Giovanni Piranesi paperivankilat. Henkisten matkojen kronikat Piranesin merkittävimmät teokset

Giovanni Battista Piranesi syntyi 4. lokakuuta 1720 Mogliano Venetossa kivenveistäjän perheeseen.

koulutus

Nuoruudessaan Piranesi omistautui työskentelemään isänsä työpajassa. Myöhemmin hän alkoi opiskella arkkitehtuuria setänsä, insinöörin ja arkkitehti Matteo Lucchesin sekä myöhemmin arkkitehti Giovanni Scalfaroton luona, joka keskittyi työssään kuuluisaan Andrea Palladioon, arkkitehtuurin palladialaisuuden perustajaan. Piranesi ottaa kaiverrustunteja kaivertaja Carlo Zucchilta, kuuluisan taidemaalarin Antonio Zucchin veljeltä, ja osallistuu aktiivisesti itseopiskeluun, tutkien arkkitehtuuria ja muinaisten kirjailijoiden teoksia.

Vuonna 1740 Piranesi lähti Mogliano Venetosta Roomaan, missä hän sai työpaikan graafisena suunnittelijana Venetsian suurlähettilään asunnossa Roomassa. Tällä hetkellä hän opiskeli vedutan (eurooppalaisen maalauksen genren) mestarin Giuseppe Vasin kaiverruksia ja metallin kaiverrustaitoa.

Ensimmäisiä töitä

Piranesin ensimmäiset teokset - kaiverrukset "Erilaiset näkymät Roomaan" (Varie Vedute di Roma), 1741. ja "Arkkitehtuurin ja perspektiivin ensimmäinen osa", (Prima Parte di architettura e Prospettive), 1743, on tehty Giuseppe Vasin tyyliin näyttävällä varjon ja valon leikillä. Piranesi yhdistää kaiverruksiin sekä tosielämän arkkitehtonisia että fiktiivisiä teoksia.

Vuonna 1745 Piranesi julkaisi Roomassa kaiverrussarjan "Fantasioita vankiloiden teemasta" (Piranesi G.B. Carceri d' Invenzione), joka sai myöhemmin suuren suosion. Ei ollut sattumaa, että sanaa "fantasia" käytettiin sarjan nimessä - se oli niin sanottu "paperiarkkitehtuuri", jota ei ilmennyt todellisuudessa.

Piranesi kehittää taitojaan tutkimalla Giovanni Battista Tiepolon kaiverruksia ja taidemaalari Canaletto Giovanni Antonion töitä. Niiden vaikutus näkyy seuraavissa Piranesin teoksissa - "Näkymät Roomaan" (Vedute di Roma), 1746-1748, "Grotesque" (Grotteschi), 1747-1749, Vankilat (Carceri), 1749-1750.

Englantilainen kahvila

Vuonna 1760 Piranesi sisustaa englantilaista kahvilaa (Babingtons) Roomassa Piazza di Spagnalla yrittäen ilmaista omaa ajatustaan siitä, että arkkitehtuuri ilman monimuotoisuutta pelkistyy käsityöksi.

Santa Maria del Prioraton kirkko

Piranesin tärkein arkkitehtoninen työ on hänen suunnittelemansa Santa Maria del Prioraton kirkko, joka on rakennettu vuosina 1764-1765. Temppeli on esimerkki uusklassismista arkkitehtuurissa. Rakennuksen mitat ovat 31 x 13 m. Kirkko on kiinteä osa Maltan ritarikunnan asuntoa.

Piranesi rakensi vuonna 1765 Roomaan Piazza dei Cavalieri di Maltan, joka, kuten siinä sijaitseva Santa Maria del Prioraton kirkko, kuuluu myös Maltan ritarikunnalle.

Piranesin merkittävimmät teokset:

1. Kaiverrussarja "Fantasia vankiloiden teemasta" (Piranesi G.B. Carceri d’ Invenzione), 1745;

2. Kaiverrussarja "Rooman näkymät" (Vedute di Roma), 1746-1748;

3. Kaiverrussarja "Grotesque" (Grotteschi), 1747-1749;

4. Kaiverrussarja "Vankilat" (Carceri), 1749-1750.

5. English Cafe (Babingtons), Rooma, Piazza di Spagna, 1760;

Giovanni Battista Piranesi

________________________________________________________

Elämäkerta ja luovuus.

_________

Giovanni Battista Piranesi (itaali. Giovanni Battista Piranesi, tai Giambattista Piranesi; 1720-1778) - italialainen arkeologi, arkkitehti ja graafikko, kaivertaja, piirtäjä, arkkitehtonisten maisemien mestari. Hän vaikutti voimakkaasti seuraaviin sukupolviin romanttisen tyylin taiteilijoihin ja - myöhemmin - surrealisteihin.

Gianbattista Piranesi syntynyt 4.10.1720 Mogliano Veneto(kaupungin lähellä Treviso), kivenhakkaajan perheessä. Oikea sukunimi piralainen(paikan nimestä Pirano d'Istria, josta rakennusten kivi toimitettiin) hankki Roomassa äänen " Piranesi".

Hänen isänsä oli kivenveistäjä, ja hänen nuoruudessaan Piranesi työskenteli isänsä työpajassa L'Orbo Celega Grand Canalilla, joka toteutti arkkitehdin määräyksiä D. Rossi. Opiskeli arkkitehtuuria setänsä, arkkitehti ja insinööri, luona Matteo Lucchesi sekä arkkitehti G. A. Scalfarotto. Hän opiskeli perspektiivimaalajien tekniikoita, otti oppitunteja kaiverruksesta ja perspektiivimaalauksesta Carlo Zucchi, kuuluisa kaivertaja, optiikkaa ja perspektiiviä käsittelevän tutkielman kirjoittaja (taiteilijan veli Antonio Zucchi); opiskeli itsenäisesti arkkitehtuurin tutkielmia, luki muinaisten kirjailijoiden teoksia (hänen äitinsä veli, apotti, oli riippuvainen lukemisesta). Nuorten mielenkiinnon piirissä Piranesi myös historiaa ja arkeologiaa.

Taiteilijana hän sai merkittävästi vaikutteita taiteesta vedutistit, erittäin suosittu 1800-luvun puolivälissä Venetsiassa.

