Edvard Griegin luovuuden yleiset ominaisuudet. Edvard Grieg

Bergenin julkinen kirjasto Norja / Edvard Grieg pianon parissa

Edward Hagerup Grieg (norjalainen Edvard Hagerup Grieg; 15. kesäkuuta 1843 - 4. syyskuuta 1907) - romantiikan ajan norjalainen säveltäjä, musiikkihahmo, pianisti, kapellimestari.

Edvard Grieg syntyi ja vietti nuoruutensa Bergenissä. Kaupunki oli kuuluisa kansallisista luomisperinteistään, erityisesti teatterin alalla: Henryk Ibsen ja Björnstierne Björnson aloittivat toimintansa täällä. Bergenissä syntyi ja asui pitkään Ole Bull, joka huomasi ensimmäisenä Edwardin musiikillisen lahjan (joka sävelsi musiikkia 12-vuotiaasta lähtien) ja neuvoi vanhempiaan lähettämään hänet Leipzigin konservatorioon, joka tapahtui. kesällä 1858.

Yksi Griegin kuuluisimmista teoksista tähän päivään asti pidetään toisena sarjana - "Peer Gynt", joka sisälsi näytelmät: "Ingridin valitus", "Arabitanssi", "Per Gyntin paluu", "Solveigin laulu".

Dramaattinen kappale - "Ingrid's Complaint", yksi tanssisävelistä, joka soi Edward Griegin ja säveltäjän serkun Nina Hagerupin häissä. Nina Hagerupin ja Edvard Griegin avioliitto antoi puolisoille tyttären Alexanderin, joka kuoli aivokalvontulehdukseen yhden vuoden elinajan jälkeen, mikä aiheutti puolisoiden välisten suhteiden jäähtymisen.

Grieg on julkaissut 125 laulua ja romanssia. Noin kaksikymmentä muuta Griegin näytelmää julkaistiin postuumisti. Sanoituksissaan hän kääntyi lähes yksinomaan Tanskan ja Norjan runoilijoiden puoleen ja toisinaan myös saksalaiseen runouteen (G. Heine, A. Chamisso, L. Uhland). Säveltäjä osoitti kiinnostusta skandinaaviseen kirjallisuuteen ja erityisesti äidinkielensä kirjallisuuteen.

Grieg kuoli kotikaupungissaan - Bergenissä - 4. syyskuuta 1907 Norjassa. Säveltäjä on haudattu samaan hautaan vaimonsa Nina Hagerupin kanssa.

Elämäkerta

Lapsuus

Edward Grieg syntyi 15. kesäkuuta 1843 Bergenissä skotlantilaisen kauppiaan jälkeläisen poikana. Edwardin isä Alexander Grieg toimi Britannian konsulina Bergenissä, hänen äitinsä Gesina Hagerup oli pianisti, joka valmistui Hampurin konservatoriosta, johon yleensä hyväksyttiin vain miehiä. Edwardille, hänen veljelleen ja kolmelle sisarelle opetettiin musiikkia lapsuudesta asti, kuten oli tapana varakkaissa perheissä. Ensimmäistä kertaa tuleva säveltäjä istui pianon ääreen neljävuotiaana. Kymmenenvuotiaana Grieg lähetettiin peruskouluun. Hänen kiinnostuksen kohteet olivat kuitenkin täysin toisella alueella, lisäksi pojan itsenäinen luonne pakotti hänet usein pettämään opettajia. Säveltäjän elämäkerran kirjoittajien mukaan Edward aloitti ala-asteella, kun hän sai tietää, että hänen kotimaansa usein sateissa kastuneet oppilaat saivat mennä kotiin, jotta he voisivat vaihtaa kuiviin vaatteisiin. vaatteita koulumatkalla. Koska hän asui kaukana koulusta, hänen palattuaan tunnit olivat juuri ohi.

Edvard Grieg sävelsi jo 12-vuotiaana omaa musiikkiaan. Luokkatoverit antoivat hänelle lempinimen "Mozak", koska hän oli ainoa, joka vastasi oikein opettajan kysymykseen "Requiemin" kirjoittajasta: loput oppilaat eivät tienneet Mozartista. Musiikkitunneilla Edward oli keskinkertainen oppilas musiikin nerokkuudestaan ​​​​huolimatta. Säveltäjän aikalaiset kertovat, kuinka Edward toi kerran kouluun nuottivihkon, joka oli signeerattu ”Edward Griegin muunnelmia saksalaiseen teemaan op. nro 1". Luokanopettaja osoitti näkyvää kiinnostusta ja jopa selaili sitä. Grieg odotti jo suurta menestystä. Opettaja kuitenkin nyökkäsi yhtäkkiä hänen hiuksistaan ​​ja sihisi: "Seuraavan kerran tuo saksankielinen sanakirja ja jätä tämä hölynpöly kotiin!"

Alkuvuosina

Ensimmäinen Griegin kohtalon päättäneistä muusikoista oli kuuluisa viulisti Ole Bull, joka oli myös Grieg-perheen tuttava. Kesällä 1858 Bull vieraili Grieg-perheen luona, ja Edward soitti pianolla pari omaa sävellystään kunnioittaakseen rakkautta vierasta. Musiikkia kuunnellessa tavallisesti hymyilevä Ole tuli yhtäkkiä vakavaksi ja sanoi hiljaa jotain Aleksanterille ja Gesinalle. Sitten hän lähestyi poikaa ja ilmoitti: "Olet menossa Leipzigiin säveltäjäksi!"

Niinpä viisitoistavuotias Edvard Grieg päätyi Leipzigin konservatorioon. Felix Mendelssohnin perustamassa uudessa oppilaitoksessa Grieg ei ollut läheskään tyytyväinen kaikkeen: esimerkiksi hänen ensimmäinen pianonsoiton opettaja Louis Plaidy, jonka vetovoima varhaisen klassisen ajan musiikkiin, osoittautui niin epäjohdonmukaiseksi Griegin kanssa, että hän kääntyi konservatorion hallinnon puoleen siirtopyynnöllä (jatkossa Grieg opiskeli Ernst Ferdinand Wenzelin, Moritz Hauptmannin, Ignaz Moschelesin johdolla). Sen jälkeen lahjakas opiskelija meni Gewandhaus-konserttisaliin, jossa hän kuunteli Schumannin, Mozartin, Beethovenin ja Wagnerin musiikkia. ”Voin kuunnella Leipzigissä paljon hyvää musiikkia, erityisesti kamari- ja orkesterimusiikkia”, Grieg muisteli myöhemmin. Edvard Grieg valmistui konservatoriosta vuonna 1862 erinomaisin arvosanoin, hankituilla tiedoilla, lievällä keuhkopussintulehduksella ja elämän tarkoituksella. Professorien mukaan hän osoitti itsensä opiskeluvuosien aikana "erittäin merkittävänä musiikillisena lahjakkuutena", erityisesti sävellyksen saralla, ja myös erinomaisena "pianistina, jolla on ominainen ajatuksia herättävä ja ilmeikäs esitystapa". Hänen kohtalostaan ​​tästä lähtien ja ikuisesti tuli musiikki. Samana vuonna hän piti ensimmäisen konserttinsa Ruotsin kaupungissa Karlshamnissa.

Elämää Kööpenhaminassa

Valmistuttuaan konservatoriosta koulutettu muusikko Edvard Grieg palasi Bergeniin kiihkeänä haluna työskennellä kotimaassaan. Griegin oleskelu kotikaupungissaan jäi kuitenkin tällä kertaa lyhytaikaiseksi. Nuoren muusikon lahjakkuus ei voinut parantua Bergenin huonosti kehittyneessä musiikkikulttuurissa. Vuonna 1863 Grieg matkusti Kööpenhaminaan - silloisen Skandinavian musiikillisen elämän keskukseen.

Kööpenhaminassa vietettyihin vuosiin mahtuivat monet tärkeät tapahtumat Griegin luovalle elämälle. Ensinnäkin Grieg on läheisessä yhteydessä skandinaaviseen kirjallisuuteen ja taiteeseen. Hän tapaa sen merkittäviä edustajia, esimerkiksi kuuluisan tanskalaisen runoilijan ja tarinankertojan Hans Christian Andersenin. Tämä vetää säveltäjän läheiseen kansallisen kulttuurin valtavirtaan. Grieg kirjoittaa lauluja, jotka perustuvat Andersenin ja norjalaisen romanttisen runoilijan Andreas Munchin teksteihin.

Kööpenhaminasta Grieg löysi teoksilleen tulkin, laulaja Nina Hagerupin, josta tuli pian hänen vaimonsa. Edward ja Nina Griegin luova yhteistyö jatkui koko heidän yhteisen elämänsä. Taiteellisuus ja hienovaraisuus, jolla laulaja esitti Griegin lauluja ja romansseja, oli se korkea kriteeri niiden taiteelliselle ilmentymiselle, jonka säveltäjä piti aina mielessään luodessaan lauluminiatyyriään.

Nuorten säveltäjien halu kehittää kansallista musiikkia ilmaantui paitsi heidän työssään, musiikin yhdistämisessä kansanmusiikkiin, myös norjalaisen musiikin edistämisessä. Vuonna 1864 Grieg ja Rikard Nurdrok perustivat yhteistyössä tanskalaisten muusikoiden kanssa Euterpa-musiikkiseuran, jonka oli tarkoitus tutustua skandinaavisten säveltäjien teoksiin. Tämä oli suuren musiikillisen, sosiaalisen ja koulutustoiminnan alku. Kööpenhaminassa eläessään (1863-1866) Grieg kirjoitti monia musiikkiteoksia: "Poetic Pictures" ja "Humoresques", pianosonaatin ja ensimmäisen viulisonaatin. Jokaisen uuden teoksen myötä Griegin mielikuva norjalaisena säveltäjänä kirkastuu.

Lyyrisessä teoksessa "Poetic Pictures" (1863) kansalliset piirteet murtautuvat hyvin arasti läpi. Kolmannen kappaleen taustalla oleva rytmihahmo löytyy usein norjalaisesta kansanmusiikista; siitä tuli ominaista monille Griegin melodioille. Viidennen "kuvan" melodian sirot ja yksinkertaiset ääriviivat tuovat mieleen joitain kansanlauluja. Yumoresokin (1865) herkullisissa genreluonnoksissa kansantanssien terävät rytmit, ankarat harmoniset yhdistelmät kuulostavat paljon rohkeammin; kansanmusiikille on ominaista Lyydialainen modaalinen väritys. Kuitenkin "Humoreskissa" voi edelleen tuntea Chopinin (hänen masurkojensa) vaikutuksen - säveltäjän, jota Grieg oman tunnustuksensa mukaan "ihaili". Pianosonaatit ja ensimmäiset viulisonaatit ilmestyivät samaan aikaan "Humoreskien" kanssa. Pianosonaatille ominainen dramaattisuus ja kiihkeys näyttävät olevan hieman ulkopuolinen heijastus Schumannin romanssista. Toisaalta viulusonaatin kevyt lyriikka, hymnismi, kirkkaat värit paljastavat Griegille tyypillisen figuratiivisen systeemin.

Henkilökohtainen elämä

Edvard Grieg ja Nina Hagerup varttuivat yhdessä Bergenissä, mutta kahdeksanvuotiaana Nina muutti vanhempiensa kanssa Kööpenhaminaan. Kun Edward näki hänet uudelleen, hän oli jo aikuinen tyttö. Lapsuuden ystävästä tuli kaunis nainen, laulaja, jolla on kaunis ääni, ikään kuin luotu Griegin näytelmien esittämiseen. Aiemmin vain Norjaan ja musiikkiin rakastunut Edward tunsi menettäneensä mielensä intohimosta. Joulupäivänä 1864, salissa, jossa nuoret muusikot ja säveltäjät kokoontuivat, Grieg esitteli Ninalle kokoelman rakkaussonetteja nimeltä Sydämen melodioita, sitten polvistui ja tarjoutui hänen vaimokseen. Hän ojensi hänelle kätensä ja vastasi hyväksyvästi.

Nina Hagerup oli kuitenkin Edwardin serkku. Sukulaiset kääntyivät pois hänestä, vanhemmat kirosivat. Kaikesta huolimatta he menivät naimisiin heinäkuussa 1867 ja eivät kestäneet sukulaistensa painetta, muuttivat Christianiaan.

Ensimmäinen avioliittovuosi oli tyypillinen nuorelle perheelle - onnellinen, mutta taloudellisesti vaikea. Grieg sävelsi, Nina esitti hänen teoksiaan. Edwardin täytyi saada työpaikka kapellimestarina ja opettaa pianonsoittoa pelastaakseen perheen taloudellisen tilanteen. Vuonna 1868 heillä oli tytär, jonka nimi oli Alexandra. Vuotta myöhemmin tytölle kehittyy aivokalvontulehdus ja hän kuolee. Tapaus päätti perheen tulevan onnellisen elämän. Tyttärensä kuoleman jälkeen Nina vetäytyi itseensä. Pariskunta jatkoi kuitenkin yhteistä konserttitoimintaansa.

He kiersivät Eurooppaa konserteilla: Grieg soitti, Nina Hagerup lauloi. Mutta heidän tandeminsa ei saanut laajaa tunnustusta. Edward alkoi olla epätoivoinen. Hänen musiikkinsa ei löytänyt vastausta sydämissä, suhde rakkaan vaimonsa kanssa murtui. Vuonna 1870 Edward ja hänen vaimonsa lähtivät kiertueelle Italiaan. Yksi hänen teoksiaan Italiassa kuulleista oli kuuluisa säveltäjä Franz Liszt, jota Grieg ihaili nuoruudessaan. Liszt arvosti 20-vuotiaan säveltäjän lahjakkuutta ja kutsui hänet yksityiseen tapaamiseen. Kuunneltuaan pianokonserton 60-vuotias säveltäjä meni Edwardin luo, puristi hänen kättään ja sanoi: "Jatka samaan malliin, meillä on tähän kaikki tiedot. Älä pelkää!" "Se oli jotain kuin siunaus", Grieg kirjoitti myöhemmin.

Vuonna 1872 Grieg kirjoitti Sigurd the Crusaderin, ensimmäisen merkittävän näytelmän, jonka jälkeen hänet tunnustettiin Ruotsin taideakatemialta ja Norjan viranomaiset myönsivät hänelle elinikäisen stipendin. Mutta maailmankuulu väsytti säveltäjän ja hämmentynyt ja väsynyt Grieg lähti kotimaahansa Bergeniin pois pääkaupungin hälinästä.

Yksin Grieg kirjoitti pääteoksensa - musiikin Henrik Ibsenin draamaan "Peer Gynt". Se ilmensi hänen tuon ajan kokemuksiaan. Sävelmä "In the Cave of the Mountain King" (1) heijasteli Norjan rajua henkeä, jota säveltäjä rakasti esittelemään teoksissaan. Arabian Dance tunnisti tekopyheiden eurooppalaisten kaupunkien maailman, joka on täynnä juonittelua, juoruja ja petoksia. Viimeinen jakso - "Solveig's Song", läpitunkeva ja jännittävä melodia, puhui kadonneista ja unohdelluista ja anteeksiantamattomista.

Kuolema

Grieg ei päässyt eroon sydänsuruistaan, vaan ryhtyi luovuuteen. Kosteus kotoisin Bergenissä pahensi keuhkopussintulehdusta, pelättiin, että hän voisi muuttua tuberkuloosiksi. Nina Hagerup kasvoi yhä kauemmaksi. Hidas tuska kesti kahdeksan vuotta: vuonna 1883 hän jätti Edwardin. Kolme pitkää kuukautta Edward asui yksin. Mutta vanha ystävä Franz Beyer vakuutti Edwardin tapaamaan vaimonsa uudelleen. "Maailmassa on niin vähän todella läheisiä ihmisiä", hän kertoi kadonneelle ystävälle.

Edvard Grieg ja Nina Hagerup tapasivat jälleen ja lähtivät sovinnon merkkinä kiertueelle Roomaan, ja palattuaan he myivät talonsa Bergenissä ja ostivat upean kartanon esikaupunkialueelta, jota Grieg kutsui "Trollhaugeniksi" - "Peikkokukkulaksi". . Se oli ensimmäinen talo, johon Grieg todella rakastui.

Vuosien mittaan Grieg vetäytyi yhä enemmän. Hän oli vähän kiinnostunut elämästä - hän lähti kotoaan vain kiertueen vuoksi. Edward ja Nina ovat käyneet Pariisissa, Wienissä, Lontoossa, Prahassa ja Varsovassa. Jokaisen esityksen aikana Griegin takin taskussa oli savisammakko. Ennen jokaisen konsertin alkua hän aina otti sen esiin ja silitti selkää. Talisman toimi: joka kerta konserteissa oli käsittämätön menestys.

Vuonna 1887 Edward ja Nina Hagerup löysivät itsensä jälleen Leipzigistä. Heidät kutsui juhlimaan uutta vuotta erinomainen venäläinen viulisti Adolph Brodsky (myöhemmin Griegin kolmannen viulisonaatin ensimmäinen esiintyjä). Griegin lisäksi paikalla oli kaksi merkittävää vierasta - Johann Brahms ja Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski. Jälkimmäisestä tuli parin läheinen ystävä, ja säveltäjien välillä alkoi vilkas kirjeenvaihto. Myöhemmin, vuonna 1905, Edward halusi tulla Venäjälle, mutta Venäjän ja Japanin sodan kaaos ja säveltäjän huono terveys estivät tämän. Vuonna 1889 Grieg peruutti esityksensä Pariisissa protestina Dreyfusin tapausta vastaan.

Griegillä oli yhä useammin keuhko-ongelmia, ja kiertueelle lähteminen vaikeutui. Tästä huolimatta Grieg jatkoi luomista ja uusien tavoitteiden pyrkimistä. Vuonna 1907 säveltäjä aikoi mennä musiikkifestivaaleille Englantiin. Hän ja Nina yöpyivät pienessä hotellissa kotikaupungissaan Bergenissä odottamaan laivaa Lontooseen. Siellä Edward paheni ja joutui sairaalaan. Edvard Grieg kuoli kotikaupungissaan 4.9.1907.

