Marc Chagall "Lovers" primitivismi Kannat hiuksiasi minua kohti, ja minä, aistien katseesi ja vapisten, vartalosi vapisevan, haluan kysyä sinulta uudelleen: missä ovat vanhat kukani hääpilkan alla, kaukana? Muistan: oli yö, ja sinä olit vierelläni, ja ensimmäistä kertaa makasin vierelläsi, ja sammutimme Kuun, ja kynttilöiden liekit alkoivat virrata, ja...

Frida Kahlo "Asetelma pelästyneen morsiamen kanssa", 1943 Primitivismi Frida Kahlon teosten merkitys on aina syvällä sisällä. Katsoessaan kuvaa nopeasti katsoja ei koskaan ymmärrä sen merkitystä, koska jokaisesta esineestä tulee symboli. Morsian on pieni nukke, joka kurkistaa ulos leikatusta vesimelonista. Kuvassa näkyvät vesimelonin kaksi osaa eivät ole kahta puolikasta. Ne symboloivat rakkautta ja intohimoa...

Marc Zakharovich Chagall "Sininen talo", 1917 Kuvataidemuseo, Liege Primitivismi Vitebsk oli Chagallin suosikkikaupunki, ikoninen paikka, jonka taiteilija aina muisti ja vaali näitä muistoja. Ei ole sattumaa, että kun taiteilijalla oli mahdollisuus vierailla Neuvostoliitossa Furtsevan kutsusta, Chagall tietoisesti kieltäytyi matkasta Vitebskiin - hän halusi säilyttää sielussaan vanhan kaupungin, oman kaupungin...

Frida Kahlo "Rikkoutunut pylväs", 1944 Dolores Olmedo -museo, Mexico City Primitivismi, omakuva Tässä maalauksessa Frida ilmaisi kaiken fyysisen ja henkisen tuskan, jota hän jatkuvasti koki koko elämänsä. Hän kärsi lapsena poliosta, ja varhaisessa nuoruudessaan hän joutui auto-onnettomuuteen ja oli jonkin aikaa vuoteessa. Hänen selkärankansa oli murtunut useista kohdista...

Marc Chagall ”Minä ja kylä”, 1911 Modernin taiteen museo, New York, USA Primitivismi Pääomalaisten suojelijoiden taloudellisen tuen ansiosta Chagall päätyi Pariisiin vuonna 1910. Nuori taiteilija, joka oli ensin muuttanut asunnosta toiseen, asettui pian paviljonkiin nimeltä "La Ruche", joka käännettynä tarkoittaa "Mehiläispesä". Tässä puurakennuksessa oli yli sata likaista, köyhää, mutta halpaa...

Henri Rousseau "Carnival Evening", 1886 Museum of Art, Philadelphia Primitivism Tämä on yksi Rousseaun varhaisista maalauksista, vaikka hän maalasi sen 42-vuotiaana. Henri Rousseau työskenteli tullivirkailijana 40-vuotiaaksi asti ja aloitti kirjoittamisen vasta jäätyään eläkkeelle. Vuotta ennen "karnevaaliiltaa" hän esitteli kopioita vanhoista maalauksistaan ​​ilmaisessa taidesalonissa Champs Elysees'llä...

Frida Kahlo "Tyttö kuolemanaamiolla", 1938 Naivi taide (primitivismi) Nagoyan kaupunginmuseo, Japani Frida Kahlo (espanjaksi: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 6. heinäkuuta 1907, Coyoacan - 13. heinäkuuta 1954, Coyoacanin taiteilija) - Mexioacan , Diego Riveran vaimo Frida Kahlon teoksissa meksikolaisen kansantaiteen ja Amerikan esikolumbiaanisten sivilisaatioiden kulttuurin vaikutus on erittäin vahva. Hänen työnsä on täynnä symboleja ja...

Marc Chagall "Onnellisuus", 1980 Paperi, litografia, 116 x 75,5 cm Marc Chagallin kansallismuseo, Nizza, Ranska Primitivismi Elämässämme on yksi ja ainoa maali, kuten taiteilijan paletilla, joka antaa merkityksen elämälle ja taiteelle. Tämä on rakkauden väri. - Marc Chagall.

Primitivismi - 1800-luvulta peräisin oleva maalaustyyli, joka sisälsi kuvan tarkoituksellisen yksinkertaistamisen, jolloin sen muodot tehtiin primitiivisiksi, kuten primitiivisen ajan teos.

primitivismi: primitivismi maalaus primitivismi taiteessa primitivismi maalauksia anarko primitivismi tyyli primitivismi venäläinen primitivismi primitivismi taiteilijat primitiivisen primitivismin piirteitä primitivismi Wikipedia maalauksissa primitivismi kirjallisuus Venäjällä maalauksia maalauksia tyyliin primitivism inmitivism inmilosmi ja reflektoi primitivism inmitivism inmilosmi

Maalaus yksilöllisenä, kokonaan tekijän itsensä toteuttamana, käytti ensimmäisenä tätä tilaa, murtautuen rutiinista päättäväisemmin ja muita pidemmälle, poistuen hyväksytyistä esteettisistä stereotypioista.

Tämän liikkeen suunta - siirtyminen naturalismista käytäntöön, hienostuneisuudesta yksinkertaistamiseen, modernistisesta hienostuneisuudesta primitivismiin - oli sama kuin eurooppalaisessa taiteessa. Analyysi osoittaa, että tämän suuntauksen alkuperä löytyy venäläisen taiteellisen perinteen ulkopuolelta.

Kääntyessä primitivismiin kaksi vastakkaista suuntausta eroavat kuitenkin jo alusta alkaen enemmän tai vähemmän. Ensimmäinen sisältää implisiittisesti ajatuksen yksinkertaistamisesta (rousseauilaisessa mielessä) ja vastaa "primitiivisen" käsitettä. Toinen, varhaisessa vaiheessa erottumaton, ilmaistaan ​​myös yleistetyissä, konventionaalisissa muodoissa, mutta sen tavoitteena on lakoninen muoto sinänsä, muodon universalisointi, sen yksinkertaistaminen. Ensimmäisessä mielessä avantgardistimme primitivismin perusta on venäläisessä mentaliteetissa, sen talonpojan elämäntavan erityispiirteissä, oman kansansa mytologisaatiossa, Tolstoin yksinkertaistamissaarnoissa.

Ero sekä saksan- että ranskankielisen version kanssa on ilmeinen. Siellä se alkaa vetoamalla valtamereen ja afrikkalaiseen "primitiiviseen" taiteeseen. Täällä - vetoamalla venäläisen perinteisen taiteellisen kulttuurin erilaisiin muotoihin: kaupunkien kansanperinne, rituaalit, kansallisvaatteet, arkkitehtuuri, suosittuja printtejä, kansanleluja jne. Näitä elementtejä käyttävät eri tavoin sellaiset taiteilijat kuin Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova ym. Goncharovan ja Malevitšin talonpoikien kuvilla on yhteinen lähtökohta . K. Malevitšin teoksissa, jotka esiteltiin näyttelyssä "Jack of Diamonds" vuonna 1910, on havaittavissa sen omituisen fauvistisen värityksen primitivismin vaikutus, joka on tyypillistä N. Goncharovan 1900-luvun teoksille. Jotkut teokset (esimerkiksi Kävely, 1910) viittaavat Goncharovan vaikutukseen Malevitsiin tällä varhaisella kaudella. Näiden taiteilijoiden työn kehityssuuntausten tuleva kohtalo antaa kuitenkin nähdä, että heidän varhaisten teostensa samankaltaisuus on petollista. Tämä alkion samankaltaisuus on säilynyt vain osittain kehittyneissä muodoissa.

primitivismi:
primitivismin maalaus
primitivismi taiteessa
primitivismin maalauksia
anarkoprimitivismi
primitivismin tyyliin
Venäjän primitivismi
primitivismin taiteilijoita
primitiivisen primitivismin piirteitä
primitivismi Wikipedia maalauksissa
primitivismi Venäjän maalauksissa
maalauksia primitivistiseen tyyliin
primitivismi kirjallisuudessa ja maalauksissa
primitivismi filosofiassa ja reflektio maalauksissa

10. tammikuuta 2016 tuli kuluneeksi 109 vuotta kuuluisan Kuzbass-taiteilijan Ivan Egorovich Selivanovin syntymästä.

Häntä kutsuttiin Siperian Pirosmaniksi ja Van Goghiksi, ja tämä on monella tapaa oikea vertailu. Suojelijoita, taidekriitikkoja ja ihailijoita leijaili molempien ympärillä jonkin aikaa - kuitenkin sekä Pirosmani että Selivanov kuolivat yksin saatuaan postuumia mainetta.

