Lyhyt analyysi: Vampilov, "Vanhin poika. Vanhin poika -analyysi Näytelmän vanhin poika sankarien ominaisuudet

Alexander Alekhin, 1 - käsikirjoitus.

Kirjallisen teoksen analyysi.

Näytelmä, jonka on kirjoittanut A.V. Vampilov "Vanhin poika".

Mielestäni näytelmän "Vanhin poika" ymmärtämiseksi tarkemmin sitä on tarkasteltava Vampilovin henkilökohtaisen elämäkerran yhteydessä. Loppujen lopuksi näytelmässä esitetty "isyyden" tai pikemminkin "isyyden" ongelma liittyy suoraan tekijään. A.V. Vampilov itse kasvoi ilman isää (hän ​​pidätettiin, ja sitten hänet ammuttiin), ja siksi näytelmässä esitellyn "pojan" ja "isän" välinen suhde oli kirjoittajalle itselleen erittäin tärkeä ja niin tarkasti, lävistävästi esitetty. hänelle. Ja samasta syystä voimme sanoa, että Busygin on henkilökohtaisten tunteiden ja kokemusten projektio, jotka ovat erittäin tärkeitä Vampiloville. Ja samasta syystä päähenkilö "vahingossa" isästä löytää rakkaan, läheisen ihmisen.

Mutta aloitetaan järjestyksessä. Ensinnäkin meidän on ymmärrettävä, mikä on tämän näytelmän genre. Kirjailija itse määrittelee sen komediaksi. Ja suurin osa ensimmäisestä näytöksestä sopii tähän genreen. Edessämme avautuu paljon naurettavia tilanteita, jotka perustuvat klassiseen epäjohdonmukaisuuteen ja joita tukevat hahmojen hauskoja huomautuksia. Joko epäonniset sankarit myöhästyvät junasta tai he alkavat pyytää kaikkia peräkkäin yöpymään keskellä yötä. Voidaan jopa sanoa, että Silva ottaa komediakomponentin haltuunsa läpi näytelmän. Loppujen lopuksi juuri hänen "kiitos" tapahtuu tärkein alkutapahtuma, nimittäin Busyginin vanhin poika esittely. Myös komedia, jopa eksentrinen, on kohtaus Sarafanovin sankarien "piilosta" ja tapaa, jolla Busygin salakuuntelee keskusteluaan Vasenkan kanssa keittiössä.

Ensimmäisen näytöksen puolivälissä, Busyginin ja Sarafanovin tutustumisen jälkeen, näytelmän genre alkaa kuitenkin vähitellen muuttua komediasta draamaksi. Kun sankari tajuaa, että Sarafonov on onneton henkilö, joka todella tarvitsee rakkaan, läheisen ihmisen. Tässä tämän pienen miehen koko draama paljastuu meille. Hän pelkää, että lapset jättävät hänet, että hänet jätetään yksin. Kaikki toivo on nyt Busyginilla, "vanhimmalla pojalla". Hän tarttuu siihen kuin pelastusköydestä. Ja Busygin puolestaan ​​häpeää petosta, ja hän itse löytää tästä miehestä sukulaisen, isän, jota hänellä ei ollut. Busyginin huomautus on erittäin tarkka ja koskettava, kun hän yrittää paeta ja sanoo Silvalle: "Jumala varjelkoon pettämästä jotakuta, joka uskoo joka sanasi". Tässä on tietysti komediasta vähän jäljellä. Edessämme avautuu perhedraama, vaikka se ei silti ole paikoin vailla komediaa.

Näytelmän dramaattinen osa saavuttaa suurimman intensiivisyytensä kohtauksissa, kun Ninan kihlattu Kudimov tulee taloon, ja sitten kaikki lähtevät, paitsi Busygin. Täällä näemme täydessä voimassa Sarafanovin epätoivon, hänen yksinäisyyden pelkonsa.

Sarafanov: Olen tarpeeton täällä. minä! Olen vanha sohva, jonka hän on pitkään haaveillut tuomasta ulos... Tässä he ovat, lapseni, minä vain kehuin heitä - ja sinuun, olkaa hyvä... Ota heiltä tunteitasi vastaan!.

Ja sitten kaikki tulevat takaisin ja jäävät isänsä luo. Näytelmä päättyy, kuten nykyään sanotaan, "onnelliseen loppuun", mikä on tyypillistä komedialle, eli näytelmä alkaa ja päättyy kuin komedia, mutta juuri sisällä, pääosassa, avautuu todellinen draama. Tästä syystä on edelleen mahdollista määritellä tämän näytelmän genre tragikomediaksi. Ja tässä genren lähestymistavassa voidaan sanoa, että Vampilov on lähellä Tšehovia, jonka näytelmät alkavat myös usein komediana (ja myös kirjoittaja itse määritteli ne komediaksi) ja muuttuvat sitten tragedioksi.

Nyt seurataan päähenkilön Busyginin kehityslinjaa. Jo näytelmän alussa saamme tietää, että hän kasvoi ilman isää, mikä on tietysti ensiarvoisen tärkeää toiminnan jatkokehityksessä. Siitä huolimatta päähenkilö näyttää meille aluksi eräänlaisena päihteenä, hän kävelee tyttöjen kanssa, juo vieraiden kanssa (loppujen lopuksi käy ilmi, että hän tapasi Silvan samana iltana). Sanalla sanoen tavallinen röyhkeä nuori mies.

Mutta kun hän tapaa Sarafanovin, Busygin avautuu meille täysin eri puolelta. Hän osoittaa huomiota, osallistumista onnelliseen perheen isään. Jossain vaiheessa hän ei enää vain kuvaa vanhin poikaa, vaan hänestä tulee Sarafanovin todellisin poika. Hän löytää tästä miehestä isän, jota hänellä ei ollut.

Toisaalta, ja tämä puhuu myös hänen jalosta luonteestaan, hän häpeää jatkuvasti, yhä enemmän petollisuuttaan, ja siksi hän pyrkii jatkuvasti katoamaan nopeasti tästä talosta. Jokin kuitenkin aina pysäyttää hänet. Tämä "jotain" on juuri sitä läheisyyden tunnetta, sukulaisuutta, jota Busygin tuntee Sarafanovia kohtaan.

Samaan aikaan Busyginin suhde "sisarensa" Ninan kanssa kehittyy. Busygin rakastuu tahtomattaan tyttöön. Kyllä, ja niin hän tekee. Mutta hänen asemansa absurdi (joka sitten muuttuu melkein traagiseksi monimutkaiseksi) ei tietenkään salli hänen tunnustaa rakkauttaan millään tavalla. Ja tämän rakkauslinjan yhteydessä kysymys on mielenkiintoinen, mutta kenen takia Busygin todella pysyy tässä talossa koko ajan, "isän" vai "sisaren" takia? Loppujen lopuksi vastaus tähän kysymykseen valaisee Busyginiä täysin eri näkökulmista. Jos "isän" takia, niin tämä voisi sanoa olevan puhdas, henkinen kiinnostus, mutta jos "siskon" takia, Busyginista tulee automaattisesti itsekäs eikä kovin hyvä ihminen. Vampilovin näytelmä on kuitenkin hurmaava, koska se on itse asiassa hyvin elintärkeä ja inhimillinen, eikä elämässä ole yksiselitteisiä vastauksia. Joten olisi oikein sanoa, että he molemmat pitelevät häntä.

Myös rakkauslinjalla on erityinen, tärkeä tehtävä näytelmässä. Ensinnäkin se tukee näytelmän komediakomponenttia, ja toiseksi se ei anna sankarin muuttua kovin jaloksi, kaikessa oikeaksi sosialistisen realistin tyypiksi. Tämän ansiosta Busyginistä tulee ikään kuin inhimillisempi, maanläheisempi. Loppujen lopuksi hän käyttää hyväkseen sitä, että hän on Ninan "isoveli" jonkin aikaa.

Lopulta Busygin löytää kaiken arvokkaimman - rakkauden Ninan persoonassa ja läheisen, rakkaan ihmisen, isän (tällä kertaa ilman lainausmerkkejä) Sarafanovin henkilöstä. Vilpitön tunteen tätä perhettä kohtaan kyllästettynä hän, voisi sanoa, palauttaa kaikki sen jäsenet kotiinsa, isälleen, ja hänestä tulee itse jäsen.

Mutta tietenkään kukaan ei voi sanoa parempaa sankarista kuin kirjoittaja itse. Siksi olisi asianmukaista lainata A.V. Vampilov Busyginin toimista.

