Chick coria. Chick Corea "Solo Piano" -ohjelman kanssa Moskovan filharmonikoissa

Chick Corealla ei ollut musiikillista koulutusta, mikä ei estänyt häntä tulemasta maailmankuuluksi jazzpianistiksi.

Tänään puhumme yhdestä viime vuosikymmenten jazzpianistien ikonisimmista hahmoista - Armando Anthony "Chick" Coreasta. Amerikkalaista muusikkoa (piano, koskettimet, rummut) ja säveltäjää kutsutaan jazz-rockin perustajaksi, jonka musiikilliset kokeilut eivät tunne rajoja.

Armando Anthony "Chick" Corea syntyi 12. kesäkuuta 1941 Chelseassa, Massachusettsissa, italialaiseen perheeseen. Hänen isänsä oli jazzmuusikko ja opetti poikansa soittamaan pianoa nelivuotiaana ja 8-vuotiaasta lähtien lyömäsoittimia. Huolimatta siitä, että Chick Corea ei saanut erityistä musiikillista koulutusta, hän jatkoi musiikin opiskelua ja debytoi isänsä bändissä, minkä jälkeen hän soitti Billy Mayn ja Warren Covingtonin orkestereissa.

Vuonna 1962, 22-vuotiaana, Chick Corea muutti New Yorkiin, missä hän aloitti ammattiuransa Mongo Santamaria Orchestrassa esittäen musiikkia latinalaisamerikkalaiseen tyyliin. 1960-luvun puolivälissä Corea tapasi trumpetisti Blue Mitchellin, huilusti Herbie Mannin, saksofonisti Stan Getzin ja teki yhteistyötä heidän kanssaan vuoteen 1968 asti. Heidän kanssaan hän teki ensimmäiset ammattiäänitteensä. Corean ensimmäinen menestys tuo mukanaan ennätyksen Tones For Joan's Bones nauhoitettu hard bop -tyyliin vuonna 1966. Albumi "Now He Sings, Now He Sobs", joka äänitettiin triossa Miroslav Vituksen ja Roy Haynesin kanssa, sai vielä suuremman mainetta vuonna 1968. Nykyään musiikkikriitikot pitävät sitä maailman jazz-klassikona.

Vuoden 1968 lopulla Corea liittyi Miles Davis -ryhmään, jonka kanssa levytettiin. Filles De Kilimanjaro, Hiljaisella tavalla, Bitches Brew, Live-Evil... Tänä aikana Corea käyttää elektronista pianoa, joka avaa raikkaan soundin ja syntyy uusi suunta jazzille. Vuonna 1970 Coreasta tuli ryhmän johtaja, joka esiintyi 600 000 yleisön edessä musiikkifestivaaleilla Englannissa.

Ympyrä

Pian onnistuneen esiintymisen jälkeen festivaaleilla Corea yhdessä basisti Dave Hollandin kanssa jätti Davisin bändin etsimään omaa avantgarde soundiaan. Rumpali Barry Altschulin kanssa he järjestivät free jazz -trion Ympyrä, johon myöhemmin liittyi saksofonisti Anthony Braxton. Uusi ryhmä aloitti avantgardistisen akustisen jazzin soittamisen ja kiersi laajasti Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Huolimatta siitä, että ryhmä Ympyrä ei kestänyt kauan, muusikot julkaisivat kolme levyä, joista parasta kutsutaan Pariisin konsertti(1971). Pian Chick Corea muutti suunnan kohti soolopiano-improvisaatiota ja huhtikuussa 1971 hän äänitti useita sävellyksiä ECM-levymerkille ennakoiden näin modernin pianomusiikin suosiota.

Palaa Ikuisesti

Vuoden 1971 lopussa Corea perusti Return to Forever -ryhmän, johon kuuluivat basisti Stanley Clark, saksofonisti ja huilisti Joe Farrell, rumpali ja lyömäsoittaja Airto Moreira sekä laulaja Flora Purim. Tällä kokoonpanolla he nauhoittivat helmikuussa 1972 debyyttialbuminsa ECM-levymerkille, joka sisälsi Corean erittäin kuuluisan sävellyksen "La Fiesta". Jo maaliskuussa nauhoitettiin seuraavat hitit - "500 Miles High", "Captain Marvel". Inspiraatio ei koskaan lähtenyt ryhmästä. Tämä loistava tiimi loi klassisia ja kevyitä jazz-melodioita brasilialaisilla rytmeillä. Heistä tuli 1970-luvun paras fuusiotyyliin.

