Suuren isänmaallisen sodan aikana kiinnostus oikeaan taiteeseen ei hiipunut. Draama- ja musiikkiteatterien, filharmonisten yhdistysten ja konserttiryhmien taiteilijat osallistuivat yhteiseen taisteluun vihollista vastaan. Etulinjan teatterit ja konserttiprikaatit olivat erittäin suosittuja. He vaarantaen henkensä, nämä ihmiset osoittivat esityksillään, että taiteen kauneus on elossa, että sitä on mahdotonta tappaa. Etulinjan artistien joukossa esiintyi myös erään opettajamme äiti. Tuomme hänet muistoja unohtumattomista konserteista.

Etulinjan teatterit ja konserttiprikaatit olivat erittäin suosittuja. He vaarantaen henkensä, nämä ihmiset osoittivat esityksillään, että taiteen kauneus on elossa, että sitä on mahdotonta tappaa. Etulinjan metsän hiljaisuuden rikkoivat paitsi vihollisen tykistötulitukset, myös innostuneiden katsojien ihailevat suosionosoitukset, jotka kutsuivat lavalle yhä uudelleen ja uudelleen suosikkiesiintyjiään: Lydia Ruslanova, Leonid Utesov, Klavdiya Shulzhenko. .

Hyvä kappale on aina ollut taistelijan uskollinen apulainen. Laulun myötä hän lepäsi lyhyinä rauhallisina tunteina, muisteli sukulaisia ​​ja ystäviä. Monet etulinjan sotilaat muistavat edelleen kolhitun haudan gramofonin, jolla he kuuntelivat suosikkikappaleitaan tykistökanuonadin säestyksellä. Kirjoittaja Juri Jakovlev, Suuren isänmaallisen sodan veteraani, kirjoittaa: ”Kun kuulen laulun sinisestä huivista, minut kuljetetaan välittömästi ahtaaseen etulinjan korsuun. Istumme pankeilla, savuhuoneen niukka valo välkkyy, polttopuut rätisee uunissa ja gramofoni on pöydällä. Ja laulu kuulostaa niin rakkaalta, niin ymmärrettävältä ja niin tiiviisti sulautuneena dramaattisiin sodan päiviin. "Hänen hartioilta putosi vaatimaton pieni sininen nenäliina ...".

Yhdessä sodan aikana suositussa kappaleessa oli seuraavat sanat: Kuka sanoi, että Laulut pitäisi jättää sotaan? Taistelun jälkeen sydän pyytää Musiikkia kaksinkertaisesti!

Tämän seikan vuoksi päätettiin jatkaa sodan keskeyttämien gramofonilevyjen tuotantoa Aprelevskin tehtaalla. Lokakuusta 1942 alkaen yrityksen lehdistön alta gramofonilevyt menivät rintamalle ammusten, tykkien ja tankkien mukana. He kantoivat laulun, jota sotilas niin paljon tarvitsi, jokaiseen korsuun, jokaiseen korsuun, jokaiseen kaivamoon. Yhdessä muiden tänä vaikeana aikana syntyneiden kappaleiden kanssa hän taisteli vihollisen ja marraskuussa 1942 gramofonilevylle nauhoitetun "Blue Handkerchiefin" kanssa.

D. Šostakovitšin seitsemäs sinfonia

Lomakkeen aloitus

Lomakkeen loppu

Tapahtumat 1936-1937 pitkään he luopuivat säveltäjästä halusta säveltää musiikkia sanallisen tekstin avulla. Lady Macbeth oli Šostakovitšin viimeinen ooppera; vain Hruštšovin "sulamisen" vuosina hän pystyy luomaan laulu- ja instrumentaaliteoksia, ei "satunnaisesti", ei miellyttääkseen viranomaisia. Kirjaimellisesti sanaton säveltäjä keskittää luovansa instrumentaalimusiikin alalle ja löytää erityisesti kamarimusiikin tekemisen genrejä: 1. jousikvartetti (1938; tässä genressä syntyy yhteensä 15 teosta ), pianokvintetti (1940). Hän yrittää ilmaista kaikki syvimmät, henkilökohtaiset tunteet ja ajatukset sinfonian genressä.

Jokaisen Šostakovitšin sinfonian ilmestymisestä tuli valtava tapahtuma Neuvostoliiton älymystön elämässä, joka odotti näitä teoksia todellisena hengellisenä ilmestyksenä ideologisen sorron murskatun kurjan, puolivirallisen kulttuurin taustalla. Laaja neuvostokansan massa, neuvostokansa tiesi Shostakovitšin musiikin tietysti paljon huonommin, ja tuskin pystyi täysin ymmärtämään monia säveltäjän teoksia (siksi Šostakovitsia "työstettiin" lukuisissa kokouksissa, täysistunnossa ja istunnoissa. musiikillisen kielen "ylimutkainen") - ja tämän myötä pohdinnat Venäjän kansan historiallisesta tragediasta olivat yksi taiteilijan työn keskeisistä teemoista. Silti näyttää siltä, ​​​​että yksikään Neuvostoliiton säveltäjistä ei voinut ilmaista niin syvästi ja intohimoisesti aikalaistensa tunteita, kirjaimellisesti sulautua heidän kohtaloinsa, kuten Šostakovitš teki seitsemännessä sinfoniassaan.

Huolimatta toistuvista evakuointitarjouksista, Šostakovitš pysyy piiritetyssä Leningradissa ja pyytää toistuvasti, että hänet merkitään kansanmiliisiin. Lopulta ilmoittautuessaan ilmapuolustusvoimien palokuntaan hän osallistui kotikaupunkinsa puolustamiseen.

Seitsemäs sinfonia, joka valmistui jo evakuoinnin aikana, Kuibyshevissä ja esitettiin siellä ensimmäistä kertaa, tuli heti symboliksi Neuvostoliiton kansan vastustuksesta fasistisia hyökkääjiä kohtaan ja uskosta tulevaan voittoon vihollisista. Näin hänet nähtiin paitsi kotona, myös monissa maailman maissa. Sinfonian ensiesitystä varten piiritetyssä Leningradissa Leningradin rintaman komentaja L. A. Govorov käski tukahduttaa vihollisen tykistö tuliiskulla, jotta kanuuna ei häiritse Šostakovitšin musiikin kuuntelua. Ja musiikki ansaitsi sen. Nerokas "hyökkäysjakso", rohkeat ja tahtoiset vastarinnan teemat, fagottin surullinen monologi ("requiem sodan uhreille"), kaikesta heidän journalistisesta ja julistemaisesta musiikin kielen yksinkertaisuudestaan , niillä on todella valtava taiteellinen vaikutus.

9. elokuuta 1942, saksalaisten piirittämä Leningrad. Tänä päivänä filharmonikoiden suuressa salissa kuullaan D.D.:n seitsemäs sinfonia. Šostakovitš. 60 vuotta on kulunut siitä, kun Radiokomitean orkesteria johti K.I. Eliasberg. Leningradin sinfonian kirjoitti piiritetyssä kaupungissa Dmitri Šostakovitš vastauksena Saksan hyökkäykselle, vastarintana venäläistä kulttuuria kohtaan, heijastuksena aggressiosta henkisellä tasolla, musiikin tasolla.

Füürerin suosikkisäveltäjän Richard Wagnerin musiikki inspiroi hänen armeijaansa. Wagner oli fasismin idoli. Hänen synkkä majesteettinen musiikkinsa oli sopusoinnussa saksalaisessa yhteiskunnassa noina vuosina vallinneiden koston ja rodun ja vallan kultin kanssa. Wagnerin monumentaaliset oopperat, hänen titaanisten joukkojensa paatos: Tristan ja Isolde, Nibelungien sormus, Reinin kulta, Valkyrie, Siegfried, Jumalten kuolema - kaikki tämä ylellisen musiikin loisto ylisti saksalaisen myytin kosmosta. Wagnerista tuli kolmannen valtakunnan juhlallinen fanfaari, joka valloitti Euroopan kansat muutamassa vuodessa ja astui itään.

Šostakovitš näki Saksan hyökkäyksen Wagnerin musiikin sävelessä teutonien voittajana pahaenteisenä askeleena. Hän ilmentää tämän tunteen loistavasti koko Leningradin sinfonian läpi kulkevaan invaasion musiikilliseen teemaan.

