Klassismin aikakausi on noin 1700-luvun puolivälistä 1800-luvun puoliväliin. Klassismin estetiikan tunnusomaisia ​​piirteitä ovat sen normatiivisuus, ts. pyrkii luomaan tiukat säännöt taiteelliselle luomiselle. Klassismin taiteelliset ja esteettiset kaanonit keskittyvät selkeästi antiikin taiteen esimerkkeihin: juonen, hahmojen, tilanteiden teemojen siirtäminen muinaisista klassikoista nykyajan aikakauteen ja niiden täyttäminen uudella sisällöllä.

Klassismin estetiikan filosofinen perusta oli rationalismi (jonka yksi perustajista on Rene Descartes), ajatus maailman säännöllisyydestä ja rationaalisuudesta. Siten klassismin ideologiset ja esteettiset periaatteet seuraavat: 1. muodon johdonmukaisuus, 2. taiteessa luotujen kuvien harmoninen yhtenäisyys, 3. kauniin, jalostetun luonnon ihanne, 4. ajatuksen hyväksyntä. valtiollisuus, ihanteellinen sankari, 5. henkilökohtaisten tunteiden ja julkisen velvollisuuden välisen ristiriidan ratkaisu jälkimmäisen hyväksi.

Tyyppihierarkia on myös ominaista, niiden jakautuminen ylempään (tragedia, eeppinen) ja alempaan (komedia, satu, satiiri). Klassismin taiteen suuntautuminen sisällön selkeyteen, yhteiskunnallisten ongelmien selkeä ilmaisu, esteettinen paatos, kansalaisihanteen korkeus teki siitä yhteiskunnallisesti merkittävän ja suuren kasvatusarvon. Klassismin esteettinen teoria sai täydellisimmät ilmaisunsa sellaisissa teoksissa kuin N. Boileaun "Poetic Art" (1674).

1. Toiminnan yhtenäisyys - näytelmässä tulee olla yksi pääosa juoni, toissijaiset tontit on minimoitu.
2. Paikan yhtenäisyys – toiminta vastaa samaa paikkaa näytelmän tilassa.
3. Ajan yhtenäisyys. Nicola Boileau hänen " Runollinen taide"Muotoili kolme yksikköä seuraavasti:" Anna yhden tapahtuman, joka tapahtui yhdessä paikassa yhdessä päivässä, teatterin täyteen loppuun asti. Opas kuinka kirjoittaa oikein. Kritisoin tekijöitä: arjen tilanteita ei kannata kuvailla. Runoilija kannattaa olla vain, jos sinulla on runollista lahjakkuutta.

C. Batteun (1747) "verbaalisen taiteen alkuperäiset säännöt" Ranskan Akatemian opeissa.

Klassismin aikana kehittyneimmät genret olivat tragediat, runot ja oodit.

Tragedia on niin dramaattinen teos, joka kuvaa vahvan persoonallisuuden kamppailua ylitsepääsemättömien esteiden kanssa; tällainen taistelu päättyy yleensä sankarin kuolemaan. Klassiset kirjailijat perustivat tragedian sankarin henkilökohtaisten tunteiden ja pyrkimysten yhteentörmäykseen (konfliktiin) hänen valtiovelvollisuutensa kanssa. Tämä konflikti ratkaistiin velvollisuuden voitolla. Tragedian juonit lainattiin antiikin Kreikan ja Rooman kirjoittajilta. Kuten kreikkalais-roomalaisessa tragediassa, hahmot esitettiin joko positiivisina tai negatiivisina, ja jokainen henkilö edustaa jotakin henkistä piirrettä, yhtä ominaisuutta: positiivinen rohkeus, oikeudenmukaisuus jne., negatiivinen - kunnianhimo, tekopyhyys.

Oda on juhlallinen ylistyslaulu kuninkaiden, kenraalien tai vihollisten voiton kunniaksi.

Ihmisen suuruus paljastettiin taistelussa aineellisen ja hengellisen välillä. Persoonallisuus vahvistettiin taistelussa "intohioita" vastaan, vapautettiin itsekkäistä aineellisista eduista. Järkevää, henkistä periaatetta ihmisessä pidettiin ihmisen tärkeimpänä ominaisuutena.

Diderot teoksessaan "The Paradox of the Actor" puhuu näyttelijästä. Yksinkertaisuus ja totuus, näyttelijän intonaatioiden lähestymistapa yksinkertaisen inhimillisen puheen intonaatioihin, ilman asentoa ja väärää patosta - sitä vaadittiin uudelta näyttelijältä. Näyttelijän tulee ymmärtää tunteet mielellään ja herättää ne katsojassa.

Klassismin syntyä Venäjällä helpotti neljä kirjallisuuden suurta hahmoa: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov ja A.P. Sumarokov.

