A.P.:n esteettiset perustat. Borodin, teosten genret ja teemat

Ei niin laaja kuin maailmanluokan säveltäjältä voisi odottaa. Loppujen lopuksi hänen täytyi olla paitsi säveltäjä, myös kemisti sekä lääkäri ja lääkäri yhdistäen kaiken tämän vinegretin opetukseen. Mutta he sanovat totuuden, kun he sanovat, että lahjakas ihminen on lahjakas kaikessa.

Borodin aloitti musiikin kirjoittamisen opiskellessaan Medico-Surgical Academyssa. Tarkemmin sanottuna hän osoitti kiinnostusta musiikin kirjoittamiseen jo aikaisemmin, mutta opiskeluvuosinaan hän alkoi kirjoittaa romansseja ja pianokappaleita. Tämä aiheutti hänen ohjaajansa tyytymättömyyttä, koska hän uskoi, että hänen oppilaansa oli liian hajamielinen tieteellisestä toiminnasta.

Sattui niin, että ulkomaisen työharjoittelunsa aikana Borodin päätti piilottaa kiinnostuksensa musiikin kirjoittamiseen. Hän ei vain halunnut olla tyytymätön kollegoihinsa. Palattuaan Venäjälle vuonna 1862 hän tapasi ja liittyi hänen piiriinsä. Sama, jota myöhempinä vuosina kutsuttiin "".

Tarpeetonta sanoa, kuka on vaikuttanut Borodinin musiikillisiin mieltymyksiin siitä lähtien? Hänestä tuli venäläisen kansalliskoulun kannattaja, ja hän seurasi myös Mihail Glinkan luovan perinnön henkeä. Myöhemmin Borodinista tuli myös Belyaev-piirin aktiivinen jäsen.

Hänen pääteoksensa, joka toi kirjailijalle maailmanlaajuisen mainetta, hän ei pystynyt viimeistelemään elinaikanaan. Ooppera "Prinssi Igor" Borodin kirjoitti yli kahdeksantoista vuotta.

Aleksanteri Borodin perusti mahtavimman teoksensa historialliseen teokseen Tarina Igorin kampanjasta. Hänen ideansa ehdotettiin jotenkin Borodinille, he olivat juuri sinä iltana musiikillisessa kokouksessa Shestakovan kanssa. Alexander piti tästä ideasta ja ryhtyi innostuneesti työhön.

Hänellä ei koskaan ollut aikaa elää nähdäkseen oopperansa loppua. Siksi Glazunov ja Rimsky-Korsakov päättivät lopettaa tämän työn hänen puolestaan. On olemassa mielipide, että Glazunov restauroi itsenäisesti alkusoiton, jonka hän kerran kuuli kirjoittajan esittämänä. Glazunov itse kuitenkin kiisti tämän kaikin mahdollisin tavoin. Mutta on täysin ja täysin luotettavasti tiedossa, että hän sävelsi ja orkestroi itsenäisesti "Prince Igorin" kolmannen osan.

"Prinssi Igor" jatkaa Glinkan "Elämä tsaarille" perinnettä. Se on aivan yhtä täynnä voimakkaita kuorosoundeja ja suurenmoisia folk-kohtauksia.

Tämän teoksen idea sekä halu kunnioittaa vainajaa saivat useita muusikoita yhdistymään kirjoittaakseen oman teoksensa hänelle. Ja on syytä huomata, että juuri tämän harvinaisen yhtenäisyyden hengen ansiosta tämä työ osoittautui niin kiinteäksi.

Jotkut kriitikot kuitenkin väittävät, että nämä kirjoittajat ottivat Borodinin jo täysin valmiin teoksen ja jättivät sen omakseen tai kirjoittivat kokonaan uudelleen osan sen osista. Joka tapauksessa tästä vuonna 1890 näytellystä teoksesta tuli säveltäjän työn huippu ja oopperan monumentaalisen eheyden ruumiillistuma sekä venäläisen sinfonian huipentuma.

Mutta hänen työhönsä leimaa vahva vaikutus paitsi venäläisen kansanmusiikin lisäksi myös idän narsien musiikille.

Hellästi rakastava vaimoaan hän palveli usein hänen rinnallaan sekä lääkärinä että sairaanhoitajana. Hän kärsi astmasta, mikä ei estänyt häntä olemasta intohimoinen tupakoitsija ja tupakoimasta ilman omantunnon särkyä. Lisäksi hän kärsi unettomuudesta. Mieheni ei tietenkään saanut tarpeeksi unta.

Elämänsä viimeisenä vuonna hän valitti rintakipuista. Helmikuun 15. päivänä 1887 hän vieraili ystäviensä luona. Siellä hän yhtäkkiä menetti tajuntansa. Häntä ei ollut mahdollista saada järkiinsä. Myöhemmin kuolinsyy selvitettiin: sydämen vajaatoiminta.

Luettelo Borodinin teoksista:

Teoksia pianolle

• Helene-Polka (1843)
• Requiem
• Pieni sviitti (1885; orkestroinut A. Glazunov)
• Luostarissa
• Intermezzo
• Mazurka
• Mazurka
• unelmat
• Serenadi
• Nokturni
• Scherzo As-duuri (1885; orkestroinut A. Glazunov)

Teoksia orkesterille

• Sinfonia nro 1 Es-duuri
• Adagio. Allegro
• Scherzo. Prestissimo
• Andante
• Allegro molto vivo
• Sinfonia nro 2 h-molli "Bogatyrskaya" (1869-1876; toimittajina N. A. Rimski-Korsakov ja A. Glazunov)
• Allegro
• Scherzo. Prestissimo
• Andante
• Viimeinen. Allegro
• Sinfonia nro 3 a-molli (vain kaksi osaa kirjoittanut; orkestroinut A. Glazunov)
• Moderato assai. Poco piu mosso
• Scherzo. Vivo
• Keski-Aasiassa (Keski-Aasian aroilla), sinfoninen sketsi

Konsertit

• Konsertto huilulle ja pianolle ja orkesterille (1847), kadonnut

kammio musiikkia

• Sonaatti sellolle ja pianolle h-molli (1860)
• Pianokvintetto c-molli (1862)
• Pianotrio D-duuri (1860-61)
• Jousitrio (1847), kadonnut
• Jousitrio (1852-1856)
• Jousitrio (1855; keskeneräinen)
• Andantino
• Jousitrio (1850-1860)
• Jousikvartetto nro 1 A-duuri
• Moderato. Allegro
• Andante con moto
• Scherzo. Prestissimo
• Andante. Allegro risoluto
• Jousikvartetto nro 2 D-duuri
• Allegro moderato
• Scherzo. Allegro
• Notturno. Andante
• Finaali. Andante. Vivace
• Scherzo jousikvartetille (1882)
• Serenata alla spagnola jousikvartetille (1886)
• Kvartetto huilulle, oboelle, alttoviululle ja sellolle (1852-1856)
• Jousikvintetto F-duuri (1853-1854)
• D-molli sekstetti (1860-1861; vain kaksi osaa säilyy)

oopperat

• Bogatyrs (1878)
• Tsaarin morsian (1867-1868, luonnokset, kadonnut)
• Mlada (1872, IV näytös; loput näytökset ovat kirjoittaneet C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgski ja L. Minkus)
• Prinssi Igor (toimittanut ja täydentänyt N. A. Rimski-Korsakov ja A. Glazunov)
• Tunnetuin numero - Polovtsian tanssit

Romansseja ja lauluja

• Arabialainen melodia. Sanat A. Borodin
• Kaukan isänmaan rannoille. Sanat A. Pushkin
• kyynelistäni. Sanat G. Heine
• Kaunis kalastaja. Sanat G. Heine (äänelle, sellolle ja pianolle)
• Meri. Balladi. Sanat A. Borodin
• Meri prinsessa. Sanat A. Borodin
• Lauluni ovat täynnä myrkkyä. Sanat G. Heine
• Laulu pimeästä metsästä (Vanha laulu). Sanat A. Borodin
• Kaunis tyttö rakastui ... (äänelle, sellolle ja pianolle)
• Kuunnelkaa, tyttöystävät, lauluani (äänelle, sellolle ja pianolle)
• Ylimielisyys. A. K. Tolstoin sanat
• Nukkuva prinsessa. Tarina. Sanat A. Borodin
• Ihmisillä on jotain talossa. Song. Sanat N. Nekrasov
• Väärennetty muistiinpano. Romantiikkaa. Sanat A. Borodin
• Miksi olet aikaisin, aamunkoitto ... Laulu
• Upea puutarha. Romantiikkaa. Sanat C.G.