Vuoden 1973 alussa yhtyeeseen kuuluivat sähkökitaristi Bill Connors ja rumpali Lenny White, joiden kanssa bändi löysi uuden elektronisen soundin. Syntyi uusi musiikillinen aalto, kun rock- ja jazz-improvisaatio sulautuivat yhdeksi soundiksi. Tänä vuonna Down Beat -lehti valitsi Corean "Number One Composer" -nimen, ja vuodesta 1975 hän on ollut paras sähköpianoesittäjä.

Vuonna 1974 kitaristi Connors korvattiin 19-vuotiaalla hillittömällä ja nopealla Al DiMeolalla. Hän hengitti sisään energisen, kivisen ja rohkean äänen. Hänen kanssaan ryhmä valloitti uuden yleisön ja keräsi väkijoukkoja rock-faneja. Saa vaikutelman, että Corea osoittaa kunnioitusta muodille. Mutta hän menee pidemmälle täydentämällä ryhmää jousilla ja puhallinsoittimilla sekä käyttämällä klassisen musiikin tekniikoita.

Vuodesta 1972 lähtien Corea ja Return to Forever ovat levyttäneet yhden albumin vuodessa - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Mysteeri (1975), Leprechaun (1976), Espanjalainen sydämeni (1976), Hullu Hutter (1977), Musiikkitaika (1977). Vuosina 1976-1977 yhtye on menestyksen huipulla ja on voittanut kolme palkintoa Grammy.

Luovia duettoja ja sooloalbumeja

Vuonna 1978 Chick Corea sai inspiraationsa duetosta Herbie Hancockin kanssa, samalla kun hän jatkoi työskentelyä Return to Foreverin (RTF) kanssa. Chick ja Herbie soittavat yksinomaan akustisella pianolla, ja he tekevät yhdessä loistavan tuloksen: he äänittivät 1978 Corea / Hancock, 1980-luvun An Evening Herbie Hancockin ja Chick Corean kanssa.

Corea tekee myös yhteistyötä Michael Breckerin ja Keith Jarrettin kanssa. Keväällä 1981 Coria vieraili Moskovassa ja Pietarissa Gary Burtonin kanssa. Tämä ei ollut kiertue sanan tavanomaisessa merkityksessä, hän tuli Neuvostoliittoon uteliaisuudesta neuvostoelämää kohtaan ja piti useita esityksiä kapeassa vihittyjen piirissä.

Luovien ammattiliittojen lisäksi Corea levyttää soolo- ja klassikkoalbumeja. Joten vuonna 1984 julkaistiin Mozartin "Konsertto kahdelle klavieralle".

Sähköinen bändi

Vuonna 1985 Chick Corea avasi uuden projektin - "Elektric Band", fuusiotyyliin. Uuteen bändiin kuuluvat basisti John Patituchi, kitaristi Frank Gembale, saksofonisti Eric Marienthal ja rumpali Dave Weekle. Yhdessä he äänittivät viisi albumia: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) ja Beneath the Mask (1991).

Muutamaa vuotta myöhemmin hän kokosi Acoustic Trion Wicklen ja Patituchin kanssa. Vuonna 1993 Corea äänitti monia pianojazz-improvisaatioita ja kiersi laajasti seuraavina vuosina.

Chick Corean musiikki on virtuoosista ja arvaamatonta, täynnä eläviä tunteita ja intohimoa. Corea on monipuolinen pianisti, joka on virheetön kaikissa genreissä. Hänen ansionsa on, että hän ei pysähtynyt vain jazziin - hän menee jatkuvasti pidemmälle ja löytää uusia asioita. Hän seisoo jazz-rockin suunnan alkulähteillä.

Corea omistautui kokonaan musiikille, työskentelee paljon ja hedelmällisesti tehden usein useita projekteja samanaikaisesti. Nykyään hänet tunnetaan virtuoosipianistina ja säveltäjänä, jonka jazzstandardeista on tullut klassisia ja jonka tyyli on aina tunnistettavissa.