Karamzin "Por Liza"

O.P. Sumarokovia pidetään oikeutetusti venäläisen klassisen tragedian ja komedian kaanonin luojana. Hän kirjoitti yhdeksän tragediaa ja kaksitoista komediaa. Sumarokovin komedia noudattaa myös klassismin lakeja. "Sinun nauraminen ilman mieltäsi on ilkeän sielun lahja", sanoi näytelmäkirjailija. Hänestä tuli moraalin sosiaalisen komedian edelläkävijä, moraali on läsnä jokaisessa hänen komediassaan.

Venäläisen klassismin huippu on todella omaperäisen kansalliskomedian luojan DI Fonvizinin työ, joka loi perustan kriittiselle realismille tämän järjestelmän keskelle.

Yleensä klassismin aika liittyy wieniläisiin klassikoihin - Haydniin, Mozartiin, Beethoveniin. Miksi niitä kutsutaan "wienin klassikoiksi"? He kaikki asuivat Wienissä, jota pidettiin tuolloin musiikkikulttuurin pääkaupungina. Itävaltalainen musiikkitieteilijä Kiesewetter käytti termiä "wienin klassikot" ensimmäisen kerran vuonna 1834 liittyen Haydniin ja Mozartiin. Myöhemmin muut kirjoittajat lisäsivät Beethovenin tähän luetteloon. Wieniläisiä klassikoita kutsutaan usein ensimmäisen wieniläisen koulukunnan edustajiksi.

Näitä hienoja wieniläisen koulukunnan säveltäjiä yhdistää erilaisten musiikkityylien ja sävellystekniikoiden virtuoosillinen hallinta: kansanlauluista polyfoniaan (samanaikainen ääni, useiden äänien tai melodisten linjojen, melodioiden kehittäminen ja vuorovaikutus). Wieniläiset klassikot ovat luoneet korkean tyyppistä instrumentaalimusiikkia, jossa kaikki figuratiivisen sisällön rikkaus on ilmennyt täydellisessä taiteellisessa muodossa. Tämä on klassismin pääpiirre.

Klassismi (latinan sanasta classicus - esimerkillinen) on 1600-1800-luvun eurooppalaisen taiteen taiteellinen tyyli, jonka yksi tärkeimmistä piirteistä oli vetoomus antiikin taiteeseen korkeimpana mallina ja tukeutuminen korkean renessanssin perinteisiin. (latinasta classicus - esimerkillinen) - 1600-1800-luvun eurooppalaisen taiteen taiteellinen tyyli, jonka yksi tärkeimmistä piirteistä oli vetoomus antiikin taiteeseen korkeimpana mallina ja riippuvuus korkean renessanssin perinteistä. Bordeaux Kaupunki on kuuluisa klassistisista aukioistaan ​​(1700-luku)

M. F. Kazakov. Petrovskin palatsi Venäläinen klassismi on yksi maailman arkkitehtuurin historian kirkkaimmista sivuista.

V. I. Bazhenov. Paškovin talo - 1788

O. Montferrand. Iisakin katedraali - 1830

A.N. Voronikhin. Kazanin katedraali - 1811 Ja Kazanin katedraali avasi kätensä. Syleilemässä sinistä iltaa... I. Dem'yanov.

Klassismia kuvanveistossa Uskollisuus antiikkikuvalle. Sankarillisia ja idyllisiä sävellyksiä. Sankarillisia ja idyllisiä sävellyksiä. Sotilaallisen rohkeuden ja valtiomiesten viisauden idealisointi. Sotilaallisen rohkeuden ja valtiomiesten viisauden idealisointi. Julkiset monumentit. Julkiset monumentit. Ristiriita hyväksyttyjen moraalinormien kanssa. Ristiriita hyväksyttyjen moraalinormien kanssa. Äkillisten liikkeiden puute, tunteiden ulkoiset ilmentymät, kuten viha. Äkillisten liikkeiden puute, tunteiden ulkoiset ilmentymät, kuten viha. Teoksen koostumuksen yksinkertaisuus, harmonia, johdonmukaisuus. Teoksen koostumuksen yksinkertaisuus, harmonia, johdonmukaisuus.

Klassismi maalauksessa Kiinnostus antiikin Kreikan ja Rooman taiteeseen. Renessanssin suurten taiteilijoiden saavutusten systematisointi ja lujittaminen. Renessanssin suurten taiteilijoiden saavutusten systematisointi ja lujittaminen. Tarkka tutkimus Rafaelin ja Michelangelon perinnöstä, jäljitelmä heidän linja- ja sommittelukykynsä. Tarkka tutkimus Rafaelin ja Michelangelon perinnöstä, jäljitelmä heidän linja- ja sommittelukykynsä. Teoksen koostumuksen yksinkertaisuus, harmonia, johdonmukaisuus. Teoksen koostumuksen yksinkertaisuus, harmonia, johdonmukaisuus. Julkiset, kansalaiskysymykset. Julkiset, kansalaiskysymykset. Päähenkilöt ovat kuninkaat, kenraalit, valtiomiehiä. Päähenkilöt ovat kuninkaat, kenraalit, valtiomiehiä. Klassismin tukeminen korkeakoulujen rahoituksella. Klassismin tukeminen korkeakoulujen rahoituksella.

