Heitor vilo lobos, elämäkerta. Biografia - Vila Lobos E., Golden Guitar Studio, projekti Dmitry Teslov, klassinen kitara, kappaleita kitaralle, teoksia kitaralle, sävellyksiä kitaralle, musiikkiarkisto, ääni-mp3 kitaramusiikkia Katso mikä "vila-lo" on

Yksi tunnetuimmista latinalaisamerikkalaisista säveltäjistä, Vila-Lobos tuli tunnetuksi brasilialaisen kansanmusiikin ja eurooppalaisen akateemisen musiikin tyylipiirteiden synteesistä.

Heitor Vila Lobos
Vila Lobos, Heitor
perustiedot
Nimi syntyessään	portti. Heitor Villa-Lobos
Syntymäaika	5. maaliskuuta(1887-03-05 )
Syntymäpaikka	Rio de Janeiro
Kuolinpäivämäärä	17. marraskuuta(1959-11-17 ) (72 vuotta vanha)
Kuoleman paikka
Maa
Ammatit	säveltäjä, koreografi, kapellimestari, musiikkitieteilijä, lukion opettaja, klassinen kitaristi, pianisti
Työkalut	kitara
Genret	ooppera ja sinfonia
Palkinnot
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Elämäkerta

Syntynyt Rio de Janeirossa 5.3.1887. Hän opiskeli konservatoriossa, jossa koko koulutus perustui täysin eurooppalaiseen perinteeseen, mutta jätti sitten opinnot. Isänsä (jonka kanssa hän opiskeli brasilialaista musiikkia) kuoleman jälkeen hän ansaitsi elantonsa näyttelemällä säestäjänä mykkäelokuvissa sekä soittamalla katuorkestereissa. Myöhemmin hänestä tuli viulisti oopperatalossa.

Vuonna 1912 hän meni naimisiin pianisti Lucilia Guimarãesin kanssa. Lucília Guimaraes) ja aloitti uransa säveltäjänä. Hänen teoksensa julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1913. Ensimmäisen kerran hän esitteli osan uusista teoksistaan ​​yleisölle orkesteriesitysten aikana vuosina 1915–1921. Näissä teoksissa näkyy edelleen "identiteettikriisi", yritys valita eurooppalaisten ja brasilialaisten perinteiden välillä. Myöhemmin hän luotti yhä enemmän jälkimmäiseen.

Ensimmäiset Vila-Lobosin sävellykset - kaksitoistavuotiaan itseoppineen muusikon lauluja ja tanssiteoksia - merkittiin vuonna 1899. Seuraavien 60 vuoden luovan toiminnan aikana (Vila-Lobos kuoli 17.11.1959 iässä 73), säveltäjä loi yli tuhat (jotkut tutkijat laskevat jopa 1500!¹) teosta useissa eri genreissä. Hän kirjoitti 9 oopperaa, 15 balettia, 12 sinfoniaa, 10 instrumentaalikonserttoa, yli 60 suurta kamarimusävellystä (sonaatit, triot, kvartettit); lauluja, romansseja, kuoroja, kappaleita yksittäisille soittimille Vila Lobosin perinnössä satoja, sekä säveltäjän keräämiä ja käsittelemiä kansansävelmiä; hänen lastenmusiikkinsa, joka on kirjoitettu opetustarkoituksiin musiikki- ja yleissivistävälle koululle, harrastajakuoroille, sisältää yli 500 nimikettä. (Samalla on syytä muistaa, että osa Vila Loboksen perinnöstä on edelleen julkaisematta eikä kirjattu luetteloihin².) Vila Lobos yhdisti yhdeksi henkilöksi säveltäjän, kapellimestari, opettajan, kansanperinteen kerääjän ja tutkijan, musiikkikriitikko ja kirjailija, hallintovirkamies, hän johti useita vuosia maan johtavia musiikkiinstituutioita (joiden joukossa monia on luotu hänen aloitteestaan ​​ja hänen henkilökohtaisella osallistumisellaan), oli julkisen koulutuksen hallituksen jäsen, Brasilian kansallisen edustaja. UNESCOn komitea ja aktiivinen henkilö kansainvälisessä musiikkineuvostossa. Pariisin ja New Yorkin kuvataideakatemioiden täysjäsen, Santa Cecilian roomalaisen akatemian kunniajäsen, Buenos Airesin kansallisen taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen, Salzburgin kansainvälisen musiikkifestivaalin jäsen, ritarikunnan komentaja Ranskan kunnialegioonan kunniatohtori, monien ulkomaisten instituutioiden kunniatohtori - merkkejä brasilialaisen säveltäjän merkittävien ansioiden kansainvälisestä tunnustuksesta. Kolmelle, neljälle täysimittaiselle, kunnioitettavalle ihmiselämälle se mitä Vila-Lobos teki, olisi enemmän kuin tarpeeksi yhdelle - hämmästyttävälle, täynnä yliluonnollista energiaa, määrätietoista, epäitsekästä - taiteilijan elämää, josta Pablo Casalsin mukaan tuli " sen maan suurin ylpeys, joka synnytti hänet."