Musiikillista ja luovaa toimintaa

Ensimmäinen luovuuden kausi. 1866-1874

Vuodesta 1866 vuoteen 1874 tämä musiikillisen esityksen ja säveltäjätyön intensiivinen ajanjakso kesti. Lähempänä syksyä 1866 Norjan pääkaupungissa Christianiassa Edvard Grieg järjesti konsertin, joka kuulosti raportilta norjalaisten säveltäjien saavutuksista. Sitten esitettiin Griegin piano- ja viulusonaatteja, Nurdrokin ja Hjerulfin lauluja (Björnsonin ym. teksteihin). Tämän konsertin ansiosta Griegistä tuli Christian Philharmonic Societyn kapellimestari. Grieg omisti kahdeksan vuotta elämästään Christianiassa kovalle työlle, joka toi hänelle monia luovia voittoja. Griegin kapellimestaritoiminta oli luonteeltaan musiikillista valaistumista. Konserteissa oli Haydnin ja Mozartin, Beethovenin ja Schumannin sinfoniaa, Schubertin teoksia, Mendelssohnin ja Schumannin oratorioita sekä otteita Wagnerin oopperoista. Grieg kiinnitti suurta huomiota skandinaavisten säveltäjien teosten esittämiseen.

Vuonna 1871 hän perusti yhdessä Johan Svensen Griegin kanssa musiikin esittäjien seuran, jonka tarkoituksena oli lisätä kaupungin konserttielämän aktiivisuutta, paljastaa norjalaisten muusikoiden luovia mahdollisuuksia. Merkittävää Griegille oli hänen lähentyminen norjalaisen runouden ja kaunokirjallisuuden johtaviin edustajiin. Se sisällytti säveltäjän yleiseen kansallisen kulttuurin liikkeeseen. Griegin näiden vuosien luovuus on saavuttanut täyden kypsyyden. Hän kirjoittaa pianokonserton (1868) ja toisen sonaatin viululle ja pianolle (1867), Lyric Piecesin ensimmäisen osan, josta tuli hänen suosikki pianomusiikin muotonsa. Grieg sävelsi niinä vuosina monia kappaleita, muun muassa upeita kappaleita, jotka perustuvat Andersenin, Bjornsonin, Ibsenin teksteihin.

Norjassa ollessaan Grieg joutuu kosketuksiin kansantaiteen maailmaan, josta on tullut hänen oman luovuutensa lähde. Vuonna 1869 säveltäjä tutustui ensimmäisen kerran norjalaisen musiikillisen kansanperinteen klassiseen kokoelmaan, jonka on koonnut kuuluisa säveltäjä ja folkloristi LM Lindemann (1812-1887). Suora seuraus tästä oli Griegin sykli Norjalaisia ​​kansanlauluja ja tansseja pianolle. Tässä esiteltyjä kuvia: suosikki kansantansseja - halling- ja kevättanssia, erilaisia ​​koomisia ja lyyrisiä, työ- ja talonpoikalauluja. Akateemikko BV Asafjev kutsui näitä hoitoja osuvasti "laulujen luonnoksiksi". Tämä sykli oli Griegille eräänlainen luova laboratorio: kosketuksissa kansanlaulujen kanssa säveltäjä löysi ne musiikillisen kirjoittamisen menetelmät, jotka juurtuivat itse kansantaiteeseen. Vain kaksi vuotta erottaa toisen viulisonaatin ensimmäisestä. Siitä huolimatta toinen sonaatti "on huomattava teeman rikkaudesta ja monimuotoisuudesta, niiden kehittämisen vapaudesta", musiikkikriitikkojen mukaan.

Toista sonaattia ja pianokonserttoa ylisti Liszt, josta tuli yksi konsertin ensimmäisistä propagandisteista. Kirjeessään Griegille Liszt kirjoitti toisesta sonaatista: "Se todistaa vahvasta, syvästä, kekseliästä, erinomaisesta säveltäjän lahjakkuudesta, joka voi seurata vain omaa luonnollista polkuaan saavuttaakseen korkean täydellisyyden." Ensimmäistä kertaa norjalaista musiikkia eurooppalaisella näyttämöllä edustaneelle säveltäjälle, joka loihtii musiikin taiteessa, Lisztin tuki on aina ollut vahva tuki.

70-luvun alussa Grieg oli kiireinen oopperan ajattelussa. Musiikkinäytelmistä ja teatterista tuli hänelle suuri inspiraatio. Griegin suunnitelmat eivät toteutuneet lähinnä siksi, että Norjassa ei ollut oopperakulttuurin perinteitä. Lisäksi Griegille luvattuja libretoja ei koskaan kirjoitettu. Oopperayrityksestä jäi vain musiikkia yksittäisiin kohtauksiin Björnsonin keskeneräisestä libretosta Olaf Trygvason (1873), legendan mukaan kuningas Olafista, joka istutti kristinuskon Norjan asukkaiden joukkoon 10-luvulla. Grieg kirjoittaa musiikkia Björnsonin dramaattiseen monologiin Bergliot (1871), joka kertoo tarinan kansansagan sankaritarsta, joka herättää talonpojat taistelemaan kuningasta vastaan, sekä musiikkia saman kirjailijan Sigurd Jursalfarin draamaan ( Vanha islantilainen saaga).

Grieg sai vuonna 1874 Ibseniltä kirjeen, jossa hän ehdotti musiikin kirjoittamista Peer Gynt -draaman tuotantoon. Yhteistyö lahjakkaan norjalaisen kirjailijan kanssa kiinnosti säveltäjää suuresti. Oman tunnustuksensa mukaan Grieg oli "monien hänen runollisten teostensa, erityisesti Pera Gyntin, fanaattinen ihailija". Griegin intohimo Ibsenin työhön osui yhteen halun kanssa luoda suuri musiikki- ja teatteriteos. Vuonna 1874 Grieg kirjoitti musiikin Ibsenin draamaan.

Toinen jakso. Konserttitoiminta. Eurooppa. 1876-1888

Pera Gyntin esitys Christianiassa 24. helmikuuta 1876 oli suuri menestys. Griegin musiikki alkoi tulla suosituksi Euroopassa. Säveltäjän elämässä alkaa uusi luova ajanjakso. Grieg lopettaa kapellimestarinsa Christianiassa. Grieg muuttaa syrjäiselle alueelle Norjan kauniin luonnon keskellä: ensin Lofthus, yhden vuonon rannalla, ja sitten kuuluisa Trollhaugen ("peikkomäki", jonka Grieg itse antoi paikalle nimen). vuorille, lähellä hänen kotikaupunkiaan Bergeniä. Vuodesta 1885 Griegin kuolemaan asti Trollhaugen oli säveltäjän pääasunto. "Parantuvaa ja uutta elämänenergiaa" tulee vuorilla, "uudet ideat kasvavat" vuorilla ja Grieg palaa vuorilta "uutena ja parempana ihmisenä". Griegin kirjeet sisältävät usein samanlaisia ​​kuvauksia Norjan vuorista ja luonnosta. Joten Grieg kirjoittaa vuonna 1897:

”Näin sellaisia ​​luonnon kauneuksia, joista minulla ei ollut aavistustakaan... Valtava lumisten vuorten ketju upeiden muotojen kanssa nousi suoraan merestä, kun vuorilla satoi kello neljä aamulla, kirkas kesä yö ja koko maisema oli kuin verellä maalattu. Se oli ainutlaatuinen!"

Norjan luonnon inspiroimana kirjoitetut kappaleet - "Metsässä", "Mökki", "Kevät", "Meri loistaa kirkkain sätein", "Hyvää huomenta".

Vuodesta 1878 lähtien Grieg on esiintynyt Norjan lisäksi useissa Euroopan maissa omien teostensa esittäjänä. Griegin eurooppalainen maine kasvaa. Konserttimatkat ovat luonteeltaan systemaattisia, ne tuovat säveltäjälle suurta iloa. Grieg konsertoi Saksan, Ranskan, Englannin, Hollannin ja Ruotsin kaupungeissa. Hän esiintyy kapellimestarina ja pianistina, yhtyepelaajana, säestämällä Nina Hagerupia. Nöyrä mies, Grieg huomauttaa kirjeissään "jättimäiset suosionosoitukset ja lukemattomat haasteet", "kolossaalisensaatio", "jättimäinen menestys". Grieg ei jättänyt konserttitoimintaa päiviensä loppuun; vuonna 1907 (kuolemavuotensa) hän kirjoitti: "Kutsuja konserttiin sataa kaikkialta maailmasta!"

Griegin lukuisat matkat johtivat kontaktien solmimiseen muiden maiden muusikoiden kanssa. Vuonna 1888 Grieg tapasi PI Tšaikovskin Leipzigissä. Saatuaan kutsun vuonna, jolloin Venäjä soti Japania vastaan, Grieg ei pitänyt itse mahdollisena hyväksyä sitä: "Minulle on mystistä, kuinka voit kutsua ulkomaisen taiteilijan maahan, jossa melkein jokainen perhe suree kaatuneita sodassa." "On sääli, että näin olisi pitänyt tapahtua. Ensinnäkin sinun on oltava ihminen. Kaikki todellinen taide kasvaa vain ihmisestä." Kaikki Griegin toiminta Norjassa on esimerkki puhtaasta ja epäitsekkäästä palvelemisesta kansansa hyväksi.

Musiikillisen luovuuden viimeinen kausi. 1890-1903

1890-luvulla Griegin huomion kiinnittivät eniten pianomusiikki ja laulut. Vuodesta 1891 vuoteen 1901 Grieg kirjoitti kuusi Lyric Pieces -muistikirjaa. Useat Griegin laulujaksot kuuluvat samoihin vuosiin. Vuonna 1894 hän kirjoitti eräässä kirjeestään: "Minä... virityin niin lyyrisesti, että kappaleet vuotavat rinnastani enemmän kuin koskaan ennen, ja mielestäni ne ovat parhaita, joita olen koskaan luonut." Lukuisten kansanlaulusovitusten kirjoittaja, kansanmusiikkiin aina niin läheisesti liittynyt säveltäjä vuonna 1896, sykli "Norjalaiset kansanmelodiat" on yhdeksäntoista hienovaraista genren luonnosta, runollisia luontokuvia ja lyyrisiä ilmaisuja. Griegin viimeinen suuri orkesteriteos, Symphonic Dances (1898), on kirjoitettu kansanteemalla.

Vuonna 1903 ilmestyi uusi sykli kansantanssisovituksia pianolle. Elämänsä viimeisinä vuosina Grieg julkaisi nokkelan ja lyyrisen omaelämäkerrallisen tarinan "My First Success" ja ohjelmallisen artikkelin "Mozart ja sen merkitys nykyhetkelle". Niissä ilmeni selvästi säveltäjän luova uskontunnustus: pyrkimys omaperäisyyteen, tyylinsä määrittelyyn, asemaansa musiikissa. Vakavasta sairaudesta huolimatta Grieg jatkoi luovaa toimintaansa elämänsä loppuun asti. Huhtikuussa 1907 säveltäjä teki suuren konserttikiertueen ympäri Norjan, Tanskan ja Saksan kaupunkeja.

Teosten ominaisuudet

Ominaisuuden ovat koonneet B. V. Asafjev ja M. A. Druskin.

Lyyrisiä kappaleita

Lyric Pieces muodostaa suurimman osan Griegin pianoteoksesta. Griegin Lyrical Pieces jatkaa kamarimusiikkia, jota edustavat Schubertin Musical Moments ja Impromptu, Mendelssohnin Lauluja ilman sanoja. Ilmaisun spontaanius, lyyrisyys, pääosin yhden tunnelman leikin ilmaisu, taipumus pienimittakaavaisiin, taiteellisen suunnittelun ja teknisten keinojen yksinkertaisuus ja saavutettavuus ovat romanttisen pianominiatyyrin piirteitä, jotka ovat ominaisia ​​myös Griegin Lyric Pieces -teokselle.

Lyyriset kappaleet heijastavat täysin säveltäjän kotimaan teemaa, jota hän rakasti ja kunnioitti niin paljon. Isänmaan teema soi juhlallisessa "Native Song" -laulussa, rauhallisessa ja majesteettisessa näytelmässä "Kotona", genre-lyyrisessä kohtauksessa "Isänmaalle", lukuisissa kansantanssinäytelmissä, jotka on suunniteltu genre-arjen sketsejä. . Isänmaan teema jatkuu Griegin upeissa "musiikkimaisemissa", folk-fantasianäytelmien ("Kääpiöiden kulku", "Kobold") omituisissa motiiveissa.

Säveltäjän vaikutelmien kaiut näkyvät teoksissa, joissa on live-nimikkeitä. Kuten "Bird", "Butterfly", "The Watchman's Song", kirjoitettu Shakespearen "Macbethin" vaikutelman alla), säveltäjän musiikillinen portteri - "Gade", lyyristen lausuntojen sivut "Arietta", "Impromptu Waltz", "Muistot") - tämä on säveltäjän kotimaan syklin kuvien ympyrä. Elämän vaikutelmia, lyyriikan ihastuttamia, tekijän elävä tunne - säveltäjän lyyristen teosten tarkoitus.

"Lyyristen kappaleiden" tyylin erityispiirteet ovat yhtä vaihtelevia kuin niiden sisältö. Hyvin monille näytelmille on ominaista äärimmäinen lakonisuus, niukat ja täsmälliset miniatyyrivedot; mutta joissakin näytelmissä on taipumus maalaukselliseen, laajaan, kontrastiseen sommitteluun ("Kääpiöiden kulku", "Gangar", "Nocturne"). Joissakin teoksissa kuulee kamarityylin hienovaraisuutta ("Honttien tanssi"), toiset kimaltelevat kirkkailla väreillä, vaikuttavat konserttiesitysten virtuoosillisella loistolla ("Hääpäivä Trollhaugenissa")

"Lyric Pieces" erottuu suuresta genren monimuotoisuudestaan. Täällä kohtaamme elegian ja nokturnin, kehtolaulun ja valssin, laulun ja ariettan. Hyvin usein Grieg kääntyy norjalaisen kansanmusiikin genreihin (kevättanssi, halling, gangar).

"Lyric Pieces" -syklin taiteellisen eheyden antaa ohjelmallisuuden periaate. Jokainen teos alkaa sen runollista kuvaa määrittelevällä otsikolla, ja jokaisessa teoksessa on silmiinpistävää se yksinkertaisuus ja hienovaraisuus, jolla "runollinen tehtävä" ruumiillistuu musiikissa. Jo ensimmäisessä Lyric Pieces -muistikirjassa määritettiin syklin taiteelliset periaatteet: musiikin sisällön ja lyyrisen sävyn monimuotoisuus, huomio isänmaan teemoihin ja musiikin yhteyteen kansanmusiikin alkuperään, lakonisuus ja yksinkertaisuus, selkeys ja musiikillisten ja runollisten kuvien armo.

Sykli alkaa kevyellä lyriikalla "Arietta". Äärimmäisen yksinkertainen, lapsellisen puhdas ja naiivi melodia, joka on vain hieman "herkän romanssin intonaatioiden kiihottama", luo kuvan nuorekkaasta spontaanisuudesta, mielenrauhasta. Näytelmän lopun ilmeikäs "ellipsis" (kappale katkeaa, "jäätyy" alkuintonaatiossa, näyttää siltä, ​​että ajatus on ajautunut muihin sfääreihin) elävänä psykologisena yksityiskohtana luo elävän tunteen, näkemyksen. kuvasta. "Ariettan" melodiset intonaatiot ja tekstuuri toistavat lauluteoksen luonnetta.

"Valssi" erottuu silmiinpistävästä omaperäisyydestään. Säestyksen tyypillisen valssihahmon taustalla näkyy siro ja hauras melodia, jossa on terävät rytmiset ääriviivat. "Oikeat" vaihtelevat aksentit, kolmoset voimakkaalla rytmillä, toistavat kevättanssin rytmistä hahmoa, lisäävät valssiin omalaatuista norjalaista musiikkia. Sitä korostaa norjalaiselle kansanmusiikille tyypillinen modaalinen väri (melodinen molli).

"Album Leaf" yhdistää lyyrisen tunteen spontaanisuuden albumrunon ylellisyyteen, "urheuteen". Teoksen taiteettomassa melodiassa kuullaan kansanlaulun intonaatioita. Mutta kevyt, ilmava ornamentti välittää tämän yksinkertaisen melodian hienostuneisuutta. Seuraavat "Lyric Pieces" -jaksot tuovat uusia kuvia ja uusia taiteellisia keinoja. "Lyric Pieces" -sarjan toisen muistikirjan "Lullaby" kuulostaa dramaattiselta kohtaukselta. Tasainen, rauhallinen melodia koostuu vaihtoehdoista yksinkertaiselle melodialle, ikään kuin mitatusta liikkeestä kasvaneena, huojuvana. Jokaisen sen uuden toteutuksen myötä rauhan, valon tunne lisääntyy.

"Gangar" perustuu yhden teeman kehitykseen ja muunnelmiin. On sitäkin mielenkiintoisempaa huomata tämän näytelmän kuvaannollinen monipuolisuus. Melodian jatkuva, kiireetön kehitys vastaa komean virtaavan tanssin luonnetta. Melodiaan kudottu huilusävelmien intonaatiot, pitkäkestoinen basso (yksityiskohta kansanmusiikkityyliin), rajuja harmonioita (suurten seitsensointujen ketju), joskus kuulostava karkealta, "hankalta" (kuin ristiriitainen kylämuusikoiden yhtye ) - tämä antaa näytelmälle pastoraalisen, maalaismakua. Mutta nyt ilmaantuu uusia kuvia: lyhyitä valtavia signaaleja ja lyyrisiä vastauslauseita. On mielenkiintoista, että teeman figuratiivisen muutoksen myötä sen metrorytminen rakenne pysyy ennallaan. Melodian uudella versiolla esitykseen tulee uusia figuratiivisia puolia. Kevyt, korkeassa rekisterissä oleva ääni, selkeä tonaliteetti antavat teemaan rauhallisen, mietiskelevän, juhlallisen luonteen. Melodia laskeutuu tasaisesti ja vähitellen laulaen jokaisen sävelen, säilyttäen C-duurin "puhtauden". Rekisterin värin paksuuntuminen ja äänen vahvistuminen johtavat kevyen, läpinäkyvän teeman ankaraan, synkän soundiin. Näyttää siltä, ​​​​että tämä melodian kulkue ei lopu koskaan. Mutta nyt, terävällä sävymuutoksella (C-duuri-As-duuri) esitellään uusi versio: teema kuulostaa majesteettiselta, juhlalliselta, jahtaalta.