Klassismin piirteet: - vetoomus muinaiseen renessanssin kulttuuriin mallina; - julistaa idea täydellisestä yhteiskunnasta; - velvollisuuden etu tunteeseen nähden; - järjen korotus - rationaalisuus, ankaruus; - henkilön alisteinen valtiojärjestelmälle. Edustajat: Ranska - kirjallisuus - Cornel, Molieren komediat, maalaus - Poussin, Lorrain. Venäjä - kirjallisuus - Lomonosov, arkkitehti Kazakov, Rossi, kuvanveistäjä Martos.

Klassismin esteettinen ohjelma 1. Ajatus maailman kohtuullisesta säännöllisyydestä, luonnon kauneudesta, moraalisia ihanteita 2. Objektiivinen heijastus ympäröivästä maailmasta 3. Pyrkimys kohtuulliseen harmonian selkeyteen, tiukka yksinkertaisuus 4. Oikeuden ja yksinkertaisuuden noudattaminen järjestys 5. Yksityisen alistaminen pääasialliselle 6. Esteettisen maun muodostuminen 7. Rajaus ja rauhallisuus tunteiden ilmentymisessä 8. Rationalismi ja johdonmukaisuus toiminnassa Klassismin estetiikka loi genrehierarkian - "korkea" (tragedia, eepos, oodi; historiallinen, mytologinen, uskonnollinen kuva jne.) ja "matala" (komedia, satiiri, satu; genremaalaus jne.). (tyylihahmo)

Klassismi kirjallisuudessa Se syntyi 1500-luvun alussa Italiassa yliopistotutkijoilta, jotka loivat omia teoksiaan Aristoteleen juuri luetun "Poetiikan" lakien mukaisesti. Vähitellen klassismi levisi Italiasta muihin Euroopan maihin ja saavutti huippunsa 1600-luvulla Ranskassa, jossa Nicola Boileau julkaisi vuonna 1674 runollisen tutkielman Runouden taide, josta tuli kiistaton vaatimus kirjallisuudelle puolentoista vuosisadan ajan. . Esimerkki "korkeakomediasta" voi toimia "Tartuffena" - Molieren klassismin komedia maailmanteatterin historiassa oli silta antiikin teatterin ja nykyajan teatterin välillä. silta antiikin teatterin ja nykyajan teatterin välillä. Teatterin rakenne: Klassismin aikakauden teatteriesityksiä pelattiin ilman koristeita, kunniakatsojat istuivat aivan lavan vieressä. Verho ilmestyi, mutta sitä käytettiin harvoin. Klassismi teatteritaiteessa

Maalauksessa pääasiallinen merkitys hankittiin: juonen looginen kehitys, selkeä tasapainoinen koostumus, piirustuksen vakavuus, suunnitelmien rajaus, selkeä tilavuuden siirto chiaroscuron avulla, paikallisten värien käyttö. Nicolas Poussinin The Exploits of Rinaldo (1628) The Exploits of Rinaldo Jacques Louis David Jacques Louis David Horatiin vala (1784) Claude Lorrain. "Pyhän Ursulan lähtö" Maalauksessa historialliset, myyttiset, uskonnolliset maalaukset tunnustettiin "korkeiksi" genreiksi. "Matalaan" kuului maisema, muotokuva, asetelma. Edustajat: Nicolas Poussin, C. Lorrain, Jacques-Louis David.

Klassismin arkkitehtuurit Klassismin arkkitehtuurille on ominaista antiikkinäytteiden inspiroima järjestysjärjestelmä, linjojen selkeys ja geometrinen oikeellisuus, tilavuuksien ja suunnittelun tasapaino, jotka erottuvat portioiden, pylväiden, patsaiden seinien sileästä pinnasta. ja helpotuksista. Joonian veljeskunta Doric järjestys Korintin veljeskunta Riemukaarit ovat muodissa. Tunnetuin näistä on keisarin kaari, jonka arkkitehti François Chalgrin pystytti Place de l'Azve -aukiolle Pariisissa.

Klassismin aikakauden veistos erottuu ankaruudestaan ​​ja hillittömyydestään, muotojen sileydestä, asentojen rauhallisuudesta (E. Falcone, J. Houdon). Falcone "Winter" Falcone, Etienne Maurice Falcone, Etienne Maurice The Threatening Cupid J.A. Goodon. "Voltaire"

Muutokset tulivat Ludvig IV:n liittymisen ja Kuninkaallisen taideakatemian perustamisen myötä. Klassismin idean pääkehitys saatiin Ranskassa 1600-luvulla. Hyasinth Rigaud Ludvig XIV:n muotokuva 1702 Jos klassismin taide oli aluksi eheyden, loiston ja järjestyksen ruumiillistuma, niin myöhemmin se palveli ihanteita tyranniaa vastaan ​​ja ilmaisi Napoleonin valtakunnan ihanteita. Empire-tyyli Klassismi löysi taiteellisen jatkonsa empire-tyylistä.

