Ivan Konstantinovich Aivazovsky Lyhyt elämäkerta. Elämäkerta

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - kuuluisa venäläinen taidemaalari-marinisti, kirjoittaja yli kuusi tuhatta kantaa. Professori, akateeminen, PetShenaatti, Pietarin, Amsterdamin, Rooman, Stuttgartin, Pariisin ja Firenzen kunniajäsen.

Tuleva taiteilija syntyi Feodosiassa vuonna 1817 Gevorork ja Ripsema Gaivazovskin perheessä. Äiti Ovasnes (Ivanin jälkeen nimetty Armenian versio) oli puhdasrotuinen Armenialainen, ja hänen isänsä tapahtui armenialaisilta, jotka siirtyivät Länsi-Armeniasta, joka oli turkkilaisten hallitsemisen alaisena Galiciaan. Feodosiassa Gevork asettui Gaivazovskin nimen alle, kirjoittamalla sen Puolan tavalla.

Ovansan isä oli hämmästyttävä henkilö, yrittäjä, hajotettu. Isä tiesi turkkilaisen, unkarilaisen, puolalaisen, ukrainalaisen, venäjän ja jopa mustaman kielen kielen. Crimea, Gevork Aivazan, joka tuli Konstantin Grigorievich Gaivazovsky, menestyksekkäästi harjoittaa kauppaa. Näinä päivinä Feodosia kasvoi nopeasti, hankkimalla kansainvälisen sataman aseman, mutta kaikki yrittäneiden kauppiaiden menestykset nollavat routteen epidemian, joka vilkkuu sodan jälkeen.

Ivanin syntymähetkellä Gaivazovsky oli jo Sargisin poika, joka otti Gabrielin nimeen monastiikkaan, syntyi kolme muuta tytärtä, mutta perhe asui suuressa tarvetta. Äidin sorto auttoi aviomiehensä ja myymään taitava kirjonta. Ivan rased ja unelmoi lapsi. Aamulla hän heräsi ja juoksi meren rannalle, jossa hän voisi katsella tuntia katsella tuomioistuimia, pieniä kalastusaluksia satamaan, ihailla epätavallista kauneutta auringonlaskujen, myrskyjen ja rauhallisen maisemien avulla.

Poika kirjoitti ensimmäisen maalauksensa hiekkaan ja muutaman minuutin kuluttua he pestiin pois surffailla. Sitten hän asetti kivihiilen ja koristeltu talon valkoisten seinien kuvia, joissa Gaivazovsky asui. Isä katsoi, Frownin poikansa mestariteoksia, mutta hän ei käännyt häntä, vaan ajattelin. Kymmenestä vuodesta Ivan työskenteli kahvilassa, joka auttoi perhettä, joka ei estä häntä kasvamasta älykäs ja lahjakas lapsi.

Lapsena Aivazovsky itse oppinut pelaamaan viulua ja tietenkin, jatkuvasti maalattu. Kohtalo nosti hänet FEODOSI-arkkitehti Yakov KOH: lle, ja tämän hetken katsotaan käännekohta, joka määrittää tulevan nerokas marinistien elämäkerroksissa. Poikien taiteellisten kykyjen huomautus, Koh toimitti nuoren taiteilijan kyniä, maaleja ja paperilla, antoi ensimmäisen piirustuksen oppitunteja. Ivanan toinen suojelija tuli Feodosian Alexander Deatchaevin graturi. Kuvernööri arvioi Vanyan taitavaa peliä viululle, koska hän itse usein Musitis.

Vuonna 1830 rahastot tunnistivat Aivazovskin Simferopol Gymnasiumiin. Simferopolissa Tauridin kuvernöörin Natalia Naryshkinin vaimo kiinnitti huomiota lahjakkaille lapselle. Ivan alkoi usein olla hänen talossaan, ja maallinen nainen tarjosi kirjastonsa käytettävissänsä, kokoelma kaiverruksia, kirjoja maalausta, taidetta. Poika työskenteli kannustin, kopioi kuuluisat teokset, maalatut etudes, luonnostukset.

Salvatorin Tonchi Naryshkinin muotokuvan avulla hän kääntyi Oleninille Imperial Academy of Arts Pietarissa, pyynnön järjestää poika akatemiassa koko hallituksen kanssa. Kirjeessä hän kuvaili yksityiskohtaisesti Aivazovskin kykyjä, elämäntilanne ja liitetyt piirustukset. Olenin arvioi nuoren miehen lahjakkuutta, ja pian Ivan ilmoittautui taiteen Akatemiaan keisarin henkilökohtaisella täytäntöönpanolla, joka myös näki lähetettiin kuvia.

13-vuotiaana Ivan Aivazovsky tuli maisema-luokan Vorobyovin nuori opiskelija. Kokenut opettaja arvioi välittömästi Aivazovskin lahjakkuuden koko suuruus ja voima ja mahdollisimman paljon antoi nuorelle miehelle klassisen taidekoulutuksen, eräänlainen teoreettinen ja käytännöllinen perusta taidemaalari-virtuosolle, joka Ivan Konstantinovich oli pian.

Hyvin nopeasti nopea opiskelija ylitti opettajan ja Vorobyov suositteli Aivazovsky Philippe Tannerin ranskalainen marinisti, joka saapui Pietariin. Tanner ja Aivazovsky eivät vertailtaneet merkkejä. Ranskalainen polkumyynnillä opiskelijaksi kaikki luonnostyöt, mutta Ivan löysi vielä aikaa omiin maalauksiinsa.

Maalaus

Vuonna 1836 pidettiin näyttely, jossa Tannerin ja nuorten Ayvazovskin teokset esiteltiin. Yksi Ivan Konstantinovichin teoksista myönnettiin hopeamitali, joka on yksin Metropolitan-sanomalehteä myös kiitti häntä, ranskalaiset hämärtyivät tapoihin. Philip, palava vihasta ja kateudesta, valitti keisarille tuhma opiskelija, jolla ei ollut oikeutta näyttelyyn ilman opettajan tietämystä.

Muodollisesti ranskalainen oli oikeassa, ja Nikolai käski poistamaan kuvat näyttelystä, ja Ivazovsky itse putosi häpeään tuomioistuimessa. Talented taiteilija tuki pääkaupungin parhaita mielellisiä, joiden kanssa hän onnistui tutustumaan Olaninin Akatemian puheenjohtajaksi. Tämän seurauksena asia päätettiin Ivanan hyväksi, josta Alexander Zaerweed, joka opetti maalauksen keisarillisten sisarusten kanssa.

Nikolai myönsi Aivazovskin ja jopa lähetti hänet yhdessä poikansa Konstantinin kanssa Itämeren laivastoon. Cesarevich opiskeli meren perustan ja laivaston ohjausta ja Aivazovsky, joka on erikoistunut kysymyksen taiteelliseen puoleen (on vaikea kirjoittaa taistelutaisteluja ja aluksia, ei tiedetä laitteita).

Kyyhkyssä tuli Aivazovskin opettaja taistelumaalauksen luokassa. Muutaman kuukauden kuluttua syyskuussa 1837 lahjakas opiskelija sai kullanmitalin kuvan "läänin" jälkeen, jonka jälkeen Akatemian johtajuus päätti antaa taiteilijan oppilaitokselta, koska se ei voinut antaa hänelle mitään.

20-vuotiaana Ivan Aivazovsky tuli art-Akatemian nuoreksi valmistuneeksi (sääntöjen mukaan, jonka hänen oli tarkoitus oppia vielä kolmella vuodella) ja meni maksettuun matkalle: ensin kotoisin Crimea kahden vuoden ajan ja Sitten kuusi vuotta Eurooppaan. Hyvää taiteilija palasi sukulaisilleen Feodosiaan, sitten matkusti Crimean kautta, osallistui Marine Assaultin laskeutumiseen Circssiassa. Tänä aikana hän kirjoitti monia teoksia, mukaan lukien rauhalliset merimaisemat ja taistelu kohtaukset.

Pietarin lyhyen oleskelun jälkeen vuonna 1840, Aivazovsky meni Venetsiaan, sieltä Firenzeen ja Roomaan. Tämän matkan aikana Ivan Konstantinovich tapasi vanhin veli Gabrielin, MONKin Saint Lazaruksen saarella. Italiassa taiteilija tutki suurien päälliköiden teoksia ja kirjoitti paljon itselleen. Kaikkialla hänellä oli maalauksiaan, monet ostettiin välittömästi.

Hänen mestariteos "kaaos" halusi ostaa paavi itse. Kuultu tämä, Ivan Konstantinovich henkilökohtaisesti esitteli kuvan Pontiffista. Kosketetut Gregory XVI luovutti kullanmitalin maalausta ja kuului lahjakkaasta merenkulusta, joka on jumissa koko Euroopassa. Taiteilija vieraili sitten Sveitsissä, Hollandissa, Englannissa, Portugalissa ja Espanjassa. Matkalla kotiin, alus, jolla Aivazovsky purjehti, pääsi myrskyn, kauhea myrsky puhkesi. Jonkin ajan kuluttua marinisti kuoli, mutta onneksi hän onnistui kotiin elossa ja vahingoittumattomana.

Aivazovski putosi onnellinen kohtalo ajaa tuttavuutta ja jopa ystävyyttä monien erääntyneiden ihmisten kanssa. Taiteilija tuntee tiiviisti Nikolai Raevsky, Kiprensky, Bryullov, Zhukovsky, puhumattakaan ystävyydestä keisarillisen perheen kanssa. Ja vielä solmio, vaurautta, kunnia ei viettänyt taiteilijaa. Elämänsä tärkein oli aina perhe, tavallinen henkilö, suosikki työ.

Rake ja tulevat kuuluisiksi, Ivazovsky teki paljon alkuperäiselle FEODOSIAlle: perusti taidekoulun ja taidegalleria, antiikin museo, sponsoroi rautatien rakentamista, kaupungin vesihuolto, joka oli pähkinöitä henkilökohtaisesta lähteestään. Elämän loppuun mennessä Ivan Konstantinovich pysyi aktiivisena ja aktiivisena kuin nuoruudessaan: Hän vieraili Amerikassa vaimonsa kanssa, hän työskenteli paljon, auttoi ihmisiä, osallistui hyväntekeväisyyteen, äidinkielensä ja opetustoimintaan.

