Tavoitteet ja keinot työssä alareunassa. Näytelmän analyysi "alaosassa"

Analyysi A. M. Gorkin näytelmästä "Alhaalla"
Gorkin näytelmä "Alhaalla" kirjoitettiin vuonna 1902 Moskovan julkisen taideteatterin seurueelle. Gorky ei pitkään aikaan löytänyt näytelmän tarkkaa nimeä. Aluksi sen nimi oli "Nochlezhka", sitten "ilman aurinkoa" ja lopulta "pohjassa". Nimellä itsessään on paljon merkitystä. Pohjaan pudonneet ihmiset eivät koskaan nouse valoon, uuteen elämään. Nöyryytyneiden ja loukkaantuneiden teema ei ole uusi venäläisessä kirjallisuudessa. Muistakaamme Dostojevskin sankarit, joilla myös "ei ole minnekään muualle mennä". Dostojevskin ja Gorkin sankareista löytyy monia samankaltaisia ​​piirteitä: tämä on sama juoppojen, varkaiden, prostituoitujen ja parittajien maailma. Vain Gorki näyttää hänet vielä kauheammin ja realistisemmin.
Gorkin näytelmässä yleisö näki ensimmäistä kertaa syrjäytyneiden tuntemattoman maailman. Näin ankaraa, armotonta totuutta yhteiskunnan alempien luokkien elämästä, heidän toivottomasta kohtalostaan, maailman dramaturgia ei ole vielä tuntenut. Kostylevo-huoneistotalon holvien alla oli luonteeltaan ja sosiaalisesti monimuotoisimpia ihmisiä. Jokaisella niistä on omat yksilölliset piirteensä. Tässä on työläinen Kleshch, joka haaveilee rehellisestä työstä, ja Ash, joka kaipaa oikeaa elämää, ja näyttelijä, jotka ovat kaikki uppoaneet muistoihin entisestä loistostaan, ja Nastya, joka kaipaa intohimoisesti suurta, todellista rakkautta. Kaikki heistä ansaitsevat paremman kohtalon. Sitä traagisempi heidän tilanteensa nyt. Tässä luolamaisessa kellarissa asuvat ihmiset ovat ruman ja julman järjestyksen traagisia uhreja, jossa henkilö lakkaa olemasta henkilö ja on tuomittu kestämään kurjaa elämää.
Gorki ei anna yksityiskohtaista selvitystä näytelmän sankarien elämäkerroista, mutta muutamatkin piirteet, jotka hän toistaa, paljastavat täydellisesti kirjoittajan tarkoituksen. Muutamalla sanalla piirretään Annan elämän kohtalon tragedia. "En muista, milloin olin täynnä", hän sanoo. koko surkean elämäni..." Työläinen Kleshch puhuu toivottomasta osastaan: "Ei ole työtä... ei ole voimaa... Se on totuus!
"Pohjan" asukkaat heitetään pois elämästä yhteiskunnassa vallitsevien olosuhteiden vuoksi. Ihminen jätetään itselleen. Jos hän kompastuu, pääsee ulos urasta, häntä uhkaa "pohja", väistämätön moraalinen ja usein fyysinen kuolema. Anna kuolee, näyttelijä tekee itsemurhan, ja loput ovat uupuneita, elämän vääristymiä viimeiseen asti.
Ja jopa täällä, tässä kauheassa hylkineiden maailmassa, "pohjan" susilait jatkavat toimintaansa. Asuntotalon omistajan Kostylevin hahmo, yksi "elämän mestareista", joka on valmis jopa puristamaan viimeisen pennin pois onnettomista ja huono-osaisista vieraistaan, on inhottava. Yhtä inhottava on hänen vaimonsa Vasilisa moraalittomuudellaan.
Asuntotalon asukkaiden kauhea kohtalo tulee erityisen ilmeiseksi, jos vertaamme sitä siihen, mihin henkilö on kutsuttu. Doss-talon pimeiden ja synkkien holvien alla, onnellisten ja raajarien, onnettomien ja kodittomien kulkurien joukossa sanat ihmisestä, hänen kutsumuksestaan, hänen voimastaan ​​ja kauneudestaan ​​kuulostavat kuin juhlallinen hymni: "Ihminen on totuus! on ihmisessä, kaikki on ihmistä varten! On vain ihminen, kaikki muu on hänen käsiensä ja hänen aivonsa työtä! Mies! Tämä on upeaa! Kuulostaa ylpeältä!"
Ylpeät sanat siitä, millainen ihmisen pitäisi olla ja mikä ihminen voi olla, avaavat vielä terävämmin kirjoittajan maalaaman kuvan henkilön todellisesta tilanteesta. Ja tämä kontrasti saa erityisen merkityksen... Sateenin tulinen monologi miehestä kuulostaa jokseenkin luonnottomalta läpäisemättömän pimeyden ilmapiirissä, varsinkin kun Luka lähti, Näyttelijä hirtti itsensä ja Vaska Pepel joutui vankilaan. Kirjoittaja itse tunsi tämän ja selitti tämän sillä, että näytelmässä pitäisi olla perustelu (tekijän ajatusten ilmaisu), mutta Gorkin esittämiä hahmoja tuskin voi yleisesti kutsua kenenkään ideoiden puhujiksi. Siksi Gorki laittaa ajatuksensa Satinin suuhun, joka on vapautta rakastava ja oikeudenmukaisin hahmo.