Rokokoo Rokokoo on ranskalaisille tyypillisin tyyli, se keskitti kansallisen psykologian erityispiirteet, elämäntavan ja yläluokan ajattelutavan. Rokokoo Rokokoo on yksinomaan maallisen kulttuurin, pääasiassa kuninkaallisen hovin ja ranskalaisen aristokratian, tuote. Rokokoo on intohimo hienostuneisiin ja monimutkaisiin muotoihin, oudoihin linjoihin, jotka muistuttavat simpukan siluettia.

Rokokootyylin tyypillisiä piirteitä Grace ja keveys, monimutkaisuus, koristeellinen hienostuneisuus ja improvisaatio, eksoottisuuden kaipuu; Koristeet kuorien ja kiharoiden muodossa, kukkaseppeleitä, kupidon hahmoja; Pastellivaaleiden ja herkkien värien yhdistelmä, jossa on paljon valkoisia yksityiskohtia ja kultaa; Kauniin alastomuuden, aistillisuuden ja eroottisuuden kultti; Kuvien kiehtova kaksinaisuus, joka välittyy kevyillä eleillä, puolikäännöksillä, tuskin havaittavilla kasvojen liikkeillä; Pienmuotojen kultti, deminutiivisuus, rakkaus pikkuasioihin ja muistoesineisiin.

Rokokoolle on ominaista poikkeaminen elämästä fantasiamaailmaan, teatteriesityksiin, mytologisiin juoniin, eroottisiin tilanteisiin. Veistos ja maalaus ovat siroja, koristeellisia, niissä vallitsee uljaat kohtaukset. Nymfien, bacchantien, Dianan ja Venuksen suosikkisankaritreet, jotka tekevät loputtomia "voittojaan" ja "käymäläään". Rokokoomaalausta ja -veistoa Meissenin hahmoja

Rokokoomaalauksen pääteemoja ovat hoviaristokratian hienostunut elämä, idylliset maalaukset "paimenen" elämästä luonnon taustalla, monimutkaisten rakkausjuonioiden maailma ja nerokkaat allegoriat. Ihmiselämä on välitöntä ja ohikiitävää, ja siksi on välttämätöntä saada kiinni "onnellisesta hetkestä", kiirehtiä elämään ja tuntemaan. "Ihanien ja ilmavien pienten asioiden henki" tulee monien "kuninkaallisen tyylin" taiteilijoiden luovuuden leitmotiiviksi. Antoine Watteau. Rakkauden gamma. Francois Boucher. Madame de Pompadour.

Pienoismuotojen maailma sai pääilmaisunsa soveltavassa taiteessa huonekaluissa, astioissa, pronssissa, posliinissa. Rokokookoristelu- ja taideteollisuus. Myöhemmin rokokootyyli "kunnostettiin" romantiikan toimesta, impressionistit ottivat sen perustana ja toimi standardi myöhempien suuntausten taiteilijoille.

Syy voi olla väärä, tunne ei koskaan! Jean Jacques Rousseau "Sentimentalismi" (englannin sanasta sentimental sense) Sentimentalistit vastustavat tietoisesti "tunnetta" "järjelle". Tunteesta tulee tämän suuntauksen keskeinen esteettinen kategoria (klassistien kannalta - syy).

Rauhallista, idyllistä ihmiselämää luonnon helmassa. Kylä (luonnollisen elämän painopiste, moraalinen puhtaus) vastustaa jyrkästi kaupunkia (pahan, luonnottoman elämän, turhuuden symboli). Uudet sankarit - "kyläläiset" ja "kyläläiset" (paimenet ja paimentyttäret). Erityistä huomiota kiinnitetään maisemaan. Maisema on idyllinen, sentimentaalinen: joki, soljuvat purot, niitty - sopusoinnussa henkilökohtaisen kokemuksen kanssa. Kirjoittaja tuntee myötätuntoa sankareita kohtaan, hänen tehtävänsä on saada heidät empatiaan, herättämään myötätuntoa, kiintymyksen kyyneleitä lukijasta. Pääidea

Pääteema on rakkaus. Tärkeimmät genret ovat sentimentaalinen tarina, matka, sanoituksissa - idylli tai pastoraalinen. Epistolary genre. Ideologinen perusta on protesti aristokraattisen yhteiskunnan turmeltuneisuutta vastaan. Pääominaisuus on halu edustaa ihmisen persoonallisuutta sielun liikkeissä, ajatuksissa, tunteissa, pyrkimyksissä. Estetiikan ytimessä on "luonnon jäljitelmä" (kuten klassismissa); elegiset ja pastoraaliset tunnelmat; patriarkaalisen elämän idealisointi.

