Oppitunti aiheesta "kuorolaulu". Semjon Abramovich Kazachkov ja Kazanin kuoronjohtokoulu Kazachkov oppitunnista konserttiin lataa pdf

Kapellimestari taiteessa kapellimestari persoonallisuuden rooli on korkea ja vastuullinen. Absoluuttinen valta moniin ihmisiin ymmärretään tässä ammatissa usein hyvin suppeasti, kyvynä olla arvovaltainen johtaja, saavuttaa monien yksilöiden ja hahmojen yhdistäminen yhdeksi kuorokokonaisuudeksi. Mutta tämä on hyvin yksinkertainen näkemys johtamisesta. Ja parhaat mestarit antavat muitakin esimerkkejä, kun kapellimestarina ei tule johtamistyyliä ja esiintymistä, vaan kulttuurimiehen elämäntapaa. Hän palvelee epäitsekkäästi musiikkia, pyrkii korkeaan ihanteeseen, välittää parhaita saavutuksiaan opiskelijoilleen, ja heistä tulee myös merkittäviä mestareita. Tällainen henkilö oli tiedemies, kuoronjohtaja ja opettaja, professori Semjon Abramovich Kazachkov (1909-2005), joka eli pitkän 96 vuoden elämän työskennellen viimeiset 60 vuotta Kazanin valtion konservatoriossa. N.G. Zhiganova.

Vuonna 1909 Perevozin kylässä Tšernigovin maakunnassa (nykyinen Brjanskin alue, joka sijaitsee Venäjän rajalla Ukrainan ja Valko-Venäjän kanssa) S.A. syntyi köyhään yleistyöläisten perheeseen. Kazachkov. Tiedon jano sekä taiteellisen että tieteellisen kirjallisuuden jano oli hänelle ominaista lapsuudesta lähtien. 18-vuotiaana hän tuli Leningradiin ja tuli konservatorioon. Valmistuttuaan sen vuonna 1940 hänet määrättiin työskentelemään Chuvashin valtionkuoron kanssa Cheboksaryssa. Vuonna 1941 hänet kutsuttiin Neuvostoliiton armeijaan, jossa hän taisteli Valko-Venäjän ja Baltian rintamalla. Hän osallistui Orelin, Brjanskin, Mitavan ja Koenigsbergin taisteluihin, jotka päättivät sodan Dobelessa (Latvia). Demobilisoinnin jälkeen hän johti Red Banner Baltic -laivaston yhtyettä. Vuodesta 1947 vuoteen 2005 Hän työskenteli Kazanin konservatoriossa kuoronjohtajana ja kuoronjohdon opettajana.

S.A. Kazachkov omaksui 1900-luvun toisen neljänneksen korkean maailmanmusiikkikulttuurin osallistumalla kapellimestarikonserttiin - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walter, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Stidri, E. Ansermet, V. Taliha; instrumentaalimuusikot - J. Heifetz, S. Prokofjev, V. Sofronitsky, A. Rubinstein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. Kazachkov huomautti muistelmissaan "Kerron sinulle ajasta ja itsestäni" halunsa olla uppoutumatta sokeasti klassiseen musiikkiin näkemättä, mitä kulttuurielämässä tapahtuu. Opiskeluvuosinaan Leningradissa hän osallistui kaikkiin Moskovan taideteatterin, Moskovan taideteatterin kiertueisiin sekä Leningradin draamateatterin dramaattisiin tuotantoihin. KUTEN. Pushkin - "Aleksandrinki". Viestintä upeiden taiteilijoiden kanssa, musiikin käsitys erinomaisten kapellimestarien loistavassa esityksessä heijastui myöhemmin S.A:n omiin ohjelmiin. Kazachkova. Hänen johtamansa konserttien kuuntelijat panivat aina merkille kapellimestarin korkean ammattitaidon lisäksi myös esityksen kauneuden, sisäisen maun, tahdikkuuden ja mittasuhteen.

Kazanin kaupungin konservatoriossa S.A. Kazachkov loi lopulta ns. ”Kazanin kuorokoulun” laulua ja johtamista varten. Kuten Semjon Abramovitš totesi: "Tätä nimeä emme antaneet me, se kypsyi konserttimme, pedagogisen ja tieteellisen kokemuksemme kautta entisen Neuvostoliiton tasavaltojen, mukaan lukien Baltian tasavaltojen, musiikkioppilaitosten kapellimestarien ja opettajien käsityksen kautta."

Koska hän oli "Kazan Schoolin" arvojen, normien ja tyylin perustaja ja luoja, hän hioi opiskelijoiden musiikillista suorituskykyä jatkuvalla konserttitoiminnalla, minkä ansiosta heistä tuli myöhemmin oman kuoronsa perustaja. Siten Kazanin kuoronjohtajista tuli "koulun" merkittäviä seuraajia: A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukjanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M. Tamindarova. Vahvan johtajan koulua tulkitaan joskus negatiivisesti. Uskotaan, että loistava lahjakkuus menettää yksilöllisyytensä alistuessaan mestarin määräyksiin, ja hänen tekniikoiden pakollinen kopioiminen muodostaa sarjan samanlaisia ​​​​ammattilaisia. Kuitenkin Kazanin konservatorion kuoroosaston opiskelijoiden koulutus- ja konserttiprosessiin ja ammatilliseen koulutukseen 1900-luvun jälkipuoliskolla. kehitys tähän suuntaan oli metodologisesti oikein, mutta S.A. Kazachkovalla ilmeisesti oli matriisin ominaisuuksia, jotka mahdollistivat hänen ylittää vahvan käsityötaidon rajat. "Koulu" perustuu S.A. Kazachkova yhdessä kirkkaan "technen" kanssa valehtelee aristos - eräänlainen ylevä idea. Tämä on moraalinen ja esteettinen kanta jatkuvasta epäitsekkäästä taiteen palvelemisesta, joka puhdistaa sielun ja jalostaa yleisön makua. Kazanilainen kapellimestari ei koskaan kyllästynyt toistamaan opiskelijoille ammattifilosofiansa perusteita.

Objektiivisesti S.A. Kazachkov vaati, että opiskelijat ymmärtävät ja hallitsevat sujuvasti polystylistisen tekniikan eli järjestelmän erilaisten erityisten johtamistekniikoiden järjestelmän, joka soveltuu tiettyyn musiikkikappaleeseen. Kuoronlaulussa polystylismin kehittäminen tähtää klassismin, romantiikan ja ekspressionismin laulukoulujen elementtien ymmärtämiseen. S.A:n ohjeiden mukaan Kazachkovin mukaan tarvittavien johtamis- ja laulutekniikoiden valinta tehdään parhaalla mahdollisella tavalla sävellyksen yksityiskohtaisen analyysin ja sisäkorvan intuitiivisen seuraamisen perusteella. S.A. Kazachkov vaati aina opiskelijoilta klassisen venäläisen kirjallisuuden lukemista, pitäen tätä toimintaa edellytyksenä hienostuneen ja joustavan esteettisen maun muodostumiselle.

Laaja katsaus musiikillisen esityksen pedagogisiin ja taiteellisiin ongelmiin, kasvatukseen ja niiden ratkaisemiseen on esitetty S.A.:n kirjateoksissa. Kazachkova. Hän aloitti tutkimustoimintansa taidehistorian väitöskirjalla "Kuoron harjoitustyön kysymyksiä" vuonna 1955. Täällä hän perusti ajatuksen Neuvostoliiton kuorokulttuurin suorasta jatkuvuudesta venäläisen esivallankumoustaiteen koulukunnan perinteiden kanssa. Perustuu P.G.:n suositussa kuorotutkimuksen teoksessa esitettyyn harjoituksen johtamisperiaatteeseen kohdistuvaan kritiikkiin. Chesnokov "Kuoro ja sen johto" (1940) harjoitusten jakamisesta "tekniseen" ja "taiteelliseen" ajanjaksoon, S. A. Kazachkov ehdotti omaa harjoitusstrategiaansa, joka sisälsi työn alku-, keski- ja loppuvaiheen. Tämä johti harjoitusprosessin optimointiin, mikä antoi kapellimestarin ja kuoron yhteisille opiskeluille kehityspolun päästä päähän: teoksen alustavasta analyysistä lopulliseen konserttiesitykseen. S.A. Kazachkov vahvistaa myös harjoitusmetodologian peruselementit. Tämä on toisto, esittely, kapellimestari ele, kapellimestarin puhe.

Seuraava tieteellinen työ S.A. Kazachkovista tuli hänen työssään perustavanlaatuinen monografia "The Conductor's Apparatus and Its Stage", jonka keskuskustantamo "Music" julkaisi vuonna 1967. Tämä kirja on ensimmäinen tieteellinen teos Venäjällä, joka tutkii kapellimestarilaitteiston rakennetta. , manuaaliseen johtamiseen liittyvät mekaaniset ja motoriset prosessit, nuorten kapellimestarien koulutuksen ongelmat johtamistekniikan käytännön soveltamisessa. Täällä, kuten myöhemmissä kirjoissa - "Oppitunnista konserttiin" 1991, "Kuoronjohtaja - taiteilija ja opettaja" 1998, S.A. Kazachkov tarkastelee johtamistaitoa tekniseltä, esteettiseltä ja psykologisesta puolelta kiinnittäen suurta huomiota johtavan eleen luonteen sekä eleen ja laulamisen välisen yhteyden ymmärtämiseen. S.A. kysyy, mikä filosofia on ensisilmäyksellä mystisessä kyvyssä välittää henkilökohtainen kapellimestarin kuulo eleellä orkesterimuusikoille ja yleisön jäsenille. Kazachkov tuli siihen tulokseen, että musiikin ja liikkeen välillä on luonnollinen yhteys. Tämän yhteisyyden ansiosta kuoro voi laulaa paitsi teknisesti yhdessä, myös ajatella kollektiivisesti, reagoida herkästi ja täyttää kaikki kapellimestari käden vaatimukset konsertissa.

Kirjassa "Kuoronjohtaja - taiteilija ja opettaja" (1998) S.A. Kazachkov nostaa esiin ajankohtaisia ​​ja tällä hetkellä merkittäviä kysymyksiä taiteen olemassaolosta markkinaolosuhteissa. Pystyvätkö uudet muusikot ylläpitämään akateemisen koulukunnan ihanteita, olemaan antautumatta musiikkimarkkinoiden houkutuksille eivätkä lankea luovaan apatiaan tai kannattavaan käsityötaitoon? Selviytymistaistelussa ilmaantui liiallinen pragmatismi luovuudessa, taipumus lisätä ulkoista tehokkuutta sisäisen syvyyden kustannuksella ja riippuvuus yleisön makuun. Musiikkiteosten esittäminen on tällä hetkellä osa tavarasuhteita, mutta tämä hyödyke on erikoislaatuinen. Sitä ostetaan ja myydään, mutta sen tuotannon luonnetta ei määrää massojen kysyntä, vaan nerojen tarjonta.

Kokonaisvaltaisen luovan (ammattimaisen ja humanistisen) persoonallisuuden koulutus S.A. Kazachkov kiinnitti suurta huomiota. Erikoisjohtamistunnilla, joka pidettiin yleensä kolme kertaa viikossa, hän omisti osan tunneista teoreettisen ammatillisen tiedon hallitsemiseen johtamistekniikoista ja erilaisista eleistä. Toinen osa oli aina omistettu keskustelemaan opiskelijoiden kanssa heidän lukemistaan ​​kirjallisista teoksista. Muiden erikoisalojen opiskelijat, jotka osallistuivat S.A. Kazachkova ehdotti itse keskusteluaiheita. Artikkelin kirjoittaja muistaa S.A.:n talossa pidetyt kokoukset. Kazachkov, jossa he katsoivat videoita ja keskustelivat mahtavien kapellimestarien esityksistä sekä analysoivat suurten pianistien, viulistien, laulajien, maalareiden ja näyttelijöiden töitä. Vaikuttaa uskomattomalta, että kun artikkelin kirjoittaja opiskeli ja kommunikoi Semjon Abramovitšin kanssa, tämä oli yli 90-vuotias. Vuosiero meillä oli silloin noin 70 vuotta (!), mutta kuinka syvällisiä, mielenkiintoisia, eläviä ja opettavaisia ​​keskustelut olivat mistä tahansa aiheesta.

Kaikki Kazanin konservatorion kuoronjohtamisen osaston opiskelijat, jopa ne, jotka opiskelevat muiden opettajien erityisluokissa, joutuivat S.A. Kazachkov, koska hän oli osaston johtaja, oli läsnä kaikissa kokeissa ja oli opiskelijakuoron pääkapellimestarina. Kapellimestari- ja kuorotieteellisestä tiedekunnasta valmistuneet täyttivät lähes kokonaan Kazanin konservatorion kuoronjohdon osastot, Kazanin pedagogisen yliopiston musiikin tiedekunnan sekä Kazanin ja Almetjevskin musiikkikoulujen kuoronjohdon osastot. Iževsk, Joškar-Ola, Saransk, Cheboksary, Uljanovsk, Dimitrovgrad. Opettajan taito, joka varmisti yleisesti ainutlaatuisten, korkeasti koulutettujen asiantuntijoiden massatuotannon, todistaa kyvystä kehittää jokaisen opiskelijan kykyjä. Yhdestä lahjakkaasta opiskelijasta on mahdollista (vaikkakin vaikeaa) tehdä hyvä kapellimestari. Mutta monista oppilaista vain erinomainen opettaja ja hienovarainen ihmissielun tuntija onnistuu kasvattamaan suuria mestareita.

S.A. teki paljon uutta. Kazachkov aikansa ja kulttuurinsa kontekstissa, ei vain opettajana, vaan myös taiteilijana ja menestyneenä ihmisenä. S.A., jolla on korkeat musiikilliset kyvyt, vahvat henkilökohtaiset ominaisuudet, erinomainen maku ja eruditio, on autoritaarinen henkilö. Kazachkov voisi saavuttaa koulutuskuoro erinomaisten tulosten konservatorio. Kuoron toistuvia esityksiä pidettiin Moskovassa, Leningradissa ja monissa Volgan alueen kaupungeissa. Ammattikollegat ja kuulijat panivat merkille hänen joustavan, ketterän laulutekniikan, hyvän musiikillisen rakenteen tajun ja korkean konserttiohjelmien valmiuden. Erityisesti korostettiin yhtyeen kapellimestarijohdon roolia - selkeä ele, tarkkuus, tiukka ja samalla ilmaisukyky äärimmäisellä huomiolla, huolella ja kunnioituksella suhteessa tekijän tekstiin. Noin yhdestä S.A. Kazachkov-kuoron konsertista pääkaupungin salissa, joka on nimetty S.V. Rahmaninovin arvostelija vastasi näin: "Esittäjät ymmärsivät yllättävän oikein ajatuksen filosofisen yleisyyden ja pituuden. Polyfonisen tekstuurin ja fraseeroinnin ilmeisyyden piirteet paljastettiin selvästi ja ytimekkäästi. Tällaista ajatuksen ja tunteen yhdistelmää ei aina saavuteta ammattikuoroissa.

Konserttiohjelmassa oli klassikoita - S. Tanejevin "Prometheus", M. Mussorgskin "Boris Godunovin" prologi, D. Šostakovitšin "10 runoa" sekä tataarisäveltäjien N. Žiganovin, A. Klyucharev, Sh. Sharifullin. Vertaamalla tällaisten kuoronjohtajien, kuten K.B. Bird, V.N. Minin ja S.A. Kazachkov, voidaan huomata älykkyyden ja tunnelämmön yhdistelmä, kyky omaksua teoksen muoto kokonaisuutena ja viimeistellä huolellisesti entisen yksityiskohdat. Toiselle on ominaista kuoroesitysten virtuoosisuus ja syvä tunkeutuminen teoksen tyyliin. Kolmannelle on ominaista korkean teknisen taidon ja henkisyyden yhdistelmä, raikkaus ja värikäs soundi.

