Chick coria. Armando's Rhumba - Chick Corean nousutarina

Chick Corealla ei ollut musiikillista koulutusta, mikä ei estänyt häntä tulemasta maailmankuuluksi jazzpianistiksi

Tänään puhumme yhdestä viime vuosikymmenten jazzpianistien ikonisimmista hahmoista - Armando Anthony "Chick" Coreasta. Amerikkalaista muusikkoa (piano, koskettimet, rummut) ja säveltäjää kutsutaan jazz-rockin perustajaksi, jonka musiikillisilla kokeiluilla ei ole rajoja.

Armando Anthony "Chick" Coria syntyi 12. kesäkuuta 1941 Chelseassa, Massachusettsissa italialaiseen perheeseen. Hänen isänsä oli jazzmuusikko ja opetti pojalleen pianonsoiton 4-vuotiaana ja 8-vuotiaasta lähtien lyömäsoittimia. Huolimatta siitä, että Chick Corea ei saanut erityistä musiikillista koulutusta, hän jatkoi musiikin opiskelua ja debytoi isänsä bändissä, minkä jälkeen hän soitti Billy Mayn ja Warren Covingtonin orkestereissa.

Vuonna 1962, 22-vuotiaana, Chick Corea muutti New Yorkiin, missä hän aloitti ammattiuransa Mongo Santamaria Orchestrassa soittaen musiikkia latinalaisamerikkalaiseen tyyliin. 1960-luvun puolivälissä Corea tapasi trumpetisti Blue Mitchellin, huilusti Herbie Mannin, saksofonisti Stan Getzin ja teki yhteistyötä heidän kanssaan vuoteen 1968 asti. Heidän kanssaan hän teki ensimmäiset ammattinauhoitukset. Corian ensimmäinen menestys tulee levyltä Tones For Joan's Bones nauhoitettu "hard bop" -tyyliin vuonna 1966. Vielä kuuluisampi vuonna 1968 oli albumi "Now He Sings, Now He Sobs", joka äänitettiin triossa Miroslav Vituksen ja Roy Haynesin kanssa. Nykyään musiikkikriitikot pitävät sitä maailman jazz-klassikona.

Vuoden 1968 lopulla Corea liittyi Miles Davis -yhtyeeseen, jonka kanssa äänitettiin levyjä. Filles De Kilimanjaro, Hiljaisella tavalla, Bitches Brew, Live-Evil. Tänä aikana Corea käyttää elektronista pianoa, joka avaa raikkaan soundin ja syntyy uusi suunta jazzille. Vuonna 1970 Coreasta tuli yhtyeen johtaja, joka esiintyi 600 000 hengen yleisölle musiikkifestivaaleilla Englannissa.

Ympyrä

Pian onnistuneen esiintymisen jälkeen festivaaleilla Corea yhdessä basisti Dave Hollandin kanssa jätti Davisin bändin etsimään omaa avantgarde soundiaan. He muodostivat free jazz -trion rumpali Barry Altshulin kanssa. Ympyrä, johon myöhemmin liittyi saksofonisti Anthony Braxton. Uusi ryhmä aloitti avantgarde-akustisen jazzin soittamisen ja kiersi laajasti Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Vaikka ryhmä Ympyrä ei kestänyt kauan, muusikot julkaisivat kolme levyä, joista parasta kutsutaan Pariisin konsertti(1971). Pian Chick Corea muutti suuntansa kohti soolopiano-improvisaatioita ja jo huhtikuussa 1971 hän levytti useita sävellyksiä ECM-levymerkille ennakoiden näin modernin pianomusiikin suosiota.

Palaa Ikuisesti

Vuoden 1971 lopulla Corea kokosi ryhmän Return to Forever, johon kuuluivat basisti Stanley Clark, saksofonisti ja huilisti Joe Farrell, rumpali ja lyömäsoittaja Airto Moreira sekä laulaja Flora Purim. Tällä kokoonpanolla he nauhoittivat helmikuussa 1972 debyyttialbuminsa ECM-levymerkille, joka sisälsi erittäin kuuluisan Corian sävellyksen "La Fiesta". Jo maaliskuussa nauhoitettiin seuraavat hitit - "500 Miles High", "Captain Marvel". Ryhmä ei jättänyt inspiraatiota. Tämä loistava tiimi loi klassisia ja kevyitä jazz-melodioita brasilialaisilla rytmeillä. Heistä tuli 1970-luvun parhaat "fuusio"-tyylillä.

