Tyylikäs valikoima taidetta 17-100-luvulta. Tyylikäs valikoima taidetta 17-18-luvulla

Dia 3

Tyyli (lat) - 2 merkitystä:

1) kulttuurimaailman esineiden ja ilmiöiden rakenteen rakentava periaate (elämäntapa, vaatteet, puhe, viestintä, arkkitehtuuri, maalaus jne.),

2) taiteellisen luovuuden, taidekoulujen ja trendien piirteet (hellenismin tyyli, klassismi, romantiikka, moderni jne.)

Dia 4

Uusien tyylien synty ja renessanssi

Renessanssi (renessanssi) - monien Euroopan maiden kulttuurisen ja ideologisen kehityksen aikakausi (XIV - XVI vuosisadat)

Dogmaattinen taide korvattiin realistisen maailman tuntemuksen halulla, uskolla yksilön luoviin mahdollisuuksiin ja mielen voimaan.

Dia 5

Renessanssikulttuurin erityispiirteet:

• maallinen merkki,
• humanistinen maailmankuva,
• vetoaa muinaiseen perintöön.

Dia 6

S. Botticelli. Venuksen synty

Dia 7

S. Raphael. Galatea

Dia 8

Renessanssin humanismista manerismiin ja barokkeihin

Manierismi (italiasta - "tekniikka", "tapa") on hallitseva taiteellinen suuntaus eurooppalaisessa taiteessa 1500-luvun lopulla.

Manierismin edustajat eivät noudattaneet työssään luontoa, mutta yrittivät ilmaista subjektiivisen kuvan taiteilijan sielussa syntyneestä kuvasta.

Dia 9

Titian. Bacchus ja Ariadne

Dia 10

Barokki

Barokki ("omituinen", "outo" - yksi hallitsevista tyyleistä eurooppalaisessa arkkitehtuurissa ja taiteessa 16. vuosisadan lopulla - 1800-luvun puolivälissä.

Henkilö barokkitaiteessa näyttää osallistuvan ympäristön kiertoon ja konflikteihin, monipuoliseen persoonallisuuteen, jolla on monimutkainen sisäinen maailma.

Dia 11

Barokkitaidelle on ominaista

• gracefulness,
• pompi ja dynamiikka,
• illuusorin ja todellisuuden yhdistelmä
• riippuvuus mahtavista esityksistä,
• asteikkojen ja rytmien kontrastit, materiaalit ja tekstuurit, valo ja varjo.

Dia 12

GuidoReni. aamurusko

Aurora, 1614, fresko, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rooma

Dia 13

Peter Paul Rubens. Pariisin tuomio

Dia 14

P. P. Rubens.Perseus ja Andromeda

Dia 15

Valaistumisen aikakausi taiteen kehityksen historiassa

• Klassismi on valaistumisen ideoiden taiteellinen ruumiillistuma.
• Klassismi on taiteellinen tyyli 1700 - 1800-luvun eurooppalaisessa taiteessa.
• Vetoomus muinaiseen perintöön ja renessanssin humanistisiin ihanteisiin.
• Henkilökohtaisten intressien alistaminen julkisille eduille, tunteet - velvollisuuksille, sankarikuvien idealisointi ovat klassismin taiteen pääaiheita.

Dia 16

F. Boucher. Diana uiminen

Dia 17

Rokokoo

• Rokokoo on tyyli, joka kehittyi 1800-luvun alkupuolen eurooppalaisessa plastisessa taiteessa.
• Intohimo hienostuneita ja monimutkaisia \u200b\u200bmuotoja, hassu linjat.
• Rokokokoelman tehtävänä on miellyttää, koskettaa ja viihdyttää.
• Monimutkaiset rakkaussuhteet, ohikiitävät harrastukset, sankarien rohkeat ja riskialttiit toimet, seikkailut ja fantasiat. Gallant-viihde ja lomat ovat rokokoo-teosten pääaiheita.

