Millaisen panoksen taiteilija Surikov antoi kotimaahansa. Vasily Ivanovich Surikov: elämäkerta, ura ja henkilökohtainen elämä

Surikov V. I. omakuva

1800-luvun toisen puoliskon loistava taiteilija, joka teki todellisen vallankumouksen aikansa historiallisessa maalauksessa. Surikovin historiallisten kankaiden pääsankari oli ihmiset.

Surikov syntyi Siperiassa, Krasnojarskissa, polveutuen vapaista kasakoista, josta hän oli erittäin ylpeä. Ympäröivä siperialainen todellisuus oli hyvin erilainen kuin Venäjän keskusta, siellä on edelleen jälkiä kirkkaasta antiikista - arjessa, tavoissa, vaatteissa, arkkitehtuurissa. Surikovin aikana taloissa oli vielä paikoin säilynyt kiilleikkunoita ja hakatuilla hirsillä päällystettyjä pihoja; metsästäjillä oli edelleen käytössä piikiviaseet. Nuoret kokeilivat nyrkkeilyä.

Surikov muisti, millä ihastuksella lapset kuuntelivat tarinoita kasakkojen vapaamiehistä, Yermakin kampanjoista, skismaattisesta bojaarista Morozovasta. Kaikki tämä määritti aiheiden valinnan tulevan taiteilijan maalaukselle, jätti jäljen kaikkeen hänen työhönsä.

Surikov rakasti piirtämistä lapsuudesta lähtien. Maakuntakoulussa piirustusopettaja kiinnitti häneen huomion. Hän alkoi opiskella pojan kanssa tarkoituksella kertomalla hänelle menneisyyden suurista taiteilijoista. Nuorella miehellä ei ollut mahdollisuutta oppia piirtämistä, hänen oli ansaittava elantonsa. Mutta Krasnojarskin kuvernööri itse auttoi häntä, hän sai tietää lahjakkaasta nuoresta miehestä ja yhdessä juhlaillallisista hän järjesti varainkeruun Surikovin koulutukseen Taideakatemiassa.

Akatemiaan ei ollut mahdollista päästä ensimmäistä kertaa, Surikovilla ei ollut tarvittavaa valmistautumista, toisen kerran hänet hyväksyttiin vapaaehtoiseksi ja vuotta myöhemmin - Akatemian täysi opiskelija. Surikov opiskeli suurella halulla, oli parhaiden opiskelijoiden joukossa. Valmistuttuaan Akatemiasta Surikov luopui eläkematkastaan ​​ja hyväksyi Moskovasta käskyn tehdä seinämaalauksia Vapahtajan Kristuksen katedraalissa.

Moskovassa taiteilija oli heti täynnä historiallista henkeä. Antiikin muistomerkit herättivät Surikovin muistoon hänen vanhoja siperialaisia ​​vaikutelmiaan, hänen rakkauttaan Venäjän historiaan. Hän tajusi kutsumuksensa olla historiallinen taidemaalari, hän maalasi sellaisia ​​kuuluisia kankaita kuin "Streltsyn teloituksen aamu", "Menshikov koivussa", "Boyar Morozova" ja muut.

Läpäisevä aikakauden tunne, ymmärrys historian liikkeellepanevista voimista, historiallisten tapahtumien näkemys nykypäivään elävin säikein kytketyn henkilön näkökulmasta ja teki Surikovista suuren historiallisen taiteilijan, jolla ei ollut vertaansa Eurooppalainen maalaus 1800-luvulta.

Streltsyn teloituksen aamu (1881)

Surikovin ensimmäinen suuri historiallinen maalaus. Siinä taiteilija kuvasi Pietarin uudistusten myrskyisää aikakautta, käännekohtaa Venäjän valtion historiassa. Suorittaessaan vanhan järjestyksen radikaalia hajoamista, joka haittasi maan kehitystä, Pietari toimi väkivaltaisin, barbaarisin menetelmin uhreista riippumatta. Pietari päätti likvidoida jousiammuntaarmeijan muodostaakseen nykyaikaisemman ja tehokkaamman säännöllisen armeijan. Tämä aiheutti sarjan voimakkaita mellakoita, jotka Peter tukahdutti raa'asti. Kapinallisten kosto päättyi vuonna 1698 yli kahden tuhannen ihmisen teloituksella, joka tapahtui eri paikoissa Moskovassa. Jousimiehet pitivät rohkeasti kiinni kidutuksen aikana, yksikään heistä ei katunut, ei kumartanut päätään.

Mutta täälläkään jousiampuja ei alistu,
Hän vastustaa kuningasta itsepäisenä.
Isä, äiti ei kuuntele,
Älä sääli nuorta vaimoa
Hän ei sairastu lapsistaan...

Surikov on kuvattu kuvassa hetki ennen teloitusta. Aamunkoittoa edeltävän tunnin sumuisessa hämärässä valtaosa Pyhän Vasilis Siunatuista, Kremlin valkoiset kivimuurit, Punaiselle torille tulvinut ihmisjoukko hämärsi. Valmistelut teloitusta varten ovat ohi. Preobrazhensky-rykmentin upseeri lähestyy Pietaria raportilla odottaen käskyä aloittaa teloitus. Ja jo kaksi Preobrazhenskya, tarttuessaan käsivarresta, johti ensimmäisen jousimiehen hirsipuuhun. Surikov kuvaa jousiampujaa takaapäin, jotta hän ei näytä katsojalle hänen kasvojaan - itsemurhapommittajan kasvoja. Hänen voimakas, mutta nyt jotenkin veltto hahmonsa, takkuiset jalat kertovat jo hyvin kaunopuheisesti hänen mielentilansa. Suoraan maahan, mutaan heitetty samettinen kaftaani ja jousimiehen hattu sekä palanut kynttilä vahvistavat tunnetta, että kaikki elämän pisteet ovat hänen osaltaan jo ohi. Loput jousimiehet odottavat vuoroaan. Valkoisilla paitoillaan ja kynttilöiden valolla ne erottuvat jyrkästi koko kansanjoukosta. He erottuvat mielentilastaan. Ihmisjoukko pitää ääntä, kiihottaa, ilmaisee äänekkäästi tunteitaan, syvää suruaan. Jousimies on uppoutunut itsessään, ikään kuin kivettyneenä. Jokainen heistä elämän viimeisinä minuuteina on täynnä sisäistä vakavuutta, tyyneyttä, ajattelee suurta ajatustaan.

Surikov kirjoitti, että hän halusi välittää "viimeisten minuuttien juhlallisuuden ... eikä ollenkaan teloitusta".

Katsojan huomion keskipisteessä on neljä jousiampujaa: punapartainen, musta, harmaahiuksinen ja hieman jousimiehen syvyyksissä hyvästit kansalle. Punapartainen jousiampuja, joka erottui niin kuumasta luonteesta, täynnä niin kiihkeää raivoa, että hän, ainoa kaikista, tuotiin aukiolle kahlittuina, kädet köydellä sidottuna. Ja hänen vieressään on jousiampuja, jolla on suuri musta parta ja hiustuput peittävät melkein koko kasvot; hänen raivonsa ei vuoda ulos kuin punaparta, mutta häntä valtaa myös viha Peteriä kohtaan, raskas ja kuuro, joka valtaa kaikki muut tunteet hänessä. Tämä viha johti heidät kapinaan, ja he ovat edelleen näiden tunteiden vallassa.

Harmaatukkaisen jousiampujan kasvoille, joka käy koneellisesti tyttärensä hiusten läpi jättäen hyvästit tälle, jähmettyi surullisen tuskan ilme ja samalla luja vakaumus, että hän oli oikeassa. Mutta hänen ulkonäössään ei ole enää vihaa, vain irtautuminen ja hiljaisuus. Ja koko joukon yläpuolella kohoaa jousiampuja, joka jättää hyvästit kansalle.

Kuitenkin kaikki jousimiesten kokemukset ja tunteet, heidän hahmojensa moninaisuus estetään Pietarin ja punapartaisen jousimiehen välisen katseen kaksintaistelun vuoksi, ikään kuin heittäisi röyhkeän haasteensa kuninkaan kasvoihin väittäen vastaan. hänen valtava tahtonsa hänen kiivas raivonsa, hänen periksiantamattomuutensa, hänen vihansa. Tässä kaksintaistelussa - kahden historiallisen voiman, kahden totuuden - Pietari ja ihmiset - yhteentörmäys.

Surikov kuvaa Pietaria paitsi pelottavana, myös vakuuttuneena viattomuudestaan. Taiteilija maalasi kuvan tsaarista sankaruuden ripauksella, ikään kuin korostaen, että hän taisteli edistyksen asian puolesta, että hän toimi Venäjän etujen, ei henkilökohtaisten etujen mukaisesti. Ja silti todelliset sankarit ovat jousiampujia.

Kuvan väritys on vaimeaa, synkkää, välittää hyvin tapahtuman yleistä tunnelmaa. Surikov sakeutti tarkoituksella kuvaa ympäröivää pimeyttä niin, että vankien käsissä olevien kynttilöiden valot syttyivät kirkkaammin tätä taustaa vasten. Niiden välkkyminen tulevan aamun kylmässä hämärässä korostaa kaiken, mitä täällä tapahtuu tänä epätavallisena hetkenä, kauheaa merkitystä.