Kääpiöiden kulkue on yksi upeista esimerkeistä Griegin musiikillisesta fiktiosta. Näytelmän vastakkaisessa koostumuksessa satumaailman hassuisuus, peikkojen alamaailma ja luonnon lumoava kauneus ja selkeys kohtaavat toisiaan. Näytelmä on kirjoitettu kolmeen osaan. Äärimmäiset osat erottuvat kirkkaasta dynamiikasta: nopeassa liikkeessä "kulkueen" upeat ääriviivat välähtävät. Musiikin keinot ovat äärimmäisen niukat: motorinen rytmi ja sen taustaa vasten hassu ja terävä metristen aksenttien kuvio, pyörtyminen; värikkyydet tiivistettynä tooniseen harmoniaan ja hajallaan, rajulta kuulostavilta suurilta seitsensointuilta; "Koputtava" melodia ja terävät "viheltävät" melodiset hahmot; dynaamiset kontrastit (pp-ff) aikakauden kahden lauseen välillä ja laajat sonoriteetin nousu- ja laskuliigat. Keskiosan kuva paljastuu kuulijalle vasta, kun fantastiset visiot ovat kadonneet (pitkä la, josta näyttää vuotavan uutta melodiaa). Teeman kevyt, rakenteeltaan yksinkertainen soundi liittyy kansansävelmän soundiin. Sen puhdas, selkeä rakenne heijastuu harmonisen meikin yksinkertaisuudessa ja ankaruudessa (suuren tonikin ja sen rinnakkaisten vuorottelu).

Wedding Day at Trollhaugen on yksi Griegin iloisimmista, riemullisimmista teoksista. Kirkkaudeltaan, musiikkikuvien "tarttuvuuden", mittakaavan ja virtuoosin loiston osalta se lähestyy konserttiteoksen tyyppiä. Sen luonne määräytyy ennen kaikkea genren prototyypin mukaan: näytelmän lähtökohtana on marssin liike, juhlallinen kulkue. Kuinka itsevarmasti ja ylpeästi kutsuvilta melodisten kuvien nousut ja rytmiset lopetukset kuulostavat. Mutta marssin melodiaa säestää ominainen kvintbasso, joka lisää sen juhlallisuuteen maalaismaisen yksinkertaisuutta ja viehätysvoimaa: teos on täynnä energiaa, liikettä, kirkasta dynamiikkaa - mykistettyistä sävyistä, alun keskimääräinen läpinäkyvä tekstuuri soinnilliseen ff:hen, bravuurisia kohtia, laaja äänialue. Näytelmä on kirjoitettu monimutkaiseen kolmiosaiseen muotoon. Ääriosien juhlalliset juhlakuvat asettuvat vastakkain keskiosan lempeisiin sanoituksiin. Hänen melodiansa, ikään kuin duetossa laulettu (melodia jäljitellään oktaaveissa), on rakennettu herkille romanssin intonaatioille. Lomakkeen ääriosissa on kontrasteja, jotka ovat myös kolmiosaisia. Keskimmäinen herättää esityksen tanssikohtauksen energisen rohkean liikkeen ja kevyen siron "askeleiden" vastakohtana. Äänenvoimakkuuden, liikkeen aktiivisuuden valtava lisäys johtaa kirkkaaseen, soinnilliseen repriisiin, teeman huipentumiseen, ikään kuin sitä edeltäneiden vahvojen, voimakkaiden sointujen nostamana.

Keskiosan vastakkainen teema, jännittynyt, dynaaminen, yhdistäen aktiivisia, energisiä intonaatioita lausunnon elementteihin, tuo draamaa. Sen jälkeen toistossa pääteema soi häiritsevin huudahduksin. Sen rakenne on säilynyt, mutta se on saanut elävän ilmaisun luonteen, siinä kuuluu ihmispuheen jännitys. Lempeät, tuudittavat intonaatiot tämän monologin huipussa muuttuivat surullisiksi, säälittäviksi huudahduksiksi. "Tuutulaulussa" Grieg onnistui välittämään monenlaisia ​​tunteita.

Romansseja ja lauluja

Romanssit ja laulut ovat yksi Griegin työn päätyyleistä. Romansseja ja lauluja säveltäjä kirjoitti enimmäkseen Trollhaugen Estatessa (Peikkokukkula). Grieg loi romansseja ja lauluja koko luovan elämänsä ajan. Ensimmäinen romanssien sykli ilmestyi konservatorion valmistumisvuonna ja viimeinen juuri ennen säveltäjän uran loppua.

Intohimo lauluteksteihin ja sen ihmeellinen kukoistus Griegin teoksessa liittyi pitkälti skandinaavisen runouden kukoistukseen, joka herätti säveltäjän mielikuvituksen. Norjalaisten ja tanskalaisten runoilijoiden säkeet muodostavat perustan suurimmalle osalle Griegin romansseista ja lauluista. Griegin laulujen runotekstien joukossa ovat Ibsenin, Bjornsonin, Andersenin runot.

Griegin lauluissa syntyy suuri runollisten kuvien, vaikutelmien ja tunteiden maailma. Valoisalla ja maalauksellisella tavalla kirjoitettuja luontokuvia esiintyy valtaosassa lauluja, useimmiten lyyrisen kuvan taustana ("Metsässä", "Mökki", "Meri loistaa kirkkaissa säteissä") . Isänmaan teema soi ylevissä lyyrisissa hymneissä ("Kohti Norjaa"), sen ihmisten ja luonnon kuvissa (laulusarja "Kiveiltä ja vuonoilta"). Ihmisen elämä näkyy Griegin lauluissa vaihtelevana: nuoruuden puhtaudella ("Margarita"), rakkauden ilolla ("rakastan sinua"), työn kauneudella ("Ingeborg") ja niillä kärsimyksillä, jotka kohtaavat ihmisen polulla ("Tuutulaulu", "Voe äiti"), hänen ajatuksensa kuolemasta (" Viimeinen kevät "). Mutta riippumatta siitä, mistä Griegin laulut "laulivat", niissä on aina tunne elämän täyteydestä ja kauneudesta. Erilaiset kamarilaulugenren perinteet jatkavat elämäänsä Griegin laulunkirjoituksissa. Griegillä on monia kappaleita, jotka perustuvat kiinteään laajaan melodiaan, joka välittää runotekstin yleistä luonnetta, yleistä tunnelmaa ("Hyvää huomenta", "Mökki"). Tällaisten kappaleiden rinnalla on myös romansseja, joissa hienovarainen musiikillinen deklamaatio leikkaa tunteiden vivahteita ("Swan", "In Separation"). Griegin kyky yhdistää nämä kaksi periaatetta on omituinen. Loukkaamatta melodian eheyttä ja taiteellisen kuvan yleistymistä, Grieg pystyy konkretisoimaan, tekemään konkreettisiksi runollisen kuvan yksityiskohtia yksittäisten intonaatioiden ilmaisukyvyllä, instrumentaaliosan hyvin löydetyillä iskuilla, harmonisen hienovaraisuudella. ja modaalinen väritys.

Työnsä alkuvaiheessa Grieg kääntyi usein suuren tanskalaisen runoilijan ja tarinankertojan Andersenin runouden puoleen. Säveltäjä löysi runoistaan ​​runollisia kuvia, jotka ovat sopusoinnussa hänen oman tunnerakenteensa kanssa: rakkauden onnen, joka paljastaa ihmiselle ympäröivän maailman, luonnon loputtoman kauneuden. Andersenin sanoituksiin perustuvissa lauluissa määriteltiin Griegille tyypillinen lauluminiatyyri; laulumelodia, parimuoto, runollisten kuvien yleistetty siirto. Kaikki tämä antaa meille mahdollisuuden luokitella sellaiset teokset kuin "Metsässä", "Mökki" laululajiin (mutta ei romanssiin). Muutamilla kirkkailla ja tarkoilla musiikillisilla vivahteilla Grieg tuo kuvan eloisia, "näkyviä" yksityiskohtia. Melodian kansallisluonne ja harmoniset värit antavat Griegin lauluille erityistä charmia.

”In the Woods” on eräänlainen nokturni, laulu rakkaudesta, yön luonnon maagisesta kauneudesta. Liikkeen nopeus, äänen keveys ja läpinäkyvyys määräävät laulun runollisen ilmeen. Leveä, vapaasti kehittyvä melodia yhdistää luonnollisesti kiihkoa, rypistymistä ja pehmeää lyyristä intonaatiota. Hienovaraiset dynamiikan sävyt, ilmeikkäät tilamuutokset (vaihtelevuus), melodisten intonaatioiden liikkuvuus, joskus elävä ja kevyt, joskus herkkä, joskus kirkas ja riemukas, säestys, herkkä melodian seuraaminen - kaikki tämä antaa koko melodian kuviollisen monipuolisuuden, korostaa jakeen runolliset värit. Kevyt musiikillinen kosketus instrumentaalissa johdannossa, välikappaleessa ja lopetuksessa luo jäljitelmän metsääänistä, linnunlaulusta.

"Izbushka" on musiikillinen ja runollinen idylli, kuva onnellisuudesta, ihmiselämän kauneudesta luonnon helmassa. Barcarole-laulun genreperusta. Rauhallinen liike, yhtenäinen rytminen heiluminen vastaavat täydellisesti runollista tunnelmaa (tyyneys, rauha) ja jakeen maalauksellista luonnetta (liikettä ja aallonpurkauksia). Barcarolille epätavallinen, Griegissä yleinen ja norjalaiselle kansanmusiikille tyypillinen puhkaiseva säestysrytmi tuo liikkeelle selkeyttä ja joustavuutta.

Kevyt, plastinen melodia näyttää leijuvan pianoosan jahdetun tekstuurin päällä. Laulu on kirjoitettu säkeistömuodossa. Jokainen säkeistö koostuu jaksosta, jossa on kaksi vastakkaista lausetta. Toisessa tuntee jännityksen, melodian lyyrisen intensiivisyyden; säkeistö päättyy selkeästi määriteltyyn huipentumakohtaan; sanoin: "... koska rakkaus asuu täällä."

Melodian vapaat liikkeet tertsissä (suuren septinttiin ominainen soundi), kvarteissa, kvintissä, melodian hengityksen leveys, yhtenäinen barcarole-rytmi luovat avaruuden ja keveyden tunteen.

Ensimmäinen tapaaminen on yksi Grigovin laulusanojen runollisimmista sivuista. Griegille läheinen kuva - lyyrisen tunteen täyteys, sama kuin tunne, jonka luonto, taide antaa ihmiselle - ruumiillistuu musiikissa, täynnä rauhaa, puhtautta, ylevyyttä. Yksittäinen, leveä, vapaasti kehittyvä melodia "sylkee" koko runotekstin. Mutta melodian motiiveissa, lauseissa sen yksityiskohdat heijastuvat. Luonnollisesti torvensoiton motiivi vaimealla mollitoistolla on kudottu lauluosaan - kuin kaukainen kaiku. Alkulauseet, jotka "leijuvat" pitkien perustojen ympärillä, jotka perustuvat vakaaseen tonisoivaan harmoniaan, staattisiin plagaalisiin käänteisiin, chiaroscuron kauneudella, luovat rauhan ja mietiskelyn tunnelman, kauneuden, jota runo hengittää. Mutta laulun päätelmä, joka perustuu laajoihin melodian roiskeisiin, asteittain lisääntyvillä melodian "aaltoilla", melodisen huipun asteittaisella "valloitus" ja jännittyneillä melodisilla liikkeillä, heijastaa tunteiden kirkkautta ja voimakkuutta.

"Hyvää huomenta" on kirkas hymni luonnolle, täynnä iloa ja riemua. Kirkas D-duuri, nopea tempo, selkeästi rytminen, lähellä tanssia, energinen liike, yksi melodinen linja koko kappaleelle, suunnattu huipulle ja kruunattu huipulle - kaikkia näitä yksinkertaisia ​​ja kirkkaita musiikillisia keinoja täydentävät hienovaraiset ilmeikkäät yksityiskohdat : elegantti "vibrato", melodian "koristelu", ikään kuin ilmassa soi ("metsä soi, kimalainen surina"); melodian osan varianttitoisto ("aurinko on noussut") erilaisessa, tonaalisesti kirkkaammassa soundissa; lyhyitä melodisia upeita pysähdyksiä suuressa terssissä, kaikki vahvistettuna soundissa; kirkas "fanfaari" pianopäätelmässä. Griegin lauluista erottuu sykli G. Ibsenin säkeistä. Lyyrinen ja filosofinen sisältö, surulliset, keskittyneet kuvat näyttävät epätavallisilta Grigovin laulujen yleistä vaaleaa taustaa vasten. Paras Ibsenin kappaleista - "Swan" - on yksi Griegin työn korkeuksista. Kauneus, luovan hengen voima ja kuoleman tragedia - tämä on Ibsenin runon symboliikka. Musiikilliset kuvat, kuten runollinen teksti, eroavat äärimmäisen lakonisuudesta. Melodian ääriviivat johtuvat säkeen lausunnon ilmeisyydestä. Mutta niukka intonaatio, katkonaiset vapaa-deklamatiiviset fraasit kasvavat yhtenäiseksi melodiaksi, yhtenäiseksi ja jatkuvaksi kehityksessään, harmoniseksi muodoltaan (laulu on kirjoitettu kolmiosaiseen muotoon). Mitattu liike ja melodian alhainen liikkuvuus, säestyksen tekstuurin ankaruus ja harmonia (mollissubdominantin plagaalisten käänteiden ilmaisu) luovat loiston ja rauhan tunteen. Keskiosan emotionaalinen jännitys saavutetaan vielä suuremmalla keskittymisellä, musiikillisten keinojen "pimeydellä". Harmonia jäätyy dissonanttisiin ääniin. Mitoitettu, rauhallinen melodinen fraasi saavuttaa draamaa, lisää äänen korkeutta ja voimakkuutta, korostaa huippua, lopullista intonaatiota toistoilla. Tonaalisen leikin kauneus toistossa ja rekisterivärin asteittainen valaistuminen nähdään valon ja rauhan voittona.

Grieg on säveltänyt monia lauluja norjalaisen talonpoikarunoilijan Osmund Vignen säkeisiin. Heidän joukossaan on yksi säveltäjän mestariteoksia - kappale "Kevät". Kevään heräämisen motiivi, Griegissä usein esiintyvä luonnon keväinen kauneus, liittyy tässä epätavalliseen lyyriseen kuvaan: ihmisen elämän viimeisen kevään havainnoinnin terävyyteen. Musiikillinen ratkaisu runolliseen kuvaan on upea: se on kevyt lyyrinen laulu. Leveä virtaava melodia koostuu kolmesta rakenteesta. Intonaatioltaan ja rytmiseltään rakenteeltaan samankaltaisia, ne ovat alkukuvan muunnelmia. Mutta toiston tunne ei tule hetkeksikään. Päinvastoin: melodia vuotaa suurella tuulella, jokaisen uuden vaiheen lähestyessä ylevää hymniä.

Hyvin hienovaraisesti, muuttamatta liikkeen yleistä luonnetta, säveltäjä kääntää musiikkikuvat maalauksellisista, kirkkaista tunnepitoisiksi ("etäisyyteen, kaukaisuuteen, avaruus kutsuu"): hassuisuus katoaa, lujuus ilmaantuu, rytmin pyrkimys, epävakaa harmoninen äänet korvataan vakailla. Terävä sävykontrasti (G-dur - Fis-dur) edistää runotekstin eri kuvien välisen rajan selkeyttä. Grieg suosii selvästi skandinaavisia runoilijoita runotekstien valinnassa, ja hän kirjoitti vasta uransa alussa useita romansseja saksalaisten runoilijoiden Heinen, Chamisson, Uhlandin teksteihin.

Pianokonsertti

Griegin pianokonsertto on yksi tämän genren merkittävimmistä teoksista 1800-luvun toisen puoliskon eurooppalaisessa musiikissa. Konsertin lyyrinen tulkinta tuo Griegin teoksen lähemmäksi sitä genren haaraa, jota edustavat Chopinin ja erityisesti Schumannin pianokonsertot. Schumannin konsertin läheisyys löytyy romanttisesta vapaudesta, tunteiden ilmentymisen kirkkaudesta, musiikin hienovaraisista lyyrisistä ja psykologisista vivahteista, useista sävellystekniikoista. Norjalainen kansallismaku ja säveltäjälle tyypillinen teoksen figuratiivisuus määritteli kuitenkin Grigov-konsertin elävän omaperäisyyden.

Konsertin kolme osaa vastaavat syklin perinteistä dramaturgiaa: ensimmäisessä osassa dramaattinen "solmu", toisessa lyyrinen keskittyminen, kolmannessa folk-genre-kuva.

Romanttinen tunteiden impulssi, kevyet sanoitukset, tahtoperiaatteen toteamus - tämä on kuviollinen järjestelmä ja kuvien kehityslinja ensimmäisessä osassa.

Konsertin toinen osa on pieni mutta psykologisesti monipuolinen Adagio. Sen dynaaminen kolmiosainen muoto seuraa pääkuvan kehitystä keskittyneestä, dramaattisen lyyrisen sävelen kanssa avoimeen ja täydelliseen kirkkaan, vahvan tunteen paljastukseen.

Rondosonaatin muotoon kirjoitettua finaalia hallitsee kaksi kuvaa. Ensimmäisessä teemassa - iloisen energisen hallingin - folk-genren jaksot valmistuivat "elämän taustaksi", varjostaen ensimmäisen osan dramaattista linjaa.

