Vanhemman pojan analyysi. Elämänoppitunnit - ystävällisyyden oppitunnit näytelmässä vanhin poika Ja vampilovin vanhin poika sankareita

Alexander Alekhin, 1 - käsikirjoittaja.

Kirjallisen teoksen analyysi.

Näytelmä A.V. Vampilova "Vanhin poika".

Mielestäni näytelmän "Vanhin poika" tarkempaa ymmärtämistä varten sitä on tarkasteltava Vampilovin henkilökohtaisen elämäkerran yhteydessä. Loppujen lopuksi "isyyden" tai jopa pikemminkin "isättömyyden" näytelmässä esiintyvä ongelma liittyy suoraan kirjailijaan. A.V. Vampilov itse kasvoi ilman isää (hänet pidätettiin, ja sitten hänet ammuttiin), ja siksi näytelmässä esitetyn "pojan" ja "isän" välinen suhde oli erittäin tärkeä tekijälle itselleen ja näytettiin niin tarkasti, lävistävästi häneltä. Ja siksi voimme sanoa, että Busygin on tämä henkilökohtaisten tunteiden ja kokemusten projektio, jotka ovat erittäin tärkeitä Vampiloville. Ja samasta syystä "sattumanvaraisen" isän päähenkilö löytää rakkaan, läheisen ihmisen.

Mutta aloitetaan järjestyksessä. Ensinnäkin meidän on ymmärrettävä, mikä tämän näytelmän genre on. Kirjailija itse määrittelee sen komediaksi. Ja suurin osa ensimmäisestä näytöstä sopii tähän genreen. Edessämme on paljon naurettavia tilanteita, jotka perustuvat klassiseen epäjohdonmukaisuuteen ja joita tukevat sankareiden hauskat linjat. Joko onnettomat sankarit myöhästyvät junasta, tai keskellä yötä he alkavat pyytää kaikkia viettämään yön peräkkäin. Voisi jopa sanoa, että Silva ottaa pääosan koomikomponentista koko näytelmän ajan. Loppujen lopuksi juuri "kiitos" hänelle tapahtuu tärkein, monimutkainen tapahtuma, nimittäin Busyginin esittely vanhin poikansa. Myös koomisesti, jopa eksentrisesti, Sarafanovin hahmojen "piiloutumisen" kohtaus on rakennettu ja tapa, jolla Busygin kuulee keskustelunsa Vassenkan kanssa keittiössä.

Kuitenkin ensimmäisen näytöksen keskellä Busyginin ja Sarafanovin tapaamisen jälkeen näytelmän tyylilaji alkaa vähitellen muuttua komediasta draamaksi. Kun sankari tajuaa, että Sarafonov on onneton henkilö, joka todella tarvitsee rakkaan, läheisen ihmisen. Tässä tämän pienen miehen koko draama paljastuu meille. Hän pelkää, että hänen lapsensa jättävät hänet, että hän jätetään yksin. Kaikki toivo on nyt Busyginilla, "vanhimmalla pojalla". Hän tarttuu siihen kuin pelastusköysi. Ja Busygin puolestaan häpeää petostaan, ja hän itse löytää tästä henkilöstä rakkaansa, isän, jota hänellä ei ollut. Busyginin huomautus on erittäin tarkka ja räikeä, kun hän yrittää paeta ja sanoo Silvalle: "Jumala varjelkoon pettämästä joka uskoo jokaista sanaasi"... Tässä on tietysti vähän jäljellä komediaa. Edessämme avautuu perhedraama, vaikka siinä ei ole joitain koomisia hetkiä.

Näytelmän dramaattinen osa saavuttaa suurimman voimakkuutensa kohtauksissa, kun Ninan sulhanen Kudimov tulee taloon ja sitten kaikki lähtevät Busyginia lukuun ottamatta. Tässä koko Sarafanovin epätoivo, yksinäisyyden pelko paljastuu meille täydellä voimalla.

Sarafanov: Olen turha täällä. Minä! Olen vanha sohva, jonka hän on jo pitkään haaveillut ottavansa esiin ... Tässä he ovat, lapseni, minä vain ylistin heitä - ja teitä, olkaa hyvä ... Ottakaa vastaan hellävaraiset tunteenne! ".

Ja sitten he kaikki tulevat takaisin ja jäävät isänsä luo. Näytelmä päättyy, kuten he sanoisivat tänään, "onnelliseen loppuun", joka on ominaista komedialle, toisin sanoen näytelmä alkaa ja päättyy kuin komedia, mutta juuri sisällä, pääosassa, todellinen draama avautuu. Siksi on edelleen mahdollista määritellä tämän näytelmän genre tragikomediaksi. Ja tässä lähestymistavassa genreen voisi sanoa, että Vampilov on lähellä Tšehovia, jonka näytelmät alkavat usein myös komedioina (ja myös kirjailija itse määritteli ne komedioiksi), ja muuttuvat sitten tragediaksi.

Seurataan nyt päähenkilön Busyginin kehityslinjaa. Jo näytelmän alussa saamme tietää, että hän kasvoi ilman isää, mikä on tietysti erittäin tärkeää toiminnan jatkokehityksessä. Siitä huolimatta päähenkilö näyttää meille alussa, eräänlaisena idiootina, hän kävelee tyttöjen kanssa, juo vieraiden kanssa (loppujen lopuksi käy ilmi, että hän tapasi Silvan samana iltana). Sanalla sanoen tavallinen röyhkeä nuori mies.

Mutta tapaamisen jälkeen Sarafanov Busygin avautuu meille aivan eri puolelta. Hän osoittaa huomiota, myötätuntoa perheen onnetonta isää kohtaan. Jossain vaiheessa hän ei enää vain kuvaa vanhinta poikaa, vaan hänestä tulee Sarafanovin todellinen poika. Hän löytää tästä miehestä isän, jota hänellä ei ollut.

Toisaalta, ja tämä puhuu myös hänen jaloista luonteestaan, hän häpeää jatkuvasti, yhä enemmän petostaan, siksi hän pyrkii jatkuvasti katoamaan nopeasti tästä talosta. Jotain kuitenkin pysäyttää hänet koko ajan. Tämä "jotain" on juuri läheisyyden, sukulaisuuden tunne, jonka Busygin tuntee Sarafanovia kohtaan.