Kävelin itsekseni pitkään ja lujasti

Kuuluisa Kuzbassin primitivistinen taiteilija Ivan Egorovich Selivanov syntyi 10. tammikuuta 1907. "Syntyin Arkangelin maakunnassa Shenkurskyn alueella Edemin kyläneuvostossa Vasiljevskajan kylässä köyhään talonpoikakerjäläisperheeseen", hän itse muisteli.

Myöhemmin hän kirjoitti: ”Minä syntyi äitini Tatjana Egorovna ei suuresta rahasta, ei ylellisestä elämästä, vaan yksinkertaisesti elämästä, kuten jokainen elävä olento luonnossa. Hänet kasvatettiin kerjäläisluokassa. Koko elämäni, kaikki työni oli turhaa, ja miksi - en tiedä. Ovatko todella ihmisiä, jotka nielevät työni kuin ahne krokotiili tai heittävät sen pois? Tulevat sukupolvet eivät ylistä sellaisia ​​ihmisiä."

”Isäni kuoli varhain, vuonna 1912. Äitini jätti isältäni kolme poikaa: isoveli syntyi 1904, minä vuonna 1907, nuorin veli syntyi 1912. Äitini, veljeni Sergei ja minä jouduimme heti isäni kuoleman jälkeen keräämään almuja Jeesuksen Kristuksen tähden. Vuonna 1922 menin naapurikylään Ivanovskiin paimeneksi. Äitini ja meidän kolmen veljensä oli mahdotonta asua kylässämme maan puutteen vuoksi. Jätin kotimaani - kylän vuonna 1924 5. helmikuuta. Kohtaloni ja onneni olivat vaikeita jonkun muun puolella, oli myös kerjäläisyyttä..."

Ivan Egorovich on kokeillut aikanaan monia erilaisia ​​​​tehtäviä. Hän työskenteli seppänä, mekaanikkona, palomiehenä, uunintekijänä, vartijana ja eli vaikean ja niukan elämän. Hän hallitsi uunien taidon täydellisyyteen, kun hän oli rakentanut niin monta hyvin tehtyä uunia, että hän saattoi elää vuosisadan kunniassa ja tyytyväisyydessä, mutta hänen sielunsa odotti aina jotain, hän ei voinut istua yhdessä paikassa.

Ja sitten elämä muuttui tältä: vaelsin monta vuotta. Vieraili monissa kaupungeissa. Hän kävi rakennustyömailla Murmanskissa, Arkangelissa, Onegassa, Sverdlovskissa ja Zaporozhyessa. Täällä hän valitsi vaimonsa Varvara Illarionovnan loppuelämäkseen. Yhdessä hänen kanssaan hän meni Leningradiin, missä Suuri isänmaallinen sota löysi heidät. Sieltä vuonna 1941 Ivan Egorovich evakuoitiin Kuzbassiin. Aluksi hän asuu Novokuznetskissa, Mundybashissa, työskentelee vasarana, kuormaajana, mekaanikkona ja rappaajana. En koskaan ajatellut taidetta, minulla ei ollut aikaa...

Ja vuonna 1943 hän muutti Prokopjevskiin.

Kaivostyöläisten kaupungissa hän päätti työskennellä rautateillä linjamiehenä. Asuimme Golubevkan kylässä. Ja paikka, jossa myöhemmin, vuonna 1951, Ivan Jegorovich rakensi itselleen talon, kutsuttiin Marsiksi. Hän tuoksui eksotiikkaa, romantiikkaa ja tilaa. Ei turhaan Ivan Jegorovitš istui kesäiltoina talon kuistilla ja katsoi päänsä yläpuolella olevia tähtiä.

Selivanov ei heti tullut ajatukseen maalaamisesta. Vuonna 1946 hän näki maalauksen kaupassa. Heinäsuovan värikkyys yllätti hänet ja liikutti hänen sielunsa. Hänen omien sanojensa mukaan "elämässä tapahtui vallankumous, myrsky nousi koko kehossa, kuten meressä". Halusin piirtää itse.

Ja elämänsä ensimmäisessä piirustuksessaan Selivanov kuvasi varpusta. Hän oli tuolloin melkein 40-vuotias. Joten jo aikuisiässä hän alkoi piirtää. Ensin - kynällä, myöhemmin - hän hallitsi öljymaalausta.

Ystävät ja sukulaiset nauroivat: ”Mitä sinä ajattelet, outo, opiskelemaan neljäkymppisenä! Ja miksi? Jotain pientä, piirtämistä." Vaimo oli myös närkästynyt: "Olisi parempi, jos asensin kiukaan!" Mutta synnyin itsepäinen, mitä ikinä ajattelinkin, sen yhtäkkiä teen”, Selivanov muisteli työnsä alkua. Kuten asiantuntijat myöhemmin harkitsevat, hänen sitkeys piilee hänen sukunimessään: se tulee kanonisesta miehennimestä Selivan (latinasta silvanus - "metsien jumala").

Kaikki nähty ja koettu vaati uudelleen ajattelua, näkyvää ruumiillistumaa. Näin ilmeisesti syntyy runoilijoita, muusikoita, kirjailijoita ja taiteilijoita. Lahjakkuuden kipinä leimahtaa kirkkaasti lahjakkaissa ihmisissä ajasta ja iästä riippumatta...

Sattumalta hän näki sanomalehdessä ilmoituksen amatööritaiteilijoiden pääsystä Moskovan kirjeenvaihtotaideyliopistoon, joka on nimetty N.K. Krupskaja (ZNUI). Ivan Jegorovitš lähetti asiakirjat ja piirustuksen varpusesta Kansanyliopistoon. Ja pian hän sai ilmoituksen ilmoittautumisesta; Julia Ferapontovna Luzan nimitettiin hänen opettaja-konsultiksi.

Ivan Egorovich osoittautui sitkeäksi, lupaavaksi opiskelijaksi. Kokeneet opettajat ja taiteilijat huomasivat tämän. He tekivät kaikkensa välittääkseen tietonsa hänelle.

”Aloin opiskelemaan taidetta ja luovuutta syyskuussa 1947. Opiskelin ilman aikarajoituksia sillä verukkeella, mitä tapahtuisi ja mikä onnistuisi. Piirrän edelleen opettajani Aksenov Yu.G. pyynnöstä. oppikirjojen ja kirjallisuuden kuvituksiin, mikä on erittäin, erittäin tärkeää ei vain Taidekirjeyliopistolle, vaan koko maalle, enkä vaivaudu maksamaan työstäni kenellekään. Se ei sovi minulle. Ennemmin tai myöhemmin ihmiset ymmärtävät korvaamattoman suuren työni”, muistelee I.E. Selivanov myöhemmin.

Taiteilijaksi tuleminen

Astuttuaan ZNUI:iin Ivan Jegorovichin elämä oli täynnä uutta sisältöä ja iloista luovuutta. "Hänelle taide ei ollut päämäärä sinänsä, vaan tapa kehittää itseään ja vastata maailman tuskaan", muisteli hänen toinen opettajansa Juri Grigorjevitš Aksjonov, joka nimitettiin hänelle Yu.F.:n kuoleman jälkeen. Luzan. Yu.G:n kanssa Taiteilija neuvotteli ja oli kirjeenvaihdossa Aksenovin kanssa 40 vuoden ajan.

Selivanovin ensimmäiset teokset ovat vesiväreillä tai värikynillä värjättyjä piirroksia. Hänen luovuutensa keskiössä on esine, eläin tai ihminen omavaraisena ilmiönä.

Selivanovia opettaneet kurssinopettajat tietysti arvasivat Prokopjevskin opiskelijassaan piilevän valtavan lahjakkuuden. Mutta kun hän vuonna 1956 lähetti heille muotokuvan tytöstä, hekin olivat hämmästyneitä. Tämä oli Selivanovin oivallus, hänen "kaunein hetki".

Asiantuntijat kutsuivat "tyttöä" välittömästi "amatööri Mona Lisaksi", koska Yu.G. Aksenov, "taiteilijan etninen tarina kotimaasta pohjoisesta. Tämän teoksen kulta-aurinkoisessa värimaailmassa tarkkaavainen silmä näki hienovaraisen pohjoismaiseman, joka jäi ikuisesti taiteilijan rakkaimmaksi muistoksi.

Siitä lähtien Ivan Jegorovich on työskennellyt paljon: hän tekee omakuvia, muotokuvia, asetelmia, maisemia, eläinteoksia ja kuvaa köyhää kotitaloutta: kissaa, kanaa, kukkoa.

Kaikki teokset - ja niitä on jo noin 400 - lähetetään välittömästi Moskovaan: "jälkeläisille, uusille sukupolville", monia hänen teoksiaan säilytetään pääkaupungissa nykyään. Se oli Moskova, joka "löysi" Selivanovin. Elokuvat hänestä, näyttelyt - kaikki suunniteltiin ja järjestettiin täällä. Paikalliset viranomaiset ja "luovan älymystön" ja "ammattilaisten" edustajat eivät tunnistaneet taiteilijaa.