Kirjeestä A.V. Vampilov näytelmäkirjailija Aleksei Simukoville:

"... Aivan alussa ... (kun hänestä näyttää, että Sarafanov meni tekemään aviorikosta) hän (Busygin) ei edes ajattele tapaamistaan, hän välttää tätä tapaamista, ja kun hän tapaa, hän ei petä Sarafanov juuri sellaisena, pahasta huliganismista, mutta pikemminkin toimii jollain tavalla moralistina. Miksei tämä (isä) kärsisi vähän tuon (Busyginin isän) puolesta? Ensinnäkin, kun Sarafanov on pettänyt, hän on aina tämän petoksen taakka, eikä vain siksi, että hän on Nina, vaan myös ennen Sarafanovia hänellä on suorastaan ​​katumusta. Myöhemmin, kun kuvitteellisen pojan asema korvataan rakastetun veljen asemalla - näytelmän keskeinen tilanne, Busyginin petos kääntyy häntä vastaan, hän saa uuden merkityksen ja näyttää mielestäni täysin vaarattomalta.

Tämä alkuperäiskansojen etsintä ja "löytäminen" on näytelmän pääviesti. A.V. Vampilov luultavasti itsekin etsi tätä koko valitettavasti lyhyen elämänsä ajan ja ilmaisi tässä näytelmässä vilpittömimmät, tärkeimmät tunteensa ja ajatuksensa, herätti ajattomia kysymyksiä ja ongelmia. Siksi tällaiset teokset koskettavat aina ihmisiä.

"Mahdollisuudesta, pikkujutusta, olosuhteiden yhdistelmästä tulee joskus ihmisen elämän dramaattisimmat hetket", Vampilov kehitti tätä ajatusta näytelmissään. A. Vampilov oli syvästi huolissaan moraalin ongelmista. Hänen teoksensa perustuvat tosielämän materiaaliin. Omantunnon herättäminen, oikeudentunteen, ystävällisyyden ja armon kasvattaminen - nämä ovat hänen näytelmiensä päämotiivit.

Näytelmän "Vanhin poika" juoni on yksinkertainen. Kaksi nuorta miestä - lääketieteellisen instituutin opiskelija Volodya Busygin ja kauppaagentti lempinimeltään Silva (Semjon Sevastyanov) - tuotiin sattumalta yhteen tanssissa.

Nähtyään kotiin kaksi kaupungin laitamilla asuvaa tyttöä, he ovat myöhässä viimeisestä junasta ja heidän on etsittävä majoitusta yöksi. Nuoret miehet soittavat Sarafanovien asuntoon. Nerokas Silva keksii idean keksiä tarina, jonka mukaan Busygin on Andrei Grigorjevitš Sarafanovin vanhin poika, jonka väitetään syntyneen naiselle, jonka kanssa kohtalo toi Sarafanovin vahingossa sodan lopussa. Voidakseen jotenkin kuluttaa yötä Busygin ei kiistä tätä fiktiota.

Sarafanovin elämä ei sujunut: hänen vaimonsa lähti, asiat eivät sujuneet töissä - hänen täytyi jättää näyttelijä-muusikkon tehtävä ja työskennellä osa-aikaisesti hautajaisissa soittavassa orkesterissa.

Kaikki ei ole hyvin myöskään lasten kanssa. Sarafanovin poika, kymmenesluokkalainen Vasenka, on rakastunut naapuriinsa Natasha Makarskajaan, joka on häntä kymmenen vuotta vanhempi ja kohtelee häntä kuin lasta. Tytär Nina aikoo mennä naimisiin sotilaslentäjän kanssa, jota hän ei rakasta, mutta pitää arvokkaana parina ja haluaa mennä hänen kanssaan Sahaliniin.

Andrei Grigorjevitš on yksinäinen ja kiintyy siksi "vanhimpaan poikaan". Ja se, joka kasvoi ilman isää, orpokodissa, vetää myös ystävällisen, loistokkaan, mutta onnettoman Sarafanovin puoleen, ja lisäksi hän piti Ninasta. Näytelmässä on onnellinen loppu. Volodya myöntää rehellisesti, ettei hän ole Sarafanovin poika. Nina ei mene naimisiin rakastamattoman kanssa. Vasenka onnistuu suostuttelemaan hänet olemaan pakoon kotoa. "Vanhemmasta pojasta" tulee tämän perheen yleinen vieras.

Näytelmän nimi "Vanhin poika" on menestynein, koska sen päähenkilö - Volodya Busygin - oikeutti täysin hänen ottamansa roolin. Hän auttoi Ninaa ja Vasenkaa ymmärtämään, kuinka paljon heidän isänsä merkitsee heille, sillä hän oli kasvattanut molemmat ilman perheen jättämää äitiä. Sarafanov-perheen pään lempeä luonne ilmenee kaikessa. Hän ottaa kaiken sydämeensä: hän häpeää asemaansa lasten edessä, piilottaa jättäneensä teatterin, tunnistaa "vanhimman pojan", yrittää rauhoittaa Vasenkaa, ymmärtää Ninaa. Et voi kutsua häntä häviäjäksi, koska hänen henkisen kriisinsä huipulla Sarafanov selvisi hengissä, kun taas toiset hajosi. Toisin kuin naapuri, joka kieltäytyi Busyginilta ja Silvalta yöpymästä, hän olisi lämmittänyt kaverit, vaikka he eivät olisi keksineet tätä tarinaa "vanhemman pojan" kanssa. Mutta mikä tärkeintä, Sarafanov vaalii lapsiaan ja rakastaa heitä. Lapset ovat nöyriä isäänsä kohtaan. Vasenka on niin ihastunut ensimmäisestä rakkaudestaan, että hän ei huomaa ketään paitsi Makarskaa. Mutta hänen tunteensa on itsekäs, koska ei ole sattumaa, että tullessaan kateelliseksi Natashalle Silvan vuoksi, hän sytyttää tuleen eikä katu tekojaan. Tämän nuoren miehen hahmossa on vähän todella lyyristä.

Nina on älykäs, kaunis tyttö ja samalla käytännöllinen ja varovainen. Nämä ominaisuudet ilmenevät esimerkiksi sulhasen valinnassa. Nämä ominaisuudet olivat kuitenkin vallitsevia hänessä, kunnes hän rakastui. Rakkaus muuttaa täysin hänen elämänasentonsa. Busygin ja Silva, jotka ovat tavanneet sattumalta tanssin aikana, käyttäytyvät korvia, seurustelevat ensimmäisten tapaamiensa tyttöjen kanssa ja ovat tässä samanlaisia. Mutta epätyypillisessä tilanteessa hahmot ilmenevät eri tavoin. Volodya Busygin rakastaa ihmisiä, hän on tunnollinen, myötätuntoinen, myötätuntoinen jonkun toisen epäonnelle, ilmeisesti siksi hän toimii kunnollisesti. Toiveiden "positiivisuus" tekee hänestä vahvan ja jalon.

Silva, kuten Volodya, on myös pohjimmiltaan orpo: elävien vanhempien kanssa hänet kasvatettiin sisäoppilaitoksessa. Ilmeisesti hänen isänsä vastenmielisyys heijastui hänen luonteeseensa. Silva kertoi Volodyalle, kuinka hänen isänsä "nuhteli" häntä: "Hei, hän sanoo, sinulla on viimeiset kaksikymmentä ruplaa, mene tavernaan, juo humalassa, tee tappelu, mutta sellaista tappelua, että en näe sinua hetkeen. vuosi tai kaksi." Vampilov ei vahingossa tehnyt sankarien kohtaloiden alkuperästä samanlaisia. Tällä hän halusi korostaa, kuinka tärkeä on ihmisen oma valinta olosuhteista riippumatta. Toisin kuin orpo Volodya, "orpo" Silva on iloinen, kekseliäs, mutta kyyninen.

Hänen todelliset kasvonsa paljastuvat, kun hän "paljastaa" Volodjan ja julistaa, ettei hän ole poika tai veli, vaan uusintarikollinen. Ninan sulhanen - Mihail Kudimov - on läpäisemätön mies. Tällaisia ​​ihmisiä löytyy elämästä, mutta et ymmärrä heitä heti. "Hymyilevä. Hän hymyilee edelleen paljon. Hyväluonteinen”, Vampilov sanoo hänestä. Itse asiassa sana, jonka hän antoi itselleen kaikkiin tilanteisiin, on hänelle kaikista rakkain. Hän on välinpitämätön ihmisiä kohtaan. Tällä hahmolla on näytelmässä merkityksetön paikka, mutta hän on selvä tyyppi "oikea" ihminen, joka luo tukehtuvan ilmapiirin ympärilleen.