Taideteoksia

Tärkeimmät työt

* Sarja "Holbergin ajoilta", op. 40

* Kuusi sanoituspalaa pianolle op. 54

* Sinfoniset tanssit, op. 64, 1898)

* Norjalaiset tanssit op. 35, 1881)

* Jousikvartetto g-molli op. 27, 1877-1878)

* Kolme viulisonaattia op. 8, 1865

* Sellosonaatti a-molli op. 36, 1882)

* Konserttialkusoitto "Syksy" (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (kolme orkesterikappaletta musiikista B. Bjornsonin tragediaan)

* Hääpäivä Toldhaugenissa op. 65, nro 6

* Heart Wounds (Hjertesar) kahdesta elegisesta melodiasta, op.34 (lyric Suite Op.54)

* Sigurd Jorsalfar, op. 56 - Kunniamarssi

* Peer Gynt -sviitti nro. 1, op. 46

* Peer Gynt -sviitti nro. 2, op. 55

* Viime kevät (Varen) teoksesta Two Elegiac Pieces, op. 34

* Pianokonsertto a-molli op. kuusitoista

Kamariinstrumentaaliteoksia

* Ensimmäinen viulusonaatti F-duuri op. 8 (1866)

* Toinen viulusonaatti G-dur, op. 13 (1871)

* Kolmas viulusonaatti c-molli op. 45 (1886)

* Sellosonaatti molli op. 36 (1883)

* Jousikvartetto g-molli op. 27 (1877-1878)

Laulu- ja sinfoniset teokset (teatterimusiikki)

* "Lonely" baritonille, jousiorkesterille ja kahdelle käyrätorvelle - op. 32

* Musiikkia Ibsenin näytelmään "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)

* "Bergliot" lausumiseen orkesterin kanssa, op. 42 (1870-1871)

* Kohtauksia Olaf Trygvasonista, solisteille, kuorolle ja orkesterille, op. 50 (1888)

Pianoteoksia (yhteensä noin 150)

* Pienet palat (Op. 1, julkaistu 1862); 70

sisältyy 10 "Lyric muistikirjaan" (julkaistu 70-luvulta 1901)

* Tärkeimpiä teoksia ovat: Sonaatti e-mollissa op. 7 (1865),

* Balladi muunnelmien muodossa op. 24 (1875)

* Pianolle, 4 kättä

* Sinfoniset kappaleet op. 14

* Norjalaiset tanssit op. 35

* Valssit-Kapriisit (2 kpl) Op. 37

* Vanhanorjalainen romanssi muunnelmilla op. 50 (siellä on örkki. Ed.)

* 4 Mozart-sonaattia 2 pianolle 4 kättä (F-duuri, c-molli, C-duuri, G-duuri)

Kuorot (yhteensä - postuumisti julkaistuja - yli 140)

* Albumi mieslaululle (12 kuoroa) op. kolmekymmentä

* 4 psalmia vanhoista norjalaisista sävelistä, sekakuorolle

* a capella baritonilla tai bassolla op. 70 (1906)

Mielenkiintoisia seikkoja

E. Griegin keskeneräinen ooppera (op. 50) - muutettu lasten ooppera-eepos "Asgard"

Soita toisesta maailmasta

Grieg piti Oslossa suuren konsertin, jonka ohjelma koostui yksinomaan säveltäjän teoksista. Mutta viime hetkellä Grieg korvasi yllättäen ohjelman aivan viimeisen numeron Beethovenin kappaleella. Seuraavana päivänä suurissa suurkaupunkilehdissä ilmestyi erittäin myrkyllinen arvio kuuluisasta norjalaisesta kriitikosta, joka ei pitänyt Griegin musiikista. Kriitiko oli erityisen tiukka konsertin viimeiselle numerolle ja huomautti, että tämä "sävellys on yksinkertaisesti naurettavaa ja täysin mahdotonta hyväksyä". Grieg soitti tälle kriitikolle ja sanoi:

Olet huolissasi Beethovenin hengestä. Minun on kerrottava, että viimeinen Griegin konsertissa esitetty kappale on minun säveltämä!

Tällaisesta häpeästä valitettava häpeällinen kriitikko sai sydänkohtauksen.

Mihin tilata?

Kerran Norjan kuningas, Griegin musiikin intohimoinen ihailija, päätti palkita kuuluisan säveltäjän tilauksella ja kutsui hänet palatsiin. Grieg pukeutui frakkiin ja meni vastaanottoon. Griegin ritarikunnan esitteli yksi suurista ruhtinaista. Esityksen jälkeen säveltäjä sanoi:

Välitä Hänen Majesteettilleen kiitollisuuteni ja arvostukseni nöyryyteeni osoittamasta huomiosta.

Sitten Grieg käänsi käskyä käsissään ja tietämättä mitä tehdä sillä, piilotti sen frakkinsa taskuun, joka oli ommeltu selkään, aivan selän alareunaan. Syntyi kiusallinen vaikutelma, että Grieg oli työntänyt tilauksen jonnekin takataskuihinsa. Grieg itse ei kuitenkaan ymmärtänyt tätä. Mutta kuningas loukkaantui suuresti, kun hänelle kerrottiin, mihin Grieg asetti ritarikunnan.

Ihmeitä tapahtuu!

Grieg ja hänen ystävänsä kapellimestari Franz Beyer kävivät usein kalassa Nurdo Svannet'n kaupungissa. Kerran kalastusmatkalla Griegillä oli yhtäkkiä musiikkilause. Hän otti laukustaan ​​paperin, kirjoitti sen muistiin ja asetti paperin rauhallisesti viereensä. Äkillinen tuulenpuuska puhalsi lehden veteen. Grieg ei huomannut, että paperi oli kadonnut, ja Beyer kalasti sen hiljaa vedestä. Hän luki äänitetyn melodian ja piilotti paperin ja alkoi hyräillä sitä. Grieg kääntyi salamannopeasti ympäri ja kysyi:

Mikä se on? .. Beyer vastasi täysin rauhallisesti:

Ajatus, joka tuli vain mieleeni.

- "" No, mutta kaikki sanovat, että ihmeitä ei tapahdu! - Grieg sanoi suurella hämmästyksellä. -

Kuvittele, loppujen lopuksi muutama minuutti sitten minäkin keksin täsmälleen saman idean!

Keskinäinen ylistys

Edward Grieg tapasi Franz Lisztin Roomassa vuonna 1870, jolloin Grieg oli noin 27-vuotias ja Liszt valmistautui viettämään 60-vuotissyntymäpäiväänsä. Grieg esitti Lisztille muiden sävellyksiensä ohella pianokonserton a-molli, mikä oli erittäin vaikeaa. Hengitystä pidätellen nuori säveltäjä odotti, mitä suuri Liszt sanoisi. Katsottuaan partituuria Liszt kysyi:

Pelaatko sen minulle?

Ei! En voi! Vaikka alkaisin harjoitella kuukauden ajaksi, tuskin soitan, koska en ole koskaan erityisesti opiskellut pianonsoittoa.

En minäkään pysty, se on liian epätavallista, mutta yritetään.'' Näillä sanoilla Liszt istuutui pianon ääreen ja alkoi soittaa. Ja mikä parasta, hän soitti konsertin vaikeimmat kohdat. Kun Liszt lopetti soittamisen, hämmästynyt Edvard Grieg puhalsi ulos:

Upeaa! Käsittämätöntä...

Allekirjoitan mielipiteesi. Konsertti on todella hieno”, Liszt hymyili hyväntahtoisesti.

Griegin perintö

Nykyään Edvard Griegin teoksia arvostetaan suuresti erityisesti säveltäjän kotimaassa - Norjassa.

Hänen teoksiaan esittää aktiivisesti pianistina ja kapellimestarina yksi tämän hetken tunnetuimmista norjalaisista muusikoista Leif Ove Andsnes. Talosta, jossa säveltäjä asui suuria vuosia - "Trollhaugenista" tuli yleisölle avoin kotimuseo.

Täällä vierailijoille esitetään säveltäjän alkuperäiset seinät, hänen tilansa, sisätilat, Edward Griegille kuuluneet muistoesineet ovat myös säilyneet.

Säveltäjälle kuuluneet pysyvät tavarat: takki, hattu ja viulu roikkuvat edelleen hänen työtalon seinällä. Kartanon läheisyydessä paljastetaan Edward Griegin muistomerkki, jonka voivat nähdä kaikki "Trollhaugenissa" ja työläismajassa vierailevat, joissa Grieg sävelsi parhaita musiikkiteoksiaan ja sävelsi sovituksia kansanmusiiveista.

Musiikkiyhtiöt jatkavat CD-levyjen ja ääninauhojen tuotantoa joistakin Edward Griegin suurimmista teoksista. Griegin melodioista julkaistaan ​​CD-levyjä nykyaikaisissa sovituksissa (katso tässä artikkelissa Musiikkifragmentteja - "Erotika", "Hääpäivä Trollhaugenissa"). Edvard Griegin nimi liitetään edelleen maan norjalaiseen kulttuuriin ja musiikilliseen luovuuteen. Griegin klassisia teoksia käytetään erilaisissa taide- ja kulttuuritapahtumissa. Lavastellaan erilaisia ​​musiikkiesityksiä, ammattimaisten jääesitysten käsikirjoituksia ja muita esityksiä.

"In the Cave of the Mountain King" on ehkä Griegin suosituin ja tunnistetuin sävellys.

Hän on käynyt läpi monia popmuusikoiden hoitoja. Candice Knight ja Ritchie Blackmore jopa kirjoittivat sanat "The Mountain King's Cave" -kappaleeseen ja muuttivat sen kappaleeksi "Hall of the Mountain King". Sävellystä, sen katkelmia ja sovituksia käytetään usein elokuvien, TV-ohjelmien, tietokonepelien, mainosten jne. ääniraidoissa, kun sitä vaaditaan salaperäisen, hieman pahaenteisen tai hieman ironisen tunnelman luomiseksi.

Esimerkiksi elokuvassa "M" hän osoitti selvästi Peter Lorren sankarin - lapsia metsästäneen hullun Beckertin - hahmon.

On ihmisiä, joiden nimet herättävät aina assosiaatioita kotimaansa kulttuuriin ja omaperäisyyteen, ihmisiä, joiden työssä on kansallisen omaperäisyyden henkeä. Kun ajattelemme Norjaa, niin luultavasti sellainen henkilö on Edvard Grieg - kuuluisa norjalainen säveltäjä, joka on laittanut kaiken kotimaansa rakkauden ja hurmion ainutlaatuiseen musiikkiinsa.

Edvard Grieg syntyi 15. kesäkuuta 1843 Bergenissä, Norjan toiseksi suurimmassa kaupungissa. Tulevan säveltäjän rakkaus musiikkiin heräsi hyvin nuorena - 4-vuotiaana Grieg osasi jo soittaa pianoa, 12-vuotiaana hän yritti säveltää omaa musiikkiaan.

Kuten neroille usein tapahtuu, Grieg ei ollut erityisen ahkera opinnoissaan, arkipäivät koulussa (ja jopa musiikkitunnit!) olivat hänelle erittäin raskaita, joten pojan piti olla kekseliäs ja keksiä kaikenlaisia ​​tekosyitä, vain. ei mennä sinne. Tämä hänen toiveensa on varsin ymmärrettävää, kun otetaan huomioon se, että opettaja arvosteli 12-vuotiaan Edward Griegin ensimmäisiä sävellyskokeita ns. ”Edward Griegin muunnelmia saksalaiseen teemaan op. nro 1"... Opettaja katsoi niitä ja antoi tulevalle säveltäjälle seuraavan ohjeen: "Seuraavan kerran tuo saksankielinen sanakirja ja jätä tämä hölynpöly kotiin!"... On selvää, että tällaisen "toiveen" jälkeen Griegin halu käydä koulua ei lisääntynyt.

No, perheen ystävä, norjalainen säveltäjä Ole Bull, auttoi nuorta muusikkoa palauttamaan hänen musiikillisen itsetuntonsa täysin. "Norjalainen Paganini", kuten Bullia kutsuttiin, näytteli valtavaa roolia Griegin luovassa itsemääräämispäätöksessä, koska hän oli se, joka kuunneltuaan pojan pianoimprovisaatioita kehotti häntä voimakkaasti menemään Leipzigiin opiskelemaan musiikkia. Näin Grieg teki vuonna 1858.

Leipzigin konservatorion opiskeluvuodet olivat kaiken kaikkiaan norjalaiselle onnellista aikaa, vaikka opiskelujen rutiini ja tietty skolastiikka piinasivatkin häntä aluksi täälläkin. Mutta Leipzigin - mahtavien muusikoiden kaupungin - ilmapiiri, myrskyinen konserttielämä pakotti Griegin unohtamaan kaiken paitsi musiikin ja parantamaan kykyjään yhä enemmän.

Grieg valmistui konservatoriosta erinomaisin arvosanoin ja palasi Bergeniin, josta hän pian lähti Kööpenhaminaan (kaikesta kiihkeästä rakkaudestaan ​​kotimaahansa huolimatta säveltäjä ei nähnyt Bergenin provinssissa laajaa kenttää toimintansa kehittämiseen).

Se oli Griegin elämän "tanskalainen" ajanjakso (1863-1866), jota leimaa säveltäjän vahva rakkaus norjalaista kansalliseeposta ja kansanperinnettä kohtaan. Myöhemmin tästä halusta tuoda pala norjalaista omaperäisyyttä ja skandinaavista romantiikkaa lähes jokaiseen musiikkikappaleeseen tulee Griegin musiikin tunnusomainen piirre, hänen teosten "käyntikortti". Näin säveltäjä itse sanoi silloin: "On kuin silmäni olisivat avautuneet! Yhtäkkiä ymmärsin niiden kaukaisten näkökulmien syvyyden, koko leveyden ja voiman, joista minulla ei ollut aavistustakaan aiemmin; vasta sitten ymmärsin norjalaisen kansantaiteen suuruuden ja oman kutsumukseni ja luontoni." .

Itse asiassa tämä rakkaus johti siihen, että Grieg loi yhdessä toisen nuoren norjalaisen säveltäjän, Rikard Nurdrokin kanssa Euterpa-musiikkiseuran (muinaisessa kreikkalaisessa mytologiassa tämä on lyyrisen runouden ja musiikin museo). Euterpen tavoitteena oli edistää ja edistää skandinaavisten säveltäjien musiikkiteoksia.

Näinä vuosina Grieg kirjoitti humoreskeja, runollisia kuvia, pianosonaatin ja ensimmäisen viulusonaatin. Melkein kaikki nämä teokset ovat täynnä norjalaista kansanhenkeä.

Sama voidaan sanoa sävellyksestä "Marssia peikkoja". Huolimatta nimestä, joka ennakoi näennäisen törmäystä johonkin ei kovin miellyttävään ja kauniiseen, melodia kuulostaa yllättävän helpolta ja jopa iloiselta. Vaikka, kuten Griegille usein tapahtuu, on myös jonkinlaisen piilotetun melankolian säveliä, jotka "murtavat" kostolla sävellyksen keskeisessä lyyrisessä teemassa.

Vuonna 1867 Grieg meni naimisiin Nina Hagerupin kanssa. Pian nuori pari lähti yhdessä Euroopan kiertueelle (Nina esitti miehensä romansseja), mutta valitettavasti Grieg oli toistaiseksi ohittanut todellisen maailman tunnustuksen.

Kuuluisa pianokonsertto a-molli, jota pidetään yhtenä tämän genren merkittävimmistä ja nerokkaimmista musiikkiteoksista, herätti entistä suurempaa kiinnostusta norjalaisen musiikin kohtaan ja toi hänelle myöhemmin maailmanlaajuista mainetta. Tiedetään myös, että konsertti sai paljon kiitosta Franz Lisztiltä.

Vuonna 1872 Grieg kirjoitti tuolloin päänäytelmänsä Sigurd the Crusader. Maine lankesi yhtäkkiä muusikkoon, jonka tuloon hän ei ollut kovin valmistautunut, joten Grieg päättää heti piiloutua Bergeniin - pois suurkaupunkihypestä ja tarpeettomista keskusteluista.

Edvard Grieg kirjoitti Bergenissä, henkisessä kotimaassaan, kenties musiikkielämänsä pääteoksen - sarjan Ibsenin draamaan Peer Gynt. Grieg antoi syrjäytymispaikan nimeksi "Trollhaugen" ("peikkomäki"). Ilmeisesti intohimo norjalaiseen kansanperinteeseen on tunkeutunut neronorjalaisen alitajuntaan! Mutta paikka oli todella viehättävä: talo sijaitsi vuoristossa, kuuluisat norjalaiset vuonot olivat lähellä! Grieg ei vain rakastanut luontoa, hän löysi siitä elämää antavia voimia luovuudelle, palautti henkensä yksin sen kanssa ja heräsi henkiin ihmisenä ja luojana. Muistiinpanoissaan ja kirjeissään löydämme monia viittauksia ympäröivän alueen kauneuteen, kirjailija ihaili vilpittömästi Norjan vuoria, joista "parantava ja uusi elämänenergia" tulee. Siksi yksinäisyys Trollhaugenissa oli niin tärkeää nerokkaan muusikon luovien voimien palauttamiseksi.

Vuodesta 1878 lähtien Grieg on noussut yksinäisyydestään ja kiertänyt aktiivisesti Ranskassa, Saksassa, Englannissa, Itävallassa ja muissa Euroopan maissa konserttien kera. Näiden vuosien aikana säveltäjä jatkaa "Lyric Pieces" -sarjan sekä "norjalaisten kansansävelmien" kirjoittamista - 19 genre-luonnollista, runollisia luontokuvia ja lyyrisiä lausuntoja, joissa on isänmaallinen henki. Griegin uusin musiikkiteos, Symphonic Dances, ei myöskään riko tätä hyvää perinnettä käsitellä norjalaisia ​​teemoja.

Elämänsä viimeisinä vuosina Grieg piti yhteyttä tuon ajan kuuluisiin säveltäjiin (joiden joukossa oli Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski), mutta tästä huolimatta hän jätti "Trollhaugeninsa" vain kiertueen vuoksi - maalliset konventiot painoivat säveltäjä, mitään ei voi tehdä!

Valitettavasti Bergenin kostea ilmasto ei voinut muuta kuin vaikuttaa muusikon terveyteen, jonka heikko kohta konservatorio-opintojensa jälkeen olivat keuhkot. Vuonna 1907 hän koki taudin pahenemisen. Saman vuoden syyskuun 4. päivänä suuri säveltäjä kuoli.

Kukaan ei todennäköisesti kiellä, että musiikki on "emotionaalisin" taide. Musiikki rakentuu siirtymille mielentilasta toiseen, se leikkii tunteillamme ajatusten sijaan ja sen kieli on kansainvälistä, eli se on kaikkien ymmärrettävää. Mutta Griegia kuunnellessa ymmärtää, että muusikko pystyi mestarillisesti yhdistämään musiikin kielen ilmaisun jonkinlaiseen eeppiseen, taiteelliseen todellisuuden ymmärtämiseen. Hänen sävellyksensä (etenkin sarja "Peer Gynt", josta keskustellaan jäljempänä) ovat kuin pieniä kankaita, minimaisemia - aina maalauksellisia, aina figuratiivisia ja melkein aina "norjalaisia". Hänen teoksiaan kuunnellessani haluan vain kirjoittaa heille pienen tarinan, pienen kuvituksen, jossa päähenkilönä todennäköisesti tulee olemaan kaunis ja salaperäinen pohjoisen luonto. Eräs kirkkaimmista esimerkeistä tällaisesta musiikista on kuuluisa "Norwegian Dance", mutta enemmän tämä viittaa nerokkaan norjalaisen kuuluisimpaan teokseen - sarjaan "Peer Gynt", joka on kirjoitettu erityisesti Heinrich Ibsenin pyynnöstä. , samannimisen näytelmän kirjoittaja.