Selivanov kieltäytyi myymästä teoksiaan. Hänen elinaikanaan myytiin vain kaksi maalausta: "Oma muotokuva" - Suzdalille ja yksi kahdesta ohjaaja M.S. Litvjakov - liittovaltion kansantaiteen museoon. Ivan Jegorovich ei suostu enää myymään teoksiaan, hän pyrkii varmistamaan, että ne ovat kaikki yhdessä paikassa (Moskovassa).

Ivan Jegorovich esitti usein teoksiaan elokuvien vaikutelmien perusteella. Juuri näin hän loi noin 50 teosta, ja ne teokset, jotka hän lahjoitti Novokuznetskin kuvataidemuseolle vuonna 1978, tehtiin elokuvan vaikutelmien perusteella: "Spartacus", "Anka the Machine Gunner", "Pavka Korchagin".

Hänen piirustuksissaan "Napoleon", "Lomonosov", "Copernicus", "Robespierre" hämmästyttää niiden tiukka samankaltaisuus alkuperäisen kuvan kanssa ja jonkinlainen naiivi käsittelyn yksinkertaisuus. Kuten klassisen tekstin kertominen omin sanoin. Taiteilija piirsi kuvan "Spartacus" lukematta Giovagnolin romaania. Kuten asiantuntijat huomauttavat, "hän kirjoitti sen samanaikaisesti muinaisella selkeydellä, slaavilaisella yksinkertaisuudella ja lempeydellä".

Ivan Jegorovichin teoksia suositeltiin näytteilleasettaviksi suurissa taidenäyttelyissä. He saavat innokkaimmat arvostelut. Taiteilija Robert Falk nähtyään "Tyttönsä" sanoi sen lyhyesti: "Pidä huolta", tarkoittaen sekä kuvaa että tekijää. Ja taidekriitikko Mihail Alpatov kirjoitti "Creativity" -lehdessä: "Ja voimme olla ylpeitä amatööritaiteilijoista. Heidän joukossaan on niitä, jotka voidaan sijoittaa Niko Pirosmanin ja Henri Rousseaun viereen, jotka ansaitsivat paikkansa taidemuseoissa.

Ivan Jegorovichin maalauksia oli esillä monissa kaupungeissa maassamme ja ulkomailla: Pariisissa, Lontoossa, Prahassa, Berliinissä, Bonnissa, Budapestissa, Montrealissa, New Yorkissa. Taiteen akateemikko Georgy Nissky ja amerikkalainen taiteilija Anton Refrezhier kiinnittivät huomiota hänen työhönsä.

Mutta Ivan Jegorovich itse ei pitkään aikaan tiennyt hänen laajasta suosiostaan ​​ja maineestaan, vaikka häntä ajoittain onniteltiin sydämellisesti ja kerrottiin taiteilijoiden ja kriitikkojen arvosteluista hänen teoksistaan. Hän ei ollut turha. Hänelle tarjottiin myydä yksi teoksista ulkomaille suurella rahalla, mutta hän kieltäytyi jyrkästi: "Kaikki, mitä tehtiin, kuuluu vain minun Neuvosto-Venäjälleni." Ja silti kirkkaus on kunniaa. Hän tunsi tyytyväisyyttä, henkistä ja fyysistä voimaa, inspiraatiota ja iloa.

Vuonna 1969 kuuluisa dokumenttielokuvaohjaaja Mihail Litvjakov teki elokuvan "Kuznetskin maan ihmiset", jonka yksi novelleista oli omistettu Ivan Selivanoville. Ja vuonna 1984 julkaistiin Viktor Prokhorovin ohjaama elokuva "Seraphim Polubes ja muut maan asukkaat", joka perustui Selivanovin elämäkertaan ja hänen teoksiaan esitettiin. Elokuva kertoo tarinan itseoppineesta kylätaiteilijasta, niin sanotusta "naivista" maalarista. Taiteilijan töitä esittelevät materiaalit kirjaimellisesti kiinnittivät yleisön huomion. Koira. Lehmä. Kukko. Tyttö ruokkii kanoja. Kissa. Omakuva. Maalaukset hämmästyttävät lapsen hämmästyneen katseen puhtaudella ja mestarin käsialan kypsyydellä.

Muuten, kun tämän elokuvan ensi-ilta pidettiin Prokopjevskin keskusteatterissa, kukaan ei kiinnittänyt huomiota vanhaan mieheen, jonka kaksi opettajaa toivat. Joten elokuvan ensi-ilta tapahtui Selivanoville itselleen.

Yksi Ivan Jegorovich Selivanovin työn keskeisistä paikoista on eläimet ja linnut. Taiteilijan luonnollinen lahjakkuus paljastui yleisölle "Tyttö kanojen kanssa", "Leijona metsässä", "Maisema suden kanssa", "Puma", "Koira", "Kukoperhe", "Peura", "Kissa", " Maisema. (Lehmät). Hän kuvaa niitä suurella mielikuvituksella, huolellisesti, rakastavasti, varustaen heille viekkautta, viattomuutta, ikään kuin inhimillistäen heidän kuviaan: suurilla, mietteliään, surullisilla "Selivanovskin" silmillä koirat, lehmät ja linnut katsovat meitä taiteilijan piirustuksista.

Vaikka viralliset suhteet Kansanyliopistoon ovat päättyneet, Selivanov on lähettänyt maalauksiaan sinne lähes neljän vuosikymmenen ajan. Hän lähetti Yu.G. Aksjonov kirjoitti valtavan määrän vertauksia ja päiväkirjamerkintöjä kutsuen niitä "kirjoituksiksi henkilökohtaisen aivojärjestelmän kehittämiseksi". Nämä ovat hämmästyttävän alastomia tunteita ja kielellisesti "kömpelöitä" Selivanovin vaalittuja ajatuksia elämästä, työstä, taiteesta.

Tässä muutamia niistä: ”Rakastan todella eläimiä. Voin piirtää muistista kenet tahansa. Luonto antaa meille tunnelman, kauneuden tunteen. Ilman tätä ei voi olla taiteilijaa."

Taiteilija seurasi maisemaa ”Isänmaani, kotini” seuraavin sanoin: ”Rakastan sinua, Venäjän maa, yön pimeyden jälkeen, kun aurinko nousee. Hän hengittää edelleen, hän nauraa, hän katsoo silmiisi. Sydämesi iloitsee, sielusi tanssii. Kuinka hyvä oletkaan, Venäjän maa, isänmaani!"

Tunnustus

I.E.:n parhaissa teoksissa Selivanov - ja nämä ovat enimmäkseen muotokuvia - osoitti elävän luonnonkäsityksen lahjan. Kahdenkymmenen vuoden aikana hän teki neljäkymmentä muotokuvaa vaimostaan. Selivanov onnistuu muotokuvissaan välittämään katseensa "tunkeutumisen". Tämä katse, kuten muinaisilla ikoneilla, ei jätä katsojaa, "johtaen" häntä riippumatta siitä, mihin hän katsoo kuvaa. Yleensä yksi Selivanovin parhaista teoksista on vaikuttava - hänen "omakuvansa". Parrakas vanha mies, joka tietää arvonsa, katsoo katsojaa lähes tyhjästä kirkkain silmin, eräänlainen venäläisen kansanperinteen viisas-velho, ikuisten totuuksien kantaja, lumoutunut vaeltaja-totuudenetsijä. Ivan Jegorovich itse elämässä on pienikokoinen, taivaansinisin silmin, täysin maallinen henkilö käytännön huolenaiheineen, intohimoineen ja kunnianhimoineen.

Kun hänen vaimonsa Varvara Illarionovna, joka jakoi hänen kanssaan vaikeuksia ja iloja, kuoli, talo Marsissa hiljeni. ETELÄ. Aksjonov muistelee, että "1970-luvun puolivälissä Ivan Jegorovitš yhtäkkiä vaikeni: häneltä ei ollut paketteja, joissa oli töitä tai kirjeitä. Oletko huolissasi, jos jotain olisi tapahtunut? Ja yhtäkkiä vuotta myöhemmin tulee kuva: Selivanovskin kissa Vasya istuu lumessa surullisin silmin. Kävi selväksi: onnettomuus oli tapahtunut." Kissan sininen varjo lävistävällä sinisyydellä jäähdytti yleisön sielut korostaen kumartuvan hahmon autioitumista. Kissan silmät näyttivät huutavan: "Miksi olet unohtanut minut, köyhä?" Tämä on kauhean yksinäisyyden tunne, kun sinusta tuntuu, että koko maailmankaikkeudessa, pimeässä ja muodottomassa, vain sinä olet olemassa yksin. Ivan Jegorovitšille se oli vakavan masennuksen vuosi.