Vuonna 1740 hän lähti ikuisesti Veneto ja siitä lähtien hän on asunut ja työskennellyt Rooma. Piranesi tuli ikuiseen kaupunkiin kaivertajana ja graafikkona osana Venetsian suurlähetystön valtuuskuntaa. Häntä tuki suurlähettiläs itse Marco Foscarini, senaattori Abbondio Rezzonico, "Venetsialaisen paavin" veljenpoika Clement XIII Rezzonico- Maltan ritarikunnan priori sekä itse "Venetsialainen paavi"; lahjakkuuksien innokkain ihailija Piranesi tuli hänen teostensa keräilijäksi Lordi Carlemont. Piranesi itsenäisesti kehittynyt piirtämisessä ja kaiverruksessa, työskennellyt Palazzo di Venezia, Venetsian suurlähettilään asuinpaikka Roomassa; opiskellut kaiverruksia J. Vazi. Työpajassa Giuseppe Vasi nuori Piranesi opiskeli metallin kaiverrustaitoa. Vuodesta 1743 vuoteen 1747 hän asui suurimman osan Venetsiassa, jossa hän työskenteli mm. Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi oli korkeasti koulutettu mies, mutta toisin Palladio ei kirjoittanut arkkitehtuurin tutkielmia. Tietty rooli tyylin muotoilussa Piranesi pelannut Jean Laurent Le Gue(1710-1786), kuuluisa ranskalainen piirtäjä ja arkkitehti, joka työskenteli Roomassa vuodesta 1742, lähellä opiskelijapiiriä Ranskan akatemia Roomassa, jonka kanssa hän itse oli ystävällinen Piranesi.

Roomassa Piranesi tuli intohimoinen keräilijä: hänen työpajansa vuonna Palazzo Tomati päällä Strada Felice, täynnä antiikki marmoria, kuvaili monet matkailijat. Hän piti arkeologiasta, osallistui muinaismuistomerkkien mittauksiin, piirsi löytöjä veistoksia ja taidetta ja käsitöitä. Hän halusi rekonstruoida niitä, kuten kuuluisia Warwickin kraatteri(nykyisin Burrell-museon kokoelmassa noin Glasgow'ssa), jonka hän hankki erillisinä fragmentteina skotlantilaiselta maalarilta G. Hamilton, myös ihastunut kaivauksiin.

Ensimmäiset tunnetut teokset - sarja kaiverruksia Prima Parte di architettura e Prospettive(1743) ja Varie Vedute di Roma(1741) - kantoi kaiverrustavan jäljen J. Vazi voimakkailla valon ja varjon vaikutuksilla korostaen hallitsevaa arkkitehtonista monumenttia ja samalla näyttämösuunnittelijoiden tekniikoita Veneto käyttämällä "kulmaperspektiiviä". Venetsialaisen capriccin hengessä Piranesi yhdisti tosielämän monumentteja ja hänen kuvitteellisia rekonstruktioitaan kaiverruksiin (etupuoli sarjasta Vedute di Roma- Fantasiarauniot ja Minervan patsas keskellä sarjan otsikko Carceri; Agrippan panteoni, Maecenas Villan sisustus, Veistosgallerian rauniot Hadrianuksen huvilassa Tivolissa-sarja Vedute di Roma).

Vuonna 1743 Piranesi julkaisi Roomassa ensimmäisen kaiverrussarjansa. Kokoelma suuria kaiverruksia oli suuri menestys Piranesi « Groteski"(1745) ja kuusitoista arkin sarja" Vankilan fantasioita"(1745; 1761). Sana "fantasia" ei ole sattumaa tässä: näissä teoksissa Piranesi osoitti kunnioitusta niin sanotulle paperi- tai kuvitteelliselle arkkitehtuurille. Kaiverruksissaan hän kuvitteli ja osoitti upeita arkkitehtonisia rakenteita, joiden todellinen toteutus oli mahdotonta.

Vuonna 1744 hänen oli pakko palata Venetsiaan vaikean taloudellisen tilanteen vuoksi. Parannettu kaiverrustekniikkaa, opiskelee työtä G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, jonka tapa vaikutti hänen myöhempiin julkaisuihinsa Roomassa - Vedute di Roma (1746-1748), Grotteschi (1747-1749), Carceri(1749-1750). Kuuluisa kaivertaja J. Wagner tarjottu Piranesi olla hänen agenttinsa Roomassa, ja hän meni jälleen ikuiseen kaupunkiin.

Vuonna 1756 muistomerkkien pitkän tutkimuksen jälkeen antiikin Rooma, osallistui kaivauksiin, julkaisi perustavanlaatuisen teoksen Le Antichita romane(4 nidettä) taloudellisella tuella Lordi Carlemont. Se korosti roomalaisen arkkitehtuurin suuruutta ja merkitystä muinaiselle ja myöhemmälle eurooppalaiselle kulttuurille. Sama teema - roomalaisen arkkitehtuurin paatos - oli omistettu sarjalle kaiverruksia Della magnificenza ed architettura dei romani(1761) paaville omistettuna Clement XIII Rezzonico. Piranesi hän korosti siinä etruskien panosta antiikin roomalaisen arkkitehtuurin luomiseen, heidän insinöörikykyään, tunnetta monumenttien rakenteesta ja toimivuutta. Samanlainen asema Piranesi aiheutti ärsytystä ranskalaisten kirjailijoiden teoksiin perustuvien kreikkalaisten suurimman panoksen antiikin kulttuuriin kannattajien keskuudessa Le Roy, Cordemois, Apotti Laugier, Kreivi de Queylus. Pankreikkalaisen teorian päätekijä oli kuuluisa ranskalainen keräilijä P.J. Mariette, puhuu sisään Gazette Litterere del'Europe näkemyksiä vastaan Piranesi. Kirjallisessa työssä Parere su l'architettura (1765) Piranesi vastasi hänelle ja selitti asemansa. Taiteilijan työn sankarit Protopiro ja Didascallo väitellä kuin Marietta ja Piranesi. suuhun Didascallo Piranesi panosti tärkeään ajatukseen, että arkkitehtuuria ei pidä pelkistää kuivaksi toiminnalliseksi. "Kaiken pitäisi olla järjen ja totuuden mukaan, mutta tämä uhkaa tiivistää kaiken majoiksi" , - kirjoitti Piranesi. Kota oli esimerkki toimivuudesta töissä Carlo Lodoli, valistunut venetsialainen apotti, jonka työtä hän opiskeli Piranesi. Sankari Dialogi Piranesi heijasteli arkkitehtuurin teorian tilaa 2. kerroksessa. 1700-luvulla Etusija tulee olla monimuotoisuutta ja fantasiaa, uskotaan Piranesi. Nämä ovat tärkeimmät periaatteet arkkitehtuurissa, joka perustuu kokonaisuuden ja sen osien suhteellisuuteen ja jonka tehtävänä on vastata ihmisten nykyaikaisiin tarpeisiin.

