ja saada eniten pisteitä.

Toivotamme menestystä!

Osaminä

1. Kirjalliset teokset, joita muinaisina aikoina oli tapana olla kertomatta, vaan laulaa:

a) arvoituksia

b) sadut;

c) eeppisiä.

2. Ilman sanoja laulamiseen tarkoitettu musiikkikappale:

a) ääntely;

c) romantiikkaa.

3. Juhlallinen tilalaulu:

c) kantaatti.

4. Teos sinfoniaorkesterille ja soolosoittimelle:

a) konsertti

c) sinfonia.

5. Valitse sanalle oikea määritelmä moniäänisyys:

a) käännettynä kreikasta, tämä sana tarkoittaa polyfoniaa - polyfonian tyyppiä, joka perustuu kahden tai useamman itsenäisen melodian samanaikaiseen yhdistämiseen.

b) musiikkimuoto, joka koostuu useista pääosan toistoista - refreeni, jonka kanssa jaksot vuorottelevat.

c) musiikillinen muoto, joka koostuu teemasta ja sen muunnetuista toistoista.

a) säveltäjä M. I. Glinka ja runoilija W. Goethe

b) säveltäjä M. I. Glinka ja runoilija A. S. Pushkin;

c) säveltäjä P.I. Tšaikovski ja runoilija A.S. Pushkin.

7. N. A. Rimski-Korsakov kirjoitti oopperan A. S. Pushkinin 100-vuotispäivänä:

a) "Sadko";

b) "Snow Maiden";

c) "Tarina tsaari Saltanista".

8. Pietarin konservatorio on saanut nimensä:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P. I. Tšaikovski.

9. Pietarin valtion akateeminen kappeli on nimetty:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P. I. Tšaikovski.

10. Valitse luetelluista sukunimistä vain tuntemasi venäläisten säveltäjien sukunimet:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rakhmaninov.

OsaII

11. Muodosta vastaavuus ilmaisuvälineiden nimien ja niiden määritelmien välillä:

12. Yhdistä teosten ja säveltäjien nimet:

OsaIII

Lisää puuttuvat sanat merkityksen mukaan:

Taiteilija V. Boris-Musatov kirjoittaa päiväkirjassaan musiikin ja maalauksen vuorovaikutuksesta:

”Istun kotona ja kysyn ____________________ itseltäni yksin.

__________________ sijaan niissä on kaikki värit. Minä ____________________________________.

Unelmani ovat aina edessä. Ne luovat minulle kokonaisen _________________________.

Ajatukseni ovat värejä, värini ovat _______________________.

Sanat: improvisaatio, sävelet, äänet, konsertit, sinfoniat.

Perustele sana-termivalinta.

Sana "orkesteri" on nyt tuttu jokaiselle koululaiselle. Tämä on suuren ryhmän muusikoita nimi, jotka esittävät yhdessä musiikkikappaleen. Sillä välin antiikin Kreikassa termi "orkesteri" (josta moderni sana "orkesteri" myöhemmin muodostettiin) merkitsi lavan edessä olevaa aluetta, jossa kuoro sijaitsi, antiikin kreikkalaisen tragedian välttämätön osallistuja. Myöhemmin samassa paikassa alkoi sijaita ryhmä muusikoita, ja sitä kutsuttiin "orkesteriksi".

Vuosisatoja on kulunut. Ja nyt sanalla "orkesteri" ei ole varmaa merkitystä. Nykyään on olemassa erilaisia ​​orkestereita: puhallin-, folk-, bajaani-, kamariorkesteri-, pop-jazz-orkesterit jne. Mutta mikään niistä ei kestä kilpailua "äänihmeen" kanssa; niin usein ja tietysti aivan oikeutetusti kutsutaan sinfoniaorkesteriksi.

Sinfoniaorkesterin mahdollisuudet ovat todella rajattomat. Hänen käytettävissään on kaikki soinnuksen sävyt tuskin kuuluvista tärinöistä ja kahinoista voimakkaisiin ukkosen jylinäisiin. Ja pointti ei ole edes dynaamisten sävyjen laajassa laajuudessa (ne ovat kaikkien orkestereiden ulottuvilla), vaan siinä valloittavassa ilmaisukyvyssä, joka aina seuraa aitojen sinfonisten mestariteosten soundia. Tässä tulevat apuun sointiyhdistelmät, voimakkaat aaltoilevat nousut ja laskut sekä ilmeikkäät soolokopiot ja sulautuvat "urku"-äänikerrokset.