Dia 18

Realistiset suuntaukset taiteen kehitykseen 17-18-luvulla

• Objektiivisuus, tarkkuus ja konkreettisuus tapahtumien siirtämisessä ympäröivään maailmaan
• Idealisoinnin puute
• Huomio tavallisiin ihmisiin
• Syvä käsitys elämästä ja luonnosta
• Yksinkertaisuus ja luonnollisuus ihmisen tunnemaailman välittämisessä

Erilaisia \u200b\u200btaiteellisia tyylejä esiintyi samanaikaisesti 17-18-luvun taiteessa. Esitys antaa lyhyen kuvauksen tyyleistä. Aineisto vastaa Danilovan oppikirjaa "World Artistic Culture" 11. luokka.

Ladata:

esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diatekstit:

Tyylikäs 1700- ja 1800-luvun taiteen tyyli. Valmistaja: Kuvataideopettaja ja MHC MKOU SOSH. Brut Guldaeva S.M

Maiden ja kansojen jakautumisprosessi on saatu päätökseen Euroopassa. Tiede on laajentanut maailmantietoisuutta. Kaikkien nykyaikaisten luonnontieteiden perustana olivat: kemia, fysiikka, matematiikka, biologia, tähtitiede. Tieteelliset löytöt 1500-luvun alussa hajosivat lopulta maailmankaikkeuden kuvan, jonka keskellä oli ihminen itse. Jos aikaisempi taide vahvisti maailmankaikkeuden harmoniaa, nyt ihminen pelkäsi kaaoksen uhkaa, kosmisen maailmanjärjestyksen romahtamista. Nämä muutokset heijastuivat taiteen kehitykseen. XVII - XVIII vuosisadat - yksi maailman taiteellisen kulttuurin historian kirkkaimmista sivuista. Tänä aikana renessanssi korvattiin barokin, rokokon, klassismin ja realismin taiteellisilla tyyleillä, jotka näkivät maailman uudella tavalla.

ARTISTIC STYLES Style on yhdistelmä taiteellisia keinoja ja tekniikoita taiteilijan teoksissa, taiteellinen suunta, koko aikakausi. Manierismi barokkiklassismi Rokoko realismi

MANIERISM Manierismi (italialainen manierismo, maniera - tavasta, tyyliä), 1500-luvun Länsi-Euroopan taiteen suuntaus, joka heijasti renessanssin humanistisen kulttuurin kriisiä. Manneristiteokset erottuvat korkean renessanssin mestarien ulkopuolelle monimutkaisuudeltaan, kuvien voimakkuudeltaan, muodon tavanomaisella hienostuneisuudella ja usein taiteellisten ratkaisujen terävyydellä. El Greco "Kristus oliivimäellä", 1605. Kansallinen. gal., Lontoo

Manierismi-tyylin ominaispiirteet (taiteellinen): Tarkennus. Teeskentely. Kuva fantastisesta, toisesta maailmasta. Murtuneet muotoviivat. Valon ja värin kontrasti. Lukujen pidentäminen. Epävakaus ja monimutkaisuus aiheuttaa.

Jos renessanssin taiteessa ihminen on elämän hallitsija ja luoja, niin mannerismin teoksissa hän on pieni hiekanjyvä maailman kaaoksessa. Manierismi kattoi erityyppiset taiteelliset luomukset - arkkitehtuuri, maalaus, veistos, taiteet ja käsityöt. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Uffizi-galleria Palazzo del Te Mantuessa Manierismi arkkitehtuurissa ilmaisee itseään renessanssin tasapainon häiriöissä; arkkitehtonisesti motivoimattomien rakennepäätösten käyttö, jotka aiheuttavat ahdistusta katsojassa. Manneristisen arkkitehtuurin merkittävimmät saavutukset ovat Mantulan Palazzo del Te (Giulio Romano). Firenzen Uffizi-gallerian rakennusta ylläpidetään mandaretillisessa hengessä.

BAROKKI Barokki (italialainen barokko - hassu) on taiteellinen tyyli, joka vallitsi 1600-luvun lopulta 1800-luvun puoliväliin. Euroopan taiteessa. Tämä tyyli sai alkunsa Italiasta ja levisi muihin maihin renessanssin jälkeen.

Barokkityylin ominaispiirteet: Splendor. Teeskentely. Muotojen kaarevuus. Värien kirkkaus. Kultauksen runsaus. Runsaasti kierrettyjä pylväitä ja spiraaleja.