Vuonna 1757 arkkitehti liittyi jäseneksi Lontoon Royal Society of Antiquaries. Vuonna 1761 työn puolesta magnificenza ed architettura dei romani Piranesi hyväksyttiin jäseneksi Pyhän Luukkaan akatemia; vuonna 1767 saatu paavilta Clement XIII Rezzonico otsikko" cavagliere".

Ajatus siitä, että ilman vaihtelua arkkitehtuuri pelkistyisi käsityöksi, Piranesi ilmaistu hänen myöhemmissä teoksissaan - sisustus Englantilainen kahvila(1760-luku) Rooman Plaza of Spainissa, jossa hän esitteli egyptiläisen taiteen elementtejä ja sarjassa kaiverruksia Monipuolinen maniere d'adornare I camini(1768, tunnetaan myös nimellä Vasi, candelabri, cippi…). Jälkimmäinen toteutettiin senaattorin taloudellisella tuella A. Rezzonico. Tämän sarjan esipuheessa Piranesi kirjoitti, että egyptiläiset, kreikkalaiset, etruskit, roomalaiset - kaikki antoivat merkittävän panoksen maailmankulttuuriin ja rikastivat arkkitehtuuria löytöillään. Takojen, lamppujen, huonekalujen ja kellojen koristeluprojekteista tuli arsenaali, josta Imperiumin arkkitehdit lainasivat sisustuselementtejä sisustukseen.

Vuonna 1763 paavi Klemens III opastettu Piranesi kuoron rakentaminen kirkkoon San Giovanni Lateranossa. Päätyö Piranesi todellisen "kivi" arkkitehtuurin alalla oli kirkon uudelleenjärjestely Santa Maria Aventina (1764-1765).

1770-luvulla Piranesi mittasivat myös temppeleitä Paestum ja teki vastaavat luonnokset ja kaiverrukset, jotka taiteilijan kuoleman jälkeen julkaisi hänen poikansa Francesco.

klo J. B. Piranesi oli oma näkemyksensä arkkitehtonisen muistomerkin roolista. Kuin vuosisadan mestari Valaistuminen hän ajatteli sitä historiallisessa kontekstissa, dynaamisesti, venetsialaisen hengessä capriccio halunnut yhdistää arkkitehtuurin elämän erilaisia tilapäisiä kerroksia ikuinen kaupunki. Ajatus siitä, että uusi tyyli syntyy menneisyyden arkkitehtonisista tyyleistä, monimuotoisuuden ja fantasian tärkeydestä arkkitehtuurissa, siitä, että arkkitehtoninen perintö saa ajan myötä uutta arvostusta, Piranesi ilmaistaan kirkon rakentamisella Santa Maria del Priorato(1764-1766) Roomassa aventinuksen kukkula. Se pystytettiin Maltan senaattoriritarikunnan priorin määräyksestä A. Rezzonico ja siitä tuli yksi Rooman tärkeimmistä monumenteista uusklassismin aikana. Kuvankaunis arkkitehtuuri Palladio, barokkiskenografia Borromini, venetsialaisten perspektivistien opetukset - kaikki yhdistyi tässä lahjakkaassa luomuksessa Piranesi, josta on tullut eräänlainen antiikkisisustuselementtien "tietosanakirja". Aukiolle päin avautuva julkisivu, joka koostuu antiikkiyksityiskohtien arsenaalista, jäljennetty, kuten kaiverruksissa, tiukassa kehyksessä; alttarin koristelu, joka on myös ylikyllästynyt niillä, näyttää kollaasilta, jotka on tehty antiikkisisustusista poimituista "lainauksista" (bukrania, taskulamput, palkinnot, maskaronit jne.). Menneisyyden taiteellinen perintö ilmestyi ensimmäistä kertaa näin selkeästi vuosisadan arkkitehdin historiallisessa arvioinnissa Valaistuminen, vapaasti ja selkeästi sekä ripaus didaktiikkaa opettaen aikalaisiaan.

Piirustukset J. B. Piranesi ei niin lukuisia kuin hänen kaiverruksiaan. Museolla on niistä suurin kokoelma. J. Soana Lontoossa. Piranesi työskennellyt eri tekniikoilla - sanguine, italialainen lyijykynä, yhdistetty piirroksia italialaisella lyijykynällä ja kynällä, muste, lisäten toinen pesu bistre-siveltimellä. Hän luonnosteli muinaisia monumentteja, niiden sisustuksen yksityiskohtia, yhdisti ne venetsialaisen capriccion hengessä, kuvasi kohtauksia modernista elämästä. Hänen piirustuksissaan ilmeni venetsialaisten perspektiivimestarien vaikutus, tapa G. B. Tiepolo. Venetsialaisen aikakauden maalauksia hallitsevat kuvalliset efektit, Roomassa hänelle tulee entistä tärkeämpää välittää monumentin selkeä rakenne, sen muotojen harmonia. Huvilan piirustukset toteutetaan suurella inspiraatiolla Adriana sisään Tivoli johon hän soitti paikka sielulle", luonnoksia Pompeji tehty luovuuden myöhempinä vuosina. Moderni todellisuus ja muinaisten monumenttien elämä yhdistyvät arkkina yhdeksi runolliseksi tarinaksi historian ikuisesta liikkeestä, menneisyyden ja nykyisyyden välisestä yhteydestä.

Pushkin-museossa oli 20.9.-13.11. näyttely ”Piranesi. Ennen ja jälkeen. Italia - Venäjä. XVIII-XXI vuosisatoja.
Näyttelyssä on yli 100 mestarin etsausta, hänen edeltäjiensä ja seuraajiensa kaiverruksia ja piirustuksia, valukappaleita, kolikoita ja mitaleja, kirjoja sekä korkkimalleja Venäjän taideakatemian Tieteellisen tutkimuksen museon kokoelmasta, graafisia arkkeja Cini-säätiöltä (Venetsia), A.V.:n mukaan nimetty arkkitehtuurin tiede- ja tutkimusmuseo. Shchusev, Moskovan arkkitehtikoulun historian museo Moskovan arkkitehtuuriinstituutissa, Venäjän valtion kirjallisuuden ja taiteen arkisto, Yakov Chernikhov International Architectural Charitable Foundation. Ensimmäistä kertaa venäläisen yleisön huomion kohteena ovat Central Institute of Graphics (Roman Calcography) tarjoamat Piranesi kaiverruslevyt. Näyttelyssä oli esillä kaikkiaan noin 400 teosta. Näyttely kattaa paljon laajemman aihepiirin ja ylittää paljon taiteilijan oman työn rajat. "Do" ovat Piranesin edeltäjiä sekä hänen suoria opettajiaan; "Jälkeen" - taiteilijat ja arkkitehdit XVIII-XIX vuosisatojen lopulla XXI vuosisadalle asti.
valkoinen sali