Vuonna 1985 Ivan Egorovich astui Inskyn vanhusten ja vammaisten kotiin, joka sijaitsee Belovskoje-järven rannalla, lähellä Belovon kaupunkia. Hän oli valtion tuella ja sai, kuten hän ilmaisi, palkka-eläkkeen. Hänelle varattiin kaksi huonetta, joista toinen työpajaa varten. Hän vietti kaikki päivän valoajat maalaustelineensä ääressä. Hän herätti ympärillään erilaisia ​​tunteita. Persoonallisuus on sisäoppilaitoksen asukkaille mystinen ja merkittävä, epätavallinen. Legendoja, joskus absurdeja, alkoi ilmestyä hänen nimensä ympärille. Kateelliset ihmiset halveksivat hänen työtään vertaamalla sitä basaari isokhulturaan, puhuen halveksivasti hänen elämästään tämän talon seinien ulkopuolella.

Kuzbassissa Ivan Selivanov avautui laajalle yleisölle vasta vuonna 1986. Sitten Vladimir Dolmatovin artikkelin "Neuvosto-Venäjä" -sanomalehdessä "Sininen kissa valkoisella lumella" jälkeen Ivan Jegorovichin nimi kuultiin melkein koko maassa. Samana vuonna järjestettiin kaksi taiteilijan henkilökohtaista näyttelyä peräkkäin Kemerovossa ja Novokuznetskissa.

Olisi vähättelyä sanoa, että yleisö oli hämmästynyt. Tuttu ja samalla myös täysin uusi todellisuutemme paljastettiin yleisölle. Uusi Universumi. Katsojat kävelivät ympäriinsä ja järkyttyneinä, kiduttivat toisiaan, miksi sydän särkyy surullisen apinan nähdessään, ja mikä "Kukon perheessä" on niin kiehtovaa? Ivan Jegorovich itse, pieni ja oma-aloitteinen, uusissa suojasaappaat, ja hän tunnisti vain huopasaappaat ja pressukasaappaat, epätavallinen takki ja lippalakki, ei selittänyt mitään. Hän näytti viisaalta ja viekkaalta, ikään kuin hän ei olisi ollut osallisena hänen ympärillään leimahtaneessa jännityksessä. Ja vasta kun seisoin omakuvieni vieressä, kävi selväksi, että se kaikki oli hänen. Niissä Selivanov kuvasi itsensä aina voimakkaaksi, täynnä sisäistä voimaa. Hänessä oli enemmän kuin tarpeeksi voimaa.

Ja tämä huolimatta siitä, että hänen lahjakkuutensa asiantuntijapiireissä on pitkään tunnustettu kansalliseksi aarteeksi. Kirjeessä I.E. Selivanov Taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen S.M. Nikireev kirjoittaa: ”Minulle olet taiteilija, jolla on valtava, harvinainen lahjakkuus, jollaista Venäjän maa harvoin synnyttää. Olet hämmästyttävä lahjakkuus. Toivon sinun olevan terve ja luottavainen siitä, että olet poikkeuksellisen painon ja loiston hippu."

Viimeinen elinikäinen näyttely I.E. Selivanova tapahtui vuonna 1987 - taiteilijan 80-vuotissyntymäpäivänä. Ivan Jegorovich vietti 80-vuotissyntymäpäiväänsä Venäjän federaation kuuluisana amatööritaiteilijana. Inskin täysihoitolan alueella hän maalasi viimeiset maalauksensa: "Omakuva" ja "Äidin muotokuva".

Juri Grigorjevitš Aksenov ehdotti, että hän maalaisi muotokuvan äidistään. Ivan Jegorovich ajatteli tätä vakavasti ja alkoi muistaa, kuinka hänen äitinsä pysyi hänen muistossaan. Hän ei ollut nähnyt häntä 20-vuotiaana; hän kuoli vuonna 1937. Ja tässä kuvassa näkyvät todellisen pohjoisen kasvot Vasiljevskajan kylästä, Shenkurskyn alueelta, Arkangelin maakunnasta. Vaaleat silmät, vaaleat rehevät hiukset, tavallisesti sidottuna nutturaan, yksinkertaiset venäläiset kasvot. Talonpoikanainen, jonka kädet kehräsi, kutoi, vaivasi taikinaa ja viljeli pientä maapalaa. Nainen, jolla on katkera kohtalo, joka jäi ilman aviomiestä kolmen lapsen kanssa ja pakotettiin lähettämään heidät aikuisina, sydämisstään revittyinä "kansan luo". Äärimmäistä yksinkertaisuutta, jopa pyhyyttä näissä kasvoissa. Oli tarpeen elää niin pitkä ja vaikea elämä kuin Ivan Jegorovich eli ymmärtääkseen äitinsä kuvan ja nähdäkseen vilauksen ikuisesta alkuperäisissä piirteissään.

...Ivan Jegorovich kuoli 1. maaliskuuta 1988 yksin. Hänet haudattiin Inskoyn kylään, Belovskin alueella, Kemerovon alueella, paikalliselle hautausmaalle. Hän eli vain viisi päivää ennen päivää, jolloin he esittivät hänen elämästään kertovan dokumentin, jossa hän piti "työn tekemistä elämänsä viimeisiin päiviin asti pyhänä".

Hänen ystävänsä ja ihailijansa jättivät hänet ja filosofoivat hänen maalauksensa jokaisen sentin, jokaisesta hänen kirjoittamansa sanasta. Mutta I.E. Selivanov jätti meille profeetallisen sanan: "Ihminen elää niin kauan kuin hän nauttii elämästä." Hän jätti jälkeensä täysin arvostamattomia kirjoituksia ja legendoja, tarinan, jonka hän oli aloittanut kahdesta Arkangelin pojasta.

Hänen nimensä sisältyy Encyclopedia of Naive Art -tietosanakirjaan, joka julkaistiin Isossa-Britanniassa. Hänen teoksensa voittivat kolme Grand Prix -palkintoa kansainvälisissä näyttelyissä Pariisissa. Yli neljän vuosikymmenen luovan toiminnan, taiteilija I.E. Selivanov jätti satoja maalauksia ja luonnoksia. Osa niistä säilytetään Prokopjevskin paikallismuseossa.

Vuonna 1990 "Young Guard" -kustantamo julkaisi kirjan I.E. Selivanov ja N.G. Kataeva "Ja siellä oli elämää..." Kirja sisältää jäljennöksiä taiteilijan maalauksista ja hänen päiväkirjoistaan. Niissä hän puhui venäläisen elämän tragediasta, tuskasta ja kauneudesta.

...Sekä Georgian taiteilija Pirosmanilla että Selivanovilla on ennen kaikkea sama kohtalo. Molemmat tiesivät suuresta lahjastaan. Molemmat olivat kodittomia ja köyhiä. Suojelijoita, taidekriitikkoja ja ihailijoita leijaili heidän molempien ympärillä jonkin aikaa. Sekä Pirosmani että Selivanov kuolivat kuitenkin yksin ja saivat mainetta kuoleman jälkeen. Ivan Selivanovin kuva Venäjästä on kärsivällisyyttä ja tahtoa, kärsimystä, voimaa ja uhrautumista. Äärimmäisen hillittyä, tiukkaa, intensiivistä työtä. Hän oli sama puheessaan. Sekä siellä että täällä - askeettinen voima ja ehdoton ilmaisun yksinkertaisuus.

Kirkkauden aurinko ei usein paista alkuperäisille taiteilijoille kansan keskuudesta. Siksi haluan todella, että tämä yksinkertainen, ystävällinen, rehellinen ja jalo nimi - Ivan Egorovich Selivanov, joka on ylistänyt kansantaidetta useammin kuin kerran näyttelyissä maassamme ja ulkomailla, ei unohdeta. Koska tämän taiteilijan kansantyö on kansallinen rikkautemme, jota on suojeltava.

Materiaalien perusteellaInternet

Venäjän pohjoisen - hänen kotimaansa - ankaruus ja henkisyys elävät hänen teoksissaan. Toinen Selivanovin erottuva piirre on hänen ainutlaatuinen filosofiansa, joka näkyy taiteilijan vuosien ajan pitämissä päiväkirjamerkinnöissä.

Vilkkaan kansanpuheen värikäs tyyli, elävät kuvat muistoista ja unelmista, aforistiset lausunnot - kaikki tämä tekee Selivanovin päiväkirjaperinnöstä yhtä arvokasta kuin hänen taiteelliset teoksensa.