Samaan aikaan Busyginin ja hänen "sisarensa" Ninan väliset suhteet kehittyvät. Busygin rakastuu tahattomasti tyttöön. Ja hän myös. Mutta hänen asemansa järjettömyys (joka muuttuu sitten melkein traagiseksi monimutkaisuudeksi) ei tietenkään salli hänen tunnustaa rakkauttaan millään tavalla. Ja tämän rakkauslinjan yhteydessä on mielenkiintoinen kysymys, ja kenen takia Busygin itse asiassa pysyy tässä talossa koko ajan, "isänsä" tai "sisarensa" takia? Loppujen lopuksi vastaus tähän kysymykseen valaisee Busyginia täysin eri puolilta. Jos se johtuu "isästä", niin tästä voidaan sanoa, puhdasta, hengellistä kiinnostusta, mutta jos "sisaren" takia, Busyginista tulee automaattisesti itsekäs eikä kovin hyvä ihminen. Vampilovin näytelmä on kuitenkin viehättävä, koska se on itse asiassa erittäin tärkeä ja inhimillinen, eikä elämässä ole yksiselitteisiä vastauksia. Joten olisi oikein sanoa, että molemmat pitävät häntä kiinni.

Rakkauslinjalla on myös erityinen, tärkeä tehtävä näytelmässä. Ensinnäkin se tukee näytelmän koomista osaa, ja toiseksi se ei salli sankarin muuttua hyvin jaloksi, kaikessa sosialistisen realistityypin oikeaksi. Tämän ansiosta Busyginistä tulee ikään kuin inhimillisempi, arkisempi. Loppujen lopuksi hän hyödyntää sitä tosiasiaa, että hän on jonkin aikaa Ninan ”vanhempi veli”.

Lopulta Busygin löytää kaiken arvokkaimman - rakkauden Ninan persoonassa ja läheisen, rakkaan henkilön, isän (tällä kertaa ilman lainausmerkkejä) Sarafanovin persoonassa. Vilpittömän tunteen läsnä ollessa tätä perhettä kohtaan, hän voisi sanoa, palauttaa kaikki sen jäsenet kotiinsa, isänsä luo, ja hänestä tulee sen jäsen.

Mutta tietenkään kukaan ei voi sanoa sankarista paremmin kuin kirjoittaja itse. Siksi on asianmukaista lainata A.V. itseään. Vampilov Busyginin teoista.

Kirjeestä A.V. Vampilov näytelmäkirjailija Aleksei Simukoville:

"... Alussa ... (kun hän näyttää siltä, että Sarafanov meni aviorikokseen) hän (Busygin) eikä ajattele tapaamista hänen kanssaan, hän välttää tämän kokouksen, eikä tapaamisen jälkeen petä Sarafanovia juuri näin, pahasta huligaanisuudesta, mutta pikemminkin toimii tavallaan moralistina. Miksi tämä (isä) ei saisi kärsiä hieman tästä (isä Busygin)? Ensinnäkin, petettyään Sarafanovin, tämä petos painaa häntä jatkuvasti, eikä vain siksi, että - Nina, mutta myös ennen Sarafanovia hän katoaa suoraan. Myöhemmin, kun kuvitteellisen pojan asema korvataan rakastetun veljen asemalla - näytelmän keskeinen tilanne, Busyginin petos kääntyy häntä vastaan, hän saa uuden merkityksen ja näyttää mielestäni täysin vaarattomalta.

Näytelmän pääviesti on tässä sukulaisten etsimisessä ja "löytämisessä". A.V. Luultavasti Vampilov itse etsi tätä valitettavasti lyhyen elämänsä aikana ja ilmaisi tässä näytelmässä vilpittömät, tärkeät tunteensa ja ajatuksensa, esitti kysymyksiä ja ongelmia, jotka olivat ajattomia. Siksi tällainen työ koskettaa aina ihmisiä.

Näytelmän "Vanhin poika" julkisti A.B. Vampilov genren mukaan komediaksi. Kuitenkin vain ensimmäinen kuva näyttää koomiselta, jossa kaksi junan myöhässä ollutta nuorta miestä päättävät löytää tavan viettää yön yhden asukkaan kanssa ja tulla Sarafanovien asuntoon.

Yhtäkkiä asia ottaa vakavan käänteen. Perheen pää tunnistaa viattomasti Busyginin vanhimmaksi pojaksi, koska hänellä oli kaksikymmentä vuotta sitten suhde yhden naisen kanssa. Sarafanovin poika Vassenka näkee jopa sankarin ulkoisen samankaltaisuuden isänsä kanssa. Busygin ja ystävä ovat siis osa Sarafanovien perheongelmien piiriä. On käynyt ilmi, että hänen vaimonsa jätti muusikon kauan sitten. Ja tuskin kypsyneet lapset haaveilevat lentämisestä pesästä: tytär Nina menee naimisiin ja lähtee Sahaliniin, ja Vassenka, jolla ei ole aikaa koulun loppuun, sanoo menevänsä taigaan rakennustyömaalle. Toisella on onnellinen rakkaus, toisella onneton. Tämä ei ole pointti. Pääidea on, että vanhuksen isän, herkän ja luottamuksellisen henkilön, hoitaminen ei sovi aikuisten lasten suunnitelmiin.

Busygina Sarafanov vanhempi tunnustaa poikansa, käytännössä tarvitsematta merkittäviä todisteita ja asiakirjoja. Hän antaa hänelle hopean nuuskarasian - perheen perinnön, joka siirtyi sukupolvelta toiselle vanhimman poikansa käsiin.

Vähitellen valehtelijat tottuvat rooleihinsa poikana ja hänen ystävänä ja alkavat käyttäytyä kotona: Busygin, veljenä, puuttuu keskusteluun Vassenkan henkilökohtaisesta elämästä, ja Silva alkaa seurustella Ninan kanssa.

Syy Sarafanovin juniorien liialliseen uskottavuuteen ei ole vain heidän luonnollisessa hengellisessä avoimuudessaan: he ovat vakuuttuneita siitä, että aikuinen ei tarvitse vanhempia. Tämän ajatuksen näytelmässä ilmaisee Vassenka, joka kuitenkin tekee varauman ja korjaa ilmausta: "Muut vanhemmat", jotta ei loukkaa isäänsä.

Sarafanov ei ole kovin yllättynyt nähdessään aamulla lähtevän Busyginin ja Silvan salaa nähdessään, kuinka helposti hänen kasvattamansa lapset kiirehtivät lähtemään kotoaan. Hän uskoo edelleen vanhimman pojan tarinaan.