Hyökkäyksen teemassa kuullaan kaikuja Wagnerin hyökkäyksestä, jonka huipentuma oli "Valkyrien lento", naissotureiden lento taistelukentän yli samannimisestä oopperasta. Šostakovitšin demoniset piirteet sulautuivat saapuvien musiikkiaaltojen musiikilliseen jyrinään. Vastauksena hyökkäykseen Šostakovitš otti Isänmaan teeman, slaavilaisen lyyriikan teeman, joka räjähdystilassa synnyttää sellaisen voiman aallon, joka kumoaa, murskaa ja hylkää Wagnerin tahdon.

Seitsemäs sinfonia sai heti ensimmäisen esityksensä jälkeen valtavan resonanssin maailmassa. Voitto oli universaali - myös musiikillinen taistelukenttä säilyi Venäjällä. Šostakovitšin loistavasta työstä ja laulusta "Pyhä sota" tuli taistelun ja voiton symboli Suuressa isänmaallisessa sodassa.

"Invasion Episode", joka näyttää elävän sinfonian muista osista erillään olevaa elämää kaikella kuvan karikatuurisella ja satiirisella terävyydellä ei ole ollenkaan niin yksinkertainen. Konkreettisen kuvaston tasolla Šostakovitš kuvaa siinä tietysti fasistista sotakonetta, joka on tunkeutunut neuvostokansan rauhanomaiseen elämään. Mutta Šostakovitšin musiikki, syvästi yleistetty, armottoman suoraviivaisuudella ja valloittavalla johdonmukaisuudella osoittaa, kuinka tyhjä, sieluton merkityksettömyys saa hirviömäistä voimaa polkemalla kaiken ihmisen ympärillä. Samanlainen groteskien kuvien muunnos: vulgaarisesta mauttomuudesta julmaan ylivoimaiseen väkivaltaan - löytyy useammin kuin kerran Šostakovitšin teoksista, esimerkiksi samassa oopperassa "Nenä". Fasistisessa hyökkäyksessä säveltäjä tunnisti, tunsi jotain tuttua ja tuttua - jotain, josta hänen oli jo pitkään ollut pakko vaieta. Kun hän sai tietää, hän kohotti ääntään kaikella kiihkeästi ympärillään olevan maailman antiinhimillisiä voimia vastaan... Vastustaen ei-ihmisiä fasistisissa univormuissa, Šostakovitš maalasi epäsuorasti muotokuvan NKVD:n tutuistaan, jotka pitivät häntä monta vuotta. , kuten näytti, kuolevaisen pelossa. Sota oudon vapauden kanssa antoi taiteilijalle mahdollisuuden ilmaista kiellettyä. Ja tämä inspiroi uusia paljastuksia.

Pian seitsemännen sinfonian päättymisen jälkeen Šostakovitš loi instrumentaalimusiikin alalla kaksi luonteeltaan syvästi traagista mestariteosta: kahdeksannen sinfonian (1943) ja pianotrion II Sollertinskyn (1944), musiikkikriitikon, yhden säveltäjän lähimmät ystävät, kuten kukaan muu, joka ymmärsi, tuki ja mainosti hänen musiikkiaan. Nämä teokset jäävät monessa suhteessa ylittämättömiksi huipuiksi säveltäjän työssä.

Siten kahdeksas sinfonia on selvästi parempi kuin oppikirja Fifth. Uskotaan, että tämä teos on omistettu Suuren isänmaallisen sodan tapahtumille ja se on Šostakovitšin niin kutsutun "sotilassinfonioiden triadin" (7., 8. ja 9. sinfonia) keskiössä. Kuitenkin, kuten juuri näimme 7. sinfonian tapauksessa, niin subjektiivisen älymystön säveltäjän kuin Šostakovitšin teoksessa oli jopa "julisteita" yksiselitteisellä sanallisella "ohjelmalla" (johon Šostakovitš oli tavalla, hyvin niukka: köyhät musiikkitieteilijät, vaikka kuinka kovasti yrittivät, eivät saaneet hänestä sanaakaan, joka selventäisi hänen oman musiikin kuvastoa), teokset ovat tietyn sisällön kannalta salaperäisiä ja uhmaavia pinnallinen kuviollinen ja havainnollinen kuvaus. Mitä voimme sanoa 8. sinfoniasta - luonteeltaan filosofisesta sävellyksestä, joka edelleen hämmästyttää ajatuksen ja tunteen suuruudella.

Yleisö ja viralliset kriitikot ottivat teoksen aluksi hyvin toiveikkaana vastaan ​​(lähinnä 7. sinfoniamaailman konserttipaikkojen läpi meneillään olevan voittomarssin jälkeen). Rohkeaa säveltäjää odotti kuitenkin ankara kosto.

Kaikki tapahtui ulkoisesti kuin sattumalta ja absurdina. Vuonna 1947 ikääntyvä Neuvostoliiton johtaja ja pääkriitikko JV Stalin yhdessä Ždanovin ja muiden tovereiden kanssa kuunteli yksityisesityksessä monikansallisen neuvostotaiteen uusinta saavutusta - Vano Muradelin oopperaa Suuri ystävyys, joka oli menestynyt. siihen mennessä lavastettu useissa maan kaupungeissa ... Ooppera oli kieltämättä hyvin keskinkertainen, juoni äärimmäisen ideologisoitu; yleisesti ottaen Lezginka toveri Stalinille vaikutti hyvin luonnottomalta (ja Kremlin ylämaalainen tiesi paljon lezginkasta). Tämän seurauksena 10. helmikuuta 1948 julkaistiin liittovaltion kommunistisen puolueen (bolshevikit) keskuskomitea, jossa huono-onnisen oopperan ankaran tuomitsemisen jälkeen parhaat neuvostosäveltäjät julistettiin "formalistisiksi perverssiksi". vieraita neuvostokansalle ja heidän kulttuurilleen. Päätöslauselmassa viitattiin suoraan Pravdan kiistanalaisiin artikkeleihin vuonna 1936 puolueen musiikkitaiteen politiikan perusasiakirjana. Onko ihme, että Šostakovitšin sukunimi oli "formalistien" listan kärjessä?

Kuusi kuukautta jatkuvaa parjausta, jossa jokainen hienostui omalla tavallaan. Parhaiden sävellysten (ja ennen kaikkea loistavan kahdeksannen sinfonian) tuomitseminen ja tosiasiallinen kieltäminen. Raskas isku hermostoon, joka ei ollut jo ennestään kovin vakaa. Syvin masennus. Säveltäjä oli järkyttynyt.

Ja he toivat hänet puolivirallisen Neuvostoliiton taiteen huipulle. Vuonna 1949, vastoin säveltäjän tahtoa, hänet kirjaimellisesti työnnettiin osana Neuvostoliiton valtuuskuntaa All-American Congress of Scientists and Cultural Workers in Defense of Peace -pitämään tuliisia puheita, joissa tuomittiin amerikkalainen imperialismi neuvostomusiikin puolesta. Se onnistui aika hyvin. Siitä lähtien Šostakovitš nimitettiin Neuvostoliiton musiikkikulttuurin "etusivuksi", ja hän hallitsi vaikean ja epämiellyttävän kaupan: matkustaa eri maihin lukemalla valmiita propagandatekstejä etukäteen. Hän ei voinut enää kieltäytyä - hänen henkensä oli täysin rikki. Luopumista vahvisti sopivien musiikkikappaleiden luominen - ei enää pelkkä kompromissi, vaan täysin taiteilijan taiteellisen kutsumuksen vastainen. Suurimman menestyksen näistä käsitöistä - kirjoittajan kauhuksi - voitti oratorio "Metsien laulu" (runoilija Dolmatovskin tekstiin), joka ylisti Stalinin suunnitelmaa luonnon muuttamisesta. Hänet kirjaimellisesti hämmästyivät kollegoiden innostuneet arvostelut ja runsas rahasade, joka iski hänelle heti, kun hän esitteli oratorion yleisölle.