Yhdeksän brasilialaista Bahianaa ovat Bachin teosten inspiroima teossarja, jossa Vila Lobos näki yleismaailmallisen kansanperinteen lähteen ja kaikkia kansoja yhdistävän musiikillisen periaatteen. Vaikka Bahnanin sävellykset ovat jossain määrin poikkeama Shoron kirjoittajan työhön, ne edustavat arvokasta ja toisinaan erittäin onnistunutta kokemusta, joka johtuu Bachin ristiriitaisesta yhdistelmästä eri harmonisia sfäärejä ja melodioita joillakin Brasilian alueilla.
Brasilialainen Bahiana No. 1 (1930) selloyhtyeelle alkaa sanoilla "Introduction of embolades" (hyvin nopeatempoisia kansanmelodioita). Ensimmäiset mittaukset paljastavat yhdistelmän brasilialaista alkua ja klassista harmoniaa. Seitsemännessä taktissa esiintyy venyvä ja raju melodia Bachin hengessä, mutta alkurytmi säilyy. Tämän Bachianan toinen osa, preludi eli modinha (melodia), alkaa hitaalla ja laimealla pääteemalla, joka on mallinnettu Bachin aarioiden mukaan laajalla ja surumielisellä melodialla: sitä seuraa piu mosso, joka on marcato-sointuihin rakennettu marssi, jonka keskeyttää terävät rytmiset hahmot. Tämä osa päättyy pääteeman toistoon pianissimo-soolosellolla upeasti. Fuuga ("Keskustelu") on kirjoittajan mukaan kirjoitettu Satiro Billarin, vanhan seresteiron Riosta, Wil Lobosin ystävän, tapaan. Säveltäjä halusi kuvata keskustelun neljän shoro-muusikon välillä, joiden soittimet haastavat toisiaan temaattiseen ensisijaisuuteen, peräkkäin kysyen ja vastaamalla kysymyksiin dynaamisessa creschendossa.