Kuuntele esimerkkejä sinfonisesta musiikista. Muista kuuluisan venäläisen säveltäjän A. Ljadovin upea kuva, joka on hämmästyttävä läpitunkevassa hiljaisuudessaan, "Magic Lake". Kuvan aiheena on luonto sen koskemattomassa, staattisessa tilassaan. Tätä korostaa myös säveltäjä lausunnossaan "Magic Lakesta": "Kuinka maalauksellista, puhdasta, tähtiä ja mysteeriä syvyyksissä! Ja mikä tärkeintä - ilman ihmisiä, ilman heidän pyyntöjä ja valituksia - yksi kuollut luonto - kylmä, paha, mutta fantastinen, kuin sadussa. Lyadovin partituuria ei kuitenkaan voida kutsua kuolleeksi tai kylmäksi. Päinvastoin, sitä lämmittää lämmin lyyrinen tunne - vapiseva, mutta hillitty.

Tunnettu Neuvostoliiton musiikkitieteilijä B. Asafjev kirjoitti, että tässä "runollisessa mietiskelevässä musiikkikuvassa ... Ljadovin teos ottaa haltuunsa lyyrisen sinfonisen maiseman alueen". "Magic Laken" värikäs paletti koostuu verhotuista, vaimeista äänistä, kahinoista, kahinoista, tuskin havaittavista roiskeista ja heilahteluista. Hienot harjakattoiset vedot vallitsevat täällä. Dynaaminen kertyminen on minimoitu. Kaikilla orkesteriäänillä on itsenäinen visuaalinen kuorma. Ei ole melodista kehitystä sanan varsinaisessa merkityksessä; erilliset lyhyet lauseet-aiheet hohtavat kuin välkkyvät kohokohdat... Ljadov, joka pystyi herkästi "kuulemaan hiljaisuuden", maalaa hämmästyttävällä taidolla kuvan lumotusta järvestä - savuisen, mutta inspiroidun kuvan, täynnä upeaa tuoksua ja puhdasta, puhdas kauneus. Sellaisen maiseman voisi ”piirtää” vain sinfoniaorkesterin avulla, sillä mikään instrumentti tai mikään muu ”orkesteriorganismi” ei pysty kuvaamaan näin selkeää kuvaa ja löytämään sille niin hienovaraisia ​​sointivärejä ja sävyjä.

Ja tässä on esimerkki päinvastaisesta tyypistä - A. Skrjabinin kuuluisan "Ecstasy-runon" finaali. Säveltäjä näyttää tässä teoksessa ihmisten tilojen ja toimien monimuotoisuutta tasaisessa ja loogisesti harkitussa kehityksessä; musiikki välittää johdonmukaisesti inertiaa, tahdon heräämistä, kohtaamista uhkaavien voimien kanssa, kamppailua niitä vastaan. Climax seuraa huipentumaa. Runon loppuun mennessä jännitys kasvaa valmistaen uutta, vieläkin suurempaa nousua. "Ecstasyn runon" epilogi muuttuu häikäiseväksi kuvaksi, jolla on valtava ulottuvuus. Kaikista väreistä hohtavaa taustaa vasten (urku on myös yhdistetty valtavaan orkesteriin), kahdeksan torvea ja trumpetti julistavat iloisesti musiikin pääteemaa, jonka soinnisuus saavuttaa lopulta yli-inhimillisen voiman. Mikään muu yhtye ei voi saavuttaa tällaista äänenvoimakkuutta ja majesteettisuutta. Vain sinfoniaorkesteri pystyy ilmaisemaan niin rikkaasti ja samalla värikkäästi iloa, hurmiosta, kiihkeää tunteiden nousua.

Ljadovin "Magic Lake" ja "The Poem of Ecstasyn" epilogi ovat niin sanotusti äärimmäisiä soundeja ja dynaamisia napoja sinfoniaorkesterin rikkaimman äänipaletissa.