Säveltäjän kannan epäselvyys oli se, että käyttämällä Šostakovitšin nimeä ja taitoa propagandatarkoituksiin viranomaiset eivät unohtaneet häntä toisinaan muistuttaa, ettei kukaan ollut perunut vuoden 1948 asetusta. Piiska täydensi piparkakkua luonnonmukaisesti. Nöyrytettynä ja orjuutetuna säveltäjä melkein hylkäsi aidon luovuuden: hänelle tärkeimmässä sinfonialajissa ilmaantuu kahdeksan vuoden keskeytys (juuri sodan päättymisen vuonna 1945 ja Stalinin kuoleman välillä 1953).

Luomalla kymmenennen sinfonian (1953) Šostakovitš tiivisti paitsi stalinismin aikakauden, myös pitkän ajanjakson omassa työssään, jota leimasivat ensisijaisesti ohjelmoimattomat instrumentaaliset sävellykset (sinfoniat, kvartetot, triot jne.). Tässä sinfoniassa - joka koostuu hitaasta, pessimistisesti itseään syvenevästä ensimmäisestä osasta (kuulostaa yli 20 minuuttia) ja kolmesta seuraavasta scherzosta (joista yksi, erittäin ankaralla orkestraatiolla ja aggressiivisilla rytmeillä, on oletettavasti eräänlainen muotokuva vihatusta tyrannnista, joka on juuri kuollut) - kuten ei missään muussakaan, paljasti täysin yksilöllinen, toisin kuin mikään muu, säveltäjän tulkinta perinteisestä sonaatti-sinfonisen syklin mallista.

Šostakovitšin pyhien klassisten kaanonien tuhoaminen ei tapahtunut pahantahtoisuudesta, ei modernistisen kokeilun vuoksi. Hyvin konservatiivinen lähestymistapa musiikilliseen muotoon, säveltäjä ei voinut muuta kuin tuhota sen: hänen maailmankatsomuksensa on liian kaukana klassisesta. Aikansa ja maansa poika Šostakovitš järkyttyi sydämensä syvyyksiin hänelle ilmestyneestä epäinhimillisestä kuvasta maailmasta, ja koska hän ei voinut tehdä asialle mitään, hän syöksyi synkkiin pohdiskeluihin. Tässä on hänen parhaiden, rehellisten, filosofisesti yleistävien teostensa piilotettu dramaattinen kevät: hän haluaisi mennä itseään vastaan ​​(sanoa iloisesti sopeutua ympäröivään todellisuuteen), mutta "ilkeä" sisäpuoli vaatii veronsa. Säveltäjä näkee kaikkialla banaalia pahuutta – häpeää, absurdia, valheita ja persoonallisuutta, joka ei voi vastustaa sitä millään muulla kuin omalla tuskallaan ja surullaan. Elämää vahvistavan maailmankuvan loputon, pakotettu jäljitelmä vain heikensi voimaa ja tuhosi sielun, yksinkertaisesti tappoi. Hyvä, että tyranni kuoli ja Hruštšov tuli. "Sula" on tullut - suhteellisen vapaan luovuuden aika.

Dmitri Šostakovitš aloitti seitsemännen (Leningradin) sinfonian kirjoittamisen syyskuussa 1941, kun Nevan kaupungin ympärillä suljettiin saarto. Niinä päivinä säveltäjä jätti hakemuksen ja pyysi lähettää hänet rintamalle. Sen sijaan hän sai käskyn valmistautua lähetettäväksi "mantereelle" ja lähetettiin pian perheensä kanssa Moskovaan ja sitten Kuibysheviin. Siellä säveltäjä viimeisteli sinfonian teoksen 27. joulukuuta.

Sinfonian kantaesitys pidettiin 5. maaliskuuta 1942 Kuibyshevissä. Menestys oli niin ylivoimainen, että jo seuraavana päivänä kopio hänen partituuristaan ​​lennätettiin Moskovaan. Ensimmäinen esitys Moskovassa pidettiin Unionin talon pylvässalissa 29. maaliskuuta 1942.

Tärkeimmät amerikkalaiset kapellimestarit - Leopold Stokowski ja Arturo Toscanini (New York Radion sinfoniaorkesteri - NBC), Sergei Koussevitsky (Bostonin sinfoniaorkesteri), Eugene Ormandy (Philadelphian sinfoniaorkesteri), Arthur Rodzinsky (Clevelandin sinfoniaorkesteri) kääntyivät All-Liais-seuran puoleen. Ulkomaille (VOKS) pyynnöstä lähettää kiireellisesti lentokoneella Yhdysvaltoihin neljä kopiota valokopioista Šostakovitšin seitsemännen sinfonian partituurista ja nauhoite sinfonian esityksestä Neuvostoliitossa. He ilmoittivat valmistelevansa seitsemännen sinfonian samaan aikaan ja että ensimmäiset konsertit pidettäisiin samana päivänä - ennennäkemätön tapahtuma Yhdysvaltain musiikkielämässä. Sama pyyntö tuli Englannista.

Dmitri Šostakovitš palomiehen kypärässä Time-lehden kannessa, 1942

Sinfonian partituuri lähetettiin Yhdysvaltoihin sotilaslentokoneilla, ja "Leningrad"-sinfonian ensiesitys New Yorkissa lähetettiin radioasemilla Yhdysvalloissa, Kanadassa ja Latinalaisessa Amerikassa. Sen kuuli noin 20 miljoonaa ihmistä.

Mutta erityisellä kärsimättömyydellä he odottivat "heidän" seitsemättä sinfoniaansa piiritetyssä Leningradissa. 2. heinäkuuta 1942 kaksikymmentävuotias lentäjä, luutnantti Litvinov, joka oli jatkuvan tulen alaisena saksalaisista ilmatorjuntatykistä, murtautui tulirenkaan läpi, toimitti lääkkeitä ja neljä laajaa musiikkikirjaa seitsemännen sinfonian partituurilla. piiritetty kaupunki. Niitä odotettiin jo lentokentällä ja vietiin pois suurimmana aarteena.

Karl Eliasberg

Mutta kun Leningradin radiokomitean Bolšoi-sinfoniaorkesterin ylikapellimestari Karl Eliasberg avasi ensimmäisen neljästä partituurin muistikirjasta, hän pimeni: tavanomaisten kolmen trumpetin, kolmen pasuunan ja neljän käyrätorven sijaan Šostakovitšilla oli kaksi kertaa. niin monta. Ja rummut on lisätty! Lisäksi partituurin on kirjoittanut Šostakovitš: "Näiden instrumenttien osallistuminen sinfonian esitykseen on pakollista." Ja "välttämättä" on alleviivattu lihavoidulla. Kävi selväksi, että sinfoniaa ei voitu soittaa niiden harvojen muusikoiden kanssa, jotka vielä jäivät orkesteriin. Ja he soittivat viimeisen konserttinsa joulukuussa 1941.

Nälkäisen vuoden 1941 talven jälkeen orkesteriin jäi enää 15 henkilöä ja tarvittiin yli sata. Orkesterin saartokokoonpanon huilusoittajan Galina Lelyukhinan tarinasta: "Radiossa ilmoitettiin, että kaikki muusikot on kutsuttu. Oli vaikea kävellä. Minulla oli keripukki ja jalkani olivat erittäin kipeät. Aluksi meitä oli yhdeksän, mutta sitten tuli lisää. Kapellimestari Eliasberg tuotiin rekiin, koska hän oli täysin heikko nälkään. Miehiä kutsuttiin jopa etulinjasta. Aseiden sijaan heidän piti ottaa käsiinsä musiikki-instrumentit. Sinfonia vaati paljon fyysistä ponnistelua, erityisesti tuuliosat - valtava taakka kaupungille, jossa oli jo vaikea hengittää." Eliasberg löysi rumpali Zhaudat Aidarovin kuolleena, missä hän huomasi muusikon sormien liikkuvan hieman. "Hän on elossa!" Karl Eliasberg järkyttyi heikkoudesta ja kiersi sairaaloissa muusikoita. Muusikot tulivat edestä: pasuunasoittaja konekiväärikomppaniasta, käyrätorven soittaja ilmatorjuntarykmentistä... Altoviulisti pakeni sairaalasta, huilisti tuotiin kelkkaan - jalat vietiin pois. Trumpetisti tuli huopasaappaat kesästä huolimatta: hänen nälkään turvonneet jalat eivät mahtuneet muihin kenkiin.