Ääneen, ääneen S.A. Kazachkov ja kaikki Kazanin kuorokoulun edustajat saivat johtavan paikan esiintymiskäytännössä. Jatkuvasti tehtiin työtä laulajien laululaitteiston lavastukseen, lauluresonaattoreiden etsimiseen, äänen sointivärityksen löytämiseen ja kehittämiseen. Esimerkiksi osallistumalla yhteen S.A.:n viimeisistä harjoituksista. Artikkelin kirjoittaja Kazachkova totesi, että työskennellessään tataarin kansanlaulun "Taftilyau" parissa, jonka R. Yakhin, S.A. Kazachkov kiinnitti jatkuvasti kuorotaiteilijoiden huomion äänen luomiseen. ”Pitää olla tunne, kuin poimimme ääntä, kuten viulistin jousella”, ”ääni pitää poimia pehmeästi, mutta hengityksen tulee olla voimakasta”, ”täytyy laulaa niin, että kuuntelija olisi pahoillani erota äänestä, jotta se olisi kaunista” - tällainen kuviollinen S.A. teki kommentteja ja ohjeita työssään. Kazachkov. Mutta Kazanin kapellimestari ei ollut vain äänen mestari. Hän tunsi myös innokkaasti "kulttuurimeloja", suuren tatarialueen musiikillista ilmapiiriä, josta tuli suosittu 1900-luvun alussa. kansallisen suvaitsevaisuuden malli.

Esittäjä S.A. Kazachkov osui samaan aikaan ensimmäisten ammattimaisten tatarisäveltäjien toiminnan kanssa. Missä tahansa kuorokonsertissa yhdessä S.A.:n klassikkojen kanssa. Kazachkov esitteli valittuja tatarimusiikin teoksia. Hänen esityksessään kuorot oopperoista "Altynchech" (käännetty tataarin kielestä - kultahiuksinen tyttö), "Jalil" (tataarirunoilijasta Musa Jalilista, Neuvostoliiton sankarista) ja kantaatista "Minun tasavallani" N.G. Zhiganova. A. Klyucharevin sovittamat tataarin kansanlaulut "Par at" (Hevospari) ja "Alluki" (Ketulaulu) esitettiin yksinkertaisesti ja vilpittömästi.

Kazanin konservatorion kapellimestari ja kuoro olivat tataarin sävellyskoulun teosten popularisoijana usein vasta ilmestyneiden teosten ensimmäisiä esiintyjiä. Niinpä Kazanin konservatorion kuoron esityksessä Neuvostoliiton säveltäjien liiton täysistunnossa vuonna 1977 esiteltiin lahjakkaan nuoren säveltäjän Sh. Sharifullinin kuorokonsertti "Munakhaty". Ensimmäistä kertaa islamilaiset uskonnolliset tekstit - rukous, joita alun perin kulttiharjoittelussa luki yksi ainoa kertoja, ilmestyi kuoropolyfonisena tekstuurina. Niinpä musiikkiteoksessa oli kirkas, omaperäinen yhdistelmä muslimien perinteisyyttä länsieurooppalaisen kuorolaulutekniikan kanssa. "Teos, joka ylitti käsityön, kliseen ja perinteen rajat ja oli merkittävä virstanpylväs tatarilaisen kuoromusiikin kehityksessä, syntyi ensisijaisesti Kazanin konservatorion kuoroluokan ansiosta."

S.A.:n toiminta Kazachkovaa ei liitetty haluun aiheuttaa kulttuurishokkia, tuhota hallitseva kulttuuri ja korvata se uudella henkilökohtaisella todellisuudella. Päinvastoin, aloittaen pedagogisessa laulutyössään venäläisen koulun klassisista lauluesimerkeistä, S.A. Kazachkovista tuli akateemisten perinteiden jatkaja. Kuitenkin perinteisyyttä, joka on lisääntynyt kiinnostus vakaimpaan, kokonaisvaltaisimpaan, pyhimpään järjestykseen, joka kumpuaa jostain horjumattomasta lähteestä, joka ymmärrettiin klassisessa musiikissa pyhänä ihailuna muuttumattoman kirjoittajan musiikkitekstiä kohtaan, hänen työssään väritti esitysten taiteellisuus ja maaginen yhteys kuuntelijaan.

Jatkuva pyrkimys täydellisyyteen, etsivä elämä ja korkea taiteellinen maku ovat luovan persoonallisuuden tärkeimpiä merkkejä. Vastaanottokyky ja jatkuva huomio uusiin musiikillisiin muotoihin, halu rikastaa niitä teki S.A. Kazachkovasta Kazanin musiikkielämän näkyvimmän henkilön. Lisäksi tätä kapellimestaria voidaan kutsua aidoksi kulttuurimieheksi. Hän ei elänyt ideologisten dogmien tilassa, jotka usein antavat taiteilijoille mukavan olemassaolon, vaan henkisen olemassaolon virrassa, jolle on omat luovat lakinsa ja halu ymmärtää ja ennakoida laulun ja musiikin kautta tulevaisuutta. kulttuurinen kehitys.

KIRJASTUS

1. Buldakova A.V. Kazachkov elämässäni ja työssäni // Semjon Kazachkov: kuoroaika. - Kazan: KGK, 2009. - S. 354 - 368.
2. Draznina L.A. Kuoronjohtamisen laitos // Kazanin osavaltion konservatorio. - Kazan: KGK, 1998. - S. 207-215.
3. Kazachkov S.A. Joitakin kysymyksiä kuoron harjoittelusta: Tekijän abstrakti. dis. Ph.D. taidehistoria - Kazan, 1955. - 15 s.
4. Kazachkov S.A. Kapellimestari laitteisto ja sen lavastus. - L.: Musiikki, 1967. - 110 s.
5. Kazachkov S.A. Oppitunnista konserttiin. - Kazan: KSU, 1990. - 343 s.
6. Kazachkov S.A. Kuoronjohtaja on taiteilija ja opettaja. - Kazan: KGK, 1998. - 308 s.
7. Kazachkov S.A. Kerron sinulle ajasta ja itsestäni. - Kazan: KGK, 2004. - 62 s.
8. Litsova L.A. Mies on legenda // Semjon Kazachkov: kuoroaika. - Kazan: KGK, 2009. - S. 336 - 342.
9. Romanovsky N.V. Kuoron sanakirja. - M.: Musiikki, 2000. - 230 s.

________________________________________
Bibliografinen linkki

V.A. Kayukov KOHDETAIDE S.A. KAZACHKOVA JA KAZAN KUOROKOULU // Modernin luonnontieteen edistysaskel. – 2010. – nro 6 – s. 21-26

Tehtävä nro 10

Ohjaa karkea suunnitelma kuoron partituurin analysoimiseksi

1. F. Bellasio (?-1594) "Villanelle"

2. J.S.Bach (1685-1750) "Terzetto" motetista nro 3 (osa 1, osa 2)

3. A. Dargomyzhsky (1813 – 1869) "Vilissä pohjoisessa" syklistä "Pietarin serenadit" (osa 1, osa 2)

4. G.V. Sviridov "Talviaamu" syklistä "Puskinin seppele"

Lahjakas opettaja huomaa aina pelin aiheuttaman tunnekipinän, osaa sytyttää sen uudelleen ja ottaa lapset mukaan vakavaan työhön. Kuorotuntien prosessissa pelimenetelmän merkitys (muun muassa) esikouluikäisten lasten koulutuksessa tulee erittäin tärkeäksi, koska jokaisen lapsen käyttäytymistaso pelissä on korkeampi kuin todellisessa elämässä. Juuri pelitilanteissa (jotta opiskelija ainakin tilapäisesti kokee vastaavat tilat) mallinnamme monia tulevassa laulu- ja kuorotoiminnassa tarvittavia ominaisuuksia, kehittääksemme kiinnostusta tunteja kohtaan. Toisin sanoen "tulevaisuuden hahmon kasvatus tapahtuu ennen kaikkea leikissä" (A.S. Makarenko. Works, vol. 4 M. 1957, s. 3730).

Ladata:

Esikatselu:

Kunnallinen lasten lisäkoulutuslaitos "E.M.:n mukaan nimetty lastenmusiikkikoulu. Belyaev, Klintsy, Brjanskin alue"

Aiheen metodologinen kehitys:

"Peli menetelmänä laulu- ja kuorotaitojen kehittämiseen 1. luokan kuorotunneilla"

Esittäjä Mikhailova Galina Anatoljevna

MBOU DOD "E.M. Beljajevin mukaan nimetty lasten musiikkikoulu"

Klintsy, Brjanskin alue

1. Johdanto.
2. Tämän aiheen tavoitteet ja tavoitteet.
3. Käytännön työmenetelmät.
4. Johtopäätös.
5. Metodologinen kirjallisuus.

1. Johdanto.

Pelaaminen ei ole pelkkää ajanvietettä.Esikouluiästä lähtien leikki on tarve ja pääasiallinen toiminta. Seuraavina vuosina se on edelleen yksi tärkeimmistä edellytyksistä opiskelijan älyn kehittymiselle.

Pelin tulee auttaa täyttämään tietoa ja olla väline lapsen musiikilliseen kehitykseen. Oppituntien järjestämisen pelimuoto lisää merkittävästi lapsen luovaa aktiivisuutta. Peli laajentaa näköaloja, kehittää kognitiivista toimintaa ja muodostaa käytännön toiminnassa tarvittavia yksilöllisiä taitoja ja kykyjä.

Lahjakas opettaja huomaa aina pelin aiheuttaman tunnekipinän, osaa sytyttää sen uudelleen ja ottaa lapset mukaan vakavaan työhön. Kuorotuntien prosessissa pelimenetelmän merkitys (muun muassa) esikouluikäisten lasten koulutuksessa tulee erittäin tärkeäksi, koska jokaisen lapsen käyttäytymistaso pelissä on korkeampi kuin todellisessa elämässä. Juuri pelitilanteissa (jotta opiskelija ainakin tilapäisesti kokee vastaavat tilat) mallinnamme monia tulevassa laulu- ja kuorotoiminnassa tarvittavia ominaisuuksia, kehittääksemme kiinnostusta tunteja kohtaan. Toisin sanoen "tulevaisuuden hahmon koulutus tapahtuu ennen kaikkea leikissä" (KUTEN. Makarenko. Works vol. 4 M. 1957 s. 3730).

Ensinnäkin lapset ovat kiinnostuneita itse pelitilanteesta. Ja myöhemmin, tietoisella asenteella pelin sisältöön, opiskelijat alkavat ymmärtää tämän työmuodon hyödyllisyyttä. Aika on tässä valtava rooli, jonka ansiosta opettaja voi vähitellen luoda tiettyjä perinteitä ja muuttaa ne lasten tavanomaiseksi toimintatavaksi ja käyttäytymiselle.

1. Tämän aiheen tavoitteet ja tavoitteet.

Mitä peli antaa? Se muodostaa luovia, kognitiivisia, organisatorisia ja pedagogisia taipumuksia, kehittää useita taitoja ja kykyjä: huomiokykyä, kykyä kommunikoida ryhmässä, puhe- ja johtamistaitoja ja muita. Pelitekniikat helpottavat suuresti nuorempien koululaisten kuorotoimintaa. Mitä monipuolisempaa ja mielenkiintoisempaa tällainen työ on, sitä parempia tuloksia se antaa.

1. Käytännön työmenetelmät.

Peli "Musikaalinen kaiku".Peli alkaa yleensä kuudennesta kahdeksaan oppitunnilla "laulu"-osiossa: opettaja soittaa pianoa tai laulaa yksinkertaisia ​​kappaleita, lapset laulavat ne hänen jälkeensä tietyllä tavulla. Aluksi näissä lauluissa käytetään mielivaltaisia ​​asteikkoasteita, ei vain niitä, joita tutkitaan, koska Ensimmäisillä tunneilla lauletaan tietoisesti vain kolme astetta duuria. Tapahtuu melodioiden tiedostamaton muistaminen.

Oppilaat omaksuvat tämän pelin ja vertaavat laulamistaan ​​opettajan perässä metsän kaiun ääneen. Muutaman harjoituksen jälkeen voit esitellä tämän pelin toisen version käyttämällä vain tutkittuja asteikon asteita. Lapset tiedostavat ne ja laulavat tavuittain, nuottien tai askelten nimillä, näyttäen kuulostavat askeleet sormien lukumäärällä.

Peli "Catch Me".Neljännellä oppitunnilla voit tarjota seuraavan harjoituksen: opettaja soittaa pianoa tai laulaa erilaisia ​​ääniä uudelleen vähitellen ja äkillisesti; oppilaat käyttävät ääntä (vokaalit)ё, yu, tavuilla le, la, ma) toista jokainen toistettu tai laulettu ääni tarkkailemalla tarkasti kuoron yhteisääntä. Kun opiskelijat laulavat, piano ei soi ja päinvastoin. Lapset selittävät tämän harjoituksen näin: ”Juoksen pakoon, ja sinä tulet kiinni. Joten juoksit yhteen suuntaan, ja me juoksimme toiseen, mikä tarkoittaa, että et saavuttanut." Sitten voit auttaa oppilaita johtavissa kysymyksissä, esimerkiksi: ”Oletko saanut minut kiinni nyt vai et? Saivatko kaikki minut kiinni vai juoksiko joku toiseen suuntaan?"

"Emotionaalisia mielikuvituksellisia pelejä" hengittämiseen. « Pikku moottori", "Kakku kynttilöiden kanssa", "Siili on hengästynyt.» "Locomotive" - ​​harjoitus aktivoimaan sisään- ja uloshengitystä, pallean liikkeitä. Harjoitus on seuraava: nenän kautta vedetään kaksi lyhyttä hengitystä, samalla vatsa työntyy esiin, minkä jälkeen tehdään kaksi lyhyttä uloshengitystä suun kautta, vatsa vedetään sisään. Samalla matkitaan junan liikkumisen ääniä, voit tehdä liikkeitä käsillä ja jaloilla - tämä saa pelin luonteen ja on lapselle jännittävää.

"Kakku kynttilöillä" - harjoituksen tarkoituksena on kehittää lyhyt sisäänhengitys nenän kautta, hengityksen pidättäminen ja pitkä uloshengitys puristettujen huulten kautta, ikään kuin puhaltaisimme kynttilöitä kakun päälle. Pääehto on olla muuttamatta hengitystäsi ja "puhaltaa" niin monta "kynttilää" kuin mahdollista.

"Siili on hengästynyt" - hengitä pitkään, pidätä hengitystäsi ja hengitä nopeasti aktiivisesti ulos "f-f-f..."

"Emotionaalisia mielikuvituksellisia pelejä" intonaation puhtaudesta. Peli "Lanka ja neula". Laulaessamme hyppää ylös sanomme, että sinun täytyy yllättyä, kuvitella, että ylempi ääni on "reikä" ja ääni on "neula". Sinun on lyötävä "neula" erittäin tarkasti "reikään". Jos melodia jatkuu ylemmällä äänellä, "neulaäänen" taakse vedetään "lanka". Voit myös sanoa, että valonsäde paistaa "neulan" päässä - silloin ääni on terävä, soi.

"Kalastaja veneessä" -Jos sinun täytyy laulaa hyppy alas äänelläsi, lapsen tulisi kuvitella seisovansa veneessä heittäen onkivapaa. Kun koukku koskettaa vettä (ja koukku on ääni) - tämä on matala ääni, jota tarvitsemme, se voi vetää koukun taaksepäin tai se voi jäädä alas. Samaan aikaan lapsen on ymmärrettävä, että koukku on vain ääni, kun hän itse pysyy huipulla "veneessä" - tämä tekniikka säilyttää ääniasennon.

Peli "Live Piano".Siihen osallistuu niin monta lasta tai ryhmää kuin moodin asteita on tutkittu. Esimerkiksi seitsemännessä - kahdeksannessa harjoituksessa, kun opiskelijat ovat jo melko vapaita jaintonoida tietoisesti duuriasteikon 1., 2., 3. asteen, peli etenee seuraavasti:

Kolme oppilasta tulee ulos, opettaja tarjoaa jokaiselle yhden tietyn tason. Voit laulaa tämän äänen millä tahansa tavulla, nimeämällä nuotin tai asteen. Sitten opettaja tai joku kuoroista "virittää" tämän "elävän pianon", tarkistaa, muistaako jokainen lapsi "oman" nuotin äänen ja yrittää "soittaa". Tämän jälkeen pelin johtaja (opettaja tai oppilas) pyytää yhtä lapsista "soittamaan tätä instrumenttia". Yleensä tämä peli herättää lapsissa aktiivisen tunnereaktion. Voit jakaa koko joukkueen ryhmiin tarvittavan äänen määrän mukaan. Tässä tapauksessa se on kuin "kollektiivinen live-piano". Molemmat vaihtoehdot - yksilö ja ryhmä - ovat yhtä tärkeitä. Ensimmäisessä tapauksessa huomiota kiinnitetään yksittäisiin opiskelijoihin (lapset - "näppäimet", "virittäjä", "pianisti", "järjestelmänvalvoja"), heidän auditiivinen huomionsa aktivoituu, heille annetaan mahdollisuus kuulla itseään erikseen, säveltää pieni melodia, osoittavat yksilöllisyytensä yhdessä määritetyistä rooleista. Toisessa tapauksessa kaikkien opiskelijoiden kuulo-, intonaatio- ja laulutaidot muodostuvat. Lapset oppivat laulamaan ryhmissä, sulautuvat sulavasti ja lempeästi kokonaissointiin ja sopeutuvat ryhmän lauluun. Näin "kyynärpään tunne" kehittyy ja huomio aktivoituu. Pelin molemmissa versioissa opiskelijoiden tulee itse analysoida todellista ääntä ja kertoa tarkalleen missä virhe oli, mikä askel (sävel) kuului vaaditun sijaan. Kuinka laulaa - korkeammalla vai alemmalla? On hyödyllistä opettaa lapset välittömästi "pelaamaan" rytmissä, jotta saadaan lyhyitä musiikkilauseita. Opettaja voi itse näyttää esimerkkejä tällaisesta musiikista. Tämä peli ei kehitä pelkästään musiikillisesti - luovaa, mutta myös lasten organisatorisia ja pedagogisia kykyjä. Hän antaa opiskelijoille mahdollisuuden toimia opettajana, pelin johtajana (järjestäjänä), kapellimestarina, esittävänä taiteilijana, kriitikkona jne.