Tarkastellessaan tilannetta ulkopuolelta Busygin alkaa sääliä Sarafanovia ja yrittää saada Ninan olemaan jättämättä isäänsä. Keskustelussa käy ilmi, että tytön sulhanen on luotettava kaveri, joka ei koskaan valehtele. Busygin on kiinnostunut katsomaan häntä. Pian hän saa tietää, että Sarafanov vanhempi ei ole työskennellyt Filharmoniassa kuuteen kuukauteen, mutta hän soittaa rautatiehenkilöstön seurassa tansseissa. ”Hän ei ole huono muusikko, mutta hän ei koskaan tiennyt puolustaa itseään. Sitä paitsi hän siemailee, ja niin syksyllä orkesteri väheni ... ”- sanoo Nina. Säästäen isän ylpeyttä lapset salaavat häneltä tietävänsä irtisanomisesta. Osoittautuu, että Sarafanov säveltää itse musiikkia (kantaatti tai oratorio "Kaikki ihmiset ovat veljiä"), mutta hän tekee sen hyvin hitaasti (kiinni ensimmäisellä sivulla). Busygin suhtautuu tähän kuitenkin ymmärryksellä ja sanoo, että ehkä tämä on tapa säveltää vakavaa musiikkia. Busygin, joka kutsuu itseään vanhimmaksi pojaksi, ottaa muiden ihmisten huolen ja ongelman taakan. Hänen ystävänsä Silva, joka teki puuron ja esitteli Busyginin Sarafanovin pojaksi, pitää hauskaa vain osallistumalla tähän monimutkaiseen tarinaan.

Illalla, kun Nina Kudimovin sulhanen tulee taloon, Sarafanov nostaa maljan lapsilleen ja lausuu viisaan lauseen, joka paljastaa hänen elämänfilosofiansa: ”... Elämä on oikeudenmukaista ja armollista. Hän saa sankarit epäilemään, ja ne, jotka ovat tehneet vähän, ja jopa ne, jotka eivät ole tehneet mitään, mutta elivät puhtaalla sydämellä, hän lohduttaa aina ”.

Totuutta rakastava Kudimov saa selville nähneensä Sarafanovin hautajaisbändissä. Nina ja Busygin yrittävät tasoittaa tilannetta ja väittävät, että hän erehtyi. Hän ei rauhoitu ja jatkaa väittelyä. Lopulta Sarafanov tunnustaa, ettei hän ole pelannut teatterissa pitkään aikaan. "Minusta ei tullut vakavaa muusikkoa", hän sanoo surullisesti. Niinpä näytelmässä nostetaan esiin tärkeä moraalinen kysymys. Kumpi on parempi: katkera totuus vai pelastava valhe?

Kirjoittaja näyttää Sarafanovin elämän umpikujassa: hänen vaimonsa lähti, hänen uraansa ei tapahtunut, lapset eivät myöskään tarvitse häntä. Oratorion "Kaikki ihmiset ovat veljiä" kirjoittaja tosielämässä tuntee itsensä täysin yksinäiseksi. ”Kyllä, kasvatin julmia egoisteja. Rakea, laskelmoiva, kiittämätön ”, hän huudahtaa ja vertaa itseään vanhaan sohvaan, jonka he ovat pitkään haaveilleet heittävänsä pois. Sarafanov aikoo jo mennä Tšernigoviin tapaamaan Busyginin äitiä. Mutta yhtäkkiä petos paljastuu: riideltyään ystävän kanssa Silva pettää hänet kuvitteellisille sukulaisille. Hyvännäköinen Sarafanov kieltäytyy kuitenkin uskomasta häntä tällä kertaa. "Mitä tahansa, pidän sinua poikani", hän sanoo Busyginille. Jopa totuuden oppimisen jälkeen Sarafanov pyytää häntä pysymään kotonaan. Nina muuttaa myös mieltään Sahaliniin lähtemisestä ja tajuaa, että valehdellut Busygin on hyvä, sydämellinen ihminen ja Kudimov, joka on valmis kuolemaan totuuden puolesta, on julma ja itsepäinen. Aluksi Nina piti jopa hänen rehellisyydestään ja täsmällisyydestään, kyvystä pitää sanansa. Mutta todellisuudessa nämä ominaisuudet eivät oikeuta itseään. Kudimovin suoruus ei ole niin välttämätöntä elämässä, koska se pakottaa tytön isän kokemaan luovat epäonnistumiset kovasti, paljastaa hänen henkisen haavansa. Lentäjän halu todistaa viattomuutensa muuttuu hyödyttömäksi ongelmaksi. Loppujen lopuksi lapset ovat jo kauan tienneet, että Sarafanov ei työskentele Filharmoniassa.

Antaen erityisen merkityksen "veljen" käsitteelle, A.B. Vampilov korostaa, että ihmisten pitäisi olla varovaisempia toistensa kanssa ja mikä tärkeintä, älä yritä leikkiä muiden ihmisten tunteilla.

Näytelmän onnellinen loppu sovittaa yhteen sen keskeiset hahmot. On symbolista, että sekä pääpettäjä ja seikkailija Silva että totuutta rakastava Kudimov jättävät Sarafanovin talon. Tämä viittaa siihen, että tällaisia ääripäitä ei tarvita elämässä. A.B. Vampilov osoittaa, että totuus syrjäyttää ennemmin tai myöhemmin valheen, mutta joskus on välttämätöntä antaa henkilölle mahdollisuus ymmärtää tämä itse eikä tuoda häntä puhtaaseen veteen.

Ongelmalla on kuitenkin toinenkin puoli. Ravitsemalla itseään vääriin illuusioihin henkilö vaikeuttaa aina elämäänsä. Peläten olla rehellinen lasten kanssa, Sarafanov melkein menetti emotionaalisen yhteyden heihin. Nina, joka halusi järjestää elämänsä nopeasti, lähti melkein Sahaliniin miehen kanssa, jota hän ei rakasta. Vassenka käytti niin paljon energiaa yrittäessään voittaa Natashan suosion, ei halunnut kuunnella sisarensa järkeviä perusteluja siitä, että Makarskaya ei ollut hänelle sopiva.