Natasha Makarskaya, joka on mukana perheen juonittelussa, esitetään kunnollisena, mutta onnettomana ja yksinäisenä ihmisenä. Vampilov paljastaa näytelmässä syvästi yksinäisyyden teeman, joka voi viedä ihmisen epätoivoon. Naapurin Sarafanovsin kuvassa päätellään eräänlainen varovainen ihminen, asukas, joka pelkää kaikkea ("katsoi heitä pelolla, epäilevästi", "poistaa hiljaa ja arasti") eikä puutu mihinkään. Näytelmän ongelmat ja pääidea on kerrottu jo näytelmän nimessä.

Ei ollut sattuma, että kirjoittaja korvasi alkuperäisen nimen "Suburb" sanalla "vanhin poika". Tärkeintä ei ole se, missä tapahtumat järjestetään, vaan kuka niihin osallistuu. Pystyä ajattelemaan, ymmärtämään toisiaan, tukemaan vaikeina aikoina, osoittamaan armoa - tämä on Alexander Vampilovin näytelmän pääidea. Hengen sukulaisuudessa oleminen on enemmän kuin syntymää. Tekijä ei määrittele näytelmän genreä. Sarjakuvan ohella näytelmässä on monia dramaattisia hetkiä, erityisesti Sarafanovin, Silvan, Makarskan lausuntojen alla.

Mitä kirjoittaja vahvistaa ihmisessä ja mitä hän kiistää hänessä? ”Näyttää siltä, ​​että pääkysymys, jota Vampilov jatkuvasti kysyy, on: pysytkö sinä, mies, mieheksi? Pystytkö voittamaan kaikki valheet ja epäystävälliset asiat, jotka on valmistettu sinulle monissa elämän koettelemuksissa, joissa rakkaus ja pettäminen, intohimo ja välinpitämättömyys, vilpittömyys ja valhe, hyvyys ja orjuus ovat tulleet vaikeaksi erottaa ja vastustaa..." (V. Rasputin).

(2 äänet, keskiarvo: 5.00 viidestä)

Luokka: 10

Päämäärät ja tavoitteet:

• näytelmän ideologisen ja taiteellisen omaperäisyyden ymmärtäminen,
• opiskelijoiden ajatusten muodostuminen A. Vampilovin dramaattisen poetiikan omaperäisyydestä,
• näytelmän alatekstiin tunkeutumisen taidon edelleen muodostuminen, kuvan tulkinta,
• moraaliongelma näytelmässä.

Oppituntimetodologia: opettajan sana, työ tekstin kanssa, analyyttinen keskustelu, yksittäisten kohtausten tekstianalyysi, oppilaiden ilmeikäs lukeminen.

Tuntien aikana

Vaihe 1: opettaja paljastaa oppitunnin tavoitteet ja tavoitteet, aiheen muotoilun.

Vaihe 2: työskentele näytelmän otsikolla aiemmin opitun materiaalin perusteella

"Opetus kitaran kanssa", "Esikaupunki", "Vanhin poika" (1970) Kysymyksiä analyyttiseen keskusteluun lyhyellä kommentilla:

1. Mikä on näytelmien nimien välinen suhde?

2. Mikä on olennainen ero näytelmien nimissä?

3. Mikä on semanttinen symboliikka näytelmän "Vanhin poika" nimessä?

Näytelmän nimi "Vanhin poika" on menestynein, koska päähenkilö - Busygin - oikeutti täysin vanhimman pojan roolin. Volodya Busygin auttoi Sarafanovin lapsia ymmärtämään, kuinka paljon heidän isänsä merkitsee heille ja tuo luottamusta, kunnioitusta, myötätuntoa ja lämpöä heidän vaikeaan elämäänsä.

Vaihe 3. Näytelmän analyysi lainauksella ja ilmeikkäällä lukemisella.

Näytelmän pää- ja sivuhenkilöt. Näytelmän juoni.

Näytelmän törmäys.

Sarafanov ja hänen lapsensa.

Busyginin ja Silvan kuvat näytelmän idean paljastamisessa.

Pienhahmojen rooli näytelmän idean paljastamisessa.

Näytelmän ongelmat ja ideat.

Näytelmän juoni on melko yksinkertainen: lääketieteellisen instituutin opiskelija Busygin ja kauppaagentti Silva saattavat tytöt kaupungin laitamille. Myöhästyessään viimeisestä junasta he joutuvat etsimään majoitusta yöksi.

Busygin. Ihmisillä on paksu iho, eikä sitä ole helppo lävistää. On välttämätöntä valehdella kunnolla, vasta sitten he uskovat ja myötätuntoavat sinua. Heitä täytyy pelätä tai rauhoittaa.

Joten he päätyvät Sarafanovien taloon. Avoin ja hyväntahtoinen Andrei Grigorjevitš uskoo valheisiin ja ottaa Busyginin vanhimmalle pojalleen.

Toisen kuvan ensimmäisessä näytöksessä yleinen tunnelma perheessä on kylmä, ilman perhelämpöä. Poika Vasenka on rakastunut Makarskajaan vastikkeetta, tytär Nina haluaa lähteä kotoa sulhasensa kanssa Sahalinille mahdollisimman pian. Sarafanov on yksinäinen perheessään, elämässään. Busygin, joka kasvoi orpokodissa, tuntee Andrei Aleksandrovitšissa ystävällisen, vilpittömän ihmisen. Näytelmän finaali on optimistinen, hahmoista tulee lämpimämpiä ja viisaampia. Volodya myöntää rehellisesti, että hän ei ole Sarafanovin poika, lisäksi hän pitää Ninasta. Vasenka ei enää yritä paeta kotoa, ja Busygin vetää Andrei Aleksandrovichin perheeseen (Oppilaat lainaavat näytelmää).

Näytelmän moraalinen etsintä avautuu kahden teesin-iskulauseen välillä - "kaikki ihmiset ovat veljiä" ja "ihmisillä on paksu iho". Paradoksaalista kyllä, Busyginilla oli ohuin iho. Kerran Sarafanov-perheen naiivissa maailmassa rooliaan näyttelevä Busygin osoittaa tietämättään parhaita inhimillisiä ominaisuuksia.

Mitä lapset tuntevat isäänsä kohtaan? Vertaa niitä.

Opettajan ja oppilaiden johtopäätökset: lapset ovat nöyriä isäänsä kohtaan, joskus itsekkäitä (dialogien ilmeikäs lukeminen, tulen jakson analysointi). Nina on vakava, älykäs, mutta halutessaan muuttaa elämänsä, väsyneenä toivottomuuteen, hän on valmis jättämään isänsä, veljensä. Mutta rakastuttuaan se sulaa, muuttaa näkemyksiään elämästä. (Ilmainen vuoropuhelujen lukeminen)

Vertaa Busyginin ja Silvan kuvaa. (työ tekstin kanssa)

Opettajan ja oppilaiden johtopäätökset: Silva kertoo Busyginille: "Tässä, hän sanoo, sinulla on viimeiset kaksikymmentä ruplaa, mene tavernaan. Juo humalaan, tee tappelu, jotta en näe sinua vuoteen tai kahteen." Ei ole sattumaa, että Vampilov dramatisoi aluksi sankariensa kohtaloa. Vaikeassa tilanteessa olevat hahmot ilmenevät eri tavoin: Busygin paljastaa positiiviset luonteenpiirteensä läpi näytelmän, mikä tekee hänestä jalon, vahvan, kunnollisen. Toisin kuin orpo Volodya, "orpo" Silva on kekseliäs mutta kyyninen. Hänen todelliset kasvonsa paljastuvat, kun hän julistaa, ettei Busygin ole poika, ei veli, vaan uusintarikollinen. Näytelmäkirjailijan oli tärkeää kertoa lukijoille: jokainen tekee valintansa kaikissa olosuhteissa.

Millaisiin ihmisiin Kudimov kuuluu? (Jaksoanalyysi)

Oppilaiden ja opettajan johtopäätökset: "Hän hymyilee. Hän hymyilee paljon. Hän on hyväntuulinen", Vampilov kertoo hänestä. Hän edustaa "oikeiden ihmisten tyyppiä", joka luo ympärilleen ilmapiirin, joka tukahduttaa ihmisessä kaiken elävän. "Vaikka vain Kudimov puhuu aina totta ja kaikki hahmot valehtelevat olosuhteiden vuoksi, on Vampilovin komediassa yllättävää, että valhe muuttuu sydämellisyydeksi, lämmöksi Tämä dramaattinen tekniikka mahdollistaa persoonallisuuden, henkisyyden ja ystävällisyyden sellaiset syvyydet, joita he eivät itse aavistaneet.