Peli "Kuka se on?" Tämä peli voidaan ottaa käyttöön, kun lapset tutustuvat "sointiäänen" käsitteeseen:

Opettaja kysyy: "Tiedätkö kenen nimi on? Tutustutaan. Tämä on Lenya, Sasha, Tanya... Ja nyt useat ihmiset seisovat kuoron takana ja sanovat jotain. He esimerkiksi kysyvät: "Mikä minun nimeni on?", ja sinun on selvitettävä katsomatta, kuka kysyy! Miksi tiedämme kuka tarkalleen puhuu? Koska kaikkien äänet ovat erilaisia. Jokaisella on oma äänihahmonsa, oma äänivärinsä, joka on tyypillinen tälle äänelle. Onko soittimilla oma ominainen äänivärinsä? Tietysti on. Siksi tunnistamme äänien, esineiden, instrumenttien äänen. Tältä kuulostavat puiset tikut, kun ne lyövät toisiaan, ja tältä kuulostaa rumpu, tamburiini... Mutta metallikolmio... Sitten lapset sulkevat silmänsä ja yrittävät selvittää, miltä instrumentilta se soi.

Joten tässä ja myöhemmissä tunneissa lapset tulevat tietoisiksi "sointiäänen" käsitteestä ja liittyvät mielellään peliin "Kuka se on?", tunnistaen tovereidensa äänet (nyt laulamassa), eri instrumenttien äänen ( ja niiden määrä kasvaa jatkuvasti).

Myöhemmin peli saa erilaisen sisällön: näyttää lapsille erilaisten ilmaisukeinojen tärkeyden tietyn hahmon luomisessa, opettaja esittää (laulaa tai soittaa pianoa) luonteeltaan erilaisia ​​intonaatioita: kysymys, vastaus, valitus, protesti, pyyntö, jne. Lapset ymmärtävät melodisen kuvion, rytmin, tempon, loppujen skaalan eri tasoilla jne. merkityksen. Ne määrittävät myös esityksen luonteen luodakseen tietyn musiikillisen kuvan, musiikillisen muotokuvan. Laulujen - erityyppisten improvisaatioiden - analysoinnin tuloksena lapset arvaavat, minkä kuvan, minkä tunnelman melodia luo.

• Kuka haluaa yrittää keksiä melodian "hahmolla"? "Säveldään, musiikillinen "muotokuva" määrätietoisesta pojasta. Ja kuka nyt säveltää "muotokuvan" iloisesta miehestä? - opettaja auttaa lapsia säveltämään ja esittämään melodioita osoittaen konkreettisilla esimerkeillä, että "muotokuvissa" ei vain musiikki ole tärkeä, vaan myös suuremmassa määrin esityksen luonne.
• Melodioiden säveltäminen voi olla ilmaista tai käyttämällä tiettyjä tutkittuja asteikon asteita.
• Toinen versio pelistä: yhdestä oppilaista tulee "opettaja", "pelin johtaja", "säveltäjä", "musiikkimuotokuvamaalari", "arvoitusmestari" jne. Lapsi laulaa jonkin verran intonaatiota, ja kaikki oppilaat yrittävät tunnistaa piilotetun muotokuvan.
• Peli "Muovinen intonaatio".Plastisen intonaation käytön vaikutus ei rajoitu laulutaitojen kehittämiseen. Huomasin, että kun aloin käyttää tätä menetelmää, lapset alkoivat reagoida paremmin kapellimestari eleeseen, joskus he jopa kopioivat minua itse, johtivat kanssani ilman pyyntöäni. Tämä auttaa erityisesti fraseerausprosessissa ja yleensä musiikillisen kuvan luomisessa.Useiden kappaleiden laulamisen ja analysoinnin jälkeen opettaja tai joku hänen tilalleen sijoittuneista kuoroista johtaa yhtä näistä lauluista hiljaisuudessa, ja jokainen yrittää selvittää, mikä kappale hänellä oli mielessään ja selittää miksi tiesi sen.
• Peli "Musiikkialbumi".Tämä on kollektiivinen peli, kaikkien opiskelijoiden kollektiivinen työ: jokainen heistä osallistuu "albumin" täyttämiseen - he kirjoittavat pimiensä kappaleiden nimet ja piirtävät siitä kuvauksen.
• Annamme lapsille kauniin luonnoskirjan, jossa on paljon sivuja. Jokaiselle sivulle kirjoitetaan kappaleen nimi ja tekijöiden nimet. Vähitellen lapset täyttävät nämä sivut piirustuksillaan näitä lauluja varten. Albumi on parempi aloittaa, kun lapset tietävät jo monta kappaletta.
• Peli voi tapahtua esimerkiksi näin: opettaja avaa albumin joltain sivulta ja esittää kappaleen, jonka nimi on kirjoitettu sinne.
• Sen jälkeen hän antaa levyn kaikille, jotka haluavat piirtää kappaleeseen. Vähitellen piirustukset ilmestyvät kaikille kappaleille.
• Samalla tavalla kuin tässä pelissä, voit koota ja pelata ”kollektiivisen musiikillisen sanakirjan”, ”laulusääntökirjan”.
• Peli "Ota kappale".Taululle tai nuotille kirjoitetaan otteita melodioista eri lauluista. Selvitettyään ja tunnistettuaan laulun lapset allekirjoittavat sen nimen lyijykynällä tai liidulla. Sitten lasten täytyy laulaa laulu solfeggio ja sitten sanoilla. Tämä on vaikeampi tehtävä, mutta sitä usein toistamalla oppitunneilla lapset kehittävät musiikillista muistiaan, sisäistä kuuloaan ja vähitellen tottuvat solfingiin, jota tarvitaan jo keskiasteella.

Peli "Kriitikot". Useat lapset seisovat kuoron edessä; Jokainen heistä saa tehtäväkseen valvoa yhtä laulun elementtiä. Ensimmäisillä luokilla on kaksi tai kolme tällaista "kriitikkoa", ja seuraavilla luokilla on enemmän ja enemmän (voit lisätä heidän lukumääränsä seitsemään tai kahdeksaan). Laulun päätyttyä jokainen "kriitikko" analysoi noudattamansa lauluelementin esityksen laadun (hengitys, "haukotus", asema, legato, unisoni, yhtye jne.). Tämän jälkeen tätä peliä pelataan (kuten yksi vaihtoehdoista) yhdistettynä"kortit ": useat opiskelijat tulevat ulos ja ottavat kortteja, joissa on tietyn käsitteen nimi. Esimerkiksi "haukottelu", "viivästynyt hengitys", "diction", "yhtye", "yhtenäinen", "huomio-hengitys-sisääntulo", "valmistelu-veto"; jokainen opiskelija analysoi kuoron soundia ja "kapellimestarien" toimintaa (soiton aikana "kapellimestari", "opettaja", "kuorojohtaja") oman korttinsa mukaisesti.

Vielä myöhemminkin tämän pelin avulla lapset kehittävät taitoa "laulaa ja kuunnella yhtä aikaa". Jokainen kuoron jäsen on sekä laulaja että kriitikkosamaan aikaan, koska hänen on kuunneltava ei vain itseään, vaan myös koko kuoron ääntä. Haluaisin sanoa erityisesti sellaisesta huolellisesta työstä, joka vaatii opiskelijoilta sinnikkyyttä ja huomiota - tämä on oppimatonta kappaleita. Ei Lapset ymmärtävät aina tiettyjen intonaatioiden yksityiskohtaisen harjoittamisen merkityksen, työskentelevät yksilöllisten taitojen parissa oppimisprosessissa. Ja tässäkin sinun on turvauduttava pelien apuun.

• Oppimisen alussa (opettajalle tai oppilaalle näyttämisen jälkeen) analysoidaan ensimmäisen jakeen lauseita ja lauseita, lapset käyttävät tavanomaisia ​​merkkejä näyttääkseen lukumääränsä (sormien lukumäärä), yhtäläisyydet ja erot (sulje silmäsi - avaa), huiput (pään kallistukset, käsien liikkeet), melodinen kuvio ("piirrä" melodia kädelläsi, eli merkitse sävelkorkeus kämmenelläsi).
• Seuraavaksi määritetään kunkin lauseen luonne, jokainen lause. Lauseet lauletaan joka kerta uudestaan ​​käyttämällä pelikokemusta "Kuka se on?", "Musiikkimuotokuvat" tai kortteja, joissa on tietyn konseptin nimi.
• Nyt on tarpeen suorittaa rytmiset pelit (yksittäisten opetettavien lauseiden ja lauseiden laulamisen taustalla):

a) laula laulu ja merkitse lauseiden ja lauseiden päät taputtamalla käsiäsi;

b) laulaa kappaletta ja taputtaa käsiäsi tai polviasi merkitäksesi mittarin, rytmin, vaihtoehtoisen opettajan tai oppilaan tavanomaisen merkin mukaan, esittäen joko mittarin tai laulun rytmin;

c) yksi ryhmä merkitsee lauseiden kärjet, toinen - lauseiden päät;

d) yksi ryhmä merkitsee lauseiden alkua, toinen pisteitä, kolmas - lauseiden loppua;

e) kolme kuoron edessä olevaa opiskelijaa suorittaa edellisen tehtävän, ja koko kuoro merkitsee kappaleen metriä polveen taputtamalla;

f) toinen ryhmä merkitsee mittaria (lyömällä polvia), toinen - rytmistä kuviota (taputtamalla). Ryhmät vaihtavat tehtäviä jokaisen harjoituksen aikana. Muutoksia voidaan tehdä paitsi lauseen tai säkeen toistamisen yhteydessä, myös lauluprosessissa (sopivan merkin mukaan). Kaikki nämä tavanomaisia ​​merkkejä käyttävät kollektiiviset toimet tapahtuvat esitettävän laulun taustalla, ja opettaja seuraa jatkuvasti lapsille tuttujen laulusääntöjen noudattamista.

Laulu- ja kuorotyötä tehdään "opettajan" ja "kapellimestarin" peleillä, kollektiivisella johtamisella, "kriitikoiden" osallistuessa, käyttämällä kortteja, "laulukirjaa" jne.

Kollektiivisen, tavanomaisia ​​merkkejä käyttävän analyysin lisäksi käytetään verbaalista analyysiä, jonka aikana lapset oppivat ilmaisemaan ajatuksiaan, vaikutelmiaan ja havaintojaan sanoin, mikä auttaa ymmärtämään havaintojaan paremmin.

Ja lopuksi, kun laulu on enemmän tai vähemmän ymmärretty ja opittu: pelitilanne ”koulu” syntyy yhdessä ”konserttikuoron” kanssa. Lapset valitsevat kapellimestarin, taiteellisen johtajan, viihdyttäjän, opettajan, kriitikon jne. Siten opiskelijat vuorottelevat ja järjestävät ryhmässä kappaleen tai kappaleiden esityksen, keksivät erityisiä tapoja voittaa tiettyjä laulun vaikeuksia (samanlaisia, joita opettaja käyttää erilaisissa harjoituksissa), seuraa laulusääntöjen toteutumista, äänenlaatu, esityksen aktiivisuus ja ilmaisukyky, kuorojen ilmeet, asema jne. Heidän johdollaan kuoron jäsenet päättävät säkeen esityssuunnitelman (toistaiseksi vain ensimmäisen), löytävät huippukohdan, esityksen pää- ja lisävärit. Kaikki tämä työ tapahtuu sisällänopeassa tahdissa, kestää noin 40-70 minuuttia per oppitunti (jos suoritat sen kokonaan). Lapset todella pitävät tällaisesta työstä!

On kuitenkin huomattava, että yhden kappaleen oppiminen yhden harjoituksen aikana niin suurella määrällä eri tekniikoita on epäkäytännöllistä. Useimmiten tämäntyyppiset työt, samoin kuin lavastus, esiintyminen "meluorkesterina", oppiminen visuaalisilla apuvälineillä, laulaminen solistien kanssa, osissa laulaminen, kilpailu jne. Se tulisi suorittaa useiden harjoitusten aikana tai jakaa useille eri kappaleille yhden oppitunnin aikana.

Didaktiset pelit kiinteinä harjoitusmenetelminä auttavat tekemään oppitunnista intensiivisemmän, nopeuttavat sen vauhtia ja lisäävät vaihtelua. Mitä monipuolisempia tekniikoita on, mitä laajemmat lapset ovat tällä alueella, sitä vapaammin he voivat käyttää myöhemmin hankittuja tietoja ja taitoja.

Seitsemän- ja yhdeksänvuotiaat lapset pitävät leikkitarvikkeita erittäin tärkeänä tehdessään kaikenlaista toimintaa. Tunteilla ja koulun ulkopuolisissa toimissa on erittäin hyödyllistä käyttää visuaalisia elementtejä pelitilanteissa: julisteita, seinäkarttoja, kirjoja, albumeja, käsikirjoja, merkkejä. Esimerkiksi mitalin myöntäminen "huomioisimmalle" henkilölle, kunniamerkki "parhaalle kapellimestarille" jne., jossa esitellään erilaisia ​​sääntöjä ja perinteitä.

1. Johtopäätös.

Niinpä kuorotunnin erityispiirteet ala-asteella edellyttävät tarkkaa, huolellista koulutusta koko joukolle laulu-kuoro- ja sosiaalisia taitoja, pitkäjänteistä, kärsivällistä tiettyjen musiikillisten ja yleisten kykyjen kehittämistä. Mutta musiikki- ja kuorotoimintansa vasta aloittavien lasten sinnikkyys, huomio ja päättäväisyys eivät ole vielä oikealla tasolla. Lisäksi on olemassa objektiivisia huomion malleja, joita pitkäkestoinen yksitoikkoinen toiminta tylsittää. "Yksikkyys väsyy nopeasti", kirjoittaa V.A. Sukhomlinsky. ”Heti kun lapset alkoivat väsyä, yritin siirtyä uudenlaiseen työhön... Ensimmäiset väsymyksen merkit katoavat, lasten silmiin ilmestyy iloisia valoja... Yksitoikkoinen toiminta korvataan luovuudella” ( V.A. Sukhomlinsky "Sydän annetaan lapsille." M. 1969. s. 98).

Erilaiset pelit, joita yhdistää yksi opetusaihe, mahdollistavat olosuhteet "vanhasta uudeksi" -periaatteen kehittymiselle ja auttavat siten välttämään tylsää toistoa, jota joskus esiintyy kuoroharjoituksissa aiheen erityispiirteiden vuoksi. . ”Peli on oltava läsnä lasten ryhmässä. Lasten ryhmä ei pelaa ei koskaan tule oikeaa lastenryhmää" (A.S. Makarenko. Works, vol. 5. M. 1958, s. 219).

1. Metodologinen kirjallisuus:

1. G. Teratsuyants "Jotain kuorokokemuksesta", Petroskoi, 1995.
2. S.A. Kazachkov "Oppitunnista konserttiin." Kazanin yliopiston kustantamo, 1990

3.G.A. Struve "Musiikin lukutaidon askeleet".