"Et voi keksiä sitä itse ilman muiden apua. Ehkä tämä on omituista? Pirullinen voima aivoissani?..." - näitä Selivanovin sanoja voisi käyttää epigrafina koko naiivin taiteen tutkimukselle.

Luovuus I.E. Selivanov, jonka moskovilaiset löysivät näyttelyissä niin sanotuissa luovan älymystön klubeissa - taiteilijoiden keskustalossa, taiteilijoiden keskustalossa, taiteilijaliiton hallituksessa Gogolevski-bulevardilla - nähtiin raikkaan tuulahduksena todisteena. että kansantaide on edelleen elossa huolimatta vuosien valtion riistosta ja vääristymisestä.

Selivanovin ja useiden muiden niinä vuosina "löydettyjen" alkuperäisten taiteilijoiden teoksista alkoi yleinen innostuksen aalto naiivista taiteesta, joka saavutti huippunsa 1970-luvulla.

Selivanovin ensimmäinen opettaja Moskovan kirjeenvaihtajayliopistossa, joka on nimetty N.K. Krupskaja (ZNUI) Julia Ferapontovna Luzan keksi iloisen idean vuonna 1947: pyytää opiskelijaa piirtämään eläimiä edestä ja profiilista. Hänen piirustuksissaan olivat tänä aikana lehmä, koira, kissa, kukko, ja he olivat taiteilijan uskollisia ystäviä ja "keskustelukumppaneita" hänen elämänsä loppuun asti.

Myöhemmin, kun Yu.G.:stä tuli taiteilijan opettaja. Aksenov, norsu, leijona ja hirvi esiintyivät Selivanovin teoksissa. Taiteilija kääntyi Aksenovin puoleen pyytäen "ymmärtämään kaiken kirjallisuuden käsittämättömiä sanoja... Kirjoita, kuten luvattiin, mitä on ei-objektiivista taidetta, estetiikkaa, dogmatiikkaa... Lähetän yhteensä neljäsataa sanaa."

Ivan Selivanov ja kulttuurimaailma, jonka kanssa hän joutui kosketuksiin, puhuivat eri kieliä. Hän tutki huolellisesti albumia "Russian Portrait", mutta tällä ei ollut vaikutusta hänen omiin muotokuviinsa.

Kukaan naapureista ei halunnut poseerata taiteilijalle. Hän kuvasi vaimoaan, opettajiaan, suosittujen elokuvien sankareita - Spartacus, Cleopatra. Hänen omakuvansa ovat merkittävimpiä. Selivanovilla oli venäläisen talonpojan luonteenomainen ulkonäkö - paksu parta, paksut hiukset kulhoon leikattu, lävistävä, ovela katse.

Hän herätti television toimittajien ja elokuvantekijöiden huomion, ja hänestä kirjoitettiin paikallisessa ja keskuslehdistössä. Mutta silti taiteilijan kanssa suoraan kommunikoineiden ihmisten piirillä ei itsellään ollut riittävän korkeaa koulutustasoa tulkitsemaan taidetta riittävästi.

Hänen töitään ei ole tähän päivään mennessä kuvattu yksityiskohtaisesti modernin tieteen kielellä. Alkuperäinen talonpoikafilosofi, muukalainen "kehittyneen sosialismin" maailmassa, Ivan Jegorovich Selivanov heijasti töihinsä kuvia harmonisesta maailmanjärjestyksestä - kodista, jossa on puutarha, ystäviä, opettajia, sankareita ja kaikkia Jumalan luomuksia.

Henkilökohtaiset näyttelyt I.E. Selivanova:

Kirjailijoiden keskustalo, Moskova, 1971;

I.E.:n 70-vuotispäivän kunniaksi Selivanova, Moskova, 1977; I.E.:n 80-vuotispäivän kunniaksi Selivanova, Kuvataidemuseo, Kemerovon alue, 1986;

Novokuznetskin taidemuseo, 1986;

RSFSR:n taiteilijaliiton Moskovan osaston keskusnäyttelysali, Moskova, 1987.

Taiteilijan töitä esittelevät näyttelyt:

Nimetyn Lasten tiede- ja teknologiakeskuksen amatööritaiteilijoiden, kirjekurssin opiskelijoiden teosten näyttely. N.K. Krupskaya, Taiteilijoiden keskustalo, Moskova, 1965;

Kokovenäläinen amatööritaiteilijoiden näyttely, Moskova, 1960;

Amatööritaiteilijoiden liittovaltion näyttelyt Moskovassa: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

Näyttely "100 alkuperäisen taiteilijan teosta", Moskova, Taiteilijaliiton hallitussali Gogolevski-bulevardilla, 1971;

Taiteen tiedekunnan opiskelijoiden vuosipäivänäyttely ZNUI:n 50-vuotispäivän kunniaksi RSFSR:n taiteilijaliiton keskusnäyttelyhallissa Podolskissa, 1983-1984;

"Naifs sovietiques" (Ranska), 1988;

Kokovenäläinen näyttely amatööritaiteilijoiden teoksista Neuvostoliiton kansan voiton 40-vuotispäivän kunniaksi Suuressa isänmaallisen sodassa, Koko Venäjän kansantaidemuseo, Moskova, 1985;

"Kultainen unelma", 1992;

"Paratiisiomenat", 2000;

"Festnaive-04".

Kokoelmat maalauksia I.E. Selivanov on tallennettu:

State House of Folk Art;

Vladimir-Suzdalin museo-suojelualue;

Museo "Tsaritsyno", Moskova.

Filmografia:

"Kuznetskin maan ihmiset", ohj. M. Litvjakov, Leningradin dokumenttielokuvastudio, 1969;

"He piirtivät lapsuudesta asti", ohj. K. Revenko, Keskustelevisio, televisioelokuva, 1979;

"Kuzbass Pirosmanašvili", Kemerovon televisiostudio, 1981;

"Seraphim Polubes ja muut maan asukkaat" (pitkä elokuva Selivanovin teoksia käyttäen), ohj. V. Prokhorov, Mosfilm, 1984;

"Sininen kissa valkoisella lumella", ohj. V. Lovkova, TsSDF, 1987.

Kirjallisuus:

Shkarovskaya N. Kansanharrastajataide. L., 1975;

Maailman naiivin taiteen tietosanakirja. Lontoo, 1984. R. 529;

Ivan Selivanov on taidemaalari. Esseitä taiteilijasta. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. Ja siellä oli elämää... M., 1990;

Nimetyn Lasten tiede- ja teknologiakeskuksen amatööritaiteilijoiden, kirjekurssin opiskelijoiden teosten näyttely. N.K. Krupskaya, Taiteilijoiden keskustalo, Moskova, 1965.

Painetun median artikkeliluettelo:

Alpatov M. Suoraan ja vilpittömästi // Luovuus. 1966. nro 10;

Gerchuk Yu. Ovatko primitiivit primitiivisiä? // Luominen. 1972. nro 2;

Baldina O. Toinen kutsu. M., 1983;

Aksenov Yu. Katso omin silmin // Taiteilija. 1986. nro 9;

Shkarovskaya N. Rakkauden vetovoima luontoon // Ogonyok. 1987. nro 36;

Amatöörikuvataide // Amatööritaiteellinen luovuus: Esseitä 1960-1990-luvun historiasta. Pietari, 1999.

KÖÖHÄ TAITEILIJA ON KOHTO?! FAKTA IVAN SELIVANOVIN ELÄMÄSTÄ

Prokopchanilaisen Ivan Selivanovin nimi on mukana Encyclopedia of Naive Artissa, joka julkaistaan ​​Isossa-Britanniassa. Ulkomailla Ivan Jegorovichia kutsuttiin venäläisiksi Pirosmaniksi ja Van Goghiksi, hän pääsi Venäjän kymmenen parhaan naiivin taiteilijan joukkoon.

Hänen teoksensa vietiin Lontooseen ja New Yorkiin, myytiin laittomasti, ja hän kuoli köyhyyteen. Selivanov kirjoitti 45 vuoden aikana satoja maalauksia ja luonnoksia, mutta hänen päiväkirjansa omilla filosofisilla näkemyksillään ovat yhtä mielenkiintoisia. Prokopjevskin kotiseutumuseossa on pieni kokoelma hänen töitään, noin sata on Moskovassa Venäjän valtion kansantaidetalossa.

Olen henkisesti sairas... Miksi jouduin sellaisiin olosuhteisiin? Jokainen kusipää nainen hallitsee minua! Tämä vaikuttaa myös koko kehoon, aivojärjestelmään... Tämä on lainaus elokuvasta "Ivan Selivanov. Sirpaleet elämästä"

nimellä nimetyssä keskussairaalassa. Gogolin salonki "Taiteilija" piti illan Ivan Selivanovin muistoksi. Kirjaston verkkosivuille on ilmestynyt alkuperäiselle prokopevskiläiselle taiteilijalle omistettu e-kirja. Se sisälsi artikkeleita Selivanovista, aiemmin julkaisemattomia valokuvia ja maalausten jäljennöksiä. 20 vuoden ajan taidekriitikko Galina Stepanovna Ivanova keräsi materiaalia kirjaan pala kerrallaan.