Henkilökohtainen elämä

Suuren taidemaalarin henkilökohtainen elämä on täynnä UPS ja Falls. Hänen kohtalossaan oli kolme rakkautta, kolme naista. Ensimmäinen Aivazovskin rakkaus - Tanssija Venetsiasta, maailman julkkis Maria Taloni, oli yli 13 vuotta. Taiteilija rakasti hänen Museään Venetsiassa, mutta suhde oli lyhyt: tanssija valitsi nuoren miehen baletin rakkauden.

Vuonna 1848 Ivan Konstantinovich oli naimisissa pyhästä rakkaudesta Yulia Grevsissä, Englanninkielisen tyttären, entinen tuomioistuin Medic of Nicholas I. Nuori meni Feodosiaan, jossa he soittivat rehevän häät. Tässä avioliitossa Aivazovskillä oli neljä tytärtä: Alexander, Maria, Elena ja Zhanna.

Kuvassa perhe näyttää onnelliselta, mutta idylli oli lyhyt. Sen jälkeen, kun puolison tyttäret muuttuivat luonteeltaan, siirsi hermostuneita sairauksia. Julia halusi elää pääkaupungissa, olemaan Balasissa, antavat huoneita, johtamaan maallista elämää, ja taiteilijan sydän kuului Feodosiaan ja tavallisiin ihmisiin. Tämän seurauksena avioliitto päättyi avioerossa, joka tapahtui harvoin. Vaikeus, taiteilija onnistui ylläpitämään suhteita tyttärensä ja heidän perheisiinsä: röyhkeä vaimo perusti tyttöjä isälle vastaan.

Viimeinen rakkaus Taiteilija on jo tavannut vanhuus: vuonna 1881 hän oli 65-vuotias ja hänen valittuna on vain 25-vuotias. Anna Nikitechna Sarizov tuli Aivazovskin puoliso vuonna 1882 ja oli hänen kanssaan asti loppuun asti. Hänen puolisonsa kuolemattomasta kauneudesta on kuoleman taiteilijan vaimon kuva.

Kuolema

Suuri marinistitaiteilija, joka tuli maailmanlaajuiseksi julkkisiksi 20-vuotiaana, kuoli kotona Feodosiassa 82-vuotiaana vuonna 1900. MAASEL: ssä keskeneräinen kuva "aluksen räjähdys" pysyi.

Parhaat maalaukset

• "Yhdeksäs Val";
• "Haaksirikko";
• "Yö Venetsiassa";
• "Brig elohopea hyökkää kaksi turkkilaista alusta";
• "Moonlight Night Crimeassa. Gurzuf ";
• "Moonlight on Capri";
• "Moonlight on Bosphorus";
• "Vesi kävely";
• "Chesmen Fight";
• "Moonwalk"
• "Bosporus Lunar Night";
• "KUTEN. Pushkin mustanmeren rannikolla ";
• "Sateenkaari";
• "Sunrise satamassa";
• "Alus keskellä myrskyä";
• "Kaaos. Maailman luominen;
• "Rauhoittaa";
• "Venetsian yö";
• "Global Flood".

Usein Aivazovsky rakkaus soittaa baulian kohtalolle. Tämä ei ole yllättävää - Suosio tuli hänen luo hänen nuoruutensa ja pysyi taiteilijan kanssa viimeisten elämänpäivinä, ja hänen maalauksensa oli aina erittäin lämpimästi ottanut yleisö. Aivazovsky, niistä taiteilijoista, jotka tietävät jopa ihmisiä, ovat kaukana taidosta, jonka luovuutta kuin absoluuttinen enemmistö. Aivazovski on velvollinen tällaiselle menestykselle, tietenkin hänen ainutlaatuiset lahjakkuutensa: hän usein suurentaa "meren laulaja". Itse asiassa taiteilija koko elämänsä ja kaikki tähän elementtiin omistautuneeseen työhön, ääretön rivi liinat aina paljastaen sen. Alla on tarina, suhteellisen lyhyt, Aivazovskin elämäkerta ja luovuus, mielenkiintoiset tosiasiat ja toteutuksen ominaisuudet, jotka ovat muodostaneet ainutlaatuisen marinistityylin.

Elämäkerta. Lapsuus

Ovasnes Ayvazan on tällainen taiteilijan nimi - syntynyt 17 (29) heinäkuussa 1817 muinaisessa Kriminissa Feodosian kaupungissa Defeine Merchantin Gevororka (Constantine) Aivabyan. Gevork kirjoitti sukunimensä Puolan tavalla - Gaivazovsky. Perhe vähensi tuskin päät päähän, ja Ovanen, nuorin poika alkoi ansaita kymmenestä vuodesta.

Pojan lahjakkuus ilmestyi hyvin varhain. Aivabyanovin talo seisoi kaupungin laitamilla, kukkulalla, josta poikkeuksellinen näkemys merestä avasi. Tulevaisuuden taiteilijan alttius antoi hänelle mahdollisuuden omaksua kaikki loputtoman merielementin kauneuden, joka myöhemmin ilmentää hänen kuolemattomassa kankaaseensa.

Mutta sitten Zovanes on jo maalattu. Iloisen tilanteen ansiosta Aivazovskin elämäkerta ja luovuutta ovat runsaasti (mikä elämässä lähtien vain menestys), hänen piirustuksensa huomasivat varsinaisuuden kauppala. Hän arvostaa pojan kykyä ja otti kuuman osallistumisen kohtaloaan. Kasarat esittivät hänet maaleilla ja paperilla piirustus ja opetti kaupungin arkkitehti, sitten lähetettiin Simferopoliin kuntosalille. Simferopolissa myös Aivabyanin kyky huomasi, ja päätettiin häiritä hänen ilmoittautumistaan

Akatemian presidentti näissä vuosina oli Olenin, kuuluisa taiteen suojelija, joka teki paljon venäläiselle kulttuurille. Epätavallisen lahjakkuuden hylkääminen Iivazanissa hän päättää määrittää 13-vuotiaan pojan Akatemiaan.

Tutkimus Akatemiassa

Ovanen Academy Awayan (hän \u200b\u200bmuuttaa tätä nimeä Ivan Aivazovskille, hieman myöhemmin, vuonna 1841) tuli maisema-luokkaan M. N. Vorobyev, joka on yksi XiX vuosisadan alkupuolisista maalareista. Vorobev tuli kuuluisaksi paitsi hänen maalauksistaan \u200b\u200bvaan myös huomattavaan, koko kuuluisille taiteilijoille, joita hän nosti (ja Aivazovsky - niiden keskuudessa). Vorobyov huomasi välittömästi hänen oppilaansa taipumuksen merelle ja sitten tuki kaikin tavoin ja kehitti sen. Hän itse oli yksi aikansa parhaista maisema-pelaajista, ja Aivazovsky havaitsi ja oppinut paljon yksittäisistä taitoistaan. Se tuntuu hyvin kuvassa "Sea Coast yöllä. Majakka" (1837).

Avazovskin Akatemian opintojen aikana on myös aktiivisesti tutustunut hermitage- ja yksityisiin kokoelmiin kerättyihin taideteoksiin. Sitten hän osallistuu akateemiseen näyttelyyn, jossa on kaksi kankaalle: "Etude Air meren yli", hänen ensimmäinen kuva ja "näkymä merenrannalle Pietarin läheisyydessä".

Matka Crimea

Keväällä 1838 Aavazovski lähetetään Akatemian neuvoston päätöksellä kahden vuoden ajan Crimeassa parantaakseen taitoa. Luonnollisesti taiteilija valitsee vierailunsa Feodosian, kaupungin, jossa hänen lapsuudensa kulunut. Siellä hän kirjoittaa paljon luonnosta: luo luonnoksia, pieniä etudes.

Siellä Aivazovsky kirjoitti ensimmäisen tärkeän kankaansa luonteesta: "Yalta" (1838). Toisen kuuluisan venäläisen maiseman soittimen vaikutus on havaittavissa tässä kuvassa, mutta Crimeassa se on taiteilijan alkuperäinen tyyli alkaa ottaa. Tämä on havaittavissa maalauksessa "Old Feodosia" (1839). Krimin rannikolla luotuissa kankauksissa taiteilija pyrkii luomaan tietyn paikan kuvan, kaapata ainutlaatuisia, tyypillisiä ominaisuuksia paikan.

Vuonna 1839 Aivazovsky Raevskin kutsusta menee maric maaliskuussa Kaukasuksen rannalle. Tästä matkasta lähtien jäljellä olevat näyttökerrat kirjoittavat myöhemmin "Dresent N. N. Zheevsky subasha" (1839).

Vuonna 1840 Aivazovsky palaa Petersburgiin, jossa virallisesti päättyy koulutus ja taiteilijan nimi on varattu.

Italia

Kesällä 1840 Aivazovsky kuin akatemian akatemia on muun muassa menossa Roomaan parantamaan taitoa. Siellä hän matkustaa paljon, tekemällä lukemattomia luonnoksia, luonnoksia, myöhemmin muokkaamalla niitä työpajassa. Täällä luova taiteilijan luova menetelmä on viimeistelty: hämmästyttävä herkkyys elementin tilan vaikeisiin sävyille, kyky muistaa kuva yksityiskohtaisesti ja sitten työpajassa tarkenna luonnoksia, jotka perustuvat nähtyihin. Monet kankaat, jotka hän loi lainkaan ilman luonnoksia, muisti.

Italiassa kolmen vuoden aikana hän luo muiden maalausten lisäksi yli 30 laajamittainen luotija - suorituskyky on todella epätavallista. Nämä ovat Napoli, Venetsia, Amalfi, Sorento. Mutta heidän lisäksi teokset ovat myös todella monumentaalisia: "Maailman luominen. Kaaos" on kaikkein kunnianhimoisin, joka on luotu Italiassa. Kaikki taiteilijan työ erottaa moitteeton värikoostumus, joka on suunniteltu yhdellä ja tyylillä ja miten ei ole mahdotonta välittää kaikkia maiseman tunnelman vivahteita.