Vältä klassismin suoraviivaisuutta hahmojen kuvaamisessa ja niiden arvioinnissa Korostettu subjektiivisuus maailmanlähestymisessä Tunteiden kultti Luonnonkultti Luontaisen moraalisen puhtauden ja eheyden kultti.

V.L. Borovikovsky (g) - sentimentaalismin nero V.L. Borovikovsky (g) - sentimentaalismin nero Älä kudo meille kunniaa, älkää esi-isiemme nimiä, Jotkin ihmisarvot kruunaavat Ja kunnia yksin kruunaa meidät ... M.M. Herasco in

Eettinen ja esteettinen ohjelma

Klassismin esteettisen koodin perusperiaate on kauniin luonnon jäljittely. Objektiivinen kauneus klassismin teoreetikoille (Boileau, André) on maailmankaikkeuden harmoniaa ja säännöllisyyttä, jonka lähteenä on henkinen lähde, joka muodostaa aineen ja saa sen järjestykseen. Siten kauneus ikuisena henkisenä laina vastustaa kaikkea aistillista, aineellista, muuttuvaa. Siksi moraalinen kauneus on korkeampi kuin fyysinen kauneus; ihmisen käsien luominen on kauniimpaa kuin luonnon karkea kauneus.

Kauneuden lait eivät riipu havainnoinnin kokemuksesta, vaan ne johdetaan sisäisen henkisen toiminnan analysoinnista.

Klassismin taiteellisen kielen ihanne on logiikan kieli - tarkkuus, selkeys, johdonmukaisuus. Klassismin kielipoetiikka välttää mahdollisuuksien mukaan sanan figuratiivista kuvaamista. Sen tavallinen lääke on abstrakti epiteetti.

Taideteoksen yksittäisten elementtien välinen suhde perustuu samoihin periaatteisiin, ts. koostumus, joka on yleensä geometrisesti tasapainotettu rakenne, joka perustuu materiaalin tiukkaan symmetriseen segmentointiin. Siten taiteen lakeja verrataan muodollisen logiikan lakeihin.

A.A. Blok - kirjallisuuskriitikko

Varhaislapsuudessa, lapsena, Blok alkoi "säveltää". Runoilijan elämäkerran kirjoittaja M.A. Beketova selventää pienen Blokin ensimmäiset kirjalliset harrastukset: "6-vuotiaana Sasha kehitti maun sankarilliseen, fantasiaan ...

B.A.:n filosofisten ja esteettisten perusteiden analyysi Akhmadulina

F.M.:n tuskallinen tragedia Dostojevski

Kipuvaikutus on äärimmäisen akuutti esteettinen reaktio (estetismin vastaisena), jonka F.M. Dostojevski rakentamassa omaa estetiikkaansa "leikkaavan totuuden" ...

Ironia nykyaikaisessa venäläisessä proosassa (perustuu Erofejevin runoon "Moskova-Petushki" ja tarinaan "Keskinen kirjeenvaihto")

Ironia (kreikaksi eironeia, kirjaimellisesti - teeskentely) on filosofian ja estetiikan luokka, joka tarkoittaa lausuntoa tai kuvaa taiteesta, jolla on piilotettu merkitys, vastakohta suoraan ilmaistulle tai ilmaistulle. Toisin kuin satiiri...

Pushkinin lyseovuodet

Hallinnon ja opettajien ponnisteluilla Lyseumista tehtiin edistynyt ja innovatiivinen oppilaitos. Siinä luotu ilmapiiri mahdollisti sen, että oppilaat tuntevat olonsa kotoisaksi, yhdessä perheessä ...

Moraalinen puoli O. Wilden romaanissa "Dorian Grayn muotokuva"

Oscar Wilde astui kirjallisuuden historiaan taiteen estetismin merkittävimpänä edustajana. Tämä suuntaus sai alkunsa XIX-luvun 70-luvulta, muodostui 80-90-luvuilla. ja menetti asemansa 1900-luvun alussa ...

Pietarin kuva N.V.:n teoksissa. Gogol

"Muotokuva", "Nevski Prospekt", "Hullun muistiinpanot", "Nenä", "Päätakki" - tarinoita N.V. Gogol, joita yleensä kutsutaan Pietariksi. Huolimatta...

Oscar Wilde "Dorian Grayn muotokuva"

Luentossaan "The Revival of English Art" (1882) Wilde muotoili ensimmäisen kerran ne englantilaisen rappion esteettisen ohjelman perussäännökset, jotka myöhemmin kehitettiin hänen tutkielmissaan "Brush, Pen and Poison" (1889), "The Truth of Naamiot"...