Katsotaanpa nyt toisenlaista esimerkkiä. D. Šostakovitšin yhdennentoista sinfonian toisella osassa on alaotsikko "Tammikuu 9.". Siinä säveltäjä kertoo "Verisen sunnuntain" kauheista tapahtumista. Ja sillä hetkellä, kun väkijoukon huudot ja huokaukset, kiväärien laukaukset, sotilaan askeleen rautainen rytmi sulautuvat hämmästyttävän voiman ja voiman äänikuvaksi, kuurouttava myrsky yhtäkkiä katkeaa... Ja sitä seuranneessa hiljaisuus, kielisoittimien "viheltävässä" kuiskauksessa kuuluu selvästi kuoron hiljainen ja surullinen laulu. Musiikkitieteilijä G. Orlovin osuvan määritelmän mukaan syntyy vaikutelma, että "ikään kuin Palatsiaukion ilma huokaisi surusta tehdyn julmuuden nähdessä". D. Šostakovitš, jolla oli poikkeuksellinen sointitaju ja loistava instrumentaalikirjoituksen hallinta, onnistui luomaan illuusion kuorosoundista puhtaasti orkesterisin keinoin. Oli jopa tapauksia, joissa yhdennentoista sinfonian ensiesityksissä kuulijat nousivat jatkuvasti paikoiltaan luullen, että orkesterin takana oli kuoro lavalla...

Sinfoniaorkesteri pystyy myös välittämään monenlaisia ​​naturalistisia efektejä. Niinpä erinomainen saksalainen säveltäjä Richard Strauss sinfonisessa runossaan Don Quijote, joka havainnollistaa tunnettua jaksoa Cervantesin romaanista, kuvasi yllättävän "visuaalisesti" lammaslauman haukkumista orkesterissa. Ranskalaisen säveltäjän C. Saint-Saensin ranskalaisen säveltäjän Carnival of the Animals -sarjassa välitetään nokkelasti aasien huutoa, norsun kömpelöä kävelyä ja kanojen levotonta kutsua kukkoineen. Ranskalainen Paul Dukas sinfonisessa scherzossa "Noidan oppipoika" (kirjoitettiin W. Goethen samannimisen balladin perusteella) maalasi loistavasti kuvan villi vesielementistä (vanhan taikurin poissa ollessa opiskelija päättää muuttaa luudan palvelijaksi: hän saa hänet kantamaan vettä, joka vähitellen tulvii koko talon ). Tarpeetonta sanoa, kuinka monta onomatopoeettista vaikutusta on hajallaan ooppera- ja balettimusiikissa; täällä ne välitetään myös sinfoniaorkesterin avulla, mutta ne lähtevät välittömästä näyttämötilanteesta, ei kirjallisesta ohjelmasta, kuten sinfonisissa teoksissa. Riittää, kun tulee mieleen sellaiset oopperat kuin N. Rimski-Korsakovin Tarina tsaari Saltanista ja Lumityttö, I. Stravinskyn baletti Petruška ym. Näistä teoksista esitetään usein otteita tai sarjaa sinfoniakonserteissa.

Ja kuinka paljon upeita, lähes visuaalisia kuvia merielementistä löytyy sinfonisesta musiikista! N. Rimski-Korsakovin sarja "Scheherazade", C. Debussyn "Meri", F. Mendelssohnin alkusoitto "Sea Silence and Happy Swimming", P. Tšaikovskin sinfoniset fantasiat "Myrsky" ja A:n "Meri". Glazunov - luettelo tällaisista teoksista on erittäin laaja. Sinfoniaorkesterille on kirjoitettu monia teoksia, jotka kuvaavat luontokuvia tai sisältävät hyvin kohdistettuja maisemapiirroksia. Mainittakoon ainakin L. Beethovenin kuudes ("pastoraalinen") sinfonia, jossa on kuva äkillisestä ukkosmyrskystä, joka on imagovoimaltaan silmiinpistävä, A. Borodinin sinfoninen kuva "Keski-Aasiassa", A. Glazunovin sinfoninen fantasia " Metsä", "kohtaus pelloilla" G. Berliozin Fantastisista sinfonioista. Kaikissa näissä teoksissa luontokuva kuitenkin liitetään aina säveltäjän itsensä tunnemaailmaan sekä ajatukseen, joka määrää sävellyksen luonteen kokonaisuutena. Yleisesti ottaen kuvailevilla, naturalistisilla, onomatopoeettisilla hetkillä on hyvin pieni osuus sinfonisissa kankaissa. Sitä paitsi varsinainen ohjelmamusiikki, toisin sanoen jonkinlaista kirjallista juonetta johdonmukaisesti välittävä musiikki, ei myöskään ole sinfonisten genrejen joukossa johtavassa asemassa. Pääasia, josta sinfoniaorkesteri voi olla ylpeä, on rikas paletti erilaisia ​​ilmaisukeinoja, nämä ovat valtavat, vielä käyttämättömät mahdollisuudet erilaisiin yhdistelmiin ja soitinyhdistelmiin, nämä ovat kaikkien muodostavien ryhmien rikkaimmat sointiresurssit. orkesteri.