Borodinin musiikki ... herättää voiman, eloisuuden, valon tunteen; sillä on mahtava hengitys, ulottuvuus, leveys, tila; siinä on harmoninen terve elämän tunne, ilo tietoisuudesta, jota elät.
B. Asafjev

A. Borodin on yksi 1800-luvun toisen puoliskon venäläisen kulttuurin merkittävistä edustajista: loistava säveltäjä, erinomainen kemisti, aktiivinen julkisuuden henkilö, opettaja, kapellimestari, musiikkikriitikko, hän osoitti myös erinomaisen kirjallisuuden. lahjakkuutta. Borodin tuli kuitenkin maailmankulttuurin historiaan ensisijaisesti säveltäjänä. Hän ei luonut niin paljon teoksia, mutta ne erottuvat sisällön syvyydestä ja rikkaudesta, lajityypeistä, klassisesta muotojen harmoniasta. Suurin osa niistä liittyy venäläiseen eeposeen, tarinaan ihmisten sankariteoista. Borodinilla on myös sivuja sydämellisiä, vilpittömiä sanoituksia, vitsejä ja lempeä huumori eivät ole hänelle vieraita. Säveltäjän musiikkityyliä leimaa laaja kerronnan laajuus, melodisuus (Borodinilla oli kyky säveltää kansanlaulutyyliin), värikkäät harmoniat ja aktiivinen dynaaminen pyrkimys. Jatkamalla M Glinkan perinteitä, erityisesti hänen oopperansa "Ruslan ja Ljudmila", Borodin loi venäläisen eeppisen sinfonian ja hyväksyi myös venäläisen eeppisen oopperan tyypin.

Borodin syntyi ruhtinas L. Gedianovin ja venäläisen porvarillisen A. Antonovan epävirallisesta avioliitosta. Hän sai sukunimensä ja isännimensä pihamieheltä Gedianovilta - Porfiry Ivanovich Borodinilta, jonka poika hänet kirjattiin.

Äitinsä mielen ja energian ansiosta poika sai erinomaisen koulutuksen kotona ja jo lapsuudessa hän osoitti monipuolisia kykyjä. Hänen musiikkinsa oli erityisen houkuttelevaa. Hän oppi soittamaan huilua, pianoa, selloa, kuunteli kiinnostuneena sinfonisia teoksia, opiskeli itsenäisesti klassista musiikkikirjallisuutta toistaen kaikki L. Beethovenin, I. Haydnin, F. Mendelssohnin sinfoniat ystävänsä Misha Shchiglevin kanssa. Hän osoitti myös kykynsä säveltää varhain. Hänen ensimmäiset kokeilunsa olivat polka "Helene" pianolle, huilukonsertto, trio kahdelle viululle ja sellolle J. Meyerbeerin (1847) oopperan "Robert the Devil" teemoilla. Samana vuosina Borodin kehitti intohimonsa kemiaan. Kertoessaan V. Stasoville ystävyydestään Sasha Borodinin kanssa M. Shchiglev muisteli, että "ei vain hänen oma huone, vaan melkein koko asunto oli täynnä purkkeja, retorteja ja kaikenlaisia ​​kemiallisia lääkkeitä. Kaikkialla ikkunoissa seisoi purkkeja, joissa oli erilaisia ​​kiteisiä liuoksia. Sukulaiset huomauttivat, että lapsuudesta lähtien Sasha oli aina kiireinen jollakin.

Vuonna 1850 Borodin läpäisi Pietarin Lääketieteellinen-kirurgisen (vuodesta 1881 Military Medical) Akatemian kokeen ja omistautui innokkaasti lääketieteelle, luonnontieteelle ja erityisesti kemialle. Kommunikaatiolla erinomaisen edistyneen venäläisen tiedemiehen N. Zininin kanssa, joka opetti loistavasti kemian kurssin akatemiassa, johti yksittäisiä käytännön tunteja laboratoriossa ja näki seuraajansa lahjakkaassa nuoressa miehessä, vaikutti suuresti Borodinin persoonallisuuden muodostumiseen. Sasha piti myös kirjallisuudesta, hän rakasti erityisesti A. Pushkinin, M. Lermontovin, N. Gogolin teoksia, V. Belinskyn teoksia, luki filosofisia artikkeleita aikakauslehdissä. Vapaa-aika akatemiasta oli omistettu musiikille. Borodin osallistui usein musiikkitapaamisiin, joissa esitettiin A. Gurilevin, A. Varlamovin, K. Vilboan romansseja, venäläisiä kansanlauluja, aarioita tuolloin muodikkaista italialaisista oopperoista; hän vieraili jatkuvasti kvartetti-iltoina amatöörimuusikko I. Gavruškevitšin kanssa, osallistuen usein sellistinä kamarimusiikin esittämiseen. Samana vuosina hän tutustui Glinkan teoksiin. Loistava, syvästi kansallinen musiikki vangitsi ja kiehtoi nuoren miehen, ja siitä lähtien hänestä on tullut suuren säveltäjän uskollinen ihailija ja seuraaja. Kaikki tämä rohkaisee häntä luovuuteen. Borodin työskentelee paljon yksin hallitakseen säveltäjän tekniikkaa, kirjoittaa laulusävellyksiä urbaanin arkiromantiikan hengessä ("Mitä olet aikaisin, aamulla"; "Kuulkaa, tyttöystävät, lauluani"; "Kaunis neito putosi rakkaus), sekä useita triot kahdelle viululle ja sellolle (mukaan lukien venäläisen kansanlaulun "Kuinka minä järkytin sinua" teemasta), jousikvintetti jne. Hänen tämänaikaisissa instrumentaalisissa teoksissaan näytteiden vaikutus Länsi-Euroopan musiikki, erityisesti Mendelssohn, on edelleen havaittavissa. Vuonna 1856 Borodin suoritti loppukokeet loistavasti ja läpäisikseen pakollisen lääketieteellisen käytännön hänet siirrettiin harjoittelijaksi toiseen sotilasmaasairaalaan; Vuonna 1858 hän puolusti menestyksekkäästi väitöskirjaansa lääketieteen tohtorin tutkintoa varten, ja vuotta myöhemmin akatemia lähetti hänet ulkomaille tieteellistä parantamista varten.

Borodin asettui Heidelbergiin, jonne oli tuolloin kerääntynyt monia nuoria venäläisiä eri alojen tutkijoita, joiden joukossa olivat D. Mendelejev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevski ja muut, joista tuli Borodinin ystäviä ja niin kutsuttua Heidelbergin ympyrää pitkin. Kokoontuessaan he keskustelivat tieteellisten ongelmien lisäksi myös yhteiskuntapoliittisen elämän kysymyksistä, kirjallisuuden ja taiteen uutisista; Täällä luettiin Kolokolia ja Sovremennikiä, täällä kuultiin A. Herzenin, N. Chernyshevskyn, V. Belinskyn, N. Dobrolyubovin ajatuksia.