Barokin pääpiirteet ovat loisto, juhlavuus, loisto, dynaamisuus, elämää vahvistava luonne. Barokkitaidelle on ominaista rohkeat mittakaavan, valon ja varjon, värin, todellisuuden ja fantasian yhdistelmät. Santiago de Compostelan katedraali, Neitsytmerkin kirkko, Dubrovitsy. 1690-1704. Moskova.

Erityisen tärkeää on huomioida barokkityylillä erilaisten taiteiden sulautuminen yhteen kokonaisuuteen, suuri arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen ja koristetaiteen yhdistyminen. Tämä taiteiden synteesin halu on barokin perusta. Versailles

CLASSICISM Klassismi lat. classicus - "esimerkillinen" - taiteellinen suunta 1700- ja 1800-luvun eurooppalaisessa taiteessa, keskittyen muinaisklassikoiden ihanteisiin. Nicolas Poussin "Tanssi ajan musiikkiin" (1636).

LUOKKIEN OMINAISUUDET: Rajoittaminen. Yksinkertaisuus. Objektiivinen. Määritelmä. Sileä muotoviiva.

Klassismin taiteen pääteemoja olivat sosiaalisten periaatteiden voitto henkilökohtaiseen asemaan, velvollisuuden tunteen alistaminen, sankarikuvien idealisointi. N. Poussin "Arcadian paimenet", 1638-1639 Louvre, Pariisi

Maalauksessa pääasiallinen merkitys saavutettiin juonen loogisesta kehityksestä, selkeästä tasapainoisesta koostumuksesta, selkeästä volyyminsiirrosta, chiaroscuron avulla värin toissijaisesta roolista, paikallisten värien käytöstä. Claude Lorrain "Sheban kuningattaren lähtö" Klassismin taiteellisille muodoille on ominaista tiukka kuvien organisointi, suuntaus, selkeys ja harmonia.

Euroopan maissa klassismi oli olemassa kaksi ja puoli vuosisataa, ja sitten muuttuessaan elpyi neoklassisissa virtauksissa 19. - 20. vuosisatojen aikana. Klassicismiarkkitehtuurin teokset erotettiin geometristen viivojen tiukalla järjestämisellä, tilavuuksien selvyydellä ja suunnittelun säännöllisyydellä.

ROCOCO Rococo (ranskalainen rokoko, rocaillesta, rocaille on koristekuvio kuoren muodossa), joka on 1800-luvun alkupuolen eurooppalaisen taiteen tyylinen suuntaus. Assisi Franciscan kirkko Ouru Pretossa

ROKOKON OMINAISUUDET: Muotojen hienostuminen ja monimutkaisuus. Haisevat linjat, koristeet. Helppous. Armo. Ilmavuutta. Flirtatiousness.

Ranskasta arkkitehtuurin alalla kotoisin oleva rokokoo heijastui pääasiassa sisustuksen luonteesta, joka sai korostavasti sirojen, hienostuneesti monimutkaisten muotojen. Amalienburg lähellä Müncheniä.

Ihmisen kuva menetti itsenäisen merkityksensä, figuurista tuli yksityiskohta sisustuksen koristeellisesta koristeesta. Rokoko maalauksella oli pääosin koristelujuus. Rokoko maalaus, joka liittyy läheisesti sisustukseen, kehitettiin koriste- ja maalauskammiomuodoissa. Antoine Watteau "Lähtö Citéroun saarelle" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISM Realismi (fr. Réalisme, myöhäisestä lat. Reālis “real”, lat. Rēs “asia”) on esteettinen asema, jonka mukaan taiteen tehtävänä on tallentaa todellisuus mahdollisimman tarkasti ja objektiivisesti. Termiä "realismi" käytti ranskalainen kirjallinen kriitikko J. Chanfleurie 50-luvulla. Jules Breton. "Uskonnollinen seremonia" (1858)

REALISMIN OMINAISUUDET: Objektiivisuus. Tarkkuus. Concreteness. Yksinkertaisuus. Luonnollisuus.