Pietari, 1997

Käsikirjoituksena BELYAEVA ANASTASIA NIKOLAEVNA SEMEN ABRAMOVITŠ KAZACHKOV JA KAZANIN KOORONJOHTIKOULU Erikoisala 17.00.02 - Musiikkitaide Taidehistorian kandidaatin tutkinnon tiivistelmä Moskova 2015 2 Valmistunut liittovaltion valtion korkeakoulukoulutus Moskovan Kovan valtion konservatorio nimeltä P. I. Tšaikovski" Tieteellinen taidehistorian tohtori, apulaisprofessori johtaja: Tarasevitš Nikolai Ivanovitš Virkamiehet Romashchuk Inna Mikhailovna, taidehistorian tohtori - vastustajat: nia, liittovaltion valtion budjetin korkea-asteen koulutuslaitoksen professori "Valtio" Musiikkipedagoginen instituutti M. M. Ippolitov-Ivanovin mukaan, musiikkitieteen ja sävellyksen laitoksen professori, tieteellisen vararehtori Ryzhinsky Aleksander Sergeevich, taidehistorian kandidaatti, Venäjän Gnessinin musiikkiakatemian apulaisprofessori, laitoksen apulaisprofessori Kuoronjohtaminen Johtava valtion budjettikorkeakoulu Moskovassa "Moskovan valtion järjestö: A. G. Schnittke Institute of Music" Puolustus järjestetään 18.2.2016 klo 17 väitöskirjaneuvoston kokouksessa D 210. 009. 01 liittovaltion valtion budjettikorkeakoulussa "P. I. Tšaikovskin mukaan nimetty Moskovan valtion konservatorio" osoitteessa: 125009, Moskova, st. Bolšaja Nikitskaja, 13.6. Väitöskirja löytyy P. I. Tšaikovskin nimestä Moskovan valtion konservatorion kirjastosta ja verkkosivuilta www.mosconsv.ru Tiivistelmä lähetettiin joulukuussa 2015 Väitösneuvoston tieteellinen sihteeri, taidehistorian kandidaatti Grigori Anatoljevitš Moisejev 3 YLEINEN TYÖN OMINAISUUDET Tutkimuksen relevanssi. Musiikin esittämiseen liittyvien kysymysten kehittäminen on yksi Venäjän musiikkitieteen tärkeimmistä alueista. Eri esitystekniikoille ja pedagogisille järjestelmille omistetuista lukuisista aloista kuoropedagogian ja kuoronjohtamistekniikoiden opettamisen ongelmia ei ole vielä tutkittu riittävästi. Mutta teoreettinen ymmärrys jo vakiintuneiden ja vakiintuneiden kuoronjohtamiskoulujen kokemuksesta mahdollistaa parhaiden tulosten saavuttamisen nuorten asiantuntijoiden koulutuksessa, kehittää ja rikastuttaa kuorotaidetta. Vuosisatojen kuluessa Venäjällä on kehittynyt vahvat kuorolaulun perinteet. Ennen vallankumousta ammattikuorolaulajien ja kuoronjohtajien-regenttien koulutuskeskuksia olivat Moskovan synodaalikoulu ja Pietarin hovilaulukappeli. Näin muodostui kaksi erilaista kuoroesityskoulua. Synodaalikoulun kuoroa johti V. S. Orlov, myöhemmin N. M. Danilin, ja Hovilaulukappelin kuoroa johti eri aikoina D. S. Bortnyansky, A. F. Lvov, G. Ya. Lomakin. Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen kuoronjohtajien ammatillinen koulutus sai uuden kehityskierroksen Moskovan ja Pietarin konservatorioiden vastaavien osastojen avaamisen yhteydessä, mikä omaksui synodaalikoulun ja hovilaulukappelin luovan kokemuksen. Johtavat hahmot, kuten N. M. Danilin, P. G. Chesnokov, A. D. Kastalsky, M. G. Klimov, jotka pakotettiin työskentelemään uuden poliittisen järjestelmän olosuhteissa, onnistuivat säilyttämään esitysperinteet ja myötävaikuttivat vahvan ammatillisen perustan luomiseen nuorten kapellimestarien kouluttamiseen. 1900-luvun 30-luvulta lähtien maan korkea-asteen musiikkioppilaitosten maantiede on laajentunut: Jekaterinburgissa, Kazanissa, Nižni Novgorodissa, Novosibirskissa ja muissa kaupungeissa avataan konservatorioita, joihin kutsutaan lahjakkaita opettajia ja kapellimestareita Moskovasta ja Leningradista. tehdä työtä. 4 Uusia esiintyviä kouluja syntyy vähitellen, ja jokainen oppilaitos määrittelee omat periaatteensa nuorten ammattilaisten kouluttamiseen. Esimerkki yhdestä sellaisesta koulusta on Kazanin kuoronjohdon koulu, jonka perustaja on Semjon Abramovich Kazachkov. Käytännön kapellimestari ja teoreetikko S. A. Kazachkov on kahden kapellimestarikoulun seuraaja. Hänen opettajansa olivat erinomaisia ​​mestareita - I. A. Musin (Leningradin konservatorion professori) ja V. P. Stepanov (Moskovan konservatorion professori, synodaalikoulun opiskelija). Semjon Abramovitšin luova toiminta liittyi läheisesti Kazanin valtion konservatorioon. N. G. Zhiganov yli puoli vuosisataa, missä hän johti monta vuotta kuoronjohdon osastoa ja johti konservatorion opiskelijakuoroa. Hänen alaisuudessaan opiskelijakuorosta tuli erittäin ammattimainen konserttiryhmä, joka kiersi menestyksekkäästi Moskovassa, Leningradissa ja Volgan alueen kaupungeissa. S. A. Kazachkov koulutti monia kapellimestareita ja kuoronmestareita, jotka työskentelevät tällä hetkellä toisen asteen ja korkeakouluissa Venäjän eri kaupungeissa. Hänen panoksensa johtamistekniikan ja johtamispedagogian kysymysten kehittämisessä on myös korvaamaton, ja hänen kirjansa ("Kapellimestarin laitteisto ja sen lavastus", "Oppitunnista konserttiin" ja "Kuoronjohtaja - taiteilija ja opettaja") ovat rikastaneet merkittävästi kotimainen tutkimus johtamistekniikan ja kuorotutkimuksen alalla 1. Kaikki tämä mahdollisti ajan mittaan Kazanin kuorokoulun erottamisen itsenäiseksi suunnaksi kotimaisessa kuorotaiteessa. Yllä esitetyn tiedon valossa ja ottaen huomioon myös kuoron esityksen merkittävän uudistumisen tekijät, teoreettiset yleistykset, perustavanlaatuiset ajatukset ja käsitteet, jotka heijastavat tämän alueen metodologiaa, ovat erityisen tärkeitä. Tämä selittää työn merkityksen. Kazachkov S. A. Kapellimestari laite ja sen lavastus. M.: Muzyka, 1967. 110 s.; Hänen omansa. Oppitunnista konserttiin. Kazan: Kazan Publishing House. Univ., 1990. 343 s.; Hänen omansa. Kuoronjohtaja on taiteilija ja opettaja. Kazan: Kazan. osavaltio haittoja. niitä. N. G. Zhiganova, 1998. 308 s. 1 5 Aiheen kehittäminen tieteellisessä kirjallisuudessa. Valitettavasti S. A. Kazachkovin toimintaa tunnetaan vähän Kazanin ulkopuolella. Vaikka hänen vierailunsa Moskovaan ja Leningradiin jäivät mieleen, ne eivät olleet säännöllisiä, ja hänen Kazanissa julkaistut kirjansa2 ovat suurelle yleisölle saavuttamattomissa ja käytännössä tuntemattomia. Ja itse Kazanissa ei vieläkään ole melkein yhtään Semjon Abramovitšin toimintaan omistettua julkaisua. Vasta äskettäin tilanne on alkanut muuttua. Niinpä vuonna 2009 hänestä julkaistiin ensimmäinen artikkelikokoelma3, ja samana vuonna pidettiin muusikon 100-vuotisjuhlille omistettu tieteellis-käytännöllinen konferenssi "Kuorataide 2000-luvulla: suuntauksia ja näkymiä". Tämän 1900-luvun kuoromestarin teoreettisen perinnön ja hänen johtamismenetelmänsä käytännön kehittämisen tutkiminen on kuitenkin vielä kaukana valmiista. Samaan aikaan monet venäläisen kuorokulttuurin edustajat puhuvat hänen tieteellisten teostensa johdonmukaisuudesta ja niiden metodologisesta merkityksestä. "Kazanin koulu odottaa tutkijoitaan, syvällistä kehitystä ja kaikkien komponenttien analysointia", kirjoittaa Harkovin valtion konservatorion kuorontutkimuksen ja kuoronjohdon laitoksen professori I. I. Gulesko 4. "Kazanin ilmiöön tulee suhtautua vakavasti, kattava ja kiinnostunut pohdiskelu”, toteaa L. N. Besedin5, – jonka tuloksena pitäisi olla oivallus, että ilman tämän kokemuksen tietoisuutta ja sen käytännön käyttöä johtamisessa ja kuoropedagogiassa on mahdotonta parantaa nykyaikaista kapellimestari- ja kuorokoulua. 6. Tutkimuksen tarkoitus. Tämän väitöskirjan tavoitteena on teoreettisesti paljastaa Kazanin kuoronjohtamiskoulun pääsäännöt ja periaatteet, perustella sen elinkelpoisuutta ja jatkuvuutta sekä antaa kokonaisvaltainen ja kattava analyysi kuoron kanssa työskentelyn metodologiasta ja pedagogisesta kasvatusjärjestelmästä. ensimmäisestä - "Kapellimestarin laitteisto ja sen lavastus". Semjon Kazachkov. Kuoroaika / Artikkelit. Kirjaimet. Muistoja. Kazan: Kazan. osavaltio haittoja. niitä. N. G. Zhiganova, 2009. 426 s. 4 Kuorotaide 2000-luvulla: trendit ja näkymät // Koko Venäjän tieteellisen ja käytännön konferenssin materiaalit. Kazan: Kazan. osavaltio Konservatorio, 2011. S. 22. 5 Besedina L.N. - Taganrogin osavaltion opettaja. ped. in-ta. 6 Kuorotaiteet 2000-luvulla: trendit ja näkymät. s. 29–30. 2 3 6 kuoronjohtajien organisaatio, jonka on luonut S. A. Kazachkov. Tutkimuksen erityistavoitteista nimetään seuraavat:  S. A. Kazachkovin elämäkertaan liittyvien materiaalien haku ja kerääminen;  S. A. Kazachkovin ja tatarisäveltäjien välisten yhteistyömuotojen tunnistaminen, hänen panoksensa arvioiminen tataarin kuoromusiikin kehittämisessä;  Kazanin konservatorion kuoron äänitteiden analysointi S. A. Kazachkovin johdolla;  musiikillisen materiaalin analyysi, joka muodosti perustan S. A. Kazachkovin esiintyvän tulkinnan analyysille;  analyysi S. A. Kazachkovin kehittämän johtamistekniikan pääsäännöistä ja hänen laulumenetelmistään työskennellä kuoron kanssa - mikä oli perusta Kazanin kuoronjohtamiskoulun muodostumiselle;  S. A. Kazachkovin metodologian kannattavuuden ja todellisen soveltamisen perustelut. Tutkimusmenetelmät. Teos on historiallisen ja teoreettisen musiikkitieteen, lähdetutkimuksen, musiikkijournalismin, kuorotutkimuksen, laulumetodologian ja pedagogiikan risteyskohdassa. Aihetta kehitettäessä kirjoittajaa ohjasi kokonaisvaltainen lähestymistapa, joka johtui tarpeesta tarkastella kapellimestarin luovaa toimintaa 1900-luvun kuorokulttuurin kontekstissa; dokumentaaristen lähteiden kokoelma, elämäkerrallisten tietojen tulkinta, arkistoasiakirjat, S. A. Kazachkovin tieteelliset teokset pedagogisesta näkökulmasta; S. A. Kazachkovin tieteellisten ja pedagogisten näkemysten vertailu johtavien kotimaisten kapellimestarien näkemyksiin. Tämän saavuttamiseksi toteutettiin seuraavat toimet:  Tutkimusaiheeseen liittyvää kirjallisuutta tutkittiin; analyysi tehtiin S. A. Kazachkovin tieteellisestä perinnöstä sekä metodologisesta ja tieteellisestä kirjallisuudesta, jotka kuorolaulun ja -johtamisen alan johtavat asiantuntijat ovat luoneet 1800-2000-luvuilla; 7  näkökentässämme oli myös kuuluisien venäläisten kapellimestarien elämään ja toimintaan omistettuja tutkimuksia;  Kuoron esittämiseen suoraan liittyvien tieteellisten päätelmien pohjana oli musiikillisen esityksen ongelmiin liittyvän kirjallisuuden analyysi;  lisäksi opinnäytetyössä tutkittiin estetiikkaa, pedagogiikkaa, psykologiaa, musiikkikasvatuksen menetelmiä ja työskentelytapoja kuoron kanssa;  musiikkimateriaali analysoitiin, minkä ansiosta tehtiin perustavanlaatuisia johtopäätöksiä esityksestä ja teoksen työstä S. A. Kazachkovin metodologian mukaisesti;  kuunnellut ja katsonut lukuisia ääni- ja videotallenteita konserteista vuosien varrella; Niiden perusteella tehtiin teoksista esitysanalyysi, saatiin kattavampi kuva S:n johtamisesta ja henkilökohtaisesta lahjakkuudesta. A. Kazachkova;  Väitöskirjan tekijä haastatteli Kazanin osavaltion konservatorion kuoronjohdon laitoksen opettajia. N. G. Zhiganov, hänen entiset opiskelijansa, mikä mahdollisti S. A. Kazachkovin pedagogisen ja luovan toiminnan täydellisemmän arvioinnin; myös kapellimestari elämäkerrallisia tietoja laajennettiin merkittävästi. Väitöskirjan tieteellinen uutuus piilee seuraavista: 1) ensimmäistä kertaa tutkimuskohteena oli kuoronjohdon koulukunta, joka muodostui tietyssä oppilaitoksessa itsenäiseksi esiintymissuunnaksi; 2) ensimmäistä kertaa S. A. Kazachkovin kokemus kuoronjohdon opettamisesta ja työskentelystä kuoron kanssa yleistettiin; 3) S. A. Kazachkovin elämää ja työtä koskeviin materiaaleihin, yhdistettynä hänen esittävien tulkintojensa ja tieteellisen perinnön teoreettiseen analyysiin, saatiin moniulotteinen ymmärrys tutkittavasta kohteesta, mikä syvensi kuorotutkimuksen kysymysten tieteellistä kehitystä. Erityisen arvokkaita ovat liitteeseen kootut toistaiseksi julkaisemattomat materiaalit: 1) haastattelut Kazankovin opiskelijoista, Kazanin osavaltion kuoronjohdon laitoksen nykyisistä opettajista. N. G. Zhiganova - V. G. Lukyanova, V. K. Makarova, L. A. Draznina, A. V. Buldakova, A. I. Zapparova; 2) materiaalit E. M. Belyaevan henkilökohtaisesta arkistosta S. A. Kazachkovin omaelämäkerran transkriptioiden muodossa; haastattelut hänen aikalaistensa V. G. Sokolovin, N. V. Romanovskin, I. A. Musinin, V. A. Chernushenkon ja muiden kanssa; 3) katkelmia S. A. Kazachkovin ja G. M. Koganin välisestä kirjeenvaihdosta; 4) S. A. Kazachkovin valokuvat; 5) sanomalehtileikkeitä Kazanin osavaltion konservatorion kuoron konserteista. N. G. Zhiganov, itse S. A. Kazachkovin tekstit; 6) eri konserttiohjelmat O. B. Mayorovan henkilökohtaisesta arkistosta. Nämä materiaalit voivat toimia perustana kirjan kirjoittamiselle S. A. Kazachkovista. Tutkimuksen käytännön arvo. Teosta voidaan käyttää osana kuoronopetuksen kurssia, ja sitä voidaan pitää myös kuoronjohdon käsikirjana. Lisäksi sovelluksessa kerätyt tatarikuorimusiikin nuottinäytteet, joista suurinta osaa ei ole julkaistu ja jotka ovat suuren yleisön ulottumattomissa, ovat kuoronjohtajien käytettävissä kuororyhmien kanssa tehtävässä työskentelyssä, mikä laajentaa ja päivittää ohjelmistoa merkittävästi. . Tutkimuksen hyväksyntä. Väitös valmistettiin P. I. Tšaikovskin nimessä Moskovan valtion konservatorion musiikin teorian laitoksella, sitä käsiteltiin ja sitä suositeltiin laitoksen kokouksessa 14.6.2013. Tutkimuksen pääsisältöä käsitellään julkaisuissa, mukaan lukien Higher Attestation Commissionin suosittelemissa julkaisuissa. Väitöskirjan tekijä piti esitelmän aiheesta "Kazanin kuoronjohtamisen koulukunta: S. A. Kazachkovin kokemuksesta" Moskovan yliopistojen välisessä tieteellisessä konferenssissa "Kuorimusiikki tänään: tieteen ja käytännön vuoropuhelu", joka pidettiin Gnessin Venäjän musiikkiakatemiassa vuonna 2010. Puolustettavan väitöskirjan pääkohdat:  Kazanin kuoronjohtamiskoulun perustajan S. A. Kazachkovin toiminnalla oli suuri vaikutus kotimaisen kuorotaiteen kehitykseen;  S. A. Kazachkovin yhteistyö Kazanin konservatorion opiskelijakuoron johtajana tatarisäveltäjien kanssa auttoi uuden genren - kuorokonsertin - muodostumista tasavallassa;  S. A. Kazachkovin johtamistekniikan universaali luonne (kuulon, eleen ja musiikin todellisen äänen välinen suhde, sen sisältö) edistää ammatillisen taidon kehittymistä;  S. A. Kazachkovin ymmärrys laulu- ja kuoroesitysten erityispiirteistä on tarkoitettu auttamaan kuoronmestareita esittämään menestyksekkäästi eri tyylisiä ja aikakausien musiikkia. Tutkimuksen rakenne. Väitöskirja (koko 301 sivua) sisältää johdannon, kolme lukua, johtopäätöksen, lähdeluettelon (136 nimikettä) ja kuusi liitettä. TYÖN PÄÄSISÄLTÖ Johdanto perustelee valitun aiheen relevanssia, paljastaa sen tietämyksen asteen, määrittelee tutkimuksen tavoitteet ja tavoitteet sekä luonnehtii sen metodologista perustaa. Ensimmäinen luku on "S. A. Kazachkov ja venäläinen kuorokulttuuri” - koostuu neljästä osasta. Ensimmäisessä - "Biografia. Luova polku" - kerätyt materiaalit kapellimestari elämästä ja työstä on systematisoitu ja tiivistetty. Elämäkerran kirjoittamisen tärkeimmät lähteet olivat 10 hänen oma kirjansa ”Kerron sinulle ajasta ja itsestäni” 7 sekä lukuisat opiskelijoiden ja kollegoiden haastattelut sekä aikalaisten muistelmat. S. A. Kazachkov vietti lapsuutensa Novozybkovin kaupungissa Tšernigovin maakunnassa. Jo kouluvuosina hän osoitti olevansa monilahjakas ihminen: osallistui kouluteatteriesityksiin, toimi koululehden toimittajana ja harrasti urheilua. Mutta hänen pääharrastuksensa olivat musiikki, kirjallisuus ja maalaus. Lapsuudesta lähtien Kazachkov rakasti kuorolaulua, ja koulun orkesterissa hän oppi lukemaan musiikkia ja soittamaan mandoliinia. Valmistuttuaan koulusta hän lähti Leningradiin. S. A. Kazachkovilla ei ollut taloudellista tukea ja hänen piti työskennellä paljon, mutta hän omisti kaiken vapaa-aikansa suosikkiharrastukseensa - musiikin kuunteluun itse kokoamasta radiosta. Hän rakastui erityisesti Beethoveniin, josta tuli yksi hänen suosikkisäveltäjiään useiden vuosien ajan. Vuonna 1929 Kazachkov tuli nimettyyn musiikkiopistoon. M. P. Mussorgsky (viululuokka). Vuoden opiskelun jälkeen hänet huomasi vahingossa nuori opettaja, tuleva kuuluisa kapellimestari I. A. Musin, joka kutsui hänet opiskelemaan johtamista. Vuonna 1935 valmistuttuaan korkeakoulusta kapellimestariluokassa S. A. Kazachkov tuli Leningradin konservatorioon kapellimestari- ja kuoroosastolla. Täällä synodaalikoulusta valmistuneella professori V. P. Stepanovilla, legendaarisen V. S. Orlovin opiskelija, oli suuri vaikutus hänen persoonallisuutensa kehitykseen. Diplomikokeessa Semjon Abramovitš johti kuorokohtauksia Händelin oratoriosta "Samson" ja Tšaikovskin "Aamunkoitto" omassa sekakuorojärjestelyssään. Koetoimikunnan puheenjohtaja oli P. G. Chesnokov, joka kutsui Kazachkovia "täydelliseksi kapellimestariksi". Valmistuttuaan konservatoriosta vuonna 1940, saatuaan nimityksen Chuvashin valtionkuoron johtajaksi, Semjon Abramovitš lähti Tšeboksariin. Työskenneltyään siellä kaksi vuotta, hänet mobilisoitiin ja lähetettiin rintamaan. Sodan jälkeen S. A. Kazachkov palaa Leningradiin, jossa hän työskentelee 7 Kazachkov S. A. Kerron sinulle ajasta ja itsestäni. Kazan: Kazan. osavaltio haittoja. niitä. N. G. Zhiganova, 2004. 11 Red Banner Baltic Fleet Ensemblen johtaja ja ylikapellimestari. Vuonna 1947 hän sai M.A. Yudinilta kutsun työskennellä hiljattain avatussa Kazanin konservatoriossa ja muutti Kazaniin. Täällä hän sai tehtäväkseen järjestää konservatorion pohjalta kuorokapelin, joka myöhemmin kasvoi kapellimestari- ja kuoroosaston opiskelijoiden kuoroksi. Vuodesta 1948 hänestä tuli kuoronjohdon osaston johtaja. Monien vuosien aikana tässä tehtävässä hän onnistui muodostamaan vahvan samanhenkisen ryhmän, ja hänen johtamansa opiskelijakuoro saavutti erinomaisia ​​tuloksia. Semjon Abramovitš kuoli 2. toukokuuta 2005. Täydellisen kuvauksen antamiseksi Kazachkovin luovasta persoonasta ja arvioidakseen hänen panoksensa venäläiseen kuorokulttuuriin luvun myöhemmissä osissa kuvataan S. A. Kazachkovin toiminnan eri näkökohtia: kuorojohtaja, kapellimestari ja tieteellis-pedagogiikka. Ensimmäisen luvun toinen osa on "Kazachkov - Kazanin konservatorion opiskelijakuoron johtaja". S. A. Kazachkov piti kuoroluokkaa kaiken oppimisen keskuksena. Täällä opiskelijat eivät vain hanki ammattitaitoja kuorotaiteilijana, vaan oppivat myös johtamista ja kykyä työskennellä kuoron kanssa. Siksi Semjon Abramovitš kouluttaessaan ja harjoittaessaan tiettyä tekniikkaa selitti kuorolle, miksi se oli rakennettu tällä tavalla. Tämä tai tuo tekninen monimutkaisuus kiinnitettiin aluksi yksinkertaiseen harjoitukseen, sitten yhä monimutkaisempaan materiaaliin ja lopulta todellisen teoksen olosuhteisiin genren ja tyylin ominaisuudet huomioon ottaen. S. A. Kazachkov saavutti kuoron esityksen ymmärtämisen ja merkityksellisyyden paitsi yksittäisillä teknisillä tekniikoilla, myös asettamalla kuorolle tiettyjä taiteellisia tehtäviä. Hän puhui runojen sisällöstä ja musiikillisista välineistä, joita säveltäjä käytti niiden ilmentämiseen, teoksen muodosta ja tekstuurisuunnitelman toteuttamistavoista sekä paljon muuta. Jokainen dynaaminen sävy, veto ja vastaava selitettiin aina teoksen kokonaissuunnittelun näkökulmasta. Tällaisen työn tuloksena joka 12. kuoron jäsen ymmärsi, millaisia ​​taiteellisia tehtäviä heillä oli edessään ja millä teknisillä keinoilla ne voisi ja pitäisi ratkaista. Kuoron harjoitukset ovat aina olleet erittäin harkittuja tekoja. Samalla taiteellinen komponentti saattoi kokea muutoksia - harjoituksesta harjoitukseen, konserttiin konserttiin, aina joitain yksityiskohtia (tekninen, taiteellinen) korjattiin. Täydellisyyteen pyrkivälle Semjon Abramovitšille ei löytynyt "ihanteellista" esitystä kaikkiin tilanteisiin. Hän uskoi, että esittäjän tulkinnan muuttaminen oli luonnollinen prosessi ja uskoi, että musiikki, kuten elävä organismi, voi muuttaa ulkonäköään. Loppujen lopuksi vasta löydetty idea ja intonaatio voivat saada kappaleen kuulostamaan erilaiselta, tuoreelta. Ja hän koulutti tiiminsä reagoimaan joustavasti esityksen tulkinnan muutoksiin. Kuoro-ohjelmia kootessaan kapellimestaria ohjasivat useat tehtävät. Ensinnäkin kuoron ohjelmistoon tulee sisältyä kaikki tärkeimmät kuoromusiikin genret ja tyylit. Tätä ei voitu yhdistää yhteen konserttiin, joten ohjelmat rakennettiin siten, että jokainen opiskelija hallitsi tarvittavan materiaalin viiden opiskeluvuoden aikana. Tämä ei tietenkään tarkoittanut, että ohjelmat toistettiin viiden vuoden välein. Ohjelmiston syklisen toiston periaate yhdistettiin sen jatkuvaan päivittämiseen. Samaan aikaan Semjon Abramovitš oli vakuuttunut siitä, että kuoroluokan ohjelmaan on valittava vain tyypillisin, tyypillisin ja "täydellisin", ja merkityksettömien ja satunnaisten teosten esittämistä ei voida perustella koulutusvaatimuksilla. Toiseksi ohjelmistoa kootaessaan S. A. Kazachkov otti huomioon kuoron tällä hetkellä objektiiviset ominaisuudet. Kuten numeerinen kokoonpano, mies- ja naisäänien määrä, laulajien laulukyky. Tätä tarkoitusta varten O. B. Mayorovan arkiston materiaalit analysoitiin erityisesti. Systemisoituaan siihen kerätyt eri vuosien konservatorion kuoron konserttiohjelmat, kirjoittaja tuli siihen tulokseen, että Kazachkov yhdisti teokset seuraavien periaatteiden mukaisesti: 13 1) "maantieteellisesti": ensimmäisessä osassa - kuorominiatyyrit tai otteita ulkomaisten säveltäjien suurista teoksista ja toisessa - kotimaisista; 2) genren mukaan: ensimmäisessä osassa - kansanlauluja, toisessa - oopperakuoroja; 3) useista suurista kuorojaksoista koostuvat ohjelmat; 4) säveltäjän tai runoilijan vuosipäivälle omistetut ohjelmat. Luvun kolmas osa - "Kazanin konservatorion opiskelijoiden kuoron konserttitoiminta S. A. Kazachkovin johdolla" - paljastaa kapellimestarin taiteellisen lahjakkuuden ja kertoo hänen johtaman kuoron näyttämöelämästä. S. A. Kazachkov oli vakuuttunut siitä, että kapellimestariopiskelijoiden kuoron tulisi esiintyä jatkuvasti. Kuoroluokan työ rakentui näin: lähes koko vuoden opittiin yhtä suurta ohjelmaa raportointikonserttiin, joka yleensä pidettiin keväällä. Mutta koko vuoden pääkonserttia valmisteltaessa pidettiin viikoittain lauantaikonsertteja lukioissa. Lisäksi konservatorion kuoro matkusti paljon konserttien kanssa ympäri Tatarstanin tasavaltaa. Kevään raportointikonsertti oli joukkueen ja mestarin työn huippu. Sekä osallistujat itse että lukuisat kuulijat olivat odottaneet häntä pitkään. Konserteista kerrottiin jatkuvasti lehdistössä. Lisäksi S. A. Kazachkov itse julkaisi monia koulutusartikkeleita houkutellakseen mahdollisimman monia kuuntelijoita. Siten konservatorion kuoron raportointikonsertit olivat suuri tapahtuma ei vain kapealle muusikkopiirille, vaan koko Kazanin yleisölle. S. A. Kazachkovin johtama joukkue saavutti erinomaisia ​​tuloksia ja voitti yleisön tunnustuksen ja rakkauden paitsi Kazanissa ja muissa tasavallan ja Volgan alueen kaupungeissa, myös Moskovassa ja Leningradissa. Ensimmäinen konsertti Moskovassa pidettiin vuonna 1967 konservatorion pienessä salissa. Sitten kuoro tuli Moskovaan vielä useita kertoja konserteilla (1969, 1984, 1986, 1989). Leningradin matkat mainittiin vuosina 1984 ja 1986. Kaikki esitykset seurasivat poikkeuksellista menestystä, mistä on osoituksena teos, joka sisältää otteita lukuisista konserttiarvosteluista ja osallistujien muistoista. Ensimmäisen luvun neljäs osa on "Tieteellinen ja pedagoginen toiminta". Vuonna 1967 julkaistiin S. A. Kazachkovin ensimmäinen kirja "Kapellimestarina ja sen lavastus", ja vuonna 1989 hän kirjoitti "Oppitunnista konserttiin", kirjan, josta tuli kuuluisa kaukana Kazanin rajojen ulkopuolella. Elämänsä viimeisinä vuosina Semjon Abramovitš työskenteli paljon omien materiaaliensa käsittelyssä. Häntä ovat aina leimanneet suuret vaatimukset ja kriittinen asenne itseään kohtaan: vuonna 2007 ilmestyi kirja ”Kuoronjohtaja - taiteilija ja opettaja”, joka on versio edellä mainituista kahdesta. Teos "Kerron sinulle ajasta ja itsestäni" julkaistiin vähän ennen Semjon Abramovitšin kuolemaa vuonna 2004. Semjon Abramovich systematisoi kirjoissaan omia havaintojaan johtamistekniikan, kuoron kanssa työskentelyn ja opetustoiminnan alalla. Nämä paljastukset perustuvat monien vuosien kokemukseen Kazanin konservatorion seinien sisällä. Kazachkovin tieteellistä työtä arvostivat suuresti monet hänen aikansa musiikkikulttuurin edustajat - V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko ja muut. Teoksessa käytetyt julkaisemattomat materiaalit E. M. Belyaevan arkistosta osoittavat Kazachkovin tieteellisten teosten merkityksen kotimaisen kuorotutkimuksen kehittämiselle. Toinen luku - "S. A. Kazachkovin panos tatarikuorokulttuurin kehittämiseen" - korostaa S. A. Kazachkovin toiminnan merkitystä tataarin kuoromusiikin kehitykselle. Tatarstanin musiikillisen kulttuurin kapellimestarin roolin arvioimiseksi täydellisesti luvussa esitellään jaksot, jotka sisältävät lyhyen historiallisen katsauksen tatarimusiikin kehityksestä. Ensimmäinen osio - "Tatarimusiikin kehityksen piirteitä 1900-luvulle asti" - heijastaa tatarilaisen musiikkikulttuurin muodostumisvaiheita: 1900-luvulle asti nykyisen Tatarstanin alue oli osa eri valtioita - Volga Bulgaria, Kultahorde , Kazanin Khanate, Venäjän valtio, Venäjän valtakunta. Koko tämän ajan tatarimusiikki kehittyi 15 muslimien uskonnon kanonien mukaan. Laulumusiikki perustui monodiatyyppiseen ajatteluun ja oli olemassa vain soololaulun muodossa. Kollektiivinen suorituskyky ja siten moniäänisyys oli olemassa vain väestön maaseutuosalla. Vanhimmat laulutyylilajit olivat: syötit, munajat, ozyn-koy. 1800-luvulla ilmaantui vähitellen kaksi uutta laulutyyliä - avyl koylere (kylälaulut) ja salmak koylere (kohtalaiset sävelet). 