Vuoden 1973 alussa yhtyeeseen kuuluivat sähkökitaristi Bill Connors ja rumpali Lenny White, joiden kanssa bändi löysi uuden elektronisen soundin. Uusi musiikillinen aalto syntyi, kun rock- ja jazz-improvisaatiot sulautuivat yhdeksi soundiksi. Tänä vuonna Corea nimettiin "säveltäjäksi ykköseksi" Down Beat -lehdessä, ja vuodesta 1975 hän on ollut paras sähköpianon soittaja.

Vuonna 1974 kitaristi Connorsin tilalle tuli 19-vuotias rehottava ja nopea Al DiMeola. Hän hengitti sisään energisen, kivisen ja rohkean äänen. Hänen kanssaan ryhmä valloitti uuden yleisön ja sai väkijoukkoja rock-faneja. Saa vaikutelman, että Corea osoittaa kunnioitusta muodille. Mutta hän menee pidemmälle täydentämällä ryhmää jousilla ja puhallinsoittimilla sekä käyttämällä klassisen musiikin tekniikoita.

Vuodesta 1972 lähtien Corea ja Return to Forever ovat äänittäneet albumin vuodessa - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), Ei mysteeriä (1975), Leprechaun (1976), Espanjalainen sydämeni (1976), Hullu Hutter (1977), Music Magic (1977). Vuosina 1976-1977 ryhmä on menestyneen huipulla ja on voittanut kolme palkintoa. Grammyt.

Luovia duettoja ja sooloalbumeja

Vuonna 1978 Chick Corea sai inspiraationsa duetosta Herbie Hancockin kanssa, samalla kun hän jatkoi työskentelyä Return to Foreverin (RTF) kanssa. Chick ja Herbie soittavat yksinomaan akustisella pianolla ja ovat tuottaneet loistavia tuloksia yhdessä: äänitykset tehtiin vuonna 1978 Corea / Hancock, 1980-luvulla An Evening Herbie Hancockin ja Chick Corean kanssa.

Corea tekee myös yhteistyötä Michael Brekkerin ja Keith Jarrettin kanssa. Keväällä 1981 Corea vieraili Moskovassa ja Pietarissa Gary Burtonin kanssa. Se ei ollut kiertue sanan tavanomaisessa merkityksessä, hän tuli Neuvostoliittoon uteliaisuudesta neuvostoelämää kohtaan ja piti useita esityksiä kapeassa sisäpiirissä.

Luovien liittoutumien lisäksi Corea on äänittänyt soolo- ja klassisia albumeja. Joten vuonna 1984 julkaistiin Mozartin konsertto kahdelle klavierille.

Sähköinen bändi

Vuonna 1985 Chick Corea avasi uuden projektin - "Electric Band", fuusiotyyliin. Uuteen bändiin kuuluivat basisti John Patituchi, kitaristi Frank Gembale, saksofonisti Eric Marienthal ja rumpali Dave Weakle. Yhdessä he levyttivät viisi albumia: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) ja Beneath the Mask (1991).

Muutamaa vuotta myöhemmin hän kokosi "Acoustic Trion" Wicklen ja Patituchin kanssa. Vuonna 1993 Corea äänitti monia pianojazz-improvisaatioita ja kiersi laajasti seuraavina vuosina.

Chick Corean musiikki on virtuoosista ja arvaamatonta, täynnä eläviä tunteita ja intohimoa. Coria on monipuolinen pianisti, joka loistaa missä tahansa genressä. Hänen ansionsa on, että hän ei pysähtynyt vain jazziin - hän menee jatkuvasti pidemmälle ja löytää jotain uutta. Hän seisoo jazz-rockin suunnan alkulähteillä.