Valkoinen sali on omistettu antiikille. Piranesi osallistui koko elämänsä ajan antiikin Rooman tutkimiseen, mikä antoi maailmalle useita merkittäviä arkeologisia löytöjä. Ensimmäistä kertaa venäläiset voivat nähdä arkkeja mestarin tärkeimmistä teoreettisista teoksista, pääasiassa neliosaisesta teoksesta "Roman Antiquities" (1756) ja muista. Piranesi kuvasi muinaisen Rooman säilyneitä monumentteja, rekonstruoi muinaisen kaupungin topografian, vangitsi muinaisten monumenttien katoavat jäännökset.

Piranesi ei ollut vain väsymätön tutkijakaivertaja, vaan myös yritteliäs henkilö, joka käytti menestyksekkäästi kykyjään ja osaamistaan kaupallisiin tarkoituksiin. 1760-luvun toiselta puoliskolta lähtien hän osallistui kaivauksiin ja alkoi luoda muinaisen taiteen muistomerkkejä ja myydä niitä kaiverrusten kanssa.

Paavi Clement XIII ja muut Rezzonicon perheen jäsenet holhosivat Piranesia rohkaisemalla hänen luovia ideoitaan. Vuonna 1760 toteutetun suurenmoisen, koskaan toteutumattoman alttarin ja Lateranon basilikan länsiosan uudelleenrakentamisen lisäksi Piranesi rakensi vuosina 1764-1766 uudelleen Maltan ritarikunnan Santa Maria del Pioraton kirkon Avetinen kukkulalla. Roomassa, ja suunnitteli myös useita sisätiloja Castel Gandolfossa sijaitsevaan paavin ja hänen seuraajiensa - kardinaali Giovanni Battista Rezzonicon ja Rooman senaattorin Abbondio Rezzonicon - asuntoon.

Giovanni Battista Piranesi Paavi Clement XIII:n muotokuva. Etukappale sarjalle "Roomalaisten loistosta ja arkkitehtuurista..." 1761 Etsaus, taltta, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Giovanni Battista Piranesi Urnat, hautakivet ja maljakot Villa Corsinissa. . Arkki sarjasta "Roman Antiquities" 1756 Etsaus, taltta, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Kaiverruksessa on hautauurnat, stelat, hautakivet, jotka löytyvät Villa Corsinin puutarhoista Porta San Pancrazion takaa Roomassa (Trasteveren kaupunginosa) Uskotaan, että Piranesi käytti hautauurnojen ja stelien vuorottelua suunniteltaessa kirkon aitaa. Maltan ritarikunta, Santa Maria del Piorato. Tämä kirkko on ainoa Piranesin rakentama rakennus.

Giovanni Battista Piranesi Sisäkuva Lucius Arruntiuksen haudasta. Arkki sarjasta "Roman Antiquities" 1756 Etsaus, taltta, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Lucius Arruciuksen hauta - kolmen kolumbariumin kompleksi, huoneet, joissa on puoliympyrän muotoisia syvennyksiä urnoiden säilyttämiseen orjien ja valtiomiehen, kuudennen vuoden konsulin, historioitsija Lucius Arrunciuksen jälkeläisten tuhkilla. Hautaus löydettiin vuonna 1736, ja 1800-luvulla hauta tuhoutui kokonaan.

Lucius Volumnius Herakleksen hautakivi Kipsi sävytetty, muotoon valettu Alkuperäinen: marmori, 1 c, säilytetty Lateraanimuseossa, Rooma Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Alttarin muotoiset hautakivet olivat erittäin suosittuja Italian hautajaisriiteissä varhaisen keisarikunnan aikana. Alkuperäinen on tehty yhdestä marmorilohkosta, jonka päällystysosassa ja sivuilla on kohokuvioiset koristeet. Hautakiven yläosa on muotoiltu kahdella pehmusteella varustetun tyynyn muotoon, jonka kiharat on koristeltu ruusukeilla. Puoliympyrän muotoisen päällysteen keskiosassa on seppele, jossa on seppeleitä.

Hautakiven etupuolella kehyksessä on kirjoitus, jossa on omistus alamaailman jumalille - manneille - sekä maininta vainajan nimestä ja iästä; sen alla on Gorgon Medusan naamio, jota kehystävät joutsenet. Monumentin kulmissa on pässien naamarit, joiden alle on sijoitettu kotkien kuvia. Hautakiven sivuosia koristavat pässin sarvista roikkuvat lehti- ja hedelmäseppeleet.

Giovanni Battista Piranesi "Näkymä muinaiselle Appeva-tielle". Arkki sarjasta "Roman Antiquities" 1756 Etsaus, taltta, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Yksi Piranesin taiteen pääteemoista on muinaisen roomalaisen arkkitehtuurin loiston teema. Tämä mahtavuus saavutettiin monella tapaa insinööritaidon ja teknisten taitojen ansiosta. Kaiverrus kuvaa säilytettyä kivettyä osaa muinaisesta Apian tiestä, teiden kuningattaresta, kuten roomalaiset sitä kutsuivat.

Giovanni Battista Piranesi Nimisivu Volumelle II "Roman Antiquities" 1756 Etsaus, leikkuri, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Esseessä "Roman Antiquities" Piranesi osoitti lisääntynyttä kiinnostusta hautausrakenteita kohtaan. Lukuisia taideteoksia sisältäviä hautoja tutkiessaan taiteilija näki tien Rooman suuruuden ja sen kulttuurin elpymiseen. Ennen Piranesia Pietro Santi Bartoli, Pier Leon Ghezzi ja muut kääntyivät muinaisten roomalaisten hautojen tutkimiseen ja dokumentointiin. Heidän kirjoituksellaan oli merkittävä vaikutus taiteilijaan, mutta Piranesi menee pidemmälle kuin pelkkä hautojen ulkoisen ja sisäisen ilmeen korjaaminen. Hänen sävellyksensä ovat täynnä dynamiikkaa ja draamaa.