1800-luvun viimeiseen neljännekseen asti Kazanissa ei käytännössä ollut erityisiä oppilaitoksia, joissa musiikkia opittiin ammattimaisesti. Vuonna 1881 R. A. Gummert ja P. I. Yurgenson avaavat Kazaniin musiikkikoulun, jossa opetus tapahtuu Moskovan ja Pietarin konservatorioiden yläkouluohjelmien mukaisesti. Tästä tulee eräänlainen virstanpylväs tataarin musiikkikulttuurin kehityksessä, ammatillisen musiikkikoulutuksen syntymisen alku. Toisen luvun toinen osa - "Tatarilaisen kuorokulttuurin kehityksen pääsuuntaukset 1900-luvulla" on omistettu ammattimusiikin muodostumiselle ja kehitykselle Tatarstanissa. Vuonna 1904 musiikkikoulun avaaminen tapahtui, mikä oli suuri tapahtuma Kazanin elämässä. Koulun opetushenkilöstö yhdisti kaupungin parhaat muusikot, ja tämä mahdollisti lyhyessä ajassa ammattitaiteilijoiden ja opettajien lisäksi myös tulevien kansallisten säveltäjien valmistelemisen. Myöhemmin 1920-luvun Kazanin musiikkikoulun oppilaat - N. G. Zhiganov, F. Z. Yarullin, A. S. Klyucharev - joutuivat pioneereiksi kansallisen musiikin luomisen alalla. Ensimmäisen tatarilaisen ammattiteatteriryhmän "Saiyar" ("Vaeltava tähti") muodostuminen vuonna 1906 toimi perustana uuden tatarimusiikkitaiteen kerroksen - jokapäiväisen musiikin (laulu ja instrumentaali) - muodostumiselle. Lisäksi tataareille epätavallinen genre, kuten kuorolaulu, alkaa vähitellen juurtua ja kehittyä. Ensinnäkin tämä johtui lukuisten oppilaitosten avaamisesta ja vuodesta 16 1920 alkaen kerhojen kuoropiireistä, joissa opittiin venäläisiä vallankumouksellisia lauluja tataarin kielellä, vanhoja tatarilauluja, mutta uusilla teksteillä. suoritettu. Ensimmäiset tataarin kansanlaulujen sovitukset, genren, joka syntyi ja yleistyi ensimmäisten ammattitatarisäveltäjien ja ensimmäisten kuororyhmien ponnistelujen ansiosta, ovat peräisin 1900-luvun 20–30-luvulta. Genren perustajina pidetään: S. Kh. Gabyashi, M. A. Muzafarov ja A. S. Klyucharev. Heidän työssään hahmotettiin ensimmäistä kertaa länsieurooppalaisen harmonisoinnin synteesin perinne ja tatarilaisen melodisen musiikin itäinen monodyisyys, josta tuli myöhemmin perustavanlaatuinen merkitys. Suurin tapahtuma Tatarstanin musiikkielämässä suuren isänmaallisen sodan jälkeen oli Kazanin valtion konservatorion avaaminen 10. lokakuuta 1945. Kapellimestari- ja kuorotieteellisen tiedekunnan perustaminen vuonna 1947 merkitsi uutta vaihetta ammatillisen tatarimusiikin kehityksessä. Toisen luvun kolmas osa on "S. A. Kazachkovin yhteistyö tatarisäveltäjien kanssa". Heti kun Semjon Abramovich saapui Kazaniin vuonna 1947, hän aloitti aktiivisen yhteistyön tatarisäveltäjien kanssa. Kuoron ensimmäisten konserttien jälkeen kävi selväksi, että Kazaniin oli syntynyt uusi kuororyhmä, vaikkakin opiskelija, mutta korkealla ammattitasolla ja kykenevä esittämään teknisesti monimutkaisia ​​kuoroteoksia. Ei ole yllättävää, että monet Tatarstanin säveltäjät halusivat tehdä yhteistyötä S. A. Kazachkovin kanssa. Ja hän puolestaan ​​erottui aina reagoivuudestaan ​​​​ja esitti tatarimusiikkia konserteissa suurella halulla. Kuoronjohtaja teki läheistä yhteistyötä monien säveltäjien kanssa. Polyfonia tatarimusiikissa ilmestyi vasta 1900-luvulla, ja monilla säveltäjillä oli vähän tietoa kuoron erityispiirteistä. Siksi Kazachkovin apua ja neuvoja tarvittiin usein. S. A. Kazachkov esitti teoksia kaikilta johtavilta säveltäjiltä M. A. Muzaffarov, Tatarstan J. H. Faizi ja tuon ajan - A. S. Klyucharev, R. M. Yakhin, R. M. Abdullin. Hänellä oli lämpimät, ystävälliset suhteet 17 A. S. Klyuchareviin, ja hän käytti usein hänen sovituksiaan - "Zolhizhә", "Enger-menger", "Alluki" ja monia muita konserteissaan. A. S. Klyucharevin teosten lisäksi Kazachkov rakasti R. M. Jahinin "T әftilyaү", jota hän kutsui "tatarilaulurequiemiksi" ja M. A. Muzaffarovin "Siblә chәchәk". Tuolloin tunnetuin oopperasäveltäjä oli N. G. Zhiganov. Kazachkov arvosti erittäin Zhiganovin teoksia ja pahoitteli, että hän kirjoitti niin vähän kuorolle. Hänen suosikkioopperansa olivat "Musa Jalil" ja "Altynchәch". Hän esitti usein kuoroja näistä oopperoista, erityisesti Musa Jalilin oopperan mies "vankien kuoroa". Pidin myös Zhiganovin kantaattista ”Minun tasavallani”. Nuori säveltäjä Sh. K. Sharifullin astui 70-luvulla Kazanin musiikkiareenalle. Shamil Kamilievich oli Kazanin konservatoriosta valmistuneen tatarisäveltäjien uuden sukupolven edustaja. Lisäksi hän oli upea etnografi. Sharifullin päätti työssään kääntyä muslimien kirjaperinteen vanhimpiin genreihin, jotka olivat pitkään kiellettyjä - munajat. Hänen hengellisestä konsertistaan ​​”Munajaty” tuli tataarin kuoromusiikin tapahtuma. Ennen tätä tatarimusiikin a cappella -kuorot löytyivät vain kansanlaulusovituksista. Siksi itse teoksen genre oli Sharifullinille uusi. Lisäksi nykyaikainen polyfoninen tekniikka, jolla säveltäjä kirjoitti, aiemmin hallitsevan homofonis-harmonisen järjestelmän sijaan, antoi uuden sysäyksen kuoromusiikin kehitykselle Tatarstanissa. Ainoa ryhmä Kazanissa, joka pystyi esittämään monimutkaisen teoksen, oli Kazanin konservatorion opiskelijoiden kuoro. Semjon Abramovitš kohteli nuorta säveltäjää suurella mielenkiinnolla ja huomiolla huolimatta siitä, että hän oli vielä tuntematon kenellekään. Vaikka Kazachkov itse on jo vakiinnuttanut asemansa kuoronjohtajana ja saavuttanut mainetta Kazanin ulkopuolella. Sharifullin toi konserttinsa jokaisen osan S.A. Kazachkovalle tarkistettavaksi, kuoro esitti sen ja sitten yhdessä korjattiin joitain kohtia ääniohjauksessa ja dynamiikassa. Semjon Abramovitš osoitti, kuinka teoksesta voidaan tehdä kuorolle lukutaitoisempi sanamuodon ja tessituran ominaisuuksien suhteen rikkomatta tekijän luovaa ideaa. Vuonna 1977 Moskovassa pidetyn Munazhatovin ensi-ilta oli suuri menestys. Heidän lisäksi Semjon Abramovitš esitti toisen Sh. K. Sharifullinin konsertin - "Avyl kilere" ("Kylän sävelet"), joka perustuu kansantanssi- ja pelisävelmiin sekä yksittäisiin teoksiin cappella-kuorolle. S. A. Kazachkovin suuri ansio oli, että hän nosti kansallisen musiikin korkeimmalle tasolle. Toisen luvun viimeisissä osissa esitetään Kazanin konservatorion opiskelijoiden kuoro S. A. Kazachkovin johdolla suoritettavan esitysanalyysin tatarimusiikista. Neljännessä osassa - "S. A. Kazachkovin esityksen piirteitä tatarilaisten kansanlaulujen sovituksista" - analysoidaan kahden A. S. Klyucharevin sovittaman kansanlaulun äänitystä: "Zolhiҗә" ja "Par at". Kuoronjohtajan kohtaamia vaikeuksia ovat: 1) ortoeettiset vaikeudet; 2) epätavallinen musiikillinen kieli (kehittynyt ornamentti, melismaattiset laulut) 3) sopivan solistin valinta, joka tuntee "mon"-esitystavan; 4) soolon ja säestyksen yhdistelmä (solistin vapaa, improvisaatiolaulu, joka kuoron pitää "tarta kiinni"). Molemmat Kazachkovin esittämät kansanlaulut kuulostavat tyylillisesti täsmällisiltä ja värikkäiltä. Kuoronjohtajan osaavan työn lisäksi kuullaan suurta rakkautta ja ymmärrystä esitettävään musiikkiin. Luultavasti tästä syystä teokset koetaan toisaalta "tatarityylisiksi" ja toisaalta ne ovat läheisiä mille tahansa kansallisuudelle. Toisen luvun viides osa on "S. A. Kazachkovin esitys Sh. K. Sharifullinin kuorokonsertti "Munajaty"". Itse "munajats" -genre muodostui islamilaisen hengellisen sisällön kirjojen lukulaulun perinteen vaikutuksesta. Nimi "Munajaty" tarkoittaa intiimiä keskustelua Jumalan ja itsensä kanssa, syvää uppoamista omaan sisäiseen maailmaan, joka määrittää lausunnon kammioisuuden, intiimin luonteen. Sh. K. Sharifullin heijasti luonnollisesti tatarimusiikin laulullisuuden monodista luonnetta tukeutuen subvokaalisen polyfonian periaatteisiin (joka, kuten jo mainittiin, oli uutta tataarin kuoromusiikille), syntetisoi perinteisen muodon ja musiikin kielen nykyaikaiset keinot - aleatoriikan, äänitekniikka, modaalinen tekniikka. Tekstipohjana olivat Gabdulla Tukayn runot, kansanrunot ja Koraanin suuran ”Yasin” (”Yasin”) kanoniset tekstit. Vaikeutena oli se, että Semjon Abramovitš ei voinut luottaa sellaisiin perinteisiin, jotka olivat kehittyneet tämän tyyppisen musiikin esittämisessä. Tietysti mukana oli tekijän ohjeet tempoon ja dynamiikkaan. Mutta hänen täytyi etsiä paljon asioita itse, ja vasta sitten ensimmäisen esityksen jälkeen hänen löytämistään vedoista, fraseerauksista ja intonaatioista tuli perinne. Väitöskirjan tekijä analysoi "Munajatsin" kolmen osan - "Bu donya" ("Tämä maailma", osa 1), "Bula ber okn" ("Tulee päivä", osa 4) ja "Vasyat" -nauhoituksia. ” (“Testamentti”, osa 7) - konsertista vuodelta 1975. On sanottava, että Kazachkovin esitys tässä konsertissa ansaitsee suurimmat kiitokset: kuorossa on monenlaisia ​​lyöntejä ja vivahteita; on yhtenäinen kokonaisuus osissa ja koko kuorossa; kuoron laululle erottuu runotekstin selkeä ja ilmeikäs ääntäminen; Kapellimestari noudattaa tiukasti ja huolellisesti kaikkia kirjoittajan ohjeita. Mutta tärkein asia, jonka kapellimestari onnistui välittämään, oli teoksen syvä filosofinen merkitys. Esitys hengittää uutuutta, raikkautta ja epätavallisia musiikillisia värejä. Samalla se muistuttaa meitä universaaleista inhimillisistä arvoista ja rohkaisee pohtimaan elämän äärellisyyttä, kuoleman väistämättömyyttä ja rakkauden kaikkea kuluttavaa voimaa. Kolmannessa luvussa - "S. A. Kazachkovin kuoronjohtamiskoulun erityispiirteet" - systematisoidaan ja muotoillaan S. A. Kazachkovin pedagogiset periaatteet kuoronjohtamisen ja työskentelyn alalla. 20 Ensimmäinen osa - "Johtamistekniikka" - tarkastelee S. A. Kazachkovin kirjoissaan muotoilemia johtamistekniikan päämääräyksiä. S. A. Kazachkov tunnisti kolme päätyyppiä teknologiaa - "klassinen", "romanttinen" ja "ekspressionistinen". Jokainen heistä käyttää omaa johtamistekniikkaansa. "Klassinen tekniikka" erottuu kaikkien esityksen elementtien harmonisesta tasapainosta. Tässä vahvojen ja heikkojen lyöntien, raskaiden ja kevyiden mittausten, symmetrian tunteen ja vastaavien metrisellä suhteella on suuri merkitys. Tämän tyyppiselle johtamistekniikalle on ominaista ranteen ja kyynärvarren nivelten (etenkin käden) hallitseva käyttö ja taloudellinen keinu. Keinun tuki osuu ranteen tai kyynärpään niveliin, äänen tulee tuntua sormenpäistä, ja käsien vapaat ja sujuvat liikkeet saavat aikaan selkeän ja selkeän kuvion (verkko). Keho on vapaa, mutta ei-aktiivinen. ”Romanttiselle tekniikalle” suurempi ilmaisu on suuntaa antavaa, tässä on vahva tunnealku. Semjon Abramovich kuvaili romanttista tekniikkaa "kaikkijoustavaksi", joka vaatii täysin joustavan käden, joka on vapaa kaikissa tapauksissa - käden olkapäältä. Liikkeiden tuki on olkanivelessä; äänen tulee tuntua kämmenelläsi. Liikealue on erittäin laaja, kaikki asennot (ylä, keski ja matala) ovat käytössä. Vartalo on ilmeikäs ja vapaa, ei rajoita liikkeitä. On todettu, että romanttisen musiikin esitykselle on ominaista tietty improvisaatio. S. A. Kazachkov kutsui "ekspressionistista tekniikkaa" "täysin kiinteäksi". Johtaminen tapahtuu kädellä olkapäästä, vapaalla olkapäällä ja hieman kiinteillä ranne- ja kyynärnivelillä. Kääntötuki on olkanivelessä; keinu on suora. S. A. Kazachkovin mukaan luetellut johtamistekniikat osoittautuivat hallitseviksi tietyillä historiallisilla ajanjaksoilla. Hän kuitenkin uskoi, että missä tahansa tiettyyn aikakauteen kuuluvassa teoksessa voidaan yhdistää eri tekniikoiden elementtejä. Esimerkiksi klassista teosta johdettaessa on usein tarpeen käyttää elementtejä romanttisista tai ekspressionistisista tekniikoista. Tällainen sekoitus vaatii muusikolta tietyn "universaalin tekniikan", jota kapellimestari kutsui "polystylistiseksi johtamistekniikaksi". Samaan aikaan tärkeimmät ominaisuudet, jotka nykyaikaisella kapellimestaritekniikalla tulisi olla, ovat kapellimestarin eleiden yleinen ymmärrettävyys ja universaali merkitys; esityksen todellisuus, yksilön yksilöllisyys ja esitystavan universaalisuus. Kapellimestari kehitti myös oman asentojärjestelmän (tasot) ja suunnitelmansa kapellimestari eleille. Seuraavat tunnistettiin: 1) kolme asentoa - alempi (lantiovyön tasolla), keski (rintakehän tasolla) ja ylempi (olkavyön tasolla); 2) kolme elealuetta - kapea, keskikokoinen ja leveä; 3) kolme suunnitelmaa - ensimmäinen, toinen ja kolmas. Lisäksi S. A. Kazachkov tutki yksityiskohtaisesti johtimen swingin komponentteja, minkä seurauksena hän perusti keinun neljä osaa: hengitys - käsivarren heilautus; aspiraatio - käden alaspäin suuntautuva liike (tämän liikkeen aikana käsi pyrkii kuvitteelliseen tasoon); piste - hetki, jolloin ääni otetaan (käsi osuu kuvitteelliseen tasoon, jolloin ääni alkaa); rekyyli - käden liike ylöspäin pisteen jälkeen. Se tosiasia, että jokaisen tahdin lyönnin on valmisteltava hengittäen ja sisältää aspiraatiota, pistettä ja paluuta, perusti lyöntisyklin muodostumisen, jossa ensimmäisen lyönnin "paluu" suorittaa myös "hengityksen" toiminnon, joka muuttuu "pyrkimys" toiseen tahtiin; ja niin edelleen jokaisen seuraavan tahdin lyönnillä. Näin voimme puhua ennakoinnista johtimen lyönnissä, mikä mahdollistaa äänen todella hallinnan. Opetustoiminnassaan S. A. Kazachkov etsi opiskelijoilta todellista säestäjän "hallintaa". Säestäjän tulee totella ja seurata opiskelijaa. Tämä tehtiin, jotta opiskelija voisi "kuulla" omien liikkeidensä todellisen toiston, eikä säestäjän kaunista, mutta itsenäistä soittoa. Jotta säestäjän soittoa voitaisiin todella hallita, oli kuitenkin tarpeen tehdä "arvio" kuorosoundista. 22 Tulevan kapellimestarin on ymmärrettävä, että kuoro on "instrumentti", joka hengittää ja jokaisen eleen tulee olla oikeassa suhteessa laulajan hengitykseen: jälkimaku on laulajan hengitys, hengityksen jakautuminen lauseessa on laulajan uloshengitys. Mitä varten opiskelijan on tietysti hallittava ääntään sopivassa määrin. Kolmannen luvun toinen osa - "Kuoron laulukehitys" - heijastaa S. A. Kazachkovin kuoronjohtajan työtä. Kuoron soinnisuuden parissa työskentelevä kapellimestari kuvasi kolme pääsuuntaa: 1) kuoron laulukehitys; 2) kuororakenteen kehittäminen ja 3) kuorokokoonpanon parantaminen. Aivan kuten johtamisessa, Semjon Abramovitš tunnisti kolme tärkeintä laulutekniikkaa - klassisen, romanttisen ja modernin. Tämä selittyy sillä, että lauluäänen ihanne ja käsitykset kuoroäänestä ovat muuttuneet historiallisesti. Jokaiselle aikakaudelle muotoiltiin sen ominaiselementit. Esiintyjällä tulee siis olla monipuolinen äänipaletti, joka mahdollistaa eri aikakausien ja tyylien musiikin esittämisen yhtä menestyksekkäästi. Kuoron laulutekniikka on johtamistekniikan tavoin Kazachkovin mukaan polystylistinen, joka syntetisoi klassisen, romanttisen ja modernin musiikin mahdollisuudet kokonaisvaltaiseksi äänijärjestelmäksi. Kuoron laulukehitystä varten kehitettiin kokonainen ääniharjoitusjärjestelmä, jossa harjoitteltiin myöhempää työtä varten tarvittavia teknisiä tekniikoita. Lauluharjoituksia oli kaikkiaan kuusi erilaista - jatkuvaa ääntä, skaalamaista, arpeggiomäistä, erilaisia ​​hyppyjä, lauluja (etidejä) ja katkelmia teoksista. Mitä tahansa tekniikkaa harjoitellessa tulee aloittaa yksinkertaisemmista harjoituksista ja tulosten saavutettuaan siirtyä monimutkaisempiin harjoituksiin. Kolmannen luvun kolmas osa - "Teoksen työskentelyn perusperiaatteet" - antaa S. A. Kazachkovin suosituksia itsenäiseen työskentelyyn partituurin parissa. Semjon Abramovitš uskoi, että vasta partituurin perusteellisen tutkimisen jälkeen kapellimestari on oikeus aloittaa työskentely kuoron tai säestäjän kanssa. Todisteena olivat: 1) pistemäärän tieto; 2) hallitsee 23 sen soinnisuuden, muodon ja tyylin "korvaa", "äänellä" ja pianolla; 3) musiikkiin kohdistuva asenne, joka on syntynyt partituurin tuntemisen ja hallinnan seurauksena, omasta kuulemisestaan; tietyn suunnitelman muodostuminen, joka on elävästi konkreettinen sisäisellä kuulolla ja mielikuvituksella. S. A. Kazachkov identifioi kolme partituurin tutkimisen tasoa: 1) alkeisanalyysi, 2) fragmentaarinen analyysi ja 3) kokonaisvaltainen havainto-ymmärtäminen. Samaan aikaan kolmas taso - teoksen kokonaisvaltainen ymmärtäminen - tulee mahdolliseksi vain alkeellisilla ja fragmentaarisilla analyyseillä. S. A. Kazachkovin metodologian tärkeimpien säännösten kattamiseksi kokonaisuudessaan työhön sisällytetään osio "Kazatškovin metodologian paljastaminen A. S. Arenskyn kuoron "Anchar" analyysin esimerkillä". Kirjoittaja analysoi: 1) tekstipohjaa; 2) sanan ja musiikin suhde; 3) tekstimusiikin dramaturgia; 4) musiikillinen kieli. Kuoronjohtajan ja kapellimestaritehtävät muotoillaan. Niiden toteuttamiseksi ehdotetaan käytettäväksi S. A. Kazachkovin ehdottamia johtamistekniikoiden perustekniikoita. Teoksen romanttinen tyyli määritti vastaavan johtamistekniikan, jolle on ominaista täysin joustava, vapaa käsivarsi olkapäästä, mutta vapaa käsi. Lisäksi ensimmäisessä osassa aksenttien paremman suorittamisen vuoksi on tarpeen kiinnittää koko käsi hengityksen pidättämistä varten - ennen korostusta (modernin tekniikan elementti) ja toisessa osassa, fugato-osassa , käytetään klassisen tekniikan komponentteja - vapaa, aktiivinen käsi, tarkat esittelyt. Äänen parissa työskentelemiseen, rikkaan ja monipuolisen soundin etsimiseen tulee kiinnittää paljon huomiota, sillä "sävy" ja "sävy" ovat romanttisen musiikin määrääviä ilmaisukeinoja. ”Anchar” on teos, josta löytyy valtava määrä värejä ja äänisävyjä. Niiden löytäminen on mahdollisuus esiintyvän tulkinnan jatkuvaan päivittämiseen. Kuuntelijoiden tekstin tunnistamisongelman ratkaisemiseksi joissakin teoksen osissa (kun jokaisella kuoroosalla on oma teksti) ehdotetaan useita tapoja: halutun tekstin korostaminen dynamiikan avulla, konsonanttiäänien liioiteltu ääntäminen (ja vastaavat). ) ja samanaikainen hämärtäminen, "sivusanojen" tasoitus; muokata tekijän alitekstiä, jos se ei ole ristiriidassa sävellyksen tärkeimpien osien kanssa. Koska "romanttiseen" tekniikkaan liittyy enemmän tulkintojen vaihtelua kuin "klassiseen" ja "ekspressionistiseen", työtä suoritettaessa oletetaan, että käytetään rubato-tekniikkaa ja laajaa dynaamisten sävyjen asteikkoa. Johtopäätöksessä esitetään yhteenveto tuloksista ja muotoillaan tutkimuksen tärkeimmät johtopäätökset. Semjon Abramovich Kazachkovilla on oikeutetusti kunniakas paikka kuuluisien venäläisten kuoronjohtajien joukossa. Katsaus hänen elämäänsä ja työstään antaa meille mahdollisuuden puhua tämän hahmon merkityksestä nykyaikaiselle kuorotaiteelle. Teoksessa kerätyt muistot - ei vain opiskelijoista ja seuraajista, vaan myös aikansa erinomaisista kuoronjohtajista - kertovat mestarin esiintymis- ja opetuskyvyn laajuudesta. Yleistys S. A. Kazachkovin kokemuksesta kuoronjohtajan, pedagogiikan ja tieteen aloilta paljastaa kapellimestariammatin monipuolisuuden ja monipuolisuuden. Kasvattaessaan ryhmää koulutus- ja konserttiryhmäksi S. A. Kazachkov etsi tietoista lähestymistapaa musiikin esittämiseen ja mielekkääseen intonaatioon: jokaisen ryhmän jäsenen tulee ymmärtää, miksi tätä tai toista tekniikkaa käytetään johtamisessa tai kuorolaulussa ja miten se liittyy musiikkiin. teoksen taiteellinen kokonaistehtävä. Koulun kolmen pääalueen - johtamistekniikan, laulutyön kuoron kanssa ja teoksen teoreettisen analyysin - keskinäinen kytkös ja keskinäinen riippuvuus antoi Semjon Abramovichille mahdollisuuden tehdä johtopäätöksiä esitystekniikan yleismaailmallisuudesta. Hakemukseen koottu S. A. Kazachkovin konserttiohjelmien analyysi eri vuosien konservatorion opiskelijoiden kuoron kanssa osoitti konserttiohjelmiston valintaprosessin tärkeyden ja merkityksen työskentelyssä opetusryhmän kanssa. S. A. Kazachkovin pedagoginen toiminta on myös erittäin tärkeää. Hänen tieteellisen ja pedagogisen perinnön yleistäminen ja teoreettinen ymmärtäminen antoivat mahdollisuuden puhua Kazanin kuoronjohtamiskoulun muodostumisesta, jonka perustaja oli Semjon Abramovitš. S. A. Kazachkov loi vahvat perinteet kuoronjohtajien koulutuksessa, jotka ovat edelleen elossa, ja hänen luova toimintansa oli erittäin tärkeä paitsi opiskelijoille ja opettajille myös koko Kazanin yleisölle. Tällä hetkellä Kazachkovin "lapset" ja "lastenlapset" työskentelevät osastolla - opiskelijat ja hänen opiskelijoidensa opiskelijat. He kaikki kasvatettiin yhdessä järjestelmässä ja ovat Semjon Abramovitšin luovia seuraajia. Lisäksi Kazanin konservatoriosta valmistuneet työskentelevät monissa toisen asteen ja korkeakouluissa Venäjällä ja naapurimaissa. Tämä väitöskirja on ensimmäinen ja tähän mennessä ainoa täydellinen tutkimus tämän merkittävän kuorohahmon elämästä ja työstä. Väitöskirjan päätulos oli todiste Semjon Abramovitš Kazachkovin kehittämien kuoronjohtajien koulutusmenetelmien käytännön arvosta ja teoreettisesta merkityksestä. 26 Väitöskirjan aiheeseen liittyviä julkaisuja JULKAISUT RF:N OPETUSMINISTERIÖN VAKIN SUOSITTELESSA JULKAISUKSI: 1. Beljajeva, A. N. Semjon Abramovich Kazachkov ja Kazanin kuoronjohtokoulu [Teksti] / A./N.. - 2011. - nro 5. - s. 39–42. 2. Belyaeva, A. N. Tatarimusiikin kuorokonserttigenren syntyhistoriasta: S. A. Kazachkov - Sh. K. Sharifullin [Teksti] / A. N. Belyaeva // Musiikkitiede. - 2013. - nro 11. - s. 13–17. 3. Belyaeva, A. N. Laulutyö kuorossa S. A. Kazachkovan järjestelmän mukaisesti [Teksti] / A. N. Belyaeva // Musiikkitiede. - 2014. - nro 4. - s. 55–59. MUUT JULKAISUT: 4. Beljajeva, A. N. Kazan kuoronjohdon koulukunta: S. A. Kazachkovan kokemuksesta [Teksti] / A. N. Beljajeva // Kuoromusiikki tänään: tieteen ja käytännön vuoropuhelu. - M.: Ros. akad. musiikkia niitä. Gnesins, 2011. - s. 48–55.