Maalaus oli esillä 1. maaliskuuta 1881, päivänä, jolloin Narodnaja Volja murhasi Aleksanteri II:n, ja se herätti erityisen vilkasta vastakaikua. Kankaan osti P.M. Tretjakov, ja Surikovista itsestä tuli Vaeltajien yhdistyksen jäsen.

Streltsyn teloituksen aamu (1881) (yksityiskohta)

Boyarynya Morozova (1887)

Ulkomaanmatkan jälkeen Surikov aloitti maalauksen "Boyar Morozova", jolla hän työskenteli monta vuotta. Kirjoitusprosessin aikana taiteilija kaksinkertaisti kankaan koon, jolloin hän sai vaikutelman reen liikkeestä Morozovan kanssa.

Kuvan juoni viittaa tsaari Aleksei Mihailovitšin aikakauteen. Patriarkka Nikon suoritti sitten kirkkouudistuksia, jotka johtivat kirkon jakautumiseen. Kuninkaan käskystä Nikon käski korjata kirkkokirjojen tekstit kreikkalaisten mallien mukaan ja painaa ne uudelleen. Uudistus herätti suuttumusta - he näkivät siinä antiikin pettämistä, yritystä uskonnon kansalliseen luonteeseen. Kirkko hajosi. Vanhan kirkon mestarit - skismaatikot, vanhauskoiset, kuten heitä kutsuttiin, pitivät suurimpana syntinä kastetta uudella tavalla - kolmella sormella - ja tunnustivat vain "kaksisormen ristin". He eivät suostuneet leikkaamaan viiksiään ja partoihinsa ulkomaisen mallin mukaan; he uskoivat, että kulkueen tulisi mennä vain "suolaa pitkin" - auringon suuntaan jne. Raskolnikov alkoi ajaa takaa. Heidät hylättiin - kirkon kirous, karkotettiin, poltettiin roviolla. He pakenivat Venäjän laitamille, piiloutuen tiheisiin metsiin, soihin. Mutta he pysyivät lujasti paikallaan - he puolustivat vanhoja riittejä, eivät hyväksyneet mitään uutta, vierasta käsitteidensä mukaan.

Eron kärjessä oli kiihkeä arkkipappi Avvakum, fanaatikko, joka poltettiin myöhemmin roviolla.

Bojaari Fedosya Prokopievna Morozova oli arkkipappi Avvakumin innokas seuraaja. Jalon bojaarin tytär, 17-vuotiaana, hän meni naimisiin Morozovin, kuninkaallisen hovin lähellä olevan miehen kanssa, ja hän itse oli "kuningattaren kunniaksi". Lapsuudesta lähtien Fedosya Prokopjevna oli harras ja noudatti vanhaa uskoa. Varhaisessa iässä leskeksi jääneenä hän muutti talostaan ​​salaiseksi luostariksi, jonne skismaatikot kokoontuivat ja jossa aikoinaan myös arkkipappi Avvakum asui. Pian aatelisnainen teki salaa luostarivalan. Kun tämä tuli kuninkaan tietoon, Jumala käski lähettää hänelle "varoittajia". "Kuinka sinut kastetaan ja kuinka rukoilet?" - hänen "varoittajansa" kuulusteli häntä.

Ja aatelisnainen Fedosya Prokopievna ja hänen sisarensa, prinsessa Urusova, jonka hän myös kantoi mukanaan, seisoivat horjumatta omillaan. Sitten he panivat ne ketjuihin, heittivät ne yksinkertaisten polttopuiden (rekien) päälle ja veivät kidutettavaksi. Kun häntä kidutettiin, Fedosja Prokopjevna sanoi näin: "Tämä on minulle suurta ja todella upeaa, jos olen sen arvoinen, että minut poltetaan tulessa hirsitalossa suossa! Tämä on minulle kunniaa, koska minulla on ole koskaan kokenut tätä kunniaa."

Boyarynya Morozova ja hänen sisarensa kuolivat nälkään Borovskin savivankilassa. Aatelisnaisen Morozovan vahvuus oli siinä, että hän uskoi sokeasti polkuinsa, totuuteensa ja hyväksyi pelottomasti kärsimyksen ja kuoleman tämän uskon vuoksi.

Kuvassa Surikov kuvasi aatelisnaisen Morozovan kuljetuksia kaupungin kadulla. Yleisö täytti kadun. Ihmiset ovat syvästi järkyttyneitä tapahtuneesta. Aatelisnaisen saavutus saa elävän vastauksen ihmisten sydämiin. Tietysti täällä on myös Morozovan vastustajia, jotka ovat merkityksettömiä ja ilkeitä ilahduttavan ja pikkuisen tyytyväisyydessään. Tämä on pappi turkissa ja kettukaulus, joka paljastaa harvinaiset hampaat pilkallisesti ilkeästi nauraen, ja rikas kauppias seisoo lähellä, nojaten taakseen voittoisasta nauruun.

Teoksen keskellä on itse aatelisnainen Morozova, joka istuu reessä. Hänen musta siluettinsa piirtyy selkeästi lumen, rekien, värikkäiden vaatteiden taustaa vasten, joiden värejä vaimentaa sinisen pakkasilman kevyt sumu. Inspiroidulla intohimolla ja kiihkeällä aatelinainen kutsuu yleisöä puolustamaan vanhaa uskoa. Morozovan liikkumaton katse on suunnattu avaruuteen ja syleilee väkijoukkoja. Hänen kohotettu kätensä kahdella sormella - uskon symboli - leijuu korkealla ihmisten päiden yläpuolella.

Morozovan selän takana olevat kasvot ovat hieman työnnetty taakse, jotta väkijoukko hieman hämärtyisi, ja aatelisnaisen kuva oli kirkkaampi.Kirkkaimmat kuvat joukosta ovat oikealla, kuvan reunassa. Tässä sankarillisen rakenteen pyhä hölmö syvään painuneilla, lapsellisesti naiiveilla silmillä, istuu aivan lumen päällä yhdessä reikäpaidassa ja siunaa aatelisnaista saavutuksesta. Tässä on kerjäläinen, joka myötäilee Morozovan kärsimystä, polvistui hänen eteensä. Mutta vanha nainen kuviollisessa huivissa ajatteli surullisesti. Orapihlaja kädet ristissä on järkyttynyt säälin tunteesta skismaatikkoa kohtaan. Toinen orapihlaja sinisessä turkissa surullisin ja ankarin kasvoilla kumartaa Morozovalle. Vakava vanha mies yrittää kouristelevasti nostaa hattua päästään onnettoman kärsijän nähdessään. Vaeltaja syöksyi syvään, vaikeaan meditaatioon - he kaikki elävät samoilla ajatuksilla ja tunteilla Morozovan kanssa, sanovat hyvästit hänelle kumartaen hänen saavutuksensa.

Surikov kuvasi kirjavaa, värikästä väkijoukkoa, kirkkaita ihmisten vaatteita lumen peittämän kadun taustalla. Kuva näyttää kirjavalta, moniväriseltä, iloiselta kansankäsityöläisten matolta. Ja tässä soinnoivassa, irisoivassa värien leikissä musta väri aatelisnaisen vaatteissa puhkeaa jyrkäksi ristiriidaksi. Tämä ristiriita korostaa Morozovan kuvan traagista ääntä, tuo kuuroa ahdistusta ja surua tälle kankaalle.

Kuten aiemmissa maalauksissa, kaikki kuvat täällä on maalattu elämästä. Jotkut selvisivät heti, ja taiteilija etsi joitain pitkään, kirjoitti uudelleen ja etsi uudelleen. Joskus hahmo löytyi vahingossa. Kirpputorilta löysin pyhän typeryksen. Hädin tuskin taivutettu poseeraamaan lumessa istuen. Löysin lähes kaikki naistyypit maalaukseeni Preobraženskin vanhauskoisten hautausmaalta. Mutta pääkuva - itse aatelisnainen - ei toiminut millään tavalla. Kaikki meni väärin, väärin. Ja aivan sattumalta opettaja Anastasia Mikhailovna saapui Uralilta. Surikov katsoi häntä ja tajusi, että nyt kaikki järjestyy. Ja siitä tuli juuri sitä mitä hän halusi.

Ja jälleen, Surikovin kuva teki roiskeen yhteiskunnassa. P.M. Tretjakov osti myös tämän Surikovin maalauksen ja oli siitä niin iloinen, että päätti avata galleriaan Surikovin salin.