Coria omistautui kokonaan musiikille, hän työskentelee ahkerasti ja hedelmällisesti tehden usein useita projekteja samanaikaisesti. Nykyään hänet tunnetaan virtuoosipianistina ja säveltäjänä, jonka jazzstandardeista on tullut klassikoita ja jonka tyyli on aina tunnistettavissa.

Kuuluisa jazzpianisti Venäjän kulttuurista, konservatorion suuresta salista ja selfieistä lavalla.

15. toukokuuta Moskovassa esiintyi kuuluisa jazzpianisti Chick Corea, jolla on eniten Grammy-palkintojen ennätys.

Yhdessä basisti Eddie Gomezin ja rumpali Brian Bladen kanssa he päättivät trion kiertueen soittamalla lopuksi kuuluisan sävellyksen "Spain" - Tšaikovski-salin yleisö lauloi muusikoiden kanssa kuorossa.

Konsertin jälkeen 75-vuotias Chick Corea kertoi Evgeny Konopleville, kuinka jazz-klassikot elävät YouTuben päivinä.

Edellisen kerran esiintyit Moskovassa vuonna 2012. Sen jälkeen on tapahtunut paljon - maassamme, maassanne, maailmassa. Tunsitko muutoksia nykyisen vierailusi aikana, vai onko se edelleen sama Venäjä?

Yksi asia on väistämätön tässä maailmassa - muutos. Kaikki muuttuu - ja mielestäni muuttuu yhä nopeammin. Mutta tämä on aihe sosiologille, ei muusikolle.

Mitä tulee minuun, työkaluni kulttuurin ja maailman oppimiseen on yleisö, jonka näen edessäni. Nämä ovat eläviä ihmisiä, he tulivat, ja tässä he ovat. Tämän päivän konsertti oli erittäin lämmin, yleisö oli erittäin vastaanottavainen, ja nautin siitä suunnattomasti. Tämän muistan itselleni vastauksena kysymykseen: "Mitä pidät tämän päivän Moskovasta?"

Minulle tämän päivän konsertissa yhdistyi paljon. Triollamme oli erittäin onnistunut, upea kiertue, ja tämä ilta oli heidän päätöksensä.

Tämän kiertueen esitykset paranivat ja yhtyi yhtenäistyi. Tänään olemme tehneet lopun. Ja konserttini Pietarissa on jo soolo - piano.

Monia vuosia sitten osallistuit konserttiin, jonka tuotolla korjattiin ja entisöitiin legendaarisen Moskovan tapahtumapaikan konservatorion suuri sali. Ja kirjoitit nimesi tämän salin historiaan.

Oi, rakastan tätä ideaa! Tämä sali on minulle erittäin tärkeä - tämä on paikka, jossa Vladimir Horowitzin suurin konsertti äänitettiin, kun hän tuli tänne jo vuosiin, hän oli 83-vuotias.

Olen katsonut sen monta kertaa DVD:ltä, koska olen tämän pianistin suuri fani.

Onko Venäjä sinulle Rahmaninovin tai Igor Butmanin ja muiden haastattelussa mainitsemiesi jazzmuusikoiden maa?

Venäjä on minulle kaikki yhdessä. Venäjän historiaa on mahdotonta hylätä, koska tämä historia on antanut sellaisia ​​kulttuurin aarteita - musiikissa, baletissa, kaikkiin suuntiin. Mutta viime vuosisadan 50- ja 60-luvuilta lähtien täällä on ollut niin suurta kiinnostusta jazzia kohtaan. Ensin maanalainen, nyt ilmainen.

Tiedätkö, he näyttivät minulle tänään yhden asian... ennätyksen. Ja olen hyvin ylpeä siitä, että albumini ”Return to Forever” vuonna 1972 ilmestymisen jälkeen muutama vuosi myöhemmin se julkaistiin Melodiya-levy-yhtiössä ja siitä tuli joko ensimmäinen tai yksi ensimmäisistä vuonna julkaistuista jazzlevyistä. Venäjä virallisesti.

Yleensä en jaa Venäjän kulttuuria "vanhaan" ja "uuteen". Minulle se on yksi lanka.