Grieg kirjoitti musiikin Peer Gyntille vuonna 1874. Ensiesitys pidettiin Oslossa vuonna 1876, jolloin Griegistä oli jo tullut erittäin suosittu Euroopassa. Sarja on jaettu useisiin erillisistä sävellyksistä koostuviin näytöksiin, joita voidaan pitää itsenäisinä teoksina, koska tässä ei havaita osien jäykkää rakenteellista koherenssia.

Griegin tarkkaa asennetta draamaan ei täysin tunneta: V. Admoni Ibsenin työtä tutkiessaan väitti, että "E. Grieg oli äärimmäisen vastahakoinen - itse asiassa vain palkkion takia - suostui kirjoittamaan näytelmään musiikkia ja lykkäsi useiden vuosien lupauksensa täyttämistä ", muut lähteet väittävät toisin. Oli miten oli, nämä kaksi samannimisen ja juonen omaavaa teosta eroavat täysin toisistaan.

"Peer Gynt" on tarina levottomasta norjalaisesta kaverista, joka matkustaa ilman tiettyä päämäärää ja kohtaa matkallaan erilaisia ​​esteitä, jotka koettelevat hänen melko epävakaa moraalista luonnettaan. Tämä koko tarina alusta loppuun on "maustettu" mytologisella norjalaisella maulla - peikot, tuntemattomat henget, vuorikuninkaat jne. jne. Kaikki tämä saattaa ensi silmäyksellä tuntua romanttiselta, mutta paradoksi on, että Ibsen itse ei ollenkaan pyrkinyt tähän tavoitteeseen: epätavallisella työllään hän päinvastoin halusi katkaista kaikki siteet romantiikkaan. Todellakin, Ibsenin teosten norjalaisen kansanperinteen henkilöt eivät ole vain "oromantisoituja", vaan myös rajuja, pelottavia ja joissakin kohtauksissa he ovat yksinkertaisesti rumia! Lisäksi näytelmässä on myös selkeästi satiirisia kohtauksia, joilla oli suora historiallinen tausta, joten Ibsenin draama ei tietenkään ole romantiikkaa.

Mutta Griegin "Peer Gynt" voi jo oikeutetusti vaatia tämän nimen, koska kaikki sarjan sävellykset ovat poikkeuksellisen lyyrisiä teoksia, joista puuttuu täysin satiirinen tausta (ehkä venyttelyllä tämä voidaan johtua neljännen sävellyksestä "Arabitanssi" (Arabian Dance), mutta melko pitkällä!), Ja edes Ibsenin peikot eivät ole pelottavia, vaan pikemminkin salaperäisiä.

Melkein jokainen "Peer Gynt" -sarjan sävellys on luultavasti tuttu kaikille klassisen musiikin ystäville ja jopa niille, jotka eivät pidä itseään sellaisina. Niin usein nämä melodiat soivat elokuvien teoksissa, taitoluistelukilpailuissa ja jopa mainoksissa. On syytä mainita vain tunnetuin melodia "Vuorikuninkaan luolassa" - melodia, jossa Grieg kuvasi loistavasti pohjoismaisen mytologian piilotettua mystiikkaa. Tämän sävellyksen viehätyksen antaa epätavallinen tempo: aluksi hitaasti alkava melodia murtuu presissimoksi (musiikin nopein tempo). Grieg jopa "korosti" inhottavia (Ibsenin) olentoja tässä pienessä mestariteoksessa ja antoi heille jonkinlaista väkivaltaista voimaa ja suuruutta. Tätä melodiaa pidetään ansaitusti yhtenä Griegin suosituimmista. Sitä ei käytetä vain elokuvien ääniraitana (ja tällaisia ​​elokuvia on ainakin yhdeksän), vaan myös näytönsäästäjänä TV-ohjelmissa ja tietokonepeleissä. Tämä myrskyinen ja tunteellinen melodia "kummittelee" moderneja musiikkiryhmiä: "The Mountain Kingistä" on yli 5 "coverversiota", ja vuonna 1994 brittiläinen hard rock -yhtye "Rainbow" jopa keksi tekstin tälle melodialle ja myös nimesi sen "vuorihallin hallissa". Kaikella kunnioituksella ryhmän muusikoita kohtaan, ei voi sanoa, että he olisivat asettanut itselleen Griegin tehtävään verrattavan tehtävän. Kappaleen alussa vuoristokuninkaan rooliin ryhtyneen laulajan ”Rainbow” salaperäinen säe ei korreloi täysin musiikkimateriaalin kanssa: loppujen lopuksi melko "korkeat henget" ensimmäisessä osassa kappaleesta näyttävät olevan ristiriidassa "kuninkaan" pahaenteisten sanojen kanssa - "Aikojen mysteerit kerrottu, tarinat nyt avautuvat, tarinoita mystisista vanhoista päivistä on piilotettu näihin seiniin" Ja juuri Griegin musiikki (vaikka huomion arvoinen on tietysti Dougie Waden ilmeikäs ääni) luo kappaleeseen mystisen tunnelman. On myös mielenkiintoista, että tässä sävellyksessä käytetään myös katkelmaa "Morningista" - toisesta kuuluisasta ja kauniista Griegin melodiasta.

Siten melodia "Vuorikuninkaan luolassa" on pitkään "elänyt omaa elämäänsä", ja se voidaan havaita erillään koko sarjasta "Peer Gynt".

Kuuntelemalla tarkasti Griegia alat ymmärtää, ettei hänen musiikissaan ole yhtään täydellistä tunnelmaa - melkein jokaisessa melodiassa ilon takana on surua ja surun takana valoisa toivo onnellisuudesta.

"Song of Solveig" ja "Solveigin kehtolaulu" ("Peer Gyntin" viimeinen sointu) suru ja ilo kietoutuvat yllättävän yhteen, ja on täysin mahdotonta sanoa, mikä tunne vallitsee. Grieg osaa mestarillisesti rakentaa tämän monimutkaisen tunnelman musiikillisella kielellään.

Sävellykset "Crying Ingrid" ja "Death of the Wasp" ovat silmiinpistäviä draamallaan ja terävällä psykologismillaan - Ibsenin draaman sydämellisimmät jaksot, koska tässä "ei ole olemassa tavanomaista kansallisromanttista hopealankaa ja puhtaasti inhimillinen periaate osoittautuu ratkaiseva - ihmissielun syvimmät kokemukset, korreloivat yleisen taustan kanssa. toimii silmiinpistävänä vastakohtana sille "(huolimatta siitä, että tämä" kansallisromanttinen hopealanka "Ibsenin näytelmässä, ehkä joskus ei täysin selvä, on kuitenkin tärkein materiaali ja musiikillisen inspiraation lähde Griegin sarjaan).

Halusin lopettaa tarinan Griegin teoksesta mainitsemalla vielä yhden säveltäjän romanttisimman musiikin. Peer Gyntin kuuluisaa "Morningia" voidaan oikeutetusti kutsua sarjan lyyrisisimmäksi ja ylevimmäksi hetkeksi. Jopa Ibsenin kuvaus aamusta on yllättävän romanttinen, mikä eroaa silmiinpistävän näytelmän kaikista aikaisemmista ja myöhemmistä kohtauksista. Näin sen on kuvannut kuuluisa näytelmäkirjailija.

Peer Gynt
(näkyy putkea leikkaamalla)

Mikä ihmeellinen aamunkoitto todellakin!
Linnuksella on kiire kurkkua tyhjentää,
Etana kiipeää ulos talosta ilman pelkoa.
Aamu! Ei ole hienompaa aikaa!
Kaikki voima, joka hänestä löytyi,
Luonto on panostanut aamutuntiin.
Tällainen luottamus kypsyy sydämessäni
Ikään kuin nyt voitaisin härän.
Hiljaa kuinka! Kylän ylivalta
Sitä ei annettu minulle aiemmin ymmärtää.
Kasautukoon kaupungit muinaisista ajoista lähtien,
Ne ovat aina täynnä hölynpölyä.
Katso, tässä lisko ryömii
Tietää tietämättä huolemme.
Totisesti, jokainen peto on syytön!
Hän ilmentää Jumalan huolenpitoa,
Eli hän elää, toisin kuin muut,
Eli se pysyy itsestään, itsestään,
Onko kohtalo loukkaantunut tai kohdellut häntä ystävällisesti.
(Katselee lorgnettea.)
Rupikonna. Hautauduin hiekkaan
Joten vaivoin löydämme sen,
Ja hän katsoo myös Jumalan maailmaa,
Iloitse itsestäsi. Odota hetki!
(Ajattelee.)
Nautitko? Itseksesi? Kenen sanat nämä ovat?
Ja missä luin ne sen aikana?
Ovatko ne rukouksista? Salomon vertauksista?
Perkele! Pääni on heikko
Ja tuskin muistan menneisyyttä.
(Istuutuu varjoon.)
Täällä viileässä viihdyn.
Nämä juuret ovat tavallaan syötäviä.
(On syömässä.)
Ruoka sopii paremmin karjalle,
"Kesytä liha!" - he sanovat syystä.
Sanotaan myös: "Pidä ylpeyttäsi!
Se, jota nyt nöyryytetään, korotetaan."
(Hävittyneenä.)
Nousee! Tämä on minun polkuni.
Ja voiko se todella olla toisin?
Kohtalo vie minut takaisin isäni kotiin,
Antaa kaiken päättyä parempaan suuntaan.
Ensimmäinen oikeudenkäynti, sitten vapautus.
Kunpa Herra antaisi terveyttä ja kärsivällisyyttä!
(Ajaessaan mustia ajatuksia hän sytyttää sikarin, makaa ja katsoo kaukaisuuteen.)

Ne ovat musiikin huippuja 1800-luvun jälkipuoliskolla. Säveltäjän luova kypsyminen tapahtui Norjan henkisen elämän nopean kukoistuksen, lisääntyneen kiinnostuksen ilmapiirissä sen historiallista menneisyyttä, kansanperinnettä ja kulttuuriperintöä kohtaan. Tällä kertaa toi kokonainen "konstellaation" lahjakkaita, kansallisesti erottuvia taiteilijoita - A. Tiedemann maalauksessa, G. Ibsen, B. Björnson, G. Wergeland ja O. Vinier kirjallisuudessa. "Viimeisten kahdenkymmenen vuoden aikana Norja on kokenut kirjallisuuden alalla sellaista nousua, jollaista mikään muu maa ei voi ylpeillä paitsi Venäjä", kirjoitti F. Engels vuonna 1890. "... Norjalaiset luovat paljon enemmän kuin muut, ja he myös painavat leimansa muiden kansojen kirjallisuuteen, ei vähiten saksalaiseen."

Grieg syntyi Bergenissä, missä hänen isänsä toimi Britannian konsulina. Hänen äitinsä, lahjakas pianisti, johti Edwardin musiikillisia harrastuksia, hän juurrutti häneen rakkauden Mozartia kohtaan. Kuuluisan norjalaisen viulistin W. Bullin neuvon mukaisesti Grieg tuli Leipzigin konservatorioon vuonna 1858. Vaikka opetusjärjestelmä ei miellyttänyt R. Schumannin, F. Chopinin ja R. Wagnerin romanttiseen musiikkiin vetoavaa nuorta miestä, opiskeluvuodet eivät menneet jälkeä jättämättä: hän liittyi eurooppalaiseen kulttuuriin, laajensi musikaaliaan. horisontteja ja hallitsee ammattitekniikan. Konservatoriosta Grieg löysi herkkiä ohjaajia, jotka kunnioittivat hänen kykyjään (K. Reinecke sävellyksessä, E. Wenzel ja I. Moscheles pianolle, M. Hauptmann teoriassa). Vuodesta 1863 lähtien Grieg on asunut Kööpenhaminassa ja täydentänyt säveltämistaitojaan kuuluisan tanskalaisen säveltäjän N. Gaden johdolla. Yhdessä ystävänsä, säveltäjä R. Nurdrokin kanssa Grieg perusti Kööpenhaminaan musiikkiseuran "Euterpa", jonka tarkoituksena oli levittää ja edistää nuorten skandinaavisten säveltäjien työtä. Norjassa matkustaminen Bulle Griegin kanssa oppi ymmärtämään ja tuntemaan kansallista kansanperinnettä paremmin. Romanttisesti kapinallinen pianosonaatti e-molli, ensimmäinen viulusonaatti ja humoreskit pianolle – nämä ovat lupaavia tuloksia säveltäjän teoksen alkukaudesta.

Muuttuessa Christianiaan (nykyinen Oslo) vuonna 1866 alkoi uusi ja erittäin hedelmällinen vaihe säveltäjän elämässä. Venäläisen musiikin perinteiden vahvistaminen, norjalaisten muusikoiden ponnistelujen yhdistäminen, yleisön kouluttaminen - nämä ovat Griegin pääkaupungin toiminnan pääsuuntauksia. Hänen aloitteestaan ​​perustettiin Christianiassa Musiikkiakatemia (1867). Vuonna 1871 Grieg perusti pääkaupunkiin Musical Societyn, jonka konserteissa hän johti Mozartin, Schumannin, Lisztin ja Wagnerin sekä nykyskandinaavisten säveltäjien - J. Swensenin, Nurdrokin, Gaden jne. teoksia. Grieg toimii myös pianistina - pianoteosten esittäjä ja myös yhtyeessä vaimonsa, lahjakkaan kamarilaulaja Nina Hagerupin kanssa. Tämän ajanjakson teokset - pianokonsertto (1868), "Lyric Pieces" -kirjan ensimmäinen muistivihko (1867), toinen viulusonaatti (1867) - todistavat säveltäjän astumisesta kypsyysaikaan. Griegin valtava luova ja kasvatuksellinen toiminta pääkaupungissa törmäsi kuitenkin pyhitykseen, inerttiin asenteeseen taidetta kohtaan. Eläessään kateuden ja väärinkäsityksen ilmapiirissä hän tarvitsi samanmielisten ihmisten tukea. Siksi erityisen mieleenpainuva tapahtuma hänen elämässään oli tapaaminen Lisztin kanssa, joka tapahtui vuonna 1870 Roomassa. Suuren muusikon erosanat, hänen innostunut arvionsa pianokonsertosta palautti Griegin uskon itseensä: ”Jatka samaan malliin, sanon tämän sinulle. Sinulla on tiedot siihen, äläkä anna itseäsi pelotella!" - nämä sanat kuulostivat siunaukselta Griegille. Vuodesta 1874 lähtien Griegin saama elinikäinen valtionstipendi mahdollisti konsertti- ja opetustoiminnan rajoittamisen pääkaupungissa sekä matkustamisen useammin Eurooppaan. Vuonna 1877 Grieg lähti Christianiasta. Kieltäytyessään ystäviensä tarjouksista asettua Kööpenhaminaan ja Leipzigiin hän mieluummin vietti eristäytynyttä ja luovaa elämää Hardangerissa, yhdellä Norjan sisämaaseuduista.

Vuodesta 1880 lähtien Grieg asettui Bergeniin ja sen ympäristöön Villa Trollhaugenissa (Peikkokukkula). Kotimaahan paluu vaikutti suotuisasti säveltäjän luovaan tilaan. 70-luvun lopun kriisi. ohi, Grieg koki jälleen energian aallon. Trollhaugenin hiljaisuudessa syntyi kaksi orkesterisviittiä, Peer Gynt, jousikvartetto g-molli, sarja Holbergin ajoilta, uusia muistikirjoja Lyric Pieces, romansseja ja laulusyklejä. Griegin koulutustoiminta jatkui elämänsä viimeisiin vuosiin saakka (hän ​​johti Bergenin musiikkiseuran "Harmony" konsertteja, joka järjesti ensimmäisen norjalaisen musiikin festivaalin vuonna 1898). Tiivistetty säveltäjätyö korvattiin kiertueilla (Saksa, Itävalta, Englanti, Ranska); he vaikuttivat norjalaisen musiikin leviämiseen Euroopassa, toivat uusia kontakteja, tuttavuuksia merkittävimpiin nykysäveltäjiin - J. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni ja muut.

Vuonna 1888 Leipzigissä Grieg tapasi P. Tšaikovskin. Ystävyys, joka yhdisti heitä pitkään, perustui Tšaikovskin mukaan "kahden musiikillisen luonteen kiistattomaan sisäiseen suhteeseen". Yhdessä Tšaikovskin kanssa Griegille myönnettiin Cambridgen yliopiston tohtorin kunnianimi (1893). Tšaikovskin Hamlet-alkusoitto on omistettu Griegille. Säveltäjän uran viimeisteli neljä psalmia vanhannorjalaisiin melodioihin baritonille ja sekakuorolle a cappella (1906). Kotimaan kuva luonnon, henkisten perinteiden, kansanperinteen, menneisyyden ja nykyisyyden ykseydessä oli Griegin työn keskipisteessä ohjaten kaikkia hänen etsintöjään. – Syleilen usein henkisesti koko Norjaa, ja tämä on minulle erittäin korkea asia. Yhtään suurta henkeä ei voi rakastaa samalla voimalla kuin luontoa!" Syvin ja taiteellisesti täydellisin yleistys eeppiselle kotimaankuvalle oli 2 orkesterisarjaa "Peer Gynt", joissa Grieg antoi oman tulkinnan Ibsenin juonesta. Jättäen Perin luonnehdinnan seikkailijana, individualistina ja kapinallisena soveltamisalan ulkopuolelle, Grieg loi lyyrisen eeppisen runon Norjasta, ylisti sen luonnon kauneutta ("Aamu"), maalasi outoja satukuvia ("In the Cave of Norja vuoristokuningas"). Perin äidin - vanhan Ozen - ja hänen morsiamensa Solveigin lyyriset kuvat ("Death to Oze" ja "Solveig Lullaby") saivat isänmaan ikuisten symbolien merkityksen.