Thomas Eakins. Max Schmitt veneessä (1871) Realismin synty maalaamiseen liittyy useimmiten ranskalaisen taiteilijan Gustave Courbetin (1819-1877) työhön, joka avasi Pariisissa vuonna 1855 henkilökohtaisen näyttelynsä Realismin paviljonki. realismi jaettiin kahteen pääalueeseen - naturalismiin ja impressionismiin. Gustave Courbet. "Hautajaiset Ornansissa". 1849-1850

Realistinen maalaus on yleistynyt Ranskan ulkopuolella. Eri maissa se tunnetaan eri nimillä, Venäjällä - kiertävä liike. I. E. Repin. "Proomunkuljetusautot Volgalla" (1873)

Johtopäätökset: Erilaisia \u200b\u200btaiteellisia tyylejä esiintyi samanaikaisesti 17–18-luvun taiteessa. Monimuotoisissa ilmenemismuodoissaan heillä oli silti yhtenäisyys ja yhteneväisyys. Joskus täysin päinvastaiset taiteelliset ratkaisut ja kuvat olivat vain alkuperäisiä vastauksia yhteiskunnan ja ihmisen elämän tärkeimpiin kysymyksiin. On mahdotonta yksiselitteisesti ilmaista mitä muutoksia 1500-luvulla on tapahtunut ihmisten asenteessa. Mutta kävi selväksi, että humanismin ihanteet eivät kestä ajan koetta. Ympäristöstä, ympäristöstä ja maailman heijastuksesta liikkeessä tulee 17–18-luvun taiteen pääaihe.

Pääkirjallisuus: 1. Danilova G.I. World Art. Luokka 11. - M .: Bustard, 2007. Kirjallisuus ylimääräistä lukemista varten: Y. A. Solodovnikov. World Art. Luokka 11. - M .: Koulutus, 2010. Tietosanakirja lapsille. Taide. Osa 7 - M .: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

Täydelliset testitehtävät: Jokaiselle kysymykselle on useita vastausvaihtoehtoja. Oikein mielestäsi vastaukset tulisi huomioida (alleviivata tai laittaa plusmerkki). Jokaisesta oikeasta vastauksesta saat yhden pisteen. Pisteiden enimmäismäärä on 30. 24 - 30 pisteiden määrä vastaa siirtymää. Järjestä seuraavat aikakaudet, tyylit, taiteen trendit kronologisessa järjestyksessä: a) klassismi; b) barokki; c) romaaninen tyyli; d) renessanssi; e) realismi; f) antiikki; g) goottilainen; h) Manierismi; i) rokokoo

2. Maa - barokin syntymäpaikka: a) Ranska; b) Italia; c) Hollanti; d) Saksa. 3. Yhdistä termi ja määritelmä: a) barokki b) klassismi c) realismi 1. tiukka, tasapainoinen, harmoninen; 2. todellisuuden toistaminen aistien avulla; 3. rehevä, dynaaminen, kontrastinen. 4. Monet tämän tyylin elementit ilmenivät klassismin taiteessa: a) antiikki; b) barokki; c) goottilainen. 5. Tätä tyyliä pidetään rehevänä, taiteellisena: a) klassismi; b) barokki; c) manteismi.

6. Kuvien tiukat järjestelyt, nokka, selkeys ja harmonia ovat ominaisia \u200b\u200btälle tyylille: a) rokokoo; b) klassismi; c) barokki. 7. Tämän tyylin teokset erottuvat kuvien voimakkuudesta, muodon maneerimaisesta hienostuneisuudesta, taiteellisten ratkaisujen terävyydestä: a) rokokoo; b) manteismi; c) barokki. 8. Lisää arkkitehtoninen tyyli ”Arkkitehtuurille ……… (L. Bernini, F. Borromini Italiassa, BF Rastrelli Venäjällä), alueellinen laajuus, koheesio, monimutkaisten, yleensä kaarevien muotojen juoksevuus ovat ominaisia. Usein siellä on suurikokoisia pylvääksiä, runsaasti veistoksia julkisivuilla ja sisätiloissa "a) goottilainen b) romaaninen tyyli c) barokki