Se palautetaan myöhemmin italialaisille maisemille, mikä luo jo muistoksi uusien kankaiden työpajasta.

Pohjois-meri

Aivazovskin kotimaassa palautettiin taiteilijalle maailman nimi. Hänelle myönnettiin akateemikon nimi ja sijoittui myös pääjohtaja. Myös surround ja monimutkainen tehtävä: Kirjoita kaikki venäläiset merisatamat Itämerellä. Joten suuri joukko maalauksia esiintyy, mistä ovat Krondstat, Revel, Svetaborg. Kaikki niistä yhdistyvät asiakirjojen tarkkuus yksityiskohtien siirtoon ja samanaikaisesti runollinen hengellisyys.

Erityisesti muun muassa "Reel" erottuu (1844) - niin läpinäkyvä ja kevyt, taivaan ja veden lempeät sävyt, maisema on lyyrinen työ, runous.

Vuonna 1845 Aivazovsky matkusti Turkkiin, Kreikkaan ja pieneen Aasian kanssa yhdessä retkikunnan kanssa. Tämän matkan tuloksena myöhemmin on useita Konstantinopoleja, Turkin rannat ja Bosphorus-salmen; Tunnetuin kuva näistä paikoista - "Georgievsky luostari. Cape Fiolent" (1846). Kuvat hankkivat huomattavan romanttisen sävyn, monin tavoin konsonantti runous Pushkin noin meri, mielenkiintoiset vaikutukset kuun ja auringonvalon.

Sea taistelut

Silti on säännöllinen merenkulkuhenkilökunnan taidemaalari, Aivazovsky loi paljon taistelumaalauksia, jotka kuvaavat venäläisen flotillan merikokoja. Heissä hän tunsi venäläisten aseiden kunnian ja merimiehen valorin. Tunnetuimmat kanavat ovat "Chesme taistelu yöllä 25.-26. Kesäkuuta 1770" (1848) ja "Taistele Chios Straitissa 24. kesäkuuta 1770" (1848), josta Venäjän valtakunnan tärkeimmät meren taistelut vangitaan.

Aivazovsky kuvasi myös Venäjän turkkilaisen sodan jaksoja ja Sevastopolin puolustamista. Erityisesti useita maalauksia oli omistettu kuuluisalle Mercury Big, joka voitti epätasa-arvoisessa taistelussa kahden turkkilaisen Lincarin kanssa.

Taistelun taistelun maalaukset eivät tarkkaile merta: ne ovat taitavasti kudottuja, ja taistelukuvaus yksi sankareista on meri, majesteettinen ja erikoinen.

Workshop Feodosiassa

Vuonna 1846 Aivazovsky alkaa rakentaa oman kodin ja työpajan Feodosiaan. Retkikunnan jälkeen hän asuu pohjimmiltaan ja työskentelee siellä, vierailee Petersburgissa ja Moskovaan. Luonnosta hän ei enää kirjoita; Se toimii vain työpajassa, luottaa muistiin. Hän osallistuu aktiivisesti sosiaaliseen toimintaan, järjestää näyttelyjemme 1847 hän vastaanottaa Pietarin Akatemian professorin otsikon.

1860-70-luvulla hänen työnsä kukoistavat. Kuvat "Sea" (1864), "Mustanmeren" (1881). Heidän poikkeuksellisen valtaansa on, että ulkoisen kauneuden lisäksi Aivazovsky siirsi tarkasti sisätilaa, meren luontoa ja tunnelmaa, kirjaimellisesti innoitti häntä. Tämä huomautti ja arvosteli suuria erinomaisia \u200b\u200btaiteilijoita kyseisen ajan kuluttua.

Aivazovsky jatkoi maalauksia elämänsä loppuun asti. Yksi viimeisistä teoksista "aaltojen keskuudessa" (1898), jotkut pidetään taiteilijan luovuuden yläosana. Kaikista yksityiskohdista - mastojen fragmentit, ihmiset - meren pyörimisen kuva on majesteettisesti sen sääntöjenvastaisuuteen. Itse asiassa tämä on suuren marinistien luovuutta.

Luovuuden ominaisuudet

Monet taiteilijat houkuttelivat meren teemaa koko työnsä ajan. Kuitenkin oli Aivazovsky omistettu kaikkien itsensä merelle ilman jääntää. Tämän loputtoman rakkauden yhdistelmästä meriliikenteen laajennuksiin ja kyky havaita luonnon tunnelman kevyimmät sävyt, hänen luovuudensa poikkeuksellinen erikoisuus on kasvanut.

Aivazovskin elämäkerta ja luovuutta alkoivat romanttisen aikaan. Tänä ajankohtaisten Venäjän runoilijoiden luovuutta on Zhukovsky, Pushkin - suurelta osin vaikutti sen tyylin muodostumiseen. Kuitenkin kaikkien kuuluisista nykyaikaisista Aivazovski teki taidemaalari Karl Bhorlylov ja hänen työnsä. Tämä vaikutti myöhemmin taiteilijan taistelumaalauksiin.

Aivazovskin romantiikka on se, että kaikkien maalausten eläinten kanssa painotetaan realisua, luotettavuutta vaan koko vaikutelma, maiseman tunnelma. Siksi värille kiinnitetään paljon huomiota: kukin kuva on kestänyt tiettyyn sävyyn, jossa on ääretön määrä vaihteluja, jotka luovat yhden kokonaislukua, kaikkien maiseman elementtien harmonia. Erityistä huomiota AivazovSkille on antanut veden ja ilman vuorovaikutuksen: hän kirjoitti yhden istunnon, sekä ja enemmän, minkä ansiosta avaruuden yhtenäisyyden tunne syntyi.

Myöhempinä vuosina hän alkoi vähitellen kääntyä realismille: 70-luvulla nämä ovat vain joitain elementtejä, ja romanttinen suunta vallitsee, mutta 80-luvulla ne miehittävät yhä enemmän: vaikutukset, värikäs dramaattiset tontit katoavat , ja korvaa selkeä huolimaton maisema, mutta myös täynnä runoutta ja viehätystä.

Tunnetuimpia kuvia

Lähes kaikki tunnetuimmat maalaukset mainittiin jo biografian tarinan ja Aivazovskin työn aikana. Lapsille, 10 vuotta ja vanhemmille, ehkä on syytä mainita ja kaikkein "keskittynyt" kuva taiteilijasta - "yhdeksäs Val" (1850). Dramaattinen tontti on aamunkoittoa merellä, kun voimakas myrsky ja ihmiset taistelevat elementtien kanssa - lämmittävät luonteen paremmuutta, voimaa ja ihmisen voimattomuutta hänen suuruutensa edessä.

Henkilökohtainen elämä

Puhutaan biografiasta ja taiteilijan Aivazovskin työstä, menimme hänen henkilökohtaisen elämänsä ympärille. Ja hän meni naimisiin vuonna 1848 Yulia Yakovlevna Grefsissä. Omien kirjaintensa mukaan kaikki tapahtui epätavallisen nopeasti - "Kahden viikon kuluttua" Tutustuaan hän naimisiin, ja avioliitossa Yulia Yakovlevna esitteli hänet neljällä tyttärellä. Perhe-elämä ei kuitenkaan toimi, ja jonkin aikaa avioero oli.

Vuonna 1882, Aivazovsky naimisissa toisen kerran - Anna Burnazyan Feodosian kauppiaan leskessä. Huolimatta maallisen koulutuksen puutteesta, hänellä oli luonnollinen tunne tahdikkuista ja herkkyydestä, ja suuri lämpö huolehti miehensä.

Ivan Aivazovsky - Genius. Hänen maalauksensa ovat aitoja mestariteoksia. Eikä edes toteutustekniikkaa. Ensimmäinen suunnitelma on yllättävän totuudenmukaista kartoitusta veden elementin hienosäätöstä. Luonnollisesti toive syntyy Aivazovskin nerouden luonteesta.

Kaikki kohtalon osa oli oikea ja epäherkkä lisä hänen lahjakkuuteensa. Tässä artikkelissa yritämme avata ovet hämmästyttävään maailmaan historian tunnetuimmista marinisteista - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

On sanomattakin selvää, että maailmanluokan maalaus ehdottaa suurta lahjakkuutta. Mutta kartano pysyi aina marinistitaiteilijoita. Siirrä "iso vesi" estetiikka vaikeaksi. Monimutkaisuus tässä on ensisijaisesti se, että se on mereen kuvaamisessa, vääryyttä tuntui selvästi.

Ivan Konstantinovich Aivazovskin kuuluisat maalaukset

Mielenkiintoisin asia sinulle!

Perhe ja kotimainen kaupunki

Ivanin isä oli ihmisen seurallinen, yritteliäs ja kykenevä. Jo kauan hän asui Galiciassa, myöhemmin siirtyi Valachiaan (moderni Moldova). Ehkä jo jonkin aikaa hän matkusti Gypsy Taborin kanssa, koska Konstantin puhui Gypsystä. Hänen lisäksi tämä utelias henkilö omisti puolalaisia, venäläisiä, ukrainalaisia, unkarilaisia, turkkilaisia.

Loppujen lopuksi kohtalo toi hänet Feodosiaan, joka sai hiljattain Porto Francoin tilan. Kaupunki, jossa 350 asukkaat äskettäin elänyt äskettäin kehittyivät vilkkaana kauppakeskuksena, jossa oli useita tuhansia ihmisiä.

Kaikista Venäjän valtakunnasta etelästä lastia toimitettiin FEODOSIY-satamaan ja Tavarat aurinkoisesta Kreikasta ja kirkkailta Italiasta tapahtui. Konstantin Grigorieich, köyhät, mutta yrittäjä menestyksekkäästi harjoittaa kauppaa ja naimisissa Armenian nimeltä Ripsema. Vuotta myöhemmin he syntyivät Gabrielin Pojan. Konstantin ja Ripsey olivat onnellisia ja jopa alkoivat ajatella asuntojen muuttumista - pieni talo, joka on rakennettu saavuttaessa kaupunkiin, tuli ahdas.