Muusikot ovat yhtä mieltä siitä, että soittotekniikkasi on törkeää. Joten olet valmis esittämään monimutkaisinta musiikkia. Tuntuuko sinusta usein, että vaikka haluaisit näyttää jotain täysin uutta ja monimutkaista, yleisö ei ehkä yksinkertaisesti pysty havaitsemaan näitä asioita?

Minusta se on tasapainokysymys. Loppujen lopuksi voit saada yleisön viihtymään salissani, minun tilassani. Uskon - ja kokemukseni vakuuttaa minut tästä - että jos yleisö tuntuu mukavalta, voin näyttää heille vaihtelevan monimutkaisia ​​asioita.

Jos huomaatte, niin tämän päivän konsertissa oli osia, joissa soitettiin hyvin, hyvin hienovaraista musiikkia, ja kuulijat ottivat sen hyvin, hyvin vastaan.

Pidän siitä, että yleisö ymmärtää viestin ja idean. Joten yritän luoda ilmapiirin, jossa kuuntelija ymmärtää erilaisia ​​ajatuksia ja voin näyttää jotain, mitä ihmiset eivät ole koskaan kuulleet, ja yhdistää sen asioihin, jotka ovat jo tuttuja ... ja siten jatkaa laadukasta dialogia.

- Ja mitä mieltä olet "uudesta yleisöstä"? Onko jazzmuusikon vaikea viedä musiikkiaan YouTuben aikakauteen?

Kyllä, ympärillä on niin paljon erilaisia ​​asioita, ja maailma on niin erilainen. Joka viides vuosi yhteiskunta ja kulttuuri muuttuvat rajusti... Mutta uskon, että kommunikaatiotapojen etsiminen, vuorovaikutus yleisön kanssa on edelleen taiteilijan vastuulla.

Ja minun on sanottava, että etsit erittäin elävästi uusia kommunikaatiotapoja. Tänään yleisö oli erittäin huvittunut lavalta matkapuhelimella ampumisestasi ja selfiestä, jonka sinä ja muusikot otit viimeisten aploditusten aikana.

No, se on vain minun muistoni. Ja näytä vaimolleni. Mutta uskon myös, että se antaa yleisölle mahdollisuuden tuntea olonsa hieman rennommaksi, ei niin muodolliseksi. En pidä liian muodollisista konserteista.

Olet nähnyt monia kausia musiikin kehityksessä. Eikö teillä ole tunne, että nykyään se on yleensä menettänyt merkityksensä? Jotkut ihmiset ajattelevat, että olla sekä rocktähti että räppäri on nykyään vähemmän arvostettua kuin pari vuosikymmentä sitten. Kumpi on paljon siistimpää ryhtyä investointipankkiireiksi tai IT-yrittäjiksi.

Kuka niin luulee? En usko. Tiedätkö, ihmiset ovat niin yksilöllisiä - jokaisessa perheessä, kaupungissa, kulttuurissa, ikäryhmässä...

Ihmiskunta on niin erilainen. Joten on mahdotonta sanoa, että "he" ajattelee "se on siinä". He ajattelevat eri asioita. Ja minulle tie todelliseen kommunikaatioon, todelliseen ryhmätyöhön, todelliseen luomiseen kulkee juuri ihmisten tunnistamisen kautta yksilöinä.

Miksi yhdessä perheessä voi olla viisi tai kymmenen ihmistä - ja jokainen on erilainen kuin toinen. Ei siis kannata yleistää. Mielestäni tämä on ainoa tapa etsiä totuutta ja rakentaa suhteita.

En voi olla esittämättä sinulle kysymyksen 22 Grammy-patsaan omistajana. Kuinka monta niitä pitäisi olla, jotta voit sanoa: "Minulle riittää"?

- (Nauraa.) Se ei riipu minusta! En valitse. Tämä on ryhmätyötä. Äänitämme levyn, ja sitten Grammy-asiantuntijat äänestävät sen puolesta. Ja joka kerta se on uusi albumi ja uutta musiikkia.

