Prokofjevin luova perintö. Sergei Prokofjevin elämäkerta

Venäläinen ja Neuvostoliiton säveltäjä, pianisti, kapellimestari.

Sergei Sergeevich Prokofjev syntyi 11. (23.) huhtikuuta 1891 Sontsovkan kartanolla, Bakhmutskin alueella, Jekaterinoslavskajan maakunnassa (nykyään Ukrainassa), agronomi Sergei Aleksejevitš Prokofjevin (1846-1910) perheeseen.

S. S. Prokofjevin musiikillinen lahjakkuus paljastui varhaisessa lapsuudessa, hänen ensimmäiset sävellyskokeilunsa juontavat 5-6-vuotiaana, 9-vuotiaana hän kirjoitti oopperan. Säveltäjä sai musiikillisen peruskoulutuksensa kotona opiskellessaan äitinsä sekä kesällä 1902 ja 1903 Sontsovkaan saapuneen säveltäjä R. M. Glierin luona. Vuoteen 1904 mennessä hän oli kirjoittanut 4 oopperaa, sinfoniaa, 2 sonaattia ja pianokappaletta.

Vuonna 1904 S. Prokofjev tuli Pietarin konservatorioon, jossa hän opiskeli sävellystä A. K. Lyadovin, J. Vitolin johdolla, pianoa A. N. Esipovan johdolla ja kapellimestaria N. N. Cherepninin johdolla. Hän valmistui konservatoriosta vuonna 1914 palkinnolla. A.G. Rubinstein.

S.S.Prokofjevin kehitys säveltäjänä eteni ristiriitaisessa, monimutkaisessa ympäristössä, jota leimaa kiihkeä uusien teemojen ja ilmaisukeinojen etsiminen kaikilla taiteen osa-alueilla. Tarkastellessaan uusia suuntauksia ja osittain kokenut niiden vaikutuksen, S. S. Prokofjev tavoitteli itsenäisyyttä ja riippumattomuutta. Vallankumousta edeltävän vuosikymmenen aikana kirjoitetut teokset kattavat lähes kaikki genret. Suuri paikka on pianomusikilla: 2 konserttoa pianolle ja orkesterille (1912, 1913, 2. painos 1923), 4 sonaattia, sykliä (Sarkasmit, Fleeting), toccata ja muita kappaleita. Lisäksi S. Prokofjev loi näiden vuosien aikana kaksi oopperaa (Maddalena, 1913 ja Peluri, 1915-16, 2. painos 1927), baletin Tarina hullusta, joka vitsaili seitsemää hullua (1915-1920), "Klassikko " (1.) sinfonia (1916-1917), 1. konsertti viululle ja orkesterille (1921), kuoro- ja kamarilauluteoksia.

Vuodesta 1908 S.S.Prokofjev johti säännöllistä ja laajaa konserttitoimintaa pianistina ja kapellimestarina - omien teostensa esittäjänä. Keväällä 1918 hän lähti Neuvostoliitosta Japanin kautta Yhdysvaltoihin. Ulkomailla oleskelu kesti odotettujen useiden kuukausien sijaan 15 vuotta. Säveltäjä vietti ensimmäiset 4 vuotta matkoilla Amerikkaan ja Eurooppaan (pääasiassa Ranskaan) lavateosten esittämisen ja konserttitoimintansa voimakkaan laajentamisen yhteydessä. Vuonna 1922 hän asui Saksassa ja vuodesta 1923 Pariisissa. S.S.Prokofjevin työn ulkomaista ajanjaksoa leimaa aktiivinen kiinnostus teatterilajeihin. Hän loi oopperoita: sarjakuvan Rakkaus kolmeen appelsiiniin K. Gozzin jälkeen (1919), jonka idea syntyi jo ennen ulkomaille lähtöä, sekä ilmeikkään draaman Tulinen enkeli V. Ya. Bryusovin (1919-1927) jälkeen. Luova yhteistyö S. P. Diaghilevin kanssa, joka lavastaa The Tale of the Fool -elokuvan ... vuonna 1921, kannusti luomaan uusia baletteja hänen ryhmälleen: Steel Gallop (1925) ja Prodigal Son (1928). Vuonna 1930 säveltäjä kirjoitti baletin Dneprillä Grand Operalle. Instrumentaalimusiikin alalla tämän ajanjakson merkittävimpiä teoksia olivat 5. pianosonaatti, 3. ja 4. sinfonia (1924, 1928, 1930-1947), 3., 4. ja 5. pianokonsertto orkesterilla (1917-1921, 1931, 1932).

Vuonna 1927 S.S.Prokofjev tuli Neuvostoliittoon konserteilla, jotka esiintyivät Kiovassa, Kharkovissa, Odessassa. Vuonna 1929 hän vieraili Neuvostoliitossa toisen kerran, vuonna 1932 hän palasi lopulta kotimaahansa ja asettui asumaan.