Mutta pian isänmaallinen sota oli 1812 alkoi, ja hänen jälkeensä rutto epidemia tuli kaupunkiin. Samaan aikaan toinen poika syntyi perheessä - Gregory. Constantine-asiat menivät alakerrassa, hän rikkoi. Tarve oli niin suuri, että lähes kaikki arvokkaat asiat joutuivat myymään talosta. Raskasasioiden perheen isä. Hänen rakkaan vaimonsa oli erittäin auttoinut, että sorto oli taitava neuloja ja usein yötä venyttivät, jotta he voisivat myöhemmin myydä tuotteita ja tukea perhettä.

17. heinäkuuta 1817 HOVHANNES ilmestyi maailmassa, joka tuli kuuluisaksi maailman nimellä Ivan Aivazovsky (hän \u200b\u200bmuutti vain vuonna 1841, mutta kutsumme Ivan Konstantinovichille niin loppujen lopuksi, kun hän tuli kuuluisaksi Aivazovskyiksi). On mahdotonta sanoa, että hänen lapsuudensa oli kuin satu. Perhe oli huono ja jo klo 10 Yovannes meni töihin kahvilaan. Vanhin veljeni tällä kertaa jäljellä opiskelemaan Venetsiassa ja keskimääräinen juuri saanut koulutusta läänin koulussa.

Työstä huolimatta tulevan taiteilijan sielu on todella kukinta kauniissa eteläisessä kaupungissa. Ei yllättävää! Feodosia huolimatta kaikista kohtalojen ponnisteluista, ei halunnut menettää kirkkauttaan. Armenialaiset, kreikkalaiset, turks, tatars, venäläiset, ukrainalaiset - Meszanin perinteet, moraalit, kielet luoneet värikäs tausta Feodosian elämä. Mutta etualalla oli tietenkin meri. Se tuo on erittäin väri, että se ei pysty luomaan keinotekoisesti.

Uskomaton onnea Vanya Aivazovsky

Ivan oli hyvin kykenevä lapsi - hän itse oppinut pelaamaan viulua ja alkoivat piirtää. Ensimmäinen Easel oli Isän talon seinä, sen sijaan, että kangas oli tyytyväinen kipsin kanssa, ja harja korvasi hiilen palan. Amazing poika huomasi pari näkyvää hyväntekijää kerralla. Ensinnäkin Feodosian arkkitehti Yakov Christian Koh kiinnitti huomiota epätavallisten taitojen piirustuksiin.

Hän antoi Vaneen ensimmäiset kuvatunteiset oppitunnit. Myöhemmin kuuli Ayvazovskin pelin viululle, hänestä kiinnostui Grator Alexander Ivanovich Treachaev. Oli hauska tarina - kun Koh päätti kuvitella pienen taiteilijan Kaznowiceevin, hän jo tunsi hänelle. Alexander Ivanovichin suojeluksen ansiosta 1830 Vanya tulee Simferopol Lyceum.

Seuraavien kolmen vuoden aikana on tullut tärkeä virstanpylväs Aivazovskin elämässä. Opiskelu Lyceumissa, hänet erotettiin muista täysin käsittämättömistä lahjakkuudesta piirustukseen. Poika oli vaikeaa kaipuu natiivi ja tietenkin meri. Mutta hän säilytti vanhan dating ja aloitti uuden, ei vähemmän hyödyllistä. Aluksi ne siirrettiin Simferopol Treachaezille ja myöhemmin Ivan tuli Natalia Fedorovna Naryshkina. Poika sai käyttää kirjoja ja kaiverreita, hän työskenteli jatkuvasti, etsinyt uusia tontteja ja tekniikoita. Joka päivä Geniuksen taito kasvoi.

Aivazovskin kykyjen merkittävät suojelijat päättivät hakea hänen pääsyn Pietarin Akatemiaan, lähetti parhaat piirustukset pääkaupunkiin. Akatemian Alekseyn Nikolaevich Olaninin puheenjohtaja kirjoitti heitä tarkastelemaan niitä, prinssi Volkonsky:

"Nuori Guyvazovsky, jonka perusteella hänen piirustuksensa, on ylimääräinen sijainti kokoonpanoon, mutta koska hän oli Crimeassa, ei voitu valmistaa siellä vetämään ja maalaamaan, jotta ei vain lähetetä muille alueille ja oppia siellä ilman Johtajuus, mutta jopa niin, ilmoittautua Imperial Academy of Academy of Academy of Academor, koska laitosten 2. lisäämisen perusteella se on vähintään 14 vuotta.

Piirtää hyvin, ainakin alkuperäisestä ihmisen hahmosta piirtää arkkitehtuurin järjestyksen ja niillä on alustavia tietoja tieteistä, jotta ei voi riistää nuorta ihmistä ja keinoja kehittää ja parantaa luonnollisia kykyjään taidetta, Uskoin, että ainoa korkein lukittu sen määrittelyyn sen keisarillisen majesteettin eläkkeensaajalla tuotannon ja muiden 600 r: n tuotannosta. Hänen majesteettinsa kaappi niin, että hänet tuotiin tänne täytäntöönpanotililtä. "

OLENNIN OLENIN Kysyi, kun Volkonsky osoitti piirustuksia keisari Nicholas henkilökohtaisesti. 22. heinäkuuta. Pietarin Akatemia otti uuden opiskelijan koulutuksen. Lapsuus päättyi. Mutta Aivazovsky ratsastaa Pietariin ilman pelkoa - oikein tuntui, että taiteellisessa nerolla oli loistavia saavutuksia.

Suuri kaupunki - suuret mahdollisuudet

St. Petersburgin ajanjakso Aivazovsky on mielenkiintoinen kerralla useista syistä. Tietenkin tärkeä rooli pelataan koulutuksessa Akatemiassa. Ivan lahjakkuutta täydensivät tällaiset tarvittavat akateemiset oppitunnit. Mutta tässä artikkelissa haluan kertoa nuoren taiteilijan viestinnän ympyrästä. Todella, Aivazovsky on aina ollut onnekas tuttavilla.

Peterburg Aivazovsky saapui elokuussa. Ja vaikka hän kuuli kauheasta Pietarin kosteudesta ja kylmästä, kesällä ei ollut mitään tuntui. Ivan käveli ympäri kaupunkia koko päivän. Ilmeisesti taiteilijan sielu täytti tavanomaisen eteläisen kaupungin kauniista näkymistä kaupunkiin Nevassa. Erityisesti Aivazovsky osui Isaacin katedraaliin ja Pietarin muistomerkki. Venäjän ensimmäisen keisarin massiivinen pronssikuva aiheutti taiteilijan aitoa ihailua. Vielä! Se oli Peter, joka oli pakottanut tämän upean kaupungin.

Hämmästyttävä lahjakkuus ja tuttava luonnonhallinnossa Ovansan suosikki yleisö. Lisäksi tämä yleisö oli erittäin vaikutusvaltainen ja auttoi nuoria kudoksia enemmän kuin kerran. Sparrow, ensimmäinen Aivazovskin ensimmäinen opettaja akatemiassa välittömästi ymmärsi, mitä lahjakkuutta hän sai. Epäilemättä nämä luovat ihmiset toivat enemmän musiikkia - Maxim Nikiforovich sekä hänen opiskelija, myös pelasi viulua.

Mutta ajan myötä tuli ilmeiseksi, että Vorobyov-Aivazovskin käsitys. Sitten hänet ohjattiin opiskelijaksi Ranskan Marinist Philip Tannerille. Mutta ulkomaalaisen kanssa Ivan ei kasvanut hahmojen ja taudin takia (joko kuvitteellinen tai todellinen) jätti hänet. Sen sijaan hän alkoi työskennellä näyttelyn maalauksissa. Ja se olisi tunnustettava, kangas hän loi vaikuttavia. Silloin hän saa 1835 hän saa hopeamitalin ilmalle Atude of Aina meren yli ja "näkymä meren rannalla Pietarin läheisyydessä".

Mutta valitettavasti pääkaupunki ei ollut vain kulttuurikeskus, vaan myös inhigue-episentti. Tanner valitti viranomaisille Recalcitrant Aivazovski, he sanovat, mikä on hänen opiskelijansa sairauden aikana sairauden aikana? Nikolai і, tunnettu kurinalaisuus, henkilökohtaisesti tilattu poistamaan nuoren taiteilijan kuvat näyttelystä. Se oli erittäin tuskallinen isku.

Aivazovski ei saa käyttää käsittelyä - Yarosin koko yleisö vastusti ei-kannattavaa Opal. Olenin, Zhukovsky, tuomioistuimen taiteilija Zaerweide vetosi Ivanin anteeksiantoa. Siivet itse henkilökohtaisesti tuli konsoliin Ovansaan: "Mikä. Veli, Ranskan loukkaukset? Eh, mitä hän on ... No, Jumala on hänen kanssaan! Älä ole surullinen!..". Lopulta oikeus voittaa - keisari antoi anteeksi nuorelle taiteilijalle ja tilasi palkkion.

Monin tavoin Cheerwayn ansiosta Ivan pystyi siirtämään kesäkäytännön Baltian laivaston aluksiin. Luonut vain sata vuotta sitten, laivasto oli jo Venäjän valtion valtava voima. Ja tietenkin aloittelijalle marinistille ei löytynyt tarvittavimmista, hyödyllisistä ja miellyttävistä harjoittajista.

Kirjoita alukset ilman pienintä ajatusta laitteestaan \u200b\u200b- rikos! Ivan ei väännyt kommunikoimaan merimiehen kanssa, tekemään pieniä virkamiehiä. Iltaisin hän pelasi joukkue hänen rakastettuja viululle - kylmän Itämeren keskellä kuultiin viehättävä ääni Mustanmeren etelään.

Viehättävä taiteilija

Tällä kertaa Aivazovsky ei pysäyttänyt kirjeenvaihtoa vanhojen hyväntahtoisten rahastojen kanssa. Hänen ansiosta Ivan alkoi päästä Alexey Romanovich Tomilovin ja Alexander Arkadyvich Suvorov-Ramnican, kuuluisan komentajan pojanpoikalle. Mökissä Tomilivy Ivan jopa vietti kesälomaa. Silloin oli, että Aivazovsky tutustui Venäjän luontoon, epätavallinen Yazhninalle. Mutta taiteilija tuntee kauneuden missä tahansa hänen muodossaan. Joka päivä, vietti Ayvazovskin Pietarissa tai ympäröivällä alueella, lisäsi jotain uutta maalauksen tulevan maestron maailman painosta.