Klarinetisti Viktor Kozlov muisteli: ”Ensimmäisessä harjoituksessa jotkut muusikot eivät päässeet fyysisesti ylös toiseen kerrokseen, he kuuntelivat alakerrassa. He olivat niin väsyneitä nälästä. Nyt on mahdotonta edes kuvitella tällaista uupumusta. Ihmiset eivät pystyneet istumaan, joten he laihtuivat. Minun piti seisoa harjoitusten aikana."

9. elokuuta 1942 piiritetyssä Leningradissa Bolshoi-sinfoniaorkesteri, jota johti Karl Eliasberg (kansallisuudeltaan saksalainen) esitti Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian. Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian ensiesityksen päivää ei valittu sattumalta. 9. elokuuta 1942 natsit aikoivat vallata kaupungin - he olivat jopa valmistaneet kutsuja juhlaan Astoria-hotellin ravintolassa.

Sinfonian esityspäivänä kaikki Leningradin tykistöjoukot lähetettiin tukahduttamaan vihollisen tulipisteitä. Pommeista ja ilmaiskuista huolimatta kaikki filharmonikkojen kattokruunut sytytettiin. Sinfonia lähetettiin radiossa sekä kaupungin verkon kaiuttimissa. Sen kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös Leningradia piirittävät saksalaiset joukot, jotka uskoivat kaupungin olevan käytännössä kuollut.

Sodan jälkeen kaksi entistä saksalaista sotilasta, jotka taistelivat lähellä Leningradia, jäljittivät Eliasbergin ja tunnustivat hänelle: "Sitten 9. elokuuta 1942 tajusimme, että häviämme sodan."

Seitsemäs "Leningradin" sinfonia on yksi 1900-luvun parhaista partituureista. Sen luomishistoria ja ensiesitykset, tämän musiikin vaikutusten voima ja laajuus nykyaikaisiin ovat todella ainutlaatuisia. Laajalle yleisölle itse Shostakovitšin nimi osoittautui ikuiseksi hitsatuksi "kuuluisaan Leningradin naiseen" - niin Anna Akhmatova kutsui sinfoniaa.

Säveltäjä vietti sodan ensimmäiset kuukaudet Leningradissa. Täällä 19. heinäkuuta hän aloitti työskentelyn seitsemännen sinfonian parissa. "En ole koskaan säveltänyt niin nopeasti kuin nyt", myönsi Šostakovitš. Ennen lokakuun evakuointia sinfonian kolme ensimmäistä osaa kirjoitettiin (toisen osan työn aikana Leningradin ympärillä suljettiin saarto). Finaali valmistui joulukuussa Kuibyshevissä, jossa 5. maaliskuuta 1942 Bolshoi-teatterin orkesteri Samuil Samosudin johdolla esitti ensimmäisen kerran seitsemännen sinfonian. Neljä kuukautta myöhemmin Novosibirskissä sen esitti tasavallan kunniakollektiivi Jevgeni Mravinskyn johdolla. Sinfoniaa alettiin esittää ulkomailla - kesäkuussa se sai kantaesityksensä Isossa-Britanniassa, heinäkuussa - Yhdysvalloissa. Mutta helmikuussa 1942 Izvestia-sanomalehti julkaisi Šostakovitšin sanat: "Unelmani on, että seitsemäs sinfonia esitetään lähitulevaisuudessa Leningradissa, kotikaupungissani, mikä inspiroi minua luomaan sen." Sinfonian saartoesiesitys muistuttaa tapahtumia, joista legendat siirtyivät sukupolvelta toiselle vanhaan aikaan.

Konsertin päähenkilönä oli Leningradin radiokomitean Bolshoi Symphony Orchestra - tämä oli Pietarin filharmonisen seuran nykyisen akateemisen sinfoniaorkesterin nimi sotavuosina. Hänellä oli kunnia olla ensimmäinen, joka soittaa Šostakovitšin seitsemännen sinfonian Leningradissa. Vaihtoehtoa ei kuitenkaan ollut - saarron alkamisen jälkeen tämä ryhmä osoittautui ainoaksi sinfoniaorkesteriksi, joka jäi kaupunkiin. Sinfonian esittämiseen vaadittiin laajennettu sävellys - etulinjan muusikot lähetettiin joukkueeseen. Vain sinfonian partituuri toimitettiin Leningradiin - osat maalattiin paikan päällä. Kaupungissa ilmestyi julisteita.

9. elokuuta 1942, päivä, jonka Saksan komento oli aiemmin ilmoittanut Leningradiin tulopäiväksi, Leningradin sinfonian ensiesitys pidettiin Karl Eliasbergin johdolla Suuressa filharmonisessa salissa. Konsertti pidettiin kapellimestarin mukaan "täysin täynnä ahtaissa salissa" (turvallisuus varmisti Neuvostoliiton tykistötuli), ja se lähetettiin radiossa. ”Ennen konserttia... yläkertaan asennettiin valonheittimet lämmittämään lavaa, jotta ilma olisi lämpimämpää. Kun menimme konsoleillemme, projektorit sammuivat. Heti kun Karl Iljitš ilmestyi, kuului korvia aplodeja, koko yleisö nousi seisomaan tervehtimään häntä... Ja kun soitimme, meitä taputettiin myös seisten... Jostain yhtäkkiä ilmestyi tyttö nippu tuoreita kukkia. Se oli niin mahtavaa! .. Kulissien takana kaikki ryntäsivät halaamaan toisiaan, suudella. Se oli hieno juhla. Teimme sentään ihmeen. Näin elämämme alkoi jatkua. Olemme nousseet kuolleista ”, muisteli ensiesityksen osallistuja Ksenia Matus. Elokuussa 1942 orkesteri esitti sinfonian kuusi kertaa, neljä kertaa Suuressa filharmonisessa salissa.

"Tämä päivä elää muistoissani, ja säilytän ikuisesti syvimmän kiitollisuuden tunteen sinua kohtaan, ihailuni taiteeseen omistautumisestasi, taiteellisesta ja yhteiskunnallisesta saavutuksestasi", Šostakovitš kirjoitti orkesterille saartoesityksen 30-vuotispäivänä. seitsemäs sinfonia. Vuonna 1942 Karl Eliasbergille lähettämässään sähkeessä säveltäjä oli lyhyempi, mutta ei vähemmän kaunopuheinen: "Rakas ystävä. Paljon kiitoksia. Esitän sydämelliset kiitokseni kaikille orkesterin taiteilijoille. Toivon sinulle terveyttä ja onnea. Hei. Šostakovitš".

"On tapahtunut ennennäkemätön asia, jolla ei ole merkitystä sotien tai taiteen historiassa - sinfoniaorkesterin ja tykistösinfonian" duetto ". Valtavat vastapatterin aseet peittivät yhtä mahtavan aseen – Šostakovitšin musiikin. Taideaukiolle ei putoanut yksikään kuori, mutta radioista ja kaiuttimista kuuluvien äänien lumivyöry putosi vihollisen päähän hämmästyttävänä kaiken valloittavana virtana, mikä osoitti, että henki on ensisijainen. Nämä olivat ensimmäiset lentopallot Reichstagin poikki!

E. Lind, Seventh Symphony Museumin perustaja,

saarron ensi-iltapäivästä

Sinfonia nro 7 "Leningradskaya"

Šostakovitšin 15 sinfoniaa ovat yksi 1900-luvun musiikkikirjallisuuden suurimmista ilmiöistä. Useilla heistä on tietty "ohjelma", joka liittyy tarinoihin tai sotaan. Ajatus "Leningradskayasta" syntyi henkilökohtaisesta kokemuksesta.