Monet pitävät Sarafanov vanhempaa siunattuna, mutta hänen loputon usko ihmisiin saa heidät ajattelemaan ja välittämään hänestä, siitä tulee voimakas yhdistävä voima, joka auttaa häntä pitämään lapsensa. Ei ole turhaa, että juonen kehittämisen aikana Nina korostaa olevansa isän tytär. Ja Vassenkalla on sama ”hieno henkinen organisaatio” kuin isällä.

Kuten näytelmän alussa, Busygin on jälleen myöhässä finaalin viimeisen junan kanssa. Mutta Sarafanovien talossa vietetty päivä opettaa sankarille hyvän moraalisen opetuksen. Kuitenkin osallistumalla taisteluun Sarafanov Sr.:n kohtalosta, Busygin saa palkinnon. Hän löytää perheen, josta unelmoi. Lyhyessä ajassa, viime aikoihin asti, ihmisistä, jotka olivat hänelle täysin vieraita, tuli läheisiä ja rakkaita. Hän irtoaa tyhjän ja arvottoman Silvan kanssa, joka ei enää ole hänelle mielenkiintoinen, ja löytää uusia todellisia ystäviä.

"Onnettomuus, pikkujuttu, olosuhteiden sattuma muuttuvat joskus dramaattisimmiksi hetkiksi ihmisen elämässä", Vampilov kehitti tätä ajatusta näytelmissään. A. Vampilov oli syvästi huolissaan moraalin ongelmista. Hänen teoksensa on kirjoitettu elämän materiaalille. Omatunnon herääminen, oikeudenmukaisuuden, ystävällisyyden ja armon edistäminen - nämä ovat hänen näytelmiensä tärkeimmät motiivit.

Näytelmän "Vanhin poika" juoni ei ole monimutkainen. Kaksi nuorta miestä - lääketieteen opiskelija Volodya Busygin ja kauppa -agentti lempinimellä Silva (Semyon Sevastyanova) - toivat tapahtuman yhteen tanssilla.

Kotiin vietyään kaksi kaupungin laitamilla asuvaa tyttöä he myöhästyvät viimeisestä junasta ja joutuvat etsimään yöpymispaikkaa. Nuoret miehet soittavat Sarafanovien asuntoon. Kekseliäs Silva keksi idean keksiä tarina siitä, että Busygin on Andrei Grigorjevitš Sarafanovin vanhin poika, että hänen väitettiin syntyneen naiselle, jonka kanssa kohtalo saattoi vahingossa yhdistää Sarafanovin sodan lopussa. Busygin ei kumoa tätä fiktiota voidakseen jotenkin poissa yöllä.

Sarafanovin elämä ei onnistunut: hänen vaimonsa lähti, se ei toiminut työssä - hänen täytyi jättää näyttelijä -muusikon asema ja ansaita ylimääräistä rahaa hautajaisissa soittavassa orkesterissa.

Kaikki ei myöskään ole hyvä lasten kanssa. Sarafanovin poika, kymmenesluokkalainen, Vassenka, on rakastunut naapuriinsa Natasha Makarskayaan, joka on häntä kymmenen vuotta vanhempi ja kohtelee häntä kuin lasta. Tytär Nina aikoo mennä naimisiin sotilaslentäjän kanssa, jota hän ei rakasta, mutta pitää kelvollisena parina ja haluaa mennä hänen kanssaan Sahaliniin.

Andrei Grigorievich on yksinäinen ja siksi kiintyy "vanhimpaan poikaan". Ja hän, joka kasvoi ilman isää, orpokodissa, on myös kiinnostunut ystävällisestä, loistavasta, mutta onnettomasta Sarafanovista, ja hän piti myös Ninasta. Näytelmällä on onnellinen loppu. Volodya myöntää rehellisesti, ettei hän ole Sarafanovin poika. Nina ei mene naimisiin sellaisen kanssa, jota ei rakasta. Vassenka onnistuu suostuttelemaan hänet olemaan pakenematta kotoa. ”Vanhimmasta pojasta” tulee usein vierailija tässä perheessä.

Näytelmän nimi "Vanhin poika" on osuvin, koska sen päähenkilö Volodya Busygin perusti täysin roolin, jonka hän oli ottanut. Hän auttoi Ninaa ja Vassenkaa ymmärtämään, kuinka paljon heidän isänsä merkitsi heille, kun he olivat kasvattaneet molemmat ilman äitiä, joka oli luopunut perheestään. Kaikessa Sarafanov -perheen pään lempeä luonne ilmenee. Hän ottaa kaiken sydämeensä: häpeää asemaansa lasten edessä, piilottaa jättäneensä teatterin, tunnistaa "vanhimman poikansa", yrittää rauhoittaa Vassenkan ja ymmärtää Ninan. Häntä ei voida kutsua häviäjäksi, koska psyykkisen kriisin huipulla Sarafanov selvisi hengissä, kun taas muut hajosivat. Toisin kuin hänen naapurinsa, joka kieltäytyi yöpymisestä Busyginille ja Silvalle, hän olisi lämmittänyt kaverit, vaikka he eivät olisi keksineet tätä tarinaa "vanhimman pojan" kanssa. Mutta tärkeintä on, että Sarafanov arvostaa lapsiaan ja rakastaa heitä. Lapset ovat välinpitämättömiä isäänsä kohtaan. Vassenka on niin ihastunut ensimmäisestä rakkaudestaan, ettei hän huomaa ketään muuta kuin Makarskajaa. Mutta hänen tunteensa on itsekäs, koska ei ole sattumaa, että koska hän on mustasukkainen Natashalle Silvalle, hän sytyttää tulen eikä tee parannusta tekemästään. Tämän nuoren miehen luonteessa on vain vähän lyyristä.

Nina on älykäs, kaunis tyttö, mutta käytännöllinen ja laskeva. Nämä ominaisuudet ilmenevät esimerkiksi sulhasen valinnassa. Nämä ominaisuudet olivat kuitenkin hallitsevia hänessä, kunnes hän rakastui. Rakkaus muuttaa täysin hänen asemansa elämässä. Busygin ja Silva, jotka ovat tavanneet sattumalta tanssien aikana, käyttäytyvät röyhkeästi, seurustelevat ensimmäisten tavattujen tyttöjen kanssa, ja tässä suhteessa he ovat samankaltaisia. Mutta joutuessaan epätyypilliseen tilanteeseen hahmot ilmenevät eri tavoin. Volodya Busygin rakastaa ihmisiä, hän on tunnollinen, myötätuntoinen, myötätuntoinen jonkun toisen onnettomuudelle, ilmeisesti siksi hän toimii kunnolla. Toiveiden "positiivisuus" tekee hänestä vahvan ja jaloa.