Tomilovin talossa, sitten älykkyyden väri kerättiin - Mikhail Glinka, Orest Kyprosen, Nestor Dollman, Vasily Zhukovsky. Illat tällaisessa yrityksessä olivat erittäin mielenkiintoisia taiteilijoille. Aivazovskin vanhemmat toverit hyväksyivät sen ympyrään ilman ongelmia. Älykkyyden demokraattiset taiput ja nuoren miehen poikkeuksellinen lahjoitus antoivat hänelle arvokkaan paikan ystävien yhtiössä Tomilov. Iltaisin Aivazovski pelasi usein viulua erityisellä, itämaisella tavalla - ohittanut työkalun polvissaan tai laittaa sen loppuun. Glinka myös mukana hänen oopperaan "Ruslan ja Lyudmila" pieni kohta, jota Aivazovsky pelasi.

On tunnettua, että Ayvazovsky tunsi pushkin ja rakasti runouttaan hyvin. Alexander Sergeevichin kuolema oli erittäin tuskallisesti havaittu Ovhannes, myöhemmin hän tuli erityisesti Gurzufiin, missä suuri runoilija vietti aikaa. Vähemmän tärkeä Ivan oli kokous Carl Bullylovin kanssa. Viime aikoina valmistunut työ Web "Viimeinen Pompeii", hän tuli Petersburgiin ja jokainen akatemian opiskelijoille halusivat intohimoisesti, että Bullylov oli hänen mentori.

Aivazovsky-oppilas Bryullova ei ollut, mutta usein hän toimi hänen henkilökohtaisesti, ja Karl Pavlovich juhli Ovansan lahjakkuutta. Nestor Dollman omisti Aivazovskin laaja artikkeli Bryllovin vaatimuksessa. Kokenut taidemaalari näki, että myöhempi koulutus akatemiassa olisi Ivan melko regress - ei ollut opettajia, jotka voisivat antaa jotain uutta nuorille taiteilijalle.

Hän ehdotti Akatemian neuvostoa vähentämään Aivazovskin koulutusta ja lähetti sen ulkomaille. Lisäksi uusi Marina "Shtil" voitti kultamitalin näyttelyssä. Ja tämä palkkio vain antoi oikeuden matkustaa ulkomaille.

Mutta Venetsian ja Dresdenin sijaan Ovansa lähetti kaksi vuotta Crimealle. Tuskin Aivazovsky ei ollut onnellinen - hän on jälleen kotona!

Rentoutuminen ...

Keväällä 1838 Aivazovsky saapuu Feodosiaan. Lopuksi hän näki perheen, suosikki kaupungin ja tietenkin Etelä-meren. Tietenkin Baltikalla on charmia. Mutta Aivazovskille Mustameri on aina kirkkaimman inspiraation lähde. Jopa tällaisen pitkän erottamisen jälkeen sukulaisten kanssa taiteilija asettaa työpaikkoja ensinnäkin.

Se löytää aikaa kommunikoida äiti, isä, sisaret ja veli - kaikki vilpittömästi ylpeitä Ovanesista, lupaavasta taiteilijasta Pietari! Samaan aikaan Aivazovsky toimii kovasti. Hän kirjoittaa kangasta tuntikausia ja väsyn jälkeen menee merelle. Täällä hän voi tuntea mielialan, sitten vaikeasti jännitystä, joka pienistä vuosista aiheutti mustanmeren.

Pian vahinkokase tuli vierailemaan Aivazovski. Hänen vanhempiensa kanssa Jovaremin menestys oli onnellinen ja ensimmäinen asia, jonka pyysin osoittamaan uusia piirustuksiaan. Nähdään ihmeellisiä töitä, hän ei piilottanut taiteilija itseään, matkan eteläiseen rannikolle Crimea.

Tietenkin tällaisen pitkän erottelun jälkeen se oli epämiellyttävä tällaisen pitkän erottamisen jälkeen, mutta halu tuntea alkuperäisen krimikan käännettynä. Yalta, Gurzuf, Sevastopol - kaikkialla löydetty AivaZovskin materiaalia uusille kankaaleille. Simferopolissa toimivat varasuorat kehottivat taiteilijaa vierailemaan, mutta hän jälleen ja jälleen surun hyväntekijä kieltäytyy - työ ennen kaikkea.

... ennen taistelua!

Tällä hetkellä Aivazovsky tapasi toisen ihanan henkilön. Nikolai Nikolayevich Raevsky - matkustaja, erinomainen komentaja, Nikolai Nikolaevich Raevsky, Raivskin akun sankari Boorodino taistelussa. Luutnantti osallistui Napoleonic Wars, Caucasian kampanjat.

Nämä kaksi toisin kuin ensimmäinen vilkaisu ihmisiä lähellä Pushkinin rakkautta. Aivazovsky, pienistä vuosista, ihaili Alexander Sergeyevichin runollisen Geniuksen, joka löytyy Rajevsky Soulista. Pitkät jännittävät keskustelut runoilijasta päättyi täysin yllättäen - Nikolay Nikolayevich ehdotti Aivazovskia mukana meriputkella Kaukasuksen rannalle ja tarkastelemaan venäläisen laskeutumisen laskua. Se oli korvaamaton tilaisuus nähdä jotain uutta ja jopa tällaisessa rakkaalla Mustanmerellä. Ovanes sopivat välittömästi.

Tietenkin tämä matka oli tärkeä luovuuden kannalta. Mutta tässä oli korvaamattomia kokouksia, he olisivat rikoksia. Aivazovsky tapasi höyrystimen "Kolkhida", Alexanderin veljensä LVIR Sergeevich Pushkin kanssa. Myöhemmin, kun höyrylaiva liittyi tärkeimpään Squadroniin, Ivan tutustui ihmisiin, jotka olivat ehtymätön inspiraation lähde marinistered taiteilijalle.

AivaZovsky oli Mikhail Petrovich Lazarev. Venäjän sankari, kuuluisa Navarcian taistelu ja Antarktis, Novator ja toimivaltainen komentaja, hän oli elävästi kiinnostunut Aivazovskille ja ehdotti henkilökohtaisesti, että "Silistria" tutkia laivaston hienovaraisuuksia, mikä epäilemättä tuli epäilemättä kätevässä työstään. Se tuntuu missä tahansa: Lion Pushkin, Nikolay Raevsky, Mikhail Lazarev - jotkut koko elämästä eivät täytä jopa yhtä tämän mittakaavan henkilöä. Mutta Aivazovskillä on täysin erilainen kohtalo.

Myöhemmin hänet otettiin käyttöön Pavel Stepanovich Nakhimov, "silborin" kapteeni, Venäjän laivaston tulevan komentajan Sinopskin taistelussa ja Sevastopolin sankarillisen puolustuksen järjestäjä. Tässä loistavalla yrityksellä nuori yliopisto, tulevaisuuden varaventtiili ja kuuluisan purjeveneen kapteeni "kaksitoista apostolia", oli täysin uniton. Aivazovsky työskenteli täysin erityisellä intohimoilla näinä päivinä: tilanne oli ainutlaatuinen. Lämmin ympäristö, suosikki musta meri ja tyylikäs alukset, joita voitaisiin tutkia, kuinka paljon sielua toivoo.

Mutta laskeutumisaika tuli. Aivazovsky halusi henkilökohtaisesti osallistua siihen. Viime hetkellä he huomasivat, että taiteilija oli täysin aseistettu (vielä!) Ja hänelle annettiin pari pistoolia. Joten Ivan ja laskeutuvat laskeutumislaitteeseen - paperille ja maaleille ja pistooleille hihnassa. Vaikka hänen veneensä, ensimmäisten, kiinnitettynä rannalle, ei katsonut Aivazovsky-taistelua. Muutaman minuutin kuluttua disembarktion loukkaantui, taiteilijan ystävä - Michman Fredericks. Ilman lääkärin löytämistä Ivan itse laittaa haavoittunut apu ja sitten hän täydentää aluksella veneellä. Mutta palannut rannikolle Ayvazovsky näkee, että taistelu lähes päättyi. Hän ei tehnyt minuutin minuutin ajan. Antakaamme kuitenkin puheenjalle taiteilijalle, joka lehdistössä "Kievskaya Starina" kuvaili lähes neljäkymmentä vuotta myöhemmin - vuonna 1878:

"... rannikolla, joka on valaistu Sun, metsät, kaukaiset vuoret, laivasto, seisoo ankkuria, veneet tanssia meren rannalta, tukevat viestiä rannalla ... Metsän siirtäminen, menin glade; Tässä on virkistysmaalaus viimeisimmän taisteluhälytyksen jälkeen: ryhmä sotilaita, jotka istuvat rummut virkailijat, kuolivat ja jotka tulivat korjuukirjojen lajitteluun. Salkun käyttöönotto, olen aseistettu lyijykynällä ja alkoi piirtää yhtä ryhmää. Tällä hetkellä jotkut circssialaiset ottivat salkun käsistäni, se kärsi näyttelyyn hänen kanssaan. Paitko hän vuorikiipeilijöistä - en tiedä; Muistan vain, että Circss palautti minulle piirustuksen kaadettu veren ... Tämä "Paikallinen väri" pysyi sen päällä, ja pitkään ranta on konkreettinen muisti retkikunnasta ... ".

Mitä sanoja! Taiteilija näki kaiken - rannalla, auringossa, metsissä, vuoristossa ja tietenkin aluksissa. Hieman myöhemmin hän kirjoitti yhden parhaista Works "Truck At Subaasha". Mutta tämä nero uhkasi kuolevaisen vaaraa laskeutumisen aikana! Mutta kohtalo huusi lisää saavutuksia. Aivazovskin lomalla oli vielä matka Kaukasuksen läpi ja intensiivinen työ eentujen muutoksessa todelliseksi verkkoiksi. Mutta hän selviytyi kunnian kanssa. Kuten aina kuitenkin.