Tämä kirja ei ole tieteellinen tutkimus. Tällä hetkellä tätä ei ole mahdollista toteuttaa kuoronjohdon ja pedagogiikan alalla. Tarvittavat edellytykset tähän eivät ole kypsyneet. Tämä kirja ei myöskään ole oppikirja. Se tarjoaa yleiskatsauksen ja tarvittaessa lyhyen yhteenvedon Kazanin konservatorion kuoronjohdon laitoksen monivuotisesta kokemuksesta, jota kirjailija on johtanut kaupungista lähtien ilman tavoitetta kääntää kaikki lukijat hänen musiikilliseen ja pedagogiseen työhönsä. uskossa kirjoittaja toivoo edelleen, että sanottua voidaan käyttää kriittisen kehityksen ja luovan omaksumisen varaan. Painettua sanaa taiteesta ei voida pitää ohjeena. Riippumatta siitä, kuinka positiivinen yksilöllinen kokemus on, se heijastaa vain yhtä objektiivisen totuuden monista puolista. Jälkimmäinen, kuten tiedämme, syntyy eri suuntien, menetelmien ja näkökulmien vertailusta, jota varten sinun tulee perehtyä laajasti ja puolueettomasti erilaisiin käytäntöihin, varaamalla oikeuden olla ottamatta mitään itsestäänselvyytenä ja oppien jokaisesta toinen, olla oma itsesi. Älkää antako lukijan nähdä tätä kirjaa kokoelmana reseptejä ja säädöksiä, vaikka kirjailijan intonaatio voi joskus tuntua kuinka kategoriselta.
Kirjan genre ja muoto saivat alkunsa nimessä ilmaistusta perusajatuksesta: "Oppitunnista konserttiin", idea, joka puolustaa kapellimestarin ja kuorokasvatuksen esiintymissuuntausta. Jotkut oppilaitokset ovat kehittäneet järjestelmän kuoroasioiden "teoreetikkojen" kouluttamiseksi. Kuoron dogmien ja käsityömenetelmien kouluttaminen ulkoa ilman konsertti- ja koulutuskuoroharjoittelua, yleisen ja musiikillisen esteettisen kulttuurin alhainen taso johtaa siihen, että tällaisessa järjestelmässä opiskelevat valmistuneet onnistuvat puolustamaan kirjallisen opinnäytetyön. valtiokoe arvosanalla "erinomainen", mutta ei osaa työskennellä kuoron kanssa, ja mikä on erityisen huolestuttavaa, ei rakasta tätä työtä Konseptimme tarjoaa koulutuksen muusikoille, jotka pitävät käytännön työtä kuoron parissa kutsumuksensa , heidän elämäntyönsä. Tällaisten kapellimestarien koulutus perustuu kuoroluokan koulutus- ja konserttityöhön, itsenäiseen harjoitteluun amatöörikuorossa ja laajaan teoreettiseen koulutukseen, jossa hyödynnetään muiden esittäjän ammattien kokemusta.