Makarskan ja naapurin rooli näytelmässä. (Yksittäisten lainausten lukeminen)

Johtopäätökset: näytelmäkirjailija pohtii yksinäisyyden teemaa, joka voi viedä ihmisen epätoivoon. Natasha Makarskaya esitetään kunnollisena ihmisenä ja onnettomana naisena. Naapuri näyttää lukijoille varovaisena ihmisenä "naapuri siirtyy pois hiljaa ja arka", "katsoi huolestuneena ja epäilevänä"

Näytelmän genre.

Opettajan ja oppilaiden perustelut: sana komedia voidaan ymmärtää sanan balzailaisessa merkityksessä: "ihmiskomedia". Komedia on elämän panoraama. Vampilov määrittelee näytelmän genren komediaksi. Mutta sarjakuvan mukana kehittyy dramaattisia tapahtumia (Silva, Makarskaya, Sarafanov). A. Demidov kutsui komediaa "Vanhin poika" "eräänlaiseksi filosofiseksi vertaukseksi". "Toisin kuin perhe-seikkailudramaturgia, joka on suuntautunut elämäntilanteiden tunnistettavuuteen, "Vanhin poika" suuntautuu niin sanotusti ikuisen, yleismaailmallisen, yleisen draaman, arjen tilanteiden ja ongelmien tunnistettavuuteen. näytelmä on ikään kuin maailman dramaturgian teemojen läpäisemä: "(E. Gushchanskaya).

Mitä Vampilov suhtautuu Silvaan, Busyginiin, Sarafanoviin? (oppilaan vastaus)

Näytelmän ongelmat ja ideat.

Ei ollut sattumaa, että näytelmäkirjailija muutti näytelmän "Esikaupunki" nimeksi "Vanhin poika". Tärkeintä ei ole se, missä tapahtumat järjestetään, vaan kuka niihin osallistuu. Pystyä kuuntelemaan ja kuulemaan, ymmärtämään toisiaan, osoittamaan armoa on Alexander Vampilovin työn pääidea. Kriitikot sanovat, että Vampilov loi oman alkuperäisen taiteellisen maailmansa, erityisen dramaattisen poetiikan. Näytelmän elementti on hyvä; elementti, joka synnyttää onnellisia muutoksia ja voittoja, ei katkoksia ja tappioita. Tämä on draamaa, joka voi juurruttaa uskoa ihmiseen. Näytelmän taiteellisen syvyyden ja autenttisuuden antaa tietty konventio, sattuma, mutta näytelmäkirjailija ei koskaan antanut kenenkään epäillä tapahtuman elinvoimaisuutta, ei rikkonut tapahtumien logiikkaa, jokainen seuraava askel seurasi luonnollisesti edellisestä tilanteesta.

A. Rumjantsev kirjassaan "Aleksanteri Vampilov" muistelee: "Syytin häntä jostain, ja hän vastusti:

Olet väärässä, vanha mies. Sinulla ei ole mitään syytä sanoa niin.

Koska rakastan sinua.

Se kuulosti hauskalta, sentimentaaliselta. Pian Sanyan kuoleman jälkeen lukiessani uudelleen hänen kirjaansa huomasin, että elämä tuon keskustelun minuuteissa jatkoi hänen leikkiään. Kyllä, vanhin poika, viimeinen kohtaus.

Sarafanov, saatuaan tietää, että Busygin ei ole hänen poikansa, sanoo: "Mitä tapahtui - kaikki tämä ei muuta mitään, Volodya, tule tänne: (Busygin, Nina, Vasenka, Sarafanov - kaikki on lähellä.) Mikä se on, mutta "minä pidän sinua poikani. (Teille kaikille kolmelle). Olette lapsiani, koska rakastan teitä. Olenpa hyvä tai huono, rakastan sinua, ja se on tärkeintä."

Näillä sanoilla - Vampilovin liitto, jätetty meille kaikille. "Rakastan ihmisiä, joiden kanssa voi tapahtua mitä tahansa", Sanya kirjoitti muistikirjaan, eli salaa itselleen. Hän ei voinut kadehtia ketään, koska hän oli onnekkaampi, onnellisempi. Hän näki meidät sellaisina kuin olemme ja halusi meidän tekevän. ole parempi. Hän rakasti meitä. Ja hän ansaitsee saman."

Valentin Rasputin omistaa sanat: "Näyttää siltä, ​​​​että pääkysymys, jota Vampilov jatkuvasti kysyy, on: pysytkö sinä, mies, mieheksi? Pystytkö voittamaan kaikki valheet, epäystävälliset asiat, joita sinulla on monissa elämässä. koettelemukset, joissa on vaikea erottaa ja vastakohdat - rakkaus ja pettäminen, intohimo ja välinpitämättömyys, vilpittömyys ja valhe, hyvyys ja orjuus: "Näihin kysymyksiin vastaa A. Vampilovin näytelmä" Vanhin poika ".

Näytelmän "Vanhin poika" ilmoitti A.V. Vampilov genren mukaan komediana. Kuitenkin vain ensimmäinen kuva näyttää siinä komedialta, jossa kaksi junasta myöhästynyttä nuorta miestä päättävät löytää tavan viettää yö yhden asukkaan luona ja tulla Sarafanovien asuntoon.

Yhtäkkiä asiat saavat vakavan käänteen. Perheen pää tunnistaa nerokkaasti Busyginin vanhimman pojan, sillä kaksikymmentä vuotta sitten hänellä oli todella suhde yhden naisen kanssa. Sarafanovin poika Vasenka näkee jopa sankarin ulkonäön muistuttavan isäänsä. Joten Busygin ja ystävä kuuluvat Sarafanov-perheongelmien joukkoon. Osoittautuu, että hänen vaimonsa jätti muusikon kauan sitten. Ja tuskin kypsyneet lapset haaveilevat pesästä ulos lentävästä: tytär Nina menee naimisiin ja lähtee Sahaliniin, ja Vasenka, jolla ei ole aikaa lopettaa koulua, sanoo olevansa menossa taigaan työskentelemään rakennustyömaalla. Toisella on onnellinen rakkaus, toisella onneton. Kyse ei ole siitä. Pääajatuksena on, että iäkkään isän, herkän ja luottavaisen ihmisen hoito ei sovi aikuisten lasten suunnitelmiin.

Busygin Sarafanov Sr. tunnustaa pojaksi, käytännössä ilman painavia todisteita ja asiakirjoja. Hän antaa hänelle hopeisen nuuskalaatikon - perheen perinnön, joka siirtyi sukupolvelta toiselle hänen vanhimman poikansa käsiin.

Vähitellen valehtelijat tottuvat rooliinsa poikana ja hänen ystävänsä ja alkavat käyttäytyä kotona: Busygin, jo veljenä, puuttuu keskusteluun Vasenkan henkilökohtaisesta elämästä, ja Silva alkaa seurustella Ninaa.

Syy Sarafanov Jr:n liialliseen herkkäuskoisuuteen ei piile vain heidän luonnollisessa henkisessä avoimuudessaan: he ovat vakuuttuneita siitä, että aikuinen ei tarvitse vanhempia. Tämän näytelmän ajatuksen esittää Vasenka, joka kuitenkin tekee varauksen ja korjaa lauseen: "Alien vanhemmat", jotta hän ei loukkaisi isäänsä.

Sarafanov ei ihmettele, kun Busygin ja Silva ovat lähdössä aamulla, kun hän näkee, kuinka helposti hänen kasvattamansa lapset kiirehtivät lähtemään kotoaan. Hän uskoo edelleen tarinaan vanhimmasta pojasta.

Katsoessaan tilannetta ulkopuolelta Busygin alkaa sääliä Sarafanovia ja yrittää saada Ninan olemaan jättämättä isäänsä. Keskustelussa käy ilmi, että tytön sulhanen on luotettava kaveri, joka ei koskaan valehtele. Busygin on kiinnostunut katsomaan häntä. Pian hän saa tietää, että Sarafanov vanhempi ei ole ollut filharmoniassa puoleen vuoteen töissä, vaan on soittanut rautatiemiesten kerhossa tansseissa. ”Hän on hyvä muusikko, mutta hän ei koskaan osannut puolustaa itseään. Lisäksi hän siemailee, ja niin syksyllä orkesterimäärä väheni... ”- Nina kertoo. Säästäen isänsä ylpeyttä lapset salaavat häneltä tietävänsä irtisanomisesta. Osoittautuu, että Sarafanov itse säveltää musiikkia (kantaatti tai oratorio "Kaikki ihmiset ovat veljiä"), mutta hän tekee sen hyvin hitaasti (juttunut ensimmäiselle sivulle). Busygin suhtautuu tähän kuitenkin ymmärtäväisesti ja sanoo, että ehkä näin vakavaa musiikkia pitäisi säveltää. Itseään vanhimmaksi pojaksi kutsuva Busygin ottaa kantaakseen muiden ihmisten huolet ja ongelmat. Hänen ystävänsä Silva, joka teki sotkun esittelemällä Busyginin Sarafanovin poikana, pitää vain hauskaa osallistumalla tähän hämmentävään tarinaan.