Palkinnot antavat luottamusta, mutta myös vievät eteenpäin, koska ne velvoittavat joka kerta antamaan jotain vielä parempaa. Minulla ei vain ole oikeutta äänittää ja julkaista samaa musiikkia koko ajan.

Colta.ru:n toimittajat haluavat kiittää Moskovan konsertin järjestäjiä, Ram Music -yhtiötä haastattelun järjestämisestä.

12. kesäkuuta 1941 Massachusettsin osavaltiossa Chelsea-nimisessä kaupungissa syntyi kuuluisa jazzpianisti Armando Anthony Coria, joka tunnetaan paremmin koko maailmalla salanimellä Chick Corea. Jotkut lähteet väittävät, että tämän antoi hänelle hänen tätinsä.

Alkuvuosina

Varhaisesta lapsuudesta lähtien tuleva pianisti oli peitetty musiikilla: hänen isänsä soitti trumpettia, ja suurten klassikoiden - Beethovenin, Mozartin - musiikki soi usein talossa.

Chick Corea alkoi hallita pianoa nelivuotiaana, hänen suosikkiesittäjänsä olivat Bud Powell. Corea oppi paljon itseopiskelumenetelmällä.

Nuoruuden vuodet

18-vuotiaana Chick lähtee valloittamaan New Yorkin. Aluksi hän pääsi menestyksekkäästi Columbian yliopistoon, mutta kuukauden kuluttua hän hylkäsi opinnot. Sitten yritettiin päästä Juilliard School of Musiciin, mutta täälläkin hän kyllästyi kahden kuukauden opiskelun jälkeen.

Jo ennestään kuuluisa Chick Corea muistutti usein, että muusikoiden tulisi kommunikoida vapaasti virallisten organisaatioiden ulkopuolella. Hän osallistui oppitunneille, joita hän oppi pitkään.

Carier aloitus

Chick aloitti luovan uransa yhtyeissä Mongo Santamaria ja Willy Boobo, minkä jälkeen hän soitti trumpetisti Blue Mitchellin kanssa. Muuten, hänen kanssaan hän perusti Tones for Joan's Bones -yhtyeen.

Sen jälkeen noin vuoden ajan hän seurasi Sarah Vaughania, onnistui jopa nauhoittamaan useita levyjä johtajana. Sitten hän liittyi Miles Davis -yhtyeeseen, jossa hän soitti jo sähköpianoa. Juuri tämä tosiasia toi Corealle loistavan uran, koska Miles aloitti jazz-rock-aikakauden sellaisilla muusikoilla kuin John McLaughlin ja Jack DeJohnette.

Chick Corea soitti Joe Zawinulin kanssa - heidän soittimiensa soundien yhdistelmä toi julkaistuille albumeille laajaa julkisuutta. Mutta Coria ei pitänyt tästä tyylistä, joten hän valitsi toisen polun. Chick Corea luo avantgarde-ryhmän Circle, joka oli olemassa kolme vuotta, kunnes Chick muutti suuntaa.

Chick Corea ja palaa ikuisesti

Samaan aikaan Chick harjoitti yksintoimintaa. Vuonna 1972 hän julkaisi albumin Return to forever, josta tuli myöhemmin hänen bändinsä nimi.

Tällä hetkellä Coria palasi jälleen sähköpianoon - hän soitti musiikkia latinalaisilla aiheilla flamencotempossa. Myöhemmin hän päätti kokeilla ja lisäsi ripauksen rockia mykistämällä latinalaiset äänet.

Vuodesta 1973 lähtien Chick on julkaissut sarjan levyjä, jotka ovat tuoneet hänelle valtavan suosion. Vuonna 1975 hän sai ensimmäisen Grammy-albuminsa No mistery.

Chick Corean albumi ja Return to forever Romantic Warrior saapuivat

Elektrojazzista akustiseen

1970-luku muutti paljon Corean elämässä - hän tapasi laulaja Gail Moranin, josta tuli myöhemmin hänen vaimonsa. New Yorkista hän muutti Kaliforniaan, ja vuonna 1996 he muuttivat Clearwaterin kaupunkiin Floridaan. Gale tuki miestään kaikessa.