Sarjat osoittivat Grigovin kielen omaperäisyyttä, joka yleisti norjalaisen kansanperinteen intonaatioita, keskittyneen ja tilavan musiikillisen ominaisuuden hallintaa, jossa lyhyiden orkesteriminiatyyrimaalausten rinnalla näkyy monitahoinen eeppinen kuva. Lyric Pieces kehittää Schumannin ohjelmoitujen miniatyyrien perinnettä pianolle. Luonnoksia pohjoisista maisemista ("Kevät", "Nocturne", "Kotona", "Kellot"), genre- ja hahmonäytelmiä ("Tuutulaulu", "Valssi", "Perhonen", "Virto"), norjalaisia ​​talonpoikatansseja (" Halling "," Springdance "," Gangar "), fantastiset kansantarinhahmot (" Kääpiöiden kulkue "," Kobold ") ja lyyrisiä näytelmiä (" Arietta "," Melodia "," Elegia ") - valtava maailma kuvista on vangittu näihin säveltäjän lyyrisiin "Päiväkirjoihin".

Pianominiatyyri, romanssi ja laulu muodostavat säveltäjän työn perustan. Romanssit "Swan" (ta. Ibsen), "Sleep" (tait. F. Bogenstedt), "I Love You" (ta. G. X Andersen). Kuten monet romanttiset säveltäjät, Grieg yhdistää lauluminiatyyrit jaksoiksi - "Kalliosia ja vuonoja pitkin", "Norja", "Tyttö vuorilta" jne. Suurin osa romansseista käyttää skandinaavisten runoilijoiden tekstejä. Yhteydet kansalliseen kirjallisuuteen, sankarillinen skandinaavinen eepos ilmenivät myös laulu- ja instrumentaaliteoksissa solisteille, kuorolle ja orkesterille B. Bjornsonin teksteistä: "Luostarin porteilla", "Paluu kotimaahan", "Olaf Trygvason". " (Op. 50).

Suurten syklisten muotojen instrumentaaliteokset ovat säveltäjän evoluution tärkeimpiä virstanpylväitä. Luovan kukoistuksen ajan avannut pianokonsertto oli yksi genren historian merkittävistä ilmiöistä matkalla L. Beethovenin konserteista P. Tšaikovskiin ja S. Rahmaninoviin. Kehityksen sinfoninen leveys ja äänen orkesteriasteikko luonnehtivat g-molli jousikvartettia.

Norjalaisen kansanmusiikin ja ammattimusiikin äärimmäisen suositun viulun luonteen syvä tunne löytyi kolmesta sonaatista viululle ja pianolle - kevyesti idyllisessä Firstissä; dynaaminen, kirkkaan kansallisvärinen Second and in the Third, joka kuuluu säveltäjän dramaattisiin teoksiin yhdessä pianoballadin kanssa variaatioina norjalaisista kansanmelodioista, Sonaatti sellolle ja pianolle. Kaikissa näissä sykleissä sonaattidraaman periaatteet ovat vuorovaikutuksessa sarjan, miniatyyrien syklin periaatteiden kanssa (perustuu vapaaseen vuorotteluun, vastakkaisten jaksojen "ketjuun", joka vangitsee äkilliset vaikutelmien muutokset, tilat, jotka muodostavat "yllätysten virran" ", B. Asafjevin sanoin).

Sarjan genre hallitsee Griegin sinfonisissa teoksissa. Sarjojen "Peer Gynt" lisäksi säveltäjä kirjoitti sarjan jousiorkesterille "Holbergin ajoilta" (vanhojen Bachin ja Händelin sarjojen tapaan); "Sinfonisia tansseja" norjalaisilla teemoilla, sarja musiikista B. Bjørnsonin draamaan "Sigurd Yorsalfar" jne.

Griegin teokset löysivät nopeasti tiensä eri maiden kuuntelijoiden luo, jo 70-luvulla. Viime vuosisadalla siitä tuli rakas ja se astui syvästi Venäjän musiikkielämään. "Grieg pystyi välittömästi ja ikuisesti voittamaan itselleen venäläiset sydämet", kirjoitti Tšaikovski. - "Hänen lumoavan melankolian täytteessä, Norjan luonnon kauneutta heijastavassa musiikissaan, nyt majesteettisen leveä ja suurenmoinen, nyt harmaa, vaatimaton, kurja, mutta pohjoisen sielulle aina sanoinkuvaamattoman lumoava, on jotain lähellä meitä, rakas , löytää heti lämpimän, myötätuntoisen vastauksen sydämissämme.

I. Okhalova

• Norjalaisen kansanmusiikin piirteet ja sen vaikutus Griegin tyyliin →

Elämä ja luova polku

Edward Hagerup Grieg syntyi 15. kesäkuuta 1843. Hänen esi-isänsä ovat skotteja (Greigin nimellä). Mutta isoisäni asettui myös Norjaan, toimi Britannian konsulina Bergenin kaupungissa; samassa asemassa oli säveltäjän isä. Perhe oli musikaalinen. Äiti - hyvä pianisti - opetti lapsille musiikkia itse. Myöhemmin Edwardin lisäksi hänen vanhempi veljensä John sai ammattimaisen musiikillisen koulutuksen (hän ​​valmistui Leipzigin konservatoriosta sellonsoitossa Friedrich Grützmacherin ja Karl Davydovin johdolla).

Bergen, jossa Grieg syntyi ja vietti nuoruutensa, oli kuuluisa kansallisista taiteellisista perinteistään, erityisesti teatterin alalla: Henrik Ibsen ja Björnstierne Björnson aloittivat toimintansa täällä; Ole Bull syntyi Bergenissä ja asui pitkään. Hän kiinnitti ensimmäisenä huomion Edwardin poikkeukselliseen musiikilliseen lahjakkuuteen (poika sävelsi 12-vuotiaasta lähtien) ja neuvoi vanhempiaan lähettämään hänet Leipzigin konservatorioon, joka tapahtui vuonna 1858. Lyhyillä tauoilla Grieg viipyi Leipzigissä vuoteen 1862 asti (Vuonna 1860 Grieg kärsi vakavasta sairaudesta, joka heikensi hänen terveyttään: hän menetti yhden keuhkon.).

Myöhemmin Grieg muisteli mielellään konservatiivisen koulutuksen vuosia, scholastisia opetusmenetelmiä, opettajiensa konservatiivisuutta, heidän eristyneisyyttään elämästä. Hän kuvasi hyväntahtoisen huumorin sävyin näitä vuosia ja lapsuuttaan omaelämäkerrallisessa esseessä "My First Success". Nuori säveltäjä löysi voiman "heittää pois kaikki tarpeettomat roskat, jotka olivat antaneet hänelle vähäisen kasvatuksen kotimaassa ja ulkomailla" - se uhkasi viedä hänet väärälle tielle. "Tässä voimassa oli pelastukseni, onneni", Grieg kirjoitti. "Ja kun ymmärsin tämän voiman, heti kun tunnistin itseni", tajusin, mitä haluaisin kutsua omaksi. ainoa menestys...". Leipzigin oleskelu antoi hänelle kuitenkin paljon: musiikillisen elämän taso tässä kaupungissa oli korkea. Ja jos ei konservatorion seinien sisällä, niin sen ulkopuolella Grieg tutustui nykysäveltäjien musiikkiin, joista hän arvosti eniten Schumania ja Chopinia.

Grieg kehittyi edelleen säveltäjänä silloisen Skandinavian - Kööpenhaminan - musiikkikeskuksessa. Sen johtaja oli kuuluisa tanskalainen säveltäjä, Mendelssohnin ihailija Nils Gade (1817-1890). Mutta nämäkään ammatit eivät tyydyttäneet Griegia: hän etsi uusia tapoja taiteessa. Tapaaminen Rikard Nurdrokin kanssa auttoi löytämään heidät - "ikään kuin verho olisi pudonnut silmistäni", hän sanoi. Nuoret säveltäjät ovat vannoneet omistavansa kaikki voimansa kansallisuuden kehittämiseen Norjan kieli musiikissa alkaessaan he julistivat armottoman taistelun romanttisesti pehmennettyä "skandinavismia" vastaan, mikä neutraloi mahdollisuuden paljastaa tämä alku. Griegin luovaa etsintää tuki lämpimästi Ole Bullilta – yhteisillä Norjan matkoilla hän omistautui nuoren ystävänsä kansantaiteen salaisuuksiin.

Uudet ideologiset pyrkimykset eivät olleet hitaita vaikuttamaan säveltäjän työhön. Pianossa "Humoresques", op. 6 ja sonaatti op. 7, sekä viulusonaatissa op. 8 ja "Syksyn" alkusoitto, op. 11, Griegin tyylin yksilölliset piirteet ovat jo selvästi tulleet esiin. Hän paransi niitä yhä enemmän seuraavalla elämänsä Christianiaan (nykyiseen Osloon) liittyvällä ajanjaksolla.

Vuodesta 1866 vuoteen 1874 tämä musiikillisen esityksen ja säveltäjätyön intensiivisin ajanjakso kesti.

Kööpenhaminassa Grieg perusti yhdessä Nurdrokin kanssa Euterpa-seuran, jonka tavoitteena oli edistää nuorten muusikoiden teoksia. Palattuaan kotimaahansa, Norjan pääkaupungissa Christianiassa, Grieg laajensi musiikillista ja sosiaalista toimintaansa. Filharmonisen seuran johtajana hän pyrki klassikoiden ohella herättämään yleisössä kiinnostusta ja rakkautta Schumannin, Lisztin, Wagnerin teoksiin, joiden nimiä Norjassa ei vielä tunnettu, sekä norjalaisten kirjailijoiden musiikkiin. Grieg toimi myös pianistina ja omien teostensa esittäjänä, usein yhteistyössä vaimonsa, kamalaulaja Nina Hagerupin kanssa. Hänen musiikki- ja koulutustoimintansa kulki käsi kädessä intensiivisen säveltäjätyön kanssa. Näinä vuosina hän kirjoitti kuuluisan pianokonserton op. 16, toinen viulisonaatti, op. 13 (yksi hänen rakastetuimmista teoksistaan) ja alkaa julkaista sarjaa lauluteoksia sisältäviä muistikirjoja sekä pianominiatyyrejä, sekä läheisesti lyyrisiä että kansantanssia.

Griegin suuri ja hedelmällinen toiminta Christianiassa ei kuitenkaan saanut kunnollista julkista tunnustusta. Hänellä oli kiihkeässä isänmaallisessa taistelussaan demokraattisen kansallisen taiteen puolesta merkittäviä liittolaisia ​​- ennen kaikkea säveltäjä Svensen ja kirjailija Bjornson (jälkimmäisen kanssa hänellä oli monivuotinen ystävyys), mutta myös monia vihollisia - vanhan inerttejä kannattajia, jotka pimentyivät. hänen Christianiassa oleskelunsa vuodet juonineen. Siksi Lisztin hänelle antama ystävällinen apu jäi erityisesti Griegin muistiin.

Liszt, otettuaan apottin arvon, asui nämä vuodet Roomassa. Hän ei tuntenut Griegia henkilökohtaisesti, mutta vuoden 1868 lopulla, tutustuttuaan hänen ensimmäiseen viulusonaattiinsa, hämmästyneenä musiikin tuoreudesta, hän lähetti kirjoittajalle innostuneen kirjeen. Tällä kirjeellä oli tärkeä rooli Griegin elämäkerrassa: Listin moraalinen tuki vahvisti hänen ideologista ja taiteellista asemaansa. Vuonna 1870 he tapasivat henkilökohtaisesti. Kaikkien nykymusiikin lahjakkaiden ihmisten jalo ja antelias ystävä, joka tuki erityisen lämpimästi tunnistautuneita kansallinen Luovuudesta alkaen Liszt otti lämpimästi vastaan ​​Griegin äskettäin valmistuneen pianokonserton. Hän sanoi hänelle: "Jatka samaan malliin, sinulla on kaikki tiedot tähän, ja - älä anna itseäsi pelotella! ..".

Kertoessaan perheelleen tapaamisestaan ​​Lisztin kanssa Grieg lisäsi: ”Nämä sanat ovat minulle äärettömän tärkeitä. Se on tavallaan kuin siunaus. Ja useammin kuin kerran, pettymyksen ja katkeruuden hetkinä, muistan hänen sanansa, ja tämän tunnin muistot tukevat minua maagisesti koettelemusten päivinä."

Grieg meni Italiaan valtion stipendillä. Muutamaa vuotta myöhemmin hän sai yhdessä Swensenin kanssa valtiolta elinkautisen eläkkeen, mikä vapautti hänet pysyvän työpaikan tarpeesta. Vuonna 1873 Grieg lähti Christianiasta ja asettui seuraavana vuonna kotimaahansa Bergeniin. Hänen elämänsä seuraava, viimeinen, pitkä ajanjakso alkaa, ja sitä leimaa suuret luovat menestykset, julkinen tunnustus kotimaassa ja ulkomailla. Tämän ajanjakson avasi musiikin luominen Ibsenin näytelmään "Peer Gynt" (1874-1875). Juuri tämä musiikki teki Griegin nimen tunnetuksi Euroopassa. "Peru Gyntin" musiikin ohella jyrkästi dramaattinen piano Ballad op. 24, jousikvartetto, op. 27, sarja "Holbergin ajoilta" op. 40, joukko muistikirjoja pianokappaleista ja laulusanoista, joissa säveltäjä viittaa yhä enemmän norjalaisten runoilijoiden teksteihin ja muihin teoksiin. Griegin musiikki on saavuttamassa suurta suosiota, tunkeutuen konserttilavalle ja kotielämään; hänen teoksiaan julkaisee yksi arvostetuimmista saksalaisista kustantajista, konserttimatkojen määrä moninkertaistuu. Tunnustuksena taiteellisista ansioistaan ​​Grieg valittiin useiden akatemioiden jäseneksi: ruotsalaiseksi vuonna 1872, Leideniksi (Hollannissa) 1883, ranskaksi vuonna 1890 ja yhdessä Tšaikovskin kanssa vuonna 1893 Cambridgen yliopiston tohtoriksi.

Ajan myötä Grieg välttää yhä enemmän meluisaa suurkaupunkielämää. Kiertueensa yhteydessä hän joutuu vierailemaan Berliinissä, Wienissä, Pariisissa, Lontoossa, Prahassa, Varsovassa, kun taas Norjassa hän asuu yksinäisyydessä, pääasiassa kaupungin ulkopuolella (ensin Lufthusissa, sitten Bergenin lähellä Toldhaugen-nimisessä tilassaan, että on "peikkomäki"); hän omistaa suurimman osan ajastaan ​​luovuudelle. Silti Grieg ei luovu musiikillisesta ja sosiaalisesta työstään. Niinpä hän johti vuosina 1880-1882 Harmony Concert Societyä Bergenissä, ja vuonna 1898 hän järjesti siellä ensimmäisen norjalaisen musiikin festivaalin (kuudesta konserttiin). Mutta vuosien mittaan hän joutui luopumaan tästäkin: hänen terveytensä heikkeni, keuhkosairaudet yleistyivät. Grieg kuoli 4.9.1907. Hänen kuolemansa merkittiin Norjassa kansalliseksi suruksi.

Syvän sympatian tunne herättää Edvard Griegin - taiteilijan ja ihmisen - esiintymisen. Vastaava ja lempeä ihmisten kanssa, toiminnassaan hän erottui rehellisyydestä ja periaatteiden noudattamisesta, ja osallistumatta suoraan maan poliittiseen elämään, hän toimi aina vakuuttuneena demokraattina. Hänen alkuperäiskansansa edut olivat ennen kaikkea hänelle. Siksi vuosina, jolloin trendit ilmestyivät ulkomaille dekadenttien vaikutteiden koskettamina, Grieg toimi yhtenä suurimmista realistinen taiteilijoita. "Minä vastustan kaikenlaisia ​​ismejä", hän sanoi ja väitteli wagnerilaisten kanssa.

Muutamissa artikkeleissaan Grieg ilmaisee monia osuvia esteettisiä arvioita. Hän ihailee Mozartin neroutta, mutta uskoo samalla, että tapaaessaan Wagnerin "tämä universaali nero, jonka sielu on aina pysynyt vieraana kaikelle filistinismille, ilahtuu kuin lapsi kaikista uusista valloituksista draaman ja orkesterin alalla. " JS Bach on hänelle nykytaiteen "kulmakivi". Schumannin kanssa hän arvostaa ennen kaikkea musiikin "lämpimiä, syvällisiä sävyjä". Ja Grieg pitää itseään Schumannin koulukunnan jäsenenä. Hänen mieltymyksensä melankoliaan ja unenomaisuuteen tekee hänestä samanlaisen kuin saksalaisen musiikin. "Pidämme kuitenkin enemmän selkeydestä ja lyhyydestä", sanoo Grieg, "jopa puhuttu kielemme on selkeää ja täsmällistä. Pyrimme saavuttamaan tämän selkeyden ja tarkkuuden taiteessamme." Hän löytää monia lämpimiä sanoja Brahmsille ja aloittaa artikkelinsa Verdin muistoksi sanoilla: "Viimeinen suuri on poissa ...".

Griegillä oli poikkeuksellisen sydämellinen suhde Tšaikovskiin. Heidän henkilökohtainen tuttavuutensa tapahtui vuonna 1888, ja se muuttui syvän kiintymyksen tunteeksi, Tšaikovskin sanoin selitettynä "kahden musiikillisen luonteen kiistattomalla sisäisellä sukulaisella". "Olen ylpeä siitä, että olen ansainnut ystävyytesi", hän kirjoitti Griegille. Ja hän puolestaan ​​unelmoi uudesta tapaamisesta "missä tahansa: Venäjällä, Norjassa tai jossain muualla!" Tšaikovski ilmaisi kunnioituksensa Griegia kohtaan omistamalla hänelle fantasiaalkulaulun "Hamlet". Hän antoi merkittävän kuvauksen Griegin työstä teoksessaan "Omaelämäkerrallinen kuvaus ulkomaanmatkoista vuonna 1888".