Huhtikuussa 1986 taiteilija kutsuttiin "Dialogue" -elokuvaklubille; hän vieraili Dostojevski-museossa ja Kuznetskin linnoituksessa. Vitali Karmanovin työpajassa, jonne hänet tuotiin, hän hämmästyi, että taiteilijalla voi olla niin monta maaliputkia.

Selivanovin töiden fanit ovat säilyttäneet julisteita hänen henkilökohtaisesta näyttelystään, joka pidettiin 22. lokakuuta 1986 Novokuznetskin taidemuseossa.

Selivanov vietti viimeiset vuotensa kylän vanhusten ja vammaisten täysihoitolassa. Inskoy. Hän koki vapauden puutteen tilanteensa kutsuen itseään valtion henkilöksi, joka sielun häiriön vuoksi ei voi työskennellä.

- Olen henkisesti sairas... Miksi jouduin sellaisiin olosuhteisiin? Jokainen kusipää nainen ohjaa minua! Tämä vaikuttaa koko kehoon, aivojärjestelmään...

Hän ei asunut kauaa omassa talossaan, jonne hänet muutettiin vuosi ennen kuolemaansa. 5. maaliskuuta 1988 Selivanov haudattiin.

Yhdellä Selivanovin vierailullaan Galina Ivanova (taiteilijan pyynnöstä) toi Ivan Jegorovichille lautasen ja paistinpannun. Sitten kävi ilmi, että hän käytti tätä levyä paletin sijaan.
Hän peitti paistinpannun sanomalehdellä, laittoi siihen mukin liuotinta ja vasta sitten alkoi kirjoittaa. Viime vuodet hän on työskennellyt öljyjen parissa.

Lenkom-teatteri kierteli Novokuznetskissa ja näyttelijät Nikolai Karachentsov ja Oleg Yankovsky tulivat studioomme (elokuva- ja valokuvatoimisto KMK). Juuri edellisenä päivänä taiteentuntija ja keräilijä Jankovski tuli käymään Selivanovin luona ymmärtämättä omistajan omalaatuista asennetta.

"Olen kuuluisa näyttelijä Oleg Yankovsky", Lenkomovin asukas aloitti kynnyksestä.

Suositulla näyttelijällä ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin noudattaa vanhan miehen neuvoja. Hän näki nerokkaan taiteilijan teoksia myöhemmin - S. Shakuron ja V. Skodan dokumenttielokuvassa. Nikolai Karachentsov katsoi aidosti ihaillen pientä (pituus 154 cm!), parrakasta miestä ja hämmästyi silti:

Mikä täydellinen hahmo!

Seuraavana päivänä Nikolai Petrovitš toi koko ryhmän näytökseen...

Kun luet hänen ajatuksiaan, luulet hänen olevan todellinen filosofi:

”Ihminen ei synny itsestään, hän tulee tähän maailmaan jostain kenellekään tuntemattomasta syystä ja on yhteydessä kaikkeen elävään.
Jos ihminen kohtelee työtään ja tovereitaan rehellisesti, hän täyttää oikeudenmukaisen sosiaalisen työn lain."

"Elääksesi päivän todellisen totuuden kanssa maan päällä, sinun on työskenneltävä paljon itsesi kanssa aamusta iltaan. Niin, että sydän ja sielu puhtaudeltaan ovat yhtä suuria kuin meripihka tai auringonsäteet."

”Pidän onnellisena olla muista riippumaton, syödä ruisleipää perunoiden kanssa ja vähän suolaa ja paljon vettä. Olkoon kotassani epämukavaa ja likaista, sillä ei ole väliä. Pidän mökissäni lämpöä talvella tärkeänä. Minun kaltaisiani vanhoja miehiä, nuoria naisia ​​ja vanhoja naisia ​​on yhtä paljon koko maankuoressa."

IVAN SELIVANOV: ELÄMÄ JA KOHTO

« Olen syntynyt äitini luona... en suuresta rahasta, ei ylellisestä elämästä, vaan yksinkertaisesti elämästä, kuten jokainen elävä olento luonnossa" Näin ajatteli ja kirjoitti artikkelimme sankari, ainutlaatuinen venäläinen taiteilija ja ajattelija Ivan Egorovich Selivanov (1907-1988).

Ei, virallisesti hän ei ollut "kansataiteilija" - hän ei saanut valtiolta mitään akateemisia arvonimiä tai kunniamerkkejä. Mutta hän oli todellinen "kansan taiteilija" Neuvostoliiton aikakaudella. Niko Pirosmanin ja Efim Chestnyakovin ohella hän on ihmiskunnan aarre. Ja hänen päiväkirjojaan voidaan sisällöltään ja syvyydeltään kutsua todelliseksi kansanviisaudeksi... Tänään puhumme hänestä, hänen kohtalostaan ​​ja ajatuksistaan.

Tämä artikkeli ei ole elämäkerrallinen luonnos; emme pyrkineet valaisemaan täysin Ivan Selivanovin elämänpolkua, mutta emme silti tule toimeen ilman lyhyttä esittelyä. Näin kirjoittaa paikallishistorioitsija, hänen elämänsä ja työnsä tutkija Nina Grigorievna Kataeva:

« Taiteilija tapasi minut talossa, joka rakennettiin työveteraanien sisäoppilaitoksen alueelle Inskomin kylässä, Belovskin alueella, Kemerovon alueella. Talo rakennettiin kuin kota, jossa Selivanov asui kolmekymmentäneljä vuotta. Vanhuus, heikkous ja yksinäisyys pakottivat hänet eroamaan hänestä, ja vuoden surkean olemassaolon jälkeen vanhainkodin huoneessa, vanha taiteilija. Lopulta tunsin, että paikalliset johtajat välittivät minusta».

Selivanovin opettaja, tämä alkuperäinen taiteilija, kyläuunintekijä Juri Grigorjevitš Aksjonov Moskovan kirjeenvaihtajayliopistosta, puhui hänestä näin: "Ainoa asia, josta hänen henkensä pelasti hänet, oli leiristä. Kaikki muu oli siellä.” Mitä muuta? Oikeasti, siinä se. Epäreilut syytökset, nälkä, kylmyys, köyhyys, yksinäisyys, vaeltaminen ilman työtä. Mutta ehkä juuri tämän kohtalon ansiosta taiteilija onnistui pysymään kristallinkirkkaana viimeiseen hengenvetoon asti.

Puolalainen taidekriitikko, joka kuuli elokuvaillassa Moskovassa RSFSR:n kulttuuriministeriössä, että Selivanovin perinnölle ei ollut vielä löydetty arvokasta kotia, huudahti hämmästyneenä:

- Kyllä, jos löytäisimme sellaisen taiteilijan kuin Ivan Jegorovitšinne, antaisimme hänelle Varsovan parhaan museon!

No, puolalaiset olisivat saattaneet antaa sen takaisin. Hänen omassa maassaan ei ole profeettaa.

Pitkän matkan juoksijan yksinäisyys

Selivanov itse kohteli kohtalon hankaluuksia ei aivan stoisesti, vaan melko nöyrästi, ikään kuin ne olisivat väistämättömiä. Hän ei pitänyt itseään taiteilijana ollenkaan.

- Olen mies, joka maalaa kuvia kotitöiden välissä, hän sanoi. Ja hän viittasi toistuvasti Leo Tolstoihin, joka kysymykseen, miksi hänen hahmonsa olivat kreivejä ja ruhtinaita, vastasi:

"Koska he voivat hallita historiaa."

Selivanov uskoi myös, että köyhät eivät voi vaikuttaa historiallisten tapahtumien kulkuun. Ja kun he yrittivät vakuuttaa hänet sanoen: "Olet luoja etkä voi muuta kuin vaikuttaa elämän kulkuun!"”, hän toisti: "Ei, olen kerjäläinen".

Ja hän kohteli rahaa samalla tavalla. Kun huijari huijasi häneltä kaiken, mitä hän onnistui saamaan näyttelyihin, hän vain kohautti olkapäitään: "No, ilmeisesti hän tarvitsee sitä enemmän..."

Ivan Jegorovitš jätti jälkeensä paljon päiväkirjamuistikirjoja - tässä ovat "Taiteilijan profeetalliset unet", "Missä olet, onnellisuus?" ja "Tarinoita ja vertauksia"... Ja hän harkitsi muistikirjaa, jonka saamme nyt osittain. tuntee itselleen erityisen merkittävän.