Tämä muusikko on julkaissut lukemattoman määrän levyjä yli 50-vuotisen uransa aikana ja muuttaen toistuvasti tyyliään. Hän on osallistunut useisiin projekteihin, äänittänyt sekä yksilöiden että erilaisten yhtyeiden ja orkestereiden kanssa ja jättänyt jälkeensä rikkaan perinnön. Armando Anthony Corea syntyi 12. kesäkuuta 1941 Chelseassa, Massachusettsissa. Hän aloitti pianon hallinnan neljävuotiaana ja kuunteli mieluummin sellaisia ​​esiintyjiä kuin Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young. Hän sai suuren vaikutuksen myös Beethovenin ja Mozartin teoksista, jotka herättivät Chickin sävellysvaistoja. Corea aloitti luovan uransa Mongo Santamarian ja Willie Bobon yhtyeiden kanssa, työskenteli sitten trumpetisti Blue Mitchellin seurassa ja auttoi äänittämään levyjä Herbie Mannille ja Stan Goetzille. Vuonna 1966 hän debytoi studiossa bändin johtajana, mutta Corea ei silti välittänyt työskennellä muiden artistien parissa.

Noin vuoden ajan Chick soitti Sarah Vaughania, minkä jälkeen hän liittyi Miles Davis -yhtyeeseen, jossa hän soitti sähköpianoa. Seuraava askel muusikon uralla oli avantgarde-improvisaatioryhmän "Circle" luominen. Projekti kesti kolme vuotta, kunnes Corea muutti painopistettään. Hänen uusi yhtyeensä oli nimeltään "Return To Forever" ja soitti pehmeämpää musiikkia, jolla oli huomattava latinalaisamerikkalainen vaikutus.

Tehtyään kaksi albumia tähän tyyliin Chick Corea otti elektronisen fuusion lähelle "Mahavishnu Orchestraa", vahvistaen bändin soundia rumpali Lenny Whiten ja kitaristi Bill Connorsin kanssa. Chick jalostaa ainutlaatuista tyyliään Moog-syntetisaattorilla ja on tehnyt yhteistyötä RTF:n kanssa uraauurtavilla albumeilla, kuten Where Have I Known You Before, No Mystery ja Romantic Warrior. "Return To Foreverin" hajoamisen jälkeen Corea alkoi taipua akustiseen musiikkiin, työskennellen usein duetoina, trioina tai kvartetteina, ja toisinaan siirtyi jazzista klassiseen musiikkiin. 80-luvun puolivälissä Chick kiinnosti jälleen elektronista fuusiota, ja sen seurauksena syntyi projekti "The Chick Corea Elektric Band". Ryhmä oli olemassa melko pitkään, mutta vuosikymmenen loppuun mennessä Corea loi "Akoustic Bandin" (joka oli pohjimmiltaan leikattu "EB") säilyttääkseen tasapainon. Vuonna 1992 Chick toteutti unelmansa perustamalla oman levy-yhtiön, Stretch Recordsin. Hänellä oli kuitenkin edelleen velvoitteita entiselle GRP Recordsille, ja vuonna 1996 tämä sopimus täydennettiin julkaisemalla 5-levyinen box-setti "Music Forever & Beyond", joka oli koottu vuosien 1964-1996 äänityksistä.

Corea saattoi nyt julkaista levyjä levy-yhtiöllään, ja hänen ensimmäinen julkaisunsa Stretchissä oli pianisti Bud Powellille omistettu albumi. Samana vuonna Chick levytti St. Paul Chamber Orchestran kanssa Bobby McFerrinin johdolla. Tätä seurasi toinen duettoalbumi Gary Burtonin kanssa (ensimmäinen julkaistiin vuonna 1977), joka toi muusikolle yhdeksännen Grammyn.

Vuoden 1997 lopulla Corea kokosi uuden tiimin, jossa hän palasi akustisen pianon pariin. Livenauhoitettu debyytti "Origin" oli niin menestys, että kuuden levyn box setti "A Week At The Blue Note" syntyi pian, perustuen yhtyeen kolmeen konserttiin Blue Note -klubilla. "Originin" kanssa improvisoituneena Chick kääntyi jälleen klassisen musiikin puoleen. Vuonna 1999 hän teki levytyksen London Philharmonic Orchestran kanssa, ja seuraavana vuonna hän julkaisi kaksi soololevyä: yhden omilla kappaleillaan ja toisen klassisilla standardeilla. Corea vaihtoi nollaan projektiin "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures"), ja hetken kuluttua herätti henkiin "Elektric Bandin" ("To The Stars"). Vuonna 2005 Chick kunnioitti latinalaista musiikkia "Rhumba Flamenco" -ohjelmassa, minkä jälkeen hän antoi musiikillisen kunnianosoituksen skientologia-harrastukselleen ("The Ultimate Adventure").