Sinfoniaorkesteri eroaa jyrkästi muista instrumentaaliryhmistä siinä, että sen kokoonpano on aina tiukasti määritelty. Otetaan esimerkiksi lukuisat pop-jazz-yhtyeet, joita on nykyään runsaasti lähes kaikissa maailman kolkissa. Ne eivät ole lainkaan samankaltaisia ​​keskenään: myös soittimien määrä (3-4:stä kahteen tusinaan tai enemmän) ja osallistujamäärät voivat olla erilaisia. Mutta mikä tärkeintä, nämä orkesterit eivät ole samanlaisia ​​soundiltaan. Jotkut hallitsevat jouset, toiset saksofonit ja vaskipuhaltimet; joissakin kokoonpanoissa pääroolia soittaa piano (rummut ja kontrabasso); eri maiden varieteeorkestereihin kuuluu kansallisia soittimia jne. Näin ollen lähes jokaisessa varieteorkesterissa tai jazzissa ne eivät noudata tiukasti määriteltyä instrumentaalikoostumusta, vaan käyttävät vapaasti eri instrumenttien yhdistelmiä. Siksi sama teos kuulostaa eri tavalla eri pop-jazz-ryhmissä: jokainen tarjoaa oman erityiskäsittelynsä. Ja tämä on ymmärrettävää: loppujen lopuksi jazz on taidetta, pohjimmiltaan improvisaatiota.

Puhallinsoittimet ovat myös erilaisia. Jotkut koostuvat yksinomaan vaski-soittimista (johon sisältyy pakollinen lyömäsoittimet). Ja useimmat heistä eivät tule toimeen ilman puupuhaltimia - huilut, oboot, klarinetit, fagottit. Myös kansansoittimien orkesterit eroavat toisistaan: venäläinen kansanorkesteri ei ole samanlainen kuin Kirgisian, eikä italialainen kuin Skandinavian maiden kansanorkesterit. Ja vain sinfoniaorkesterilla - suurimmalla musiikillisella organismilla - on pitkään vakiintunut, tiukasti määritelty kokoonpano. Siksi yhdessä maassa kirjoitetun sinfonisen teoksen voi esittää mikä tahansa sinfoniaryhmä toisessa maassa. Siksi sinfonisen musiikin kieli on todella kansainvälinen kieli. Ne ovat olleet käytössä yli kaksi vuosisataa. Eikä hän vanhene. Lisäksi missään ei ole niin paljon mielenkiintoisia "sisäisiä" muutoksia kuin nykyaikaisessa sinfoniaorkesterissa. Toisaalta usein uusilla sointiväreillä täydennettynä orkesteri rikastuu vuosi vuodelta, toisaalta sen jo 1700-luvulla muodostunut päärunko erottuu yhä selvemmin. Ja joskus aikamme säveltäjät kääntyessään sellaiseen "vanhanaikaiseen" sävellykseen osoittavat jälleen kerran, kuinka suuret sen ilmaisumahdollisuudet ovat ...