Draama "Alhaalla" on maamerkkiteos Gorkin luovassa elämäkerrassa. Sankarien kuvaus esitetään tässä artikkelissa.

Tämä teos kirjoitettiin maan kannalta kriittiseen aikaan. Venäjällä 1800-luvun 1990-luvulla puhkesi vakava epidemia: massat köyhtyneitä, tuhoutuneita talonpoikia jokaisen sadon epäonnistumisen jälkeen lähtivät kylistä työnhakuun. Tehtaat ja tehtaat suljettiin. Tuhannet ihmiset joutuivat ilman toimeentuloa ja suojaa. Tämä johti siihen, että ilmestyi suuri määrä "kulkijoita", jotka upposivat elämän pohjaan.

Ketkä asuivat hostellissa?

Yrittelevät slummien omistajat, hyödyntäen ihmisten toivotonta tilannetta, keksivät, miten haisevat kellarit hyödynnetään. He muuttivat ne kerrostaloiksi, joissa asuivat köyhät, työttömät, varkaat, kulkurit ja muut "pohjan" edustajat. Tämä teos on kirjoitettu vuonna 1902. Näytelmän "Alhaalla" sankarit ovat juuri sellaisia ​​ihmisiä.

Maxim Gorky oli koko uransa ajan kiinnostunut persoonasta, ihmisestä, hänen tunteidensa ja ajatusten salaisuuksista, unelmista ja toiveista, heikkoudesta ja vahvuudesta - kaikki tämä heijastuu teokseen. Näytelmän "Alhaalla" sankarit ovat ihmisiä, jotka elivät 1900-luvun alussa, kun vanha maailma romahti ja uusi elämä syntyi. Ne eroavat kuitenkin muista siinä, että yhteiskunta hylkää ne. Nämä ovat "pohjan" ihmisiä, syrjäytyneitä. Paikka, jossa Vaska Pepel, Bubnov, Näyttelijä, Satin ja muut asuvat, on epämiellyttävä ja pelottava. Gorkin kuvauksen mukaan tämä on kellari, joka näyttää luolalta. Sen katto on kiviholveja murenevalla kipsillä, noki. Miksi asuintalon asukkaat löysivät itsensä "elämän pohjalta", mikä toi heidät tänne?

Näytelmän "Alhaalla" sankarit: pöytä

Mikä tuhosi näiden ihmisten elämän?

Alkoholiriippuvuus tappoi näyttelijän. Hänen oman tunnustuksensa mukaan hänellä oli ennen hyvä muisti. Nyt näyttelijä uskoo, että kaikki on ohi hänen osaltaan. Vaska Pepel on "varkaiden dynastian" edustaja. Tällä sankarilla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin jatkaa isänsä liiketoimintaa. Hän sanoo, että jo pienenä häntä kutsuttiin varkaaksi. Entinen turkismies Bubnov jätti työpajan vaimonsa uskottomuuden vuoksi ja myös vaimonsa rakastajan pelosta. Hän meni konkurssiin, minkä jälkeen hän meni palvelemaan yhdessä "valtiokammiossa", jossa hän syyllistyi kavallukseen. Yksi teoksen värikkäimmistä hahmoista on Satiini. Hän oli aiemmin lennätin ja joutui vankilaan sisarensa loukkaaneen miehen murhasta.

Ketä asuintalon asukkaat syyttävät?

Lähes kaikki näytelmän "Alhaalla" sankarit eivät yleensä syyttää nykyistä tilannetta itseään, vaan elämänolosuhteita. Ehkä jos ne olisivat kehittyneet eri tavalla, mikään ei olisi muuttunut merkittävästi, ja kaikesta huolimatta yöpymiset olisivat kokeneet saman kohtalon. Bubnovin lausuma lause vahvistaa tämän. Hän myönsi, että hän itse asiassa joi työpajan pois.

Ilmeisesti syy kaikkien näiden ihmisten kaatumiseen on heidän moraalisen ytimen puute, joka muodostaa ihmisen persoonallisuuden. Voit mainita näyttelijän sanat esimerkkinä: "Miksi hän kuoli? Minulla ei ollut uskoa ..."

Oliko mahdollisuus elää toista elämää?

Luomalla kuvia näytelmän "Alhaalla" sankareista kirjailija antoi jokaiselle heistä mahdollisuuden elää erilaista elämää. Eli heillä oli mahdollisuus valita. Kaikille ensimmäinen koe päättyi kuitenkin elämän romahtamiseen. Paroni ei esimerkiksi voinut parantaa asioitaan varastamalla valtion varoja, vaan sijoittamalla kannattavaan liiketoimintaan, joka hänellä oli.