9. Klassismin edustajat maalauksessa. a) delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Realismin edustajat maalauksessa. a) delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Barokkikauden ajanjakso: a) 14-16 vuosisataa. b) 15-16 c. c) 1500-luvulla. (1600-luvun loppupuolella - 1800-luvun puoliväli). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton ovat: a) kuvanveistäjät b) tutkijat c) maalarit d) runoilijat

13. Korreloi teokset tyyleillä: a) klassismi; b) barokki; c) manismi; d) rokoko 1 2 3 4

Sekoitetun oppimisen tekniikan oppitunti

Moduuli "Työalueiden vaihto"

Aihe - Maailman taidekulttuuri Luokka 11

MHC: n ja musiikin opettaja, korkein pätevyysluokka - Ochirova Z.M., "yleissivistävän koulutuksen kunniatyöntekijä"

Oppitunnin aihe "Erilaisia \u200b\u200btyylejä 17-18-vuosisatojen kulttuurissa"

Niin paljon uutisia 20 vuodessa

ja tähdet,

ja planeettojen alueella,

maailmankaikkeus murenee atomiksi,

Kaikki siteet ovat katkenneet, kaikki murskataan paloiksi.

Perusteet ovat löysät ja nyt

kaikesta on tullut suhteellista meihin.

John Donne (1572-1631) eng. runoilija

Oppitunnin tarkoitus

Paljastaa 17-18-luvun kulttuurityylien erityispiirteet.

tehtävät

Määritä muuttuvien taiteellisten tyylien malli.

Kehittää opiskelijoiden kykyä valita ja analysoida tietoja. Kyky verbalisoida tunteita ja tunteita

Opiskelijoiden taiteellisemman käsityksen edistäminen taideteoksista.

Oppitunnin tyyppi -yleistävä oppitunti tiedon monimutkaisesta soveltamisesta / oppitunti kehityksen ohjaamisesta /.

Opintomuoto: etuosa, ryhmä

Muodostunut UUD

Kommunikatiiviset– sellaisten taitojen hankkiminen, joissa otetaan huomioon keskustelukumppanin (kumppanin) asema, organisoidaan ja toteutetaan yhteistyötä opettajan ja ikätovereiden kanssa, havaitaan ja välitetään riittävästi tietoa.

kognitiivinen

kyky ilmaista pääidea ja eristää päätarkoitus.

kyky analysoida tehtävää eri näkökulmista ja eri parametreihin perustuen.

henkilökohtainen

kyky kuunnella ja kuulla keskustelukumppani.

kyky muotoilla asema oikeassa ja vakuuttavassa muodossa osoittaen kunnioitusta muiden ihmisten asemaan ja mielipiteisiin.

Sääntely (refleksiivinen)

Kyky hallita puhetta ottaen huomioon kommunikatiivinen tilanne, eettiset ja sosiokulttuuriset normit.

Kyky ennustaa keskustelukumppanin käsitystä.

Oppituntilaitteet: henkilökohtainen tietokone (4 kpl), interaktiivinen taulu, multimediavideoprojektori, äänitallenteet, nauhuri, esitelmä oppitunnille Microsoft Office PowerPoint -muodossa, moniste (töiden jäljennökset, tekstikortit, testitehtävät).

Tuntisuunnitelma

1.Organisaation hetki 1-2 minuuttia

2. Johdanto aiheeseen 2 - 3 minuuttia

3.Frontaali kysely 3 - 5 minuuttia

4. Oppitunnin päävaihe 25-30 minuuttia

5. Yhteenveto oppitunnista 3-5 minuuttia

6 Heijastus 1-2 minuuttia

7. Päätelmät 1-2 minuuttia.

Tuntien aikana

Ajan järjestäminen - tervehdys.

/Diassa oppitunnin otsikko, epigrafi. Opettaja aloittaa oppitunnin äänen taustallaIV jakson osat "Vuodenajat" A. Vivaldi - "Talvi" /

2. Johdanto aiheeseen

17-18-vuosisadat ovat maailman kirkkaimpia ja kirkkaimpia aikakausia maailman taidekulttuurin historiassa. Tällä kertaa, kun tavallinen, näennäisesti horjumaton kuva maailmasta muuttui nopeasti, julkisessa tietoisuudessa renessanssin ideaalit romahtivat. Tämä on aika, jolloin humanismin ideologia ja usko ihmisen rajattomiin mahdollisuuksiin korvattiin erilaisella elämäntunnelmalla.