Bändin hajoamisen jälkeen Coria palasi soittamaan akustista musiikkia, ja vuonna 1985 hän veti puoleensa jälleen elektroniset fuusioteemat. Tämän seurauksena hänen uusi projektinsa The Chick Corea Elektric Band syntyi. Mielenkiintoista on, että yhtyeellä oli kaksi nimeä kerralla, toisella tavalla sen nimi oli Chick Corea Akoustic Band.

Hän perusteli valintaansa, että alle 45-vuotiaat kasvoivat Elvis Presleyn ja The Beatlesin musiikkia kuunnellen, joten he viihtyvät paremmin elektronisessa musiikissa ja vanhempi sukupolvi suosii akustisia soittimia. On syytä huomata, että tällainen erottelu ei vaikuttanut suorituskyvyn laatuun.

Oma levy-yhtiö Stretch Records

Vuonna 1992 Chick täytti elinikäisen unelmansa perustamalla oman levy-yhtiön, Stretch Recordsin. Tuolloin hänellä oli vielä velvoitteita GRP Recordsia kohtaan, mutta jo vuonna 1996, sopimuksen päätyttyä, julkaistiin 5 levyn sarja Music forever & After.

Siitä hetkestä lähtien Chick pystyi julkaisemaan omia levyjään, ja hänen debyyttijulkaisunsa oli pianisti Bud Powellille omistettu kokoelma. Näiden vuosien aikana tehtiin myös yhteistyötä St. Paul Chamber Orchestra, ohjaaja. Yhdeksännen Grammy-palkinnon toi hänelle levy Gary Burton Duetin kanssa vuonna 1980.

Vuodesta 1997 lähtien muusikko on perustanut uutta ryhmää luomaan akustista musiikkia. Hänen livemusiikkialbuminsa Origin oli valtava menestys. Tällaisten muutosten jälkeen Chick palaa jälleen klassikkojen pariin - vuonna 1999 hän soittaa Lontoon filharmonikkojen kanssa. 2000-luvun jälkeen Chick elvyttää Elektric-yhtyeen uudelleen.

Tämä muusikko on julkaissut lukemattomia levyjä yli 50-vuotisen uransa aikana muuttaen toistuvasti tyyliään. Hän on ollut mukana lukemattomissa projekteissa, äänittäen niin yksilöiden kuin eri yhtyeiden ja orkestereiden kanssa, ja on jättänyt taakseen rikkaan perinnön. Armando Anthony Coria syntyi 12. kesäkuuta 1941 Chelseassa, Massachusettsissa. Hän alkoi hallita pianoa neljävuotiaasta lähtien ja kuunteli mieluummin sellaisia ​​esiintyjiä kuin Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young. Hän sai suuren vaikutuksen myös Beethovenin ja Mozartin teoksista, jotka herättivät Chickin säveltäjävaistoja. Coria aloitti luovan uransa Mongo Santamarian ja Willy Bobon yhtyeissä, työskenteli sitten trumpetisti Blue Mitchellin seurassa ja auttoi äänittämään levyjä Herbie Mannille ja Stan Getzille. Vuonna 1966 hän debytoi studiossa bändin johtajana, mutta silti Corea ei vastustanut työskentelyä muille artisteille.

Chick seurasi Sarah Vaughania noin vuoden, minkä jälkeen hän liittyi Miles Davis Ensembleen, jossa hän soitti sähköpianoa. Seuraava askel muusikon uralla oli avantgarde-improvisaatioryhmän "Circle" luominen. Projekti kesti kolme vuotta, kunnes Corea muutti painopistettään. Hänen uusi yhtyeensä oli nimeltään "Return To Forever", ja se esitti pehmeämpää musiikkia, jolla oli huomattava latinalaisamerikkalainen vaikutus.