Kuva aatelisnaisesta Morozovasta (fragmentti maalauksesta Boyarnya Morozova (1887))

Orapihlajan kuva (fragmentti maalauksesta "Boyar Morozova" (1887))

Pyhän typeryksen kuva (fragmentti maalauksesta "Boyar Morozova" (1887))

Menshikov in Berezov (1883)

Toinen hieno pala historiaa. A.D. Menshikov oli yksi Pietari I:n lähimmistä kumppaneista. Hänen kohtalonsa on tyypillinen Pietari Suuren hallituskaudelle. Muutoksissaan Pietari luotti ihmisiin, joita hän arvioi vain liike-elämän ominaisuuksien perusteella, ei perheen eminentin perusteella. Aleksanteri Menshikov oli aiemmin piirakkakauppias, Lefortin palvelija, ja sitten hän sattumalta tapasi nuoren Peterin, tuli hänen palvelijakseen ja onnistui voittamaan hänen suosion. Luontonsa omaperäisyyden ansiosta hän nousi hallituksen korkeuksiin. Elävällä mielellä, kiehuvalla energialla, luonteenvoimalla varustettu Menshikov oli välttämätön osallistuja kaikkiin Pietarin hankkeisiin. Hän yritti jatkaa Pietarin työtä hänen kuolemansa jälkeen. Mutta olosuhteet olivat häntä vahvemmat. Katariina I, Pietarin vaimo, hallitsi vain puolitoista vuotta. Ennen kuolemaansa hän allekirjoitti asetuksen Menshikovin sanelemasta valtaistuimen perimisestä - Pietarin teloittama Tsarevitš Aleksein 12-vuotias poika Pietari II julistettiin Venäjän keisariksi käskyllä ​​mennä naimisiin yhden kanssa. Menshikovin tyttäristä, Mariasta tai Alexandrasta, aikuisikään mennessä. Pian sen jälkeen, kun Pietari II oli julistettu keisariksi, hänen juhlallinen kihlauksensa Maria Menshikovalle tapahtui. Näytti siltä, ​​​​että Menshikov oli saavuttanut vallan huipun. Hänen vastustajansa onnistuivat kuitenkin voittamaan. Opettaja Osterman onnistui palauttamaan nuoren keisarin Menshikovia vastaan. Seurasi asetus kaikkivoivan aatelisen pidättämisestä ja maanpaosta kaukaiseen siperialaiseen Berezovin kaupunkiin. Menshikovin kukistuessa ulkomaalaiset ottivat oikeudessa ennennäkemättömän vallan. Venäjän kansalliset edut uhrattiin peräkkäisten tilapäisten työntekijöiden kunnianhimoisille suunnitelmille.

Omistaa maalauksensa Menshikoville. Surikov ei rajoittunut kuvaamaan sankarin henkilökohtaista draamaa. Tässä taiteilijan työssä näkyy historian henkäys. Hän näytti Menshikovin maanpaon ensimmäisinä kuukausina.

Matala hirsimökki. Huurteinen kiilleikkuna, valoa tunkeutuu säästeliäästi. Kuvakkeen kulmassa palavat lamput. Menshikov istuu pöydässä. Valtava, karvaamaton, mattakarvainen, lampaannahkainen turkki ja kallisarvoinen sormus kädessään nyrkkiin puristettuna, raskaasti polvellaan makaavana, hän on uppoutunut syvään ajatuksiin. Ehkä häntä ahdistaa tietoisuus omasta impotenssistaan, mahdottomuudesta toimia, samalla kun hänen vihollisensa pettävät Pietarin asian, tuhoavat Venäjän. Matala mökin ja Menshikovin valtavan hahmon kontrasti korostaa hänen kuvansa suuruutta ja vangitun vangin mielentilaa.

Koko perhe käpertyi pöydän ympärille traagisessa epätoivossa. Menshikovin lapset näyttävät tuomituilta tässä mökissä. Toivottoman sairas, hauras, surun murtama, epäonnistunut tsaarin morsian Maria, takertui luottavaisesti isäänsä, ikäänkuin etsiessään suojaa häneltä. Poika istuu lähellä isäänsä, sairaalloisilla kasvoilla, joihin jäätyy lapsettoman katkeruuden ja surun ilmeitä toteutumattomista toiveista. Ja vain nuorempi Alexandra, yksinkertaisempi, eloisa hahmo, aktiivinen optimisti, toivoo edelleen jotain, hänellä on vielä mahdollinen tulevaisuus. Ja Alexandran runsas brokadiasu näyttää naurettavalta tässä pimeässä mökissä, mikä korostaa edelleen tapahtuvan traagista toivottomuutta.

Kuvan väritys erottuu hämmästyttävästä värikylläisyydestä ja sävyjen harmoniasta. Maalit kimaltelevat kuin jalokivet kotan pimeydessä: "hopeabrokaatti välähtää, lamppujen valo loistaa. Kultaiset ikonit loistavat, kangaspöytäliina hehkuu karmiininpunaisena hyttynä" (M. Alpatov).

Maalaus "Menshikov in Berezov" oli esillä 11. kiertävässä näyttelyssä, jonka osti P.M. Tretjakov. Tämän ansiosta Surikov pääsi ulkomaille parantamaan taitojaan.

Menshikovin kuva (fragmentti maalauksesta "Menshikov in Berezov")

Suvorov ylittää Alpit (1899)

Tämä kuva on myös omistettu Venäjän historian loistaville teoille ja tapahtumille. Loistavan venäläisen komentajan alkuperäinen luonne A.V. Suvorov oli kiinnostunut Surikovista Venäjän kansallisen luonteen elävänä ilmentymänä.

Vakava ja majesteettinen vuoristomaisema. Ylös noustessa kuvan takana kivet ovat harmaiden pilvien peitossa. Jyrkkä jäinen rinne. Lumi. Kallion jääreunat ovat sinertäviä, läpikuultavia. Vuoret ovat puoliksi auringon valaisemia. Ja vuoret, ja lumi ja ilma - kaikki täällä on vieras, ankara.

Jäisten rinteiden varrella kuin lumivyöry, Suvorovin ihmeelliset sankarit putoavat kuiluun. Kallion reunalla Suvorov pysäytti hevosensa sinisessä marssiviitassa, ilman hattua, hän kumartui eteenpäin kaikin puolin, piristi sotilaita vitsillä ja terävällä sanalla. Nuori sotilas vastaa hänen sanoihinsa innostuneesti hymyillen. Suvorovin lähellä on keski-ikäinen sotilas - kampanjassa hän on aina komentajansa vieressä. Oikealla, etualalla, sotilas lentää nopeasti alas. Hän tarttui molemmin käsin hattuaan eikä päästänyt aseesta irti. Hänen takanaan sotilas peitti kasvonsa viitalla, ei uskaltanut katsoa kuiluun ja laskeutui siitä huolimatta. Tässä on vanha mies, Pyhän Yrjön ritari, tiukat ja päättäväiset kasvot, varjostaa otsaansa ristillä ennen kuin syöksyy kuiluun. Rummun käsi lepää rauhallisesti rummulla... Sotilailla ei näytä olevan loppua. Ja kaikki tämä ihmisten lumivyöry lentää hallitsemattomasti alas kalliolta.

Pääasia kuvassa on epäitsekäs rohkeus, sotilaiden rohkeus, jotka ovat aina valmiita täyttämään komentajan käskyt.

Olga Vasilievna Surikovan muotokuva (taiteilijan tytär lapsuudessa 1888)

Stepan Razin (1903)

"Stepan Razin" on Surikovin viimeinen merkittävä historiallinen maalaus, joka päätti uransa. Surikov työskenteli kankaalla pitkään, kirjoitti uudelleen, täydensi ja saavutti tarvitsemansa vaikutelman.

Leveä etäisyys Volgasta. Iso aura (vanha puinen jokivene). Soutujat nostivat airojaan. Jäädyttää. Kasakökitaristi soittaa kitaraa, toinen kasakka nukkuu laivalla... Airojen mitatussa heilahtelussa Volgan avaruudessa on jotain laulumaista, eeppistä, mikä saa kuvan sukua noihin kansanlauluihin ja Stepan Timofejevitšistä kertoviin tarinoihin. Razin:

"Saaren takaa keskivirtaan, joen aallon lakeudelle
Maalatut, Stenka Razin -veneet tulevat esiin ... "

Ja itse Razin, kasakkojen vapaamiesten atamaani, joka nojaa kuviolliseen satulaan, on uppoutunut syvään ajatuksiin... Ja näyttää siltä, ​​että hän ui ulos Volgan avaruuteen muistuttaakseen ihmisiä menneisyyden suurista taisteluista, talonpojasta. sodat...

Yermakin Siperian valloitus (1895)

Legendan mukaan 1500-luvun lopulla loistava atamaani Ermak Timofejevitš "peltoi" - ryösti - kauppiasvaunuja Volgan alajuoksulla ja Kaspianmerellä. Sitten hän pakeni takaa-ajojaan ja lähti kasakkavapaidensa kanssa Kamaan, jossa oli "tyhjiä paikkoja, mustia metsiä, villiä jokia ja järviä", runsaasti suolaa, kalaa ja kaikenlaisia ​​eläimiä. Tsaari Ivan Julma myönsi nämä paikat suurille teollisuusmiehille - kauppiaille Stroganoveille. Stroganovit pystyttivät sinne suola-altaita, rakensivat vankilinnoituksia suojellakseen Khan Kuchumin hyökkäyksiä, jotka tuhosivat maita, ryöstivät ja orjuuttivat Venäjän kansan.

Yermak ja hänen seuransa menivät Stroganovien luo "sotilaspalvelukseen" - he vartioivat rajojaan, kauppasivat karavaaneja. Kun Stroganovit alkoivat kerätä "innokkaita ihmisiä" menemään Kuchumiin, Ataman Ermak ja hänen kasakansa lähtivät ensimmäisinä "taistelemaan Siperiaa":

Mennään, veljet, vuoret ovat jyrkkiä,
Saavumme Busormanin valtakuntaan,
Valloitamme Siperian valtakunnan,
Me alistamme hänet, veljet, valkoiselle kuninkaalle,
Ja otamme tsaari Kuchumin kokonaan.