"Hänen lumoavan melankolian täytteessä, Norjan luonnon kauneutta heijastavassa musiikissa, nyt majesteettisen leveä ja suurenmoinen, nyt harmaa, vaatimaton, kurja, mutta pohjoisen sielulle aina sanoinkuvaamattoman lumoava, on jotain lähellä meitä, rakas, löytää heti sydämestämme lämmin, sympaattinen vastaus ... Kuinka paljon lämpöä ja intohimoa hänen melodisissa lauseissaan, - Tšaikovski kirjoitti edelleen, - kuinka paljon avain elämän lyömiseen hänen harmoniassa, kuinka paljon omaperäisyyttä ja viehättävää omaperäisyyttä hänen nokkelassa, pikantissa modulaatiot ja rytmi, kuten kaikki muukin, aina mielenkiintoista, uutta, omaperäistä! Jos lisäämme kaikkiin näihin harvinaisiin ominaisuuksiin silkkaa yksinkertaisuutta, joka on vieras kaikelle hienostuneisuudelle ja teeskentelylle ... niin ei ole yllättävää, että kaikki rakastavat Griegiä, että hän on suosittu kaikkialla! .. ".

M. Druskin

Koostumukset:

Piano toimii
vain noin 150
Monet pienet kappaleet (op. 1, julkaistu 1862); 70 sisältyy 10 "Lyric muistikirjaan" (julkaistu 1870-luvulta 1901)
Tärkeimpiä töitä:
Sonaatti e-mollissa, op. 7 (1865)
Balladi muunnelmien muodossa, op. 24 (1875)

Pianolle neljä kättä
Sinfoniset kappaleet, op. 14
Norjalaisia ​​tansseja, op. 35
Valssit-Kapriisit (2 kpl) op. 37
Vanhanorjalainen romanssi variaatioineen, op. 50 (saatavana orkesteripainos)
4 Mozart-sonaattia 2 pianolle 4 kättä (F-duuri, c-molli, C-duuri, G-duuri)

Kappaleita ja romansseja
yhteensä - postuumisti julkaistu - yli 140

Kamariinstrumentaaliteoksia
Ensimmäinen viulusonaatti F-duuri op. 8 (1866)
Toinen viulusonaatti G-dur, op. 13 (1871)
Kolmas viulisonaatti c-mollissa op. 45 (1886)
Sellosonaatti a-molli op. 36 (1883)
Jousikvartetto kielellä g-moll, op. 27 (1877-1878)

Sinfonisia teoksia
"Syksy", alkusoitto, op. 11 (1865-1866)
Pianokonsertto a-mollissa op. 16 (1868)
2 elegistä melodiaa (omiin kappaleisiinsa) jousiorkesterille, op. 34
"Holbergin ajoilta", sarja (5 kappaletta) jousiorkesterille, op. 40 (1884)
2 sarjaa (yhteensä 9 kappaletta) musiikista G. Ibsenin näytelmään "Peer Gynt", op. 46 ja 55 (80-luvun loppu)
2 melodiaa (omiin kappaleisiinsa) jousiorkesterille, op. 53
3 orkesterikappaletta "Sigurd Yorsalfarista" op. 56 (1892)
2 norjalaista melodiaa jousiorkesterille, op. 63
Sinfonisia tansseja norjalaisilla motiiveilla, op. 64

Laulu- ja sinfonisia teoksia
teatterimusiikkia
"At the Gates of the Monastery" naisäänille - soololle ja kuorolle - ja orkesterille, op. 20 (1870)
Homecoming miesäänille - soololle ja kuorolle - ja orkesterille, op. 31 (1872, 2. painos - 1881)
"Lonely" baritonille, jousiorkesterille ja kahdelle käyrätorvelle op. 32 (1878)
Musiikkia Ibsenin näytelmään "Peer Gynt", op. 23 (1874-1875) Äänitteet

Edward Hagerup Grieg

Edward Hagerup Grieg syntyi kesäkuussa 1843. Hänen esi-isänsä olivat skotteja (Greig-niminen - kuuluisat venäläiset amiraalit S.K. ja A.S. Greigy - kuuluivat myös tähän perheeseen). Perhe oli musikaalinen. Äiti, hyvä pianisti, opetti lapsille musiikkia itse.

Bergen, jossa Grieg syntyi, oli kuuluisa kansallisista perinteistään, erityisesti teatterin alalla; täällä Henryk Ibsen ja Björnstierne Björsnon aloittivat toimintansa; täällä Ole Bull syntyi, hän kiinnitti ensimmäisenä huomion lahjakkaaseen poikaan (Grieg säveltää jo 12-vuotiaana) ja neuvoi vanhempiaan lähettämään hänet Leipzigin konservatorioon.

Grieg muisteli myöhemmin ilman mielihyvää konservatiivisen koulutuksen vuosia - opettajiensa konservatiivisuutta, heidän eristyneisyyttään elämästä. Siellä oleskelu antoi hänelle kuitenkin paljon: musiikillisen elämän taso oli melko korkea, ja konservatorion ulkopuolella Grieg tutustui nykysäveltäjien musiikkiin, erityisesti Schumann ja Chopin rakastuivat häneen.

Griegin luovaa tutkimusta tuki lämpimästi Ole Bull - yhteisillä Norjan matkoilla hän omistautui nuoren ystävänsä kansantaiteen salaisuuksiin. Ja pian Griegin tyylin yksilölliset piirteet ilmenivät selvästi. Ei ihme, että he sanovat - jos haluat liittyä Norjan kansanperinteeseen - kuuntele Griegia.

Yhä enemmän hän kehitti kykyjään Christianiassa (nykyinen Oslo). Täällä hän kirjoittaa valtavan määrän kuuluisimpia teoksiaan. Täällä syntyi hänen kuuluisa toinen viulisonaattinsa, yksi hänen suosikkiteoksistaan. Mutta Griegin työ ja elämä Christianiassa olivat täynnä taistelua norjalaisen taiteen kansanvärin tunnustamisesta musiikissa, hänellä oli monia vihollisia, vastustajia tällaisten musiikin innovaatioiden vastustajille. Siksi hän muisti erityisesti Lisztin hänelle osoittaman ystävällisen voiman. Siihen mennessä List asui apottin arvon Roomassa eikä tuntenut Griegia henkilökohtaisesti. Mutta kuultuani ensimmäisen viulusonaatin ilahduin musiikin tuoreudesta ja poikkeuksellisesta väristä ja lähetin kirjoittajalle innostuneen kirjeen. Hän sanoi hänelle: "Jatka hyvää työtä... .. - äläkä anna itseäsi pelotella!..." Tällä kirjeellä oli suuri rooli Griegin elämäkerrassa: Lisztin moraalinen tuki vahvisti kansallista periaatetta Edwardin musiikkiteos.

Pian Grieg lähtee Christianiasta ja asettuu kotimaahansa Bergeniin. Hänen elämänsä seuraava, viimeinen, pitkä ajanjakso alkaa, ja sitä leimaa suuret luovat menestykset, julkinen tunnustus kotimaassa ja ulkomailla.

Tämä hänen elämänsä ajanjakso alkaa musiikin luomisella Ibsenin näytelmään "Peer Gynt". Juuri tämä musiikki teki Griegin nimen tunnetuksi Euroopassa. Grieg haaveili koko elämänsä kansallisoopperan luomisesta, jossa hyödynnettäisiin kansanhistoriallisten legendojen kuvia ja saagojen sankarillisuutta. Tässä häntä auttoi kommunikaatio Bjurstonin kanssa, hänen työnsä (muuten, monet Griegin teokset kirjoitettiin hänen teksteihinsä).

Griegin musiikki on saavuttamassa suurta suosiota, tunkeutuen konserttilavalle ja kotielämään. Syvän sympatian tunne herättää Edvard Griegin esiintymisen ihmisenä ja taiteilijana. Vastaava ja lempeä asioidessaan ihmisten kanssa, työssään hän erottui rehellisyydestä ja rehellisyydestä. Hänen alkuperäiskansansa edut olivat ennen kaikkea hänelle. Siksi Grieg toimi yhtenä aikansa suurimmista realistisista maalareista. Tunnustuksena taiteellisista ansioistaan ​​Grieg valittiin useiden akatemioiden jäseneksi Ruotsissa, Hollannissa ja muissa maissa.

Ajan myötä Grieg vältti yhä enemmän meluisaa suurkaupunkielämää. Kiertueensa yhteydessä hän joutuu vierailemaan Berliinissä, Wienissä, Pariisissa, Lontoossa, Prahassa, Varsovassa, kun taas Norjassa hän asuu eristyksissä, pääasiassa kaupungin ulkopuolella, ensin Lufthusissa, sitten Bergenin lähellä Toldhaugen-nimisessä tilassaan. on "Hill Trolls" ja omistaa suurimman osan ajastaan ​​luovuudelle.

Ja silti hän ei luovu musiikillisesta ja sosiaalisesta työstään.

Kesällä 1898 hän järjesti ensimmäisen norjalaisen musiikkifestivaalin Bergenissä, joka houkutteli kaikki sen ajan suuret musiikilliset hahmot. Bergenin festivaalin erinomainen menestys kiinnitti kaikkien huomion Griegin kotimaahan. Norja voisi nyt pitää itseään tasavertaisena osallistujana Euroopan musiikkielämässä!

15. kesäkuuta 1903 Grieg vietti 60. syntymäpäiväänsä. Hän sai kaikkialta maailmasta noin viisisataa onnittelusähkettä (!) Säveltäjä saattoi olla ylpeä: se tarkoittaa, ettei hänen elämänsä ollut turhaa, mikä tarkoittaa, että hän toi työllään iloa ihmisille.

Valitettavasti iän myötä Griegin terveys heikkeni suuresti, keuhkosairaudet valtaavat hänet yhä useammin ...

Luettelo E. Griegin teoksista

Piano toimii
Monet pienet näytelmät (op. 1, julkaistu vuonna 1862); 70 kappaletta 10 "Lyric-muistikirjassa" (julkaistu vuosina 1879-1901)
Sonaatti e-moll op. 7:ssä (1865)
Balladit muunnelmien muodossa, op. 24 (1875)

Pianolle neljä kättä
Sinfoniset kappaleet, op. 14
Norjalaisia ​​tansseja, op. 35
Valssit - kapriisit (2 kpl) op. 37
Vanhanorjalainen romanssi variaatioineen, op. 50 (kuudes orkesteripainos)
4 Mozart-sonaattia kahdelle pianolle nelikätiselle (F-duuri, c-molli, C-duuri, G-duuri)

Kappaleita ja romansseja
Yhteensä - postuumisti julkaistujen kanssa - yli 140.

Kamariinstrumentaaliteoksia
Kolme viulusonaattia (F-duuri, G-duuri, c-moll)
Sellosonaatti a - moll, op. 36 (1883)
Jousikvartetto, op. 27 (1877 - 1878)

Sinfonisia teoksia
"Syksy", alkusoitto, op. 11 (1865 - 1866)
Pianokonsertto in a - moll, op. 16 (1868)
2 elegistä melodiaa (perustuu heidän omiin lauluihinsa) jousiorkesterille, op. 34
"Holbergin ajoilta", sarja (5 kappaletta) jousiorkesterille, op. 40
2 melodiaa (omiin kappaleisiinsa) jousiorkesterille, op. 53
3 orkesterikappaletta "Sigurd Yorsalfar" op. 56:sta (1892)
2 norjalaista melodiaa jousiorkesterille, op. 63
Sinfonisia tansseja norjalaisilla motiiveilla, op. 64

Laulu- ja sinfonisia teoksia
"At the Gates of the Monastery" naisäänille - soololle ja kuorolle - ja orkesterille, op. 20 (1870)
"Homecoming" miesäänille - soololle ja kuorolle - ja orkesterille, op. 31 (1872)
"Lonely" baritonille, jousiorkesterille ja kahdelle käyrätorvelle, op. 32 (1878)
Musiikkia Ibsenin näytelmään "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" lausumiseen orkesterin kanssa, op. 42 (1870 - 1871)
Kohtauksia "Olaf Trygvasonista" solisteille, kuorolle ja orkesterille, op. 50 (1889)

kuorot
Albumi mieslaululle (12 kuoroa) op. kolmekymmentä
4 psalmia vanhoista norjalaisista melodioista sekakuorolle a cappella baritonilla tai bassolla op. 34 (1096)

Kirjallisia teoksia
Julkaistujen artikkelien joukossa ovat tärkeimmät: "Wagnerin esitykset Bayreuthissa" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), omaelämäkerrallinen essee "My First Success" ( 1905).

Claude Debussy(Claude Debussy, 1862-1918) - ranskalainen säveltäjä, pianisti, kapellimestari, musiikkikriitikko. Valmistui Pariisin konservatoriosta (1884), sai Rooman palkinnon. L. Marmontelin (piano), E. Guiraudin (sävellys) opiskelija. Koska venäläisen filantroopin N.F. von Meckin kotipianisti seurasi häntä hänen matkoillaan ympäri Eurooppaa, hän vieraili Venäjällä vuosina 1881 ja 1882. Hän esiintyi kapellimestarina (1913 Moskovassa ja Pietarissa) ja pianistina esittäen pääasiassa omia teoksiaan sekä musiikkikriitikkona (vuodesta 1901).

Debussy on musiikillisen impressionismin perustaja. Työssään hän nojautui ranskalaisiin musiikillisiin perinteisiin: ranskalaisten cembalistien musiikkiin (F. Couperin, J. F. Rameau), lyyriseen oopperaan ja romanssiin (C. Gounod, J. Massenet). Venäläisen musiikin (M.P. Mussorgski, N.A.Rimski-Korsakov) sekä ranskalaisen symbolistisen runouden ja impressionistisen maalauksen vaikutus oli merkittävä. Debussy ruumiillistui musiikissa ohikiitävissä vaikutelmissa, ihmisen tunteiden ja luonnonilmiöiden hienovaraisimpiin vivahteisiin. Aikalaiset pitivät orkesterista "Prelude to" Afternoon of a Faun "(S. Mallarmén eklogan jälkeen; 1894) eräänlaisena musikaalisen impressionismin manifestina, jossa tunnelman vaihtelut, hienostuneisuus, hienostuneisuus, hassu melodia, koloristinen harmonia ilmenivät tunnusomaisina. Debussyn musiikista. Yksi Debussyn merkittävimmistä teoksista on ooppera Pelléas et Mélisande (perustuu M. Maeterlinckin draamaan; 1902), jossa saavutetaan täydellinen musiikin ja toiminnan fuusio. Debussy luo uudelleen epämääräisen, symbolisesti epämääräisen runotekstin olemuksen. Tämä teos, sekä yleinen impressionistinen väritys, symbolistinen vihjailu on luontaista hienovaraiselle psykologismille, kirkas emotionaalisuus sankarien tunteiden ilmaisussa. Tämän teoksen kaikuja löytyy G. Puccinin, B. Bartokin, F. Poulencin, I. F. Stravinskyn, S. S. Prokofjevin oopperoista. Orkesteripaletin loisto ja samalla läpinäkyvyys merkitsi kolmea sinfonista luonnosta "The Sea" (1905) - Debussyn suurin sinfoninen teos. Säveltäjä rikasti musiikin ilmaisukeinoja, orkesteri- ja pianopalettia. Hän loi impressionistisen melodian, joka on vivahteikas joustava ja samalla epämääräinen.

Joissakin teoksissa - "Bergamas Suite" pianolle (1890), musiikkia G. D'Annunzion mysteeriin "The Martyrdom of St. Sebastian "(1911), baletti" Pelit "(1912) jne. - ilmenevät myöhemmän uusklassismin ominaispiirteet, ne osoittavat Debussyn lisähakuja sointivärien, kolorististen vertailujen alalla. Debussy loi uuden pianistisen tyylin (etüüdit, preludit). Hänen 24 preludiaan pianolle (1. vihko - 1910, 2. - 1913), runollisin nimikkein ("Delphic dancers", "Iltailmassa kohoavat äänet ja tuoksut", "Tyttö pellavanvärisellä hiuksilla" jne.), luoda kuvia pehmeistä, joskus epätodellisista maisemista, jäljitellä tanssiliikkeiden plastisuutta, herättää runollisia visioita, genremaalauksia. Debussyn, yhden 1900-luvun suurimmista mestareista, teoksilla oli merkittävä vaikutus monien maiden säveltäjiin.

Maurice Joseph Ravel syntyi 7. maaliskuuta 1875 Siburin kaupungissa Etelä-Ranskassa. Pojan musiikilliset kyvyt havaittiin hyvin varhain, ja 7-vuotiaana hän aloitti pianon ja harmonian opiskelun.

Vuonna 1889 Ravel tuli Pariisin konservatorioon. Jo opiskelijavuosinaan Maurice loi lahjakkaita teoksia. Hän otti paljon E. Chabrierin, E. Satien, K. Debussyn sekä venäläisten säveltäjien - A. Borodinin, N. Rimski-Korsakovin, M. Mussorgskin - musiikista.

Ravel tuli tunnetuksi teoksestaan ​​Pavane on the Death of an Infanta (1899), ja kaksi vuotta myöhemmin hän loi pianosyklin The Playing of Water, jolla oli vallankumouksellinen rooli ranskalaisen pianokoulun kehityksessä.

Orkesterin täydellinen mestari Ravel on luonut merkittäviä kappaleita eri genreissä. Säveltäjä houkutteli antiikin ja moderniin tanssiin, jazzrytmeihin ja erityisesti espanjalaiseen musiikkiin. Tällaisia ​​mestariteoksia olivat "Espanjan rapsodia", ooppera "Espanjan tunti", "Jalot ja sentimental valssit", "Lapsi ja taikuus" ja muut. Ravel on Mussorgskin Kuvia näyttelyssä orkesterisovituksen kirjoittaja.

Ravelin musiikissa yhdistyy hienovarainen kolorismi melodisiin linjoihin, hieno äänimaalaus rytmiseen määrätietoisuuteen, muotojen ankaruuteen. Hän yksinkertaisti musiikillisten ideoiden esittämistapaa, mutta pysyi uskollisena klassisille ihanteille - tyylin selkeydelle, suhteellisuudentajulle ja kauneudelle.

Ensimmäisen maailmansodan aikana Ravel toimi vapaaehtoisena rintamalla, missä hän ei koskaan lopettanut säveltämistä. Tuloksena oli syvän dramaattisia teoksia, joista yksi on edessä oikean kätensä menettäneen P. Wittgensteinin pyynnöstä kirjoitettu pianokonsertto vasemmalle kädelle; hän omisti pianosarjan "Tomb of Couperin" kuolleille ystävilleen.