Borodin on intensiivisesti mukana tieteessä. Kolmen vuoden ulkomailla oleskelunsa aikana hän suoritti 8 alkuperäistä kemianteosta, jotka toivat hänelle suuren suosion. Hän käyttää kaikkia tilaisuuksia matkustaakseen ympäri Eurooppaa. Nuori tiedemies tutustui Saksan, Italian, Ranskan ja Sveitsin kansojen elämään ja kulttuuriin. Mutta musiikki on aina seurannut häntä. Hän soitti edelleen innostuneesti musiikkia kotipiireissä eikä jättänyt käyttämättä tilaisuutta osallistua sinfoniakonsertteihin, oopperataloihin, ja tutustui näin moniin länsieurooppalaisten nykysäveltäjien - K. M. Weberin, R. Wagnerin, F. Lisztin, G. Berliozin - teoksiin. Vuonna 1861 Borodin tapasi Heidelbergissä tulevan vaimonsa E. Protopopovan, lahjakkaan pianistin ja venäläisten kansanlaulujen tuntijan, joka edisti intohimoisesti F. Chopinin ja R. Schumannin musiikkia. Uudet musiikilliset vaikutelmat stimuloivat Borodinin luovuutta, auttavat häntä ymmärtämään itsensä venäläisenä säveltäjänä. Hän etsii sinnikkäästi omia tapojaan, mielikuviaan ja musiikillisia ilmaisukeinojaan musiikissa säveltäen kamari-instrumentaaliyhtyeitä. Parhaassa niistä - pianokvintetossa c-molli (1862) - on jo aistittavissa sekä eeppistä voimaa ja melodiaisuutta että kirkasta kansallisväriä. Tämä teos ikään kuin tiivistää Borodinin aiemman taiteellisen kehityksen.

Syksyllä 1862 hän palasi Venäjälle, valittiin professoriksi Lääketieteellinen-Kirurgiseen Akatemiaan, jossa hän luennoi ja johti käytännön oppitunteja opiskelijoiden kanssa elämänsä loppuun asti; vuodesta 1863 lähtien hän myös opetti jonkin aikaa Metsäakatemiassa. Hän aloitti myös uuden kemiallisen tutkimuksen.

Pian kotimaahansa palattuaan Borodin tapasi akatemian professori S. Botkinin talossa M. Balakirevin, joka tunnusomaisella ymmärryksellään arvosti välittömästi Borodinin sävellyskykyä ja kertoi nuorelle tiedemiehelle musiikin olevan hänen todellinen kutsumus. Borodin kuuluu piiriin, johon kuuluivat Balakirevin lisäksi C. Cui, M. Mussorgski, N. Rimski-Korsakov ja taidekriitikko V. Stasov. Siten venäläisten säveltäjien luovan yhteisön muodostuminen, joka tunnettiin musiikin historiassa nimellä "The Mighty Handful", saatiin päätökseen. Balakirevin johdolla Borodin etenee ensimmäisen sinfonian luomiseen. Valmistui vuonna 1867, se esitettiin menestyksekkäästi 4. tammikuuta 1869 RMS-konsertissa Pietarissa Balakirevin johdolla. Tässä työssä Borodinin luova kuva määritettiin lopulta - sankarillinen laajuus, energia, klassinen muodon harmonia, kirkkaus, melodioiden tuoreus, värien rikkaus, kuvien omaperäisyys. Tämän sinfonian ilmestyminen merkitsi säveltäjän luovan kypsyyden alkua ja uuden suuntauksen syntyä venäläisessä sinfonisessa musiikissa.

60-luvun jälkipuoliskolla. Borodin luo useita romansseja, jotka ovat hyvin erilaisia ​​aiheiltaan ja musiikillisen ruumiillistumaltaan - "Nukkuva prinsessa", "Song of the Dark Forest", "The Sea Princess", "False Note", "My Songs Are Full of Myrkkyä", "Meri". Suurin osa niistä on kirjoitettu omalla tekstillään.

60-luvun lopulla. Borodin aloitti toisen sinfonian ja oopperan Prinssi Igor säveltämisen. Stasov tarjosi Borodinille upean muinaisen venäläisen kirjallisuuden muistomerkin, Tarinan Igorin kampanjasta, oopperan juoniksi. "Rakastan ehdottomasti tätä tarinaa. Onko se vain meidän vallassamme? .. "Minä yritän", Borodin vastasi Stasov. Maallikon isänmaallinen ajatus ja sen kansanhenki olivat erityisen läheisiä Borodinille. Oopperan juoni sopi täydellisesti hänen lahjakkuutensa erityispiirteisiin, hänen taipumukseensa laajoihin yleistyksiin, eeppisiin kuviin ja kiinnostukseen itään. Ooppera luotiin aidon historiallisen materiaalin pohjalta, ja Borodinille oli erittäin tärkeää saada aikaan aitoja, totuudenmukaisia ​​hahmoja. Hän tutkii monia "Sanaan" ja tuohon aikakauteen liittyviä lähteitä. Nämä ovat kronikoita ja historiallisia tarinoita, tutkimuksia "sanasta", venäläisiä eeppisiä lauluja, itämaisia ​​sävelmiä. Borodin kirjoitti itse oopperan libreton.

Kirjoittaminen eteni kuitenkin hitaasti. Pääsyynä on tieteellisen, pedagogisen ja yhteiskunnallisen toiminnan käyttö. Hän oli Venäjän kemian seuran aloitteentekijöiden ja perustajien joukossa, työskenteli Venäjän lääkäreiden seurassa, kansanterveyden suojeluseurassa, osallistui "Knowledge" -lehden julkaisemiseen, oli jäsenenä RMO, osallistui St. Medical-Surgical Academyn opiskelijakuoron ja orkesterin työhön.

Vuonna 1872 Pietarissa avattiin naisten korkeammat lääketieteen kurssit. Borodin oli yksi tämän ensimmäisen naisten korkeakoulun järjestäjistä ja opettajista, hän antoi hänelle paljon aikaa ja vaivaa. Toisen sinfonian sävellys valmistui vasta vuonna 1876. Sinfonia syntyi rinnakkain oopperan "Prinssi Igor" kanssa ja on ideologisesti sisällöltään, musiikillisten kuvien luonteeltaan hyvin lähellä sitä. Sinfonian musiikissa Borodin saavuttaa kirkkaan värikkyyden, musiikillisten kuvien konkreettisuuden. Stasovin mukaan hän halusi piirtää kokoelman venäläisiä sankareita kello 1, Andantessa (kello 3) - Bayanin hahmo, finaalissa - sankarillisen juhlan kohtaus. Stasovin sinfonialle antama nimi "Bogatyrskaya" juurtui siihen tiukasti. Sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran RMS-konsertissa Pietarissa 26. helmikuuta 1877 E. Napravnikin johdolla.

70-luvun lopulla - 80-luvun alussa. Borodin luo 2 jousikvartettoa ja hänestä tulee yhdessä P. Tšaikovskin kanssa venäläisen klassisen kamarimusiikin perustaja. Erityisen suosittu oli Toinen kvartetti, jonka musiikki suurella voimalla ja intohimolla välittää emotionaalisten kokemusten rikasta maailmaa paljastaen Borodinin lahjakkuuden kirkkaan lyyrisen puolen.

Suurin huolenaihe oli kuitenkin ooppera. Vaikka prinssi Igor oli kiireinen kaikenlaisten tehtävien kanssa ja muiden sävellysten ideoiden toteuttamisessa, hän oli säveltäjän luovien kiinnostusten keskipisteessä. 70-luvun aikana. syntyi useita perustavanlaatuisia kohtauksia, joista osa esitettiin Rimski-Korsakovin johtaman Vapaan musiikkikoulun konserteissa ja sai lämpimän vastaanoton yleisöltä. Polovtsilaisten tanssien musiikin esitys kuoron, kuorojen ("Glory" jne.) sekä soolonumeroiden (Vladimir Galitskin laulu, Vladimir Igorevitšin cavatina, Konchakin aaria, Jaroslavnan valitus) kanssa teki suuren vaikutuksen. Erityisen paljon tehtiin 70-luvun lopulla - 80-luvun alkupuoliskolla. Ystävät odottivat innolla oopperatyön valmistumista ja tekivät parhaansa edistääkseen tätä.