Vuodesta 2007 muodostui hedelmällinen julkaisuvuosi: benji-soittaja Belayan kanssa tehdyn duettoalbumin jälkeen Fleck Corea julkaisi viiden levyn sarjan, jotka äänitettiin osana erilaisia ​​trioita. Seuraavana vuonna hän teki yhteistyötä John McLaughlinin kanssa ensimmäistä kertaa Miles's Bitches Brew'n jälkeen ja kokosi myös uuden version Return To Foreverista kiertueelle. Myös loput 2000-luvulta ja 10-luvun alkua viettivät pääosin yhteistyö muiden muusikoiden kanssa, ja vuonna 2013 väsymätön Chick Corea esitteli yleisölle uuden tiiminsä "The Vigil".

Kuuluisa jazzpianisti Venäjän kulttuurista, konservatorion suuresta salista ja selfieistä lavalla.

15. toukokuuta Moskovassa esiintyi kuuluisa jazzpianisti Chick Corea, jolla on eniten Grammy-palkintojen ennätys.

Yhdessä basisti Eddie Gomezin ja rumpali Brian Bladen kanssa he päättivät trion kiertueen soittamalla esirippuna kuuluisan sävellyksen "Spain" - Tšaikovski-salin yleisö lauloi muusikoiden kanssa kuorossa.

Konsertin jälkeen 75-vuotias Chick Corea kertoi Jevgeni Konopleville, kuinka jazz-klassikot elivät YouTuben päivinä.

Edellisen kerran esiintyit Moskovassa vuonna 2012. Paljon on tapahtunut sen jälkeen - maassamme, maassanne, maailmassa. Tunsitko muutokset nykyisen vierailusi aikana vai onko tämä sinun mielestäsi sama Venäjä?

Yksi asia on väistämätön tässä maailmassa - muutos. Kaikki muuttuu - ja mielestäni se muuttuu yhä nopeammin. Mutta tämä on aihe sosiologille, ei muusikolle.

Mitä tulee minuun, välineeni kulttuurin ja maailman oppimiseen on yleisö, jonka näen edessäni. Nämä ovat eläviä ihmisiä, he tulivat, ja tässä he ovat. Tämän päivän konsertti oli erittäin lämmin, yleisö oli erittäin vastaanottavainen ja nautin siitä todella. Tämä jää mieleen vastauksena kysymykseen: "Kuinka pidät tämän päivän Moskovasta?"

Tämän päivän konsertissa minulle tuli paljon yhteen. Triollamme oli erittäin onnistunut, upea kiertue ja tänä iltana se päättyi.

Tämän kiertueen konsertit paranivat koko ajan, ryhmä yhtenäistyi koko ajan. Tänään olemme tehneet sille lopun. Ja minun konserttini Pietarissa tulee olemaan jo soolopianokonsertti.

Monia vuosia sitten osallistuit konserttiin, jonka tuotto meni legendaarisen Moskovan keikkapaikan konservatorion suuren salin kunnostukseen ja entisöintiin. Ja olet kirjoittanut nimesi tämän salin historiaan.

Oi, rakastan tätä ideaa! Tämä sali on minulle erittäin tärkeä - tämä on paikka, jossa Vladimir Horowitzin suurin konsertti äänitettiin, kun hän tuli tänne vuosiin, hän oli 83-vuotias.

Olen katsonut sen monta kertaa DVD:ltä, koska olen tämän pianistin suuri fani.

Onko Venäjä sinulle Rahmaninovin tai Igor Butmanin ja muiden haastattelussasi mainitsemiesi jazzmuusikoiden maa?

Venäjä on minulle kaikki yhdessä. Venäjän historiaa on mahdotonta hylätä, koska tämä historia on antanut sellaisia ​​kulttuurin aarteita - musiikissa, baletissa, kaikkiin suuntiin. Mutta viime vuosisadan 50- ja 60-luvuilta lähtien täällä on herännyt niin suuri kiinnostus jazzia kohtaan. Ensin maanalainen ja nyt ilmainen.

Tiedätkö, minulle näytettiin tänään yksi asia... ennätys. Ja olen erittäin ylpeä siitä, että albumini "Return to Forever" julkaisun jälkeen vuonna 1972, se julkaistiin useita vuosia myöhemmin Melodiya-levyyhtiön toimesta ja siitä tuli joko ensimmäinen tai yksi ensimmäisistä Venäjällä virallisesti julkaistuista jazzlevyistä. .