Kirjoittaja pyrki varmistamaan, että kirja on yhtä "raportoitava" sekä asiantuntijoille, asiantuntijoille että laajalle joukolle opiskelijoita ja harrastajia. Siksi se tarjoaa uusien ideoiden ja ajatusten ohella joukon perustietoa. Jälkimmäisiä tarvitaan samalla tavalla kuin "remplisageja", yhteyksiä, jotka antavat esitykselle tarvittavan johdonmukaisuuden.
Kirjan painopiste pedagogisten ja taiteellisten ongelmien laajaan yleiskatsaukseen, joka syntyi halusta antaa panoraama koulusta, johti joidenkin osien lyhyyteen. Toivottavasti lukijat eivät! moiti minua siitä, mitä kirjassa ei ole. Tämä on jokaisen kirjoittajan perusoikeus. Jos kirja herättää lukijan ajatuksia ja johtaa uusien ideoiden syntymiseen, kirjailija on erityisen tyytyväinen. Valitettavasti on myönnettävä, että monet taiteellisen ja musiikkipedagogisen prosessin hienovaraisuudet ja "salaisuudet" eivät heijastuneet kirjassa riittävästi kielen rajoitusten vuoksi, joita jokainen muusikko tuntee, kun hän haluaa välittää musiikkia ja ymmärrystä. siitä sanoin.

JOHDANTO
Kapellimestari- ja kuorokoulun tavoitteet ja tavoitteet
Kuoro, johon pyrimme
Kuoronjohtaja tarvitaan
Miten koulu syntyy
Nykyaikaisen esityksen ilmaisuvälineiden koulu ja järjestelmä.
Kapellimestari- ja kuorokoulun pedagogiset ongelmat. Koulu ja elämä. Koulu ja perinne. Yksilöllisyys ja koulu. Onko pedagogiikka tiedettä vai taidetta? Intuitio ja tietoisuus musiikin opetuksessa.

Luku ensimmäinen. ERIKOISLUOKASSA MUSIIKKI JA SEN YMMÄTTÄMINEN.
Musiikin piirteet taiteena. Taiteellisen tiedon spesifisyys. Musiikkitiedon kolme tasoa. Musiikin oppimisjärjestelmä Musiikkimaailman "Kartta". Musiikin "meridiaanit" ja "rinnakkaiset". Musiikin genret ja tyylit. Genrejen yleinen määritelmä ja ominaisuudet. Lyhyt käsite tyylistä. Genren ja tyylin leikkauspiste: musiikin luonne. Kuoron ohjelmiston tutkiminen. Sen valinnan periaatteet. Yleisiä tulkintaongelmia. Onko tulkinta objektiivinen vai subjektiivinen? Kirjailija ja esiintyjä. Tekijä ja työ. Esiintyjä ja työ. Työ- ja musiikkitekstiä. Merkitys ja merkitys. Teksti, konteksti ja alateksti.
Joitakin musiikillisia ilmaisumalleja. S Musiikin intonaation luonteesta Esittävien ilmaisuvälineiden ominaisuudet - Tempo-trorytmi (yleiset ominaisuudet) - Temporytmi ja pulsaatio Temporytmi ja genre. Tempometrinen rytmi kuoromusiikissa. Tempo ja tyyli.
Dynamiikka.
Dynaamiikan tarkoitus. Dynaamisten merkintöjen yleiset ominaisuudet. Dynamiikka, genre ja tyyli.
Huipentuma
Yleiset ominaisuudet Huippukohdan sijainti. Po (lisää huipentuma. Huipentuma oopperoiden kuoroissa. Keinot saavuttaa huipentuma.
Frlchirovka.
Yleinen ilmaisun käsite. Sanamuotojen järjestelmä. Ilmaisu ja artikulaatio. Fraseointi ja dynamiikka Fraseointi ja sointi. Lausunto ja runollinen teksti
Musiikin ja runollisten sanojen suhde eri genreissä ja tyyleissä
Musiikista kanoniseen tekstiin. Subtekstuaalinen musiikki ja käännös. Sanojen ja musiikin syntaktiset ristiriidat. Kuorotekstuuri ja runollinen teksti.
Työskentely partituurin parissa.
Partituurin alustavan (ennen harjoitusta) opiskelun tärkeys Esimerkki mestareista. Työvaiheet. Ohjelmiston opiskelupisteiden kolme tasoa. Kokonaisvaltaisen musiikin ymmärtämisen ilmiö.