Silva, kuten Volodya, on pohjimmiltaan myös orpo: elävien vanhempiensa kanssa hänet kasvatettiin sisäoppilaitoksessa. Ilmeisesti hänen isänsä vastenmielisyys heijastui hänen luonteeseensa. Silva kertoi Volodyalle siitä, kuinka hänen isänsä "kehotti" häntä: "Sillä hän sanoo, että sinulla on viimeiset kaksikymmentä ruplaa, mene tavernaan, juopu, tee tappelu, mutta sellainen tappelu, etten näe sinua hetken vuosi tai kaksi. " Ei ollut sattumaa, että Vampilov teki sankareiden kohtalon alkuperän samanlaiseksi. Tällä hän halusi korostaa, kuinka tärkeä ihmisen oma valinta on olosuhteista riippumatta. Toisin kuin orpo Volodya, ”orpo” Silva on iloinen, kekseliäs, mutta kyyninen.

Hänen todelliset kasvonsa paljastuvat, kun hän "paljastaa" Volodyan ja julistaa, ettei hän ole poika tai veli, vaan toistuva rikollinen. Ninan sulhanen, Mihail Kudimov, on läpäisemätön mies. Tällaisia ihmisiä löytyy elämästä, mutta et heti ymmärrä heitä. "Hymyilevä. Hän hymyilee edelleen paljon. Hyväluonteinen ", Vampilov sanoo hänestä. Itse asiassa sana, jonka hän antoi itselleen kaikkiin tilanteisiin, on hänelle rakkain. Hän on välinpitämätön ihmisille. Tällä hahmolla on merkityksetön paikka näytelmässä, mutta hän edustaa selvää "oikeiden" tyyppiä, jotka luovat tukahduttavan ilmapiirin ympärilleen.

Perheen juonitteluun osallistuneen Natasha Makarskajan on osoitettu olevan kunnollinen, mutta onneton ja yksinäinen henkilö. Vampilov paljastaa näytelmässä syvästi yksinäisyyden teeman, joka voi ajaa ihmisen epätoivoon. Sarafanovien naapurin kuvasta päätellään varovaisen, asukkaan tyyppi, joka pelkää kaikkea ("katsoo heitä huolestuneena, epäilevästi", "vetäytyy hiljaa ja pelokkaasti") eikä puutu asiaan mitä tahansa. Näytelmän ongelmallinen ja pääidea on esitetty dramaattisen teoksen otsikossa.

Ei ollut sattumaa, että kirjoittaja korvasi alkuperäisen nimen "Esikaupunki" sanalla "Vanhin poika". Tärkeintä ei ole se, missä tapahtumat tapahtuvat, vaan kuka niihin osallistuu. Voidakseen ajatella, ymmärtää toisiaan, tukea vaikeina aikoina, osoittaa armoa - tämä on Alexander Vampilovin näytelmän pääidea. Hengessä sukulaisuus on enemmän kuin syntyperäinen. Kirjoittaja ei määrittele näytelmän tyylilajia. Sarjakuvan lisäksi näytelmässä on monia dramaattisia hetkiä, etenkin Sarafanovin, Silvan, Makarskajan lausuntojen alatekstissä.

Mitä kirjoittaja väittää ihmisessä ja mitä hän kieltää hänessä? "Näyttää siltä, että tärkein kysymys, jota Vampilov jatkuvasti kysyy, on: pysytkö sinä mies? Pystytkö voittamaan kaiken sen väärän ja epäystävällisen, joka sinua odottaa monissa arjen koettelemuksissa, joissa rakkautta ja petosta, intohimoa ja välinpitämättömyyttä, vilpittömyyttä ja valheellisuutta, siunausta ja orjuutta on tullut vaikeaksi erottaa ja vastustaa ... "( V. Rasputin).

(2 ääntä, keskimäärin: 5.00 pois 5)

Kirjallisuustunti luokalla 10 perustuu A.V. Vampilova "Vanhin poika"

Aihe:

1. Tutustuminen A.V. Vampilov.

2. Analyysi näytelmästä A.V. Vampilova "Vanhin poika".

Kohde:

Opiskelijoiden kiinnostamiseksi A.V. Vampilov.
Kannusta oppilaita miettimään vakavasti elämän tarkoitusta, ihmisen tarkoitusta maan päällä, vastuuta teoistaan ja teoistaan.
Kehitä kykyä ajatella ja ymmärtää.

Sisustus:

Näyttely kirjoista A.V. Vampilov, kirjoja Vampilovista.
Muotokuva A.V. Vampilova, kuvituksia
Katkelmia elokuvasta "Vanhin poika".
Esitys A. Vampilovin elämästä ja työstä

Esityö:

Lue näytelmä A.V. Vampilova "Vanhin poika".
Mieti vastauksia kysymyksiin, vahvista otteilla työstä
Kysymyksiä näytelmän "Vanhin poika" analysointiin

Mikä on näytelmän juoni?
Ketkä ovat sen päähenkilöt? Toissijainen?
Kuka voidaan katsoa muiden kuin lavahahmojen syyksi?
Laajenna näytelmän otsikoiden merkitystä ("Moraali kitaralla", "Esikaupunki", "Vanhin1 poika") Mikä niistä on menestynein?
Mihin törmäykseen näytelmä perustuu?
Mitä voit kertoa Sarafanovin perheen jäsenistä?
Mitä niiden vertailu antaa meille Busyginin ja Silvan kuvien ymmärtämiseksi?
Mitä mieltä olet Nina Kudimovin sulhasesta?
Mikä on naapurin Makarskajan rooli näytelmässä?
Mikä on näytelmän ongelma ja pääidea?
Mihin genreen voimme luokitella näytelmän ja miksi?
Miten työ rakennetaan? Missä kirjoittajan kanta ilmenee?
Luimme viimeisen sivun, suljimme kirjan. Mitä sanoisit ystävillesi tästä näytelmästä?