Yhteiskunnan henkisen tilan heijastus F.M.:n journalismissa. Dostojevski ("Kirjailijan päiväkirja", 1873-1881)

Neuvostoajan heijastus 1900-luvun satiirisissa teoksissa

XX vuosisadalla. näkemys satiirista eräänlaisena koomisena (ironisena, sarkastisena) kuvattujen ilmiöiden ja tapojen kieltämisenä vakiintui. "Satiirissa pistävä ironia ja kieltäminen yhdistyvät oudosti...

Sarjakuvan käsite Ostrovskin näytelmässä

Sarjakuva kuuluu esteettisiin pääkategorioihin. Sen paikasta esteettisten kategorioiden järjestelmässä on erilaisia ​​tulkintoja. Joskus se ymmärretään kategoriaksi, joka on napainen traagisen tai ylevän kanssa, esimerkiksi ...

Kaunokirjallisuuden soveltaminen biblioterapiassa

Biblioterapia on tieteellinen tieteenala, jonka tarkoituksena on ratkaista ihmisen kykyjen ja taitojen muodostamisen ongelmia kestämään poikkeuksellisia tilanteita (sairaus, stressi, masennus jne.), vahvistaa tahdonvoimaa ...

Luento: Se on syntynyt Italiassa, mutta saavuttaa korkeimman kukintansa Ranskassa. Latinalainen - classicus - näyte. Klassismi perustuu Rene Descartesin filosofiaan, rationalismiin. Rationalismi on kykyä ajatella järjen pohjalta. Sensorinen kognitio kielletään tai sitä pidetään epätäydellisenä. Klassismin teoksissa kaikki on järjen arvioinnin alaista. Klassismin pääkonflikti on mielen ja tunteiden ristiriita. Klassismin estetiikka: ajatus ikuisuudesta ja järjen lakien muuttumattomuudesta =) lait, joiden mukaan taideteokset syntyvät, ovat ikuisia ja muuttumattomia. Juonilähteet: antiikin kirjallisuus tai mytologia. Taiteen lait: 1. Korkea (oodi, tragedia) ja matala genret (komedia, epigrammi, satu). Sekoitus on mahdotonta. Tragedioiden sankarit ovat ihmisiä ylemmästä luokasta. Matala genren sankarit ovat tavallisia; 2. Kolminaisuuden sääntö (aika, paikka, toiminta). Tarina sopii yhteen päivään. Kohtauksen ei pitäisi muuttua. Yksi pääjuttu ilman sivulinjoja (taiteen tehtävä on opettavainen =), katsojaa ei pidä häiritä näytelmän tärkeimmistä ajatuksista.

Barokin teoria ja käytäntö 1600-luvulla vastusti jyrkästi klassistista oppia. Klassismin estetiikka (termi juontaa juurensa latinalaiseen classicukseen; alkuperäinen merkitys on korkeimman omaisuusluokan kansalainen; myöhempi kuviollinen merkitys on esimerkillinen, myös taiteen alalla), kuten barokin esteettinen käsite. vähitellen.

Klassismin tulkitsijat julistavat yleensä, että klassistisen poetiikan tärkein piirre on sen normatiivisuus. Tämän runouden normaalisuus on aivan ilmeistä. Ja vaikka täydellisin ja arvovaltaisin yleiseurooppalaisen merkityksen saanut klassististen lakien koodi - Nicolas Boileaun "Poetic Art" - julkaistiin vasta vuonna 1674, kauan ennen sitä, usein ylittäen taiteellisen käytännön, klassismin teoreettinen ajatus muodosti vähitellen tiukat lait ja säännöt, pakolliset kaikille taiteilijoille. Ja silti monien klassismin kannattajien luovassa käytännössä voidaan havaita näiden sääntöjen tiukka noudattaminen. Tästä ei kuitenkaan seuraa, että klassismin erinomaiset taiteilijat (erityisesti Molière) kirjallisessa toiminnassaan "menivät" klassismin ulkopuolelle. Jopa rikkoen joitain klassistisen poetiikan erityisvaatimuksia, kirjoittajat pysyivät uskollisina sen perus-, perusperiaatteille. Klassismin taiteellinen potentiaali oli epäilemättä tiukkoja sääntöjä laajempi ja kykeni tarjoamaan syvempää käsitystä todellisuuden oleellisista piirteistä verrattuna aikaisempaan kirjallisuuteen, niiden todelliseen ja taiteellisesti täysipainoiseen virkistykseen.

Tästä seuraa, että kaikesta normatiivisuuden merkityksestä klassismin taiteen kannalta se ei ole sen tärkein piirre. Lisäksi normatiivisuus on vain seurausta klassismiin kuuluvasta perustavanlaatuisesta antihistorismista. Kauniuden korkein "tuomari", klassistit julistivat "hyvän maun" järjen "ikuisten ja muuttumattomien" lakien ehdolle. Klassistit tunnustivat antiikin taiteen malliksi ja ihanteeksi järjen lakien ja siten "hyvän maun" ilmentämiseksi, ja Aristoteleen ja Horatian poetiikkaa tulkittiin näiden lakien lausumana.