Monta kertaa tataarit ryntäsivät taisteluun kasakkojen kanssa ja kukistettiin monta kertaa. Yermak tappoi paljon hyviä kasakkoja matkalla ja taisteluissa. Ja kun heitä oli jäljellä hieman yli viisisataa, Yermak päätti mennä Irtyshiin Khan Kuchumin pääkaupunkiin - Iskerin kaupunkiin. Siitä seurasi suuri taistelu, ja tässä taistelussa Ataman Ermak voitti Khan Kuchumin. Kuchumin armeija pakeni, ja Kuchum piiloutui Baraban aroille. Ataman Yermak asettui Khanin pääkaupunkiin ja "syötti" tsaari Ivan Julman - hän pyysi ottamaan Siperian maan "korkean kätensä" alle.

Useita vuosia on kulunut. Ermak kuoli - hän hukkui Irtyshiin, kun Kuchum hyökkäsi "halvettavan varas" tavoin nukkuvien kasakkojen kimppuun.
Näin päättyi Yermakin, kasakkojen vapaamiesten loistokkaan atamaanin, elämä.
Hänestä lauletaan monia lauluja, kerrotaan monia tarinoita ja tarinoita. Lapsuudesta lähtien he upposivat Surikovin sieluun. Siitä syntyi idea tulevasta kuvasta.

Toiminta tapahtuu Siperian ankaran maiseman taustalla. Irtyshin kylmät vedet vaahtoavat ja valtaavat ihmisruumiin sotkun. Laukausten savu erottaa taistelevien joukon kahteen leiriin. Kasakkojen joukon valtavaa hyökkäystä, jonka värikkäät aseet kertovat taisteluissa ja kampanjoissa vietetystä elämästä, vastustaa Kuchumin kaikkialta Siperiasta keräämä moniheimoinen armeija. On ostyakkeja, voguleja ja itse tataareita. Heidän riveissään vallitseva hämmennys ei estä heitä taistelemasta kasakkoja vastaan ​​ankarasti. Irtyshin jyrkkää rantaa vasten he kohtaavat pelottomasti Yermakin soturit kasvotusten ja sataa heihin nuolien rakeita. Ratsastajahahmot, jotka laukkaavat raivokkaasti pitkin rannan reunaa, vetävät kaukaisuuteen taivasta vasten, vahvistavat ahdistuksen tunnetta tataarien leirissä. Joukko kasakkoja aseineen kädessään varjostaa "kylpylöiden" lippua, jonka alla seisoo Yermak, ojentaen käskevästi kättään vihollisia kohti osoittaen pääiskun suunnan. Tämä banneri on todella historiallinen; sen on kirjoittanut Surikov Asevaraston näyttelystä. Useammin kuin kerran pitkän historian aikana venäläiset rykmentit menivät taisteluun "Spas" -lipun alla (erityisesti taistelussa Kulikovon kentällä).

Kuvan väritys on yllättävän kaunis: värit ovat syviä, hillittyjä ja tiukkoja, vastaavat Siperian ankaran luonnon luonnetta.

Muuten, taidehistorioitsijat saivat äskettäin selville, että Surikov antoi maalaukselle hieman erilaisen nimen, joka on nyt palautettu tähän teokseen: "Yermakin vapaaehtoinen Siperian yhdistäminen."

Näkymä Pietari I:n muistomerkille Iisakinaukiolla Pietarissa (1870)

Lumisen kaupungin valloitus (1891)

Huhtikuussa 1888 Surikovin vaimo Elizaveta Avgustovna kuoli yllättäen - ei vain hänen vaimonsa, vaan myös hänen lähin ystävänsä. Surikov kirjoitti veljelleen: "Minulle on vaikeaa, veli Sasha... Elämäni on rikki; en voi edes kuvitella, mitä tapahtuu seuraavaksi."

Kaikki näytti kuolleen, kaikki katosi vaimonsa mukana. Hän melkein lopetti työskentelyn, tuskin nähnyt ihmisiä, ja vain lapset sitoivat hänet edelleen elämään. "Hän ruokki ja puki meidät ja vei meidät kävelylle, ja me kolme muodosimme läheisen perheen", hänen tyttärensä Olga muisteli myöhemmin.

Ja Krasnojarskista he kirjoittivat ja soittivat kotiin. Surikov päätti lähteä. Toukokuussa 1889 hän lähti lastensa kanssa Krasnojarskiin. Hitaasti, vaivoin taiteilija palasi elämään, taiteeseen. Siperian helteinen kesä on ohi, syksy on tullut. Tytöt menivät Krasnojarskin lukioon. Surikov alkoi vähitellen työskennellä.

Kerran hänen veljensä neuvoi häntä maalaamaan maalauksen "Lumikaupungin vangitseminen". Surikov tarttui tähän ajatukseen. "Gorodok" on vanha kansanpeli. Jonnekin aukiolle tai joen rantaan rakennettiin lumesta linnoitus, matala muuri rintamilla ja porteilla. Portin yläpuolelle asennettiin kasakkojen lumihahmot, jalan ja hevosen selässä, kiväärit hartioillaan. Porteille sijoitettiin lumitykkejä ja porttien taakse "lumiherkkuja". Kaikki tämä kastettiin vedellä. Pelaajat jakautuivat kahteen osapuoleen: linnoitusta hyökkääviin ja puolustajiin. Hyökkääjien piti murtautua linnoituksen - kaupungin portteihin hevosen selässä ja tuhota ylempi poikkipalkki nousussa. Puolustajat, helistimet, oksat, luudat käsissään, ajoivat pois, pelottivat hevosia. Räikkä helissi, ihmiset huusivat, joskus ammuttiin aseista. Intohimot syttyivät. Taistelu jatkui, kunnes joku ratsumies pääsi porttien läpi ja miehitti linnoituskaupungin. Sitten kaikki yhdistyi. Sekä puolustajat että hyökkääjät ryntäsivät voittajaa takaa ja raahasivat hänet itkullaan hevoseltaan, kierrettiin, "pessivät lumessa".

Kuten aina, halusin kirjoittaa kaiken luonnosta. Surikov teki paljon valmistelutyötä. Ja viimeisenä laskiaispäivänä, kun vanhaan he tavallisesti "valtasivat kaupungin", Surikov ja hänen veljensä menivät naapurikylään ja suostuttelivat nuoret järjestämään pelin. Paljon väkeä kokoontui juhliin, osallistujien tunnelma oli taisteleva. Ja Surikov valitsi kuvakseen iloisimman, taistelun hetken, jolloin kasakka "vie kaupungin" väkijoukon riemuitseviin itkuihin.

Surikov maalasi kuvan ilolla, ja jokainen veto näytti herättävän hänet henkiin. Helposti, nopeasti hän heitti maalit kankaalle, ja hänen siveltimensä alla maali muuttui juhlavaksi, säteileväksi väriksi.

"Halusin välittää kuvassa vaikutelman eräänlaisesta siperialaisesta elämästä, sen talven värejä, kasakkanuorten pätevyyttä", Surikov sanoi. Ja hän laittoi tähän kuvaan kaiken ihailunsa syvyyden ja voiman sankarillista kykyä, venäläisen ihmisen kauneutta kohtaan.

Minusinsk steppe (1873)

Kuva ei ole käsin tehty (1872)

Muotokuva A.V. Suvorov (1899)

Tuntemattoman naisen muotokuva keltaisella pohjalla (1911)

Vierailu prinsessaluostarissa (1912)

Kitaralla (S. A. Kropotkinan muotokuva, 1882)

Siperian kauneus. E.A. Rachkovskajan muotokuva (1891)

Prince's Court (1874)

Tämä on Surikovin ensimmäinen vähän tunnettu maalaus, jonka juoni on otettu Venäjän historiasta. Taiteilijan ensimmäiset askeleet eivät tietenkään ole vielä lujia. Se kuvaa historiallista ja arkipäivää, jolla ei ole juurikaan merkitystä. Toiminta sijoittuu suurherttuan Venäjälle, esimongolialalla. Se, mitä tapahtuu, on historian kulun kannalta merkityksetöntä. Suurherttuan hovissa ratkaistaan ​​tuomittujen henkilökohtainen kohtalo.

Prinssi istuu korkealla kuistilla, oikealla kuistilla on ruhtinasperhe, katoksen syvyyksissä loistavat taistelijoiden aseet. Vasemmalla on pappi, luultavasti metropoli. Askel alapuolella seisoo puoliksi kääntyneenä prinssiä kohti, diakonia tai pappia, kansallisuudeltaan kreikkalainen, pitkä kirjakäärö käsissään. Ilmeisesti hän toimii tuomioistuimen sihteerinä ja lukee syytteen. Tämä elävä historiallinen yksityiskohta on silmiinpistävä.

Etualalla ovat vastaajat ja todistajat, kantajat ja vastaajat. Ilmeisesti heidän lukemansa on heille liian vaikeaa ja tuskin saavuttaa heidän tietoisuuttaan. Tämä on spekulaatiota, hyvin lähellä totuutta.

Se tapahtuu slaavilaisen sivilisaation kynnyksellä. Elämä ja käsitteet murtuvat. Villi kuvan oikealla puolella seisoo ylpeänä eikä ymmärrä mitä tapahtuu. Nainen polvillaan anoo prinssiä, kuin jumala, kuin epäjumala. Muinainen Venäjä on edelleen pakanuuden tilassa.

Vasily Surikov on taiteilija, 1800-luvun ja 1900-luvun alun venäläisen kuvataiteen erinomainen mestari. Surikovin työ liittyy läheisesti Venäjän historian valoisiin ajanjaksoihin, taiteilija välitti suurissa teoksissaan totuudenmukaisesti Venäjän kansan ominaispiirteet, omaperäisyyden ja elintärkeän olemuksen.