Giovanni Battista Piranesi "Hauta viinitarhassa Tivolin tiellä". Arkki sarjasta "Roman Antiquities" 1756 Etsaus, taltta, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Kaiverrus esittää hautaa, joka sijaitsee viinitarhassa Tivolin tien varrella. Taiteilija esittelee haudan ulkonäköä esittäen sen etualalla matalasta näkökulmasta. Tämän ansiosta rakenne erottuu maiseman taustasta ja kohoaa katsojan yläpuolelle.

Giovanni Battista Piranesi "Suuri sarkofagi ja kynttelikkö Pyhän Konstanzin mausoleumista Roomassa". Arkki sarjasta "Roman Antiquities" 1756 Etsaus, taltta, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Kaiverruksessa näkyy sarkofagi ja kynttelikkö, jotka löydettiin keisari Konstantinus Suuren tyttären Constancen (n. 318-354) mausoleumista. Piranesi jäljensi yhden porfyroidun sarkofagin sivuista, joissa kuvattiin viiniköynnösten ja Cupidojen murskaamassa rypäleitä. Kannen sivua koristaa Silenus-naamio ja seppele. Kuten Piranesi totesi, marmorikruunu toimii mallina 1400-luvun taiteilijoille ja pysyy mallina kauneuden ystäville. Tällä hetkellä sarkofagi ja kattokruunu säilytetään Pio Clementine -museossa Roomassa.

Giovanni Battista Piranesi "Fragmentti Caecilia Metellan haudan julkisivusta". Arkki sarjasta "Näkymät Roomaan" 1762 Etsaus, leikkuri, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Piranesi toisti melko tarkasti Caecilia Metellan haudan yläosan rappeutuneella reunalistalla ja härkäkalloilla ja seppeleillä koristellulla friisillä. Marmorilaattaan on kaiverrettu haudatun naisen nimi: Caecilia Metella, Kreetan Quintuksen tytär, Crassuksen vaimo.

Giovanni Battista Piranesi "Caecilia Metellan hauta". Arkki sarjasta "Näkymät Roomaan" 1762 Etsaus, leikkuri, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Giovanni Battista Piranesi "Caecilia Metellan haudan suunnitelma, julkisivu, pystyleikkaus ja muuratut yksityiskohdat". Arkki sarjasta "Roman Antiquities" 1756 Etsaus, taltta, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Useita sarjan kaiverruksia on omistettu Caecilia Metellan haudalle. Massiivinen lieriömäinen rakenne pystytettiin noin 50 eaa. Appian tiellä lähellä Roomaa. Keskiajalla se muutettiin linnaksi, jonka päälle oli rakennettu "swallowtails" muotoinen rintama. Monumentin yksityiskohtaiseen kuvaamiseen Piranesi käytti Pietro Santi Bartollilta lainattua kaksitasoista sävellystä kirjasta Ancient Tombs ”(1697)

Giovanni Battista Piranesi "Säätöt Caecilia Metellan haudan rakentamisessa käytettyjen suurten traventiinikivien nostamiseen." Arkki sarjasta "Roman Antiquities" 1756 Etsaus, taltta, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin.

Piranesin kaiverrus kuvaa metallilaitteita massiivisten kivilaattojen nostamiseen, joista yksi oli Piranesin aikalaisten tuttu nimellä "ulivella". Uskottiin, että Vitruvius kirjoitti siitä 1. vuosisadalla eKr. nimellä "tanaglia", ja 1400-luvulla toinen arkkitehti, Filippo Bruneleschi, löysi sen uudelleen. Piranesin mukaan Vitruviuksen ja Bruneleschin instrumentit eroavat toisistaan ja etu oli muinaisen, helpompi käyttää

Giovanni Battista Piranesi "Keisari Hadrianuksen mausoleumin säätiön maanalainen osa". Arkki sarjasta "Roman Antiquities" 1756 Etsaus, taltta, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Kaiverrus esittää Hadrianuksen mausoleumin (Pyhän enkelin linna) perustuksen maanalaista osaa. Taiteilija liioitteli suuresti rakenteen kokoa ja kuvasi vain osan jättimäisestä pystysuorasta reunasta (tukipuomasta). Taiteilija ihailee muinaisen muurauksen säännöllisyyttä ja kauneutta, paljastaen kivien plastisuuden terävien valo- ja sävykontrastien avulla.

Giovanni Battista Piranesi Näkymä sillalle ja mausoleumille. pystytti keisari Hadrianus. Arkki sarjasta "Roman Antiquities" 1756 Etsaus, taltta, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Keisari Hadrianuksen mausoleumi (Pyhän enkelin linna) on toistuvasti tullut Piranesin tarkkaavaisen huomion kohteeksi. Hauta rakennettiin keisari Hadrianuksen aikana noin vuosina 134-138. Täällä lepäsi monien keisarillisen talon edustajien tuhkat. Vuonna X rakennuksen otti haltuunsa Creshenci-suvun patriisi, joka muutti haudasta linnoituksen. 1200-luvulla paavi Nikolai III:n aikana linna yhdistettiin Vatikaanin palatsiin ja siitä tuli paavin linnoitus. Alempiin huoneisiin rakennettiin vankila.

Giovanni Battista Piranesi, mausoleumi ja keisari Hadrianuksen silta. Arkki sarjasta "Roman Antiquities" 1756 Etsaus, taltta, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Tämä suuri arkki koostuu kahdesta tulosteesta, jotka on suunniteltu yhdeksi yksiköksi ja painettu 2 taululle.

Vasen puoli. Taiteilija näytti sillasta osan, jossa oli maanalainen osa, ja toisti huolellisesti maanalaisen muurauksen. Hän antaa mielenkiintoisia yksityiskohtia sillan pylväiden rakentamisesta: uskottiin, että Hadrianus joko ohjasi Tiberin toiseen suuntaan tai tukki sen kanavan palisadilla, jolloin se virtasi toisella puolella. Piranesi ihaili rakenteen lujuutta, joka kestää toistuvia tulvia. Kolmessa keskellä kaareutuvassa aukossa Tiberin vedenkorkeus näytetään vuodenajasta riippuen (vasemmalta oikealle V) joulukuu, kesä ja elokuu. Mielenkiintoista on, että taiteilija täydensi teknistä piirustusta maisemaelementeillä, joista oli näkymät Tiberin rannoille.