Illalla, kun Nina Kudimovin sulhanen tulee taloon, Sarafanov nostaa maljan lapsilleen ja lausuu viisaan lauseen, joka paljastaa hänen elämänfilosofiansa: ”... Elämä on reilua ja armollista. Hän saa sankarit epäilemään, ja niitä, jotka tekivät vähän, ja jopa niitä, jotka eivät tehneet mitään, mutta elivät puhtaalla sydämellä, hän lohduttaa aina.

Totuutta rakastava Kudimov saa selville nähneensä Sarafanovin hautajaisbändissä. Nina ja Busygin yrittävät tasoittaa tilannetta ja väittävät, että hän teki itsestään hölmön. Hän ei anna periksi, vaan jatkaa väittelyä. Lopulta Sarafanov tunnustaa, ettei hän ole pelannut teatterissa pitkään aikaan. "En osoittautunut vakavaksi muusikoksi", hän sanoo surullisesti. Näin ollen näytelmä nostaa esiin tärkeän moraalisen kysymyksen. Kumpi on parempi: katkera totuus vai pelastava valhe?

Kirjoittaja näyttää Sarafanovin elämän syvässä umpikujassa: hänen vaimonsa lähti, hänen uransa epäonnistui, eivätkä lapsetkaan tarvitse häntä. Oratorion "Kaikki ihmiset ovat veljiä" kirjoittaja tuntuu tosielämässä täysin yksinäiseltä ihmiseltä. "Kyllä, kasvatin julmia egoisteja. Tuntematon, harkitsematon, kiittämätön”, hän huudahtaa ja vertaa itseään vanhaan sohvaan, jonka he ovat pitkään haaveilleet heittää pois. Sarafanov aikoo jo mennä Chernigoviin Busyginin äidin luo. Mutta yhtäkkiä petos paljastuu: riiteltyään ystävän kanssa Silva pettää hänet kuvitteellisille sukulaisille. Hyväluonteinen Sarafanov ei kuitenkaan tällä kertaa usko häntä. "Mitä tahansa, pidän sinua poikani", hän sanoo Busyginille. Saatuaankin tietää totuuden Sarafanov kutsuu hänet jäämään kotiinsa. Nina muuttaa myös mieltään Sahaliniin lähtemisestä, kun hän tajuaa, että sielussaan valehtelenut Busygin on hyvä, ystävällinen ihminen ja totuuden puolesta kuolemaan valmis oleva Kudimov on julma ja itsepäinen. Aluksi Nina jopa piti hänen rehellisyydestään ja täsmällisyydestään, kyvystä pitää sanansa. Mutta todellisuudessa nämä ominaisuudet eivät oikeuta itseään. Kudimovin suorapuheisuudesta ei tule niin tarpeellista elämässä, koska se tekee tytön isän vaikeaksi kokea luovia epäonnistumisiaan, paljastaa hänen henkisen haavansa. Lentäjän halu todistaa asiansa muuttuu tarpeettomaksi ongelmaksi kenellekään. Loppujen lopuksi lapset ovat jo pitkään tienneet, että Sarafanov ei työskentele filharmoniassa.

Antamalla erityisen merkityksen käsitteelle "veli", A.V. Vampilov korostaa, että ihmisten tulisi kohdella toisiaan huolellisemmin, ja mikä tärkeintä, ei saa yrittää leikkiä muiden tunteilla.

Näytelmän onnellinen loppu sovittaa yhteen sen keskeiset hahmot. On symbolista, että sekä pääpettäjä ja seikkailija Silva että totuutta rakastava luuytimeen asti Kudimov jättävät Sarafanovin talon. Tämä viittaa siihen, että tällaisia ​​ääripäitä ei tarvita elämässä. A.V. Vampilov osoittaa, että valhe korvataan silti ennemmin tai myöhemmin totuudella, mutta joskus on tarpeen antaa ihmiselle mahdollisuus ymmärtää tämä itse, eikä viedä häntä puhtaaseen veteen.

Tällä ongelmalla on kuitenkin toinen puoli. Ruokkimalla itseäsi väärillä illuusioilla, ihminen vaikeuttaa aina elämäänsä. Sarafanov pelkäsi olla rehellinen lapsille ja melkein menetti henkisen yhteyden heidän kanssaan. Nina, joka halusi nopeasti järjestää elämänsä, melkein lähti Sahalinille miehen kanssa, jota hän ei rakasta. Vasenka käytti niin paljon energiaa yrittääkseen voittaa Natashan suosion, koska hän ei halunnut kuunnella sisarensa järkevää päättelyä, jonka mukaan Makarskaja ei sopinut hänelle.

Monet pitävät Sarafanov vanhempia siunattuina, mutta hänen loputon uskonsa ihmisiin saa heidät ajattelemaan ja huolehtimaan hänestä, siitä tulee voimakas yhdistävä voima, joka auttaa häntä pitämään lapsensa. Ei turhaan, juonen kehittämisen aikana Nina korostaa olevansa isänsä tytär. Ja Vasenkalla on sama "hieno henkinen organisaatio" kuin hänen isänsä.

Kuten näytelmän alussa, Busygin finaalissa on jälleen myöhässä viimeisestä junasta. Mutta Sarafanovien talossa vietetty päivä opettaa sankarille hyvän moraalisen opetuksen. Osallistuessaan taisteluun Sarafanov Sr.:n kohtalosta, Busygin saa kuitenkin palkinnon. Hän löytää perheen, josta haaveili. Lyhyessä ajassa, viime aikoihin asti, hänelle täysin vieraista ihmisistä tulee läheisiä ja rakkaita. Hän eroaa tyhjästä ja arvottomasta Silvasta, joka ei ole enää kiinnostunut hänestä, ja löytää uusia todellisia ystäviä.

• < Назад
• Seuraava >

• Venäläisen kirjallisuuden teosten analyysi luokka 11

  • .C. Vysotsky "En rakasta" -analyysi teoksesta

    Hengellisesti optimistinen ja sisällöltään erittäin kategorinen runo B.C. Vysotsky "En rakasta" on ohjelma hänen työssään. Kuusi kahdeksasta säkeistöstä alkaa lauseella "en rakasta", ja tämä toisto kuulostaa yhteensä yksitoista kertaa tekstissä ja päättyy vielä terävämpään kieltämiseen "En koskaan rakasta tätä". Mitä runon lyyrinen sankari ei voi koskaan sietää? Mitä ovat...

  • B.C. Vysotsky "Haudattu muistiimme vuosisatoja ..." teoksen analyysi

    Kappaleen "Buried in Our Memory for Ages..." on kirjoittanut B.C. Vysotski vuonna 1971. Siinä runoilija viittaa jälleen Suuren isänmaallisen sodan tapahtumiin, joista on tullut jo historiaa, mutta niiden suorat osallistujat ja todistajat ovat edelleen elossa. Runoilijan työ ei ole osoitettu vain hänen aikalaisilleen, vaan myös hänen jälkeläisilleen. Sen pääajatuksena on halu varoittaa yhteiskuntaa historian uudelleenajattelun virheistä. "Ole varovainen...

  • Runo kirjoittaja B.C. Vysotsky "Tässä kuusien tassut tärisevät painossa ..." on elävä esimerkki runoilijan rakkauslyriikoista. Se on saanut inspiraationsa tunteista Marina Vladia kohtaan. Jo ensimmäisessä säkeistössä esteen motiivi kuuluu selkeästi. Sitä korostaa erityinen taiteellinen tila - lumoutunut villimetsä, jossa rakas asuu. Ohjauslanka tässä satumaailmassa on rakkaus. Teoksen kuviollinen sarja...

  • B.C. Vysotsky "Auringonlasku välkkyi kuin terän loisto ..." teoksen analyysi

    Sotilaateema on yksi keskeisistä teoksissa eKr. Vysotski. Runoilija muisti sodan lapsuuden muistoista, mutta hän sai usein kirjeitä etulinjan sotilailta, joissa he kysyivät, missä rykmentissä hän palveli, Vladimir Semenovich oli niin realistinen sotilaselämän luonnoksissa. Laulun "Auringonlasku välkkyi kuin terän kiilto ..." sanoitukset (tunnetaan myös nimellä "War Song" ja ...