80-luvun alussa. Borodin kirjoitti sinfonisen partituurin "Keski-Aasiassa", useita uusia numeroita oopperalle ja useita romansseja, mukaan lukien elegian taiteesta. A. Pushkin "Kaukaisen isänmaan rannoille." Elämänsä viimeisinä vuosina hän työskenteli kolmannen sinfonian parissa (valitettavasti keskeneräinen), kirjoitti Petite Suiten ja Scherzon pianolle sekä jatkoi työskentelyä oopperan parissa.

Venäjän yhteiskuntapoliittisen tilanteen muutokset 80-luvulla. - pahimman reaktion puhkeaminen, edistyneen kulttuurin vaino, rehottava töykeä byrokraattinen mielivalta, naisten lääketieteen kurssien sulkeminen - vaikuttivat säveltäjään ylivoimaisesti. Taistelu taantumuksellisia vastaan ​​tuli yhä vaikeammaksi akatemiassa, työllisyys lisääntyi ja terveys alkoi heikentyä. Borodinilla ja hänen läheisten ihmisten - Zininin, Mussorgskin - kuolemalla oli vaikeaa. Samaan aikaan kommunikointi nuorten - opiskelijoiden ja työtovereiden - kanssa toi hänelle suurta iloa; myös musiikillisten tuttavapiiri laajeni merkittävästi: hän osallistuu mielellään "Beljajev-perjantaisiin", tutustuu läheisesti A. Glazunoviin, A. Ljadoviin ja muihin nuoriin muusikoihin. Hän teki suuren vaikutuksen tapaamisista F. Lisztin (1877, 1881, 1885) kanssa, joka arvosti suuresti Borodinin työtä ja mainosti hänen teoksiaan.

80-luvun alusta. säveltäjä Borodinin maine kasvaa. Hänen teoksiaan esitetään yhä useammin ja ne tunnetaan paitsi Venäjällä myös ulkomailla: Saksassa, Itävallassa, Ranskassa, Norjassa ja Amerikassa. Hänen teoksensa menestyivät Belgiassa (1885, 1886). Hänestä tuli yksi tunnetuimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä Euroopassa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa.

Välittömästi Borodinin äkillisen kuoleman jälkeen Rimski-Korsakov ja Glazunov päättivät valmistella hänen keskeneräiset teoksensa julkaisua varten. He saivat valmiiksi työnsä oopperan parissa: Glazunov loi alkusoiton uudelleen muistista (Borodinin suunnittelemana) ja sävelsi III näytöksen musiikin tekijän luonnosten perusteella, Rimski-Korsakov soitti suurimman osan oopperan numeroista. 23. lokakuuta 1890 Prinssi Igor esitettiin Mariinski-teatterissa. Esitys sai yleisön lämpimän vastaanoton. "Ooppera Igor on monella tapaa suoraan Glinkan suuren oopperan Ruslan sisar", Stasov kirjoitti. - "Sillä on sama eeppisen runouden voima, sama kansankohtausten ja maalausten loisto, sama hämmästyttävä hahmojen ja persoonallisuuksien maalaus, sama koko ulkonäön kolossaalisuus ja lopuksi sellainen kansankomedia (Skula ja Eroshka), joka ylittää jopa Farlafin komedia”.

Borodinin teoksella oli valtava vaikutus useisiin venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien sukupolviin (mukaan lukien Glazunov, Ljadov, S. Prokofjev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel ja muut). Se on venäläisen klassisen musiikin ylpeys.

Tämä artikkeli esittelee Borodinin, säveltäjän ja tiedemiehen elämäkerran. Hän toteutti onnistuneesti itsensä vastakkaisilla toiminta-alueilla. Tätä tapahtuu hyvin harvoin. Hänen elämänsä on esimerkki uutteruudesta ja rakkaudesta kaikenlaiseen luovuuteen.

Elämäkerta

Aleksanteri Borodin syntyi Pietarissa 1833, 12. marraskuuta. Hänen isänsä oli prinssi Luka Stepanovitš Gedianov. Äiti on tavallinen asukas Avdotya Konstantinovna Antonova. Isä oli pojan syntyessä 62-vuotias, äiti 25-vuotias. Vanhemmat eivät päässeet naimisiin luokkaerojen vuoksi. Prinssi ei tunnistanut vauvaa. Siksi hänet kirjattiin Gedianin maaorjien pojaksi. Kahdeksan vuoden ikään asti sankariamme pidettiin isänsä omaisuutena. Onneksi hän onnistui antamaan pojalleen vapauden, vähän ennen omaa kuolemaansa. Prinssi osti myös kivitalon lapselleen ja hänen äidilleen. Tyttö oli naimisissa lääkäri Kleinecken kanssa. Vuonna 1840 Gedianov kuoli, mutta tämä ei vaikuttanut hänen poikansa hyvinvointiin. Sankarimme hämärä alkuperä ei antanut sankarimme opiskella kuntosalilla. Hän sai kuitenkin koulutuksen kotona. Hänen äitinsä kiinnitti tähän erityistä huomiota. Hänellä oli erinomaiset opettajat.

Polku musiikissa

Venäläinen säveltäjä Borodin loi useita erinomaisia ​​teoksia vielä opiskelijana. Lisäksi hän soitti musiikkia sellistinä. Sankarimme jatkoi musiikin opiskelua ulkomailla harjoittelun aikana. Säveltäjä A.P. Venäjälle palattuaan Borodin liittyi älymystön piiriin. Kollegansa Botkinin talossa hän tapaa Balakirevin. Tämä mies yhdessä Stasovin kanssa vaikutti sankarimme esteettisen maailmankuvan muodostumiseen. Hän esitteli säveltäjän Mussorgskin johtamalle ryhmälle. Sankarimme tullessa tämä yhdistys sai täytetyn lomakkeen, jonka jälkeen sitä alettiin kutsua "Mighty Handful".

Säveltäjä on M. Glinkan venäläisen koulukunnan perinteiden johdonmukainen seuraaja. Sankarimme omistaa 4 laajamittaista oopperateosta. Hänen luomuksensa ovat monien vuosien työn tulosta. "Bogatyrs" kirjoitettiin vuonna 1868. Mlada ilmestyi myöhemmin yhteistyössä muiden kirjoittajien kanssa. 18 vuoden ajan sankarimme on työskennellyt mahtavimman luomuksensa - oopperan "Prince Igor" - parissa. Tämän teoksen pohjana on "Tarina Igorin kampanjasta". Sankarillamme ei ollut aikaa suorittaa tätä työtä. Säveltäjän kuoleman jälkeen teoksen keräsivät hänen ystävänsä luonnoksista. Myös oopperasäveltäjä Borodinin "Tsaarin morsian" jäi kesken. Kirjoittaja teki vain sen luonnoksia.

Kamarimusiikki

Sankarimme työtä edustavat pääasiassa kamariteokset. Säveltäjä Borodin loi kvartettoja, konserttoja ja sonaatteja. Asiantuntijat asettivat hänet Tšaikovskin tasolle. Nämä säveltäjät tunnustetaan venäläisen kvartetin perustajiksi. Säveltäjä Borodinin luoma musiikki erottuu eeppisen ja lyyrisen yhdistelmästä. Hän osoittaa laajuutta, käyttää aktiivisesti perinteisiä venäläisiä motiiveja. Samalla hänen teoksensa sopivat maailman trendeihin. Säveltäjää kutsutaan eurooppalaisen impressionismin esi-isäksi.