Vasily Surikov on kotoisin köyhästä kasakkaperheestä ja oli varhaisesta lapsuudesta lähtien lähellä kansaansa. Taiteilija Surikovin maalaukset ovat erittäin merkittäviä upealla koloristisella kirjaintulkinnolla, jossa on selkeä taiteilijan innovaatio luomaan värikkäitä kankaita, joiden värikästä sommittelua nykytaiteilijat tutkivat edelleen.

Surikov Vasily Ivanovich lyhyt elämäkerta ja luovuus. . Taiteilija syntyi Krasnojarskin kaupungissa kasakkaperheessä. Varhaisesta lapsuudesta lähtien taiteilija osoitti piirtämiskykynsä alun. Kahdeksan vuoden ikäisenä poika hyväksyttiin opiskelemaan Krasnojarskin seurakuntakouluun, jossa hänen opettajansa N. V. Grebnev löysi piirtämiskykynsä, joka auttoi nuorta taiteilijaa työskentelemään maalien parissa, samalla kun hän opetti häntä erikseen, hän kertoi ja osoitti monia hienouksia. kuvallinen lukutaito ja kuvataiteen suurista mestareista. Tämä oli hyvä ponnahduslauta Surikovin tulevalle kehitykselle.

Mutta kaikki ei mennyt Surikovin elämässä sujuvasti, 11-vuotiaana hänen isänsä kuolee sairauteen, perhe oli vaikeassa taloudellisessa tilanteessa. Siitä huolimatta, valmistuttuaan koulusta, hänet sijoitetaan toimistoon, samalla kun poika työskentelee ahkerasti piirustusten kanssa, maalaa akvarelleja ja kehittää itseään taiteilijana toivoen pääsevänsä opiskelemaan taiteilijaksi tulevaisuudessa. Ja sattumalta kuvernööri piti vesiväreistä, joiden perheessä Surikov jopa piti oppitunteja myöhemmin.

Paikallinen kultakaivostyöntekijä P. Kuznetsov oli usein vieraana kuvernöörin perheessä, joka nähdessään nuoren mestarin huomattavan lahjakkuuden päätti osallistua taloudellisesti nuoren miehen haluun päästä Pietarin taideakatemiaan. Siksi hän päättää siirtyä Taiteilijoiden rohkaisevan liiton piirustuskouluun, jossa hän työskentelee kovasti itsensä kanssa piirtämisessä ja muilla aloilla, kolmen kuukauden opiskelun jälkeen hän yrittää jälleen läpäistä kokeen akatemiassa ja läpäisee menestyksekkäästi opiskeluvuodet 1869-1875.

Hän kompensoi menestyksekkäästi sen, mistä unelmoi, ja saa ansaitusti erilaisia ​​palkintoja työstään. Hän opiskelee muinaista muinaista taidetta ja luo taitavasti piirustuksen Belsaszarin juhlasta, jossa hänen työnsä mainitaan World Illustrations -lehdessä.

Lopulta näyttää siltä, ​​​​että hän ansaitsee suuren kultamitalin eläkeläisen ulkomaanmatkalla apostoli Paavalin maalauksesta, mutta jotkut akatemian johtavat henkilöt päättivät kieltäytyä palkinnosta. Siitä huolimatta Vasily Surikov sai akatemiassa opintojensa aikana useita hopeamitaleita aineellisella bonuksella.

Sellaista tilannetta tarkasteltaessa taiteilija ei tietenkään pitänyt akatemiassa opiskelun periaatteista, tästä huolimatta taiteilija työskentelee paljon vuonna 1870. Hän luo kuvan Näkymä Pietari 1:n muistomerkistä Senaatintorilla.

Moskovaan muuttamisen jälkeen hänelle uskotaan freskojen maalaus Vapahtajan Kristuksen katedraalissa. Surikov luo ensimmäisen suuren teoksen Streltsyn teloituksen aamu, jossa taiteilija kuvaa elävästi Pietari Suuren johtaman Streltsyn kapinan jälkeisiä traagisia hetkiä.

Kuva on maalattu vuoteen 1881 mennessä, jolloin hän liittyi Vaeltajatyhdistyksen riveihin, jolloin Surikov esittelee töitään suurelle yleisölle.

Veloitettuna halusta maalata kuvia Venäjän historiasta, taiteilija luo seuraavat Menshikovin mestariteokset Berezovossa ja Boyaryn Morozovan maalauksen, joka esiteltiin 15. Wanderers-näyttelyssä.

Vuonna 1887, vuonna 1888 hänen vaimonsa kuoli vaikeuksien kokemisen jälkeen, myöhemmin hän ja hänen tyttärensä menivät kotimaahansa Krasnojarskiin, ollessaan siellä jossain epätoivossa, piristääkseen lapsuutensa pelejä.

Hän päättää kirjoittaa iloisemman ja iloisemman teoksen, kuvan Lumisen kaupungin vangitsemisesta, paikalliset talonpojat olivat mukana hahmojen kohtauksessa ja talonpojat sokaisivat lumisen kaupungin aivan hänen talonsa pihalla.

Maalaus sai suuren yleisön innostuneen vastaanoton, ja se lähetettiin jopa Ranskan näyttelyyn, jossa se esiteltiin Pariisissa vuonna 1890 ja sai nimellisen mitalin.

Vuonna 1891 Vasily Surikov kääntyy jälleen Venäjän historiaan päätettyään maalata kuvan Yermakin Siperian valloituksesta, useiden vuosien ajan työskennellyt historiallisen työn parissa, eri paikoissa Venäjällä taiteilija luo luonnoksia ja luonnoksia kuvaa varten.

Surikov heijasti kankaalla elävästi sankareiden ominaiskuvat osoittaen rohkeaa impulssia, taisteluun valmiita kasakkoja, jotka kuvasivat värikkäästi kuoliaaksi taistelevia osapuolia. Kuva maalattiin kokonaan vuonna 1895.

Toinen samankaltaisen historiallisen teeman teos Vasily Surikov luo kuvan Suvorovin Alppien ylityksestä, aloittaa työskentelyn Krasnojarskiin, hän matkustaa myös ulkomaille Sveitsiin, jossa hän tutkii vuoristoista maastoa ja valitsee luonnosten kirjoittamispaikan, kuva oli esillä v. Pietarissa ja Moskovassa ja osti itse tsaari.

Seuraava vaihe on myös historiallinen kangasmaalaus Stepan Razinista kasakkojen purjehtiessa suurella veneellä. Taiteilija viittaa myös kuninkaallisen perheen elämään ja luo vuonna 1912 kuvan prinsessaluostarivierailusta, taiteilija kuvailee ilmeisesti prinsessan läsnäoloa kirkossa nöyrien nunnien joukossa.

Taiteilija Vasily Surikov oli erittäin omistautunut asemalleen vapaana taiteilijana, koska hän oli täynnä ajatuksia historiallisten kankaidensa luomisesta, hän ei koskaan halunnut saada huomionsa valitulta tieltä.

Hänelle tarjottiin usein opettajan työtä taidekouluissa ja taideakatemiassa, josta hän aina kieltäytyi, tällä alalla hän jopa riiteli jonkin verran Repinin kanssa, joka myös suostutteli hänet opettamaan akatemiassa.

Taiteilijan luonne oli taipuvainen yksinäisyyteen, hän ei pitänyt erilaisista maallisista juhlista.

Harvinaista oli myös se, että kukaan pääsi ateljeeseensa, jossa mestarin luona syntyi historiallisia kuvia.Pohjimmiltaan hän oli hieman vetäytyvä ihminen ja hänellä oli vähän ystäviä, mutta perheessä hän oli erittäin ystävällinen ja koskettava, hän oli aina hyvissä suhteissa sukulaisiinsa, hän kirjoitti usein kirjeitä äidilleen ja veljelleen Krasnojarskiin.

Kiireisen luovan elämänsä loppuun mennessä Vasily vierailee usein kotimaassaan, maalaa useita maisemia, akvarelliluonnoksia ja joskus maalaa muotokuvia.

Vuoteen 1915 mennessä Surikov tunsi terveytensä heikkenevän, hän meni Krimille hoitoon, mutta sairaan sydämen vuoksi hän kuoli vuonna 1916 ja haudattiin Moskovaan Vagankovskin hautausmaalle.

Surikovin työtä arvostetaan suuresti venäläisessä kuvataiteessa, hänen historialliset teoksensa heijastavat todella Venäjän kansan elämän vaikeita ajanjaksoja Venäjän historiassa.

Venäläinen taidemaalari, suurten historiallisten kankaiden mestari

Vasily Surikov

lyhyt elämäkerta

Vasily Ivanovich Surikov(24. tammikuuta 1848, Krasnojarsk - 19. maaliskuuta 1916, Moskova) - venäläinen taidemaalari, suurten historiallisten kankaiden mestari.

Perhe

Syntynyt 24. tammikuuta 1848 Krasnojarskissa. Kuului kasakkaluokkaan. Kastettiin 13. tammikuuta Kaikkien pyhien kirkossa. Isoisä - Vasily Ivanovich Surikov (kuoli vuonna 1854), isoisän serkku - Aleksanteri Stepanovitš Surikov (1794-1854), oli Jenisein kasakkarykmentin päällikkö, jolla oli suuri voima. Kerran myrskyssä lautta irtosi rannasta, päällikkö ryntäsi jokeen, tarttui köyteen ja veti lautan rantaan. Jenisein Atamansky-saari on nimetty hänen kunniakseen. Isoisä Vasily Ivanovich Torgoshin palveli sadanpäällikkönä Turukhanskissa.