  • B.C. Vysotsky "Ystävän laulu" -analyysi teoksesta

    "Ystävän laulu" on yksi silmiinpistävimmistä teoksista B.C.:n teoksessa. Vysotsky, omistettu tekijänlaulun keskeiselle teemalle - ystävyyden teemalle korkeimpana moraalisena kategoriana. Ystävyyden imago ilmentää sekä altruismia - korkeat moraaliset periaatteet omaavan ihmisen luovuttamatonta ominaisuutta että filistealaisia ​​vastustavaa asemaa, joka on niin tyypillistä 60-luvun filibuster-hengelle. B.C....

  • B.C. Vysotsky "Pssnya maasta" -analyysi teoksesta

    "Maan laulu" eKr. Vysotsky on kirjoittanut elokuvalle "Pojat menevät taisteluun". Se korostaa kotimaan elämää vahvistavaa voimaa. Hänen ehtymätön rikkautensa ilmaistaan ​​runollisella vertailulla: "Äitiyttä ei voi ottaa maasta, Ei ottaa pois, kuinka ei kauhaisi merta." Runo sisältää retorisia kysymyksiä, jotka tuovat siihen poleemisia huomautuksia. Lyyrisen sankarin on todistettava...

  • A.A. Akhmatova "Iltatunnit pöydän edessä ..." analyysi työstä

    Runossa "Iltatunnit pöydän edessä ..." A.A. Akhmatova nostaa verhon luovuuden mysteerin yli. Lyyrinen sankaritar yrittää välittää elämänsä vaikutelmia paperille, mutta samalla hän on sellaisessa mielentilassa, ettei hän itse vielä ymmärrä tunteitaan. Kuva korjaamattoman valkoisesta sivusta todistaa luovien kiusausten ja tunnekokemusten syvyydestä...

  • A.A. Akhmatova "Tulin käymään runoilijan luona ..." teoksen analyysi

    A.A. Akhmatova "Tulin tapaamaan runoilijaa ..." on omaelämäkerrallinen perusta: eräänä sunnuntaina vuonna 1913 A.A. Akhmatova toi A.A. Blokkaa hänen runonsa osoitteeseen Officerskaya Street 57, joka sijaitsee lähellä Nevan suua, jotta hän allekirjoittaisi ne. Runoilija teki lakonisen kirjoituksen: "Akhmatova - Blok". Teoksen ensimmäinen säkeistö välittää hienovaraisesti tämän vierailun tunnelmaa. A.A.:lle Akhmatova, on tärkeää korostaa ...

  • A.A. Lohko "Kaksitoista" teoksen analyysi

    Runon "Kaksitoista" on kirjoittanut A.A. Blok vuonna 1918 ja vallankumouksellisten tapahtumien inspiroima. Jo runon talvimaisemassa korostuu mustan ja valkoisen kontrasti, tuulen kapinallinen elementti välittää yhteiskunnallisen muutoksen tunnelmaa. Teoksen ensimmäisen luvun rivi kuulostaa moniselitteiseltä: "Ihminen ei seiso jaloillaan." Runon yhteydessä se voidaan tulkita kirjaimellisesti (tuuli kaataa matkustajan jaloistaan, jää alle...

  • A.A. Lohkon "Kulikovo-kentällä" analyysi työstä

    Syklin "Kulikovo-kentällä" juonilla on historiallinen perusta - Venäjän ikivanha vastustus tatari-mongolien hyökkäykselle. Lyyris-eeppinen juoni yhdistää tietyn historiallisen tapahtuman ääriviivat: taistelut, sotakampanjat, kuvan tulipalon peittämästä synnyinmaasta - ja kokemusketjun lyyrisesta sankarista, joka pystyy ymmärtämään koko Venäjän vuosisatoja vanhan historiallisen polun. . Sykli luotiin vuonna 1908. Tällä kertaa...

A. Vampilovin elämäkerta

Alexander Vampilov syntyi 19. elokuuta 1937 Kutulikin aluekeskuksessa Irkutskin alueella tavalliseen perheeseen. Hänen isänsä Valentin Nikitovitš työskenteli Kutulik-koulun johtajana (hänen esi-isänsä olivat burjatilamoja), hänen äitinsä Anastasia Prokopjevna työskenteli siellä johtajana ja matematiikan opettajana (hänen esi-isänsä olivat ortodoksisia pappeja). Ennen Aleksanterin syntymää perheellä oli jo kolme lasta - Volodya, Misha ja Galya.

Valentin Nikitovitšilla ei koskaan ollut mahdollisuutta kasvattaa poikaansa. Kirjaimellisesti muutama kuukausi hänen syntymänsä jälkeen yksi oman koulunsa opettajista kirjoitti hänestä irtisanoutumisen NKVD:lle. Syytös oli vakava eikä antanut pidätetylle mitään mahdollisuuksia selviytyä. Oikeus tuomitsi hänet kuolemaan, tuomio pantiin täytäntöön vuoden 1938 alussa lähellä Irkutskia. Vain 19 vuotta myöhemmin Valentin Vampilov kunnostettiin.

Vampilov-perhe eli erittäin kovasti, kirjaimellisesti leivästä veteen. Jopa hänen elinaikanaan Valentin Nikitovitšin sukulaiset eivät pitäneet hänen venäläisestä vaimostaan, ja kun Vampilov Sr. oli poissa, he kääntyivät täysin pois hänestä. Anastasia Prokopievna jatkoi työskentelyä koulussa, ja hänen palkkansa riitti tuskin elättämään itsensä ja hänen neljä pientä lastaan. Sasha Vampilov sai elämänsä ensimmäisen pukunsa vasta vuonna 1955, kun hän suoritti kymmenen vuotta lukion.

Sasha kasvoi täysin tavallisena poikana, ja hänen sukulaisensa eivät pitkään aikaan erottaneet hänestä erityisiä kykyjä. Valmistuttuaan koulusta Vampilov tuli Irkutskin yliopiston historian ja filologian tiedekuntaan. Jo ensimmäisenä vuonna hän alkoi kokeilla käsiään kirjoittamisessa, kirjoittaa lyhyitä sarjakuvia. Vuonna 1958 osa niistä ilmestyy paikallisten aikakauslehtien sivuille. Vuotta myöhemmin Vampilov ilmoittautui Irkutskin alueellisen sanomalehden "Soviet Youth" henkilökuntaan ja Nuorten luovaan yhdistykseen (TOM) sanomalehden ja kirjailijoiden liiton alaisuudessa. Vuonna 1961 julkaistiin ensimmäinen (ja vain hänen elinaikanaan) Aleksanterin humorististen tarinoiden kirja. Sitä kutsuttiin "sattumaksi". Totta, kannessa ei ollut hänen oikea nimensä, vaan salanimi - A. Sanin. Vuonna 1962 "Neuvostonuorison" toimittajat päättivät lähettää lahjakkaan työntekijänsä Vampilovin Moskovaan keskuskomsomolikoulun korkeammille kirjallisille kursseille. Opiskeltuaan siellä useita kuukausia Aleksanteri palaa kotimaahansa ja nousee heti urallaan askeleen korkeammalle: hänet nimitetään sanomalehden pääsihteeriksi. Saman vuoden joulukuussa Maleevkassa pidettiin luova seminaari, jossa Vampilov esitteli lukijoille kaksi yksinäytöksistä komediaansa: Varislehto ja Sata ruplaa uudella rahalla.

Vuonna 1964 Vampilov jätti Neuvostoliiton nuorison ja omistautui kokonaan kirjoittamiseen. Pian Irkutskissa julkaistiin kaksi kollektiivista kokoelmaa hänen tarinoineen. Vuotta myöhemmin Vampilov meni jälleen Moskovaan toivoen liittää uuden näytelmänsä "Farewell in June" johonkin pääkaupungin teattereista. Nämä yritykset kuitenkin päättyivät sitten turhaan. Joulukuussa hän siirtyy kirjallisuusinstituutin korkeampiin kirjallisuuskursseihin. Täällä talvella 1965 hän tapasi yllättäen näytelmäkirjailija Aleksei Arbuzovin, joka oli muodikas noina vuosina.