Bahian nro 2 kamariorkesterille sävelsi vuonna 1930 ja esitettiin ensimmäisen kerran menestyksekkäästi Venetsiassa kahdeksan vuotta myöhemmin. Preludissa meillä on alusta alkaen erittäin onnistunut muotokuva capadociosta (Rion yleisen kaupunginosan asukas viime vuosisadan lopulla), ikään kuin hän liikkuisi hieman heiluen Adagion mutkittelevissa linjoissa. . Aria ("Maamme laulu"), josta kumpuaa kynttilä ja unikko<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Brasilialainen Bahiana nro 3 pianolle ja orkesterille alkaa laajalla fraasilla adagio, resitatiivinen hahmo, pianon esittämänä. Samaan aikaan orkesterin bassoissa piilee melodinen melodia, joka kontrapunktioi pianoa, mikä luo tunnelman, ehkä liiankin lähellä Bachia. Toisessa osassa, "Fantasia", vaikka se esitetäänkin haaveilun (musiikin meditaation) luonteessa, siinä on aaria piirteitä, jotka katkeavat kuivilla sointuilla piu mosso -osaan asti, josta alkaa toinen jakso, eloisa ja iloinen. loistavan virtuoosipitoinen pianosoolo. "Aria" on kirjoitettu kauniille brasilialaiselle teemalle yksinkertaisessa kontrapointissa, kun taas "Toccata" luo uudelleen Brasilian pohjoisten osavaltioiden kansantanssien tunnelman poikkeamatta kuitenkaan liikaa Bachin kehitystekniikoista ja tyylistä.
Tämän sarjan seuraava teos on sävelletty vuosina 1930-1036 ja se on olemassa kahdessa versiossa: soolovianolle ja suurelle orkesterille. Tässä Bahianissa on syytä kiinnittää huomiota toiseen osaan - rauhalliseen ja keskittyneeseen koraaliin sekä aina menestyvään Miudinhoon. Tanssiluonne ilmaistaan ​​melodisessa kuviossa kuudestoistaosissa epäsymmetrisellä rytmillä. Numerossa 1 esiintyy läpitunkeva ja säälittävä melodia puhtaasti brasilialaisen kansanhengessä, pasuunalle uskottuna. Jatkuva basson pedaali muistuttaa Bachin tapaan suurten urkujen ääntä.
Brasilialainen Bahiana nro 5 sopraano- ja selloyhtyeelle koostuu vain kahdesta osasta: Ariasta ("Cantilena"), joka on sävelletty vuonna 1938 Ruth Valla-dares Correan tekstiin, ja Tanssista ("Hammer"), kirjoitettu vuonna 1945. . Ensimmäinen on epäilemättä yksi Villa Lobosin mestariteoksia. Johdannon kaksi mittaa (fifths pizzicato) välittävät välittömästi serenadien kitarasäestyksen tunnelman. Sitten syntyy hidas lyyrinen melodia, joka leijuu pizzicaton vastapisteen yläpuolella, jonka äänien yhteensovitus perustuu Bachin hengessä hitaaseen mitoitettuun liikkeeseen. Numerosta 7, vilkkaammalla tahdilla, ilmestyy uusi melodia vanhojen laulujen tyyliin, mikä johtaa alun teeman palaamiseen uuden esittelyn muodossa ja päättyy pääteeman toistoon. Tämä kaikkien huippusopraanojen äänittämä kappale on todellinen orkestroinnin ihme. Kuinka monenlaisia ​​ääniä säveltäjä onnistui poimimaan selloyhtyeestä! Toinen osa "The Hammer" on myös Vila Lobosin menestys, joka luo tunnusomaisen ostinato-rytmin kautta käsityksen omituisesta Koillis-Brasilian laulutyypistä. Tämän osan päämelodia perustuu musiikkiversioon joidenkin tämän alueen lintujen pilleistä ja sirkuista.

Ainoa Bakhiana, joka ei ylitä kamarimusiikin rajoja, kuudes, on kirjoitettu huilulle ja fagottille. Teos alkaa melankolisella huilumelodialla, johon liittyy toisessa tahdissa brasilialaista teemaa esittelevä fagotti, jolloin syntyy shoron hämmästyttävä fuusio Bachin tyyliin. Lisäksi avautuu suuri duetto täynnä inspiroitua kekseliäisyyttä; ensimmäinen osa päättyy kauniiseen huilulauseeseen, jonka vastapainona fagotti. Toinen osa - "Fantasia" - on rikkaampi sekä muodoltaan että ajatukseltaan. Se alkaa rauhallisella ekspressiivisellä teemalla, kehittyen edelleen agitaton tempoon teknisesti monipuolinen ja monivärinen. Myös Allegro on huomioitava, sillä se saavuttaa suuren tehon duon äänimahdollisuuksien puitteissa. Upea modulaatio viimeistelee teoksen loistavasti ja paljastaa jälleen kerran säveltäjän mielikuvituksen rikkauden.

Vuonna 1942 sävelletty brasilialainen Bahiana nro 7 orkesterille koostuu neljästä osasta: Prelude, Gigue ("Quadrille Brasilian syvyyksistä"), Toccata ("Musiikkikilpailu") ja Fuuga ("Keskustelu"). Kaksi viimeistä osaa ovat erityisen mielenkiintoisia. Toccatassa pääteema esiintyy hauskojen äänien, kevyiden rytmien, terävien dissonanttisten harmonioiden ympäröimänä haasteena, jonka sertanalaulaja heittää kilpailijalleen. Tähän motiiviin, jonka esittää mykkä kornetti-mäntä, vastaa myös mykkä pasuuna. Tämän osan musiikillinen kirjoitus on todella upea sekä sävellystekniikaltaan että figuratiivisuudeltaan. Tämä teos päättyy neliääniseen brasilialaisen teeman fuugaan, joka poikkeaa hieman koulun säännöistä; musiikillisesti se on yksi Bahian-sarjan silmiinpistävimmistä kappaleista.
Bahian nro 8 orkesterille, kolmas osa, Toccata, on huomioitava. Siinä toisesta tahdista lähtien oboet hahmottelevat schertsoeenisen hahmon pääteemaa, joka muistuttaa Batida katidaa, laulutanssia Keski-Brasiliasta. Teeman ensimmäinen esitys, enemmän rytminen kuin melodinen, jatkuu numerosta 1 numeroon 4. Tämä osa päättyy hieman yllättäen neljän tahdin prestissimo-koodiin.