Erinomaisia ​​kirjoituksia

Säveltäjä Borodin on kuuluisa useista luomuksistaan. Ensimmäinen sankarimme vuonna 1866 kirjoittama sinfonia järkytti hänen aikalaisiaan kirkkaudellaan, omaperäisyydellään ja voimallaan. Tämän teoksen ansiosta säveltäjä sai Euroopan mainetta. Kaikki sankarimme kolme valmistunutta sinfoniaa ovat venäläisen musiikin helmiä. Oopperat "Tsaarin morsian" ja "Prinssi Igor" saavuttivat maailmanlaajuista mainetta. Niissä kirjailija ilmentää parasta mitä venäläisessä laulussa on. Kuulijan edessä on laajat kuvat Venäjän historiasta. Säveltäjän teoksia ei ole lukuisia, mutta jokainen hänen teoksensa on todellinen mestariteos. Sankarimme musiikkia esittävät usein modernit orkesterit. Teos "Prinssi Igor" on läsnä kaikkien Venäjän oopperatalojen ohjelmistossa.

yhteiskunta

Sankarimme nimi liittyy läheisesti pedagogiseen toimintaan. Opiskelijat arvostivat professoria, joka oli intohimoisesti rakastunut kemiaan. Hän erottui herkkyydestä ja hyväntahtoisuudesta, hän oli valmis auttamaan köyhiä opiskelijoita. Hän puolusti opiskelijoita kaikenlaiselta poliittiselta vainolta. Säveltäjä tuki ihmisiä, jotka osallistuivat keisari Aleksanteri II:n salamurhayritykseen. Pedagogiikan lisäksi sankarimme järjestää erityisen ilmaisen musiikkikoulun. Hän auttoi nuoria kykyjä löytämään tiensä. Sankarimme käytti paljon vaivaa tarjotakseen mahdollisuuksia korkea-asteen koulutukseen naisille. Hän järjesti lääketieteellisiä kursseja heikommalle sukupuolelle. Sankarimme opetti heidät ilmaiseksi. Lisäksi hän onnistui toimittamaan populaaritieteellistä lehteä nimeltä "Knowledge" ja johtamaan opiskelijakuoroa.

Yksityiselämä

Säveltäjä Borodin eli rikasta luovaa ja tieteellistä elämää. Perhealueella hän ei löytänyt täydellistä onnea. Sankarimme tapasi vaimonsa ulkomaan työmatkalla. He menivät naimisiin vuonna 1863. Vaimo kärsi astmasta eikä sietänyt hyvin Pietarin ilmastoa. Hän joutui usein lähtemään erilaisiin lämpimiin ilmastoihin. Tämä tilanne heikensi perheen budjettia. Pariskunnalla ei ollut lapsia. Perhe hyväksyi kuitenkin useita oppilaita, joita sankarimme piti tyttärinä. Intensiivinen ja vaikea elämä heikensi sankarimme terveyttä. Hän repii palvelun, tieteen ja luovuuden välillä. Hänen sydämensä ei kestänyt sellaista taakkaa. 1887, 27. helmikuuta, Aleksanteri Borodin kuoli yllättäen. Sankarimme kuoleman jälkeen hänen ystävänsä Rimski-Korsakovin johdolla viimeistelivät prinssi Igorin ja keräsivät säveltäjän luovan perinnön.

Alexander Porfiryevich Borodin oli hämmästyttävän monipuolinen henkilö. Tällä upealla miehellä oli monia kykyjä. Hän meni historiaan suurena säveltäjänä ja erinomaisena kemistinä - tiedemiehenä ja opettajana sekä aktiivisena julkisuuden henkilönä. Hänen kirjallinen kykynsä oli harvinainen: se ilmeni hänen kirjoittamassaan oopperan "Prinssi Igor" libretossa, hänen omissa romansseissaan ja kirjeissään. Hän esiintyi menestyksekkäästi kapellimestarina ja musiikkikriitikkona. Ja samaan aikaan Borodinin toiminnalle, kuten hänen maailmankatsomukselleen, oli ominaista poikkeuksellinen rehellisyys. Kaikessa hän tunsi ajattelun selkeyttä ja laajaa ulottuvuutta, vakaumusten edistyksellisyyttä ja valoisaa, iloista asennetta elämään.

Samoin hänen musiikillinen luovuutensa on monipuolista ja samalla sisäisesti yhtenäistä. Se on tilavuudeltaan pieni, mutta sisältää näytteitä eri genreistä: oopperaa, sinfoniaa, sinfonista kuvaa, kvartettoja, pianokappaleita, romansseja. "Borodinin lahjakkuus on yhtä voimakasta ja hämmästyttävää sekä sinfoniassa että oopperassa ja romanssissa", kirjoitti Stasov. "Hänen pääominaisuuksia ovat jättimäinen voima ja leveys, valtava ulottuvuus, nopeus ja kiihkoisuus yhdistettynä hämmästyttävään intohimoon, hellyyteen ja kauneuteen." Näihin ominaisuuksiin voit lisätä mehukasta ja lempeää huumoria.

Borodinin työn poikkeuksellinen eheys johtuu siitä, että yksi johtava ajatus kulkee kaikkien hänen pääteosten läpi - venäläisten kansojen kätketyistä sankarillisista voimista. Jälleen, erilaisissa historiallisissa olosuhteissa, Borodin ilmaisi Glinkan ajatuksen kansan patriotismista.

Borodinin suosikkisankarit ovat kotimaansa puolustajat. Nämä ovat todellisia historiallisia henkilöitä (kuten oopperassa "Prinssi Igor") tai legendaarisia venäläisiä sankareita, jotka seisovat lujasti kotimaallaan, ikään kuin olisivat siihen juurtuneet (muistakaa V. Vasnetsovin maalaukset "Bogatyrs" ja "Ritari risteyksessä" "), Igorin ja Jaroslavnan kuvissa "Prinssi Igorissa" tai eeppisissa sankareissa Borodinin toisessa sinfoniassa tiivistetään ominaisuudet, jotka ilmenivät parhaiden venäläisten ihmisten hahmoissa puolustaessaan kotimaansa vuosisatojen ajan Venäjän historiassa. . Tämä on rohkeuden, rauhallisen suuruuden, henkisen jalouden elävä ruumiillistuma. Säveltäjän esittämillä kohtauksilla kansanelämästä on sama yleistävä merkitys. Häntä eivät hallitse arkielämän luonnokset, vaan majesteettiset kuvat historiallisista tapahtumista, jotka vaikuttivat koko maan kohtaloon.

Kääntyessään kaukaiseen menneisyyteen Borodin, kuten muutkin "Mighty Handful" -ryhmän jäsenet, ei jättänyt nykyisyyttä, vaan päinvastoin vastasi sen pyyntöihin.

Yhdessä Mussorgskin ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimski-Korsakovin ("Pihkovan nainen") kanssa hän osallistui Venäjän historian taiteelliseen tutkimukseen. Samanaikaisesti hänen ajatuksensa ryntäsi vielä muinaisempaan aikaan, varsinkin pitkälle vuosisatojen syvyyksiin.

Menneisyyden tapahtumissa hän löysi vahvistusta ajatukselle ihmisten mahtavasta voimasta, joka kantoi korkeat henkiset ominaisuudet monien vuosisatojen vaikeiden koettelemusten läpi. Borodin ylisti ihmisiin piilotettuja luomisen luovia voimia. Hän oli vakuuttunut siitä, että sankarillinen henki oli edelleen elossa venäläisessä talonpojassa. (Ei turhaan kutsunut eräässä kirjeessään tuttua kyläpoikaa Ilja Murometsiksi.) Näin säveltäjä johti aikalaisensa oivallukseen, että Venäjän tulevaisuus kuuluu joukkoihin.

Borodinin positiiviset sankarit esiintyvät edessämme moraalisten ihanteiden kantajina, jotka ilmentävät uskollisuutta isänmaalle, kestävyyttä koettelemusten edessä, omistautumista rakkaudessa ja korkeaa velvollisuudentuntoa. Nämä ovat kokonaisia ​​ja harmonisia luonneita, joille ei ole ominaista sisäinen eripura, tuskalliset henkiset konfliktit. Kuvia luoessaan säveltäjä näki edessään paitsi kaukaisen menneisyyden ihmiset, myös hänen aikalaisensa - kuusikymmentäluvun, nuoren Venäjän parhaat edustajat. Heissä hän näki saman lujuuden, saman halun hyvyyteen ja oikeudenmukaisuuteen, mikä erotti sankarieepoksen sankarit.