Vuodesta 1933 lähtien S.S.Prokofjev opetti sävellystä useiden vuosien ajan Moskovan konservatorion korkeakoulussa. Näinä vuosina hän loi baletin "Romeo ja Julia" (1935-1936) ja oopperan "Semjon Kotko" V. P. Kataevin (1930) tarinaan "Olen työväen poika". Merkittävä paikka sotaa edeltävinä vuosina oli S. S. Prokofjevin työllä draamateatterissa ja elokuvassa yhteistyössä suurten Neuvostoliiton ohjaajien - V. E. Meyerholdin, A. Ya. Tairovin, S. M. Eisensteinin - kanssa. Yksi säveltäjän virstanpylväistä oli musiikki S. M. Eisensteinin elokuvaan "Aleksanteri Nevski" (1938), joka toimi pohjana samannimiselle kantaatille. 60-vuotissyntymäpäivänä säveltäjä sävelsi kantaatin Zdravitsa (1939), jonka esitys oli vuosijuhlien huipentuma. S. Prokofjev kirjoitti 1930-luvulla myös teoksia lapsille: pianokappaleiden kokoelman "Lasten musiikki" (1935), sinfonisen tarinan "Pietari ja susi" lukijalle ja orkesterille (1936), lastenlauluja.

1930- ja 1940-luvun vaihteessa S.S.Prokofjev aloitti lähes samanaikaisesti useiden teosten työskentelyn: sonaatti viululle ja pianolle, kolme sonaattia pianolle (6., 7., 8.), lyriikka koominen ooppera "Kihlaus luostarissa" perustuu RBSheridanin näytelmään "Duenna", balettiin "Cinderella". Useimpien valmistumista lykättiin vuosien 1941-1945 suuren isänmaallisen sodan puhkeamisen vuoksi.

Sotavuosina S.S.Prokofjev evakuoitiin Tbilisiin, Alma-Ataan, jatkaen intensiivistä luovaa työtään. Syksyllä 1943 hän palasi. Hänen tärkein teoksensa sotavuosina oli romaaniin perustuva ooppera Sota ja rauha (1941-1952). Sota-aihe heijastui muissa tuon ajan teoksissa: 7. pianosonaatissa (1939-1942), 5. ja 6. sinfoniassa (1944, 1945-1947). Säveltäjän viimeinen ooppera, BN Polevoyn (1947-1948) pohjalta tehty The Story of a Real Man, liittyy samaan teemaan.

Sodan jälkeisinä vuosina SS Prokofjev loi 9. pianosonaatin (1947), sellolle ja pianolle (1949), laulusinfoniisen sarjan "Winter Bonfire" (1949), oratorion "Guarding the World" tekstit S. Ya. Marshak (1950), baletti "Tarina kivikukasta" P. P. Bazovin (1948-1950) mukaan, 7. sinfonia (1951-1952).

S.S.Prokofjevin palveluksista kansalliselle musiikkitaiteelle myönnettiin Työn punaisen lipun ritarikunta (1943), RSFSR:n ansioituneen taiteen työntekijän (1943) ja RSFSR:n kansantaiteilijan (1947) kunnianimi. Säveltäjän teos on voittanut Stalin-palkinnot kuusi kertaa: 2. aste - 7. pianosonaatista (1943), 1. aste - 5. sinfoniasta ja 8. sonaatista (1946), 1. aste - musiikista elokuvan 1. sarjaan SM Eisensteinin "Ivan the Terrible" (1946), 1. aste - baletille "Cinderella" (1946), 1. aste - sonaatille viululle ja pianolle (1947), 2 - 1. aste - laulusinfoniiselle sarjalle Winter Bonfire ja oratorio Guarding the World (1951). Säveltäjän 7. sinfonia palkittiin postuumisti Lenin-palkinnolla (1957).

Vuonna 1946 S.S.Prokofjev muutti lääkäreiden neuvosta dachaan kylässä (nyt), jossa hän vietti elämänsä viimeiset vuodet. Hän kuoli 5. maaliskuuta 1953 ja haudattiin Novodevitšin hautausmaalle.

S. S. Prokofjev jäi venäläisen ja maailman musiikkikulttuurin historiaan innovatiivisena säveltäjänä, joka loi syvästi omaperäisen tyylin, oman ilmaisukeinonsa. Säveltäjän työ muodosti aikakauden maailman musiikkikulttuurissa. Hänen musiikillisen ajattelunsa omaperäisyys, melodian, harmonian, rytmin, instrumentoinnin raikkaus ja omaperäisyys avasivat uusia polkuja musiikissa ja vaikuttivat voimakkaasti monien kotimaisten ja ulkomaisten säveltäjien työhön. Tähän päivään asti hän on edelleen yksi 1900-luvun eniten esitetyistä säveltäjistä.

Elämäni tärkein etu, (tai jos haluatte, haittapuoli) on aina ollut alkuperäisen, oman musiikillisen kielen etsiminen. Vihaan jäljitelmiä, vihaan hakkeroituja temppuja...

Voit olla ulkomailla niin kauan kuin haluat, mutta sinun on ehdottomasti palattava aika ajoin kotiin saadaksesi todellista venäläistä henkeä.
S. Prokofjev

Tuleva säveltäjä vietti lapsuutensa musikaaliperheessä. Hänen äitinsä oli hyvä pianisti, ja poika nukahtaessaan kuuli usein Beethovenin sonaattien ääniä kaukaa usean huoneen päähän. Kun Seryozha oli 5-vuotias, hän sävelsi ensimmäisen kappaleen pianolle. S. Tanejev tutustui lapsuuden säveltämiskokemuksiinsa vuonna 1902 ja aloitti hänen neuvoistaan ​​sävellystunnit R. Glierin kanssa. Vuosina 1904-14. Prokofjev opiskeli Pietarin konservatoriossa N. Rimski-Korsakovin (instrumentointi), J. Vitolsin (musiikkimuoto), A. Ljadovin (sävellys), A. Esipovan (piano) johdolla.