Hei, Eurooppa!

Paluu Pietariin, Aivazovsky sai taiteilijan 14 luokan otsikon. Akatemian koulutus päättyi, Ovanen ylitti kaikkien hänen opettajiensa kanssa ja sai mahdollisuuden matkustaa Euroopassa luonnollisesti valtion sisällöllä. Hän leeled kanssa kevyt sielu: tulot saavat auttaa vanhempia ja elävät itseään melko mukavaksi. Ja vaikka aluksi Aivazovskin oli tarkoitus vierailla Berliinissä, Wienissä, Trieste, Dresden - suurin osa siitä, että hän oli piirretty Italiaan. Siellä oli niin suosikki eteläinen meri ja apenniinin vaikeasti taika. Heinäkuussa 1840, Ivan Aivazovsky ystävänsä ja Slashnikin kanssa, Vasily Sternberg meni Roomaan.

Tämä matka Italiaan oli erittäin hyödyllinen Aivazovskille. Hän sai ainutlaatuisen tilaisuuden tutkia suurten italialaisten päälliköiden työtä. Tunnit, hän oli tyhjäkäynnillä, maalasi heidät, yrittäen ymmärtää Rafaelin luomuksia ja Botichilli mestariteoksia. Yritin olla monissa mielenkiintoisissa paikoissa, esimerkiksi Columbuksen talossa Genoassa. Ja millaisia \u200b\u200bmaisemia hän löysi! Apennin muistutti Ivanin hänen äidinkirjoituksensa, mutta hänen kanssaan toinen viehätys.

Kyllä, ja sukulaisuuden tunteet maan kanssa ei ollut. Mutta kuinka monta luovuutta! Ja Aivazovsky on aina nauttinut mahdollisuuksista hänelle. Taiteilijan taidon taso on kaunopuheinen, huomattava tosiasia: maalaus "kaaos" halusi ostaa paavi itse. Kuka on kuka, ja Pontiffia käytetään vain parhaiten! Uhkaa taiteilija kieltäytyi maksamasta, antamasta vain "Chaos" Grigory XVI: ta. Isä ei jättänyt häntä ilman palkintoa ja luovuttaa kultamitalia. Mutta tärkein asia on lahja maalausmaailmassa - Aivazovskin nimi ukkosi koko Eurooppaan. Ensinnäkin, mutta ei viime kerralla.

Työn lisäksi Ivan oli toinen syy käydä Italiassa, tarkemmin, Venetsiassa. Se on siellä St. Lazaror asui ja hänen veljensä Gabriel työskenteli. Pysyvät Archimandrite Sanan Sanation, hän osallistui tutkimustyöhön ja opetukseen. Veljen kokous pidettiin lämpimänä, Gabriel kysyi paljon Feodosiasta ja vanhemmista. Mutta pian he hajosivat. Seuraavan kerran he tapaavat Pariisissa muutaman vuoden kuluttua. Rooma Aivazovsky tapasi Nikolai Vasilyvich Gogol ja Alexander Andreevich Ivanov. Jopa täällä, jonkun toisen maalla Ivan onnistui löytämään parhaat edustajat maan Venäjän!

Italiassa näyttelyt Aivazovskin kuvia tapahtui. Yleisö tuli aina ihailemaan ja oli kiinnostunut elävästi tästä nuoresta venäläisestä, joka onnistui välittämään kaiken lämpimän etelän. Kaikki useammin Aivazovsky alkoi tunnistaa kaduilla, tule hänelle työpaja ja tilaustyö. "Neapolitan Bay", "Vesuviyn näkymät Lunar-yöllä", "Venetsialaisen laguunin näkymä" - Nämä mestariteokset olivat Iivazovskin sielun italialaisen hengen uhka. Huhtikuussa 1842 hän viittaa osan Petrburgin maalauksista ja ilmoittaa Venisonin aikomuksesta vierailla Ranskassa ja Alankomaissa. Ivan ei enää pyydä lupaa matkustaa - hänellä on tarpeeksi rahaa, hän ilmoitti äänekkäästi ja on tervetullut missä tahansa maassa. Pyytää vain yhdestä asiasta - että hänen pahoillani lähetti äidit.

Kuvia Aivazovskystä esiteltiin Louvren näyttelyssä, ja Ranskan iski niin, että hänelle myönnettiin Ranskan Akatemian kultainen mitali. Mutta hän ei rajoittanut itseään yhdelle Ranskalle: Englanti, Espanja, Portugali, Malta - kaikkialla, jossa voit nähdä tällaisen kallis meren ytimeen, taiteilija vieraili. Näyttelyt saivat menestystä ja Aivazovskia yksimielisesti suihkussa kriitikot ja kokemattomat kävijät kohteliaisuuksilla. Ei ollut enää puute rahaa, mutta Aivazovsky asui vaatimattomasti, joka oli täysin töissä.

Tärkein merenkulun henkilökunnan taiteilija

Ei halua viivästyttää matkasi, jo vuonna 1844 hän palaa Pietariin. Heinäkuun 1. päivänä hänet myönnettiin Pyhän Anne 3 asteen järjestykseen ja samana vuonna syyskuussa, Aivazovsky vastaanottaa Pietarin Akatemian akateemikon otsikon. Lisäksi se on sijoitettu päämeren toimistoon oikealla yllään yhtenäinen! Tiedämme, miten Pita sisältää merimiehiä yhdenmukaisen kunniaksi. Ja täällä se on kulunut siviili, ja myös taiteilija!

Tämä nimitys oli kuitenkin tervetullut pääkonttoriin, ja Ivan Konstantinovich (sitä voidaan jo kutsua - maailmankuulu taiteilija, kuten ei missään tapauksessa!) Nauti kaikista tämän kannan mahdollisista erioikeuksista. Hän vaati alusten piirustuksia, sillä hän aluksen aseet (jotta hän voisi harkita ytimen liikerataa), Aivazovsky osallistui jopa Maneuveriin Suomen lahden! Lyhyesti sanottuna en vain palvellut numeroa, vaan työskenteli ahkerasti ja halusta. Luonnollisesti kankaalle oli myös tasolla. Pian kuvat Aivazovskystä alkoi koristella keisarin asuinpaikkaa, kotona aatelisto, hallitusgalleriat ja yksityiset kokoelmat.

Seuraavana vuonna oli hyvin jännittynyt. Huhtikuussa 1845 Ivan Konstantinovich sisältyi Venäjän valtuuskuntaan, joka lähetettiin Constantinopleille. Turkissa Aivazovsky taisteli Istanbulin kauneutta ja Anatolia kauniita rannikkoa. Jonkin ajan kuluttua hän palasi Feodosiaan, jossa hän osti maan tontin ja alkoi rakentaa talonsa, joka on suunniteltu henkilökohtaisesti. Monet ihmiset eivät ymmärrä taiteilija - suvereeni, suosittu taiteilija, miksi ei asu pääkaupungissa? Tai ulkomailla? Feodosia, koska villi erämaa! Mutta Iivazovsky ei usko niin. Hän sopii maalauksensa näyttelyyn uudessa rakenteisessa talossa, joka toimii pohjalla ja nostanossa. Monet vieraat totesivat, että huolimatta kotitalousolosuhteista huolimatta Ivan Konstantinovich oli uskollinen ja kääntyi vaalean. Mutta kaikesta huolimatta Aivazovsky viimeistelee työtä ja menee Petersburgiin - hän on edelleen paikkeus henkilö, on mahdotonta hoitaa tätä vastuutonta!

Rakkaus ja sota

Vuonna 1846 Aivazovsky saapui pääkaupunkiin ja pysyi siellä useita vuosia. Syynä tähän oli pysyvät näyttelyt. Puolen vuoden taajuudella he siirtyivät Pietariin, sitten Moskovassa täysin eri paikoissa, sitten käteisellä, sitten ilmaiseksi. Ja jokaisessa näyttelyssä oli Aivazovskin läsnäolo. Hän sai kiitollisuutta vieraille, otti lahjoja ja tilauksia. Vapaa-aika tässä suslakissa oli harvinaista. Yksi tunnetuimmista maalauksista luotiin - "yhdeksäs Val".

Mutta kannattaa huomata, että Ivan matkusti Feodosiaan. Syynä tähän arkistoidaan - vuonna 1848, Aivazovsky naimisissa. Yhtäkkiä? 31-vuotiaana taiteilijalla ei ollut rakastettua - kaikki hänen tunteensa ja kokemuksensa pysyivät kankaasuilla. Ja täällä tällainen odottamaton askel. Kuitenkin eteläinen veri on kuuma, ja rakkaus, asia on arvaamaton. Mutta vielä yllättävän valitsemalla Aivazovsky - Yksinkertainen Julia Grace, Englishwoman, Liebe Medican tytär, joka palveli keisari Alexander.

Tietenkin tämä avioliitto ei läpäissyt Pietarin huomaamatta maallisissa piireissä - monet olivat yllättyneitä taiteilijan valinnasta, monet hänestä olivat rehellisesti kritisoineet. Perusoikeuskirja, ilmeisesti huomiota hänen henkilökohtaiseen elämäänsä, Aivazovski vaimonsa kanssa ja vuonna 1852 lähtee kotiin Crimea. Ylimääräinen syy (tai ehkä pää on?) ensimmäinen tytär - Elenajo kolmen vuoden iässä, ja toinen tytär - MariaÄskettäin juhlasi vuosi. Joka tapauksessa Aivazovsky odotti Feodosian Feodosiaan.

Kotona taiteilija yrittää järjestää taidekoulua, mutta saa rahoituksen kieltäytymisen keisari. Sen sijaan hän aloittaa vaimonsa kanssa arkeologiset kaivaukset. Vuonna 1852 perhe syntyy kolmas tytär - Alexander. Lehdet Ivan Konstantinovich tietenkin ja työskentelevät maalauksissa. Mutta vuonna 1854, Aivazovsky humalaa perheen Kharkoviin, ja itse palaa talletettuun Sevastopoliin pitkälle ystävälle Cornilov.