Tehtyään kaksi albumia tähän tyyliin Chick Corea otti käyttöön Mahavishnu Orchestraa muistuttavan elektronisen fuusion parantaen yhtyeen soundia rumpali Lenny Whiten ja kitaristi Bill Connorsin avulla. Ainutlaatuista tyyliään "Moog"-syntetisaattorilla harjoitteleva Chick julkaisi yhdessä "RTF:n" kanssa sellaisia ​​innovatiivisia albumeja kuin "Where Have I Known You Before", "No Mystery" ja "Romantic Warrior". "Return To Foreverin" hajoamisen jälkeen Corea alkoi taipua akustiseen musiikkiin ja työskenteli usein duetoissa, trioissa tai kvartettoissa ja siirtyi toisinaan jazzista klassiseen musiikkiin. 80-luvun puolivälissä Chick veti jälleen vetoa elektroniseen fuusioon, jonka seurauksena syntyi projekti "The Chick Corea Elektric Band". Ryhmä oli olemassa melko pitkään, mutta vuosikymmenen loppuun mennessä Coria loi "Akoustic Bandin" (joka oli pohjimmiltaan riisuttu "EB"-kokoonpano) säilyttääkseen tasapainon. Vuonna 1992 Chick täytti elinikäisen unelmansa perustamalla oman levy-yhtiön "Stretch Records". Hänellä oli kuitenkin edelleen velvoitteita entiselle yhtiölleen GRP Recordsille, ja vuonna 1996 tämä sopimus saatiin päätökseen 5-levyisen laatikkosarjan "Music Forever & Beyond" julkaisulla, joka oli koottu vuosien 1964-1996 äänityksistä.

Corea pystyi nyt julkaisemaan levyjä levy-yhtiöllään, ja hänen ensimmäinen julkaisunsa "Stretch" oli pianisti Bud Powellille omistettu albumi. Samana vuonna Chick levytti St. Paul Chamber Orchestran kanssa Bobby McFerrinin johdolla. Tätä seurasi toinen duetto Gary Burtonin kanssa (ensimmäinen julkaistiin vuonna 1977), joka toi muusikolle yhdeksännen Grammy-palkinnon.

Vuoden 1997 lopussa Coria kokosi uuden tiimin, jossa hän palasi akustisen pianon pariin. Live-debyyttialbumi "Origin" oli niin menestys, että pian ilmestyi kuuden levyn laatikkosetti "A Week At The Blue Note", joka perustui yhtyeen kolmeen konserttiin Blue Note -klubilla. Improvisoituaan tarpeeksi "Originin" kanssa, Chick kääntyi jälleen klassisen musiikin puoleen. Vuonna 1999 hän levytti Lontoon Philharmonic Orchestran kanssa, ja seuraavana vuonna hän julkaisi kaksi soololevyä, toisen omalla tavaralla ja toisen klassisilla standardeilla. Zero Corea vaihtui projektiin "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures") ja herätti jonkin ajan kuluttua uudelleen "Electric Bandin" ("To The Stars"). Vuonna 2005 Chick kunnioitti latinalaista musiikkia ohjelmassa "Rhumba Flamenco", minkä jälkeen hän esitti musiikillisen kunnianosoituksen ei-musikaaliselle intohimolleen skientologiaa kohtaan ("The Ultimate Adventure").

Vuosi 2007 osoittautui julkaisujen kannalta hedelmälliseksi: banjoisti Belaya Fleckin kanssa tehdyn duettoalbumin jälkeen Corea julkaisi viiden levyn sarjan, jotka on tallennettu osana erilaisia ​​trioita. Seuraavana vuonna hän teki yhteistyötä John McLaughlinin kanssa ensimmäistä kertaa Milesin "Bitches Brew":n jälkeen ja kokosi myös uuden version "Return To Forever" -kiertueelle. Myös loput 2000-luvulta ja 10-luvun alkua viettivät pääasiassa yhteistyö muiden muusikoiden kanssa, ja vuonna 2013 väsymätön Chick Corea esitteli yleisölle uuden bändinsä "The Vigil".