Vihdoinkin olemme saavuttaneet yhdeksännen Bahianin, joka on kirjoitettu "äänien orkesterille", sarjan viimeiseen kappaleeseen. Tämä äärimmäisen vaikeasti laulettava Bahian edustaa Wil Lobosin laulutaidon huippua. Erittäin omaperäiset tehosteet, joita kokeiltiin ensimmäisen kerran Viidennessä sinfoniassa, täydelliseksi Nonetissa, "Shorossa No. 10" ja "Mand(2 Sararassa"), saavuttavat tässä hämmästyttävän virtuoosisuuden. Alkusoitto, laiska ja mystinen, on kirjoitettu b- ääni sekakuoro. Numerosta 91 alkaen käytetään polytonaalista harmonista kirjoitusta tämän osan päättäviin fermaatteihin asti. Kuusiääninen fuuga kehittyy juhlallisen voimakkaan melodian esiintymiseen koraalin muodossa, joka jatkuu numeroon 14 asti. jaksot esiintyvät muilla rytmisillä, harmonisilla ja kontrapunktaalisilla yhdistelmillä.Teemaattinen yhtenäisyys säilyy kuitenkin uuteen näyttelyyn asti. Viimeisessä kadenssissa kaikki esiintyjät laulavat vokaaliin ”o”. Vila Lobos lopettaa sarjan yleisesti tunnustettuja ja rakastettuja teoksia käyttämällä hämmästyttävällä tavalla onomatopoeettisia tavuja ja vokaalia sisältäviä huutomerkkejä.

VILA-LOBOS Heitor
(Villa-Lobos, Heitor)(1887-1959), brasilialainen säveltäjä. Syntyi Rio de Janeirossa 5. maaliskuuta 1887. Kuusivuotiaana hän alkoi isänsä ohjauksessa opetella sellonsoittoa, ja viisi vuotta myöhemmin hän omisti jo klarinetin, kitaran ja muita soittimia. Nuoruudessaan hän matkusti laajasti Brasiliassa keräten musiikillista kansanperinnettä. Myöhemmin vaikutelmat brasilialaisesta musiikista, jossa folk-, populaari- ja intialaiset elementit sulautuivat, heijastuivat hänen teoksiinsa. Jo kypsänä säveltäjänä Vila-Lobos saapui vuonna 1922 Pariisiin, missä hänen musiikkinsa sai ensimmäisen tunnustuksensa. Palattuaan Brasiliaan hän omistautui kokonaan luovuudelle. Vuonna 1932 hänestä tuli musiikkikasvatuksen johtaja Brasiliassa. Vila Lobos järjesti musiikkikouluja ja kuoroja eri kaupungeissa ja tuli tunnetuksi koko maassa. Vuodesta 1944 vuoteen 1959 hän vieraili toistuvasti Yhdysvalloissa, jossa hän johti useiden teostensa ensiesitykset ja vuonna 1948 osallistui oopperansa Malazarte (1921) tuotantoon. Vila Lobos kuoli Rio de Janeirossa 17. marraskuuta 1959. Vila Lobosin syvä kunnioitus Bachin työtä kohtaan synnytti kuuluisat brasilialaiset bahiaanit (Bachianas brasileiras, 1930-1945), kymmenen sarjaa erilaisille instrumentaalisävellyksille. Vila Lobos viljeli kahta kansallista musiikkigenreä: serestaa (perinteisen laulun tyyppi) ja shoroa (synteesi brasilialaisista, amerikkalaisista ja suosituista musiikillisista elementeistä). Vila-Lobos on yksi tuotteliaimmista nykysäveltäjistä; hänen teoksensa genrevalikoima ulottuu oopperoista ja sinfonisista muodoista lastenlaulujen sovituksiin. Hänen pääteoksiaan ovat sinfoniset runot Uirapur (Uirapur, 1917), Amazons (Amazonas, 1927); Rudepoema (Rudepoma, 1921-1926) ja Shoro nro 5: Alma brasileira (1926) pianolle; Shoro nro 8 (1925) kahdelle pianolle ja orkesterille; Shoro nro 10 (1925) kuorolle ja orkesterille; Brasilialainen Bahiana No. 1 (1930) kahdeksalle sellolle ja Serestas (1924-1941) äänelle ja pianolle.
KIRJALLISUUS
Maryse V., E. Vila-Lobos. L., 1977

Collier Encyclopedia. – Avoin yhteiskunta. 2000 .