Loppukokeessa Prokofjev esitti loistavasti ensimmäisen konserttonsa, josta hänelle myönnettiin palkinto. A. Rubinstein. Nuori säveltäjä imee innokkaasti uusia musiikin trendejä ja löytää pian oman polkunsa innovatiivisena muusikkona. Pianistina toimiessaan Prokofjev sisällytti usein ohjelmiinsa ja omiin teoksiinsa, mikä aiheutti yleisön väkivaltaisen reaktion.

Vuonna 1918 Prokofjev lähti Yhdysvaltoihin ja aloitti edelleen sarjan matkoja ulkomaille - Ranskaan, Saksaan, Englantiin, Italiaan, Espanjaan. Yrittääkseen voittaa maailman yleisön, hän konsertoi paljon, kirjoittaa suuria teoksia - oopperat "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" (1919), "Fiery Angel" (1927); baletit Steel Skok (1925, inspiraationsa vallankumouksellisista tapahtumista Venäjällä), Tuhlaajapoika (1928), Dneprillä (1930); instrumentaalinen musiikki.

Vuoden 1927 alussa ja vuoden 1929 lopussa Prokofjev esiintyi suurella menestyksellä Neuvostoliitossa. Vuonna 1927 hänen konserttinsa pidettiin Moskovassa, Leningradissa, Harkovassa, Kiovassa ja Odessassa. ”Moskovan minulle antama vastaanotto oli epätavallinen. ... Vastaanotto Leningradissa osoittautui vielä kuumemmaksi kuin Moskovassa ", säveltäjä kirjoitti omaelämäkerrassaan. Vuoden 1932 lopussa Prokofjev päättää palata kotimaahansa.

30-luvun puolivälistä lähtien. luovuus Prokofjev saavuttaa huippunsa. Hän luo yhden mestariteoksistaan ​​- baletin Romeo ja Julia W. Shakespearen mukaan (1936); lyyrinen koominen ooppera Kihlaus luostarissa (Duenna, R. Sheridanin mukaan - 1940); kantaatit "Aleksanteri Nevski" (1939) ja "Zdravitsa" (1939); sinfoninen tarina omaan tekstiinsä "Pietari ja susi" hahmosoittimilla (1936); Kuudes pianosonaatti (1940); pianokappalesarja "Lasten musiikki" (1935). 30-40 luvulla. Prokofjevin musiikkia esittävät parhaat Neuvostoliiton muusikot: N. Golovanov, E. Gilels, V. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Neuvostoliiton koreografian korkein saavutus oli G. Ulanovan luoma Juliet-kuva. Kesällä 1941 Moskovan lähellä sijaitsevassa dachassa Prokofjev kirjoitti Leningradin ooppera- ja balettiteatterin hänelle tilaamana. S. M. Kirovin satubaletti "Cinderella". Uutiset sodan puhkeamisesta natsi-Saksan kanssa ja sitä seuranneet traagiset tapahtumat aiheuttivat säveltäjässä uuden luovan nousun. Hän luo suurenmoisen sankarillis-isänmaallisen oopperaeepoksen "Sota ja rauha" L. Tolstoin (1943) romaaniin perustuen, ohjaaja S. Eisensteinin kanssa hän työskentelee historiallisen elokuvan "Ivan the Terrible" (1942) parissa. Häiritsevät kuvat, sotatapahtumien heijastukset ja samalla lannistumaton tahto ja energia ovat tyypillisiä Seitsemännen pianosonaatin (1942) musiikille. Majesteettinen itseluottamus on vangittu Viidenteen sinfoniaan (1944), jossa säveltäjä halusi hänen sanojensa mukaan "ylisttää vapaata ja onnellista miestä, hänen mahtavaa voimaa, jaloa ja hengellistä puhtautta".

Sodan jälkeisenä aikana Prokofjev loi vakavasta sairaudesta huolimatta monia merkittäviä teoksia: kuudennen (1947) ja seitsemännen (1952) sinfonian, yhdeksännen pianosonaatin (1947), uuden version oopperasta Sota ja rauha (1952). , sellosonaatti (1949) ja sinfoniakonsertto sellolle ja orkesterille (1952). 40-luvun loppu - 50-luvun alku niitä varjostivat meluisat kampanjat neuvostotaiteen "populaarinvastaista formalistista" suuntaa vastaan, monien sen parhaiden edustajien vainoaminen. Prokofjev osoittautui yhdeksi musiikin tärkeimmistä formalisteista. Hänen musiikkinsa julkinen herjaus vuonna 1948 pahensi entisestään säveltäjän terveyttä.

Elämänsä viimeiset vuodet Prokofjev vietti dachassaan Nikolina Goran kylässä rakkaan venäläisen luontonsa keskellä, hän jatkoi säveltämistä jatkuvasti rikkoen lääkäreiden kieltoja. Vaikeat elämänolosuhteet vaikuttivat myös luovuuteen. Aitojen mestariteosten ohella viime vuosien teosten joukossa on "yksinkertaistetun konseptin" teoksia - alkusoitto "Volgan tapaaminen Donin kanssa" (1951), oratorio "Vartioi maailmaa" (1950), " Winter Bonfire" sarja (1950), muutama sivu baletista "Tarina kivikukasta" (1950), Seitsemäs sinfonia. Prokofjev kuoli samana päivänä kuin Stalin, ja suuren venäläisen säveltäjän jäähyväiset hänen viimeisellä matkallaan jäivät kansan jännityksen varjoon kansojen suuren johtajan hautajaisten yhteydessä.