Satiini voisi opettaa rikoksentekijälle oppitunnin toisella tavalla. Mitä tulee Vaska Pepeliin, olisiko maan päällä todella vähän paikkoja, joissa kukaan ei tietäisi hänestä ja hänen menneisyydestään mitään? Samaa voidaan sanoa monista huonehuoneen asukkaista. Heillä ei ole tulevaisuutta, mutta menneisyydessä heillä oli mahdollisuus olla pääsemättä tänne. Näytelmän "Alhaalla" sankarit eivät kuitenkaan käyttäneet sitä.

Miten sankarit lohduttavat itseään?

Nyt he voivat elää vain toteuttamattomien toiveiden ja illuusioiden kanssa. Paroni, Bubnov ja näyttelijä elävät Unelmat todellisesta rakkaudesta huvittavat prostituoitua Nastjaa. Samanaikaisesti näytelmän "Alhaalla" sankarien luonnehdintaa täydentää se tosiasia, että nämä yhteiskunnan hylkäämät, nöyryytetyt ihmiset kiistelevät loputtomasti moraalisista ja henkisistä ongelmista. Vaikka olisi loogisempaa puhua, koska he elävät kädestä suuhun. Tekijän luonnehdinta näytelmän "Alhaalla" sankareista viittaa siihen, että he ovat kiinnostuneita sellaisista asioista kuin vapaus, totuus, tasa-arvo, työ, rakkaus, onnellisuus, laki, lahjakkuus, rehellisyys, ylpeys, myötätunto, omatunto, sääli, kärsivällisyys , kuolema, rauha ja paljon muuta. He ovat myös huolissaan vielä tärkeämmästä ongelmasta. He puhuvat siitä, mikä ihminen on, miksi hän syntyy, mikä on olemisen todellinen tarkoitus. Huonehuoneen filosofeja voidaan kutsua Lukaksi, Satinaksi, Bubnoviksi.

Bubnovia lukuun ottamatta kaikki teoksen sankarit hylkäävät "makuuhuoneen" elämäntavan. He toivovat onnistunutta onnenkäännettä, joka nostaa heidät "pohjalta" pintaan. Esimerkiksi punkki sanoo, että hän on työskennellyt pienestä pitäen (tämä sankari on lukkoseppä), joten hän pääsee varmasti pois täältä. "Tässä, odota... vaimo kuolee..." hän sanoo. Näyttelijä, tämä krooninen juoppo, toivoo löytävänsä ylellisen sairaalan, jossa terveys, voima, lahjakkuus, muisti ja yleisön suosionosoitukset palaavat hänen luokseen ihmeellisesti. Anna, onneton kärsijä, haaveilee autuudesta ja rauhasta, jossa hänet vihdoin palkitaan kärsimyksestään ja kärsivällisyydestään. Vaska Pepel, tämä epätoivoinen sankari, tappaa kodin omistajan Kostylevin, koska hän pitää tätä pahuuden ruumiillistona. Hänen unelmansa on päästä Siperiaan, missä hän ja hänen tyttöystävänsä aloittavat uuden elämän.

Luken rooli teoksessa

Vaeltaja Luke tukee näitä illuusioita. Hänellä on lohduttajan ja saarnaajan taito. Maksim Gorky kuvaa tätä sankaria lääkärinä, joka pitää kaikkia ihmisiä parantumattomasti sairaina ja näkee kutsumuksensa lievittää heidän tuskaansa ja piilottaa ne heiltä. Kuitenkin joka vaiheessa elämä kumoaa tämän sankarin aseman. Anna, jolle hän lupaa jumalallisen palkinnon taivaassa, haluaa yhtäkkiä "elää vähän enemmän ...". Aluksi alkoholismiin parannuskeinoon uskova näyttelijä riistää elämänsä näytelmän lopussa. Vaska Pepel määrittää kaikkien näiden Luukkaan lohdutusten todellisen arvon. Hän väittää, että hän "kertoi satuja" miellyttävästi, koska maailmassa on niin vähän hyvää.

Satin mielipide

Luka on täynnä vilpitöntä sääliä asuintalon asukkaille, mutta hän ei voi muuttaa mitään, auttaa ihmisiä elämään erilaista elämää. Monologissaan Satin hylkää tämän asenteen, koska hän pitää sitä nöyryyttävänä ja viittaa niiden epäonnistumiseen ja kurjuuteen, joihin tämä sääli kohdistuu. Näytelmän "At the Bottom" päähenkilöt Satin ja Luka ilmaisevat vastakkaisia ​​mielipiteitä. Satin sanoo, että on välttämätöntä kunnioittaa henkilöä eikä nöyryyttää häntä säälillä. Nämä sanat ilmentävät todennäköisesti kirjoittajan kantaa: "Mies!... Se kuulostaa... ylpeältä!"