Isä - kollegiaalinen rekisterinpitäjä Ivan Vasilyevich Surikov (1815-1859). Äiti - Praskovya Fedorovna Torgoshina (14. lokakuuta 1818-1908) - syntyi Torgoshinon kasakkakylässä lähellä Krasnojarskia (nykyaikainen nimi on Torgashino). Vuonna 1854 isäni siirrettiin palvelemaan valmisteveroosastoa Sukhoi Buzimin kylään (nykyisin Sukhobuzimskoye, Sukhobuzimsky-alue Krasnojarskin alueella).

Surikovin tytär Olga oli naimisissa taiteilija Pjotr ​​Konchalovskyn kanssa. Hänen tyttärentytär Natalya Konchalovskaya oli kirjailija, hänen teoksiensa joukossa on hänen isoisänsä elämäkerta "Arvoton lahja". Hänen lapsensa ovat Vasili Surikovin lastenlastenlapset: Nikita Mikhalkov ja Andrei Konchalovsky. Lapsenlapsentytär - Olga Semjonova.

Krasnojarskissa

Kahdeksanvuotiaana Surikov saapuu Sukhoi Buzimiin ja suorittaa kaksi luokkaa All Saints -kirkon seurakuntakoulussa; vuonna 1858 hän aloitti opinnot piirikoulussa. Vanhemmat jäävät asumaan Dry Buzimiin. Vuonna 1859 Vasily Ivanovitšin isä kuoli tuberkuloosiin Sukhoi Buzimissa. Äiti lasten kanssa palaa Krasnojarskiin. Rahat eivät riitä - perhe vuokraa talonsa toisen kerroksen.

Surikov alkoi piirtää varhaislapsuudessa. Hänen ensimmäinen opettajansa oli Nikolai Vasilyevich Grebnev, piirustusopettaja Krasnojarskin piirikoulussa. Surikovin vanhimpana päivättynä teoksena pidetään akvarellia "Lauttoja Jeniseillä" vuodelta 1862 (säilytetään V. I. Surikovin museotilassa Krasnojarskissa).

Opintojensa päätyttyä piirikoulussa Surikov saa työpaikan kirjurina lääninhallituksessa - perheellä ei ollut rahaa jatkaa opintojaan lukiossa. Työskennellessään maakuntahallinnossa Jenisein kuvernööri P. N. Zamyatnin näki Surikovin piirustukset. Kuvernööri löysi filantroopin, Krasnojarskin kultakaivostyöntekijän P. I. Kuznetsovin, joka maksoi Surikovin koulutuksen Taideakatemiassa.

Pietarissa

11. joulukuuta 1868 Surikov lähti Krasnojarskista Pietariin P. I. Kuznetsovin saattueessa. Hän ei päässyt Taideakatemiaan ja touko-heinäkuussa 1869 hän opiskeli Pietarin Taiteilijoiden kannustusseuran piirustuskoulussa. Syksyllä 1869 hän suoritti kokeet ja ryhtyi vapaaehtoiseksi Taideakatemiaan, ja vuotta myöhemmin hänet kirjoitettiin oppilaaksi.

Vuodet 1869-1875 hän opiskeli Pietarin taideakatemiassa P. P. Chistyakovin johdolla. Opintojensa aikana hän sai työstään neljä hopeamitalia ja useita rahapalkintoja. Hän kiinnitti paljon huomiota sävellykseen, josta hän sai lempinimen "Säveltäjä".

Surikovin ensimmäisen itsenäisen teoksen, Näkymä Pietari I:n muistomerkille Senaatintorilla Pietarissa (1870), osti P. I. Kuznetsov (ensimmäistä versiota maalauksesta säilytetään Krasnojarskin valtion taidemuseossa V. I. Surikovin mukaan). Kesällä 1873 Surikov saapui Krasnojarskiin, asui jonkin aikaa Khakassiassa - Kuznetsovin kultakaivoksissa. Vuonna 1874 taiteilija esitteli Kuznetsoville maalauksensa Armollinen samarialainen (säilytetty siellä), josta hän sai pienen kultamitalin.

Moskovassa

Surikov sai tilauksen luoda neljä freskoa ekumeenisten neuvostojen aiheista Vapahtajan Kristuksen katedraalille. Hän aloitti freskotyön Pietarissa, ja vuonna 1877 hän muutti Moskovaan. Moskovassa hänellä ei ollut omaa asuntoa, hän asui vuokra-asunnoissa ja hotelleissa. Hän matkusti usein Krasnojarskiin, jossa hän vietti kesän.

25. tammikuuta 1878 Surikov meni naimisiin Elizaveta Avgustovna Sharin (1858-1888) kanssa (eri lähteet antavat nimen eri kirjoitusasuja - Elizaveta Arturovna Shar). Hänen äitinsä Maria Aleksandrovna Share oli dekabristin Pjotr ​​Nikolajevitš Svistunovin (oletettavasti veljentytär, Glafira Nikolaevna Svistunovan ja kreivi Aleksanteri Antonovich de Balmainin tytär) sukulainen. Surikovilla ja Sharella oli kaksi tytärtä: Olga (1878-1958) ja Elena (1880-1963).

Surikov ei koskaan ottanut muotokuvien tilauksia, vaan siirtyi usein muotokuvasta myöhemmässä, puhtaasti luovassa työssään. Useilla Surikovin muotokuvilla ei kuitenkaan ollut tällaista virallista merkitystä, taiteilija ei sisällyttänyt niitä kuvan työhönsä. Vuosina 1899-1900 hän toteutti kaksi graafista muotokuvaa F. F. Peletskystä. Ensimmäisessä niistä on kirjoittajan kirjoitus: "Arvoisalle Fedor Fedorovich Peletskylle. V. Surikov. 1899" Piirustus on tallennettu Tretjakovin galleriaan. Peletsky Fedor Fedorovich (1853-1916) - kuuluisa Moskovan kitaristi, esiintyi veljensä Peletsky Dmitry Fedorovichin kanssa.

Surikov rakasti oopperaa, rakasti musiikkia. Musiikilla oli suuri vaikutus hänen työhönsä. Vasily Ivanovich Surikov oppi kitaransoiton taidon ystävältään, kitaristi Fedor Fedorovich Peletskyltä, ja he soittivat usein kappaleita kahdelle kitaralle hylättynä.

Tärkeimmät maalaukset

Vuonna 1878 Surikov alkoi työstää maalausta "Streltsyn teloituksen aamu". Maalaus valmistui vuonna 1881. Maalaus kuvaa vuonna 1682 kansannousun nostaneita jousiampujia, jotka johdetaan teloitukseen.

Vuonna 1881 Surikovista tuli liikkuvien taidenäyttelyiden liiton jäsen.

"Menshikov Berjozovissa"

P. M. Tretjakov osti vuonna 1883 Surikovin maalauksen "Menshikov Berezovossa". Taiteilijalla oli rahaa ulkomaanmatkaan. Hän vieraili Saksassa, Italiassa, Ranskassa, Itävallassa, tutustui Dresdenin gallerian kokoelmaan, Louvren kokoelmaan.

"Boyar Morozova"

Vuonna 1881 Surikov teki ensimmäisen luonnoksen "Boyar Morozovasta", vuonna 1884 hän alkoi työstää maalausta. Ensimmäistä kertaa Vasily Ivanovich kuuli bojaarista Morozovasta tätillään Olga Matveevna Durandinalta, jonka kanssa hän asui Krasnojarskissa opiskellessaan piirikoulussa. Pitkään aikaan Surikov ei löytänyt hahmoa aatelisnaiselle. Morozovan prototyyppi oli Surikovin täti Avdotya Vasilievna Torgoshina. Hänen miehensä Stepan Fedorovich on kuvattu maalauksessa "Streltsyn teloituksen aamu" - jousiampuja, jolla on musta parta. Maalauksessa "Boyar Morozova" on vasemmalla nauravan kauppiaan muodossa Sukhobuzimin kolminaisuuden kirkon entinen virkailija Varsanofi Semjonovich Zakourtsev. Zakourtsev poseerasi Surikoville sketsissä "Naurava pappi" Krasnojarskissa vuonna 1873. Kuvan oikeanpuoleinen sauva vaeltaja on maalattu siirtolaisesta, jonka Surikov tapasi matkalla Sukhobuzimskojeen.

"Boyarynya Morozova" oli esillä XV kiertävässä näyttelyssä vuonna 1887. Surikov lähtee kesäksi Krasnojarskiin. 8. elokuuta 1887 taiteilija tarkkailee täydellistä auringonpimennystä, kirjoittaa luonnoksen auringonpimennyksestä, jota säilytetään Tverin taidegalleriassa. Vuonna 1887 Vasily Ivanovich aloitti työskentelyn muotokuvagenressä. Yksi ensimmäisistä oli äidin muotokuva (1887). Muotokuva "Veljeni" on myös todennäköisesti luotu vuonna 1887.