Chick Corea on yksi viime vuosikymmenien ikonisimmista jazz-hahmoista. Coria, joka ei ole koskaan tyytyväinen saavutettuihin tuloksiin, on aina täysin kiehtova useista musiikkiprojekteista yhtä aikaa, eikä hänen musiikillinen uteliaisuutensa tunne koskaan rajoja. Virtuoosipianisti, joka oli yhdessä Herbie Hancockin ja Keith Jarrettin kanssa yksi Bill Evansin ja McCoy Tynerin jälkeisistä huippustylisteistä, Corea on myös yksi harvoista "elektronkoskettimista", jolla on omaperäinen ja tunnistettava soittotyyli. Lisäksi hän on kirjoittanut useita klassisia jazzstandardeja, kuten "Spain", "La Fiesta" ja "Windows".

Corea aloitti pianonsoiton ollessaan vain 4-vuotias, ja hänen musiikkimakunsa muodostuessa Horace Silver ja Bud Powell olivat hänen päävaikuttajiaan. Ja hän sai vakavaa musiikkikokemusta soittamalla Mongo Santamarian ja Willy Bobon, Blue Mitchellin, Herbie Mannin ja Stan Getzin orkestereissa.

Hänen debyyttilevytyksensä bändinjohtajana oli "Tones For Joan's Bones" vuonna 1966, ja Miroslav Vituksen ja Roy Haynesin kanssa triossa vuonna 1968 äänitetty albumi "Now He Sings, Now He Sobs" on musiikkikriitikkojen mielestä maailmanlaajuinen. jazzin klassikko.

Lyhyen loitsunsa jälkeen Sarah Vaughnin kanssa Corea liittyi Miles Davisin Hancockin tilalle orkesterissa ja pysyi Milesin palveluksessa erittäin tärkeän siirtymäkauden 1968-70 aikana. Hän on esiintynyt sellaisissa vaikuttavissa Milesin teoksissa kuin "Filles De Kilimanjaro", "In A Silent Way", "Bitches Brew".

Osana Circleä Anthony Braxtonin, Dave Hollandin ja Barry Eltchulin kanssa hän aloitti avantgarde-akustisen jazzin soittamisen lähdettyään Davisista. Ja vuoden 1971 lopussa hän vaihtoi suuntaa uudelleen.

Poistuttuaan Circle-projektista Corea soitti hetken Stan Getzin kanssa ja muodosti sitten Return To Foreverin Stanley Clarken, Joe Farrellin, Airton ja Flora Purimin kanssa, joka debytoi brasilialaisen melodisen perinteen mukaisesti. Vuoden sisällä Corea, Clarke, Bill Connors ja Lenny White, yritti muuttaa Return To Foreverin johtavaksi korkean energian fuusioyhtyeeksi; vuonna 1974 Connorsin tilalle tuli Al DiMeola. Aikana, jolloin musiikki oli rock-suuntautunutta ja käytti jazz-improvisaatioita, Corea pysyi varsin tunnistettavana jopa elektronisen äänen verhon alla.

Yhtyeen hajottua 70-luvun lopulla Corea ja Clark soittivat useissa orkestereissa, mikä antoi näille ryhmille erityisen merkityksen. Seuraavien vuosien aikana Corea keskittyi pääasiassa akustiseen soundiin ja esiintyi suuren yleisön kanssa joko Gary Burtonin ja Herbie Hancockin dueton kanssa tai Michael Brecker -kvartetissa ja esitti jopa klassista musiikkia.

Vuonna 1985 Chick Corea perusti uuden fuusiobändin, Electric Bandin, johon kuuluivat lopulta basisti John Patituchi, kitaristi Frank Gembale, saksofonisti Eric Marienthal ja rumpali Dave Weakle. Muutamaa vuotta myöhemmin hän aloitti "Acoustic Trio" Patituchin ja Wicklen kanssa.

Vuosina 1996–1997 Corea kiertui kaikkien tähtien kvintetin kanssa, johon kuuluivat Kenny Garrett ja Vallacey Roney, jotka esittivät moderneja versioita Bud Powellin ja Thelonious Monkin sävellyksistä.

Tällä hetkellä hän soittaa musiikkia, joka yhdistää taitavasti monimutkaisia ​​sovituksia fuusiosooloihin. Hän palauttaa jazzin entiseen vahvuuteensa, ja hänen luovan kehityksensä jokainen vaihe on kauniisti edustettuna hänen levyillään.