Katso mitä "VILA-LOBOS Heitor" on muissa sanakirjoissa:

- (Villa Lobos) (1887 1959), brasilialainen säveltäjä, folkloristi, kapellimestari. Hänen teoksensa on yksi latinalaisamerikkalaisen säveltäjämusiikin huipuista. Brasilian musiikkiakatemian perustamisen aloitteentekijä (1945; sen puheenjohtaja). Kehittänyt musikaalin... tietosanakirja

Vila Lobos (Villa Lobos) Heitor (3.5.1887, Rio de Janeiro, - 17.11.1959, ibid.), brasilialainen säveltäjä, kapellimestari, folkloristi, opettaja, musiikillinen julkisuuden henkilö. Lapsena hän ei saanut järjestelmällistä musiikkikasvatusta. Myöhemmin…… Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Vila Lobos Heitor- E. Vila Lobos. Vila Lobos Heitor (Villa Lobos) (1887 1959), brasilialainen säveltäjä, kapellimestari, folkloristi, opettaja ja musiikillinen julkisuuden henkilö. Kansallisen suunnan johtajalla V. L.:lla oli huomattava vaikutus ammatillisen ... ... Ensyklopedinen hakuteos "Latinalainen Amerikka"

- (5 III 1887, Rio de Janeiro 17. XI 1959, ibid) Vila Lobos on edelleen yksi hänen nykymusiikkinsa suurista hahmoista ja hänet synnyttäneen maan suurin ylpeys. P. Casals. Brasilialainen säveltäjä, kapellimestari, folkloristi, musiikinopettaja ... ... Musiikin sanakirja

Villa Lobos, Heitor Heitor Villa Lobos (port. Heitor Villa Lobos; 5. maaliskuuta 1887, Rio de Janeiro 17. marraskuuta 1959) brasilialainen säveltäjä, ehkä tunnetuin klassisen musiikin edustaja, syntynyt Latinalaisessa Amerikassa. Sarjan kirjoittaja ... ... Wikipedia

- (1887 1959) brasilialainen säveltäjä, folkloristi, kapellimestari. Kansallisen säveltäjäkoulun johtaja. Brasilian musiikkiakatemian perustamisen aloitteentekijä (1945, sen puheenjohtaja). Kehitti lasten musiikkikasvatusjärjestelmän. Oopperat, baletit, 12 sinfoniaa; ... ... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

Nykyaikainen tietosanakirja

Vila Lobos- (Villa Lobos) Heitor (1887 1959), brasilialainen säveltäjä, folkloristi, kapellimestari. Kansallisen säveltäjäkoulun johtaja. Brasilian musiikkiakatemian perustaja (1945) ja presidentti. Teoksessa yhdistyy orgaanisesti kirkas kansallinen perusta ... ... Kuvitettu tietosanakirja

Heitor Vila Lobos, oikeammin Eitur Villa Lobos(satama Heitor Villa-Lobos; 5. maaliskuuta 1887, Rio de Janeiro - 17. marraskuuta 1959) - brasilialainen säveltäjä. Yksi tunnetuimmista latinalaisamerikkalaisista säveltäjistä, Vila-Lobos tuli tunnetuksi brasilialaisen kansanmusiikin ja eurooppalaisen akateemisen musiikin tyylipiirteiden synteesistä.

Elämäkerta

Syntynyt Rio de Janeirossa 5.3.1887. Hän opiskeli konservatoriossa, jossa koko koulutus perustui täysin eurooppalaiseen perinteeseen, mutta jätti sitten opinnot. Isänsä (jonka kanssa hän opiskeli brasilialaista musiikkia) kuoleman jälkeen hän ansaitsi elantonsa näyttelemällä säestäjänä mykkäelokuvissa sekä soittamalla katuorkestereissa. Myöhemmin hänestä tuli viulisti oopperatalossa.