"Lumikaupungin vangitseminen"

8. huhtikuuta 1888 Surikovin vaimo kuoli. Alkukesällä 1889 taiteilija lähti tyttäriensä kanssa Krasnojarskiin, jossa hän asui syksyyn 1890 asti. Krasnojarskissa maalattiin maalaus "Lumikaupungin vangitseminen" (valmistui vuonna 1891, säilytettiin Venäjän museossa).

Surikov näki ensimmäisen kerran pelin "The Capture of the Snow Town" varhaislapsuudessa matkalla äitinsä kotikylään Torgoshinoon. Idean maalauksesta antoi taiteilijalle hänen nuorempi veljensä Alexander. Hänet on kuvattu kuvassa oikealla seisomassa laatikossa. Ekaterina Aleksandrovna Rachkovskaya, tunnetun Krasnojarskin lääkärin vaimo, istuu koshevossa, kuvattuna profiilissa. Lumikaupunki rakennettiin Surikovin kartanon pihalle. Bazaikhan kylän talonpojat osallistuivat ekstraihin.

"The Capture of the Snow Town" kansainvälisessä näyttelyssä Pariisissa vuonna 1900 sai nimellisen mitalin.

Vieraillessaan Siperiassa Surikov opiskeli paikallisten kansojen elämää ja elämäntapaa: vogulit, ostyakit, hakassit jne. Vuonna 1891 aloitettiin maalaus "Jermak Timofejevitšin Siperian valloitus". Surikov maalasi luonnoksia maalaukselle Ob-joella. Kesällä 1892 Vasily Ivanovich asui IP Kuznetsovin kultakaivoksissa Hakassiassa. Kirjeessään hän kirjoitti: "Kirjoitan tataareita. Kirjoitti kohtuullisen määrän. Ermakille löytyi tyyppi. Työ maalauksen "Ermak Timofejevitšin Siperian valloitus" parissa jatkui Donilla vuonna 1893 ja päättyi vuonna 1895.

Vuodesta 1893 lähtien Surikov on ollut Pietarin taideakatemian varsinainen jäsen.

Lokakuussa 1895 Krasnojarskissa Surikov syntyi maalauksen Alppien ylitys. Ensimmäinen Suvorovin prototyyppi oli Krasnojarskin eläkkeellä oleva kasakkaupseeri Fedor Fedorovich Spiridonov. F. F. Spiridonov kokosi sukupuun Surikoville. Tuolloin Spiridonov oli 82-vuotias. Vuonna 1898 ilmestyi luonnos, jossa aikalaiset näkivät Suvorovin prototyypin laulunopettajana Krasnojarskin miesten lukion Grigory Nikolaevich Smirnovina. G. N. Smirnovilla oli myös valkoinen hevonen, jonka Surikov kuvasi kuvassa Suvorovin lähellä. Kesällä 1897 Surikov vierailee Sveitsissä, jossa hän kirjoittaa luonnoksia. Maalauksen "Suvorov's Crossing the Alpes" työ valmistui vuonna 1899 - Suvorovin Italian kampanjan 100-vuotispäivänä. Maalaus oli esillä Pietarissa, Moskovassa, ja sen osti keisari.

"Stepan Razin"

Idea maalauksesta "Stepan Razin" ilmestyi Surikoville jo vuonna 1887, mutta maalaustyöt aloitettiin vuonna 1900. Luonnokset maalaukselle, jonka Surikov kirjoitti Siperiassa ja Donissa. Krasnojarskin tiedemies Ivan Timofeevich Savenkov tai hänen poikansa Timofey Ivanovich tuli Stepan Razinin prototyypiksi. On mahdollista, että varhaiset luonnokset tehtiin Ivan Timofejevitšiltä ja myöhemmät hänen pojaltaan.

Vuonna 1907 Surikovista tuli venäläisten taiteilijoiden liiton jäsen ja hän poistui Vaeltajien liiton riveistä.

"Stepan Razinin" rinnalla Surikov työskentelee useiden maalausten parissa. Vuonna 1901 V. M. Krutovsky näytti Surikov N. Ogloblinin pamfletin Krasnojarskin kapinasta (julkaistu Tomskissa vuonna 1902). Surikovin esi-isät, Pietari ja Ilja Surikov, osallistuivat Krasnojarskin epävakaisuuteen vuosina 1695-1698. Surikov aloittaa maalauksen "Krasnojarskin mellako 1695".

Ajatus maalauksesta "Prinsessa Olga tapaa Drevlyanin tappaman prinssi Igorin ruumiin" jäi toteuttamatta. Maalaus syntyi vuonna 1909 Shirajärven matkan aikana.

"Vierailu prinsessaluostarissa"

Luettuaan I. E. Zabelinin kirjan "Venäjän keisarinnat 1500-1600-luvuilla" Surikov on maalannut vuodesta 1908 maalausta "Vierailu tsaaritarin luostariin" (1912). Prinsessan prototyyppejä olivat taiteilijan tyttärentytär Natalya Konchalovskaya ja Asya Dobrinskaya.

Viime vuodet

Vuonna 1910 Surikov vieraili vävynsä, taiteilija P. P. Konchalovskyn kanssa Espanjassa. Krasnojarskissa vuonna 1910 avattiin Surikovin ja L. A. Chernyshevin aloitteesta piirustuskoulu. Surikov lähetti koululle visuaalisia apuvälineitä Pietarista.

Kesällä 1914 Vasily Ivanovitš vierailee Krasnojarskissa, jossa hän maalaa useita maisemia: "Krasnojarsk Marian ilmestyskirkon alueella", "Plashkot Jeniseillä" ja useita vesivärejä. Maalaus "Julistus" jäi keskeneräiseksi (säilytetty Krasnojarskin taidemuseossa, joka on nimetty V. S. Surikovin mukaan).

Vuonna 1915 Vasily Ivanovich lähtee hoitoon Krimille. Surikov kuoli Moskovassa 6. (19.) maaliskuuta 1916 krooniseen sepelvaltimotautiin. Hänet haudattiin vaimonsa viereen Vagankovskin hautausmaalle.

Kritiikkiä

Akateemisissa piireissä Surikovia kritisoitiin pitkään sävellysten tungosta, hahmojen kasvojen "puurosta", jota hän halveksivasti kutsui "brokaadimatoiksi". Kuitenkin "World of Art" näki näissä niin sanotuissa paheissa juuri Surikovin maalauksen ansiot. Ohjauspäällikkö A. N. Benois ylisti Surikovia kaikesta, mikä ei ole länsimaista, hänen maalauksessaan puhtaasti kansallista, siitä, että "Vasnetsovin vieressä hän noudatti muinaisten venäläisten taiteilijoiden käskyjä, selvitti heidän viehätyksensä, onnistui löytämään jälleen heidän hämmästyttävänsä , outo ja lumoava valikoima, jolla ei ole mitään vastaavaa länsimaisessa maalauksessa.

Surikov Vasily Ivanovich antoi suuren panoksen venäläisen taidekoulun kehitykseen. Hän syntyi 24. tammikuuta (12. tammikuuta - vanhan kalenterin mukaan), 1848 Siperian Krasnojarskin kaupungissa. Surikovin vanhemmat, isä Ivan Vasilyevich Surikov, joka toimi maakunnan rekisterinpitäjänä, ja äiti Praskovya Fedorovna, syntyperäinen Torgoshina, kuuluivat ensimmäisten kasakkaperheiden jälkeläisiin. Hänen isänsä esi-isänsä ehkä saapuivat näille osille Donista melkein Yermakin aikaan. Kasakkojen alkuperä oli Surikoville erityisen ylpeyden aihe - tämän todistaa se, että Vasily Ivanovich kutsui itseään suoraan Venäjän kasakiksi.

Varhaisista elämänvuosista, Surikovin lapsuudesta, tiedämme pääasiassa runoilija M. Voloshinin teoksista. Vähän ennen taidemaalarin kuolemaa, vuonna 1913, M. Voloshin työskenteli I. Grabarin tilaaman Surikovia käsittelevän monografian parissa ja tapasi usein erinomaisen taiteilijan ja keskusteli hänen kanssaan.

Vuonna 1859 taiteilijan isä kuolee, hänen perheensä joutuu vaikeaan taloudelliseen tilanteeseen. Praskovja Fjodorovna joutui vuokraamaan talonsa toisen kerroksen vuokralaisille, mutta hän itse ei kieltäytynyt satunnaisista töistä. Surikov valmistui Krasnojarskin piirikoulusta vuonna 1861 ja siirtyi lääninhallinnon palvelukseen virkailijana. Siihen mennessä hän oli jo päättänyt, että hänestä tulee taiteilija. Suuri onni ja onni Surikoville oli tutustuminen N. Grebneviin, josta tuli hänen ensimmäinen mentori ja opettaja. Grebnev tunnisti teini-ikäisen suuren potentiaalin ja alkoi varovasti mutta sitkeästi ohjata häntä oikeaan suuntaan.

Myös Krasnojarskin kuvernööri P. Zamyatin osallistui lahjakkaan henkilön kohtaloon, joka lähetti Pietariin hakemuksen Surikovin ottamiseksi akatemiaan. Huolimatta siitä, että vetoomus hyväksyttiin, Akatemia kieltäytyi maksamasta Surikoville stipendiä. Tuolloin Siperiasta tulleet teollisuusmiehet erottuivat hyväntekeväisyystoiminnan laajuudesta, he eivät säästäneet rahaa sekä kulttuuri- että koulutustyöhön. Heidän joukossaan oli kultakaivostyöntekijä P. Kuznetsov, joka sitoutui toimittamaan Surikoville kaiken tarvittavan Akatemiassa opiskeluaikaa varten. Vuoden 1868 lopulla Surikov lähti Kuznetsovin teollisuussaattueen kanssa valloittamaan taidemaailmaa. Tie Pietariin kesti kaksi kuukautta.