Yksilölliset tehtävät

a) löytää Vampilovin elämäkertaan liittyvää materiaalia, lukea

b) opi P. Reutskyn runo "Muista minut iloisesti"

Opettaja:

Pronssista valettu Aleksanteri Vampilov seisoo Irkutskissa matalalla jalustalla draamateatterin vieressä. Veistoksen kirjoittaja Mihail Pereyaslavets sijoitti muistomerkin melkein jalkakäytävälle syystä. Irkutskilaiset astelevat joka päivä ohi, ja

Vampilov on elossa, vielä nuori, komea, ikään kuin hän kaatuu tähän puhuttelevaan virtaan. Kohtalo mitasi hänet vain 35 -vuotiaana, eikä hän silloinkaan antanut kahta päivää laskemiseen. Torstaina 17. elokuuta 1972 hän kuoli Baikal -järvellä, kun hän ei ollut saavuttanut Listvyanka kymmenestä metristä.

Oppilas: (lausuu P. Reutskyn runon "Muista minut iloisesti")

Muista minut iloisesti

Sanalla sanoen, sellainen kuin olin.

Mitä olet, paju, roikkuvat oksat,

Vai enkö pitänyt?

En halua muistaa surullisia.

Jätän puomin tuuleen.

Vain lauluja täynnä surua

Rakkaampi minulle kuin kaikki muut.

Kävelin maan päällä ilosta.

Rakastin häntä kuin jumalaa

Eikä kukaan minulle tässä pienessä

En voinut kieltäytyä enää ...

Kaikki omani pysyvät kanssani

Ja kanssani ja maassa

Jonkun sydän sattuu

Kotimaassani kylässä.

Tuleeko jouset, tulevatko talvet

Laula mukana minun lauluni.

Vain minä, rakkaani,

En laula kanssasi enää.

Mitä olet, paju, roikkuvat oksat,

Vai enkö pitänyt?

Muista minut iloisesti

Sanalla sanoen, sellainen kuin olin.

Opettaja:

Läheiset ystävät, muun muassa kirjailijat Valentin Rasputin, Vjatšeslav Shugaev, kutsuivat häntä hellästi Sanyaksi.

Tästä nimestä muodostettiin salanimi A.Sanin, jolla kirjailija allekirjoitti ensimmäisen kirjansa "Olosuhteiden yhdistäminen".

Koulutyttö:

Hän lukee tarinan alun: "Onnettomuus, vähäpätöisyys, olosuhteiden sattuma muuttuvat toisinaan dramaattisiksi hetkiksi ihmisen elämässä." Vampilov kehitti tätä ajatusta näytelmissään.

Opetuslapsi: (jatkaa tarinaa)

Aleksanteri Valentinovitš Vampilov Syntyi 1937 Irkutskin alueen Kutulikin kylässä opettajaperheeseen. Nuoruudessaan N.V. Gogol ja V.G. Belinsky, hän rakasti soittaa hiljaa kitaralla Jakovlevin romantiikan melodiaa A. Delvigin sanojen mukaan "Kun en juonut kyyneleitä olemisen kupista ..."

(Romantiikan ääniä)

Hän rakasti kalastusta ja metsästystä.

Koulun jälkeen hän opiskeli Irkutskin yliopiston historian ja filologian tiedekunnassa, vuodesta 1960 lähtien hän työskenteli alueellisen sanomalehden "Neuvostoliiton nuoriso" toimituksessa.

Koulutyttö:

Hän kiinnostui draamasta, alkoi kirjoittaa näytelmiä.

Vuonna 1965 A. Vampilov toi hänet Moskovaan, Sovremennik -teatteriin, ja tarjosi Efremoville näytelmän "Moraali kitaralla", jota silloin kutsuttiin "Esikaupungiksi", ja vuonna 1972 - "Vanhin poika".

A.V. elämän aikana Vampilov, lavastettiin vain kaksi näytelmää - "Hyvästi kesäkuussa" (1966) ja "Vanhin poika" (1968). "Duck Hunt" (1970), "Provincial Jokes" (1970), "Last Summer in Chulimsk" (1972). Nämä näytelmät julkaistiin ja lavastettiin lavalla näytelmäkirjailijan kuoleman jälkeen.

Opiskelija:

"Oli pilvistä, mutta kuivaa ja hiljaista, kun kantoimme hänet käsivarsilla teatteritaloon, jossa autot odottivat", V.Shugaev muisteli. "Kieltäydyimme orkesterista, kun muistimme Sashan surullisen hymyn, jolla hän kirjoitti Sarafanovin, hautajaisissa soittavan" Vanhin pojan "muusikon."

Haudattu A, V. Vampilov Irkutskissa.

Opettaja:

Kuulimme lyhyen tarinan A. Vampilovin elämästä. Ja nyt…

Opettaja ilmoittaa oppitunnin aiheen ja tarkoituksen. Oppilaat kirjoittavat muistikirjaan: Alexander Valentinovich Vampilov (1937-1972).

He muistavat sen, mitä kutsutaan epigrafiksi. Kirjoittaminen muistikirjaan.

Epigrafina V.G. Rasputin: "Venäläisen kirjallisuuden perinteiset periaatteet ovat hyvin tunnettuja, mutta ne ovat edelleen sen jatkoa: hyvyyden, omantunnon, korotetun totuuden, totuuden ja toivon saarnaaminen."

Ja nuori näytelmäkirjailija oli huolissaan moraalisista ongelmista.

Mitä on moraali?

Moraali - säännöt, jotka ohjaavat ihmisten käyttäytymistä; hengelliset ja henkiset ominaisuudet, jotka ovat välttämättömiä henkilölle yhteiskunnassa, sekä näiden sääntöjen täytäntöönpano, ihmisten käyttäytyminen.

Moraalinen henkilö on syvästi tunnollinen henkilö.

Mikä on omatunto?

Omatunto on kyky erottaa hyvä ja paha toisistaan, antaa moraalinen arvio toiminnastaan.

Omatunto tuomitsee ihmisen, jos hän toimii moraalittomasti omantunnon vaatimusten vastaisesti.

Opettaja:

Ja nyt keskustelemme kanssanne asioista, joita ehdotettiin etukäteen.

(Jokaisella oppilaalla on kysymyskortti näytelmän "Vanhin poika" analysoimiseksi)

Sanan kanssa työskentely.

Keskustelun aikana opiskelijat muistavat, mikä juoni on? moralisointia? lähiö? törmäyksiä?

Juoni on kirjallisen teoksen sisältö, siinä kuvatut tapahtumat.

Moraali - opettaminen, moraalisten sääntöjen juurruttaminen.

Esikaupunki - kylä, joka on suoraan kaupungin vieressä, mutta ei kuulu sen linjaan.