Borodinin musiikissa heijastuvat elämän ristiriidat, sen traagiset puolet. Säveltäjä uskoo kuitenkin valon ja järjen voimaan, niiden lopulliseen voittoon. Hän säilyttää aina optimistisen näkemyksen maailmasta, rauhallisen, objektiivisen asenteen todellisuuteen. Hän puhuu inhimillisistä puutteista ja paheista hymyillen, pilkaten niitä hyväntahtoisesti.

Borodinin sanoitukset ovat myös suuntaa antavia. Kuten Glinka, hän ilmentää pääsääntöisesti yleviä ja kokonaisia ​​tunteita, erottuu rohkeasta, elämää vahvistavasta luonteesta, ja tunteiden korkean nousun hetkinä on täynnä kuumaa intohimoa. Glinkan tavoin Borodin ilmaisee intiimimmät tunteet niin objektiivisesti, että niistä tulee laajimman kuuntelijajoukon omaisuutta. Samalla traagisetkin kokemukset välitetään hillitysti ja ankarasti.

Merkittävä paikka Borodinin työssä on luonnonmaalauksilla. Hänen musiikkinsa herättää usein tunteen leveistä, rajattomista steppeistä, joissa on tilaa sankarilliselle voimalle.

Borodinin vetoomus isänmaalliseen teemaan, kansansankarikuviin, positiivisten sankareiden ja ylevien tunteiden tuominen esiin, musiikin objektiivisuus - kaikki tämä saa mieleen Glinkan. Samaan aikaan Borodinin teoksessa on myös sellaisia ​​​​piirteitä, joita Ivan Susaninin kirjoittajalla ei ollut ja jotka syntyivät julkisen elämän uudesta aikakaudesta - 60-luvulta. Joten kiinnittäen Glinkan tavoin päähuomiota koko kansan ja sen ulkoisten vihollisten väliseen taisteluun, hän kosketti samalla muita konflikteja - yhteiskunnan sisällä, sen yksittäisten ryhmien välillä ("Prinssi Igor"). Esiintyy Borodinissa ja 60-luvun aikakauden mukaisia ​​kuvia spontaanista kansankapinasta ("Song of the Dark Forest"), lähellä samoja kuvia Mussorgskissa. Lopuksi jotkut sivut Borodino-musiikista (romanssit "My Songs Are Full of Poison", "False Note") eivät enää muistuta Glinkan klassisen tasapainoista työtä, vaan Dargomyzhskin ja Schumannin intensiivisempiä, psykologisesti terävämpiä sanoituksia.

Borodinin musiikin eeppinen sisältö vastaa sen dramaturgiaa. Glinkan tavoin se perustuu kansaneeposelle läheisille periaatteille. Vastakkaisten voimien konflikti paljastuu pääasiassa monumentaalisten, täydellisten, sisäisesti vankkaiden maalausten rauhallisessa, kiireettömässä vuorottelussa. Borodinille eeppisenä säveltäjänä on ominaista (toisin kuin Dargomyzhski tai Mussorgski) se, että hänen musiikissaan on resitatiivia useammin leveitä, sileitä ja pyöristettyjä laulumelodioita.

Borodinin omalaatuiset luovat näkemykset määrittelivät hänen asenteensa venäläiseen kansanlauluun. Koska hän pyrki välittämään musiikissa kansanhahmon yleisimmät ja kestävimmät ominaisuudet, hän etsi kansanperinteestä samoja piirteitä - vahvaa, vakaata, kestävää. Siksi hän kohteli erityisellä mielenkiinnolla laulutyylilajeja, jotka ovat säilyneet ihmisten keskuudessa vuosisatojen ajan - eeppisiä, muinaisia ​​rituaaleja ja lyyrisiä lauluja. Yhteenvetona niiden modaalirakenteen, melodian, rytmin, tekstuurin ominaispiirteet, säveltäjä loi omat musiikkiteemonsa turvautumatta lainaamaan aitoja kansanmelodioita.

Borodinin melodinen ja harmoninen kieli erottuu poikkeuksellisesta tuoreudesta, mikä johtuu ensisijaisesti sen modaalisesta omaperäisyydestä. Borodinin melodiassa hyödynnetään laajasti kansanlaulumuotojen tunnusomaisia ​​käänteitä (dorilainen, frigialainen, miksolydilainen, eolilainen). Harmoniaan kuuluu plagaalisia käännöksiä, sivuaskelliitoksia, mehukkaita ja hapokkaita kvarttien ja sekuntien sointuja, jotka syntyivät kansanlaululle ominaisten kvartosekuntien laulujen pohjalta. Myöskään värikkäät konsonanssit eivät ole harvinaisia, jotka syntyvät itsenäisten melodisten linjojen ja kokonaisten sointujen päällekkäisyyden seurauksena.

Kuten kaikki kuchkistit, myös Borodin Glinkaa seuraten oli kiinnostunut idästä ja kuvasi sitä musiikissaan. Hän kohteli idän kansojen elämää ja kulttuuria suurella huomiolla ja ystävällisesti. Borodin tunsi ja välitti idän henkeä ja luonnetta, sen luonnon väriä, musiikin ainutlaatuista tuoksua ja välitti sen epätavallisen läpitunkevalla ja hienovaraisella tavalla. Hän ei vain ihaillut itämaista kansanlaulua ja instrumentaalimusiikkia, vaan myös tutkii sitä tiiviisti, kuten tiedemies, nuotteista, tutkijoiden teoksista.
Itämaisilla kuvillaan Borodin laajensi ajatusta itämaisesta musiikista. Hän löysi ensin Keski-Aasian kansojen musiikilliset rikkaudet (sinfoninen kuva "Keski-Aasiassa", ooppera "Prinssi Igor"). Tällä oli suuri progressiivinen merkitys. Tuolloin Keski-Aasian kansat liitettiin Venäjään, ja heidän melodioidensa tarkkaavainen, rakastava toisto oli edistyneen venäläisen säveltäjän sympatian ilmaus heitä kohtaan.

Sisällön omaperäisyys, luova menetelmä, asenne venäläisiin ja itämaisiin kansanlauluihin, rohkeat haut musiikillisen kielen alalla - kaikki tämä johti Borodinin musiikin poikkeukselliseen omaperäisyyteen, sen uutuuteen. Samalla säveltäjä yhdisti innovatiivisuuden kunnioitukseen ja rakkauteen erilaisia ​​klassisia perinteitä kohtaan. Borodinin ystävät The Mighty Handful -elokuvassa kutsuivat häntä joskus vitsillä "klassikoksi" viitaten hänen vetovoimaansa klassismille ominaisiin musiikin genreihin ja muotoihin - neliosaiseen sinfoniaan, kvartettoon, fuugaan - sekä musiikillisten rakenteiden oikeellisuuteen ja pyöreyteen. . Samaan aikaan Borodinin musiikillisessa kielessä ja ennen kaikkea harmoniassa (muunneltuja sointuja, värikkäitä lisäyksiä) on piirteitä, jotka tuovat hänet lähemmäksi länsieurooppalaisia ​​romanttisia säveltäjiä, mukaan lukien Berlioz, Liszt, Schumann.

ELÄMÄ JA LUOMINEN MATKA

Lapsuus ja nuoruus. Luovuuden alku. Alexander Porfiryevich Borodin syntyi 11. marraskuuta 1833 Pietarissa. Hänen isänsä, prinssi Luka Stepanovitš Gedianov, laskeutui yhtä linjaa pitkin tatarista ja toista - Georgian (Imeretin) ruhtinaista. Äiti, Avdotya Konstantinovna Antonova, oli yksinkertaisen sotilaan tytär. Avioliiton ulkopuolella syntynyt Aleksanteri kirjattiin Gedianovien pihamiehen Porfiri Borodinin pojaksi.