Kornilov velvoitetaan taiteilijaksi lähteä kaupungista säästämällä hänet mahdollisesta kuolemasta. Aivazovskin sotilas. Pian sota päättyy. Jokaiselle, mutta ei Aivazovskille - hän kirjoittaa edelleen loistavia maalauksia Crimean sodan teemalle.

Seuraavia vuosia pidetään Skysoticessa. Aivazovsky menee säännöllisesti pääkaupunkiin, joka harjoittaa Feodosian asioita, menee Pariisiin hänen veljensä kanssa, paljastaa saman taidekoulun. Vuonna 1859 syntyy neljäs tytär - Jeanne. Mutta Aivazovsky on jatkuvasti kiireinen. Liittimistä huolimatta luovuudella on suurin osa kaikesta. Tänä aikana maalaukset luodaan Raamatun aiheista, taistelukantoista, jotka näkyvät säännöllisesti näyttelyissä - Feodosiassa, Odessa, Taganrogissa, Moskovassa, Pietarissa. Vuonna 1865 Aivazovsky vastaanottaa järjestyksen St. Vladimir 3 astetta.

Admiral Aivazovsky

Mutta Julia on tyytymättömiä. Miksi hänen tilauksensa pitäisi? Ivan jättää huomiotta pyyntöään, hän ei saa asianmukaista huomiota ja vuonna 1866 kieltäytyy palata Feodosiaan. Aivassovskin perheen hajoaminen koki kovasti ja häiritsee - kaikki menee töihin. Hän kirjoittaa maalauksia, matkustaa Kaukasuksen läpi Armenia, maksaa kaikki vapaa-aikansa taiteellisen akatemiansa opiskelijoille.

Vuonna 1869 hän menee Discovery, samana vuonna se järjestää seuraavan näyttelyn Pietarissa, ja seuraavaksi saa voimassa olevan STT-neuvonantajan otsikon, joka vastasi amiraalin listalle. Ainutlaatuinen tapaus Venäjän historiassa! Vuonna 1872 hänellä on näyttely Firenzessä, johon hän valmisteli useita vuosia. Vaikutus ylitti kaikki odotukset - hänet valittiin kuvataiteen Akatemian kunniajäseneksi, ja hänen itsensä muotokuva oli koristeltu Pitty Palace - Ivan Konstantinovich seisoi yhdellä rivillä Italian ja maailman parhaiden taiteilijoiden kanssa .

Vuotta myöhemmin asetetaan seuraava näyttely pääkaupungissa, Aivazovsky-lehdet Istanbulille Sultanin henkilökohtaisessa kutsussa. Tänä vuonna oli hedelmällinen - 25 Cleed Sultanille kirjoitettiin! Vilpittömästi ihailtava turkkilainen hallitsija, Peter Konstantinovich Ottore on toinen aste. Vuonna 1875 Aivazovsky jättää Turkin ja päätä Pietariin. Mutta matkalla, hän vierailee Odessa - nähdä hänen vaimonsa ja lapsensa. Ei ollut välttämätöntä odottaa, että julia odottaa, hän kutsuu häntä tyttärensä Jeannen kanssa ensi vuonna mennä Italiaan. Vaimo hyväksyy ehdotuksen.

Kun matkustat puolisot osallistuvat Firenzeen, Nizzan, Pariisiin. Julia on mukava ilmestyä miehensä kanssa maallisissa vastaanoteissa, Aivazovsky pitää sitä toissijaista ja omistaa kaikki vapaa-aikansa. Ymmärrä, että entinen avioliitto on palata, Aivazovsky pyytää kirkkoa rikkomaan avioliittoa ja vuonna 1877 hänen pyyntö on tyytyväinen.

Paluu Venäjälle, hän matkustaa Feodosiyaan yhdessä tyttärensä Alexander, poika-in-law Michael ja Pojanpoika Nikolai. Mutta Aivazovskin lapset eivät tarvinneet tekemään uudessa paikassa - seuraava Venäjän turkkilainen sota alkoi. Ensi vuonna taiteilija lähettää tyttären miehensä ja hänen poikansa Feodosiaan, ja itse menee ulkomaille. Kahden vuoden ajan.

Hän on Saksassa ja Ranskassa, hän vierailee jälleen, valmistaa kuvia näyttelyihin Pariisissa ja Lontoossa. Etsitkö jatkuvasti lupaavia taiteilijoita Venäjältä, lähettämällä vetoomuksia Akatemiaan niiden sisällöstä. Hän tuskallisesti havaitsi uutiset veljen kuolemasta vuonna 1879. Jotta ei luovuttamatta - tapa meni töihin.

Rakkaus Feodosia ja rakkaus Feodosiaan

Paluu hänen kotimaahansa vuonna 1880, Aivazovsky ratsastaa välittömästi Feodosian ja alkaa rakentamisen erikoispaviljongista kuvagalleriassa. Hän viettää paljon aikaa Mishan pojanpoika, kävelemällä hänen kanssaan pitkään, herättää taiteellisen maun. Joka päivä muutama tunti Aivazovsky omistettu Art Academyn opiskelijoille. Se toimii innoittamana, ja poikkeuksellisen innostuneesti. Mutta se vaatii myös paljon opiskelijoilta, tiukasti heidän kanssaan ja muutaman seisomaan Ivan Konstantinovichissa.

Vuonna 1882 käsittämätön - 65-vuotias taiteilija naimisissa toisen kerran! Hänen kuoronsa oli 25-vuotias Anna Nikitechna Bournazyan. Koska Anna äskettäin leski (itse asiassa se oli miehensä miehensä hautajaisissa, Aivazovsky kiinnitti huomiota hänelle), taiteilija joutui odottamaan hieman ennen avioliittoehdotuksen tekemistä. Simferopol SV: n 30. tammikuuta 1882. Oletus kirkko "Voimassa StatSelor IK Aivazovsky, jaettuna Echmiadzin Sinoidin asetuksella 30. toukokuuta 1877 n 1361 ensimmäisen vaimon kanssa laillisesta avioliitosta, hän liittyi oikeaan avioliittoon Feodosiovskin kauppiaan vaimon kanssa Anna Mgrchyanin leski Sarsisova, sekä Armenian-Gregorian tunnustus. "

Pian puolisot menevät Kreikkaan, jossa Aivazovsky toimii jälleen, mukaan lukien vaimonsa muotokuva. Vuonna 1883 hän kehottaa jatkuvasti kirjeitä ministereille, puolustaen Feodosia ja osoittautuivat kaikin tavoin, että sen sijainti sopii parhaiten sataman rakentamiseen, mutta hieman myöhemmin kaupunkipapin korvaamisessa. Vuonna 1887 venäläisen taiteilijan maalausten näyttely tapahtuu Wienissä, minkä vuoksi hän ei mennyt, jäljellä Feodosiassa. Sen sijaan hän antaa kaiken vapaa-ajan luovuuden, vaimon, opetuslapsen kanssa, rakentaa taidegalleria Yaltan. Pompeyn kanssa vietettiin Aivazovskin taiteellisen toiminnan 50. vuosipäivää. Kaikki Pietarin korkein valo tuli tervetulleeksi maalauksen professoriin, joka tuli yksi venäläisen taiteen symboleista.

Vuonna 1888 Aivazovsky saa kutsun käydä Turkissa, mutta ei mene poliittisista syistä. Kuitenkin useita kymmeniä heidän maalauksiaan, jonka hän lähettää Istanbulille, josta Sultan on poissa ollessa ensimmäisellä tasolla. Vuotta myöhemmin taiteilija ja hänen vaimonsa menivät henkilökohtaiseen näyttelyyn Pariisissa, jossa hänelle myönnettiin ulkomaisen legion järjestyksen. Takaisin matkalla naimisissa oleva pari vierailee niin rakas Ivan Konstantinovich Istanbulissa.

Vuonna 1892 AivaZovsky Marks 75. Ja hän ratsastaa Amerikkaan! Taiteilija aikoo päivittää valtameren näkemykset, katso Niagar, käydä New Yorkissa, Chicagossa, Washingtonissa ja esitellä maalauksensa maailmanäyttelyssä. Ja kaikki tämä on kahdeksas kymmenen! No, istu itsesi STT Stat-neuvonantajan asemalla hänen natiivin Feodosiaan, jota ympäröivät lapsenlapset ja nuori vaimo! Ei, Ivan Konstantinovich täysin muistelee niin, että hän nousi niin korkealle. Aivallisuus ja fantastinen omistautuminen - Ilman tätä Aivazovsky lakkaa olemaan itse. Hän ei kuitenkaan ollut pitkä Amerikassa pitkään ja palasi kotiin samana vuonna. Palasi töihin. Tällainen oli Ivan Konstantinovich.

Ivan Constaninovich Aivazovski. Vuosien elämä: 1817-1900.

Faktoja elämäkerta. Lapsuus

Inspiroiva runoilija, "Singer Wave", Ivan Konstantinovich Aivazovsky syntyi 17. heinäkuuta 1817 Feodosiassa. Hänen lapsuudensa ei ollut helppoa. Kymmenen, hän alkoi työskennellä "poika" kahvilassa. Ensimmäinen piirustusopettaja oli kaupunki-arkkitehti, joka kerran löysi hänet piirtämällä laivoja aluksilla yhden kunnioitettavan kaupunkitaloon. Rikkaiden suojelijoiden avulla Aivazovsky tulee Simferopol Gymnasiumiin ja vuonna 1833 Pietarin arts-akatemiassa.

Tutkimus ja ensimmäinen luovuutta

Alkoi uusi elämä. Hyväksytty hallituksen tilille Akatemialle, lahjakas nuori mies kiinnitti välittömästi huomiota itseään. Vuonna 1835 Akateemisen näyttelyn aikana hän esitteli kuvan "Etude Air yli meren", joka houkutteli lukuisia yleisöä.

Nuoren taiteilijan kohtalo, jolla on erinomaiset nykyaikaiset nykyaikaiset, ovat taiteilija K. P. Bryullov, säveltäjä M. I. Glinkas, Basinisian I. A. Krylov. Akateemisessa näyttelyssä 1836, Aivazovsky tapasi pushkin kanssa. Kuva suuresta runoilijasta elämään, joka on painettu taiteilijan sieluun. Kuva "merestä merellä yöllä" on ensimmäinen kunnianosoitus Aivazovin runoilijalle.