Prokofjevin tyyli, jonka työ ulottuu myrskyisän 1900-luvun 4 ja puolen vuosikymmenen ajalle, on käynyt läpi erittäin suuren evoluution. Prokofjev tasoitti tietä vuosisadamme uudelle musiikille yhdessä muiden vuosisadan alun keksijöiden - K. Debussyn kanssa. B. Bartok, A. Skrjabin, I. Stravinski, Novovenskin koulukunnan säveltäjät. Hän astui taiteeseen myöhäisromanttisen taiteen rappeutuneiden kaanonien rohkeana kumoajana sen hienostuneesti. M. Mussorgskin, A. Borodinin perinteitä omituisella tavalla kehittäen Prokofjev toi musiikkiin hillitöntä energiaa, hyökkäystä, dynaamisuutta, alkuvoimien tuoreutta "barbarismiksi" ("Obsession" ja Toccata pianolle, "Sarkasmit"). ; sinfoninen "Skythian sarja", joka perustuu balettiin "Ala ja Lolly"; ensimmäinen ja toinen pianokonsertto). Prokofjevin musiikki toistaa muiden venäläisten muusikoiden, runoilijoiden, maalareiden ja teatterityöntekijöiden innovaatioita. "Sergei Sergeevich soittaa Vladimir Vladimirovitšin lempeimmillä hermoilla", V. Majakovski sanoi yhdestä Prokofjevin esityksestä. Pureva ja mehukas venäläisen kylän kuvasto hienostuneen estetiikan prisman läpi on ominaista baletille "Tartu vitsistä seitsemästä typerästä" (perustuu A. Afanasjevin kokoelman satuihin). Lyyrisyys oli siihen aikaan suhteellisen harvinaista; Prokofjevissa häneltä puuttuu aistillisuus ja herkkyys - hän on ujo, lempeä, herkkä ("Fleeting", "Tales of an Old Mummo" pianolle).

Kirkkaus, kirjavuus, lisääntynyt ilme ovat tyypillisiä ulkomaiselle viisitoistavuotiaalle tyylille. Tämä on K. Gozzin satuun ("lasillinen samppanjaa", A. Lunacharskyn määritelmän mukaan) riemulla ja kiihkeästi roiskuva ooppera "Rakkaus kolmeen appelsiiniin"; upea Kolmas konsertto voimakkaalla moottoripaineella, jonka laukaisee 1 tunnin alun upea huilumelodia, yhden 2 tunnin muunnelman sydämellinen lyriikka (1917-21); "Tulen enkelin" vahvojen tunteiden intensiteetti (perustuu V. Bryusovin romaaniin); toisen sinfonian (1924) sankarillinen voima ja laajuus; "Steel Lopen" "kubistinen" urbanismi; lyyrinen itsetutkiskelu kappaleista Thoughts (1934) ja Things in Themselves (1928) pianolle. 30-40-luvun tyyli. tunnusomaista kypsyyteen kuuluva viisas itsehillintä yhdistettynä taiteellisten käsitteiden syvyyteen ja kansalliseen maaperään. Säveltäjä pyrkii universaaleihin inhimillisiin ideoihin ja teemoihin, yleistäviin historiakuviin, kevyisiin, realistis-konkreettisiin musiikillisiin hahmoihin. Tämä luovuuden linja syveni erityisesti 40-luvulla. Neuvostokansaa sodan aikana kohdanneiden vaikeiden koettelemusten yhteydessä. Ihmishengen arvoja paljastamalla syvät taiteelliset yleistykset tulevat Prokofjevin päätavoitteeksi: ”Pidän kiinni siitä vakaumuksesta, että säveltäjä, kuten runoilija, kuvanveistäjä, taidemaalari, on kutsuttu palvelemaan ihmistä ja ihmisiä. Hänen pitäisi laulaa ihmiselämän ylistystä ja johtaa ihminen valoisampaan tulevaisuuteen. Tämä on minun näkökulmastani taiteen horjumaton koodi."

Prokofjev jätti valtavan luovan perinnön - 8 oopperaa; 7 balettia; 7 sinfoniaa; 9 pianosonaattia; 5 pianokonserttoa (joista neljäs on yhdelle vasemmalle kädelle); 2 viulua, 2 sellokonserttoa (toinen - sinfoniakonsertto); 6 kantaattia; oratorio; 2 laulu- ja sinfonista sarjaa; monia pianokappaleita; teoksia orkesterille (mukaan lukien "Venäläinen alkusoitto", "Sinfoninen laulu", "Oodi sodan lopulle", 2 "Puskin-valssia"); kamariteoksia (Alkusoitto juutalaisaiheista klarinetille, pianolle ja jousikvartetille; Kvintetti oboelle, klarinetille, viululle, alttoviululle ja kontrabassolle; 2 jousikvartettia; 2 sonaattia viululle ja pianolle; Sonaatti sellolle ja pianolle; useita lauluteoksia sanoihin A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtseva ja muut).

Prokofjevin työ on saanut maailmanlaajuista tunnustusta. Hänen musiikkinsa pysyvä arvo on hänen hengellinen anteliaisuus ja ystävällisyys, korkea humanististen ideoiden noudattaminen, teosten taiteellisen ilmaisun rikkaus.