Oikealla puolella on mausoleumin seinä ja sen maanalainen osa. Kuten Piranesi kirjoittaa, mausoleumi ”oli peitetty rikkailla marmoreilla, koristeltu lukuisilla patsaita, jotka kuvaavat ihmisiä, hevosia, vaunuja ja muita arvokkaimpia veistoksia, jotka Hadrianus keräsi matkallaan Rooman valtakunnan halki; nyt, vailla ˂…˃ kaikkia koristeitaan ˂…˃, se näyttää suurelta, muodottomalta muurausmassalta.” Myöhemmin mausoleumin yläosa (A-B) päällystettiin tiilellä. Taiteilija ehdotti myös, että mausoleumin tornin korkeus on 3 kertaa perustuksen korkeus (F-G). Piranesi kiinnitti suurta huomiota rakennuksen maanalaiseen osaan, joka oli rakennettu tuffi-, traventiini- ja kivipalasista, vahvistettu tukipylväillä ja erikoiskaareilla (M).

Giovanni Battista Piranesi - Sisäänkäynti keisari Hadrianuksen mausoleumin ylähuoneeseen. Arkki sarjasta "Roman Antiquities" 1756 Etsaus, taltta, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin.

Kuvassa on keisari Andrianin mausoleumin ylähuoneeseen johtava sisäänkäynti, jota käytettiin 1500-1600-luvuilla oikeusistuntoihin ja jota kutsuttiin Oikeussaliksi. Sisäänkäynti on tehty valtavista travestiakivipaloista, jotka ovat niin voimakkaita ja kestäviä, että Piranesi vertasi niitä kuuluisiin egyptiläisiin pyramideihin. Kuten taiteilija totesi, kaari on sivuilta erinomaisesti vahvistettu, koska se on pakotettu kestämään sen yläpuolella olevan muurauksen valtavaa painoa. Kivessä näkyvät selvästi ne ulkonemat, joilla lohkoja nostettiin rakentamisen aikana.

Vuonna 1762 julkaistiin Pironesin uusi teos, joka oli omistettu Marsin kentän topografialle - muinaisen Rooman keskelle - laajalle alueelle Tiberin vasemmalla rannalla, joka rajoittuu Capitol, Quirinalin ja Pincio-kukkulaan. Tämä teoreettinen työ koostui klassisiin lähteisiin perustuvasta tekstistä; ja 50 kaiverrusta, mukaan lukien valtava Mars-kentän topografinen kartta, "Ikonografia", jolla Piranesi aloitti työskentelyn kokoelman parissa.

Giovanni Battista Piranesi "Ikonografia" tai suunnitelma Campus Martiusista antiikin Roomassa. 1757 Arkki sarjasta "The Field of Mars of Ancient Rome", Lontoon Royal Society of Antiquarians -yhdistyksen jäsenen G. B. Piranesin teos. 1762" Etsaus, leikkuri, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Vuonna 1757 Piranesi kaiversi valtavan karttarekonstruktion myöhäisen imperiumin Campus Martiuksesta. Tämän ajatuksen sai taiteilijalle antiikin Rooman muinainen monumentaalinen suunnitelma, joka kaiverrettiin marmorilaatoille keisari Septimius Severuksen aikana vuosina 201-0211. Fragmentti tästä suunnitelmasta löydettiin vuonna 1562, ja sitä säilytettiin Piranesin aikaan Capitoline-museossa. Piranesi omisti suunnitelman skotlantilaiselle arkkitehdille Robert Adamille, taiteilijan ystävälle. Uskotaan, että Adam suostutteli hänet aloittamaan Marsin kentän kokoonpanon työskentelyn tästä kartasta, mestarin tärkeimmästä työstä, josta tuli Arkkitehtuuri-ideoiden antologia!, joka innosti arkkitehtien mielikuvitusta, kunnes 21. vuosisadalla.

Giovanni Battista Piranesi Capitoline Stones…1762” Etsaus, leikkuri, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Nimilehti on tehty kivilaatan muotoon, johon on kaiverrettu latinankielinen nimi. Laatta on koristeltu reliefeillä, jotka osoittavat Rooman ja sen hallitsijoiden loistokkaaseen menneisyyteen. Yllä, mytologisten hahmojen joukossa, ovat edustettuina kaupungin perustajat Romulus ja Remus, ja muinaisissa kolikoissa on kuvattu suuria valtiomiehiä - Julius Caesar, Lucius Brutus, keisari Octavian Augustus. Piranesi käyttää antiikin roomalaiselle taiteelle perinteisiä koriste-aiheita: laakerinoksien seppeleitä, runsaudensarvi, pässin päitä. Samat motiivit näkyvät Piranesin sovellettavien asioiden projekteissa.

Giovanni Battista Piranesi "Theatres of Balba, Marcellus, Statius Taurus Amphitheater, Pantheon" sarjasta "Field of Mars" ... 1762 "Etsaus, taltta, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Piranesi rekonstruoi muinaisen Campus Martiuksen tiheästi rakennetut korttelit lintuperspektiivistä.

Vasemmalla oleva ylempi kaiverrus esittää kiviteatteria, jonka rakensi Lucius Cornelius Balbus nuorempi, roomalainen kenraali ja näytelmäkirjailija vuonna 13 eaa. Oikealla on toinen teatterirakennus - Marcellus-teatteri, toinen kiviteatteri Roomassa (Pompey-teatterin jälkeen)

Keskimmäisessä kaiverruksessa näkyy kuuluisa Pantheon ja sen takana olevat puutarhat, tekojärvi ja Agrippan kylpylä.

Alla on Rooman ensimmäinen kiviamfiteatteri, rakennettu vuonna 29 eKr., sen edessä olevalla aukiolla - aurinkokello, joka on asennettu keisari Augustuksen käskystä. Näillä jälleenrakennuksilla oli voimakas vaikutus arkkitehtuurin muodostumiseen, erityisesti ne vaikuttivat merkittävästi 1900-luvun Neuvostoliiton arkkitehtien mieliin.

Giovanni Battista Piranesi "Marmoritaulut roomalaisten konsuleiden ja voittajien luetteloineen" arkit sarjalle "Capitoline Stones" Etsaus, taltta, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Kaiverruksessa on säilynyt marmoritauluja, joissa on luettelo roomalaisista konsuleista ja voittajista Rooman perustamisesta keisari Tiberiuksen hallituskauteen (14-37). Ylempään laattaan kaiverretusta kirjoituksesta seuraa, että muinaisina aikoina taulut asennettiin Forum Romanumille.