1920-luvulla Ravel tapasi venäläisen ohjaajan Sergei Djagilevin, joka esitti Venäjän vuodenajat Pariisissa. Baletti "Daphnis ja Chloe" Ravelin musiikkiin V. Nizhinskyn pääroolissa lavastettiin erityisesti hänen tilauksestaan. Samaan aikaan Ravel kiersi paljon Euroopan ja Amerikan maissa - hän antaa konsertteja pianistina ja kapellimestarina esittäen pääasiassa omia sävellyksiään. Kiitolliset ihailijat ottivat hänet kaikkialla vastaan ​​innokkaasti.

Kaikki tämä tapahtuu Mauricen työn aikana hänen kuuluisimman teoksensa "Bolero" parissa. Siinä säveltäjä yritti yhdistää klassiset perinteet espanjalaisen musiikin rytmeihin. Tämän teoksen idea ja järjestys kuuluu kuuluisalle balerinalle Ida Rubinsteinille. 22. marraskuuta 1928 Boleron ensi-ilta pidettiin Pariisin oopperan näyttämöllä.

Tämän teoksen suosiolla ei ole rajoja. Hänen voittomarssinsa maailman konserttinäyttämöillä alkoi heti teatteriesityksen jälkeen. Se on päässyt suurimman osan maailman orkestereiden ja kapellimestarien ohjelmistoon. Kuuluisa venäläinen balerina Anna Pavlova sisällytti "Boleron" ohjelmistoonsa.

Elämänsä viimeisinä vuosina vakavan etenevän aivosairauden vuoksi Ravel lopetti luovan toimintansa. Säveltäjän viimeinen teos oli F. Chaliapinille kirjoitettu "Three Songs".

Maurice Ravel kuoli 28. joulukuuta 1937 Pariisissa, jonne hänet haudattiin Levallois-Perretin esikaupungin hautausmaalle. Vuonna 1975 M. Ravel Auditorium avattiin Lyoniin.
http://www.calend.ru/person/5439/

Luettelo Ravelin merkittävimmistä teoksista on seuraava: Sonatina pianolle (1905); oopperat Espanjalainen tunti (L "heure espagnole, 1907) ja Lapsi ja ihmeet (L" enfant et les sortilges, 1917); baletti Daphnis ja Chloe (Daphnis et Chlo, 1909) - upea teos, joka ilmestyi toisen mestariteoksen - suuren pianosyklin Gaspard Night - jälkeen (Gaspard de la nuit, 1908); Jalot ja tunteelliset valssit (Valses nobles et sentimentales, 1911), alun perin kirjoitettu pianolle, mutta pian orkesterille sovitettu; Stephen Mallarmin kamaropus Kolme runoa (Trois pomes de Stphane Mallarm, 1913); Pianotrio (1914); koreografinen runo Valssi (La valse, 1917); Sarja Tomb of Couperin (Le tombeau de Couperin, 1917), myös kirjoitettu ensin pianolle ja sitten kirjailijan instrumentoima; laulusykli Madagaskarin laulut (Chansons hullut, 1926); orkesteri Bolero (Bolero, 1928); kaksi pianokonserttoa (joista yksi vasemmalle, 1931).

Musiikin vaikutus ihmiseen 03.09.2016

Hyvät lukijat, tänään jatkamme keskusteluamme osiossa. Kutsun sinut sukeltamaan romanssin maailmaan. Tutustumme romantiikan aikakauteen ja norjalaisen säveltäjän Edvard Griegin musiikkiin. Lilia Schadkovsky, blogini lukija, kokenut musiikinopettaja, kutsuu meidät sellaiselle matkalle. Blogissa usein vierailevat tuntevat Lilian joistakin artikkeleista.

Olemme erittäin tyytyväisiä vastaukseesi. Lämmin kiitos Lilialle hänen mielenkiintoisista tarinoistaan. Ja suosittelen vahvasti kuuntelemaan musiikkikappaleita lasten kanssa, kertomaan heille Griegin musiikista, uskon, että he ovat myös kiinnostuneita kuuntelemaan paljon. Kun työskentelin musiikkikoulussa, otimme lasteni kanssa usein sävellyksiä ohjelmistoomme, usein annoin kokoonpanoja ja nautin myös itse koskettamasta tätä musiikkia. Ja nyt luovutan Lilialle.

Hyvää iltapäivää kaikille Irinan blogin lukijoille. Kaunis kesäaika on päättynyt. Ja niin haluat sytyttää kynttilät viileänä iltana, kaataa kupilliseen kuumaa teetä, istua suosikkisohvallasi ja kuunnella musiikkia.

Rakkaat lukijamme! Luulen, että sinun on mielenkiintoista tietää, miltä elämän upea musiikki kuulostaa! Kuuletko? Läpinäkyvän puron kohinaa kesähelteellä, lintujen viserrys, tuulen kahina lehdissä, luonnon herääminen. Ihanaa elämän musiikkia, paljastavaa iloa meille! Musiikki on niin kirkasta ja värikästä, että ilman sanoja käy selväksi, mistä on kyse. Aloitetaan musiikillinen matkamme.

"Musiikki on ainoa maailmankieli, sitä ei tarvitse kääntää, sielu puhuu sielun kanssa." Berthold Auerbach

E. Grieg. Aamu. Sviitistä "Peer Gynt"

Griegin erittäin suosittu melodia, kirjoitettu Ibsenin näytelmän "Peer Gynt" ensimmäistä osaa varten. Tämä musiikki yhdistetään nykyään tyypillisiin skandinaavisiin kohtauksiin. Mutta alun perin tämä melodia oli tarkoitettu kuvaamaan auringonnousua Saharan autiomaassa.

Upeita kuvia romantiikan aikakauden unelmamaailmasta

Ei vain luonnon voitosta tullut romanttisten säveltäjien palvonnan kohde. Mutta myös upeita kuvia unelmamaailmasta, ihmisestä, hänen ylevistä tunteistaan ​​ja henkisyydestään - tällaisilla väreillä maalataan romantiikan aikakauden musiikkikulttuuria.

Romantiikka on taiteen taiteellinen suuntaus, joka kehittyi 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa Euroopassa ja Amerikassa. Sana "romantismi" (ranskalainen romantisme) tarkoittaa fantastista, viehättävää. Tämä suunta on todellakin rikastanut maailmaa uusilla väreillä ja äänillä. Säveltäjät ilmaisivat musiikillisia keinoja käyttäen syvää kiinnostusta maailman harmoniaan, ihmisen persoonallisuutta, hänen tunteitaan ja tunteita kohtaan.

Romanttisen säveltäjäkoulun huomattavimpia edustajia olivat Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann Giuseppe Verdi, Edvard Grieg. Venäjällä A. Aljabjev, P. Tšaikovski, M. Glinka, M. Mussorgski työskentelivät tällä tyylillä.

Maailmassa on monia maita, mutta tänään matkustamme musiikin avulla Norjaan romantiikan aikakauden säveltäjän Edward Griegin luo.

Musiikki Edvard Grieg

"Jos joku voisi näyttää maailmalle Norjan ylpeän ja puhtaan hengen, joka on täynnä pimeää voimaa, intohimoista romantiikkaa ja häikäisevää valoa, niin se on varmasti Edward Hagerup Grieg."

Norja on uskomattoman kaunis ja majesteettinen. Karu, mutta hämmästyttävän kaunis maa, häikäisevän valkoisten vuorenhuippujen ja sinisten järvien maa, maagisten revontulien ja sinisen taivaan maa.

Kansanmusiikki, laulut, tanssit, kiehtovat muinaiset legendat ja tarinat ovat rikkaita ja omaperäisiä. E. Griegin musiikki on imenyt itseensä kaiken upean skandinaavisen kansanperinteen rikkauden. Luultavasti tiedät upeita kuvia pimeissä luolissa asuvista peikoista ja tontuista, kansansankarien hyökkäyksiä unohtumattomissa melodioissa.

"Skandinavian legendojen laulaja"

Edward Hagerup Grieg (1843-1907) - norjalainen säveltäjä, musiikkihahmo, pianisti, kapellimestari, jonka työ syntyi norjalaisen kansankulttuurin vaikutuksesta. Edvard Griegin musiikillinen kieli on syvästi kansallista, eikä ole yllättävää, että norjalaiset pitävät hänen musiikistaan ​​kovasti.

E. Grieg. Hieman elämäkertaa

Lapsuus ja nuoruus. Edvard Grieg syntyi 15. kesäkuuta 1843 Bergenin merenrantakaupungissa, joka on Länsi-Norjan suuri ostoskeskus. Edwardin isä Alexander Grieg toimi Britannian konsulina Bergenissä ja hänen äitinsä Gesina Hagerup oli pianisti. He antoivat lapsilleen erinomaisen ja vankan koulutuksen, opettivat musiikkia varakkaiden perheiden tapaan.

Talossa pidettiin usein musiikkiiltoja, ja nämä ensimmäiset musiikilliset vaikutelmat määrittelivät Edwardin tulevan kohtalon. Neljän vuoden ikäisenä hän soitti pianoa, ja 12-vuotiaana hän alkoi säveltää omaa musiikkiaan. Kuuluisa norjalainen viulisti ja säveltäjä Bull Ole, kuultuaan Edwardin musiikin, neuvoi vanhempiaan lähettämään nuoren lahjakkuuden opiskelemaan Leipzigin konservatorioon.

Uusi vaihe elämässä

Harjoittelun jälkeen Grieg palaa kotimaahansa ja ryntää Kööpenhaminan musiikkikulttuurikeskukseen. Upeat konsertit, joista Gewandhaus-konserttitalo oli kuuluisa, auttoivat Edwardia ymmärtämään romantiikkaa ja rakastumaan siihen.

Täällä hän tapasi myös suurimman tarinankertojan G. Andersenin ja näytelmäkirjailijan G. Ibsenin. joka julisti kirjaimellisesti ajatusta kansallisuudesta taiteessa, Tämä teema löysi lämpimän vastauksen säveltäjän sydämessä.

Vuonna 1865 E. Grieg ja hänen toverinsa perustivat Euterpa-musiikkiseuran, joka edisti aktiivisesti kansantaidetta ja järjesti konsertteja. Ja hän perusti ensimmäisen norjalaisen kansanmusiikkifestivaalin Bergeniin vuonna 1898 (tämä festivaali järjestetään edelleenkin) Grieg tunsi valtavan luovuuden nousun.

Griegin musiikin taikavoima

Yksi toisensa jälkeen ilmestyy upeita teoksia: romansseja, lauluja - runoja, pianokappaleita ja konsertteja, joiden musiikki sulautuu pohjoisen ankaran maan, alkuperäisen luonnon tunteeseen.

E. Grieg Konsertto a-molli (1 osa) pianolle ja orkesterille

"Säveltäjä kertoo Jumalalle luonnonkäsityksestään. Herra kuuntelee ja hymyilee, hän on mielissään: hänen luomuksissaan on loistavia kuvia..."

Mutta elävät suorat luonnokset luonnosta: "Bird", "Butterfly", "Stream" syklistä "Lyric Pieces" - suosikkiteoksia monista konserttiohjelmista, mukaan lukien lasten musiikkikoulujen konserttiohjelmat.

E. Grieg. Pieni lintu

"Birdie" on esimerkki säveltäjän harvinaisesta lahjasta luoda muutamalla vedolla tarkka lintukuva "lauluista" trilleistä ja "hyppyrytmistä".

E. Grieg. Striimaa

Mutta näkymä avautuu laaksoon, ilma on läpinäkyvää ja viileää, ja puro on hopeaa kivillä.

E. Grieg. Perhonen

Säveltäjä kirjoitti sen jäljittelemättömästi helposti ja suloisesti välittäen kuvan haurauden ja suloisuuden.

Kuvia kansankirjallisuudesta

Grieg luo yhteistyössä Andersonin ja Ibsenin kanssa musiikkiinsa skandinaavisen eeposen sankareita, islantilaisia ​​legendoja ja norjalaisia ​​saagoja, unohtumattomia kuvia peikoista ja tontuista. Griegin musiikkia kuunnellessa tuntuu, että tontut lepattavat kukkien keskellä, että jokaisen kiven takana on kääpiö ja metsäkuopasta hyppää nyt peikko.

E. Grieg. Kääpiöiden kulkue

Tämä epätavallinen upea marssi, jonka lähes kaikki meistä tunnemme dynamiikasta ja kirkkaasta melodiasta. Käytetään usein monissa saduissa, sarjakuvissa, teatteriesityksissä, mainoksissa.

E. Grieg. Tonttujen tanssi

Kerran ennen nukkumaanmenoa E. Grieg luki Andersenin sadun "Pukalo". Hän nukahti, ja hänen päässään kuului: "Pieni tyttö istui kukassa, ja hänen ympärillään lensi pienet perhoset" ... Näin ilmestyi teos "Honttien tanssi"

Musiikkia E. Grieg Ibsenin draamaan "Peer Gynt"

Mutta merkittävin teos, todellinen mestariteos, oli E. Griegin musiikki G. Ibsenin draamaan "Peer Gynt". Kamarisinfoniateoksen kantaesitys tapahtui vuonna 1876, ja se oli valtava menestys. Lisäksi tästä historiallisesta esityksestä tuli säveltäjän ja näytelmäkirjailijan maailmankuulun alku.

Per - päähenkilö lähti vaeltamaan maailmaa etsimään onnea. Hän vieraili monissa maissa. Matkalla hänen täytyi kestää monia koettelemuksia. Per saavuttaa upean vaurauden, mutta menettää kaiken. Neljäkymmentä vuotta myöhemmin hän palaa väsyneenä ja uupuneena kotimaahansa. Syvä epätoivo valtaa hänet - hänen elämänsä on hukkaan heitettyä. Saapuessaan hän sai tietää, että Solveig oli odottanut häntä kaikki nämä vuodet:

"Talvi menee ohi ja kevät välkkyy, kukat kuihtuvat, ne peittyvät lumella. Mutta sinä tulet takaisin luokseni, sydämeni sanoo minulle, pysyn uskollisena sinulle, elän vain kanssasi ... "

E. Grieg. Solveigin laulu

Tästä lävistävästä, jännittävästä melodiasta on tullut rakkauden ja uskollisuuden symboli. Siinä on tuskallista surua ja alistumista kohtaloon ja valaistumista. Mutta pääasia on usko!

Monia hämmästyttäviä asioita kuuluu Perille. Niinpä hän löysi itsensä peikojen valtakunnasta, fantastisista pahoista olennoista, Vuorikuninkaan alaisista.

E. Grieg. Vuorikuninkaan luolassa

Fantastic Procession on yksi Griegin tunnetuimmista melodioista. Sitä käytetään usein myös lastenohjelmissa, mainoksissa, äänissä sellaisissa elokuvissa kuin "Demons", "Sensation", "Dead Snow", "Interns".

E. Grieg. Anitran tanssi

Matkalla Arabian autiomaassa Peer Gynt päätyy beduiiniheimon päällikön luo. Päällikön tytär yrittää hurmata Peraa kauneudellaan.

Griegin teos syntyi kansankulttuurin, sen kauniiden laulumotiivien ja tanssisävelmien vaikutuksesta.

E. Grieg. Norjalainen tanssi baletista "Peer Gynt"

Unelmat käyvät toteen

Grieg haaveili kovasti talosta meren rannalla, rauhallisesta ja luovasta ilmapiiristä. Ja vasta neljänkymmenentenä toisena elämävuotena hänen unelmansa toteutui. Korkealla Norjan vuoristossa, paikassa, jolla on upea nimi Trollhaugen (Peikkokukkula tai "Magic Hill"), on tämä kaunis talo, jossa Grieg-perhe asettui asumaan Tilan sijainti toimi inspiraation lähteenä, täällä syntyi uusia musiikillisia mielikuvia.

E. Grieg. Hääpäivä Trollhaugenissa

"Hääpäivä Trollhaungenissa" on kuva kansanelämästä, yksi Griegin iloisimmista, riemullisimmista teoksista.

Edvard Grieg ja hänen vaimonsa Nina Hageup viettivät lämpimän vuodenajan tässä talossa. He kävelivät usein yhdessä, ihailivat maisemia ja keskustelivat iltaisin uusista ideoista.

Grieg piti kovasti sekä tästä talosta että tästä ympäröivästä jumalallisesta luonnon kauneudesta: "Näin sellaisia ​​luonnon kauneutta... valtava lumisten vuorten ketju upeiden muotojen kanssa nousi suoraan merestä, kun vuorilla aamunkoitto oli neljä o. aamulla, kirkas kesäyö ja koko maisema oli kuin veren tahraama. Se oli ainutlaatuinen!"

Mikään muu viehättävä paikka ei voinut korvata hänen kotimaansa karua kauneutta. Ja tämä koskemattoman kauneuden omaava "villi" maa houkuttelee miljoonia säveltäjän ihailijoita.

Nykyään tilalle on perustettu museo, jossa ihailijat voivat paitsi nähdä ainutlaatuisen luonnon, myös kuulla Edward Griegin musiikin ainutlaatuiset maagiset äänet.

Säveltäjän testamentin mukaan Grieg haudattiin silkkaaseen kallioon kaiverrettuun hautaan. Siellä 28 vuotta myöhemmin Nina, Griegin ja hänen muusansa ainoa nainen, löysi rauhan.

Sellainen on Edvard Grieg - kirkas, voimakas säveltäjä, joka paljastaa musiikissaan skandinaavisten legendojen salaisuudet ja pysyy maailman musiikkikulttuurissa ikuisesti. E. Griegin musiikki soi niin kauan kuin norjalaiset kivet seisovat, kun taas meren surffaus jyllää rannalla.

Kiitän Liliaa tiedosta. Kuten jo artikkelin alussa kirjoitin, Griegin musiikki jättää harvoin ketään välinpitämättömäksi. Hän pitää sekä lapsista että aikuisista. Ja muistin myös konsertin, kun työskentelin pedagogisessa koulussa Kaukoidässä. Soitimme ystäväni kanssa raportointikonsertissa Griegin konserton a-molli kahdella pianolla. Lilia puhui hänestä artikkelissa. Mitä mahtavaa musiikkia, miten meidät sitten otettiin vastaan…. Ja kuinka mielenkiintoista olikaan työskennellä yhdessä. Saimme myös tällaista kokemusta.

Toivotan kaikille ihanaa tunnelmaa, yksinkertaisia ​​iloja elämässä, kaikkea lämpimintä ja ystävällisintä.

Sitruunavesi on yksinkertainen lääke kehon parantamiseen