"Koskee kaikkia"

Juuri näin Selivanov nimesi yhdelle päiväkirjavihkoistaan: "Huojelee kaikkia." Eikä tietenkään turhaan - he puhuivat monista tärkeistä asioista. Esimerkiksi hänen mielestään arvottomasta Neuvostoliiton koulutus- ja kasvatusjärjestelmästä ("En edes tiedä, kuka lukutaitoisista voi ottaa tärkeän tehtävän ihmisen kouluttamiseen. Vaikka kaikki katsovat tätä asiaa viileästi, se ei koske ketään. Joten ihmiset oppivat itse - kuka onnistuu. Eikö siksi valtiossamme ole niin paljon aukkoja? Ja on kaikenlaisia ​​"kerroksia" ja niitä, jotka nauttivat etuoikeuksista elämässä?").

Ja Selivanov kirjoittaa siellä korruptoituneista kirjailijoista ja työstä elämän perustana ja Moskovasta, joka kärsi niin paljon, mutta jäi Moskovaksi... Selivanov kirjoittaa myös paljon rakkaudesta.

« En pettänyt vaimoani Varenkaa. Vaimon pettäminen tarkoittaa samaa kuin kotimaan pettäminen. Vihaan sellaisia ​​miehiä aina ja kaikkialla. Sodan aikana kotimaansa pettäjät pantiin seinää vasten. Ja millaisen luodin miespuolinen aviomies ansaitsee maanpetoksesta?».

Selivanov kutsuu itseään "kapteeni, joka menetti aluksen hallinnan". Mutta hän kirjoittaa sen ylpeänä "palvelee ihmisiä vaatimattomalle aterialle, palalle leipää".

Ilmaiseessaan ajatuksiaan moraalista hän pohtii tuskallisesti ikuisia kysymyksiä, olemassaolon päämysteereitä, sitä, mikä tulee Immanuel Kantilta - " tähtitaivas yllämme ja moraalilaki sisällämme" Ivan Jegorovitš ei tietenkään viittaa Kantiin, mutta hänen, Selivanovin "tähtitaivas" on äärettömän muuttuva luonne, joka palkitsee ihmisiä eri tavoin: kenelle "varastamisen vaisto" ja kenelle - "hyviin tekoihin".

Hänen päiväkirjamerkintään vuodelta 1982 on hyvin tyypillinen: " Mene jyrkälle korkealle rannalle. Horisontti ennen sinua laajenee. Tulet ihailemaan näkemääsi. Heijastushetkelläsi valtava massa ihmisiä - ihmisiä - ilmestyy horisontin yli. Nämä ihmiset ovat kahleissa ja pystyvät tuskin liikkumaan. Missä? Ja harmoninen ajatustesi järjestelmä menettäisi välittömästi tasapainon sydämesi tahdosta. Luulisi - mitä tämä on? Minne mennä, minne juosta? Tällaisesta valtavasta ihmismassasta kahleissa? Millaisia ​​ihmisiä tässä ihmismeressä on... Miksi he ovat rautakakkeleissa? Pyydän jokaista heistä sydämestäni... Kyllä, et voi rikkoa lakia, et voi lähestyä heitä».

Muutaman muun muassa

Sellainen hän oli, Ivan Jegorovich Selivanov, taiteilija, runoilija ja viisas. Ihmiset, jotka tunsivat hänet, olivat joskus hämmästyneitä - erittäin vaatimaton koulutus ja arvokas puhe! Esimerkiksi Selivanov sanoi: " Rembrandt on poikkeuksellinen ilmiö, Rembrandtin kaltaisia ​​taiteilijoita on maailmassa vähän. Ehkä kymmenen ihmistä. Toisin kuin muut, heillä on todellisuuden ilmaus" Mutta näitä sanoja voidaan soveltaa myös itse Ivan Jegorovichiin. Hänen kaltaisiaan ihmisiä on vähän maailmassa...

Andrei Bystrov,

Aleksanteri Grigorjev-Savrasov 23.10.2015 klo 02:10

Haluan rikkoa suloisten kuvien yleisen ihailun perinteen ja sanoa: "Tämä on loistava!" - täysin toisenlaisista teoksista.

Perinteisten kuvataiteen näkemysten kannattajana en silti halua olla sokea enkä nähdä kauneutta muissa luovuuden muodoissa.

Erilaisten ”ismien” suuressa kirjossa on kadonnut sellainen suunta kuin naivi taide, ja sen kunniaksi haluan kirjoittaa tämän artikkelin.

Tämä suunta on olemassa, ja sillä on tietysti sankarinsa ja heidän ihailijansa.

Jokainen meistä kaipaa kauneutta, kaikilla ei ole koulutusta, mutta tärkein asia, mitä luojalla pitäisi olla, on halu puhua. Kuinka hän tekee tämän, minkä muodon, kielen ja tulkinnan hän valitsee, on hänen oikeus.

Tuttuun tapaan siirrytään Wikipediaan: Naiivitaide (englanniksi na?ve art) on yksi 1700-2000-luvun primitivismin suunnasta, joka sisältää sekä amatööritaiteen (maalaus, grafiikka, koristetaide, kuvanveisto, arkkitehtuuri) että itseoppineiden taiteilijoiden kuvataide.

Tällaisia ​​harrastajia on maamme laajuudessa ja yleensäkin maailmassa lukemattomia, ja heidän joukossaan on niitä, jotka ovat erityisen huomion arvoisia.

Amatööritaiteilijat ovat eräänlainen elävä lähde, josta voi juoda niin kokematon katsoja kuin korkeakulmainenkin ammattilainen.

Olemme tottuneet näkemään kuvataiteen morsiamena, varmasti valkoisena, sen on oltava viehättävä, tarkoituksella kaunis, hymyilevä ja tietysti vaatimaton.

Taide on monitahoista, ja siinä vain loman näkeminen on yksipuolista. Taide on tiedon tie, jonka avulla voit ymmärtää iloa ja surua, katsoa ihmissielun piilotettuihin kulmiin ja kuvitella kosmisia etäisyyksiä.

Tämä ajaa luovaa ihmistä riippumatta siitä, onko hänellä erityiskoulutusta vai ei.

Naiiviksi taiteeksi luokitelluilla taiteilijoilla ei yleensä ole aavistustakaan tästä genrestä. Heidän motivaationsa on selvä - halu ilmaista suhtautumistaan ​​maailmaan saavutettavin keinoin.

Se, mikä tällaisessa luovuudessa kiehtoo, on rehellisyys ja yksinkertaisuus, koristelun puute ja halu miellyttää katsojaa. Erinomaisia ​​ominaisuuksia, jos mahtipontiset ammattilaiset voisivat ottaa ne käyttöön!

Olen varma, että monilla on esimerkkejä tosielämästä; tunnet sellaisia ​​ihmisiä tai olet kuullut heistä. Esimerkiksi minä tunnen monia.

Vanha ystäväni Vanja-setä on puuveistäjä. Kaikki, mitä hän tekee, on käsintehty - aina talonsa rakentamista seinistä tuoleihin, pöytiin ja muihin taloustavaroihin.

Hän sammuttaa luovan kutinansa paitsi kaiverruksilla, myös maalaa vaikuttavia kankaita, jotka peittävät kaikki hänen talonsa seinät.

Kun kysyn häneltä: "Setä Vanja, mistä saat noin rakkauden maalaamiseen?" - Hän vastaa ajattelematta, että hän haaveili lapsuudesta asti ammattitaiteilijaksi. Jokin hänen elämässään ei toiminut, hän ei ole ammattilainen, vaan taiteilija, enkä kohtele häntä eri tavalla.

Vanja-setä piti useita näyttelyitä paikallisessa kirjastossa ja tietysti hänellä on ihailijoita.

Vastaavia esimerkkejä on monia. Kuten ammatillisessa ympäristössä, jotkut ovat kirkkaampia, jotkut vaatimattomampia, mutta kaikkia yhdistää vilpitön rakkaus luovuuteen. Mielenkiintoista on erityisesti luovuuden kannalta, koska tällaisten taiteilijoiden matkatavaroissa on hyvin vähän kopioituja aiheita.

Jollain alitajunnan tasolla he ymmärtävät, että ulkoinen kauneus ei ole tärkein asia.

Katso vain pahamaineisen naisen Lyuban (Lyubov Maykova) työtä - se on loistava! Hän aloitti kirjoittamisen 79-vuotiaana, joten tässä sinulla on pyrkivä taiteilija!

Mitä hänen työstään puuttuu? Tietysti akateemisuus, kyky veistää muotoa, välittää luotettavasti näkyvä kuva, ulkoinen kauneus jne.

Mitä ne sisältävät? Tietyn ihmisen maailma, hänelle rakkaita kuvia, hänen maalauksissaan voi tuntea olemisen keveyden ja luovan vapauden.