Tuleva säveltäjä kasvatettiin äitinsä talossa. Hoidon ansiosta pojan lapsuus sujui suotuisassa ympäristössä. Monipuolisten kykyjen löytämisen jälkeen Borodin sai erinomaisen koulutuksen kotona, erityisesti hän opiskeli musiikkia paljon. Opettajien ohjauksessa hän oppi soittamaan pianoa ja huilua sekä itseoppineena - sellon. Varhain ilmeni Borodinissa ja säveltäjän lahjassa. Hän sävelsi lapsena polkan pianolle, konserton huilulle ja trion kahdelle viululle ja sellolle, ja hän kirjoitti trion ilman partituuria suoraan ääniin. Samassa lapsuudessa Borodin kehitti intohimon kemiaan, ja hän osallistui innostuneesti kaikenlaisiin kokeisiin. Vähitellen tämä intohimo meni hänen muiden taipumustensa edelle. Kuten monet 50-luvun edistyksellisen nuorten edustajat, Borodin valitsi luonnontieteilijän tien. Vuonna 1850 hän aloitti vapaaehtoisena Medico-Surgical (nykyisin Military Medical) akatemiassa Pietarissa.

Opiskeluvuosinaan Borodin kiinnostui kemiasta entistä enemmän. Hänestä tuli erinomaisen venäläisen kemistin N. N. Zininin suosikkiopiskelija ja hän työskenteli kovasti laboratoriossa. Samaan aikaan Borodin oli kiinnostunut kirjallisuudesta ja filosofiasta. Erään hänen ystävänsä mukaan "17-18-vuotiaana hänen suosikkilukemistaan ​​olivat Pushkinin, Lermontovin, Gogolin teokset, Belinskin artikkelit, filosofiset artikkelit aikakauslehdissä".

Hän jatkoi musiikin opiskelua aiheuttaen Zininin tyytymättömyyden, joka näki hänet seuraajakseen. Borodin otti sellotunteja ja soitti innostuneesti amatöörikvartetoissa. Näiden vuosien aikana hänen musiikillinen makunsa ja näkemyksensä alkoivat muotoutua. Ulkomaisten säveltäjien (Haydn, Beethoven, Mendelssohn) ohella hän arvosti Glinkaa suuresti.

Akatemiassa opiskeluvuosina Borodin ei lopettanut säveltämistä (erityisesti hän sävelsi monia fuugoja). Nuori amatöörimuusikko oli kiinnostunut venäläisestä kansantaiteesta, lähinnä urbaanista laulusta. Todisteena tästä oli hänen omien kappaleidensa säveltäminen kansanhengessä ja trion luominen kahdelle viululle ja sellolle venäläisen kappaleen "Kuinka minä järkytin sinua" teemaan.

Pian valmistuttuaan akatemiasta (vuonna 1856) ja läpäistyään pakollisen lääketieteellisen kokemuksen, Borodin aloitti monivuotisen tutkimuksen orgaanisen kemian alalla, mikä toi hänelle kunniamaineeseen Venäjällä ja ulkomailla. Väitöskirjansa väitettyään hän lähti vuonna 1859 tieteelliselle matkalle ulkomaille. Borodin vietti kolme vuotta suurimmaksi osaksi Saksassa, Ranskassa ja Italiassa - yhdessä nuorten ystävien, myöhemmin kuuluisien tiedemiesten, mukaan lukien kemisti D. I. Mendelejev, fysiologi I. M. Sechenov, kanssa.

Laboratorioissa tieteellisiin opintoihin antautuessaan hän ei jättänyt myöskään musiikkia: hän osallistui sinfoniakonsertteihin ja oopperaesityksiin, soitti selloa ja pianoa sekä sävelsi useita kamariinstrumentaaliyhtyeitä. Parhaassa näistä kokoonpanoista - pianokvintetissä - alkaa jo paikoin tuntua Borodinille myöhemmin ominaiseksi muodostuva kirkas kansallinen väri ja eeppinen voima.

Borodinin musiikillisen kehityksen kannalta erittäin tärkeä "oli tuttavuus ulkomailla hänen tulevan vaimonsa, lahjakkaan Moskovan pianistin Ekaterina Sergeevna Protopopovan kanssa. Hän esitteli Borodinille monia hänelle tuntemattomia musiikkiteoksia, ja hänen ansiostaan ​​Borodinista tuli intohimoinen ihailija Schumann ja Chopin.

Luovan kypsyyden ensimmäinen kausi. Työskentele ensimmäisen sinfonian parissa. Vuonna 1862 Borodin palasi Venäjälle. Hänet valittiin professoriksi Lääketieteellis-kirurgiseen Akatemiaan ja hän harjoitti uutta kemiallista tutkimusta.

Pian Borodin tapasi kuuluisan lääkärin S. P. Botkinin talossa Balakirevin, joka arvosti välittömästi hänen kykyään säveltäjänä. Tällä tapaamisella oli ratkaiseva rooli Borodinin taiteellisessa elämässä. "Ennen tapaamistani", Balakirev muisteli myöhemmin, "hän piti itseään vain amatöörinä eikä pitänyt säveltämisharjoituksiaan tärkeänä. Minusta näyttää siltä, ​​että olin ensimmäinen, joka kertoi hänelle, että hänen todellinen liiketoimintansa oli säveltäminen. Borodin astui "Mighty Handful" -ryhmään, hänestä tuli muiden jäsenten todellinen ystävä ja liittolainen.

Balakirev auttoi Borodinia ja muita ympyrän jäseniä kehittämään omaa sävellystyyliään, joka perustuu Glinkan perinteisiin. Hänen johdollaan Borodin ryhtyi luomaan ensimmäistä sinfoniaansa (E-duuri). Puolitoista kuukautta Balakirevin luokkien alkamisen jälkeen ensimmäinen osa oli melkein kokonaan kirjoitettu. Mutta tieteelliset ja pedagogiset asiat häiritsivät säveltäjää, ja sinfonian sävellys kesti viisi vuotta, vuoteen 1867 asti. Sen ensimmäinen esitys pidettiin vuoden 1869 alussa Pietarissa Balakirevin johdolla Venäjän musiikkiseuran konsertissa, ja se oli suuri menestys.

Ensimmäisessä Borodinin sinfoniassa hänen luovat kasvonsa olivat jo täysin määrätietoiset. Siinä näkyy selvästi sankarillinen ulottuvuus ja mahtava energia, muodon klassinen ankaruus. Sinfonia vetää puoleensa venäläisen ja idän varaston kuvien kirkkaudella ja omaperäisyydellä, melodioiden tuoreudella, värien rikkaudella, kansanlaulujen maaperälle kasvaneen harmonisen kielen omaperäisyydellä. Sinfonian ilmestyminen aloitti säveltäjän luovan kypsyyden. Sama osoittivat hänen ensimmäiset täysin itsenäiset romanssinsa, sävelletty vuosina 1867-1870. Lopulta samaan aikaan Borodin kääntyi oopperan tyylilajiin, joka noina vuosina herätti kaikkien ympyrän jäsenten huomion. Hän sävelsi koomman oopperan (olennaisesti operetin) The Bogatyrs ja aloitti oopperan Tsaarin morsian kirjoittamisen, mutta menetti pian kiinnostuksensa sen juoneeseen ja jätti työn.

Toisen sinfonian luominen. Oopperan "Prinssi Igor" työskentely alkaa. Ensimmäisen sinfonian menestys herätti Borodinissa uuden luovan voiman nousun. Hän ryhtyi välittömästi säveltämään toista ("Bogatyr") sinfoniaa (h-molli). Samaan aikaan Stasov löysi Borodinin pyynnöstä hänelle uuden juonen oopperalle - Tarina Igorin kampanjasta. Tämä ehdotus ilahdutti säveltäjää, ja samassa 1869 hän ryhtyi työstämään oopperaa Prinssi Igor.

Vuonna 1872 Borodinin huomion suuntautui uusi idea. Teatteriohjaaja määräsi hänet yhdessä Mussorgskin, Rimski-Korsakovin ja Cuin kanssa kirjoittamaan ooppera-baletin Mlada, joka perustui muinaisten länsislaavien perinteisiin inspiroimaan juoneeseen. Borodin sävelsi "Mladan" neljännen näytöksen, mutta sen tekijät eivät saaneet oopperaa valmiiksi, ja jonkin ajan kuluttua säveltäjä palasi sinfoniaan ja sitten myös "Prinssi Igoriin".