"Voittomme fasismista, tuleva voittomme vihollisesta,
omistan seitsemännen sinfoniani rakkaalle Leningradin kaupungilleni."
(D. Šostakovitš)

Puhun kaikkien täällä kuolleiden puolesta.
Heidän kuurot askeleensa ovat rivissäni,
Heidän ikuinen ja kuuma henkäys.
Puhun kaikkien täällä asuvien puolesta
Joka kävi läpi tulen ja kuoleman ja jään.
Minä sanon, kuten teidän lihanne, ihmiset,
Jaetun kärsimyksen oikeudella...
(Olga Berggolts)

Kesäkuussa 1941 natsi-Saksa hyökkäsi Neuvostoliittoon, ja pian Leningrad joutui saartoon, joka kesti 18 kuukautta ja aiheutti lukemattomia vaikeuksia ja kuolemantapauksia. Pommi-iskussa kuolleiden lisäksi yli 600 000 Neuvostoliiton kansalaista kuoli nälkään. Monet ovat jäätyneet tai kuolleet sairaanhoidon puutteen vuoksi – saarron uhrien lukumääräksi arvioidaan lähes miljoona. Piirretyssä kaupungissa kestäen kauheita vaikeuksia tuhansien muiden ihmisten kanssa, Shostakovitš aloitti sinfoniansa nro 7 työskentelyn. Hän ei ollut koskaan aiemmin omistanut pääteoksiaan kenellekään, mutta tästä sinfoniasta tuli lahja Leningradille ja sen asukkaille. Säveltäjää ohjasi rakkaus kotikaupunkiinsa ja näitä todella sankarillisia taistelun aikoja kohtaan.
Tämän sinfonian työstäminen alkoi heti sodan alussa. Sodan ensimmäisistä päivistä lähtien Šostakovitš, kuten monet maanmiehensä, alkoi työskennellä rintaman tarpeiden hyväksi. Hän kaivoi juoksuhautoja, oli töissä yöllä ilmahyökkäysten aikana.

Hän järjesti rintamalle menevien konserttiryhmien järjestelyt. Mutta kuten aina, tämä ainutlaatuinen muusikko-publicisti oli jo kypsynyt päässään suuren sinfonisen suunnitelman, joka oli omistettu kaikelle tapahtuvalle. Hän aloitti seitsemännen sinfonian kirjoittamisen. Ensimmäinen osa valmistui kesällä. Toisen hän kirjoitti syyskuussa jo piiritetyssä Leningradissa.

Lokakuussa Šostakovitš ja hänen perheensä evakuoitiin Kuibysheviin. Toisin kuin kolme ensimmäistä osaa, jotka syntyivät kirjaimellisesti yhdellä hengityksellä, finaalin työ sujui huonosti. Ei ole yllättävää, että viimeisen osan läpimeno kesti kauan. Säveltäjä ymmärsi, että sodalle omistetulta sinfonialta odotetaan juhlallista voittoisaa finaalia. Mutta toistaiseksi tähän ei ole ollut syytä, ja hän kirjoitti niin kuin hänen sydämensä ehdotti.

27. joulukuuta 1941 sinfonia valmistui. Viidennestä sinfoniasta alkaen lähes kaikki säveltäjän tämän genren teokset esitti hänen suosikkiorkesterinsa - Leningradin filharmoninen orkesteri, jota johti E. Mravinsky.

Mutta valitettavasti Mravinsky-orkesteri oli kaukana, Novosibirskissa, ja viranomaiset vaativat kiireellistä ensiesitystä. Loppujen lopuksi kirjoittaja omisti sinfonian kotikaupunkinsa saavutukselle. Sille annettiin poliittinen merkitys. Ensi-ilta pidettiin Kuibyshevissä Bolshoi-teatterin orkesterin johdolla S. Samosudin johdolla. Sen jälkeen sinfonia esitettiin Moskovassa ja Novosibirskissa. Mutta merkittävin ensi-ilta tapahtui piiritetyssä Leningradissa. Muusikot kerättiin kaikkialta esittämään sitä. Monet heistä olivat laihtuneet. Minun piti laittaa heidät sairaalaan ennen harjoitusten alkua - ruokkimaan heitä, parantamaan heidät. Sinfonian esityspäivänä kaikki tykistöjoukot lähetettiin tukahduttamaan vihollisen tulipisteitä. Minkään ei pitänyt häiritä tätä ensi-iltaa.

Filharmoninen sali oli täynnä. Yleisö oli hyvin monipuolinen. Konserttiin osallistui merimiehiä, aseistautuneita jalkaväkimiehiä, villapaidoihin pukeutuneita ilmapuolustuksen hävittäjiä, laihtuneet filharmonikkojen vakituiset jäsenet. Sinfoniaa esitettiin 80 minuuttia. Koko tämän ajan vihollisen aseet olivat hiljaa: kaupunkia puolustavat tykistömiehet saivat käskyn tukahduttaa saksalaisten aseiden tuli hinnalla millä hyvänsä.

Šostakovitšin uusi teos järkytti yleisöä: monet heistä itkivät kyyneleitään piilottamatta. Hieno musiikki onnistui ilmaisemaan sitä, mikä yhdisti ihmisiä tuona vaikeana aikana: uskoa voittoon, uhrauksia, rajatonta rakkautta kaupunkiaan ja maataan kohtaan.

Esityksen aikana sinfonia lähetettiin radiossa sekä kaupungin verkon kaiuttimissa. Sen kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös Leningradia piirittävät saksalaiset joukot.

19. heinäkuuta 1942 sinfonia esitettiin New Yorkissa, jonka jälkeen se aloitti voittomarssinsa ympäri maailmaa.

Ensimmäinen osa alkaa laajalla, laulavalla eeppisellä melodialla. Se kehittyy, kasvaa ja täyttyy yhä suuremmalla voimalla. Muistellessaan sinfonian luomisprosessia Šostakovitš sanoi: "Työskennellessäni sinfonian parissa ajattelin kansamme suuruutta, sen sankarillisuutta, ihmiskunnan parhaita ihanteita, ihmisen upeita ominaisuuksia..." intonaatioita, rohkeita leveitä melodisia liikkeitä, raskasta yhtenäisyyttä.

Sivuosa on myös laulu. Se on kuin rauhallinen kehtolaulu. Hänen melodiansa näyttää sulavan hiljaisuuteen. Kaikki hengittää rauhallisen elämän tyyneyttä.

Mutta jostain kaukaa kuuluu rummun soitto, ja sitten ilmestyy melodia: primitiivinen, samanlainen kuin säkeet - ilmaus yleisyyden ja mauttomuuden. Ihan kuin nuket liikkuisivat. Näin alkaa "hyökkäysjakso" - upea kuva tuhoavan voiman hyökkäyksestä.

Kuulostaa aluksi harmittomalta. Mutta teema toistetaan 11 kertaa, lisääntyen yhä enemmän. Sen melodia ei muutu, se saa vain vähitellen yhä useamman uuden soittimen äänen, muuttuen voimakkaiksi sointukomplekseiksi. Joten tämä aihe, joka ei aluksi tuntunut uhkaavalta, vaan tyhmältä ja mauttomalta, muuttuu kolossaaliksi hirviöksi - tuhon hiomakoneeksi. Näyttää siltä, ​​​​että hän jauhaa jauheeksi kaikki tiellään elävät olennot.

Kirjoittaja A. Tolstoi kutsui tätä musiikkia "oppineiden rottien tanssiksi rotansieppaajan säveleen". Näyttää siltä, ​​että oppineet rotat, jotka tottelevat rotansieppaajan tahtoa, tulevat taisteluun.

Invaasiojakso on kirjoitettu muunnelmien muodossa muuttumattomasta teemasta - passacaliasta.

Jo ennen toisen maailmansodan alkua Šostakovitš kirjoitti muunnelmia muuttumattomasta teemasta, joka oli rakenteeltaan samanlainen kuin Ravelin Bolero. Hän näytti sen opiskelijoilleen. Teema on yksinkertainen, ikään kuin tanssi, jota säestää virveli. Se kasvoi valtavaksi voimaksi. Aluksi se kuulosti vaarattomalta, jopa kevyeltä, mutta siitä tuli kauhea tukahduttamisen symboli. Säveltäjä lykkäsi tätä teosta esittämättä tai julkaisematta sitä. Osoittautuu, että tämä jakso on kirjoitettu aiemmin. Mitä säveltäjä halusi kuvata heille? Fasismin kauhea marssi ympäri Eurooppaa vai totalitarismin hyökkäys henkilöä vastaan? (Huomautus: Totalitaariseksi hallitukseksi kutsutaan hallintoa, jossa valtio hallitsee kaikkia yhteiskunnan elämän osa-alueita, jossa esiintyy väkivaltaa, demokraattisten vapauksien ja ihmisoikeuksien tuhoamista).