Vuonna 1912 hän meni naimisiin pianisti Lucilia Guimaresin kanssa ja aloitti uransa säveltäjänä. Hänen teoksensa julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1913. Ensimmäisen kerran hän esitteli osan uusista teoksistaan ​​yleisölle orkesteriesitysten aikana vuosina 1915–1921. Näissä teoksissa näkyy edelleen "identiteettikriisi", yritys valita eurooppalaisten ja brasilialaisten perinteiden välillä. Myöhemmin hän luotti yhä enemmän jälkimmäiseen.

Ensimmäiset Vila-Lobosin sävellykset - kaksitoistavuotiaan itseoppineen muusikon lauluja ja tanssiteoksia - merkittiin vuonna 1899. Seuraavien 60 vuoden luovan toiminnan aikana (Vila-Lobos kuoli 17.11.1959 iässä 73), säveltäjä loi yli tuhat (jotkut tutkijat laskevat jopa 1500!) teosta useissa eri genreissä. Hän kirjoitti 9 oopperaa, 15 balettia, 12 sinfoniaa, 10 instrumentaalikonserttoa, yli 60 suurta kamarimusävellystä (sonaatit, triot, kvartettit); lauluja, romansseja, kuoroja, kappaleita yksittäisille soittimille Vila Lobosin perinnössä satoja, sekä säveltäjän keräämiä ja käsittelemiä kansansävelmiä; hänen lastenmusiikkinsa, joka on kirjoitettu opetustarkoituksiin musiikki- ja yleissivistävälle koululle, harrastajakuoroille, sisältää yli 500 nimikettä. (Samalla on muistettava, että osa Vila Lobosin perinnöstä on edelleen julkaisematta eikä kirjattu luetteloihin.) Vila Lobos yhdisti yhdeksi henkilöksi säveltäjän, kapellimestari, opettajan, kansanperinteen, musiikin kerääjän ja tutkijan. kriitikko ja kirjailija, hallintovirkamies, hän johti useita vuosia maan johtavia musiikkiinstituutioita (joiden joukossa monia on luotu hänen aloitteestaan ​​ja hänen henkilökohtaisella osallistumisellaan), oli julkisen koulutuksen hallituksen jäsen, Brasilian kansalliskomitean edustaja. UNESCOn jäsen ja aktiivinen toimija Kansainvälisessä musiikkineuvostossa. Pariisin ja New Yorkin kuvataideakatemioiden täysjäsen, Santa Cecilian roomalaisen akatemian kunniajäsen, Buenos Airesin kansallisen taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen, Salzburgin kansainvälisen musiikkifestivaalin jäsen, ritarikunnan komentaja Ranskan kunnialegioonan kunniatohtori, monien ulkomaisten instituutioiden kunniatohtori - merkkejä brasilialaisen säveltäjän merkittävien ansioiden kansainvälisestä tunnustuksesta. Kolmelle, neljälle täysimittaiselle, kunnioitettavalle ihmiselämälle se mitä Vila-Lobos teki, olisi enemmän kuin tarpeeksi yhdelle - hämmästyttävälle, täynnä yliluonnollista energiaa, määrätietoista, epäitsekästä - taiteilijan elämää, josta Pablo Casalsin mukaan tuli " sen maan suurin ylpeys, joka synnytti hänet."

• Brasilian pääkaupungissa sijaitsevan kansallisteatterin suurin sali on nimetty Vila Lobosin mukaan.
• Säveltäjä Dadu Vila-Lobosin veljenpoika oli Legio Urbanan kitaristi, joka on yksi brasilialaisen musiikin historian menestyneimmistä rock-yhtyeistä.
• 25. syyskuuta 2015 Merkuriuksen kraatteri Villa-Lobos nimettiin hänen mukaansa.

Sävellykset (valinta)

• Brasilialainen Bahian. Yksi Vila-Lobosin tunnetuimmista sävellyksistä on brasilialaisen Bahianan nro 5 aaria.
• Sonaatti nro 2 sellolle
• Pianotrio nro 2
• Konsertteja harpulle ja orkesterille
• Brasilian löytö. Orkesterisviitit nro 1-4
• Konsertto kitaralle
• Rudepoema Dancas
• Sinfonia nro 1-12 (nro 5 - kadonnut)
• Jousikvartetot
• Viisi pianokonserttoa
• Ciranda das sete notas fagottille ja jousiorkesterille
• 14 shoro
• Brazilian Folk Suite, kitaralle (viisi laukausta)
• Foresta do Amazonas (sinfoniaversio Mel Ferrerin Green Estatesin musiikista, 1959)