Sankarien tuleva kohtalo

Mitä kaikille näille ihmisille tapahtuu tulevaisuudessa, pystyvätkö Gorkin näytelmän "Alhaalla" sankarit muuttamaan jotain? Heidän tulevaa kohtaloaan ei ole vaikea kuvitella. Esimerkiksi Klesh. Hän yrittää päästä pois "pohjasta" työn alussa. Hän ajattelee, että kun hänen vaimonsa kuolee, asiat muuttuvat maagisesti parempaan suuntaan. Vaimonsa kuoleman jälkeen Kleshch jää kuitenkin ilman työkaluja ja rahaa ja laulaa synkästi muiden kanssa: "En pakene silti." Itse asiassa hän ei juokse karkuun, kuten muut huonehuoneen asukkaat.

Mitä on pelastus?

Onko olemassa tapoja pelastaa "alhaalta", ja mitä ne ovat? Ratkaiseva tie ulos tästä vaikeasta tilanteesta on ehkä hahmoteltu Sateenin puheessa, kun hän puhuu totuudesta. Hän uskoo, että vahvan ihmisen tarkoitus on hävittää paha, ei lohduttaa kärsiviä, kuten Luukas. Tämä on yksi Maxim Gorkin itsensä tiukimmista vakaumuksista. "Alhaalta" ihmiset voivat nousta vain oppimalla kunnioittamaan itseään ja saamalla itsekunnioituksen. Sitten he voivat kantaa ylpeää Ihmisarvoa. Se on vielä ansaittava Gorkin mukaan.

Julistaessaan uskonsa vapaan ihmisen luoviin voimiin, kykyihin ja mieleen, Maxim Gorky vahvisti humanismin ajatukset. Kirjoittaja ymmärsi, että humalaisen kulkurin Satinin suussa sanat vapaasta ja ylpeästä miehestä kuulostivat keinotekoisilta. Niiden olisi kuitenkin pitänyt kuulua näytelmässä ilmaistaen kirjailijan itsensä ihanteita. Kukaan ei voinut sanoa tätä puhetta paitsi Sateenille.

Gorky kiisti teoksessaan idealismin pääperiaatteet. Nämä ovat ajatuksia nöyryydestä, anteeksiannosta, vastustamattomuudesta. Hän teki selväksi, mitkä uskomukset ovat tulevaisuus. Tämän todistaa näytelmän "Alhaalla" sankarien kohtalo. Koko työ on täynnä uskoa ihmiseen.

Erikoisuudet

M. Gorkin näytelmä "Pohjalla" kirjoitettiin vuonna 1902 - kriisin aikana, joka pakotti monet ihmiset putoamaan elämän "pohjalle". Tämä on ensimmäinen venäläisen kirjallisuuden sosiaalinen draama, joka herättää kysymyksiä elämän tarkoituksesta, totuudesta ja valheista, totuudesta ja myötätunnosta kulkurien likaisessa huoneessa - ihmisille, joilla ei ole oikeuksia ja etuoikeuksia.

Näytelmän toiminta tapahtuu Kostylevin huonehuoneessa - huoneessa, joka näyttää enemmän tukkoiselta vankilan kellarilta kuin olohuoneelta. Asuinhuoneiston asukkaat ovat ihmisiä, jotka ovat menettäneet perheensä, työpaikkansa, maineensa ja yleensäkin ihmisarvonsa. He elävät loputtoman juomisen, riidan, kiusaamisen, nöyryytyksen ja irstailun ilmapiirissä.

Juoni

Samaan aikaan näytelmässä kehittyy useita tarinalinjoja - Kostylevin, hänen vaimonsa Vasilisan, Vaska Ashin ja Natalian, Vasilisan sisaren, välinen suhde. Toinen tarina paljastaa lukkoseppä Kleschin ja hänen kulutukseen kuolevan vaimonsa Annan välisen suhteen. Erilliset rivit kuvaavat Nastyan ja paronin, näyttelijän, Bubnovin ja Satinin välistä suhdetta. Siten M. Gorky kuvaa hyvin yksityiskohtaisesti sosiaalisen "pohjan" elämää.