Sillä hetkellä, kun näyttää siltä, ​​että rautakolossi liikkuu törmäyksellä suoraan kuuntelijaan, tapahtuu odottamatonta. Vastarinta alkaa. Esiin tulee dramaattinen motiivi, jota yleensä kutsutaan vastustuksen motiiviksi. Musiikissa kuullaan valituksia ja huutoja. Aivan kuin soitetaan suurenmoista sinfonista taistelua.

Voimakkaan huipentuman jälkeen uusinta kuulostaa synkältä ja synkältä. Sen pääpuolueen teema kuulostaa koko ihmiskunnalle osoitetulta intohimoiselta puheelta, joka on täynnä suurta protestin voimaa pahaa vastaan. Erityisen ilmeikäs on sivuosan melodia, josta on tullut synkkää ja yksinäistä. Tässä näkyy ilmeikäs fagottisoolo.

Se ei ole enää kehtolaulu, vaan itku, jonka keskeyttävät tuskalliset kouristukset. Vain koodissa pääosa kuulostaa duurilla, ikään kuin vahvistaen pahan voimien voittamisen. Mutta kaukaa kuuluu rummun soittoa. Sota jatkuu edelleen.

Seuraavat kaksi osaa on suunniteltu osoittamaan ihmisen henkistä rikkautta, hänen tahtonsa voimaa.

Toinen osa on scherzo pehmeissä väreissä. Monet tämän musiikin kriitikot näkivät Leningradin kuvan läpinäkyvinä valkoisina öinä. Tämä musiikki yhdistää hymyn ja surun, kevyen huumorin ja itsekkyyden luoden viehättävän ja kevyen kuvan.

Kolmas osa on komea ja sielukas adagio. Se alkaa koraalilla - eräänlaisella requiemillä kuolleille. Tätä seuraa viulujen säälittävä ilmaisu. Toinen teema, säveltäjän mukaan, välittää "elämän ekstaasia, luonnon ihailua". Osan dramaattinen keskikohta nähdään muistona menneestä, reaktiona ensimmäisen osan traagisiin tapahtumiin.

Finaali alkaa tuskin kuuluvalla timpanitremololla. Ikään kuin voimat kerääntyisi vähitellen. Tämä valmistelee pääteeman, täynnä lannistumatonta energiaa. Tämä on kuva taistelusta, kansan vihasta. Sen korvaa jakso sarabandan rytmissä - jälleen kaatuneiden muisto. Ja sitten alkaa hidas nousu sinfonian valmistumisen voittoon, jossa ensimmäisen osan pääteema soi trumpettien ja pasuunan soiton rauhan ja tulevan voiton symbolina.

Vaikka Šostakovitšin teosten genrejen monimuotoisuus olisi kuinka laaja, hän on lahjakkuudellaan ennen kaikkea säveltäjä-sinfoonisti. Hänen töitään leimaa valtava sisältöskaala, taipumus yleiseen ajatteluun, konfliktien ankaruus, dynaamisuus ja tiukka kehityslogiikka. Nämä piirteet ilmenivät erityisen elävästi hänen sinfonioissaan. Viisitoista sinfoniaa kuuluu Šostakovitšille. Jokainen niistä on sivu ihmisten elämän historiassa. Ei turhaan sanottu, että säveltäjää kutsuttiin aikakautensa musiikilliseksi kronikoksi. Eikä välinpitämätön tarkkailija, joka ikään kuin tarkkailee kaikkea, mitä tapahtuu ylhäältä, vaan henkilö, joka reagoi hienovaraisesti aikakautensa shokkiin, elää aikalaistensa elämää, mukana kaikessa, mitä ympärillä tapahtuu. Hän olisi voinut sanoa itsestään suuren Goethen sanoin:

- En ole ulkopuolinen katsoja,
Ja osallistuja maallisiin asioihin!

Kuten kukaan muu, hänet erottui hänen reagointikykynsä kaikkeen, mitä hänen kotimaansa ja sen ihmisten kanssa ja vielä laajemmin - koko ihmiskunnan kanssa tapahtui. Tämän herkkyyden ansiosta hän pystyi vangitsemaan aikakauden ominaispiirteet ja toistamaan ne erittäin taiteellisina kuvina. Ja tässä suhteessa säveltäjän sinfoniat ovat ainutlaatuinen monumentti ihmiskunnan historialle.

9. elokuuta 1942. Tänä päivänä piiritetyssä Leningradissa pidettiin Dmitri Šostakovitšin seitsemännen ("Leningrad") sinfonian kuuluisa esitys.

Järjestäjänä ja kapellimestarina toimi Leningradin radioorkesterin ylikapellimestari Karl Iljitš Eliasberg. Sinfoniaa esitettäessä kaupunkia ei pudonnut yksikään vihollisen kuori: Leningradin rintaman komentajan marsalkka Govorovin määräyksestä kaikki vihollispisteet tukahdutettiin etukäteen. Tykit olivat hiljaa, kun Šostakovitšin musiikki soi. Sen kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös Leningradia piirittävät saksalaiset joukot. Monta vuotta sodan jälkeen saksalaiset sanoivat: ”Sitten 9. elokuuta 1942 tajusimme, että häviämme sodan. Tunsimme voimasi voittaa nälän, pelon ja jopa kuoleman ... "

Esityksestä lähtien piiritetyssä Leningradissa sinfonialla oli valtava agitaatio ja poliittinen merkitys Neuvostoliiton ja Venäjän viranomaisille.

21. elokuuta 2008 katkelma sinfonian ensimmäisestä osasta esitettiin Georgian joukkojen tuhoamassa Etelä-Ossetian Tshinvalin kaupungissa Mariinski-teatterin orkesterin johdolla Valeri Gergijevin johdolla.

"Tämä sinfonia on muistutus maailmalle siitä, että Leningradin saarron ja pommituksen kauhua ei saa toistaa..."
(V.A.Gergiev)

Esittely

Mukana:
1. 18 dian esitys, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Sinfonia nro 7 "Leningradskaja", op. 60, 1 osa, mp3;
3. Artikkeli, docx.

Itki kiivaasti, nyyhkyttäen
Yhden intohimon vuoksi
Pois käytöstä asemalla
Ja Šostakovitš on Leningradissa.
Aleksanteri Mežirov

Dmitri Šostakovitšin seitsemännellä sinfonialla on alaotsikko "Leningradskaya". Mutta nimi "Legendary" sopii hänelle paremmin. Tämän teoksen luomishistoriasta, harjoitusten historiasta ja esityshistoriasta onkin tullut käytännössä legendoja.