Kirjallisuus

• • Fedotova V.N. Heitor Vila-Lobosin luovuus brasilialaisen musiikkikulttuurin edustajana. Väitös taidehistorian kandidaatin tutkinnosta. Valtion taiteen tutkimuksen instituutti, Moskova, 1983.
  • Fedotova V.N. Kuulostaa ensimmäiseltä kerralla. / Musiikki Elämä. M., 1974, nro 15.
  • Fedotova V.N. Kaukaisesta maasta. / Musiikki Elämä. M., 1976, nro 11.
  • Fedotova V.N. Brasilialainen Bahian Heitor Vila Lobos. // Taiteen ja taidehistorian ajankohtaisia ​​ongelmia. M., 1981.
  • Fedotova V.N. Kansantaiteesta ja modernista primitivismistä. / Latinalainen Amerikka. M., 1983, nro 6.
  • Fedotova V.N. Kysymykseen Heitor Vila-Lobosin "Brasilian Bahianin" temaattisuudesta. // Latinalaisen Amerikan musiikki. M., 1983.
  • Fedotova V.N. Johdatusessee "Latinalaisen Amerikan säveltäjät" kollektiivisessa monografiassa "XX vuosisadan musiikki". Esseitä. Osa 2, 1917-1945, kirja V, M., 1983.
  • Fedotova V.N. Heitor Villa-Lobos. - kollektiivisessa monografiassa "XX vuosisadan musiikki". Esseitä. Osa 2, 1917-1945, kirja V, M., 1983.
  • Fedotova V.N. E. Vila-Lobosin ja brasilialaisen kansanmusiikin luovuus. // Latinalaisen Amerikan taide. M., 1986.
  • Fedotova V.N. Musiikki on maanläheistä ja ylevää. Heitor Vila-Lobosin satavuotisjuhlaan / Neuvostokulttuuri, 1987.
  • Fedotova V.N. E. Vila-Lobosin 100-vuotisjuhlaan. / Vestnik APN, julkaistu Brasiliassa, 1987.
  • Fedotova V.N. Eurooppalaisten ja ei-eurooppalaisten kulttuurien kontaktien ja vaikutteiden ongelmaan. // Maantiede ja taide. Kulttuuriperinnön instituutti. D. Likhachev. M., 2002.
  • Appleby, David P. 1988. Heitor Villa-Lobos: A Bio-Bibliography. New York: Greenwood Press. ISBN 0-313-25346-3

Heitor Villa-Lobos
1887-1959
Brasilialainen säveltäjä.

Kun kuuntelet brasilialaisen Bahianan nro 5 aariaa, näyttää siltä, ​​että sen on luonut yksi menneiden vuosisatojen klassikoista. Mutta sen kirjoittaja Heitor Villa Lobos on aikakautemme: hän asui Brasiliassa 1900-luvun alkupuoliskolla.

Hän yksinkertaisesti rakasti Bachia kovasti, jonka luomuksissa hän kuuli universaalin musiikillisen alun - saman, joka kuulosti hänen rakkaan kotimaansa kansanlauluissa. Klassikoiden ja brasilialaisen kansanperinteen yhdistäminen työssään - sellainen oli Villa Lobosin unelma, ja hän ilmeni sen brasilialaisessa Bahianissa. Niitä on yhdeksän, ja jokaisella on oma luonteensa, jokaisessa voit kuulla Brasilian kansanmusiikkia - joskus lyyrisiä, joskus koomisia ...

Villa Lobos ei saanut systemaattista musiikkikoulutusta - Brasilia itse opetti hänelle musiikkia: nuoruudessaan hän matkusti paljon, esiintyen kiertävien muusikoiden, shoranien kanssa, ja hänen kotimaasta tuli hänelle harmonian oppikirja. Ja hänen isänsä opetti Heitorin soittamaan selloa, johon hän rakastui loppuelämänsä.