Yleensä en jaa Venäjän kulttuuria "vanhaan" ja "uuteen". Minulle se kaikki on yhtä lankaa.

Muusikot ovat yhtä mieltä siitä, että soittotekniikkasi on törkeää. Tämä tarkoittaa, että olet valmis esittämään vaikeinta musiikkia. Tuntuuko sinusta usein, että vaikka haluaisit näyttää jotain täysin uutta ja monimutkaista, yleisö ei ehkä yksinkertaisesti pysty havaitsemaan näitä asioita?

Mielestäni tämä on tasapainokysymys. Loppujen lopuksi voit tehdä yleisön mukavaksi hallissani, minun tilassani. Uskon - ja kokemukseni vakuuttaa minut tästä -, että jos yleisö viihtyy, voin näyttää heille erilaisia ​​asioita.

Jos olet huomannut, niin tämän päivän konsertissa oli osia, joissa soi hyvin, hyvin hienovaraista musiikkia, ja kuulijat ottivat sen hyvin, hyvin vastaan.

Pidän siitä, että yleisö ymmärtää viestin ja idean. Siksi yritän luoda ilmapiirin, jossa kuuntelija ymmärtää erilaisia ​​ajatuksia ja voin näyttää jotain, mitä ihmiset eivät ole koskaan kuulleet, ja yhdistää tämän asioihin, jotka ovat jo tuttuja... ja siten jatkaa laadukasta dialogia.

- Mitä mieltä olet "uudesta yleisöstä"? Onko jazzmuusikon vaikea kommunikoida musiikkiaan YouTube-aikana?

Kyllä, ympärillä on niin monia erilaisia ​​asioita, ja maailma on niin erilainen. Joka viides vuosi yhteiskunta ja kulttuuri muuttuvat dramaattisesti... Mutta uskon, että kommunikaatiotapojen etsiminen, vuorovaikutus yleisön kanssa on edelleen taiteilijan vastuulla.

Ja minun on sanottava, että olet erittäin nopea etsimään uusia kommunikaatiotapoja. Tänään yleisö oli erittäin huvittunut lavalta matkapuhelimella ampumisestasi ja selfiestä, jonka sinä ja muusikot otit viimeisten aplodien aikana.

No, se on vain muisto. Ja näytä vaimolleni. Mutta uskon myös, että se antaa yleisölle mahdollisuuden tuntea olonsa hieman rennommaksi, ei niin muodolliseksi. En pidä liian muodollisista konserteista.

Olet nähnyt monia kausia musiikin kehityksessä. Etkö tunne, että nykyään se on yleensä menettänyt merkityksensä? Jotkut ihmiset ajattelevat, että olla sekä rocktähti että räppäri on nykyään vähemmän arvostettua kuin pari vuosikymmentä sitten. On paljon siistimpää mennä investointipankkiirien tai IT-yrittäjien luo.

Kuka niin luulee? En usko. Tiedätkö, ihmiset ovat niin yksilöllisiä - jokaisessa perheessä, kaupungissa, kulttuurissa, ikäryhmässä...

Ihmiskunta on niin erilainen. Joten on mahdotonta sanoa, että "he" ajattelevat "tätä". He ajattelevat eri asioita. Ja minulle tie todelliseen kommunikaatioon, todelliseen ryhmätyöhön, todelliseen luomiseen kulkee juuri ihmisten tunnistamisen kautta yksilöinä.

Miksi yhdessä perheessä voi olla viisi tai kymmenen ihmistä - ja jokainen on erilainen kuin toinen. Ei siis kannata yleistää. Mielestäni tämä on ainoa tapa etsiä totuutta ja rakentaa suhteita.

En voi olla esittämättä sinulle kysymyksen 22 Grammy-patsaan omistajana. Kuinka monta pitäisi olla, jotta voit sanoa: "Minulle riittää"?

- (Nauraa.) Se ei riipu minusta! en valitse. Tämä on ryhmätyötä. Äänitämme levyn, ja sitten Grammy-asiantuntijat äänestävät sen puolesta. Ja joka kerta se on uusi albumi ja uutta musiikkia.

Palkinnot antavat sinulle luottamusta, mutta ne myös työntävät sinua eteenpäin, koska ne velvoittavat sinua antamaan joka kerta jotain vielä parempaa. Minulla ei vain ole oikeutta äänittää ja julkaista samaa musiikkia koko ajan.

Colta.ru:n toimittajat kiittävät Moskovan konsertin järjestäjiä Ram Musicia haastattelun järjestämisestä.