Konseptista toteutukseen

Uskotaan, että idea seitsemännestä sinfoniasta tuli Šostakovitšille heti natsien hyökkäyksen Neuvostoliittoa vastaan. Tässä on joitain muita mielipiteitä.
Kapellimestari Vladimir Fedoseev: "... Šostakovitš kirjoitti sodasta. Mutta mitä tekemistä sodalla on sen kanssa! Šostakovitš oli nero, hän ei kirjoittanut sodasta, hän kirjoitti maailman kauhuista, siitä, mikä uhkaa me." Hyökkäysteema kirjoitettiin kauan sitten ennen sotaa ja aivan eri tilaisuudessa. Mutta hän löysi luonteen, ilmaisi aavistuksen."
Säveltäjä Leonid Desjatnikov: "...kaikki ei myöskään ole täysin selvää hyökkäyksen teeman kanssa: esitettiin pohdintoja, että se on sävelletty kauan ennen Suuren isänmaallisen sodan alkua ja että Šostakovitš yhdisti tämän musiikin Stalininen valtiokone jne." Oletetaan, että "hyökkäyksen teema" on rakennettu yhdelle Stalinin suosikkimelodioista - lezginkaan.
Jotkut menevät vielä pidemmälle väittäen, että säveltäjä piti alun perin sinfoniaa Leninistä ja vain sota esti sen kirjoittamisen. Musiikkimateriaalia käytti Šostakovitš uudessa teoksessa, vaikka todellisia jälkiä "Leninistä kertovasta sävellyksestä" Shostakovitšin käsikirjoitusperinnöstä ei löytynyt.
Ilmoita "hyökkäysteeman" tekstuurin samankaltaisuus kuuluisan kanssa "Bolero" Maurice Ravel, sekä mahdollinen muunnos Franz Lehárin melodiaan operetista "Iloinen leski" (kreivi Danilon aaria Alsobitte, Njegus, ichbinhier ... Dageh` ichzuMaxim).
Säveltäjä itse kirjoitti: "Säveltäessäni hyökkäyksen teemaa ajattelin täysin erilaista ihmiskunnan vihollista. Tietysti vihasin fasismia. Mutta en vain saksaa - vihasin kaikkea fasismia."
Palataanpa faktoihin. Heinäkuun ja syyskuun 1941 välisenä aikana Šostakovitš kirjoitti neljä viidesosaa uudesta työstään. Sinfonian toisen osan valmistuminen lopullisessa partituurissa on päivätty 17. syyskuuta. Kolmannen osan partituurin päättymisaika ilmoitetaan myös viimeisessä nimikirjoituksessa: 29. syyskuuta.
Ongelmallisin on finaalityön alun päivämäärä. Tiedetään, että lokakuun alussa 1941 Šostakovitš ja hänen perheensä evakuoitiin piiritetystä Leningradista Moskovaan ja siirrettiin sitten Kuibysheviin. Moskovassa ollessaan hän soitti sinfonian valmiita osia "Soviet Art" -sanomalehden toimituksessa 11. lokakuuta ryhmälle muusikoita. "Jo pintapuolinen kuuntelu sinfoniasta kirjailijan pianoesityksessä antaa meille mahdollisuuden puhua siitä valtavan mittakaavan ilmiönä", yksi kokouksen osallistujista todisti ja totesi ... että "Sinfonian finaali ei ole vielä saatavilla."
Loka-marraskuussa 1941 maa koki vaikeimman hetken taistelussa hyökkääjiä vastaan. Näissä olosuhteissa kirjailijan suunnittelema optimistinen finaali ("Finaalissa haluan sanoa upeasta tulevasta elämästä, kun vihollinen voitetaan") ei sopinut paperille. Taiteilija Nikolai Sokolov, joka asui Kuibyshevissä Šostakovitšin vieressä, muistelee: "Kysyin kerran Mitjalta, miksi hän ei lopettanut seitsemää... Mutta millä voimalla ja ilolla hän istuutui töihin heti natsien tappion kuultuaan. lähellä Moskovaa! Hyvin nopeasti hän sai sinfonian valmiiksi melkein kahdessa viikossa." Neuvostoliiton vastahyökkäys Moskovan lähellä alkoi 6. joulukuuta ja ensimmäiset merkittävät onnistumiset saavutettiin 9. ja 16. joulukuuta (Jeletsin ja Kalininin kaupunkien vapauttaminen). Näiden päivämäärien ja Sokolovin ilmoittaman työskentelyajan (kaksi viikkoa) vertailu loppupartituurissa ilmoitettuun sinfonian päättymispäivään (27.12.1941) mahdollistaa suurella varmuudella teoksen alkamisen. finaalissa joulukuun puoliväliin.
Melkein heti sinfonian päätyttyä he alkoivat harjoitella sitä Bolshoi-teatterin orkesterin kanssa Samuel Samosudin johdolla. Sinfonian kantaesitys pidettiin 5. maaliskuuta 1942.

Leningradin "salainen ase".

Leningradin piiritys on unohtumaton sivu kaupungin historiassa, joka herättää erityistä kunnioitusta sen asukkaiden rohkeutta kohtaan. Lähes miljoonan leningradilaisen traagiseen kuolemaan johtaneen saarron todistajat ovat edelleen elossa. 900 päivää ja yötä kaupunki kesti fasististen joukkojen piirityksen. Natsit panivat erittäin suuria toiveita Leningradin valtaukseen. Moskovan valtaamisen oletettiin Leningradin kukistumisen jälkeen. Itse kaupunki oli tarkoitus tuhota. Vihollinen piiritti Leningradia joka puolelta.

Koko vuoden hän kuristi häntä rautasaarrolla, suihkutti hänet pommeilla ja kuorilla ja tappoi hänet nälkään ja kylmyyteen. Ja hän alkoi valmistautua viimeiseen hyökkäykseen. Liput gaalajuhlaan kaupungin parhaassa hotellissa - 9. elokuuta 1942 - painettiin jo vihollisen kirjapainossa.

Mutta vihollinen ei tiennyt, että muutama kuukausi sitten piiritettyyn kaupunkiin oli ilmestynyt uusi "salainen ase". Hänet vietiin sotilaskoneeseen lääkkeiden kanssa, joita sairaat ja haavoittuneet tarvitsivat. Nämä olivat neljä suurta, tilavaa muistikirjaa, joissa oli muistiinpanoja. Niitä odotettiin lentokentällä innokkaasti ja vietiin pois suurimmana aarteena. Se oli Šostakovitšin seitsemäs sinfonia!
Kun kapellimestari Karl Iljitš Eliasberg, pitkä ja laiha mies, otti rakastetut muistikirjat käsiinsä ja alkoi katsoa niitä läpi, hänen kasvojensa ilo vaihtui suruksi. Tarvittiin 80 muusikkoa saadakseen tämän suurenmoisen musiikin todella kuulostamaan! Vain silloin maailma kuulee sen ja varmistaa, että kaupunki, jossa tällaista musiikkia elää, ei koskaan anna periksi ja että ihmiset, jotka luovat sellaista musiikkia, ovat voittamattomia. Mutta mistä löydämme niin paljon muusikoita? Kapellimestari selviytyi surullisena pitkän ja nälkäisen talven lumissa menehtyneiden viulistien, puhallinsoittajien, rumpaleiden muistoon. Ja sitten radio ilmoitti eloonjääneiden muusikoiden rekisteröinnistä. Kapellimestari kiersi heikkoudesta ja kiersi sairaaloissa muusikoita. Hän löysi rumpali Zhaudat Aydarovin kuolleesta huoneesta, jossa hän huomasi muusikon sormien liikkuvan hieman. "Hän on elossa!" - huudahti kapellimestari, ja tämä hetki oli Zhaudatin toinen syntymä. Ilman häntä Seitsemännen esitys olisi ollut mahdotonta - loppujen lopuksi hänen täytyi lyödä rumpupyörä "hyökkäyksen teemassa".

Muusikot tulivat edestä. Pasunisti tuli konekiväärifirmasta, alttoviulisti pakeni sairaalasta. Käyrätorven soittaja lähetti ilmatorjuntarykmentin orkesteriin, huilisti tuotiin kelkkaan - hänen jalkansa vietiin pois. Trumpetisti leimaili huopakansappaisiinsa jousesta huolimatta: hänen nälästä turvonneet jalkansa eivät mahtuneet muihin kenkiin. Kapellimestari itse näytti omalta varjoltaan.
Mutta he kokoontuivat yhteen ensimmäiseen harjoitukseen. Jotkut kädet olivat aseista kovettuneet, toiset tärisi uupumuksesta, mutta kaikki yrittivät parhaansa mukaan pitää työkaluja, ikään kuin henkensä riippuisi siitä. Se oli maailman lyhin harjoitus, joka kesti vain viisitoista minuuttia – heillä ei ollut voimaa enempään. Mutta he pelasivat nämä viisitoista minuuttia! Ja kapellimestari, joka yritti olla putoamatta konsolista, tajusi, että he esittäisivät tämän sinfonian. Torvien huulet vapisivat, jousisoittimien jouset olivat kuin valurautaa, mutta musiikki soi! Olkoon se heikko, olkoon se epävirillään, olkoon se epävirillään, mutta orkesteri soitti. Huolimatta siitä, että harjoitusten aikana - kaksi kuukautta - muusikoiden ruoka-annoksia nostettiin, useat artistit eivät ehtineet nähdä konserttia.

Ja konsertin päivä määrättiin - 9. elokuuta 1942. Mutta vihollinen seisoi silti kaupungin muurien alla ja kokosi joukkoja viimeistä hyökkäystä varten. Vihollisen aseet tähtäävät, sadat vihollisen lentokoneet odottivat lentoonlähtökäskyä. Ja saksalaiset upseerit katsoivat vielä kutsukortteja juhlaan, joka oli määrä pitää piiritetyn kaupungin kukistumisen jälkeen, 9. elokuuta.

Miksi he eivät ampuneet?