Törmäys. Vastakkaisten voimien, etujen ja pyrkimysten yhteentörmäys.

Keskustelun aikana opiskelijat totesivat: (1-3 kysymystä)

Näytelmän juoni on yksinkertainen. Kaksi nuorta miestä - lääketieteellisen instituutin opiskelija Volodya Busygina ja kauppa -agentti lempinimellä Silva (Semyon Sevostyanova) - toivat tapauksen yhteen tanssissa. He seuraavat kahta tyttöä, jotka asuvat kaupungin laitamilla ja ovat myöhässä viimeisestä junasta. Minun piti etsiä yöpyminen. Nuoret miehet soittavat Sarafanovien asuntoon. Tässä kekseliäs Silva keksi idean nimetä Busygin Andrei Grigorievichin vanhimmaksi poikaksi, jonka väitetään syntyneen naiselle, jonka kanssa kohtalo toi sankarin vahingossa sodan lopussa. Busygin ei kiellä tätä fiktiota; koko Sarafanovin perhe pitää häntä poikana ja isoveljenä.

Sarafanovin perheen pään kohtalo ei onnistunut: hänen vaimonsa lähti, se ei mennyt hyvin töissä - minun täytyi jättää näyttelijä -muusikon asema ja ansaita ylimääräistä rahaa hautajaisissa soittavassa orkesterissa. Kaikki ei myöskään ole hyvä lasten kanssa. Sarafanovin poika Vassenka, kymmenesluokkalainen, on rakastunut naapuriinsa Natasha Makarskayaan, joka on kymmenen vuotta häntä vanhempi ja kohtelee häntä kuin lasta. Tytär Nina aikoo mennä naimisiin sotilaslentäjän kanssa, jota hän ei rakasta, mutta pitää kelvollisena parina ja haluaa mennä hänen kanssaan Sahaliniin.

Andrei Grigorievich on yksinäinen ja siksi kiintyy "vanhimpaan poikaan". Ja se, joka kasvoi orpokodissa, on myös kiinnostunut ystävällisestä, loistavasta, mutta onnettomasta Sarafanovista, lisäksi hän pitää myös Ninasta. Näytelmän loppu on Felicitous. Volodya myöntää rehellisesti, ettei hän ole Sarafanovin poika, Nina ei mene naimisiin sellaisen kanssa, jota hän ei rakasta. Vassenka onnistuu suostuttelemaan hänet olemaan pakenematta kotoa. "Vanhimmasta pojasta" tulee usein vierailija tässä perheessä.

4) Oppilaiden mielestä näytelmän nimi "Vanhin poika" on menestynein, koska sen päähenkilö - Volodya Busygin - oikeutti täysin ottamansa roolin. Hän auttoi Ninaa ja Vassenkaa ymmärtämään, kuinka paljon heidän isänsä merkitsi heille, kun he olivat kasvattaneet molemmat ilman äitiä, joka oli luopunut perheestään.

5-6) Sarafanovin perheen pään pehmeä luonne tuntuu. Hän ottaa kaiken sydämeensä: häpeää asemaansa lasten edessä, piilottaa jättäneensä teatterin, tunnistaa "vanhimman poikansa", yrittää rauhoittaa Vassenkan ja ymmärtää Ninan.

Opiskelijat päättelevät, että häntä ei voida kutsua epäonnistujaksi, koska Sarafanov vastusti henkisen kriisin huipulla, kun muut hajosivat. Sarafanov arvostaa lapsiaan.

Vertaamalla vanhin Sarafanovia Ninaan ja Vassenkaan kaverit huomasivat, että lapset olivat tylyjä isäänsä kohtaan. Vassenka on niin ihastunut ensimmäisestä rakkaudestaan, ettei hän huomaa ketään muuta kuin Makarskajaa. Mutta hänen tunteensa on itsekäs. Loppujen lopuksi ei ole sattumaa, että finaalissa hän on mustasukkainen Natashalle Silvalle ja sytyttää tulipalon, eikä kiduta omaatuntoaan tekemästään. Tämän nuoren miehen luonteessa on vähän todellista maskuliinisuutta - opetuslapset tekevät tämän johtopäätöksen.

Ninassa, älykäs, kaunis tyttö, kaverit huomasivat käytännöllisyyttä, varovaisuutta, joka ilmenee esimerkiksi sulhasen valinnassa. Mutta nämä ominaisuudet olivat hänessä tärkeimmät, kunnes hän rakastui.

7) Busygin ja Silva. Erityisissä olosuhteissa ne ilmenevät eri tavoin. Volodya Busygin rakastaa ihmisiä. Hän on tunnollinen ja reagoi jonkun toisen onnettomuuteen, minkä vuoksi hän toimii ilmeisesti kunnolla. Silva, kuten Volodya, on itse asiassa myös orpo: eloon jääneiden vanhempiensa kanssa hänet kasvatettiin sisäoppilaitoksessa. Ilmeisesti hänen isänsä vastenmielisyys heijastui hänen luonteeseensa. Ei ollut sattumaa, että Vampilov teki sankareiden kohtalon alkuperän samanlaiseksi. Tällä hän halusi korostaa, kuinka tärkeä ihmisen oma valinta on olosuhteista riippumatta. Toisin kuin orpo Volodya, ”orpo” Silva on iloinen, kekseliäs, mutta kyyninen. Hänen todelliset kasvonsa paljastuvat, kun hän "paljastaa" Volodyan ja julistaa, ettei hän ole poika tai veli, vaan toistuva rikollinen.

8) Oppilaat panivat merkille Ninan sulhanen Mikhail Kudimovin "läpäisemättömän sielun". Tällaisia ihmisiä on elämässä, mutta et heti ymmärrä heitä. Hän on välinpitämätön ihmisille. Tällä hahmolla on merkityksetön paikka näytelmässä, mutta hän edustaa selvää "oikeiden ihmisten" tyyppiä, joka luo ympärilleen ilmapiirin, joka tukahduttaa kaikki elävät olennot ihmisessä.

9) Kirjoittaja syventää näytelmässä yksinäisyyden teemaa, joka voi tuoda ihmisen epätoivon partaalle. (Natasha Makarskaya). Naapurin kuvassa kaverien mukaan johdetaan varovaisen henkilön tyyppi, asukas, joka pelkää kaikkea.