Kenties niin paljon upeaa musiikkia ei ole luotu yhdellekään ryhmälle! Sinfonisten säveltäjien loistavassa galaksissa Haydnin ja Mozartin, Beethovenin ja Schubertin, Mendelssohnin ja Schumannin, Berliozin ja Brahmsin, Lisztin ja Wagnerin, Grieg ja Dvorak, Glinka ja Borodin, Rimski-Korsakovin ja Tšaikovskin, Rahmaninovin ja Sc. ja Tanejev, loistaa, Mahler ja Bruckner, Debussy ja Ravel, Sibelius ja R. Strauss, Stravinski ja Bartok, Prokofjev ja Šostakovitš. Lisäksi sinfoniaorkesteri, kuten tiedätte, on korvaamaton osallistuja ooppera- ja balettiesityksiin. Ja siksi satoihin sinfonisiin teoksiin pitäisi lisätä ne palaset oopperoista ja baleteista, joissa orkesteri (eikä solistit, kuoro tai vain näyttämötoiminta) on pääroolissa. Mutta siinä ei vielä kaikki. Katsomme satoja elokuvia ja suurin osa niistä on sinfoniaorkesterin "ääniä".

Radio, televisio, CD-levyt ja niiden kautta sinfoninen musiikki ovat tulleet lujasti elämäämme. Monissa elokuvateattereissa pienet sinfoniaorkesterit soittavat ennen näytöksiä. Tällaisia ​​orkestereita syntyy myös amatööriesityksissä. Toisin sanoen meitä ympäröivästä valtavasta, lähes rajattomasta musiikin valtamerestä reilu puolikas liittyy jotenkin sinfoniseen soundiin. Sinfoniat ja oratoriot, oopperat ja baletit, instrumentaalikonsertot ja sarjat, musiikki teatteriin ja elokuvaan - kaikki nämä (ja monet muut) genret eivät yksinkertaisesti tule toimeen ilman sinfoniaorkesteria.

Olisi kuitenkin väärin ajatella, että mitä tahansa musiikkikappaletta voidaan esittää orkesterissa. Loppujen lopuksi näyttäisi siltä, ​​että instrumentoinnin periaatteet ja lait tuntemalla jokainen pätevä muusikko osaa orkestroida pianon tai jonkin muun teoksen, eli pukea sen kirkkaaseen sinfoniseen asuun. Käytännössä tämä on kuitenkin suhteellisen harvinaista. Ei ole sattumaa, että N. Rimski-Korsakov sanoi instrumentoinnin olevan "yksi sävellyksen sielun puolista". Siksi säveltäjä jo ajatusta harkitessaan luottaa tiettyyn instrumentaaliseen sävellykseen. Siksi sinfoniaorkesterille voidaan kirjoittaa sekä kevyitä, vaatimattomia teoksia että suurenmoisia, suurikokoisia kankaita.

Totta, on tapauksia, joissa teos saa toisen elämän uudessa, sinfonisessa versiossa. Näin tapahtui M. Mussorgskin loistavan pianosarjan "Kuvia näyttelyssä" kanssa: sen mestarillisesti orkestroi M. Ravel. (Muitakin, vähemmän onnistuneita yrityksiä orkestroida Kuvia näyttelyssä.) M. Mussorgskin oopperoiden Boris Godunov ja Khovanshchina partituurit heräsivät uudelleen henkiin D. Šostakovitšin käden alla, joka toteutti uuden orkesteriversionsa. Joskus säveltäjän luovassa perinnössä esiintyy rauhanomaisesti rinnakkain kaksi versiota samasta teoksesta - soolo-instrumentaalinen ja sinfoninen. Tällaisia ​​esimerkkejä on vähän, mutta ne ovat varsin mielenkiintoisia. Ravelin "Pavane" on olemassa sekä pianossa että orkesteriversiossa ja molemmat elävät tasavertaista konserttielämää. Prokofjev orkestroi neljännen pianosonaattinsa hitaan osan, mikä teki siitä itsenäisen, puhtaasti sinfonisen teoksen. Leningradilainen säveltäjä S. Slonimsky kirjoitti kansanteksteihin perustuvan laulusyklin "Vapaalaisten lauluja"; tällä teoksella on myös kaksi samanarvoista taiteellista versiota: toista säestää piano ja toista orkesterisäestystä. Useimmiten säveltäjällä on kuitenkin työskentelyä aloittaessaan hyvä käsitys sävellyksen ideasta, mutta myös sen sointisuoritusmuodosta. Ja sellaiset genret kuin sinfonia, instrumentaalikonsertto, sinfoninen runo, sarja, rapsodia jne. liittyvät aina läheisesti sinfoniaorkesterin ääneen, voisi jopa sanoa, että ne ovat erottamattomia siitä.