Upea valkopylväinen sali oli täynnä ja otti kapellimestari esiintymisen vastaan ​​seisovin suosionosoin. Kapellimestari kohotti sauvansa, ja heti tuli hiljaisuus. Miten kauan se tulee kestämään? Vai päästääkö vihollinen nyt valloilleen tulipalon estääkseen meidät? Mutta sauva alkoi liikkua - ja aiemmin ennenkuulumatonta musiikkia purskahti saliin. Kun musiikki loppui ja hiljaisuus taas laskeutui, kapellimestari ajatteli: "Miksi he eivät ampuneet tänään?" Viimeinen sointu soi, ja hiljaisuus laskeutui muutamaksi sekunniksi saliin. Ja yhtäkkiä kaikki ihmiset nousivat seisomaan yhdessä impulssissa - ilon ja ylpeyden kyyneleet valuivat pitkin heidän poskiaan, ja heidän kämmenensä hehkuivat jylisevistä suosionosoituksista. Tyttö juoksi kojuista lavalle ja antoi kapellimestarille kimpun luonnonkukkia. Vuosikymmeniä myöhemmin Leningradin koululaisten polunhakijoiden löytämä Lyubov Shnitnikova kertoo kasvattaneensa kukkia erityisesti tätä konserttia varten.

Miksi fasistit eivät ampuneet? Ei, he ampuivat, tai pikemminkin he yrittivät ampua. He tähtäsivät valkopylväshalliin, he halusivat ampua musiikkia. Mutta leningradilaisten 14. tykistörykmentti aiheutti tulivyöryn fasististen pattereiden päälle tunti ennen konserttia ja tarjosi 70 minuutin hiljaisuuden, joka tarvittiin sinfonian esittämiseen. Yksikään vihollisen kuori ei pudonnut filharmonikoiden lähelle, mikään ei estänyt musiikkia soimasta yli kaupungin ja maailman, ja maailma sen kuultuaan uskoi: tämä kaupunki ei antaudu, tämä kansa on voittamaton!

XX vuosisadan sankarillinen sinfonia

Ajattele itse Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian musiikkia. Niin,
Ensimmäinen osa on kirjoitettu sonaattimuotoon. Klassisesta sonaatista poikkeaa se, että kehityksen sijaan on suuri jakso variaatioiden muodossa ("invaasioepisodi"), jonka jälkeen otetaan käyttöön lisäkehitysfragmentti.
Osan alku ilmentää mielikuvia rauhallisesta elämästä. Pääosa kuulostaa leveältä ja rohkealta ja siinä on marssilaulun piirteitä. Tätä seuraa lyyrinen sivuosa. Altoviulujen ja sellojen pehmeän toisen "heilutuksen" taustalla soi kevyt, laulumainen viulujen melodia, joka vuorottelee läpinäkyvien kuorosoittojen kanssa. Valotuksen loppu on kaunis. Orkesterin ääni näyttää liukenevan avaruuteen, pikolohuilun ja hämmentyneen viulun melodia kohoaa yhä korkeammalle ja vaimenee sulaen hiljaa soivan e-duuri soinnun taustalla.
Uusi osa alkaa - upea kuva aggressiivisen tuhovoiman hyökkäyksestä. Hiljaisuudessa, kuin kaukaa, kuuluu tuskin kuuluva rummun lyönti. Syntyy automaattinen rytmi, joka ei pysähdy koko tämän kauhean jakson aikana. Itse "hyökkäyksen teema" on mekaaninen, symmetrinen, jaettu parillisiin 2 baarin segmentteihin. Teema kuulostaa kuivalta, piikiltä ja napsahduksilta. Ensimmäiset viulut soittavat staccatoa, toiset lyövät jousia jousen takapuolella, alttoviulut soittavat pizzicatoa.
Jakso on rakennettu muunnelmien muodossa melodisesti muuttumattomasta teemasta. Aihe toistetaan 12 kertaa, saaen yhä enemmän ääniä ja paljastaen kaikki sen synkät puolet.
Ensimmäisessä muunnelmassa huilu soi sieluttomasti, kuolleena matalassa rekisterissä.
Toisessa muunnelmassa siihen liittyy pikolohuilu puolentoista oktaavin etäisyydellä.
Kolmannessa muunnelmassa syntyy tylsän kuuloinen dialogi: fagotti kopioi oboen jokaista lausetta yhden oktaavin alempana.
Neljännestä seitsemänteen muunnelmaan musiikin aggressiivisuus kasvaa. Vaskipuhaltimet tulevat näkyviin. Kuudennessa muunnelmassa teema esitetään rinnakkaisina kolmikkoina, röyhkeästi ja omahyväisesti. Musiikki saa yhä julmemman, "eloisemman" näkökulman.
Kahdeksannessa muunnelmassa se saavuttaa mahtavan fortissimo-äänen. Kahdeksan sarvea leikkaa läpi orkesterin "primal roar" -äänen ja -äänen.
Yhdeksännessä muunnelmassa teema siirtyy trumpetteihin ja pasuunaan valituksen säestyksellä.
Kymmenennessä ja yhdestoista muunnelmassa musiikin jännitys saavuttaa lähes käsittämättömän voiman. Mutta täällä tapahtuu musiikillinen vallankumous, neroudeltaan fantastinen, jolla ei ole analogeja maailman sinfonisessa käytännössä. Tonaliteetti muuttuu dramaattisesti. Mukana on ylimääräinen vaskisoittimien ryhmä. Muutama nuoti partituurista pysäyttää hyökkäyksen teeman, vastarinnan teema vastustaa sitä. Taistelun jakso alkaa, intensiivisyydeltään ja intensiivisyydeltään uskomaton. Lävistäviä sydäntäsärkeviä dissonansseja kuullaan huutoja ja huokauksia. Epäinhimillisellä ponnistelulla Šostakovitš johtaa kehityksen ensimmäisen osan päähuipentumiseen - kadonneiden valituksiin.

Konstantin Vasiljev. Maahantunkeutuminen

Esitys alkaa. Pääosan lausuu laajasti koko orkesteri hautajaiskulkueen marssirytmissä. Sivuosa on tuskin tunnistettavissa toistossa. Ajoittain väsynyt fagottimonologi, jota seuraa kompastuvat säestyssoinnut joka askeleella. Koko vaihtuu koko ajan. Tämä on Šostakovitšin mukaan "henkilökohtaista surua", johon "ei ole enää kyyneleitä jäljellä".
Ensimmäisen osan koodissa kuvia menneestä näkyy kolme kertaa torvien kutsun jälkeen. Ikään kuin sumussa pää- ja toissijaiset teemat kulkevat alkuperäisessä ulkoasussaan. Ja aivan lopussa hyökkäyksen teema muistuttaa pahaenteisesti itsestään.
Toinen osa on epätavallinen scherzo. Lyyrinen, hidas. Siinä kaikki mukautuu sotaa edeltäneen elämän muistoihin. Musiikki kuulostaa ikään kuin pohjasävyiseltä, siinä kuulee jonkinlaisen tanssin kaiut, nyt koskettavan hellän laulun. Yhtäkkiä läpi murtautuu viittaus Beethovenin Moonlight Sonataan, joka kuulostaa jokseenkin groteskilta. Mikä tämä on? Eivätkö muistot ole saksalaissotilas istumassa haudoissa piiritetyn Leningradin ympärillä?
Kolmas osa näkyy Leningradin kuvana. Hänen musiikkinsa kuulostaa elämän vahvistavalta hymniltä kauniille kaupungille. Majesteettiset, juhlalliset soinnut vuorottelevat siinä sooloviulujen ilmeikkäiden "resitaatioiden" kanssa. Kolmas osa siirtyy neljänteen keskeytyksettä.
Neljäs osa - mahtava finaali - on täynnä tehokkuutta ja aktiivisuutta. Šostakovitš piti sitä ensimmäisen osan ohella sinfonian pääosana. Hän sanoi, että tämä osa vastaa hänen "käsitystä historian kulusta, jonka täytyy väistämättä johtaa vapauden ja ihmisyyden voittoon".
Finaalikoodissa käytetään 6 pasuunaa, 6 trumpettia, 8 käyrätorvea: koko orkesterin mahtavan äänen taustalla ne julistavat juhlallisesti ensimmäisen osan pääteeman. Itse käytös muistuttaa kellosoittoa.