10) Näytelmän ongelmallinen ja pääidea on pystyä kuuntelemaan, ymmärtämään toisiamme, tukemaan vaikeina elämän hetkinä, osoittamaan armoa. Hengessä sukua oleminen on enemmän kuin syntyminen.

11) Oppilaat huomasivat, että kirjoittaja ei määrittele näytelmän tyylilajia. Viitaten komediaan monet huomasivat, että koomisten ohella näytelmässä on monia dramaattisia hetkiä, erityisesti hahmojen lausuntojen (Sarafanova, Silva, Makarskaya) alatekstissä.

Miten kirjailija liittyy päähenkilöihinsä? Mitä hän vakuuttaa ihmisessä ja mitä hän kieltää hänessä?

Opettaja: Yhteenvetona näytelmän keskustelusta, käännyin V.G. Rasputin Vampilovin dramaattisesta teoksesta: ”Näyttää siltä, että Vampilovin tärkein kysymys kysyy jatkuvasti: pysytkö sinä mies? Pystytkö voittamaan kaiken sen väärän ja epäystävällisen, joka sinua odottaa monissa elämän koettelemuksissa, joissa vastakohtien on tullut vaikea erottaa - rakkaus ja petos, intohimo ja välinpitämättömyys, vilpittömyys ja valheellisuus, siunaus ja orjuus ... "

Bibliografia:

Vampilov A.V. Dramaattinen perintö. Pelaa. Eri vuosien versiot ja versiot. Kohtauksia ja monologeja - Irkutsk, 2002.

Vampilov A.V. Ankan metsästys. Näytelmät - Irkutsk, 1987.

Alexander Vampilov muistelmissa ja valokuvissa - Irkutsk, 1999.

Näytelmä A.V. Vampilova "Vanhin poika". Materiaalit oppitunnin ulkopuolisen lukemisen oppitunnille. // Venäjän kieli ja kirjallisuus, nro 3, 1991.-s.62

"Vanhin poika"

Näytelmän "Vanhin poika" julkisti A.V. Vampilov genren mukaan komediaksi. Kuitenkin vain ensimmäinen kuva näyttää koomiselta, jossa kaksi junan myöhässä ollutta nuorta miestä päättävät löytää tavan viettää yön yhden asukkaan kanssa ja tulla Sara-fanovien asuntoon.

Syy Sarafanovin juniorin liialliseen uskottavuuteen ei ole vain heidän luonnollisessa hengellisessä avoimuudessaan: he ovat vakuuttuneita siitä, että aikuinen ei tarvitse vanhempia. Tämän ajatuksen näytelmässä ilmaisee Vassenka, joka kuitenkin tekee varauman ja korjaa ilmausta: "Muut vanhemmat", jotta ei loukkaa isäänsä.

Nina kertoo. Säästäen isän ylpeyttä lapset salaavat häneltä tietävänsä irtisanomisesta. Osoittautuu, että Sarafanov säveltää itse musiikkia (kantaatti tai oratorio "Kaikki ihmiset ovat veljiä"), mutta hän tekee sen hyvin hitaasti (kiinni ensimmäisellä sivulla). Busygin suhtautuu tähän kuitenkin ymmärryksellä ja sanoo, että ehkä tämä on tapa säveltää vakavaa musiikkia. Busygin, joka kutsuu itseään vanhimmaksi pojaksi, ottaa muiden ihmisten huolen ja ongelman taakan. Hänen ystävänsä Silva, joka teki puuron ja esitteli Busyginin Sarafanovin pojaksi, pitää hauskaa vain osallistumalla tähän monimutkaiseen tarinaan.

Kirjoittaja näyttää Sarafanovin syvässä umpikujassa elämässä: hänen vaimonsa lähti, hänen uransa ei tapahtunut, lapset eivät myöskään tarvitse häntä. Oratorion "Kaikki ihmiset ovat veljiä" kirjoittaja tosielämässä tuntee itsensä täysin yksinäiseksi. ”Kyllä, kasvatin julmia egoisteja. Rakea, laskelmoiva, kiittämätön ”, hän huudahtaa ja vertaa itseään vanhaan sohvaan, jonka he ovat pitkään haaveilleet heittävänsä pois. Sarafanov aikoo jo mennä Tšernigoviin tapaamaan Busyginin äitiä. Mutta yhtäkkiä petos paljastuu: riideltyään ystävän kanssa Silva pettää hänet kuvitteellisille sukulaisille. Hyvännäköinen Sarafanov kieltäytyy kuitenkin uskomasta häntä tällä kertaa. "Mitä tahansa, pidän sinua poikani", hän sanoo Busyginille. Jopa totuuden oppimisen jälkeen Sarafanov pyytää häntä pysymään kotonaan. Nina muuttaa myös mieltään Sahaliniin lähtemisestä ja tajuaa, että valehdellut Busygin on hyvä, sydämellinen ihminen ja Kudimov, joka on valmis kuolemaan totuuden puolesta, on julma ja itsepäinen. Aluksi Nina piti jopa hänen rehellisyydestään ja täsmällisyydestään, kyvystä pitää sanansa. Mutta todellisuudessa nämä ominaisuudet eivät oikeuta itseään. Kudimovin suoruus ei ole niin välttämätöntä elämässä, koska se pakottaa tytön isän kokemaan luovat epäonnistumiset kovasti, paljastaa hänen henkisen haavansa. Lentäjän halu todistaa viattomuutensa muuttuu hyödyttömäksi ongelmaksi. Loppujen lopuksi lapset ovat jo kauan tienneet, että Sarafanov ei työskentele Filharmoniassa.

Antaen erityisen merkityksen "veljen" käsitteelle, A.V. Pi -lov korostaa sinulle, että ihmisten tulisi olla varovaisempia toistensa kanssa ja mikä tärkeintä - älä yritä leikkiä muiden ihmisten tunteilla.

Näytelmän onnellinen loppu sovittaa yhteen sen keskeiset hahmot. On symbolista, että sekä pääpettäjä että seikkailija Silva ja totuutta rakastava Kudimov luopuvat Sarafanovin talosta. Tämä viittaa siihen, että tällaisia ääripäitä ei tarvita elämässä. A.V. Vampilov osoittaa, että totuus syrjäyttää ennemmin tai myöhemmin valheen, mutta joskus on välttämätöntä antaa henkilölle mahdollisuus ymmärtää tämä itse eikä tuoda häntä puhtaaseen veteen.

Toimittajan valinta