Ja tietysti kitara - Villa Lobosissa se näytti puhuvan! Näin kitaristi Andres Segovia kuvaili soittoaan: "... hän tarttui kitaraan niin jyrkästi, kuin pelkäsi sen puhkeavan. Hän tuijotti vasenta kättään, ikään kuin kehotti sitä tottelemaan, katsoi oikeaan käteensä, ikään kuin varoittaen rangaistuksesta virheen sattuessa ja veti yllättäen esiin niin voimakkaan sointuman, että pelkäsin: "Kitarani tulee älä kestä." Hän sanoi nauraen lapsellisen spontaanisti: "Odota, odota." Odotin, mutta peläten soittimen "elämää" en voinut kuunnella sitä rauhallisesti. Lobos alkoi improvisoida. Pian hän lopetti soittamisen… Mutta sekin, mikä kuulosti, riitti ymmärtämään: meillä on edessämme loistava säveltäjä, jonka musiikki vetää puoleensa alkuperäisellä melodiallaan, omituisella rytmillään, ainutlaatuisilla harmonioillaan… Se oli onnea kitaralle ja minulle.” Tässä näennäisen pienessä luonnoksessa koko säveltäjä energiallaan ja rakkaudellaan.

Hän haaveili, että koko Brasilia kuulisi ja rakastaisi Bachia, ja tätä varten hän jopa loi orkesterin, joka kiersi maata ja esitti klassista musiikkia.

Vuonna 1930 Brasilian hallitus tilasi Villa Lobosin luomaan yhtenäisen musiikkikasvatusjärjestelmän. Mutta miten, koska Brasiliassa on niin paljon köyhiä ihmisiä, eikä kulttuuriperinteitä juurikaan ole? Ja perustakseen Villa Lobos valitsi kuorolaulun, koska "ihmisäänen musiikki ... yhdistää sieluja, puhdistaa tunteita, jalostaa luonnetta, vangitsee hengen kauneimpiin ihanteisiin."

Heitor ryhtyi töihin tyypillisellä energiallaan. Ja laajuudessa. Useiden vuosien ajan hän ei säveltänyt mitään, ei antanut konsertteja ja omistautui kokonaan uudelle yritykselle. Hän piti esitelmiä 66 kaupungissa, perusti kymmeniä musiikkikouluja, loi kuoroja maan keskeisiin keskuksiin, avasi kuoronopettajien koulun ja ryhtyi sen johtajaksi. Hänen aloitteestaan ​​perustettiin National Academy of Choral Singing vuonna 1942, ja Villa Lobos toimi sen puheenjohtajana hänen elämänsä loppuun asti.

”Kuorolaula on yksi musiikin korkeimmista ilmenemismuodoista, sen todellinen tarkoitus. Valtavan yhdistävän voiman hallussa se auttaa ... tuntemaan olevansa osa tiimiä, tuntemaan kuuluvansa yhteiskuntaan, kotimaahansa”, Villa Lobos kirjoitti. Ja kansallisten ja kansanjuhlien päivinä hän kokosi Rio de Janeirossa Vasco da Gama -stadionille jopa 40 000 koululaista ja jopa 1 000 orkesterin jäsentä, ja he lauloivat yhdessä isänmaallisia ja kansanlauluja. Nämä suurenmoiset "orfeonit" keräsivät kymmeniä tuhansia kuulijoita. Niinpä Heitor toteutti toisen vaalitun unelmansa - "opettaa koko Brasilia laulamaan"!

Lähes joka vuosi Villa Lobos konsertoi Euroopassa ja Yhdysvalloissa esittäen omia sävellyksiään ja maanmiestensä sävellyksiä - näin brasilialainen musiikki tunnustettiin kaikkialla maailmassa.

Samaan aikaan hän ei jättänyt luovuutta hetkeksikään. Ja viimeisen kymmenen vuoden aikana hän kirjoitti viisi sinfoniaa (nro 8-12), kolme pianokonserttoa (nro 3-5), konserttoja kitaralle, harpulle, toisen sellokonserton, kuusi jousikvartettoa, viisi sinfonista runoa , ooppera ja kaksi balettia, ei sisällä pieniä esseitä. Hänen energiansa näytti ehtymättömältä. ”Vila Lobos on 70-vuotiaasta huolimatta aktiivisin säveltäjämme. Hänen musiikkinsa on edelleen tuoretta ja suoraa, eikä sen keväällä ole merkkejä köyhtymisestä”, kirjoitti musiikkikriitikko Carlton Smith vuonna 1957, kaksi ja puoli vuotta ennen säveltäjän kuolemaa.

Villa Lobos osasi unelmoida ja toteuttaa unelmansa. Ehkä siksi hänen musiikkinsa puhuttelee meitä niin vilpittömästi ja niin intohimoisesti, ja mikä tärkeintä, vilpittömästi. Ja brasilialaisen Bahianan aariassa jotain tärkeää ääntä, jonka sielumme niin haluaa kuulla.