Surikovia ei kuitenkaan viety Akatemiaan heti - hänen täytyi opiskella hieman Taiteen edistämisyhdistyksessä, jossa hän "täytti" kätensä piirtämällä kipsiä, vasta sen jälkeen hänet kirjoitettiin Akatemiaan vapaaehtoisena. Surikovista tuli Akatemian täysivaltainen opiskelija jo elokuussa 1870 suoritettuaan kolmivuotisen koulutusohjelman itsenäisesti.

Triumfit seurasivat. Valitettavasti ja Surikovin opettajan P. Chistyakovin suuttumaksi, joka takaa ulkomaisen harjoittelun, Surikov ei saanut kultamitalia valmistuttuaan Akatemiasta. Kuusi kuukautta myöhemmin Surikoville tarjottiin kuitenkin matkaa ulkomaille, mutta hän kieltäytyi siitä ja ryhtyi maalaamaan freskoja Kristuksen Vapahtajan katedraalissa Belokamennayssa.

Temppelityönsä ansiosta taiteilija sai taloudellisen itsenäisyyden ja uuden elinympäristön. Kerrassaan Belokamennayassa Surikov tunsi olonsa heti kotoisaksi ja muutti pysyvästi Äitisaarelle. Täällä luodut "Menshikov in Berezovo", "Boyar Morozova", "Streltsyn teloituksen aamu" toivat Vasili Ivanovitšille ansaitun tunnustuksen ja paikan tuon aikakauden erinomaisten maalareiden joukossa. Vuoden 1881 Streltsyn teloituksen aamun esitysten jälkeen Surikovista tuli aktiivinen osallistuja Vaeltaja-liikkeessä jopa 26 vuodeksi, jättäen yhdistyksen vasta vuonna 1907 tajuten, että tämä liike estää maalauksen jatkokehityksen.

Mitä tulee Vasili Ivanovichin henkilökohtaiseen elämään, tässä on huomioitava hänen vuonna 1878 solmittu avioliittonsa Elizaveta Augustovna Sharen kanssa. He elivät kymmenen onnellista vuotta; Elizaveta Avgustovna synnytti Surikoville kaksi tytärtä. Vakavan sairauden jälkeen hän kuoli vuonna 1888, hänen kuolemansa aiheutti Surikovin vakavan masennuksen. Hän lopetti kirjoittamisen ja lähti vuonna 1889 lastensa kanssa Krasnojarskiin toivoen jäävänsä "lapsuuden kaupunkiin" ikuisesti.

Täällä, "pienessä kotimaassa", masennus väistyy. Melkein väkisin Surikovin veli pakottaa hänet kirjoittamaan "Lumikaupungin vangitsemista". Surikov rakastaa työtä, ja syksyllä 1890 hän palaa Moskovaan. Koko 1890-luvun ajanjaksoa leimasi uusi sisältö ja koloristinen haku - ja tietysti uudet kuvalliset mestariteokset, jotka olivat aina esillä "Vaeltajien" joukossa.

Tällä ja seuraavalla vuosikymmenellä Vasily Ivanovich matkusti paljon ja usein. Hän vieraili Siperiassa, Krimillä, Okalla ja Volgalla. Vieraillut Espanjassa, Sveitsissä, Italiassa ja Ranskassa. Surikov pysyi elämänsä lopussa intohimoisena suurenmoisista ideoista. Mutta valitettavasti "Krasnojarskin kapina", "Pugatšov", "Prinsessa Olga" jäivät kesken. Lomallaan ja hoidossa Krimillä vuonna 1915 Surikov maalaa viimeisen omakuvansa, joka toimii sopivana esimerkkinä Voloshinin luonnehdinnalle.

Erinomainen venäläinen Wanderer-taiteilija kuoli 19. maaliskuuta (6. maaliskuuta - vanhan kalenterin mukaan) Moskovassa. Vagankovskin hautausmaalta tuli taiteilijan viimeinen turvapaikka.

On vaikea puhua henkilöstä, joka on peitetty legendoilla ja muulla kuuluisien ihmisten mukana. Vasily Ivanovich Surikovista tuli elämänsä aikana suuri taiteilija ja hämmästyttävä historiallisten kankaiden mestari. Kukapa ei muista kankaita, kuten "Streltsyn teloituksen aamu" tai "Boyar Morozova". Nämä eivät ole hänen ainoita teoksiaan, pelkkä luettelointi on merkityksetöntä. Me kaikki hänen kankaansa muistamme ja tiedämme. Mutta Surikov ei ollut kiinnostunut vain historiallisesta genrestä, hän työskenteli myös maisemamaalarina. Lisäksi hän kirjoitti paljon luonnoksia monille kankailleen. Osa luonnoksista jäi luonnoksiksi, koska suuria kankaita ei koskaan toteutettu. Ja elämänsä loppupuolella Surikov kiinnostui yhtäkkiä muotokuvista. Hän maalasi muotokuvia ennenkin, mutta enimmäkseen ne olivat historiallisia muotokuvia. Mutta tässä elämänsä vaiheessa hän yhtäkkiä palasi tavallisten ihmisten tai hyvin tavallisten persoonallisuuksien muotokuviin. Mutta mikä tärkeintä, hän työskenteli. Mutta oli aika, jolloin hän erosi kokonaan maalauksesta eikä koskenut maaleihin. Se tapahtui heti sen jälkeen, kun hän yhtäkkiä menetti vaimonsa. Hän kuoli niin odottamatta, että se oli hänelle isku ja odottamaton menetys. Hän lopetti kirjoittamisen. Voidaan kuvitella, millaista se oli hänelle, kuuluisalle, samalle, joka kirjoitti "Menshikov in Berezovo" ja sama "Boyar Morozov" ... Masennus vakavimmassa muodossa valtasi mestarin. Ja sitten tyttärien rakkaus tuli apuun. He tekivät parhaansa auttaakseen häntä kestämään menetyksen, ja kuka tietää, ehkä tämä rakkaus isäänsä kohtaan toi hänet takaisin elämään ja sitä kautta maalaamiseen. Ja hän palasi ja palasi voitokkaasti.

Masennuksessaan hän kääntyi yhä useammin Raamatun pyhän kirjan puoleen, luki sen ja luki sen uudelleen, rukoili temppelissä ja hänet nähtiin usein istumassa vaimonsa haudalla Vagankovolla. Mutta hän palasi maalien pariin ja syntyi maalaus "Jeesuksen sokeiden parantaminen". Pian tämän jälkeen hän teki veljensä kanssa matkan Siperiaan, ja siellä syntyi jälleen mestariteos "Lumikaupungin vangitseminen". Ja hänen kykynsä mursi tämän unohduksen tiheimmän verhon läpi, joka peitti hänet vaimonsa kuoleman jälkeen. Mutta voisi sanoa, että kahdesta tyttärestä huolehtiminen ja kankaiden työstäminen antoi hänelle voimaa. Kahden jo mainitun mestariteoksen lisäksi hän kirjoitti myöhemmin useita muita ja lähes kaikki historiallisista aiheista. Tietysti kankaita luotaessa tehtiin luonnoksia ja luonnoksia. Tätä säilytetään nykyään museoissa.

Hänen viimeiset sanansa ennen kuolemaansa olivat sanat: "Minä katoan ...". Ehkä hän ajatteli niin, ettei kukaan muista hänen töitään ja hänestä, tai hän tarkoitti, että hänen tiensä oli ohi, ja hän oli menossa unohduksiin, mutta kankaat, hänen työnsä, jäivät. Hän lähti, he jäivät. He ovat todistajia hänen lahjakkuudestaan, todistajia hänen rakkaudestaan ​​isänmaata kohtaan. Vaikka yleisö, jolle hän kirjoitti, ei aina hyväksynyt hänen työtään myönteisesti. Samaa "Lumikaupungin ottamista" ei yksinkertaisesti ensin ymmärretty ja se tuomittiin kaikin mahdollisin tavoin. Emme siis odottaneet sitä Surikovilta, he sanovat, että odotimme häneltä jälleen jotain hämmästyttävää historiallista. Ja kukaan ei silloin ymmärtänyt, että tässä kankaassa on vain hymni Venäjän laajuudelle, hymni venäläiselle hillittömyydelle. Kritiikki arvosti tätä kangasta paljon myöhemmin, yleisö vielä myöhemmin. Mutta he hyväksyivät sen joka tapauksessa. Ja hänen kankaansa "Stepan Razin"? Kuinka kauan hän valmistautui sen kehitykseen, kuinka hän kärsi etsiessään päähenkilöä. Surikov etsi asentoja pitkään, hän etsi pitkään kuinka kuvata tämä kansansankari. Samat vaikeudet olivat kankaalla "Ermakin Siperian valloitus". Samaa piinaa, tutkimusta ja lopuksi huolellista työtä kuvien parissa. Tulos on jotain hämmästyttävää.

Hänen kuvansa ei siis ole kadonnut. Hänen työnsä merkitys ei ole kadonnut. päinvastoin, se rikasti venäläistä taidetta vuosisatojen ajan.

Aleksei Vasin