Taiteen akatemia lähettää sen Crimealle luomaan maalauksia, jotka kuvaavat kriminalaisia \u200b\u200bmerenrantakaupungeita. Ja Aivazovsky palaa merelle. Hän kirjoittaa Yaltan, Feodosian, Sevastopolin, Kerchin näkymät. Kreikan matkan aikana se on lähempänä Mustanmeren laivaston komentajia - Lazarev, Cornilov, Nakhimov.

Slava-taiteilija

Keväällä 1840 Akatemia lähetti lahjakas nuori mies Italiaan parantamaan maalausta. Täällä Italiassa Fame tulee AivazovSkille. Rooman taidenäyttelyssä oli hänen maalauksensa: "Neapolialainen yö", "Storm", "Chaos" ("maailman luominen"). Sanomalehdet puhuivat lahjakkaasta taiteilijasta. Hänet oli omistettu runoja.

Vuonna 1843 Aivazovsky matkustaa Eurooppaan Euroopassa. Meri maalaus XIX vuosisadan puolivälissä ei ollut paljon levitetty, ja tämä on jo herättänyt huomiota Aivazovskin työhön. Ranskan hallituksen ehdotuksessa Louvren näyttelyssä taiteilija esitteli kolme kuvaa "merestä hiljaisella säällä", "yö Napolin lahden rannalla" ja "myrsky pois rannikolla Abhasian rannikolla".

Yksi kriitikko hänen laulellisessa tarkastelussaan Aivazovskin kuvista kirjoitti, että huhujen mukaan taiteilija aikoi pysyä Pariisissa ikuisesti ja hyväksyy Ranskan kansalaisuuden. Tämä viesti oli niin loukkaa Aivazovskyä, että hän pyysi Akatemian lupaa palata kotimaahansa kahden vuoden ajan.

Ja nyt hän on jälleen Venäjällä. Akatemian neuvosto avusti akateemikon Aivazovskyn otsikkoa. Merenkulun maalauksen erinomaiset palvelut, taiteilija sijoittui merenkulun henkilöstöön. Hänelle annettiin ensimmäinen taidemaalari ja oikeus käyttää meren yhtenäistä. Kehotimme kirjoittamaan venäläisten ensiluokkaisten satamien ja merenrantakaupunkien tyypit: Pietari, Kronstadt, Peterhof, Ganguta, Reel. Taiteilija antoi täydellisesti tähän työhön ja lyhyessä ajassa täytti tämän järjestyksen.

Belinsky taiteilijan työstä

Aivazovsky tuolloin kirjoitti paljon muita maalauksia. Petersburgin aristokraatteja muoti oli täynnä AivaZovskin lukemattomia tilauksia. Taiteilijaa kutsuttiin suuriin salonkiin. Talossa Prinssi Odoyevsky Aivazovsky tapasi belinsky. Taiteilija auttoi tätä kokousta. Belinsky sanoi, että Aivazovskin maalaukset, jotka ovat täydellisiä, ovat täynnä tällaista seesteisyyttä, joka ravisteli julkisen velan tunteen katsojalta. Aivazovsky suljettu hänen työpajaansa. Hän unohti kaiken - jaloista aatelista, maallisista salongista. Ja pian hän toi uuden kuvan Belinsky.

Taiteilija kuvasi ihmisiä, jotka säästävät haaksirikon jälkeen. Kauhea meri ei aiheuta ja on valmis ottamaan nämä rohkeat ihmiset milloin tahansa. Mutta tahtoa elämä voi voittaa, elementti vetäytyy ennen ihmisen pelottomuutta.

Belinsky oli iloinen maalauksesta.

Palaa FEODOSIYA

Keväällä 1845 AivaZovsky neuvoo Belinsky-lehdet natiiville Feodosialle, merelle, ilman, että hänen työnsä oli mahdotonta.

Lähes joka vuosi Aivazovsky tuli maalauksensa näyttelyyn Petersburgiin. Jokainen matka toi uuden menestyksen taiteilijalle. Vuonna 1850 Aivazovsky kirjoitti merkittävän kuvan "yhdeksäs akseli".

Hänen elämänsä loppuun mennessä hän asui Feodosiassa, taiteilija investoi paljon energiaa talouden kehityksessä ja parannuksessa. Aivazovsky unelmoi, että aloittelevien taiteilijoiden koulu syntyy hänen kaupungissa. Hän jopa kehitti tällaisen koulun projektin ja kääntyi kuninkaalle, mutta ei saanut tukea. Sitten hän päätti rakentaa taidegalleria hänen rahaansa, jossa nuoret taiteilijat tulevat, kenelle hän antaa taitoa ja kokemusta.

Galleria rakennettiin. Glory leviää siitä Venäjällä. Amatööri ympäri maata tuli Feodosiaan nähdäksesi uuden maalauksensa: "Rainbow", "Sunny Day", "Chernochka", "aaltojen keskuudessa".

Viime vuosina elämän

Viime vuosina elämä, Aivazovsky, yhdessä Reinin kanssa kirjoittaa kuvan "Pushkin mustamerellä". Jo syvä vanha mies, jonka hän luo kuvan "aaltojen keskuudessa". Kymmenen päivää kirjoitti tämän kuvan taiteilija. Hän oli niin suuri, että hän ei sovi työpajaan.

Viimeiseen päivään asti taiteilija ei osallistunut harjaan. Kuolema tuli yllättäen. 2. toukokuuta 1900 Ivazovsky työskenteli edelleen aamulla, ja meren suuren taiteilijan sydän lakkasi taistelemaan yöllä.

T. Yakovlev, lyhyesti suuren taiteilija Ivan Konstantinovich Aivazovskin elämäkerta, elämä ja työ

Aivazovskin biografia, kuten luoja, on täynnä mielenkiintoisia tapahtumia, poikkeuksellisia ihmisiä, jotka tapasivat taiteilijan taiteilijan ja uskonsa lahjakkuuteen.
Ivan Konstantinovich syntyi 17 (29) heinäkuussa 1817 Feodosiassa. Lapsena Ivan tunnistettiin musiikilla ja piirustuskyvyllä. Kuuluisa Feodosi arkkitehti, ya.kh.kom.

Aivazovsky tuli koulun jatkokoulun Simferopol Gymnasiumiin. Loppun jälkeen Feodosi Gradorchlik, A.i.kaznachayevin suojelusta tulevasta taiteilijalle hyvitettiin Metropolitan Imperial Academy of Arts.

Jatkotutkimus

Elokuussa 1833 Aivazovsky saapui Pietariin. Hän opiskeli tällaisista mestareista, kuten M. Vorobiev, F.TANner, A.I. Cheeperweed. Hänen maalauksensa kirjoitettiin koulutuksen aikana sai hopeamitalin. Aivazovski oli niin lahjakas opiskelija, että hänet vapautettiin Akatemiasta 2 vuoden ajan ennen. Riippumattomalle luovuudelle Ivan Konstantinovich lähetettiin ensin alkuperäiskansaksi ja sitten ulkomaiseen työmatkalle 6 vuotta.

Crimean Eurooppa-aika

Keväällä 1838 Aivazovsky meni Crimealle. Siellä hän loi merimaisemat, jotka harjoittavat taistelumaalausta. Crimeassa hän jäi 2 vuotta. Sitten yhdessä V.Sternbergin kanssa hänen kumppaninsa maisema-luokassa, taiteilija meni Roomaan. Matkalla he vierailivat Firenzessä ja Venetsiassa, jossa Aivazovskin tuttavuus N.Gogolilla.

Jokainen, joka on kiinnostunut Aivazovskin elämäkerroksesta, pitäisi tietää, että hän hankki hänen pelaajan kirjoitusmaalauksia Etelä-Italiassa. Monet eurooppalaisista kaudelle myönnettiin kiitosta tällaisesta kiitollisesta kritiikasta W.Terner. Vuonna 1844 Aivazovsky saapui Venäjälle.

Talkin tunnustaminen

1844 oli maamerkki taiteilijalle. Hänestä tuli Venäjän merenkulun henkilöstön tärkein taidemaalari. Kolmen vuoden kuluttua hänelle annettiin professorin nimi Arts Pietarin Akatemian Akatemian. Suuren taiteilijan elämästä kiinnostuneille lapsille on tärkeää tietää, että sen tärkeimmät teokset ovat maalauksia "yhdeksäs Val" ja "Mustanmeren".

Mutta taistelut ja merimaisemat eivät rajoittaneet työtä. Hän loi sarjan Crimean ja Ukrainan maisemat, kirjoitti useita historiallisia kantoja. Jokaisessa elämässä Aivazovsky kirjoitti yli 6000 luolausta.

Vuonna 1864 taiteilija tuli epävarma aatelisto. Hänelle myönnettiin myös voimassa olevan salaisen neuvonantajan sijoitus. Tämä otsikko vastasi amiraalista.

Perhe-taiteilija

Aivazovskin henkilökohtainen elämä ei ollut rikas. Hän meni naimisiin kahdesti. Ensimmäinen avioliitto päätettiin vuonna 1848. Taiteilijan puoliso tuli Yu.a. Grevs. Neljä tytärtä syntyi tästä avioliitosta. Hyvää unioni ei ollut, ja 12 vuoden kuluttua puolisot hajosi. Tärkein syy erottamiseen oli se, että Grevs, toisin kuin hänen puolisonsa, pyrki elämään maallista elämää pääkaupungissa.

Ayvazovskin toinen vaimo tuli A.N. Sarkisov-Burrzanyan. Hän oli nuorempi kuin Aivazovsky 40 vuotta ja selviytyi siitä 44 vuotta.

Kuolema

Aivazovsky kuoli äkillisesti yöllä verenvuodosta aivoihin 19. huhtikuuta (2. toukokuuta) 1900, Feodosiassa. MAALEEL: ssä maalaus "aluksen räjähdys" pysyi hyväksyttävänä kuvana, joka työskenteli edellisenä päivänä. Hänet haudattiin Armenian kirkkoon Surb Sarkis.