Giovanni Battista Piranesi "Esimerkkejä roomalaisista joonialaisista pääkaupungeista verrattuna kreikkalaiseen, vanhurskas Le Royssa" -arkit sarjalle "Roomalaisten loistosta ja arkkitehtuurista" 1761 Etsaus, taltta, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Tämä arkki on Piranesin graafinen vastaus J.D. Le Roy "Kreikan kauneimpien monumenttien rauniot" 1758. Piranesi käyttää Le Royn piirustuksia ja kuvaa kreikkalaisten arkkitehtonisten monumenttien yksityiskohdat sävellyksensä keskellä. Hän vertaa Ateenan Akropolilla sijaitsevan Erechtheion-rakennuksen pääkaupunkeja useisiin erityyppisiin roomalaisten joonialaisten pääkaupunkien kanssa. Tällaisen vertailun tarkoituksena on korostaa roomalaisen arkkitehtonisen sisustuksen rikkautta ja monimuotoisuutta kreikkalaiseen verrattuna.

Giovanni Battista Piranesi "Osa kuvitteellista arkkitehtonista kokoonpanoa, jossa on ioninen järjestys ja kupoli" -arkit sarjalle "Arkkitehtuurituomiot" 1767 Etsaus, taltta, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

1760-luvun puolivälissä Piranesi ajatteli paljon modernin arkkitehdin luovaa vapautta. Kaiverrus esittää rakennuksen julkisivua joonipylväineen, ullakon ja kupolin kanssa. Piranesi alkoi suhtautua arkkitehtoniseen järjestykseen hyvin vapaasti. Hänen mielestään tilauksen elementtejä voidaan muokata, vaihdella ja vaihtaa.

Giovanni Battista Piranesi "San Paolo fuori le Muran basilikan ja Konstantinuksen kastekappelin 2 pilarin jalustat" -arkit sarjalle "Roomalaisten loistosta ja arkkitehtuurista" 1767 Etsaus, taltta, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Piranesi jäljittelee rikasta sisustusta, joka koristaa kahden kuuluisan varhaiskristillisen roomalaisen rakennuksen pylväiden jalkoja. Yläpuolella on 4. vuosisadalla apostoli Paavalin hautauspaikalle rakennetun San Paolo fuori le Muran basilikan pylvään pohja. Alemmassa kuvassa on Lateraanien kastekappelin pylvään pohja, jossa legendan mukaan keisari Konstantinus kastettiin.

Giovanni Battista Piranesi "Kreikkalaisen arkkitehtuurin eri korrelaatiot ja vastaavuudet, muinaisista monumenteista" -arkit sarjaan "Roomalaisten loistosta ja arkkitehtuurista" 1767 Etsaus, taltta, Pushkin Museum im. KUTEN. Pushkin

Piranesi kuvasi arkkitehtonisista monumenteista otettuja tilausten elementtejä. Vasemmalla on keisari Octavian Augustuksen Roomassa Campus Martius -kadulle pystyttämä Marcellus-teatterin dorilaisen veljeskunnan antablaatio ja pylväs (kuva 1). Sävellyksen keskellä on ionipylväs Fortuna Viriliksen temppelistä härkätorilla (kuva 2), vasemmalla - enttablatuuri ja Pantheon pronaoksen korintialainen pylväs (kuva 3). Klassisten järjestyselementtien lisäksi runsaasti koristellut pylväät Rooman varhaiskristillisistä basilikoista, Santa Prassede ja San Giovanni in Laterano (kuva IV; XIII) sekä kierretty pylväs Pyhältä V.

Giovanni Battista Piranesi (italialainen Giovanni Battista Piranesi tai italialainen Giambattista Piranesi; 4. lokakuuta 1720, Mogliano Veneto (lähellä Trevison kaupunkia) - 9. marraskuuta 1778, Rooma) - italialainen arkeologi, arkkitehti ja graafikko, maisema-arkkitehdin mestari. Hän vaikutti voimakkaasti seuraaviin romanttisen tyylin taiteilijoiden sukupolviin ja myöhemmin surrealisteihin. Hän teki suuren määrän piirustuksia ja piirustuksia, mutta pystytti muutamia rakennuksia, joten käsite "paperiarkkitehtuuri" liittyy hänen nimeensä.

Syntynyt kivenhakkaajan perheeseen. Hän oppi latinan ja klassisen kirjallisuuden perusteet vanhemmalta veljeltään Angelolta. Hän ymmärsi arkkitehtuurin perusteet työskennellessään Venetsian maistraatissa setänsä ohjauksessa. Taiteilijana hän sai merkittävästi vaikutteita vedutistien taiteesta, joka oli erittäin suosittu 1700-luvun puolivälissä Venetsiassa.

Vuonna 1740 hän matkusti Roomaan graafikkona osana Marco Foscarinin suurlähetystön valtuuskuntaa. Roomassa hän tutki innokkaasti muinaista arkkitehtuuria. Matkan varrella hän opiskeli Giuseppe Vasin työpajassa metallin kaiverrustaitoa. Vuosina 1743-1747 hän asui enimmäkseen Venetsiassa, jossa hän työskenteli muun muassa Giovanni Battista Tiepolon kanssa.

Vuonna 1743 hän julkaisi Roomassa ensimmäisen kaiverrussarjansa "Ensimmäinen osa arkkitehtonisia luonnoksia ja perspektiivejä, jotka on keksinyt ja kaivertanut Giovanni Battista Piranesi, venetsialainen arkkitehti". Siinä näkyy hänen tyylinsä pääpiirteet - halu ja kyky kuvata monumentaalisia ja silmällä vaikeasti ymmärrettäviä arkkitehtonisia koostumuksia ja tiloja. Jotkut tämän pienen sarjan arkit ovat samanlaisia kuin Piranesin kuuluisimman sarjan, Fantastic Images of Prisons -sarjan kaiverrukset.

Seuraavat 25 vuotta, kuolemaansa asti, hän asui Roomassa; loi valtavan määrän kaiverruksia, jotka kuvaavat pääasiassa arkkitehtonisia ja arkeologisia löytöjä, jotka liittyvät antiikin Roomaan, ja näkymiä Rooman kuuluisista paikoista, jotka ympäröivät taiteilijaa. Piranesin suorituskyky, kuten hänen taitonsa, on käsittämätöntä. Hän suunnittelee ja toteuttaa moniosaisen etsauksen yleisnimellä "Roman Antiquities", joka sisältää kuvia antiikin Rooman arkkitehtonisista monumenteista, muinaisten rakennusten pylväiden pääkaupungeista, veistosfragmenteista, sarkofageista, kivimaljakoista, kynttelikköistä, katulaatoista, hautakivistä , rakennussuunnitelmat ja kaupunkikokonaisuudet.