Toisen sinfonian työ kesti seitsemän vuotta ja valmistui vasta vuonna 1876. Ooppera eteni hitaasti. Pääsyynä tähän oli Borodinin poikkeuksellinen työllisyys tieteellisessä, pedagogisessa ja yhteiskunnallisessa toiminnassa.

70-luvulla Borodin jatkoi alkuperäistä kemiallista tutkimustaan, joka tasoitti tietä modernin tieteen edistysaskeleille muovialalla. Hän puhui kansainvälisissä kemian kongresseissa ja julkaisi useita arvokkaita tieteellisiä artikkeleita. Venäjän kemian historiassa hänellä on erinomainen paikka edistyneenä materialistisena tiedemiehenä, D. I. Mendelejevin ja A. M. Butlerovin merkittävänä työtoverina.

Opetus Medico-Surgical Academyssa otti Borodinilta paljon voimaa. Hän oli todella omistautunut opetustehtäviinsä. Hän hoiti kiihkeästi, isällisesti opiskelijoista, käytti jokaista tilaisuutta auttaakseen heitä ja tarvittaessa jopa pelasti vallankumouksellisen nuoren poliisilta. Hänen reagointikykynsä, hyväntahtoisuus, rakkaus ihmisiä kohtaan ja helppo käsittely herättivät hänen ympärillään olevien lämmintä myötätuntoa. Borodin osoitti myös aitoa kiinnostusta sosiaaliseen toimintaansa. Hän oli yksi Venäjän ensimmäisen naisten korkeakoulun - Naisten lääketieteellisten kurssien - järjestäjistä ja opettajista. Borodin puolusti rohkeasti tätä edistynyttä yritystä tsaarin hallituksen vainoa ja taantumuksellisten piirien hyökkäyksiä vastaan. 70-luvun alussa hän osallistui Knowledge-lehden julkaisemiseen, joka edisti materialistisia opetuksia ja demokraattisia ajatuksia.

Borodinin monipuolinen toiminta ei jättänyt hänelle melkein aikaa musiikin säveltämiseen. Myöskään kotiympäristö vaimon sairauden ja elämänhäiriön vuoksi ei suosi musiikillista luovuutta. Seurauksena oli, että Borodin pystyi työstämään musiikkiteoksiaan vain iskuissa.
"Päivit, viikot, kuukaudet, talvet kuluvat olosuhteissa, jotka eivät salli edes ajatella vakavaa musiikin opiskelua", hän kirjoitti vuonna 1876.
rakentaa itseään uudelleen musiikillisella tavalla, jota ilman luovuus suuressa asiassa, kuten oopperassa, on mahdotonta ajatella. Sellaista tunnelmaa varten minulla on käytössäni vain osa kesästä. Talvella voin kirjoittaa musiikkia vain, kun olen niin kipeänä, että en pidä luentoja, en käy laboratoriossa, mutta silti voin tehdä jotain. Tältä pohjalta musiikilliset toverini, vastoin yleisesti hyväksyttyjä tapoja, toivovat minulle jatkuvasti terveyttä, vaan sairautta.

Borodinin musiikilliset ystävät ovat toistuvasti valittaneet, että "monet tapaukset professuurissa ja naislääketieteen kursseilla häiritsivät häntä aina" (Rimski-Korsakov). Itse asiassa Borodin tiedemies ei vain puuttunut, vaan myös auttoi Borodin säveltäjä. Maailmankuvan eheys, tiedemiehelle luontainen ajattelun tiukka johdonmukaisuus ja syvyys vaikuttivat hänen musiikkinsa harmoniaan ja harmoniaan. Tieteelliset opinnot täyttivät hänet uskolla järjen voimaan ja ihmiskunnan edistymiseen, vahvistivat hänen luottamustaan ​​ihmisten valoisaan tulevaisuuteen.

Elämän ja luovuuden viimeiset vuodet. 70-luvun lopulla - 80-luvun alussa Borodin loi ensimmäisen ja toisen kvartetin, sinfonisen kuvan "Keski-Aasiassa", useita romansseja, erilliset, uudet kohtaukset oopperalle. 80-luvun alusta lähtien hän alkoi kirjoittaa vähemmän. Hänen elämänsä viimeisten vuosien suurista teoksista vain kolmas (keskeneräinen) sinfonia voidaan nimetä. Sen lisäksi ilmestyi vain "Pikku Suite" pianolle (sävellys suurelta osin jo 70-luvulla), muutama lauluminiatyyri ja oopperan numerot.

Borodinin luovuuden (ja tutkimustoiminnan) intensiteetin lasku selittyy ensisijaisesti Venäjän sosiaalisen tilanteen muutoksella 80-luvulla.

Ankaran poliittisen reaktion olosuhteissa edistyneen kulttuurin vaino voimistui. Erityisesti naisten lääketieteellisten kurssien tappio tapahtui, mikä oli vaikeaa Borodinille. Hänen oli yhä vaikeampaa taistella akatemian taantumuksellisia vastaan. Lisäksi hänen työllisyytensä lisääntyi, ja säveltäjän terveys, joka vaikutti kaikille sankarillisilta, alkoi pettää. Borodiniin vaikutti myös voimakkaasti joidenkin läheisten ihmisten - Zinin, Mussorgsky - kuolema. Siitä huolimatta nämä vuodet toivat Borodinille iloisia kokemuksia, jotka liittyivät hänen säveltäjänsä maineen kasvuun. Hänen sinfoniaansa alettiin esittää yhä useammin ja suurella menestyksellä Venäjällä. Vuonna 1877 Borodin vieraili ulkomailla F. Lisztin luona ja kuuli häneltä ylistäviä arvioita hänen teoksistaan, niiden tuoreudesta ja omaperäisyydestä. Myöhemmin Borodin vieraili Lisztin luona vielä kahdesti ja oli joka kerta vakuuttunut suuren muusikon kiihkeästä ihailusta Mighty Handful -säveltäjien työtä kohtaan. Lisztin aloitteesta Borodinin sinfoniaa esitettiin toistuvasti Saksassa. Vuosina 1885 ja 1886 Borodin teki matkoja Belgiaan, missä hänen sinfoniset teoksensa olivat valtava menestys.

Borodinin elämän viimeisiä vuosia piristyi myös kommunikaatio nuorten säveltäjien Glazunovin, Ljadovin ja muiden hänen teoksensa kumartaneiden säveltäjien kanssa.

Borodin kuoli 15. helmikuuta 1887. Tuon päivän aamuna hän vielä improvisoi musiikkia Kolmannelle sinfonialle, ja puolenyön aikoihin hän yhtäkkiä juhlaillassa vieraiden keskuudessa kaatui "huuhtamatta tai huutamatta, ikään kuin kauhea vihollisydin olisi iskenyt. hänet ja pyyhkäisi hänet pois elävien joukosta" (Stasov).
Välittömästi Borodinin kuoleman jälkeen hänen läheisimmät musiikilliset ystävänsä Rimski-Korsakov ja Glazunov päättivät viimeistellä ja valmistella hänen keskeneräiset teoksensa julkaisua varten. Borodinin materiaalien pohjalta he tekivät täydellisen partituurin "Prinssi Igor" -oopperasta käsitellen useita jaksoja ja lisäten joitakin keskeneräisiä kohtauksia. He valmistautuivat julkaisuun myös teoksia, joita ei ollut tuolloin julkaistu - toinen sinfonia, toinen kvartetti ja joitain romansseja. Glazunov äänitti muistista ja orkestroi kolmannen sinfonian kaksi osaa. Pian kaikki nämä teokset julkaistiin, ja vuonna 1890 Pietarin Mariinski-teatteri esitti ensimmäisen kerran oopperan "Prinssi Igor", ja yleisö otti sen lämpimästi vastaan ​​erityisesti nuorten keskuudessa.