Toinen luku. ERIKOISLUOKASSA. JOHTAMINEN.
Johtamisen luonteesta. Kapellimestariksi pitää syntyä, mutta johtimaan on opittava. Johtaminen on kykyä tehdä kuuluva näkyväksi ja näkyvä kuuluvaksi.
Musiikin ja liikkeen luonnollisesta yhteydestä
Johtamisen ensimmäinen perusta on musiikin ja liikkeen perustavanlaatuinen luonnollinen yhteys, viittomakielen yleinen merkitys ja yleinen ymmärrettävyys. Esitystekniikan universaalisuudesta. Joistakin kollektiivisen suorituksen säännönmukaisuuksista. Kapellimestari eleiden luokittelusta. Johtamistekniikan tulee olla aitoa. Nykyaikaisen kapellimestaritekniikan piirteitä. Klassinen johtamistekniikka. Romanttinen johtamistekniikka. Ekspressionistinen johtamistekniikka. Nykyaikaisen kapellimestari polylistinen tekniikka. Tietoa johtimen laitteiston järjestelystä. Mikä on kapellimestari? "Laitteiston lavastaminen" ja johtamistekniikka. Tuotannon periaatteista. Lavastussäännöt. Mistä aloittaa? Yksilöllisen tekniikan muodostumisesta. Pianolla johtamisen todellisen oppimisen piirteitä. Kun johdat "pianon alla", ohjaa säestäjää. Kapellimestari vastaa säestäjän esityksestä. Kapellimestaritunnilla säestäjä on opiskelijan alainen ja hänen tulee seurata häntä tarkasti. Kun saavutat todellisen hallinnan säestäjän soittoon, ota huomioon kuorosoundi. Itsenäiset (koti)johtamistunnit. Hengitys kotiharjoittelussa kapellimestarieleen uskollisuuden kriteerinä. Erikoisoppitunti. Rationaalisten ja emotionaalisten periaatteiden tasapaino. "Kuuntele opiskelijaa, älä keskeytä häntä." (Beethoven). Suorituksen analyysi Pedagogisesta diagnoosista. Tietoja pedagogisista demonstraatioista. Tietoa valmennuksesta. Tyypillisiä oppilaiden virheitä. Suunnitelmassa virheitä. Virheitä tyyliä vastaan. Virhelaskuja tahdissa. Huipentuma on laskettu väärin tai sitä ei löydy ollenkaan. Runotekstin virheellinen tulkinta. Tarkkailematon asenne musiikkitekstiin, mikä johtaa sen virheelliseen lukemiseen ja analysointiin -. Tyypillisiä rytmivirheitä. Intohimo ääniefekteihin ja vivahteiden läpi ajatteluun. Virheitä johtamistekniikassa. Virheelliset laskelmat laitetyypin valinnassa. Väärä "johtimen sormituksen" valinta. Virheellisesti laskettu hengitys johtimen iskussa Esimerkki kappaleen työstämisestä. Esitys pianolla. Kapellimestari esitys. Opiskelijakapellimestari kuulo ja sen kehittäminen erikois- ja kuorotunneilla.

Luku kolme. KUOROLUOKASSA
Repertuaari.
Kuoron sointi.
Kuoron laulukehitys.
Perusperiaatteet. Klassismin aikakauden laulutekniikan elementtejä. Romantiikan aikakauden laulutekniikan elementtejä. Modernin laulutekniikan elementtejä. Kuoron laulutekniikan elementit ja niiden vuorovaikutus. Laulava hengitys. Hengitystyypit ja -tyypit. Äänihyökkäys. Hyökkäystyypit. Pään ja rintakehän resonaattori. Artikulaatio-puheelimet ja niiden tehtävät Äänen tuki. Rekistereiden yhdistäminen ja kohdistaminen. Rekisterien rakenne kuoron mies- ja naisäänissä. Sekaäänen tuotanto. Laulu- ja kuoroharjoitukset. Yleiset asetukset. Harjoitusmateriaali ja sen rakenne. Laulavahengityksen ja äänihyökkäyksen kehittäminen. Harjoittele yhdellä äänellä. Gamma harjoitukset. Ei-legato-harjoittelu. Legato harjoitukset. Staccato harjoitukset. Arpeggoituja harjoituksia ja hyppyjä. Hengityksen vapauttamistekniikka. Ketjuhengitys Resonaattorien ja artikulaatiolaitteiden käyttötaidot. Sanatekniikan kehittäminen. Rakenna kuoro. Mikä edistää ja mikä estää hyvää järjestystä kuorossa. A capella -virityksen ominaisuudet. Temperoidun kuororakenteen piirteet. Kuoron rakenne modernissa musiikissa. Kuoron rakenne ja tonaliteetti. Harjoituksia muodostuksessa
Rakenna ja muotoile. Kuoron rakenne prosessina
Rakenne ja kokonaisuus. Kuoroyhtye. Kuoroyhtyeen tyypit. Kuoroyhtyeen tyypit. Äänenkorkeus-intonaatioyhtye Temporhythmic ensemble. Kuoron sointiyhtye -. Dynaaminen kokonaisuus. Artikuloiva kokonaisuus. Polyfoninen ja homofoninen harmoninen yhtye. Yhtyekuoro piano. Kuoroluokan rakenne ja työjärjestelmä. Laboratorio- ja opetuskuoro. Kuoroluokka koulutus- ja konserttikuorona. Kasvatuksen ja pedagogisen sekä konsertti- ja esiintymistehtävien suhteesta kuorotunnissa. Kuoroluokan työskentelytapa harjoittelijoiden kanssa. Harjoittelijan itsenäisyydestä. Harjoitusten suunnittelu. Neuvoja harjoittelijalle.

Luku neljä. AMATÖÖRIKUOROSSA
Kuinka järjestää kuoro. Harrastajakuoron ohjelmisto ja sen piirteet. Kuoron kehitys: spontaanista halusta laulaa selkeästi toteutuneeseen luovaan tavoitteeseen. Harrastajakuoron opetustyötä. Ensimmäiset oppitunnit (likimääräinen kaavio). Persoonallisuuden kehittymisestä kuorossa. Tietoja kuoron persoonallisuudesta. Amatöörikuoron esitykset.

Luku viisi. KONSERTTI
Mitä haemme konsertilta? "Et ehkä ole mahtava, mutta sinun täytyy olla totuudenmukainen!" Konserttiesitysten erityispiirteistä. Tietoja esiintymiskokemuksesta. Tietoja inspiraatiosta. Teoksen yleinen tunnesävy ja sen kehitys. Uskollisuus suunnitelmalle ja sen kehitykselle. Kuorolaulun teatraalisuudesta. Muuntamisen taide kuoropennissä. Kuoronjohtajan ja laulajan mielikuvitus. Konserttiesitysten psykologiset esteet ja keinot niiden ylittämiseen. Yhteydenpito ja kontakti konserttiesityksessä.
JÄLKISANA
KIRJALLISUUS.

Kunnan budjettikoulutuslaitos

lisäkoulutusta lapsille

"Lasten taidekoulu Buinskin kaupungissa, Tatarstanin tasavallassa"

Opiskelijan sanan ja artikuloinnin kehittäminen,

ilmaisumenetelmänä

välittää näyttämökuvaa.

Avoin oppitunti aiheesta "Kuorolaulu"

Opettaja Samirkhanova E.A.

Buinsk, 2011

Aihe: "Opiskelijan sanan ja artikuloinnin kehittäminen menetelmänä ilmaisuvälineenä näyttämökuvan välittämisessä."

Kohde: Saavuta lauluharjoituksissa ja teoksissa yhtenäinen äänityyli ja ääntämisen selkeys.

Tehtävät: 1. Kehittää musiikkimakua ja -tarpeita esitettyjen teosten kautta.

2. Vahvistaa oikean lauluhengityksen taitoja, antaa käsite "sanat", seurata oikeaa äänentuotantoa ja äänentuotantoa.

3. Taiteellisten kykyjen kehittäminen - musiikkikorva, musiikillinen muisti, emotionaalinen herkkyys taiteeseen.

Käytetyt kirjat:

E.V. Sugonjaeva. Musiikkitunnit lasten kanssa: Käsikirja lasten musiikkikoulujen opettajille. – Rostov n/d: Phoenix, 2002.

Yu.B.Aliev. Laulu musiikin tunneilla: Opas peruskoulun opettajille. – M.: Koulutus, 1978.

S. A. Kazachkov. Oppitunnista konserttiin, - toim. Kazanin yliopisto, 1990.

Tuntisuunnitelma:

minä Ajan järjestäminen.

II. Hengitysharjoitukset.

III. Lauluharjoitukset.

IV. Työ teoksen "Joyful City" parissa, musiikki L. Batyrkaeva, sanat

G. Zainasheva.

V. Liikuntaminuutti.

VI. Työskentele Alexander Ermolovin teoksella "Merry Song".

VII. Y. Dubravinin kappaleen ”Music Lives Everywhere” oppiminen, sanat V. Suslov.

VIII. Oppitunnin yhteenveto.

Tuntien aikana

minä Ajan järjestäminen.

Opettaja toivottaa lapset tervetulleeksi ja valmistaa heidät oppimisprosessiin.

II. Hengitysharjoitukset.

Hengitysharjoituksen aikana opiskelijat seisovat vapaassa asennossa häiritsemättä toisiaan.

Tehtävä 1. "Vedä lanka" - hengitä syvään, pidätä sitten hengitystä ja hengitä hitaasti ulos toistaen ääntä "s".

Tehtävä 2. ”Hengityksesi pidättäminen” - laske hiljaa 5:een hengittäessäsi, pidä painettuna saman määrän saavuttamiseksi ja hengitä hitaasti ulos tätä lukua varten. Harjoitus toistetaan useita kertoja, mikä lisää määrää.

Tehtävä 3. "Kitty" - ottamalla askeleen sivulle, sinun on hengitettävä sisään, vetämällä toinen jalka sisään ja suorittamalla puolikyykky, hengittämällä ilmaa. Tällä hetkellä kädet ovat taivutettuina, sormet leviävät, hengittävät ilmaa ja puristavat sormet nyrkkiin. Harjoitus suoritetaan useita kertoja. Varmista, että sisään- ja uloshengityksesi ovat teräviä.

Tehtävä 4. "Pumppu" - jalat hartioiden leveydellä, kädet "lukossa". Hengitetään syvään, tehdään käsillä teräviä alaspäin suuntautuvia liikkeitä, ja tällä hetkellä ilma hengitetään ulos annoksittain ääneen "s".

III. Laulamassa.

Kaikki kuorolaiset seisovat kädet vyöllä ja seuraavat kapellimestari kättä ja hengittävät hitaasti nenänsä kautta ja varmistavat, etteivät heidän olkapäänsä nouse, vaan että heidän alakylkiluunsa laajenevat. Hengitä ilmaa säästeliäästi tavulla "lu" (puolisäveliä ylöspäin ensimmäisen oktaavin ääneen "si").

Tavut "bra", "bre", "bri", "bro", "bru" esitetään yhdellä äänellä. Sinun tulee noudattaa yhtenäistä suoritustapaa, samanaikainen alku ja loppu. Konsonantit tulee soinnitella "r-r" - pyörivästi ja liioiteltuina, vokaalit tulee laulaa oikein muodostaen äänituotannon (ensimmäisen oktaavin "C" nuottiin).

Tämä harjoitus "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" suoritetaan yhdellä hengityksellä. Sinun tulee tarkkailla pehmeitä ja selkeitä siirtymiä tavusta toiseen (puolisävelillä ensimmäisen oktaavin "si":iin asti).

Seuraava harjoitus koskee hienoniveltekniikkaa. Esitetään tempossa "le-li-ly-li-lyom". Varmista, että intonaatiosi on puhdas. Suuta ei pidä avata leveälle, tuntuu kuin "työnnämme pois ensimmäisestä sävelestä ja kiivetään ylös".

Asteikon suoritus, intonaation puhtauden huomioiminen, dynaamiset sävyt, yhtenäinen esitystapa ja äänentuotanto.

s< mp < mf < f >mf > mp > p

Tongue twister -kilpailu. Kielenkääntäjät kehittävät sanaa. Kuoroja pyydetään lausumaan yksi kielenpyörityksistä kolme kertaa peräkkäin nopeaan tahtiin kirjaten selkeästi suun liikkeet.

He ompelivat aurinkomekon Shuralle.

Leipuri leipoi sämpylöitä puheessaan.

Käki käki osti hupun

kuinka hauska hän on hupussa.

Karl varasti korallit Laralta,

ja Clara varasti Karlin klarinetin.

Paras suorituskyky on todettu ja arvioitu erinomaiseksi.

IV. "Joyful City" musiikki L. Batyrkaeva, sanat G. Zainasheva.

Teoksen esittäminen, toisto ja taitojen lujittaminen. Teos esitetään nopealla tahdilla, joten kuorolaisia ​​kannattaa pyytää lausumaan teksti ääneen teoksen rytmissä. On tarpeen keskittyä sanojen päätteiden selkeään ääntämiseen, niiden liioiteltuun ääntämiseen.

Suorituksen aikana sinun tulee kiinnittää huomiota nivellaitteen aktiiviseen työhön, mutta samalla sinun ei pidä avata suutasi leveäksi, koska suoritusnopeus menetetään. Kaikki vokaalit lauletaan hitaalla tempolla, kapellimestari noudattaa yhtenäistä tapaa, joka määrittää äänen kauneuden ja keveyden. Esityksen jälkeen keskustellaan tekstin luonteesta ja sisällöstä sekä tehdään johtopäätöksiä esityksestä.

V. Liikuntaminuutti.

Koulutus. Pumppu ja pallo: Yksi kuoron jäsenistä on pumppu, muut pallot. Pallot seisovat "tyhjentyneenä" löysällä rungolla, runko on kallistettu, kädet riippuvat vapaasti. Pumppu pumppaa ilmaa ja täyttää pallot. Pallot täytetään ja sitten "tulppa" poistetaan ja pallot tyhjennetään uudelleen.

Lihasrentoutusharjoitus.

VI. Alexander Ermolovin "Merry Song" -esitys.

Esittäessään valmiin kappaleen kuorojen on muistettava ennen kaikkea teoksen tunnetila. Kapellimestari ohjeistaa ennen esitystä kapellimestariin kiinnittämisestä, oikeasta istuimesta, hengityksestä ja oikeanlaisesta äänenmuodostuksesta.

Yhtyetyötä tehdään säesoittimen ja kuoron välillä. Säestys kuunnellaan kokonaisuutena, piirteitä analysoidaan (ilmaiseeko se yleistä tunnelmaa, tukeeko se lauluosaa, rytmimallia) tämän perusteella valitaan esitystapa.

VII. Y. Dubravinin kappaleen ”Music Lives Everywhere” oppiminen, sanat V. Suslov.

Kuorolaiset kuuntelevat kappaletta, analysoivat luonnetta ja tunnelmaa. Kapellimestari puhuu tekijöistä.

Yhdessä kapellimestari kanssa he lausuvat säkeen 1 sanat hitaalla tahdilla. He taputtavat rytmistä kuviota. Kuuntele ensimmäisen lauseen melodista kuviota ja laula solfeggio. Toinen lause on myös jäsennetty. Sitten he laulavat sanoilla.

VIII. Oppitunnin yhteenveto.

Opettaja summaa. Arvioi opiskelijat. Antaa kotitehtäviä.