Sergei Prokofjevin elämäkerta on yhteenveto tässä artikkelissa.

Sergei Prokofjev lyhyt elämäkerta

Sergei Sergeevich Prokofjev - Neuvostoliiton säveltäjä, pianisti, kapellimestari

Syntynyt 23. huhtikuuta (vanha tyyli 11. huhtikuuta) 1891 Sontsovkan kartanossa Jekaterinoslavin maakunnassa (nykyisin Krasnoen kylä Donetskin alueella Ukrainassa).

Säveltäjä sai musiikillisen peruskoulutuksensa kotona opiskellessaan pianisti-äitinsä sekä säveltäjä R. M. Glierin luona. Vuoteen 1904 mennessä hän oli kirjoittanut 4 oopperaa, sinfoniaa, 2 sonaattia ja pianokappaletta.

Vuonna 1904 S. Prokofjev tuli Pietarin konservatorioon. Hän opiskeli sävellystä A. K. Lyadovin johdolla ja instrumentointia N. A. Rimski-Korsakovin johdolla. Hän valmistui siitä vuonna 1909 säveltämisestä, vuonna 1914 pianosta ja kapellimestarina.

Opiskelijana hän soitti "Ensimmäistä pianokonserttoaan" orkesterin kanssa ja sai Anton Rubinsteinin nimen kunniapalkinnon.

Vuodesta 1918 vuoteen 1933 hän asui ulkomailla. Käytyään kiertueella Yhdysvalloissa vuonna 1918, hän muutti Saksaan vuonna 1922 ja vuonna 1923 Pariisiin, jossa hän vietti kymmenen vuotta. Ulkomailla Prokofjev työskenteli paljon, kirjoitti musiikkia, antoi konsertteja, teki pitkiä konserttimatkoja ympäri Eurooppaa ja Amerikkaa (esityi pianistina ja kapellimestarina). Vuonna 1933 hän palasi kotimaahansa.

Vuonna 1936 Prokofjev asettui vaimonsa kanssa Moskovaan ja aloitti opettamisen konservatoriossa.

Kesällä 1941 Prokofjev evakuoitiin Pohjois-Kaukasiaan, missä hän kirjoitti jousikvarteton nro 2. Toisen maailmansodan aikana ja sen jälkeen hän loi useita isänmaallisia teoksia.

Vuonna 1948 hän meni naimisiin Mira Mendelssohnin kanssa.

Koko luovan uransa aikana Prokofjev kirjoitti 8 oopperaa, 7 balettia, 7 sinfoniaa, 9 instrumentaalikonserttia, yli 30 sinfoniasarjaa ja laulu- ja sinfoniateosta, 15 sonaattia, näytelmää, romansseja, musiikkia teatteriesityksiin ja elokuviin.

Vuosina 1955-1967. Hänen kokoelmateoksiaan julkaistiin 20 osaa.

Säveltäjän kiinnostuspiiri oli laaja - maalaus, kirjallisuus, filosofia, elokuva, shakki. Sergei Prokofjev oli erittäin lahjakas shakinpelaaja, hän keksi uuden shakkijärjestelmän, jossa neliölaudat korvattiin kuusikulmaisilla. Kokeiden tuloksena ilmestyi niin kutsuttu "Prokofjevin yhdeksän shakki".

Prokofjev, jolla oli synnynnäinen kirjallinen ja runollinen lahjakkuus, kirjoitti lähes kaikki oopperoidensa libretot; kirjoitti novelleja, jotka julkaistiin vuonna 2003.

Vuonna 1947 Prokofjev sai RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimen; oli Neuvostoliiton valtionpalkintojen saaja (1943, 1946 - kolme kertaa, 1947, 1951), Lenin-palkinnon saaja (1957, postuumisti).

Sergei Prokofjev kuolee äkillisesti aivoverenvuotoon 5. maaliskuuta 1953 Moskovassa.

Prokofjevin kuuluisia teoksia: oopperat "Todellisen miehen tarina", "Maddalena", "Pelaaja", "Tulienkeli", "Sota ja rauha", baletit "Romeo ja Julia", "Tuhkimo". Myös Prokofjev kirjoitti monia laulu- ja sinfonisia teoksia, instrumentaalikonsertteja.

Prokofjevin teoksia lapsille:
Sinfoninen tarina "Pietari ja susi" (1936), baletit "Cinderella" ja "Tartu kivikukasta", pianokappaleet "Vanhan isoäidin tarinoita", baletti "Tarina vitsistä, joka vitsaili seitsemän hölmön kanssa", ooppera, joka perustuu Carlo Gozzin italialaiseen satuun "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", näytelmäalbumi nuorille pianisteille "Lastenmusiikki".

Sergei Sergeevich Prokofjev syntyi 11. (23.) huhtikuuta 1891 Sontsovkan kylässä Jekaterinoslavin maakunnassa. Pojan äiti, joka oli hyvä pianisti, soitti usein Chopinin ja Beethovenin poikaa, juurruttaen pojaan rakkauden musiikkiin. Prokofjev sai peruskoulutuksensa kotona.