Vuonna 1966 Vampilov liittyi kirjailijaliittoon. Vampilov kirjoitti ensimmäisen näytelmänsä vuonna 1962 - "Kaksikymmentä minuuttia enkelin kanssa". Sitten tulivat "Jäähyväiset kesäkuussa", "Tapaus mittarisivulla", "Vanhin poika" ja "Ankkametsästys" (molemmat 1970), "Viime kesä Chulimskissa" (1972) ja muut. Ne herättivät lämpimimpiä vastauksia lukijoilta, mutta yksikään Moskovan tai Leningradin teatteri ei ryhtynyt näyttämään niitä. Vain maakunnat toivottivat näytelmäkirjailijan tervetulleeksi: vuoteen 1970 mennessä hänen näytelmänsä "Farewell in June" oli nähtävillä kahdeksassa teatterissa kerralla. Mutta kotimainen Irkutskin nuorisoteatteri, joka nyt kantaa hänen nimeään, ei näyttänyt yhtään Vampilovin näytelmää Vampilovin elinaikana.

Vuoteen 1972 mennessä pääkaupungin teatteriyhteisön asenne Vampilovin näytelmiin alkoi muuttua. "Viime kesä Chulimskissa" vei Yermolova-teatterin tuotantoon, "Farewell" - Stanislavsky-teatteri. Maaliskuussa "Provincial Anekdootit" saa ensi-iltansa Leningradin BDT:ssä. Jopa elokuvateatteri kiinnittää huomiota Vampiloviin: Lenfilm allekirjoittaa hänen kanssaan sopimuksen Pine Springsin käsikirjoituksesta. Näytti siltä, ​​että onni vihdoin hymyili lahjakkaalle näytelmäkirjailijalle. Hän on nuori, täynnä luovaa energiaa ja suunnitelmia. Myös hänen henkilökohtainen elämänsä vaimonsa Olgan kanssa menee hyvin. Ja yhtäkkiä - naurettava kuolema.

17. elokuuta 1972, kaksi päivää ennen 35. syntymäpäiväänsä, Vampilov lähti ystäviensä - Gleb Pakulovin ja Vladimir Žemtšužnikovin - kanssa lomalle Baikal-järvelle.

Tapahtuman silminnäkijöiden kuvauksen mukaan vene, jossa Vampilov ja Pakulov olivat, jäi kiinni ajopuuhun ja kaatui. Pakulov tarttui pohjaan ja alkoi huutaa apua. Ja Vampilov päätti uida rantaan. Ja hän tuli hänen luokseen, kosketti maata jaloillaan, ja sillä hetkellä hänen sydämensä ei kestänyt sitä.

Heti kun maa Vampilovin haudalla oli jäähtynyt, hänen kuolemanjälkeinen maineensa alkoi vahvistua. Hänen kirjojaan alettiin julkaista (vain yksi julkaistiin hänen elinaikanaan), teatterit esittelivät hänen näytelmänsä (pelkästään Vanhin poika esitettiin maan 44 teatterissa kerralla), ohjaajat alkoivat kuvata hänen teoksiinsa perustuvia elokuvia studioissa. Hänen museonsa avattiin Kutulikissa, Irkutskissa nuorisoteatteri nimettiin A. Vampilovin mukaan. Kuolinpaikalle ilmestyi muistokivi ...

Näytelmä "Vanhin poika"

A. Vampilovin näytelmä "Vanhin poika" on olemassa useissa versioissa. Vampilovin varhaisimmat tallenteet liittyen näytelmään "Vanhin poika" ovat vuodelta 1964: nimi on "Rauha Sarafanovin talossa". Näytelmän versio nimeltä "Grooms" julkaistiin otteina 20. toukokuuta 1965 "Soviet Youth" -sanomalehdessä. Vuonna 1967 näytelmä oli nimeltään "Suburb", joka julkaistiin vuonna 1968 antologiassa "Angara". Vuonna 1970 Vampilov viimeistelee näytelmän Art-kustantamolle, jossa se on nimeltään Vanhin poika ja julkaistaan ​​erillisenä painoksena.

Huomaa, että nimi "Vanhin poika" on menestynein. Kirjoittajalle tärkeintä ei ole se, missä tapahtumat tapahtuvat, vaan kuka niihin osallistuu. Kyky kuunnella, ymmärtää toista, tukea vaikeina aikoina - tämä on näytelmän pääidea. Hengellinen sukulaisuus on tärkeämpää kuin verisuhde.

Lisäksi Volodja Busygin perusteli ottamaansa roolia: hän auttoi Ninaa ja Vasenkaa ymmärtämään, kuinka paljon heidän isänsä merkitsee heille, joka kasvatti molemmat ilman perheensä jättämää äitiä, ja isä Sarafanov puolestaan ​​sai tukea ja ymmärrystä Volodyan persoonassa.

Vampilov itse kirjoitti: ... Aivan alussa ... (kun hänestä näyttää, että Sarafanov meni tekemään aviorikosta) hän (Busygin) ei edes ajattele tapaamistaan, hän välttää tätä tapaamista, ja kun hän tapaa, hän ei petä Sarafanovia juuri näin, pahasta huliganismista, vaan toimii tavallaan moralistina. Miksei tämä (isä) kärsisi vähän tuon (Busyginin isän) puolesta? Ensinnäkin, kun Sarafanov on pettänyt, hän on aina tämän petoksen taakka, eikä vain siksi, että hän on Nina, vaan myös ennen Sarafanovia hänellä on suorastaan ​​katumusta. Myöhemmin, kun kuvitteellisen pojan asema korvataan rakastetun veljen asemalla - näytelmän keskeinen tilanne, Busyginin petos kääntyy häntä vastaan, hän saa uuden merkityksen ja näyttää mielestäni täysin vaarattomalta».

Näytelmän "Vanhin poika" juoni syntyy sattumasta, oudosta olosuhteiden yhdistelmästä. Kuten missään muussa Vampilovin näytelmässä, "Vanhin pojassa" "vahingossa sattuma" on juonen moottori. Onnettomuudesta, pikkujutusta, olosuhteiden yhdistelmästä tulee dramaattisimmat hetket tämän näytelmän toiminnan kehityksessä. Sattumalta sankarit tapaavat kahvilassa, joutuvat vahingossa esikaupunkiin, salakuuntelevat vahingossa Sarafanovin keskustelua naapurin kanssa, oppivat vahingossa Vasenkan ja Makarskan välisestä suhteesta ja huomaavat vahingossa vihkiytyneensä perheen salaisuuksiin. Sitten Busygin itse tunnustaa Ninalle: "Kaikki tapahtui aivan vahingossa." Busygin ja Silva ovat vähän tunnettuja, kahvilassa he eivät edes saaneet kiinni toistensa nimistä ja näytelmän aikana he tutustuvat toisiinsa uudelleen, mutta tämä ei estä heitä ymmärtämästä toisiaan kirjaimellisesti puolisanasta.

Näytelmän poetiikka säilyttää Vampilovin dramaturgian pääpiirteet: tämä, kuten O. Efremov totesi, on kaipuu akuuttiin muotoon, epätyypilliseen tilanteeseen, käyttämättömään tekniikkaan; V. Rozovin mukaan - vaudeville ja jopa farssinen alku, joka saavuttaa nopeasti äärimmäisen dramaattisen jännitteen; kupera arjen materiaalisuus, elämän ruumiillisuus, akuutti juonijännite E. Gushanskajan mukaan; filosofisen syvyyden ja häikäisevän kirkkaan puhtaasti teatraalisen muodon yhdistelmä A. Simukovin mukaan.

Vanhimmassa pojassa anekdootista tulee genreä muodostava komponentti – tapahtuu eräänlaista genren novelisointia. Novellistinen juonittelu antaa näytelmälle sen, mitä kriitikot melkein yksimielisesti kutsuvat "juonen rakentamisen korkeaksi hallitukseksi".

Epäilemättä seikkailunhaluinen idea Sarafanov-perheen tapaamisesta kuuluu Busyginille, ja Silva pelkurimaisesti varoittaa ystäväänsä: "Tämä yö päättyy poliisiasemalle. Tunnen". Mutta ajatus jättää Busygin vanhimmaksi pojaksi kuuluu Silvalle. Retorinen Raamattu hahmo "kärsivä, nälkäinen, kylmä" veli, joka seisoo kynnyksellä, saa todellisen Busyginin piirteet. Busygin ei heti hyväksy hänelle tarjottua roolia, hän epäröi. Sankarit näyttävät vaihtavan paikkoja: nyt Silva on valmis jäämään, ja Busyginilla on kiire lähteä. Silvan ja Busyginin pelkuruudella on kuitenkin erilaiset juuret: jos ensin mainittua ajaa poliisin pelko, niin jälkimmäistä omantunnon pelko.