Luke

Vanhurskas Luke, vaeltava vanha mies, astuu yöpymisten toivottomaan elämään. Hänen kuvansa on erittäin epäselvä. Toisaalta hän on armollinen lohduttaja ja toisaalta yksinkertaisesti pettäjä, joka rauhoittaa kämppäkavereita valheilla. Jotkut Gorkin työn tutkijat syyttivät Lukaa toimimattomuudesta, haluttomuudesta torjua olemassa olevaa maailmanjärjestystä. Toiset väittävät, että myötätuntoinen valhe antaa hahmoille sysäyksen jatkotoimiin. Kumpi heistä on oikea, on vaikea sanoa. Mutta hänen toimintansa ja äkillisen katoamisen seurauksena yksi kerrostaloista menettää henkensä - näyttelijä hirtti itsensä kerrostalohuoneen takapihalle saatuaan tietää, että kaikki Luken sanoma oli valhetta.

satiini

Toinen tärkeä hahmo on Satin, juoppo ja huijari nyt ja koulutettu henkilö, lennättäjä ennen. Hän on nihilisti, ateisti, joka kieltää Jumalan olemassaolon ja uskoo ihmisen voimaan kaikessa olemuksessaan. Hän lausuu pitkiä ja intohimoisia monologeja ihmisen suuruudesta, hänen kyvystään muuttaa maailmankaikkeutta, mutta todellisuudessa hän pysyy samana passiivisena asuintalona, ​​marginaalina.

Pääriita

Näytelmän pääkonflikti ei ilmene hahmojen törmäyksessä, vaan heidän näkemyksensä, ajatusten ja asenteiden törmäyksessä. Joten M. Gorky herättää kysymyksiä totuudesta ja valheista, ihmisen paikasta tässä maailmassa. Suurin ongelma, jonka kirjoittaja mainitsi, oli totuuden ja myötätunnon vertailu.

Sosiaalisella draamallaan, joka menestyy paitsi Venäjällä myös ulkomailla, Gorki yritti nostaa esiin kysymyksen ihmisen tahdosta, hänen vastuustaan ​​omasta elämästään. Hän yritti herättää aikansa ihmisiä, jotka "nukkuivat" toimettomuudessa, työntää heitä eteenpäin. Mielestäni näytelmä ei ole menettänyt merkitystään tänä päivänä.

"Alhaalla" - M. Gorkin kohtaukset. Näytelmä on kirjoitettu vuonna 1902. Ensimmäinen julkaisu: Marchlevskyn kustantamo (München) vuotta ilmoittamatta, otsikolla "Elämän pohjalla" (tuli myyntiin joulukuun lopussa 1902). Lopullinen nimi "At the Bottom" ilmestyi ensimmäisen kerran Moskovan taideteatterin julisteisiin. Julkaisessaan näytelmän Gorki ei antanut sille genre-määritelmää. Moskovan taideteatterin julisteessa genre oli nimetty "kohtauksiksi".

Näytelmä on tunnettu epäsovinnaisesta, kohonneesta "ideologisesta luonteestaan", josta on tullut intohimoisen draaman lähde. "Pohja", joka puhuu tämän sanan eri merkityksissä (sosiaalinen pohja, "sielun syvyys", käsitteiden syvyys ja moraalinen romahdus), esitetään siinä kokeellisena tilana, jossa ihmistä pidetään "sellaisena kuin hän on". . Näyttelijät pohtivat uudelleen "totuuden" ja "valheen" suhdetta ihmiseen, elämän ja kuoleman tarkoitusta, uskoa ja uskontoa. Gorkin filosofisen draaman paradoksi piilee siinä, että olemisen "perimmäisistä" kysymyksistä keskustelevat yhteiskunnasta revityt paskiaiset - sanan kirjaimellisessa merkityksessä. "Sosiaalisista vaatteista", illuusioista ja kriteereistä vapautettuina he ilmestyvät lavalle oleellisessa alastomuudessaan ("Täällä ei ole herroja... kaikki on haalistunut, yksi alaston ihminen on jäljellä"), he näyttävät sanovan "ei" yhteiskunnalle .

Kotitekoiset nietzschealaiset, Gorkin asuntotalot, ovat kaikkien yhteiskunnan tunnustamien arvojen, ideoiden ja käsitysten todellisia kieltäjiä. Tältä osin L.N. Tolstoi puhui Gorkin asuintalon asukkaista "viisaiden miesten ekumeenisena neuvostona". IN JA. Nemirovich-Danchenko kirjoitti hahmoista, jotka kiusoivat "halveksuen puhtauttasi kohtaan,<...>vapaa ja rohkea ratkaisu kaikkiin "kirottuihin kysymyksiisi". K.S. Stanislavsky ihaili näytelmässä "romantiikan ilmapiiriä ja eräänlaista villiä kauneutta".

Näytelmässä "Alhaalla" Gorki hajautti juonen ja hylkäsi päähenkilön löytäen uuden yhtenäisyyden, joka yhdistää hahmojen, kasvojen ja tyyppien monimuotoisuuden. Kirjoittaja asetti näytelmähahmon perustaksi sankarin elämänfilosofian, hänen päämaailmankuvansa. Siirtämällä toiminnan keskipisteen "minuuttisankarista" (I.F. Annensky) toiseen Gorki antoi näytelmälle "Alhaalla" ei niinkään juonen kuin ideologisen yhtenäisyyden. Draaman hermo piilee elämänkäsitystään kiivaasti puolustavien hahmojen aseman paljastamisessa. Sankarin "minä" paljastuu käyttäytymisen ja vuoropuheluissa kiihkeästi puolustetun vakaumuksen vastaavuudena. Syytös oman "minän" suojelemisesta on sellainen, että mikä tahansa riita voi muuttua skandaaliksi, tappeluksi, puukotukseksi. "Tasa-arvo köyhyydessä" inspiroi hahmoja puolustamaan omaa yksilöllisyyttään, erilaisuutta muihin.