Varhaisesta iästä lähtien Sergei Sergeevich kiinnostui musiikista ja sävelsi viiden vuoden iässä ensimmäisen teoksensa - pienen kappaleen "Indian Gallop" pianolle. Vuonna 1902 säveltäjä S. Taneev kuuli Prokofjevin teoksia. Hän oli niin vaikuttunut pojan kyvyistä, että hän itse pyysi R. Glieria antamaan Sergeille sävellysteorian oppitunteja.

Opiskelu konservatoriossa. Maailmankiertue

Vuonna 1903 Prokofjev tuli Pietarin konservatorioon. Sergei Sergeevitšin opettajien joukossa oli sellaisia ​​kuuluisia muusikoita kuin N. Rimski-Korsakov, J. Vitola, A. Lyadova, A. Esipov, N. Cherepnina. Vuonna 1909 Prokofjev valmistui konservatoriosta säveltäjäksi, vuonna 1914 pianistiksi ja vuonna 1917 urkuriksi. Tänä aikana Sergei Sergeevich loi oopperat "Maddalena", "Pelaaja".

Ensimmäistä kertaa teoksillaan Prokofjev, jonka elämäkerta tunnettiin jo Pietarin musiikillisessa ympäristössä, esiintyi vuonna 1908. Valmistuttuaan konservatoriosta, vuodesta 1918, Sergei Sergeevich kiersi paljon, vieraili Japanissa, Yhdysvalloissa, Lontoon Pariisissa. Vuonna 1927 Prokofjev luo oopperan Tulinen enkeli ja vuonna 1932 hän äänittää kolmannen konserttonsa Lontoossa.

Aikuinen luovuus

Vuonna 1936 Sergei Sergeevich muutti Moskovaan, aloitti opettamisen konservatoriossa. Vuonna 1938 hän valmistui baletti Romeo ja Julia. Suuren isänmaallisen sodan aikana hän loi baletin Tuhkimo, oopperan Sota ja rauha sekä musiikin elokuviin Ivan the Terrible ja Aleksanteri Nevski.

Vuonna 1944 säveltäjä sai RSFSR:n kunniataiteilijan tittelin. Vuonna 1947 - RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimi.

Vuonna 1948 Prokofjev valmistui oopperasta Todellisen miehen tarina.

Viime vuodet

Vuonna 1948 annettiin liittovaltion kommunistisen puolueen (bolshevikit) keskuskomitean asetus, jossa Prokofjevia kritisoitiin jyrkästi "formalismista". Vuonna 1949 Neuvostoliiton säveltäjäliiton ensimmäisessä kongressissa Asafjev, Khrennikov ja Yarustovsky tuomitsi oopperan Todellisen miehen tarina.

Vuodesta 1949 lähtien Prokofjev ei käytännössä jättänyt dachaaan, vaan jatkoi aktiivista luomista. Säveltäjä loi baletin "Tarina kivikukasta", sinfoniakonsertin "Vartioi maailmaa".

Säveltäjä Prokofjevin elämä katkesi 5. maaliskuuta 1953. Suuri muusikko kuoli hypertensiiviseen kriisiin yhteisessä asunnossa Moskovassa. He hautasivat Prokofjevin Novodevitšin hautausmaalle Moskovaan.

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1919 Prokofjev tapasi ensimmäisen vaimonsa, espanjalaisen laulajan Lina Kodinan. Vuonna 1923 he menivät naimisiin ja saivat pian kaksi poikaa.

Vuonna 1948 Prokofjev meni naimisiin kirjallisuusinstituutin opiskelijan Mira Mendelssohnin kanssa, jonka hän tapasi vuonna 1938. Sergei Sergeevich ei jättänyt avioeroa Lina Kodinasta, koska Neuvostoliitossa ulkomailla solmittuja avioliittoja pidettiin pätemättöminä.

Muut elämäkertavaihtoehdot

• Tuleva säveltäjä loi ensimmäiset oopperansa yhdeksänvuotiaana.
• Yksi Prokofjevin harrastuksista oli shakin pelaaminen. Suurella säveltäjällä oli tapana sanoa, että shakin pelaaminen auttaa häntä luomaan musiikkia.
• Viimeinen kappale, jonka Prokofjev onnistui kuulemaan konserttisalissa, oli hänen Seitsemäs sinfonia (1952).
• Prokofjev kuoli Joseph Stalinin kuoleman päivänä, joten säveltäjän kuolema jäi melkein huomaamatta.
• Prokofjevin lyhyt elämäkerta lapsille näkyy säveltäjän itsensä kirjoittamassa kirjassa "Lapsuus".

Sergei Sergeevich Prokofjev (23. huhtikuuta 1891 - 5. maaliskuuta 1953) - Venäjän ja Neuvostoliiton suurin säveltäjä, pianisti, kapellimestari. Hän sävelsi 11 oopperaa, 7 sinfoniaa, 8 konserttia, 7 balettia, valtavan määrän instrumentaali- ja lauluteoksia sekä musiikkia elokuviin ja esityksiin. Lenin-palkinnon saaja (postuumisti), kuuden Stalin-palkinnon saaja, RSFSR:n kansantaiteilija. 1900-luvulla ei enää esiintynyt säveltäjää.

Lapsuus ja opiskelu konservatoriossa

1800-luvun lopulla Venäjän valtakunnassa oli Jekaterinoslavin provinssi ja siinä Bakhmutskin alue. Tällä alueella, 23. huhtikuuta 1891, kylässä tai, kuten sitä silloin kutsuttiin, Sontsovkan kartanossa syntyi Sergei Prokofjev (nyt hänen kotimaansa tunnetaan paremmin koko maailmalla nimellä Donbass).