Ikuisen ja objektiivisen eli taiteilijan tietoisuudesta riippumattomien taiteen lakien olemassaolon tunnustaminen merkitsi vaatimuksen tiukasta luovuuden kurinalaisuudesta, "järjestämättömän" inspiraation ja tahallisen fantasian kieltämisestä. Klassikoille on tietysti täysin mahdotonta hyväksyä mielikuvituksen barokkimaista korottamista tärkeimpänä luovien impulssien lähteenä. Klassismin kannattajat palaavat renessanssin "luonnon jäljittelyn" periaatteeseen, mutta tulkitsevat sitä suppeammin. Pitämällä kauneuden lähteenä maailmankaikkeuden harmoniaa taustalla olevasta henkisestä prinsiikasta, klassismin estetiikka asetti taiteilijan tehtäväksi tuoda tämän harmonian todellisuuden kuvaamiseen. "Luonnon jäljitelmän" periaate ei siis ole klassistien tulkinnassa olettanut todellisuuden toiston todenmukaisuutta, vaan todennäköisyyttä, jolla he tarkoittivat kuvaa asioista ei sellaisina kuin ne todellisuudessa ovat, vaan sellaisina kuin ne ovat. pitäisi olla järjen mukaan. Tästä tärkein johtopäätös: taiteen kohde ei ole koko luontoa, vaan vain osa siitä, joka paljastuu huolellisen valinnan jälkeen ja oleellisesti pelkistettynä ihmisluontoon, otettuna vain sen tietoisissa ilmenemismuodoissa. Elämän, sen rumien puolten tulee esiintyä taiteessa hienostuneena, esteettisesti kauniina, luonto - "kauniina luontona", joka tarjoaa esteettistä nautintoa. Mutta tämä esteettinen nautinto ei ole päämäärä sinänsä, se on vain tapa parantaa ihmisluontoa ja siten yhteiskuntaa.

Käytännössä periaatetta "kauniin luonnon jäljitelmä" julistettiin usein vastaavaksi kehotukselle jäljitellä muinaisia ​​teoksia ihanteellisina esimerkkeinä järjen lakien ilmentymisestä taiteessa.

Klassismin estetiikan rationalismi eroaa pohjimmiltaan renessanssin estetiikan rationalismista ja lisäksi barokin rationalismista. Renessanssin taiteessa järjen erityisen roolin tunnustaminen ei loukannut käsitystä materiaalin ja ihanteen, järjen ja tunteen, velvollisuuden ja intohimon välisestä harmoniasta. Järjen ja tunteen, velvollisuuden ja vetovoiman, sosiaalisen ja henkilökohtaisen vastakohta heijastaa tiettyä todellista historiallista hetkeä, joka on ominaista uudelle aikakaudelle, sosiaalisten suhteiden eristäytymistä itsenäiseksi, abstraktiksi voimaksi yksilölle. Jos barokin johtajat vastustivat järjen valtion abstraktiota voimana, joka antaa yksilölle mahdollisuuden vastustaa elämän kaaosta, niin yksityistä ja valtiota rajaava klassismi asettaa järjen järjen abstraktion palvelukseen. osavaltio. Samanaikaisesti, kuten neuvostotutkija S. Bocharov oikeutetusti kirjoitti, "klassismin suuret teokset eivät olleet hovitaidetta, ne eivät sisältyneet valtion politiikan figuratiivista suunnittelua, vaan heijastusta ja tietoa historiallisen aikakauden törmäyksistä. Corneillen tragedioiden käsitys ei siis ollut pelkkä henkilökohtaisen alistuminen yleiselle, intohimo velvollisuudelle (joka täyttäisi täysin viralliset vaatimukset), vaan näiden periaatteiden sovittamaton vastakkainasettelu, jonka seurauksena sisäinen kamppailu ihmisten sieluissa. sankareista tuli tragedian hermo ja draaman päälähde."

Tunteellisen syyn, rationaalisen vs. emotionaalisen, yleisen vs. erityisyyden suosiminen, niiden jatkuva vastustus selittää suurelta osin sekä klassismin vahvuudet että heikkoudet. Yhtäältä tämä määrittää klassismin suuren huomion ihmisen sisäiseen maailmaan, psykologiaan: intohimon ja kokemusten maailma, mielen liikkeiden logiikka ja ajattelun kehitys ovat sekä klassistisen tragedian että klassismin keskiössä. proosaa. Toisaalta klassististen kirjailijoiden keskuudessa yleinen ja yksilö ovat täydellisessä murroksessa, ja sankarit ilmentävät ristiriitaa ihmisen olemuksesta abstraktina, yksilöttömänä, sisältäen vain yleisen. Lisäksi julkisen ja yksityisen elämän välinen ero tunnustetaan ihmisluonnon ikuiseksi ristiriidoksi.