Chick Corea on yksi viime vuosikymmenien ikonisimmista jazz-hahmoista. Corea, joka ei ole koskaan tyytyväinen saavutettuihin tuloksiin, on aina täysin intohimoinen useisiin musiikkiprojekteihin samanaikaisesti, eikä hänen musiikillisella uteliaisuudellaan ole koskaan rajoja. Virtuoosipianisti, joka oli yhdessä Herbie Hancockin ja Keith Jarrettin kanssa yksi Bill Evansin ja McCoy Tynerin jälkeen nousseista huippustylisteistä, Corea on myös yksi harvoista "sähkökoskettimista", jolla on omaperäinen ja tunnistettava soittotyyli. Lisäksi hän on kirjoittanut useita klassisia jazzstandardeja, kuten "Spain", "La Fiesta" ja "Windows".

Corea aloitti pianonsoiton ollessaan vain 4-vuotias ja hänen musiikillisen maun muodostumisaikanaan suurimmat vaikutteet olivat Horace Silver ja Bud Powell. Ja hän sai vakavaa musiikkikokemusta soittamalla Mongo Santamarian ja Willie Bobon, Blue Mitchellin, Herbie Mannin ja Stan Getzin orkestereissa.

Hänen debyyttinsä yhtyeen johtajana oli Tones For Joan's Bones vuonna 1966, ja Miroslav Vituksen ja Roy Haynesin kanssa triossa vuonna 1968 äänitetty Now He Sings, Now He Sobs on musiikkikriitikkojen mielestä maailmanlaajuinen jazz-klassikko.

Lyhyen työskentelyn jälkeen Sarah Vaughnin kanssa Corea liittyi Miles Davisin tilalle Hancockin orkesterissa ja pysyi Milesin palveluksessa erittäin tärkeän siirtymäkauden 1968-70 aikana. Hän on osallistunut Milesin vaikuttaviin teoksiin kuten Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew.

Osana Circleä Anthony Braxtonin, Dave Hollandin ja Barry Altchulin kanssa hän aloitti avantgarde-akustisen jazzin soittamisen lähdettyään Davisista. Ja vuoden 1971 lopussa hän vaihtoi suuntaa uudelleen.

Poistuessaan Circle-projektista Corea soitti hetken Stan Getzin kanssa ja muodosti sitten Return To Foreverin Stanley Clarken, Joe Farrellin, Airton ja Flora Purimin kanssa, joka debytoi brasilialaisen melodisen perinteen hengessä. Vuoden aikana Corea yhdessä Clarkin, Bill Connorsin ja Lenny Whiten kanssa yritti muuttaa Return To Foreverin johtavaksi korkean energian fuusioyhtyeeksi; Al DiMeola siirtyi Connorsilta vuonna 1974. Aikana, jolloin musiikki keskittyi rockiin ja käytti jazz-improvisaatiota, Corea pysyi varsin tunnistettavana jopa elektronisen äänen verhon alla.

Kun ryhmä hajosi 70-luvun lopulla, Corea ja Clarke soittivat useissa orkestereissa, mikä antoi näille ryhmille erityisen merkityksen. Seuraavien vuosien aikana Corea keskittyi pääasiassa akustiseen soundiin ja esiintyi suurelle yleisölle, toisinaan Gary Bartonin ja Herbie Hancockin dueton kanssa, joskus Michael Brecker -kvartetin kanssa ja esitti jopa klassista akateemista musiikkia.

Vuonna 1985 Chick Corea perusti uuden fuusiobändin, Elektric Bandin, johon kuuluivat lopulta basisti John Patituchi, kitaristi Frank Gembale, saksofonisti Eric Marienthal ja rumpali Dave Weekle. Muutamaa vuotta myöhemmin hän aloitti "Akustisen trion" Patituchin ja Wicklen kanssa.

Vuosina 1996-97 Corea kiersi tähtikuvintetin kanssa, jossa mukana Kenny Garrett ja Vallacey Roni, esittäen nykyversioita Bud Powellin ja Tellonius Monkin sävellyksistä.

Tällä hetkellä hän soittaa musiikkia, jossa mestarillisesti sidottuja sovituksia monimutkaisia ​​kohtia sooloosilla fuusiotyyliin. Hän tuo jazziin takaisin sen entisen voiman, ja hänen luovan kehityksensä jokainen vaihe on kauniisti edustettuna hänen levyillään.