Joka kerta kantaa itsessään luontaisia \u200b\u200blakejaan ja tarkoituksenmukaisuutta. Tiedetään, että arkkitehtuuri, veistos, musiikki, taide ja käsityöt, maalaus jne. Ovat eräänlainen keino koodata "kulttuuriviestit". Me kommunikoimme aikaisempien aikakausien kanssa käyttämällä kykyämme abstraktiin havaintoihin. "Koodien" tunteminen, ja tässä tapauksessa nämä ovat 17-18-luvun taiteiden piirteitä ja merkkejä, pystymme havaitsemaan taideteokset tietoisemmin.

Joten tänään tehtävänämme on yrittää tunnistaa tyylien vaihtuvuus ja oppia näkemään tietyn tyylin ”koodi” (diakonsepti ”tyyli”). Tyyli on ilmaisunkeinojen vakaa yhtenäisyys, joka luonnehtii teoksen tai teosjoukon taiteellista omaperäisyyttä.

3 .Frontaalikysely - Kaverit, kuka voi nimetä tärkeimmät tyylit 17-18-luvun taiteessa? Opiskelija nimeää tämän ajanjakson päätyylit (manierismi, barokki, rokokoo, klassismi, romantiikka, realismi).

Oppitunssisarjan aikana olet perehtynyt jokaiseen niistä. Olemme tietysti samaa mieltä Venäjän nykytaiteen kriitikko Viktor Vlasovin kanssa: "Tyyli on ajan taiteellinen kokemus"

Kuvaillaan lyhyesti kutakin niistä. Jokaiselle tyylille annetaan suullinen määritelmä.

4. Oppitunnin päävaihe... Joten tänään työskentelemme moduulin "Työalueiden muutos" yhteydessä. Luokka on jaettu 4 ryhmään, joista kukin suorittaa oman tehtävänsä. Kykysi työskennellä yhdessä, kuulla toisiaan ja päästä yhteiseen mielipiteeseen on erittäin tärkeä.

Ryhmä "A" (heikot opiskelijat) työskentelee monisteilla, jotka on jaettava kuuden nimetyn tyylin mukaan. Täällä on määritelmä tyylille ja niiden jokaiselle ominaispiirteet, jäljennökset kuuluisten ihmisten maalauksista, sanonnoista ja runollisista linjoista.

Ryhmä "B" (keskinäisen oppimisen opiskelijat) työskentelee aiheeseen liittyvien testiesineiden kanssa.

Maalausten otsikko on korreloitava tekijän sukunimen, tyylin ja maalauksen otsikon kanssa, tyylin piirteet otsikon kanssa jne.

Ja ryhmä - "D" (erinomaiset opiskelijat), hän työskentelee esityksen "Tyyliä 17-18-luvun taiteessa ..." kanssa kannettavissa tietokoneissa, joissa on Internet-yhteys. Tämä on käytännöllinen työ, johon liittyy vaikeita tehtäviä, jotka edellyttävät MHC-aiheen syvää tuntemusta.

Kaverit, suoritat tehtävät 10-12 minuutin ajan ja muutat sitten työalueita: ryhmä "A" siirtyy ryhmän "B" paikkaan ja päinvastoin; ryhmä "C" muuttuu ryhmän "D" työalueen kanssa. Olen opettaja, toimin läheisessä yhteistyössä ryhmän "A" kanssa ja avustajani työskentelevät muiden kolmen MHC-olympialaisten voittajan kanssa, nimitettäkäämme heitä ohjaajaksi. Diassa- « Tutor - englanninkielisestä "tutor" - kuraattori, mentori, kouluttaja. Ohjaaja voi auttaa ratkaisemaan organisaatioon liittyviä kysymyksiä, tukea halua suorittaa tehtäviä ja itsenäisyyttä, ratkaista organisatorisia ongelmia, luoda yhteyksiä opiskelijoiden välille, sopeuttaa psykologisesti osastoa tuottavaan työhön ja on linkki opiskelijoiden ja opettajan välillä. "

Oppitunnin aikana sinua pyydetään selvittämään tyylimuutoksen syy ja yrittämään tunnistaa tämän prosessin mallit. Tämä on tämänpäiväisen työn tulosta.