Tällä miehellä on takanaan koko elämä, mikä tuskin oli helppoa, mutta kirjailija säilytti nuorekkaan helppouden ja rakkautensa elämään.

Nyt olemme täynnä makeiden taiteilijoiden suloisia kuvia, mutta missä ovat sellaiset naiset Lyuba olemisellaan, missä ovat todelliset taiteilijat maailmoineen ja omalla näkemyksensä taiteesta?

Maalauksessa sosialistisen realismin ja valtion propagandan aikakausi korvattiin koristelun aikakaudella. Tiedän, että sekin menee ohi, ennemmin tai myöhemmin taiteilijan tärkein arvo on hänen ainutlaatuisuutensa.

Tietysti paljon riippuu katsojasta, mutta minä uskon häneen! Uskon, että katsoja on kuulija, näkijä ja ajattelija. Haluan uskoa, että katsoja on yksilö ja tekee itse päätöksensä siitä, mikä on hänelle läheistä ja mihin hän tulee myötätuntoiseksi.

Mitä väliä sillä on, missä genressä taiteilija työskentelee? On tärkeää, mitä tavoitteita hän asettaa itselleen - ilmaista itseään rehellisesti vai miellyttää?

Ystäväni setä Vanya ei miellytä ketään. Rakastan vierailla hänen luonaan ja saada inspiraatiota hänen puhtaasta kaivostaan. Hän ja minä emme koskaan puhu taiteesta, koska hänellä ei ole mitään sanottavaa, hän ei ole tottunut puhumaan, hän vain elää luovuudellaan.

Samoin edellä mainittu nainen Lyuba, vapaa akateemisesta tiedosta, pohdiskeli kankailleen elämää, jota hän itse eli. Henkilökohtaisesti arvostan hänen saavutustaan ​​- vuosien lopussa hän jätti viestin maailmalle omassa työssään.

Upea esimerkki aloitteleville taiteilijoille. Aloita luominen parempi myöhään kuin ei milloinkaan. Ei ole ylitsepääsemättömiä vaikeuksia tai ratkaisemattomia tehtäviä!

Jos kauneuden tunne ei ole vielä lähtenyt sinusta, ja maailma on vielä kirkas ja raikas, kerro siitä meille maalauksissasi. Kerro miten tiedät.

Selityksiä siitä, että sinulla ei vielä ole tarvittavia taitoja, on paljon niitä, joilla niitä ei koskaan tule olemaan. Kuten tiedät, ne, jotka eivät tee mitään, eivät tee virheitä.

Ensimmäisiin yrityksiini osallistua ammattitaiteilijoiden näyttelyihin, muistan varhaisia ​​töitäni kauhistuneena. Mutta minua lämmittää aina ajatus, että nämä olivat minun maalauksiani, en ole kopioinut niitä keneltäkään tai luonut niitä niiden perusteella.

Omana itsenäsi pysyminen on mahdoton tehtävä, mutta toivon, että hallitset sen!

Toivon sinun kuulevan - "Tämä on loistava!" ei siksi, että olet taitosi ylittänyt valokuvan, vaan koska olemisen keveys laskeutuu kankaastasi. Ja jos olet vain katsoja, toivon sinun hallitsevan visuaalisten kuvien kielen täydellisesti etkä koskaan enää käänny kielenkääntäjien palveluihin.

Naivista taiteesta käytävän keskustelumme päätteeksi haluan korostaa, että taide ei tarvitse määritelmiä ja joskus naiivi taide on sata kertaa vahvempaa kuin akateeminen taide. Voit nähdä sen itse, jos lakkaat olemasta puolueellinen sitä kohtaan.

Mietin, onko sinulla ystäviä ja tunnetko naiivin taiteen genressä työskentelevien kuuluisien taiteilijoiden töitä.

Kerro meille siitä kommenteissa.

Tivadar Kostka syntyi 5. heinäkuuta 1853 Kissebenin vuoristokylässä, joka kuului Itävallalle (nykyisin Sabinov, Slovakia) - itseoppinut unkarilainen taiteilija.

Hänen isänsä Lasli Kostka oli lääkäri ja farmaseutti. Tuleva taiteilija tiesi lapsuudesta lähtien, että hänestä tulee apteekki. Mutta ennen kuin hän tuli sellaiseksi, hän vaihtoi monia ammatteja – hän työskenteli myyjänä, kävi jonkin aikaa oikeustieteellisessä tiedekunnassa luentoja ja opiskeli vasta sitten farmakologiaa.

Siitä lähtien tai jopa aikaisemmin hän aikoi lujasti tulla taiteilijaksi, ja tätä varten hän yritti koota pienen pääoman, mikä antoi hänelle taloudellisen riippumattomuuden.

"Vanha kalastaja"

Hän kirjoitti itsestään seuraavasti: ”Minä, Tivadar Kostka, maailman uudistamisen nimissä luovuin nuoruudestani. Kun otin vihkimyksen näkymättömältä hengeltä, olin turvallisessa asemassa, elin vauraudessa ja mukavuudessa. Mutta jätin kotimaani, koska halusin nähdä sen rikkaana ja loistokkaana elämäni lopussa. Tämän saavuttamiseksi matkustin laajasti ympäri Eurooppaa, Aasiaa ja Afrikkaa. Halusin löytää minulle ennustetun totuuden ja muuttaa sen maalaukseksi."

Näyttää siltä, ​​että ajatus taiteilijaksi ryhtymisestä ahdisti Tivadar Kostkaa jatkuvasti.

Eräänä kauniina päivänä hän matkustaa Roomaan, sitten Pariisiin, missä hän tapaa kuuluisan unkarilaisen taiteilijan Mihaly Munkacsin.

Ja sitten hän palaa kotimaahansa ja työskentelee apteekissa neljätoista vuotta yrittäen saavuttaa taloudellisen riippumattomuuden. Lopulta pieni pääoma on kertynyt, ja eräänä kauniina päivänä hän vuokraa apteekin ja lähtee opiskelemaan ensin Müncheniin ja sitten Pariisiin.

Seuraava on periaate, joka on meille niin tuttu tunnistamattoman neron kohtalon rakentamisessa.
Hän tajusi, että taidot, jotka hän hankki opintojensa aikana, eivät vastanneet hänen käsitystään. Siksi hän jätti opinnot ja lähti vuonna 1895 matkalle Italiaan maalaamaan maisemia. Hän matkusti myös Kreikkaan, Pohjois-Afrikkaan ja Lähi-itään.

Vuonna 1900 hän muutti sukunimensä Kostka salanimeksi Chontvari.

Monet kriitikot ovat kyseenalaistaneet hänen teostensa arvon. Niitä esiteltiin Euroopassa (tosin ilman suurta menestystä), mutta kotimaassaan Unkarissa Csontvaryta kutsuttiin kerta kaikkiaan hulluksi. Vasta elämänsä lopussa hän tuli Budapestiin ja toi sinne maalauksensa. Yritin testamentata niitä paikalliselle museolle, mutta kukaan ei tarvinnut niitä. Vuonna 1919 Tivadar Kostka Chontvari todella hulluksi ja kuoli köyhänä, yksinäisenä, pilkatun ja kenellekään hyödyttömänä.

Hautattuaan onnettoman miehen sukulaiset alkoivat jakaa tavaroita. Mutta kaikki mikä oli hyvää, oli kuvat. Ja niin, kuultuaan "asiantuntijoita", he päättivät romuttaa kankaat tavallisen kankaan tavoin ja jakaa rahat keskenään, jotta kaikki olisi reilua.

Tällä kertaa, sattumalta tai ei ollenkaan sattumalta (outo yhteensattuma kuitenkin!) ohitti nuori arkkitehti Gedeon Gerlotsi. Hän pelasti taiteilijan luomukset ja maksoi niistä hieman enemmän kuin roskakauppias tarjosi. Nyt Tivadar Csontvarin maalauksia säilytetään Pécsin kaupungin (Unkari) museossa.

Ja juuri äskettäin eräs museon työntekijä, katsoessaan Kostkan vuonna 1902 maalattua maalausta "Vanha kalastaja", sai idean laittaa siihen peilin. Ja sitten hän näki, että kankaalla ei ollut yhtä kuvaa, vaan ainakin kaksi! Yritä jakaa kangas itse peilillä, niin näet joko jumalan istumassa veneessä rauhallisen, voisi sanoa, taivaallisen maiseman taustalla tai itse paholaisen, jonka takana mustat aallot raivoavat. Tai ehkä muissa Chontvarin maalauksissa on piilotettu merkitys? Loppujen lopuksi käy ilmi, että entinen apteekkari Iglon kylästä ei ollut niin yksinkertainen.