Tämä yleisen ja yksilön dialektiikan väärinymmärrys määrittää tavan rakentaa luonnetta klassismissa. 1600-luvun suurimman rationalistisen filosofin muotoilema rationalistinen menetelmä "vaikeuksien pilkkomiseen". René Descartes tarkoitti taiteeseen sovellettaessa ihmishahmossa pääsääntöisesti yhden johtavan, pääpiirteen valintaa. Näin ollen tapa kirjoittaa merkkejä on tässä syvästi rationaalinen. Lessingin ilmaisua käyttäen voidaan sanoa, että klassistien sankarit ovat enemmän "persoonallisia hahmoja" kuin "hahmoteltuja persoonallisuuksia". Tästä ei kuitenkaan seuraa, että klassismin hahmot olisivat abstrakteja kokonaisuuksia, universaalin järjen muodollisia loogisia kategorioita; Neuvostoliiton tutkijan E. N. Kupreyanovan oikeudenmukaisen huomautuksen mukaan ne ovat "kuvia yleismaailmallisista, luonnollisista hahmoista, jotka on luotu historiallisten mallin mukaan, mutta jotka on puhdistettu kaikesta sattumanvaraisesta, ulkoisesta, joka sisältyy historiallisiin elämäkertoihin".

Klassinen tapa kirjoittaa hahmoja korostamalla niissä tärkeimpiä, määrittäviä piirteitä, epäilemättä myötävaikutti psykologisen analyysin taiteen parantamiseen, teeman satiiriseen terävöittämiseen komedioissa. Samanaikaisesti "kohtuullisen" eheyden, yhtenäisyyden ja luonteen loogisen johdonmukaisuuden vaatimus häiritsee sen kehitystä. Poikkeuksellinen kiinnostus ihmisen "tietoiseen" sisäiseen elämään pakottaa usein jättämään huomiotta ulkoisen ympäristön, aineelliset elämänolosuhteet. Yleisesti ottaen klassististen teosten, erityisesti tragedioiden, henkilöhahmot ovat vailla historiallista konkreettisuutta. Niiden mytologiset ja muinaiset sankarit tuntevat, ajattelevat ja toimivat kuin 1600-luvun aateliset. Suuri yhteys hahmon ja olosuhteiden välillä, vaikkakin klassistisen tyypityksen rajoissa, löytyy komediasta, jonka toiminta tapahtuu yleensä nykyaikana ja kuvat saavat kaikesta yleistyksestään huolimatta elintärkeää luotettavuutta.

Klassismin yleisestä esteettisestä asenteesta seuraa sen poetiikan erityisvaatimukset, jotka on muotoiltu täydellisemmin Boileaun runotaiteessa: osien harmonia ja suhteellisuus, looginen harmonia ja lakoninen sommittelu, juonen yksinkertaisuus, kielen selkeys ja selkeys. Klassismin estetiikan johdonmukainen rationalismi johtaa fantasian hylkäämiseen (lukuun ottamatta antiikin mytologiaa, joka tulkitaan "järkeväksi").

Yksi klassismin perus- ja vakaa teoreettisista periaatteista on periaate kunkin taiteen jakamisesta genreihin ja niiden hierarkkiseen korrelaatioon. Klassisen poetiikan genrejen hierarkia ulottuu loogiseen loppuun asti ja koskee kaikkia taiteen osa-alueita.

Genret on jaettu "korkeaan" ja "matalaan", eikä niiden sekoittamista pidetä hyväksyttävänä. "Korkeat" genret - eepos, tragedia, oodi - kehotetaan ilmentämään valtion tai historiallisia tapahtumia, toisin sanoen hallitsijoiden, kenraalien, mytologisten sankarien elämää; "Matala" - satiiri, satu, komedia - pitäisi kuvata "pelkän kuolevaisten", keskiluokkaan kuuluvien ihmisten yksityistä, jokapäiväistä elämää. Tyylin ja kielen on vastattava tiukasti valittua genreä. Kielellisissä asioissa klassistit olivat puristeja: he rajoittivat runoudessa sallittua sanastoa, yrittäen välttää tavallisia "matalia" sanoja ja joskus jopa tiettyjä taloustavaroiden nimiä. Tästä syystä allegorioiden, kuvailevien ilmaisujen käyttö, riippuvuus tavanomaisista runollisista kliseistä. Toisaalta klassismi taisteli runollisen kielen liiallista koristelua ja pretennistymistä vastaan, kaukaa haettua, jalostettua metaforaa ja vertauksia, sanapeliä ja vastaavia merkityksen hämärtäviä tyylivälineitä vastaan.

Samanlaisia ​​tietoja.