Humala näyttelijä ei kyllästy korostamaan, että hänen "koko ruumiinsa on alkoholin myrkytetty" ja muistuttaa häntä aina tilaisuuden tullen näyttelijämenneisyydestään. Prostituoitu Nastya puolustaa kiivaasti oikeuttaan "kohtalolliseen rakkauteen", joka on vähennetty tabloidiromaaneista. Paroni, josta on tullut hänen parittajansa, ei uskalla ajatella aamulla "vaakunavaunuja" ja "kahvia kermalla". Entinen turkismies Bubnov väittää johdonmukaisesti ja itsepäisesti, että "ulkopuolella, riippumatta siitä, kuinka maalaat itsesi, kaikki pyyhitään pois ...", ja on valmis halveksimaan kaikkia, jotka ajattelevat toisin. Suutarit Aljoshka ei halua, että häntä käsketään, ja 20-vuotiaana hän hakkaa humalassa hysteriassa: "... En halua mitään!<...>Tule, syö minut! Ja minä en halua mitään!" Olemassaolon toivottomuus on meta "pohja", joka merkitsee tätä heterogeenistä ihmismassaa, jolla on yhteinen kohtalo. Erityisellä voimalla hänet paljastetaan kuolevaisten Annan ja Natashan kohtalossa, joka "odottaa ja odottaa jotain", haaveilee henkilöstä, joka johdattaa hänet täältä. Jopa asuintalon omistaja Kostylev ja hänen vaimonsa Vasilisa ("peto-nainen"), poliisi Medvedev, ovat myös "pohjan" ihmisiä, joilla on hyvin suhteellinen valta sen asukkaista.

Vapaan "pohjan" ideologi on terävämpi Satiini, joka puhuu halveksuen kaikesta, mitä "kunnollisen yhteiskunnan" ihmiset arvostavat. Hän oli "väsynyt kaikkiin ihmissanoihin" - pyyhittyihin, tyhjiin kuoriin haalistuneen sisällön kanssa. Hänen helppous suhtautua elämään johtuu suurelta osin siitä, että hän ylitti pelottomasti "kyllä" ja "ei" erottavan rajan ja asettui vapaasti hyvän ja pahan "toiselle puolelle". Maalauksellinen ulkonäkö, luonnon taiteellisuus, logiikan omituinen hienostuneisuus, lausuntojen aforismi puhuvat kirjailijan rakastavasta asenteesta tätä kuvaa kohtaan - näytelmän kaikkialle leviävän porvarivastaisen patoksen lähteenä.

Räjäyttää olemassaolon tavanomaisen hitauden, provosoi "pohjan" asukkaat paljastamaan itsensä, työntää heidät toimintaan - Luukas, "paha vanha mies" (jonka nimi paradoksaalisesti herättää sekä evankelista Luukkaan kuvan että epiteetin paholainen - "paha"). Ajatus ihmisen uskon tarpeesta on keskeinen kuvassa. Kysymys lakkaamattoman, "alastoman" totuuden ja "ruskean" todellisuuden todellisesta korrelaatiosta on valhe, hän korvasi "uskon" ongelman. Luka vakuuttaa aktiivisesti talon asukkaat uskomaan ja toimimaan sen mukaan, mitä hän pystyi, onnistui uskomaan: Anna - toisessa maailmassa ystävällisen ja lempeän Jumalan kanssa; Näyttelijä - ilmaisten sairaaloiden olemassaolossa alkoholisteille; Vaska Pepla - hyvään, onnelliseen elämään Siperiassa; Natasha - Vaskan "hyvyydessä". Hän vakuuttaa Nastyalle, että hänellä oli todellinen rakkaus, ja neuvoo Satinaa menemään "juoksijoiden" luo. Vaeltaja muotoilee paradoksaalisen, monitulkintaisen "uskonnon" vastaamalla Vaska Ashin kysymykseen "Onko Jumalaa?": "Jos uskot, niin on; jos et usko sitä, ei… Se, mihin uskot, on sitä, mitä se on…”. Luukkaan maailmankuvassa usko toimii "kirotun", sietämättömän totuuden korvikkeena, jota kaikki eivät kestä. Hylkäämällä kysymyksen "mikä on totuus", hän ehdottaa sielun hoitoa - ei totuudella, vaan uskolla, ei tiedolla, vaan teoilla. Salatussa muodossa hän ilmaisi tämän ajatuksen hankalassa tarinassa "vanhursaasta maasta". Vastaus siihen oli Sateenin monologi "ylpeästä miehestä", jossa totuus on tarkoitettu "vapaalle miehelle", ja valhe jää "orjien ja herrojen" uskonnoksi.