Hänen isänsä Sergei Aleksejevitš on agronomi, poikansa syntymän aikaan hän työskenteli johtajana maanomistajan kiinteistössä. Sitä ennen perheeseen syntyi kaksi tyttöä, jotka kuolivat lapsena. Siksi poika Seryozha oli erittäin kauan odotettu lapsi, ja hänen vanhempansa antoivat hänelle kaiken rakkautensa, huolenpitonsa ja huomionsa. Pojan äiti Maria Grigorievna oli lähes täysin mukana kasvatuksessa. Hän on kotoisin Sheremetovien maaorjaperheestä, jossa lapsille opetettiin nuoresta iästä lähtien musiikkia ja teatteritaidetta (eikä vain niin, vaan korkeimmalla tasolla). Maria Grigorievna oli myös pianisti.

Tämä vaikutti siihen, että pieni Seryozha opiskeli musiikkia jo 5-vuotiaana, ja vähitellen kirjoittamisen lahja alkoi ilmetä hänessä. Hän keksi musiikkia näytelmien ja laulujen, rondojen ja valssien muodossa, ja hänen äitinsä kirjoitti hänen jälkeensä. Kuten säveltäjä muistelee, voimakkain lapsuusvaikutelma hänelle oli matka Moskovaan äitinsä ja isänsä kanssa, missä he olivat teatterissa ja kuuntelivat A. Borodinin "Prinssi Igoria" ja Charles Gounodin "Faustia". Nähdessään P. Tšaikovskin "Nukkuvan kaunotar" poika palasi kotiin yksinkertaisesti pakkomielle kirjoittaa jotain sellaista. Jo 10-vuotiaana hän kirjoitti kaksi teosta nimillä "The Giant" ja "On the Deserted Islands".

Serjozhan toinen vierailu Moskovaan oli talven 1901 alussa. Häntä kuunteli konservatorion professori Taneev S. Kokenut opettaja huomasi lapsen lahjakkuuden ja suositteli musiikin opiskelua kaikella vakavuudella ja järjestelmällisyydellä. Kesällä kuuluisa säveltäjä Reingold Glier tuli Sontsovkan kylään tulevaisuudessa. Hän valmistui äskettäin konservatoriosta, sai kultamitalin ja saapui Tanejevin suosituksesta kartanolle. Hän opetti pienelle Prokofjeville musiikillisia teorioita improvisaatiosta, harmoniasta, sävellyksestä, hänestä tuli assistentti teoksen "Pidot ruton aikana" kirjoittamisessa. Syksyllä Gliere yhdessä Seryozhan äidin Maria Grigorievnan kanssa vei jälleen lapsen Moskovaan Tanejeville.

Lahjakkaasta pojasta tehtiin päätös, ja Sergeistä tuli Pietarin konservatorion opiskelija. Hänen opettajansa - A.N. Esipova, N.A. Rimski-Korsakov, A.K. Lyadov, N.N. Cherepnin. Vuonna 1909 hän valmistui konservatoriosta säveltäjäksi ja vuonna 1914 pianistiksi. Valmistuttuaan konservatoriosta Prokofjev sai kultamitalin. Ja loppukokeissa komissio myönsi hänelle yksimielisesti palkinnon. A. Rubinstein - "Schroeder" flyygeli. Mutta hän ei jättänyt konservatoriota, vaan jatkoi urkujen opiskelua vuoteen 1917 asti.

Vuodesta 1908 hän on ollut solistina ja esittänyt omia teoksiaan. Valmistuttuaan konservatoriosta Prokofjev meni Lontooseen ensimmäistä kertaa (hänen äitinsä lupasi hänelle sellaisen lahjan). Siellä hän tapasi Diaghilevin, joka tuolloin järjesti Venäjän vuodenajat Ranskan pääkaupungissa. Siitä hetkestä lähtien nuori muusikko avasi oven suosittuihin eurooppalaisiin salonkeihin. Hänen pianoiltansa olivat suuri menestys Napolissa ja Roomassa.

Lapsuudesta lähtien Sergein hahmo ei ollut yksinkertainen, tämä heijastui jopa hänen varhaisiin teoksiinsa. Konservatoriossa opiskellessaan hän usein järkytti muita ulkonäöllään, yritti aina tarttua johtajuuteen ja olla valokeilassa. Ihmiset, jotka tunsivat hänet noina vuosina, huomauttivat, että hän näytti aina erityiseltä. Prokofjevilla oli erinomainen maku, hän pukeutui erittäin kauniisti sallien itselleen samalla kirkkaat värit ja tarttuvia yhdistelmiä vaatteissa.

Svjatoslav Richter sanoo hänestä paljon myöhemmin:

”Kerran aurinkoisena päivänä kävelin Arbatilla ja tapasin poikkeuksellisen ihmisen, joka kantoi voimaa ja haastetta itsessään, ohitti minut ilmiönä. Hän käytti kirkkaan keltaisia ​​saappaita ja punaista ja oranssia solmiota. En voinut vastustaa, käännyin ympäri ja katsoin häntä. Se oli Sergei Prokofjev."