Naiivillisuus, puhtaus, herkkäuskoisuus, isän "suusta suuhun", Ninan raitis skeptisyys ja epäuskoisuus, joka kehittyy suoraksi sympatiaksi kuvitteellista veljeä kohtaan, Vasenkan innostus, Busyginin itsensä viehätys ja älykkyys, Silvan itsevarma ylimielisyys tiivistyvät, tiivistävät kuvan. vanhimmasta pojasta. Perhe joutui tilanteeseen, jossa hänen - vanhimman pojan - piti ilmestyä ja hän ilmestyi.

Samaan aikaan toteutuu kuva toisesta "vanhimmasta pojasta" - Ninan aviomies, kadetti ja tuleva upseeri Kudimov. Sen on luonut pääasiassa Nina, ja Busygin on mustasukkaisesti korjannut. Kudimovista tiedämme melkein kaiken jo ennen hänen esiintymistään lavalla. Busygin on verrattoman edullisemmassa asemassa: kukaan ei tiedä hänestä mitään, ja hän kertoo itsestään mitä haluaa kertoa. Jo Ninan arvion mukaan Kudimov näyttää olevan melko rajallinen henkilö. Sankarin ulkonäkö vain vahvistaa tämän.

Kudimovin esiintymiskohtaus (toinen näytös, kohtaus kaksi) on peilikuva toisesta kohtauksesta - Busyginin ja Silvan ilmestymisestä Sarafanovien taloon (ensimmäinen näytös, kohtaus kaksi): tuttavuus, juomatarjous, väite pojan asemasta ("Missä isä on?" kysyy Kudimov).

Busyginin ja Kudimovin välinen yhteenotto on eräänlainen kaksintaistelu, jonka syynä on Nina. Mutta tämän syyn takana piilee muita syitä, jotka piilevät näiden ihmisten kuulumisessa ihmiselämän eri alueille ja heidän erilaiseen käsitykseensä itse elämästä.

Kuten loitsu, Ninan jatkuvasti toistetut sanat Kudimoville, "ei väliä jos olet edes myöhässä tänään", "tänään olet vähän myöhässä", "niin vain, olet myöhässä ja siinä se", "tänään tulet myöhässä, niin haluan", "ei, sinä jäät",- ei helppoa "omituisuus", Kudimovin mukaan, mutta viimeinen yritys inhimillistää sulhastaan, joka on valmis tuomaan kasarmin hengen ja kurin perhe-elämään.

Nina puhuu Kudimovista : "Sanotaan, että hänellä ei ole tarpeeksi tähtiä taivaalta, niin mitä? Minusta se on vielä parempi. En tarvitse Ciceroa, minä tarvitsen aviomiehen." Erinomainen taistelu- ja poliittisen koulutuksen opiskelija Kudimov nyt, tulevaisuudessa hän pystyy "pimeyden erojen merkit" poimia, koska hän ei ole koskaan myöhässä eikä tee sitä, missä ei näe järkeä. Pitämällä Kudimovin Nina estää itseään rakastumasta Busyginiin. Ninalla ei ole mahdollisuutta valita, mutta lopulta hän tekee valintansa: "En ole menossa minnekään."

Jos Busyginin lause "kärsivä, nälkäinen, kylmä veli seisoo kynnyksellä..." vanhempi veli alkaa tulla Sarafanov-perheeseen, sitten Ninan Kudimoville osoitetusta huomautuksesta: "Riittää sinulle! Joten voit muistaa kuolemaan asti!"- käänteinen prosessi alkaa.

Kuva hautajaisista alkaa leijua näkymättömästi Sarafanov-perheen päällä: perheen pää hautaa unelmansa säveltäjän kutsumisesta ("En aio olla vakava muusikko, ja minun on myönnettävä se"); eroa toiveistaan ​​Nina ( "Joo. Mennä. Ja mitä hyvää, ja itse asiassa tulet myöhässä”), pystyttää hautauspyrstön Vasenkalle polttaen Makarskan maton ja vastustajan housut. Mutta kuolema on ambivalentti: se syntyy uudelleen Sarafanov-perheelle, Nina löytää uuden rakkauden, Makarskajan kiinnostus Vasenkaa kohtaan syttyy.

Kuva "jonkinlaisen kuljettajan" hautajaisista - keskeytyneen polun symboli niin elämässä kuin ammatillisessakin - on näytelmässä epäselvä. Lentokoulun kadetti Kudimov lähtee, Sevostyanov "katoaa". Silvan, joka ei ole enää tyytyväinen toissijaiseen rooliin, viimeinen yritys ärsyttää menestynyt kilpailija ja paljastaa huijari oli myöhässä ja epäonnistunut: fyysinen sukulaisuus lakkaa olemasta ratkaiseva ja merkittävä ja väistyy todelliselle sukulaiselle - henkiselle: "Olet todellinen Sarafanov! Poikani. Ja lisäksi rakas poika. Lisäksi Busygin itse myöntää : "Olen iloinen, että tulin luoksesi... Suoraan sanottuna en itse enää usko, että en ole sinun poikasi."

Järkevä ja vakava Nina, joka on valmis toistamaan äitinsä teon ja lähtemään "vakavan ihmisen" kanssa, tajuaa näytelmän finaalissa, että hän "isän tytär. Olemme kaikki isässä. Meillä on yksi hahmo. He, Sarafanovit, ovat upeita ihmisiä, siunattuja.

A. Demidov kutsui komediaa myös "Vanhin poika" "eräänlainen filosofinen vertaus".

Arjen vitsinä alkanut näytelmä kehittyy vähitellen dramaattiseksi tarinaksi, jonka taakse aavistaa raamatullisen vertauksen tuhlaajapojasta motiivit.

Samaan aikaan tunnettu raamatullinen vertaus käy läpi tietyn muodonmuutoksen: tuhlaajapoika palaa taloon, josta hän ei koskaan lähtenyt; Sarafanovin "tuhlaajalapset" palaavat kotiin, josta he eivät koskaan lähteneet. He jäävät taloon palauttamaan sen.

Tämä näytelmä on eräänlainen filosofinen vertaus sielujen sukulaisuudesta ja alkuperäisen suojan saamisesta. Sarafanov-perheeseen ilmestyy uusi henkilö, joka esittelee itsensä perheen pään "vanhimmaksi pojaksi". Perheongelmien ja ongelmien pyörteessä Busygin alkaa todella tuntea olonsa kotoisaksi Sarafanovien talossa ja vastuussa heidän elämästään.

Ihmisten henkinen sukulaisuus osoittautuu luotettavammaksi ja vahvemmaksi kuin muodolliset suhteet. Nuorten ulkoisen rohkeuden ja kyynisyyden takana paljastuu heille odottamaton kyky rakkauteen, anteeksiantamiseen ja myötätuntoon. Siten näytelmä nousee yksityisestä arkihistoriasta universaaleja humanistisia ongelmia (luottamus, keskinäinen ymmärrys, ystävällisyys ja vastuullisuus). Ja paradoksi on, että ihmisistä tulee sukulaisia, he alkavat tuntea vastuuta toisistaan ​​vain onnen sattuman johdosta. Näytelmä näyttää vanhimman pojan moraalisen olemuksen - kaikki on hänen harteilla: toivo, perheen tulevaisuus. Ja Busygin elvytti perheen.

Kirjallisuus

1. Vampilov A.V. Vanhin poika. - M .: Pushkin Library: AST: Astrel, 2006. - S. 6 - 99.
2. Gushanskaya E. Alexander Vampilov: Essee luovuudesta. - L .: Pöllöt. Kirjailija. Leningrad. osasto, 1990. - 320s.
3. Aleksanteri Vampilovin maailma: Elämä. Luominen. Kohtalo. - Irkutsk, 2000. - S. 111-116.
4. Vampilovista: Muistelmia ja pohdintoja // Vampilov A. Talo ikkunoilla kentällä. Irkutsk: East Siberian Book Publishing House, 1981. - S. 612-613.
5. 1900-luvun venäläinen kirjallisuus – 2000-luvun alku: Proc. korkeakouluopiskelijoiden tuki. ped. oppikirja laitokset: 2 osassa T. 2. 1950 - 2000 / (L.P. Krementsov, L.F. Alekseeva, M.V. Yakovlev ja muut); toim. L.P. Krementsov. - M .: Publishing Center "Academy", 2009. - S. 452 - 460.
6. Sushkov B.F. Aleksanteri Vampilov: Pohdintoja näytelmäkirjailijan teoksen ideologisista juurista, ongelmista, taiteellisesta menetelmästä ja kohtalosta. – M.: Sov. Venäjä, 1989. - 168s.