Luukas katosi näytelmästä – ”kuin savu tulen kasvoilta”, kuin ”syntiset vanhurskaiden kasvoilta”, meni sinne, missä huhujen mukaan ”löydettiin uusi usko”. Ja "pohjan" sitkeä syleily kuristi monia niistä, joita hän niin kiihkeästi kehotti "uskomaan": Natasha, Vaska Pepel katosivat, Kleshch menetti toivonsa päästä ulos, näyttelijä hirtti itsensä. "Pohjan" ihmiset, jotka ovat vapaita kaikesta - Jumalasta, muista ihmisistä, koko yhteiskunnasta, omasta menneisyydestään ja ajatuksistaan ​​tulevaisuudesta - ovat vapaita "kadota" pidemmälle. "Pohja" ei ole sitä, mitä elämä on tehnyt ihmisille; "pohja" on mitä ihmiset ovat tehneet (ja tekevät edelleen) itselleen ja toisilleen - draaman viimeinen katkera päätelmä.

Näytelmän ensi-ilta oli 18. joulukuuta 1902 Moskovan taideteatterissa. Lavastus: K.S. Stanislavsky ja V.I. Nemirovich-Dantšenko. Pääosissa: Satin - Stanislavsky, Luka - I.M. Moskvin, Nastya - O.L. Knipper, Baron - V.I. Kachalov, Natasha - M.F. Andreeva. Tammikuussa 1904 näytelmälle myönnettiin Gribojedovin palkinto, korkein näytelmäkirjailijoiden palkinto. Moskovan taideteatterin esitys ei poistunut lavalta yli puoli vuosisataa, kun se selvisi kolmesta vallankumouksesta ja kahdesta maailmansodasta. Merkittävimmät muut tuotannot: M. Reinhardt (1903, "Pieni teatteri", Berliini); Lunier-Poe (1905, "Luovuus", Pariisi); G.B. Volchek (1970, Sovremennik, Moskova); R. Hossein (1971, Draamateatteri, Reims); A.V. Efros (1984, Taganka-teatteri, Moskova); G.A. Tovstonogov (1987, M. Gorkin mukaan nimetty BDT, Leningrad).

saapui 1900-luvun alussa.

Ensimmäinen painos erosi merkittävästi lopputuloksesta: päähenkilö oli lakeija, ja loppu osoittautui onnelliseksi.

Gorki aloitti suoran työn vuoden 1901 lopulla ja sai sen päätökseen vuoden 1902 puoliväliin mennessä.

Kirjoittaja ei voinut päättää näytelmän nimeä pitkään aikaan. Lopullinen versio on jo ilmestynyt teatterijulisteille. Sen alaisena teos julkaistiin vuoden 1903 alussa.

Aluksi sensuuri kielsi näytelmän näyttämisen lavalla. Nemirovich-Danchenko onnistui "poistamaan" Moskovan taideteatterin luvan. Vuoteen 1905 asti teokselle oli asetettu epävirallinen kielto. Esityksen ensi-ilta tapahtui vuoden 1902 lopulla, ja se oli ennennäkemätön menestys.

2. Nimen merkitys. "Alhaalla" asuvat kaikki huonehuoneen asukkaat. He ovat yhteiskunnan alimpien kerrosten edustajia, joilla ei ole enää toiveita ja näkymiä. Heidän elämänsä on vaikeaa, tuskallista ja toivotonta. Nämä kulkurit eivät voi nousta "pohjalta".

3. Genre. Sosiofilosofinen draama

4. Teema. Näytelmän keskeinen teema on elämän pohjaan uppoaneiden ihmisten tragedia. Gorki oli yksi ensimmäisistä venäläisessä kirjallisuudessa, joka teki teostensa päähenkilöiksi kulkurit, todelliset saastat, joilla ei ole paikkaa sivistyneessä yhteiskunnassa. Huonetaloon kokoontui äärimmäisen kirjava seura: varas, prostituoitu, entinen mestari ja entinen näyttelijä, murhaaja jne.

Kaikkia yhdistää juoppo, jonka avulla voit unohtaa kadehdittavan asemasi. Kellari, jossa nämä ihmiset asuvat, muistuttaa luolaa, mikä korostaa entisestään heidän villiä käyttäytymistään. Auringonvalo ei pääse sisään annostelutilaan. Sen asukkaiden välillä leimahtaa jatkuvasti konflikteja, siellä on epärehellinen korttipeli.

Kaikki näytelmän hahmot upposivat pohjaan vastoin tahtoaan. Tick ​​työskentelee kovasti, mutta hänellä ei ole tarpeeksi rahaa parantaakseen elinolojaan. Bubnov menetti työpajansa vaimonsa uskottomuuden vuoksi. Satin on upposi vangitsemisen jälkeen. Isänsä vuoksi Ashes pidettiin varkaana lapsuudesta lähtien. Paronista tuli kerjäläinen julkisten varojen kavaltamisen seurauksena. Näyttelijä joutui jättämään näyttämön, kun hänestä tuli riippuvainen alkoholista.