Elämä Venäjän ulkopuolella

Vuoden 1917 lopussa Sergei päättää lähteä Venäjältä. Kuten hän kirjoitti päiväkirjaansa, päätös muuttaa Venäjä Amerikkaan perustui haluun nähdä elämä täydessä vauhdissa, ei hapan; kulttuuri, ei riista ja teurastus; ei antaa surkeita konsertteja Kislovodskissa, vaan esiintyä Chicagossa ja New Yorkissa.

Eräänä kevätpäivänä toukokuussa 1918 Prokofjev lähtee Moskovasta ja lähtee sieltä ottamalla lipun Siperian Expressillä. Kesän ensimmäisenä päivänä hän saapuu Tokioon ja odottaa siellä amerikkalaista viisumia noin kaksi kuukautta. Elokuun alussa Sergei Sergeevich purjehti Amerikan yhdysvaltoihin. Hän asui siellä kolme vuotta ja muutti vuonna 1921 Ranskaan.

Seuraavien viidentoista vuoden aikana hän työskenteli paljon ja konsertoi Amerikan ja Euroopan kaupungeissa, jopa tuli Neuvostoliittoon kolme kertaa konserteilla. Tällä hetkellä hän tapasi ja tuli hyvin läheiseksi sellaisiin kulttuurimaailman kuuluisiin ihmisiin kuin Pablo Picasso ja Sergei Rahmaninov. Prokofjev onnistui myös naimisiin, espanjalaisesta Carolina Codina-Lyuberista tuli hänen elämänkumppaninsa. Pariskunnalla oli kaksi poikaa - Oleg ja Svjatoslav. Mutta yhä useammin Sergei valtasi ajatukset kotiinpaluusta.

Vuonna 1936 Prokofjev saapui vaimonsa ja poikiensa kanssa Neuvostoliittoon ja asettui Moskovaan.

Elämänsä loppuun asti hän matkusti ulkomaille vain kahdesti - kausina 1936/1937 ja 1938/1939.

Prokofjev puhui paljon tuon ajan kuuluisien taiteilijoiden kanssa. Yhdessä Sergei Eisensteinin kanssa he työskentelivät elokuvassa "Aleksanteri Nevski".

Maailmankuulu satu-sinfonia "Pietari ja susi" sai ensi-iltansa 2. toukokuuta 1936 Keskuslastenteatterissa.

Ennen sodan puhkeamista säveltäjä työskenteli oopperoissa Duenna ja Semjon Kotko.

Sota-aikaa leimattiin säveltäjän luovaan elämään oopperalla Sota ja rauha, 5. sinfonia, musiikki elokuvaan Ivan the Terrible, baletti Tuhkimo ja monet muut teokset.

Prokofjevin perhe-elämässä tapahtui muutoksia vuonna 1941, ennen sodan alkua. Tuolloin hän ei enää asunut perheensä kanssa. Paljon myöhemmin Neuvostoliiton hallitus julisti hänen avioliittonsa pätemättömäksi, ja vuonna 1948 Prokofjev solmi jälleen lailliset avioliitot Mira Mendelssohnin kanssa. Linan vaimo selvisi pidätyksestä, työleireistä ja kuntoutuksesta. Vuonna 1956 hän lähti Neuvostoliitosta Saksaan. Lina eli pitkän iän ja kuoli vanhana. Koko tämän ajan hän rakasti Prokofjevia ja muisti viimeisiin päiviinsä asti, kun hän näki ja kuuli hänet ensimmäisen kerran konsertissa. Hän ihaili Seryozhaa, hänen musiikkiaan ja syytti Mira Mendelssohnia kaikesta.

Prokofjeville itselleen sodanjälkeiset vuodet muuttuivat jyrkäksi terveyden heikkenemiseksi, verenpainetauti eteni. Hänestä tuli askeettinen, eikä hän koskaan jättänyt dachaaan. Hänellä oli tiukka lääketieteellinen hoito, mutta tästä huolimatta hän sai valmiiksi baletin Tarina kivikukasta, yhdeksännen sinfonian ja oopperan Todellisen miehen tarina.

Neuvostoliiton kansa ja tiedotusvälineet eivät huomanneet suuren säveltäjän kuolemaa. Koska se tapahtui 5. maaliskuuta 1953, kun myös toveri Stalin oli poissa. Lisäksi muusikon työtovereille, sukulaisille ja ystäville oli jopa huomattavia ongelmia hautajaisasioissa. Säveltäjä kuoli Moskovan kunnallisessa asunnossa verenpainekriisiin. Hautajaiset pidettiin Moskovan Novodevitšin hautausmaalla.

Neljän vuoden kuluttua neuvostoviranomaiset näyttivät yrittävän hyvittää kuuluisaa muusikkoa ja myönsi hänelle Lenin-palkinnon postuumisti.

Teokset ovat maailmankuuluja mestariteoksia

Baletit kirjoittanut S.S. Prokofjev.

Orkestereille Prokofjev loi 7 sinfoniaa, skyytialaisen sarjan "Ala ja Lolly", kaksi Pushkinin valssia ja monia muita alkusoittoja, runoja ja sarjoja.

Maailma muistaa suuren miehen ja kunnioittaa hänen töitään. Monet musiikkikoulut ja konserttisalit, lentokoneet ja lentokentät, kadut ja lasten musiikkikoulut, sinfoniaorkesterit ja musiikkiakatemiat kantavat S. S. Prokofjevin nimeä. Kaksi museota on avattu Moskovassa ja yksi hänen kotimaassaan, Donbassissa.