Opiskelijat työskentelevät ryhmissä. Opettaja seuraa huomaamattomasti tehtävien suorittamisprosessia, jos mahdollista, korjaa vastaukset ryhmässä. Ohjaajat koordinoivat työtä kussakin ryhmässä.

Ryhmässä "A" tarvitaan enemmän ahkeraa ja huolellisesti kontrolloitua työtä. Motivaation lisäämiseksi on tarpeen luoda ongelmatilanteita ja muotoilla yksittäisiä tehtäviä. Esimerkiksi, kun määritetään maalaustyyliä, kiinnitä erityistä huomiota opiskelijoiden jäljennöksen yksityiskohtiin, mikä auttaa tehtävän selkeyttämisessä. Ja työskenteleessä runollisen tekstin kanssa, etsi avainsanoja tai ilmauksia, jotka auttavat määrittelemään tyylin ja suunnan taiteessa.

5. Yhteenveto oppitunnin tuloksista.

No, hyvin, selvitetään kuinka selviitit tehtävästä ja mitä johtopäätöksiä teit? Kunkin ryhmän edustajat ilmaisevat kantansa ... Opettaja johtaa epäsuorasti oppilaita vastausten oikeaan muotoiluun: luovat ihmiset ovat aina pyrkineet jotain uutta, tuntematonta, mikä antoi heidän luoda uusia mestariteoksia; 17-18 vuosisataa - tieteellisten löytöjen aika, joka johti muutoksiin kaikilla elämänalueilla, myös taide; tyylien muuttaminen on luonnollinen prosessi maailman hallitsemiseksi kauneuslakien mukaisesti, luonnollinen heijastus ihmisen elämästä ....

Opettajan lopullinen sana - Näin ollen sinä ja minä olemme tulleet siihen johtopäätökseen, että ympäristöstä, ympäristöstä ja maailman heijastuksesta liikkeessä on tulossa pääaihe 17–18-luvun taiteessa. Taide ei kuitenkaan missään nimessä rajoitu esteettiseen alueeseen. Historiallisesti taideteokset ovat suorittaneet kulttuurissa paitsi esteettisiä (taiteellisia) tehtäviä, vaikka estetiikka on aina ollut taiteen ydin. Antiikista lähtien yhteiskunta on oppinut käyttämään taiteen voimakasta tehokasta voimaa moniin yhteiskunnallisiin ja utilitaristisiin tarkoituksiin - uskonnollisiin, poliittisiin, terapeuttisiin, epistemologisiin ja eettisiin tarkoituksiin.

Taide on vakiintunut, kiteytetty ja vakiintunut muoto maailman hallitsemiseksi kauneuslakien mukaisesti. Se on esteettisesti merkityksellinen ja kantaa taiteellista käsitystä maailmasta ja persoonallisuudesta.

6 Heijastus

Yritä nyt arvioida tämän päivän oppitunti ja asenteesi siihen. Profiili on tuntematon.

/ l. Beethovenin näytelmän "Elise" taustalla /

7. Päätelmät

Ja nyt meidän on arvioitava työsi. Kunkin ryhmän jäsenet saavat samat arvosanat. Joten arviot ovat seuraavat…. ( ryhmä "A" saa hyvin ansaitun "neljän" ja muut opiskelijat, luulen, että hyväksyt tämän, - luokka "viisi").

Kiitos kaikille oppitunnista!

Vanyushkina L.M., Moderni oppitunti: Maailman taidekulttuuri, Pietari, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Lyhyt taiteen historia, Moskova, "Taide", 1990.

Danilova G.I., Maailman taidekulttuuri: ohjelmat oppilaitoksille. Luokka 5-11, Moskova, tonttu, 2010.

Danilova G.I., maailman taidekulttuuri. Luokka 11, Moskova, "Interbook" 2002.

Polevaya V.M., Popular Art Encyclopedia: Arkkitehtuuri. Maalaus. Veistos. Graafinen taide. Sisustustaide, Moskova, "Neuvostoliiton tietosanakirja", 1986.