Koko elämänsä ajan hän työskenteli kaiverrussarjan "Näkymät Roomaan" (Vedute di Roma) parissa. Nämä ovat erittäin suuria levyjä (keskimäärin noin 40 cm korkeita ja 60-70 cm leveitä), jotka ovat säilyttäneet meille Rooman ilmeen 1700-luvulla. Rooman muinaisen sivilisaation ihailu ja sen kuoleman väistämättömyyden ymmärtäminen, kun nykyajan ihmiset ovat kiireisiä vaatimattomien päivittäisten asioidensa kanssa majesteettisten rakennusten paikalla, on näiden kaiverrusten päämotiivi.

Erityinen paikka Piranesin työssä on kaiverrussarjalla "Fantastic Images of Prisons", joka tunnetaan paremmin nimellä "vankiloita". Nämä arkkitehtoniset fantasiat julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1749. Kymmenen vuotta myöhemmin Piranesi palasi tähän työhön ja loi käytännössä uusia teoksia samoihin kuparilevyihin. ”Vankilat” ovat kokoonsa ja käsittämättömän logiikan puutteiltaan synkkiä ja pelottavia arkkitehtonisia rakenteita, joissa tilat ovat salaperäisiä, kuten myös näiden portaiden, siltojen, käytävien, lohkojen ja ketjujen tarkoitus on käsittämätön. Kivirakenteiden voima on ylivoimainen. Luodessaan "Vankiloiden" toista versiota taiteilija dramatisoi alkuperäiset sävellykset: hän syvensi varjoja, lisäsi monia yksityiskohtia ja ihmishahmoja - joko vankeja tai kidutusvälineisiin sidottuja vankeja.

Viime vuosikymmeninä Piranesin maine ja kunnia on kasvanut joka vuosi. Hänestä julkaistaan yhä enemmän kirjoja ja maailman parhaat museot järjestävät hänen teoksistaan näyttelyitä. Piranesi on luultavasti tunnetuin taiteilija, joka sai mainetta vain grafiikalla, toisin kuin muut suuret kaivertajat, jotka olivat lisäksi suuria maalareita (Dürer, Rembrandt, Goya).

Kiinnostus antiikin maailmaa kohtaan ilmeni arkeologiassa. Vuotta ennen kuolemaansa Piranesi tutki muinaisia kreikkalaisia temppeleitä Paestumissa, jotka olivat tuolloin lähes tuntemattomia, ja loi kauniin sarjan suuria kaiverruksia, jotka oli omistettu tälle kokonaisuudelle.

Käytännön arkkitehtuurin alalla Piranesin toiminta oli hyvin vaatimatonta, vaikka hän itse ei koskaan unohtanut lisätä kaiverrussviittiensä nimisivuille sanaa "Venetsialainen arkkitehti". Mutta 1700-luvulla monumentaalisen rakentamisen aika Roomassa oli jo päättynyt.

Vuonna 1763 paavi Klemens XIII tilasi Piranesin rakentamaan kuoron San Giovanni in Lateranon kirkkoon. Piranesin päätyö todellisen, "kivi"arkkitehtuurin alalla oli Santa Maria Aventinan kirkon uudelleenjärjestely (1764-1765).

kuoli pitkän sairauden jälkeen; haudattu Santa Maria del Prioraton kirkkoon.

Taiteilijan kuoleman jälkeen hänen perheensä muutti Pariisiin, jossa kaiverrusliikkeessään myytiin muun muassa Giovanni Battista Piranesin töitä. Kaiverretut kuparilevyt kuljetettiin myös Pariisiin. Myöhemmin, useiden omistajien vaihdon jälkeen, paavi osti ne, ja ne sijaitsevat tällä hetkellä Roomassa, valtion kalkografiassa.

Lähteet - Wikipedia ja

Giovanni Battista Piranesi(Giovanni Battista Piranesi) on kuuluisa italialainen taiteilija ja arkkitehti. Syntynyt 4. lokakuuta 1720 Mogliano Veneton kaupungissa. Tunnettu arkkitehtonisten maisemien maalarina. Hän loi elämänsä aikana valtavan määrän graafisia piirustuksia ja piirustuksia, mutta hän pystyi rakentamaan hyvin vähän rakennuksia. Tästä syystä taiteilijaa kutsutaan usein "paperiarkkitehdiksi". Tämän lahjakkaan graafikon nimeen liittyy myös käsite "paperiarkkitehtuuri", joka tarkoittaa talojen, rakennusten ja rakenteiden suunnittelua vain paperille kääntämättä niitä todeksi.

Giovanni Battista Piranesi syntyi kivenhakkaajien perheeseen. Hänen oma setänsä opetti hänelle arkkitehtuurin perusteet. Vuonna 1740 hän meni Roomaan, missä hän sai suuren mainetta. Täällä hän opiskeli metallin kaiverrustaitoa ja opiskeli myös vakavasti muinaista arkkitehtuuria ja arkeologiaa. Ensimmäinen Piranesin kaiverrussarja ilmestyi vuonna 1743. Jo tässä sarjassa voidaan nähdä italialaisen taiteilijan taiteen pääpiirteet - arkkitehtoniset maisemat ja koostumukset, jotka erottuvat monumentaalisista rakennuksista ja leveistä tiloista. Hänen kaiverruksensa yllättävät voimallaan ja laajuudellaan.

Elämänsä aikana hän loi suuren määrän töitä: "Ensimmäinen osa arkkitehtonisia luonnoksia ja perspektiivejä, jonka on keksinyt ja kaivertanut Giovanni Battista Piranesi, venetsialainen arkkitehti", "Roomalainen antiikki", "Näkymät Roomaan", "Fantastisia kuvia vankiloista". Viimeisestä sarjasta, joka tunnetaan myös nimellä "vankilat", tuli tunnetuin tämän taiteilijan työssä. Tämän sarjan piirustuksille on ominaista synkät huoneet, jotka hämmästyttävät koostaan, voimallaan ja kirjaimellisesti kasallaan erilaisia arkkitehtonisia elementtejä. Grafiikkansa ansiosta hänestä tuli erittäin kuuluisa elämänsä aikana. Hänen töitään oli jatkuvasti esillä, hänen kaiverruksistaan kirjoitettiin kirjoja, ja hän itse nautti todellisesta mainetta.

Giovanni Battista Piranesi kuoli 9. marraskuuta 1778 Roomassa, haudattu Santa Maria del Prioraton kirkkoon. Äskettäin on löydetty italialainen taiteilija. Uusien teosten lisäksi Piranesilta tunnetaan nykyään noin 800 kaiverrusta.