Asuinhuoneiston asukkaat ovat täysin tietoisia kaatumisensa laajuudesta. He rakastavat muistella menneitä ja toivovat nousevansa pohjasta jonain päivänä. Tämän tekeminen on erittäin vaikeaa. Karkea ja julma elämä imee heidät sisäänsä kuin suo. Yhteiskunnassa vallitsee äärimmäisen kielteinen asenne kulkureihin. Heitä ei vain lasketa ihmisiksi. Itse asiassa "hylkijät" kokevat hyvin syviä tunteita ja kokemuksia.

Näytelmään kietoutuu useita muita tärkeitä teemoja. Ensinnäkin toivon teema on korostettava. Näyttelijä haaveilee juomisen lopettamisesta, Pepel - aloittaakseen rehellisen työelämän, Nastya - löytääkseen todellisen rakkauden. Näiden toiveiden ei ole tarkoitus toteutua, mutta ainakin ne antavat epätoivoiset ihmiset uskoa, ettei kaikki ole menetetty.

Teoksessa käsiteltiin myös ihmissuhteiden teemaa. Ihmiset, jotka ovat vihaisia ​​elämälle, riitelevät jatkuvasti ja huutavat toisilleen. Tunnelma hostellissa on räjähdysmäinen. Tätä taustaa vasten välinpitämättömyys kuolevaa Annaa kohtaan näyttää erityisen pelottavalta. Rakkauden teema, tai pikemminkin sen puuttuminen, kulkee näytelmän läpi juoksevana säietenä.

Paronin ja Nastyan, Ashin ja Vasilisan välinen yhteys syntyy aivan sattumalta, ei minkään tunteen seurauksena. Jopa Ashin seurustelu Natashan kanssa perustuu molemminpuoliseen haluun poistua vihatusta luolasta. Kummallista kyllä, yksi prostituoitu Nastya haaveilee puhtaasta ja kirkkaasta rakkaudesta, mutta kaikki hänen ajatuksensa tästä perustuvat typerien romaanien lukemiseen.

5. Ongelmat. Teoksen ongelma paljastuu päähenkilöiden välisissä kiistoissa. Ei ole sattumaa, että "Alhaalla" kutsutaan usein väittelynäytelmäksi. Alentuneet ihmiset herättävät erittäin tärkeitä filosofisia kysymyksiä: omastatunnosta, totuudesta, elämän tarkoituksesta jne. Suurin ongelma on valinta makeiden valheiden ja katkeran totuuden välillä.

Pelastuksen valheiden kannattaja on vaeltaja Luukas. Vanha mies on varma, ettei totuuden tietäminen voi auttaa ihmistä. On parempi elää illuusioiden maailmassa kuin hyväksyä kauhea todellisuus. Luke antaa Annalle toivoa kertomalla hänelle kuoleman jälkeisestä autuudesta. Hän pettää näyttelijän tarinalla alkoholistien sairaalasta ja lupaa Peplulle vapaan elämän Siperiassa. Vaeltajan valheet tarjoavat vain tilapäisen ihastuksen. Anna kuolee, Ash joutuu vankilaan ja näyttelijä tekee itsemurhan.

Päinvastainen näkemys, johon Gorki itse pitää kiinni, ilmaistaan ​​finaalissa Satin: "Valhe on orjien ja herrojen uskonto. Totuus on vapaan miehen jumala." Hän kunnioittaa Lukaa säälinä alaosassa asuvia kohtaan, mutta uskoo, ettei Mies isolla kirjaimella tarvitse valhetta. Sateenin kuuluisa monologi ja oppikirjan lause "Mies! .. Se kuulostaa ... ylpeältä!" osoittautua kuitenkin samaksi ihanteelliseksi ja toteuttamattomaksi iskulauseeksi humalassa.

Kenelläkään asuintalon asukkaista ei ole mahdollisuutta nousta pohjasta. Näytelmän julkaisun jälkeen kirjailija totesi: "Satinin puhe ihmisen totuudesta on kalpea", mutta häntä lukuun ottamatta "ei ole ketään, joka sanoisi sitä, ja paremmin, selvemmin, hän ei voi sanoa sitä."

6. Mitä kirjoittaja opettaa. 20-luvulla. Vastauksena lukijoiden kirjeeseen Gorki kirjoitti näytelmästään: "Meidän on elettävä niin, että jokainen meistä ... tuntee olevansa yhtäläinen kaikkien muiden kanssa." XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. yhteiskunnan marginaaliset kerrokset eivät edes unelmoineet siitä. Teos "Alhaalla" oli monien mielestä vallankumouskutsu, vaikka Sateenin monologi ihmisen arvosta on merkityksellinen kaikilla aikakausilla.